Mostrando entradas con la etiqueta Rutas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Rutas. Mostrar todas las entradas

sábado, 17 de mayo de 2025

#hemeroteca #lgtbi #memoria | El ‘orgullo’ se pasea por Bilbao: de las cárceles para gais al primer pub

Nagore y Aratz en el bancio rojo del Arenal, que recuerda la lucha contra el sida //

El ‘orgullo’ se pasea por Bilbao: de las cárceles para gais al primer pub

Desde que se condenara a las personas por ser homosexuales hasta nuestros días, el colectivo LGTBI+ ha peleado lo suyo. De su historia y su lucha se da buena cuenta en unas visitadas guiadas
Arantza Rodríguez | Deia, 2025-05-17
https://www.deia.eus/bilbao/2025/05/17/orgullo-pasea-bilbao-carceles-gais-9644998.html 

"Declarando el estado de peligrosidad social del expedientado le impongo el internamiento en Institución Especial para los homosexuales”. Con esta sentencia, basada en la Ley de Vagos y Maleantes, que fue modificada en julio de 1954 para incluir a las personas gais, arrancan las visitas guiadas que Ortzadar LGBTI+ ha puesto en marcha hoy para recorrer Bilbao y, a su vez, la historia y lucha del colectivo desde las cárceles para homosexuales al primer pub gay que contó con un cuarto oscuro.

Aratz Castro y Nagore Espin, coordinador y presidenta de la asociación, muestran, con motivo de la celebración hoy del Día Internacional contra la LGTBIfobia, algunas de las paradas de estos itinerarios, que se podrán realizar el tercer sábado de cada mes y en otras fechas festivas.

La represión del franquismo. Persecución y condenas
El orgullo se pasea libremente por Bilbao, pero no siempre fue así. Por eso el recorrido comienza en el Palacio de Justicia, donde se recuerda la represión sufrida por el colectivo en el franquismo. “La persecución era, sobre todo, contra los chicos gais. Se muestra una sentencia en la que se condena a una persona por ser homosexual y considerar que era un pervertido”, explica Aratz, quien añade que incluso “había cárceles exclusivas para homosexuales. De hecho, dependiendo de si tu rol sexual era activo o no ibas a una cárcel o a otra. Se cuenta también cómo se hacían las pruebas para saber de qué rol eras”.

Primeras manifestaciones. Lucha y cargas policiales
La visita se detiene en la Plaza Circular, desde donde se visualizan aquellas manifestaciones que a finales de los 70 arrancaban en Zabalburu camino del Casco Viejo para defender los derechos del colectivo. “Se permitía la manifestación, pero la homosexualidad socialmente no estaba bien vista y en las primeras manifestaciones incluso había cargas policiales. No es como hoy, que la gente te apoya”, expone Aratz, que destaca “la valentía” de los participantes. “Si salías en los medios de comunicación, podían identificarte y, por tanto, señalarte y te tenías que declarar por lo menos ante el entorno de donde te manifestabas”.

Entre aquellos pioneros, hace una mención especial a “las personas trans y a las que se dedicaban al transformismo, que eran las primeras que llevaban la pancarta y tuvieron un papel relevante”. También participó en las movilizaciones Kepa Gallego, cuyo testimonio se muestra, junto a otros, vía tablet. “Dice que aún le emociona saber que se puede casar cuando en aquella época pensaba que nunca lo podría hacer”, comenta Aratz.

Espacios donde reconocerse. Un lenguaje con guiños
Las vistas de El Arenal desde la Plaza de las Mujeres, donde se realiza otra parada, distan mucho de las que se contemplaban cuando era conocida como El balcón de la Lola, que hoy da nombre a una discoteca. “Aunque ahora vemos un paseo muy bonito, antiguamente eso era un parking y era una de las zonas, junto con los baños públicos y las partes oscuras de los parques, donde las personas gais solían ir a ligar y a encontrarse. En un contexto de represión, donde no era fácil reconocerse, se generó un lenguaje propio con guiños”, detalla Aratz, quien explica, a la sombra de Bilborock, cómo evolucionaron sus reivindicaciones. “Al principio se buscaba la legalización de las organizaciones y la no criminalización de la homosexualidad y a finales de los 80, principios de los 90, a través del ocio y de actividades culturales, lo que se hacía era crear espacios seguros, de encuentro, para no sentir que estás tú solo. Ahí surgen proyectos como Zinegoak o la asociación Aldarte, dirigida a mujeres lesbianas”, cita.

El banco rojo de El Arenal. El estigma del sida
La ruta se toma un respiro en el banco rojo de El Arenal, un memorial de la lucha contra el SIDA promovido por la asociación T-4. En este punto se visiona el testimonio de una de sus caras visibles, Marco Imbert. “Él cuenta que, al igual que pasó con el coronavirus, había mucho miedo porque no se sabía cómo se contagiaba el VIH y eso hizo que se aislara socialmente a todo aquel que se sospechara que lo pudiera tener. El estigma que se generó fue brutal”, lamenta Aratz.

El lesbianismo se reivindica. Mujeres que alzan la voz
Bien merece otra parada la sede de la Asamblea de Mujeres, en la calle Pelota, donde se cuenta cómo el colectivo de lesbianas fue buscando su sitio. “Se incorporaron a asociaciones del movimiento gay, pero entendían que no se les estaba dando su espacio y se movieron hacia la Asamblea de Mujeres de Bizkaia, donde también surgieron tensiones porque las mujeres heterosexuales pensaban que había que priorizar el ser mujer frente a otras identidades”, explica Aratz.

El pionero pub High. El primer cuarto oscuro
El pub High, en La Naja, se ha ganado una reseña en otra de las visitas guiadas. “Hasta entonces las personas LGTB conquistaban bares normales, pero el High fue el primer pub gay de Bilbao y ofrecía, como novedad, el cuarto oscuro, donde se facilitaban las relaciones sexuales. Hoy el ocio LGTB se divide entre el Casco Viejo y San Francisco”, concluye.

lunes, 18 de julio de 2022

#hemeroteca #lgtbi #turismo | Aayam, el joven que huyó de la homofobia y quiere revolucionar el turismo en Nepal

Público / Aayam Poudel //

Aayam, el joven que huyó de la homofobia y quiere revolucionar el turismo en Nepal.

Ha creado Queermandu, un proyecto de turismo inclusivo el que cuenta la historia y tradiciones de Nepal pero también las conquistas y desafíos del colectivo LGTBI en el país. "La gente muestra un gran interés por esta parte de nuestra cultura que desgraciadamente está muy invisibilizada".
Carmen Blanco Grigelmo | Público, 2022-07-18
https://blogs.publico.es/conmde/2022/07/18/aayam-homofobia-nepal/ 

"Me fui de mi pueblo porque no me sentía feliz ni seguro como persona ‘queer ‘en una zona rural de Nepal", así relata el ciudadano Aayam Poudel su historia como migrante LGTBI dentro de su propio país. "No fue una decisión difícil porque era lo que necesitaba", añade. Poudel se crió en un pueblo llamado Mangalpur en el distrito de Chitwan al suroeste de Nepal, el país del Everest. Tuvo una infancia normal con el cariño de su familia que pronto se vio truncada al salir del armario. "Estaba harto de fingir así que a los 17 años compartí con mi familia que era gay. Algunos dejaron de hablarme así que huí y empecé a ser independiente", recuerda. Desde entonces ha trabajado en el sector del turismo y la hostelería para pagar sus estudios y su vida en la capital.

Llegar a la gran ciudad fue para Poudel una liberación. "Empecé a trabajar de camarero en el único bar LGTBI del país, tuve varias parejas, mi salud mental mejoró y la red de apoyo que he creado desde entonces es mi nueva familia", celebra en una conversación con Público.es.

"Es mucho más difícil ser queer en un pueblo que en la ciudad", afirma. Según Poudel en su pueblo "las personas queer llevaban una doble vida" y los referentes son "inexistentes". El informe de Naciones Unidas Being LGTB in Nepal apunta esta misma dirección explicando que las expectativas de que "el hombre es el sostén de la familia y la mujer es la cuidadora de la casa" prevalece "con fuerza" en las zonas rurales, donde vive más del 80% de la población, dificultando así la aceptación de las parejas entre personas del mismo género en estas áreas del país. Igualmente, recomienda para este país "aumentar el acceso a la educación formal en las zonas rurales y mejorar los mecanismos para informarles y educarles sobre cuestiones LGBT".

"Quienes huimos de la homofobia también somos migrantes. En mi caso salí de mi pueblo para ir a la capital pero hay quienes huyen de sus países porque no soportan la LGTBIfobia. Incluso yo me fui a vivir a Delhi [India] un año cuando salí del armario", asevera. Según Naciones Unidas, en el mundo hay 84 millones de personas desplazadas. Sin embargo, las personas LGTBI "destacan entre las más vulnerables y marginadas" en la mayoría de casos porque "en sus países no se ofrece una protección sólida de los derechos humanos", apuntan expertos de Naciones Unidas.

Eso mismo apunta la organización LBT Mitini Nepal, quienes durante el confinamiento más estricto por la propagación del covid recordaban que muchas personas LGTBI fueron repatriadas a Nepal y tuvieron que enfrentarse a situaciones especialmente difíciles. "La mayoría se quedaron sin ingresos y aquí no tienen ningún apoyo ni refugio", aseguran en su informe sobre la Situación de los Trabajadores Migrantes LGTBI. Asimismo, esta organización critica que esta comunidad se encuentra "indefensa y abandonada por el Gobierno". En el caso de este joven nepalí volvió a casa una temporada durante el confinamiento pero pronto su salud mental empeoró y tuvo que huir de nuevo: "Las humillaciones eran constantes y no podía seguir allí", cuenta.

Queermandu, una apuesta por un turismo inclusivo
Actualmente Poudel trabaja como guía turístico en Kathamandú, la capital. Es un amante de su cultura, pero reconoce que le gustaría que el país fuera más amable con la población LGTBIQ+. "Somos uno de los países más avanzados del Sur de Asia e incluso hay quienes recomiendan Nepal como destino seguro para las personas ‘queer’, pero todavía queda mucho por hacer. La igualdad en las leyes no ha erradicado la discriminación cotidiana", asegura. De ahí que haya decidido poner en marcha su proyecto Queermandu. Se trata de una compañía de tours LGTBI que quiere revolucionar el turismo en el país. "Es una iniciativa abierta a todas las orientaciones sexuales pero con un enfoque más inclusivo", explica. Para ello propone un tour en el que cuenta la historia y las tradiciones de Nepal pero también las luchas, conquistas y desafíos a las que se enfrenta el colectivo en este país asiático. "Mi intención es enseñar también los lugares históricos LGTBI y los espacios seguros que con mucho esfuerzo y dedicación hemos construido".

De momento ha hecho varios tours y está muy contento con los resultados. "La gente muestra un gran interés por esta parte de nuestra cultura que desgraciadamente está muy invisibilizada", dice. Además, asegura que este tipo de turismo no está prácticamente explotado en Nepal. "Probablemente soy uno de los primeros en promover una iniciativa así y espero que tenga muy buena acogida", explica. Actualmente, existen otras organizaciones que ofrecen tours ‘queerfriendly’ pero a ojos de Poudel en la mayoría de los casos es "puro marketing" y muchos guías "ni siquiera saben la diferencia entre identidad de género y orientación sexual".

Pero crear una empresa desde cero con 24 años requiere de una inversión que por el momento no puede asumir. "Para crear mi propia marca necesito miles de euros que ahora mismo no tengo, así que he creado mi perfil de Instagram, en unos meses haré la página web y en unos años me gustaría tener un edificio con actividades seguras e inclusivas", explica. "Aunque sé que no será fácil, estoy convencido de que el turismo en Nepal necesita este cambio y sé que lo voy a conseguir", añade.

Con esta positividad y convicción Poudel quiere convertirse en el pionero del turismo LGTBI en el país más avanzado de Asia Meridional. Contando su historia pretende inspirar a otras personas del colectivo y mostrar que aunque no es un camino fácil, es posible sobrevivir a la discriminación y tener proyectos vitales propios capaces de mejorar la vida de otras personas LGTBI.

lunes, 4 de julio de 2022

#hemeroteca #lgtbi #memoria | Paseo para recién llegados al Orgullo por los rincones de Madrid con historia y cultura LGTB

El Diario / Homenaje a La Veneno en el parque del Oeste //

Paseo para recién llegados al Orgullo por los rincones de Madrid con historia y cultura LGTB.

Desde la placa de La Veneno, pasando por las calles que recorrieron las primeras marchas por los derechos LGTB hasta la primera librería activista, la capital cuenta con espacios transitados por esta cultura y recuerdos de lucha.
Sara Núñez | El Diario, 2022-07-04
https://www.eldiario.es/guia-ocio/paseo-recien-llegados-orgullo-rincones-madrid-historia-cultura-lgtb_1_9111042.html

“¿Esculturas de personas LGTB? ¿Homenajes? No estarían mal que las hiciesen cuando aún siguen vivas”, comentaba una madrileña sobre Cristina La Veneno y su famosa (y torturada) placa que muchos han intentado retirar del Parque del Oeste. Madrid, cuna de historia LGTB, cuenta con algunos espacios para el recuerdo y también carece de numerosos homenajes a sus luchas y su memoria histórica, a pesar de las batallas libradas en sus barrios.

Algunos rincones de la capital albergan señales de aquellas celebridades, artistas y referentes del colectivo. Las Fiestas del Orgullo son un buen momento para visitarlos, solo unos días después de la conmemoración anual de las revueltas en Stonewall y de las primeras marchas a favor de los derechos del colectivo LGTB, lideradas por Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera.

Proponemos una ruta por varios de estos símbolos para adentrarse en la Madrid de Lorca, de la Veneno, de Esmeralda La Francesa, de la primera librería especializada en el colectivo y su cultura. Un paseo que se puede hacer todo el año, porque el colectivo existe todos los días, más allá de sus celebraciones:

Placa de La Veneno

Cristina Ortiz se convirtió en eterna y, como ella decía, “conocía mundiá”, por la visibilización que otorgó al colectivo trans durante años en los que colaboraba en programas televisivos como ‘Cruzando el Mississipi’. Su placa de homenaje, situada en el parque donde, por aquel entonces, muchas de sus compañeras y ella misma solían trabajar por las noches. Mujer trans y referente para muchas personas, fue inmortalizada con un humilde homenaje que ha pasado por diversos tropiezos: cuando no amanecía pintada con insultos y vandalizada, desaparecía directamente, luego la ponían, luego la retiraban...

Ahora sigue allí su placa, con una mampara que la protege, tal y como estuvo inaugurada en 2019 en presencia de su amiga y autora de su biografía, Valeria Vegas. Muchos suelen pasar a visitarla, recordarla y dejar flores, dibujos, velas y dedicatorias.

  • Dónde: P.º de Camoens, Parque del Oeste. Metro: Argüelles


Calle Pelayo a tacones

El barrio de Chueca es, de por sí, un lugar de encuentro para el colectivo. Se podría considerar, citando al hotel Axel de Madrid, una zona “cishetero-friendly”. Paralela a la calle Fuencarral, hay una zona que no pasa desapercibida: la calle Pelayo, el corazón de la carrera de tacones celebrada anualmente por el mes del Orgullo.

Esta carrera la protagonizan aquellas personas que se animen a recorrer Pelayo sobre un calzado en punta de 15 centímetros, conmemorando las revueltas del bar Stonewall de Nueva York.

  • Dónde: C. Pelayo. Metro: Chueca


Explanada de la Cárcel de Carabanchel: un vacío metafórico

La que fue una cárcel donde se encerró a muchas personas LGTB ahora solo queda campo, no hay ni un homenaje. Lo mismo ocurre con Esmeralda La Francesa: hay escasa información de quién fue. Solo se conoce quién dejó de ser, el momento de su muerte a manos del Estado.

Esmeralda la Francesa fue una mujer trans que, harta del acoso sufrido en la cárcel de Carabanchel, se suicidó desde su tercera planta en 1974. Durante el franquismo, la disidencia sexual fue reprimida a través de varias leyes. En 1954 se reformó la Ley de Vagos y Maleantes con el objetivo, entre otros, de perseguir y castigar cualquier práctica homosexual y, seguidamente, a partir de 1970 la Ley de Peligrosidad Social condenaba a cualquiera que fuera considerado peligroso por el régimen: la homosexualidad, venta de pornografía, prostitución, junto al vandalismo, el tráfico de drogas, entre otros.

La homosexualidad se castigaba con penas de cárcel o reclusión en campos de concentración, y ahí destacaban edificios que se convirtieron en la pesadillas de muchos como el campo de Tefía (Fuerteventura) o cárceles con módulos especiales para personas LGTBI: la Modelo de Barcelona, la Modelo de Valencia y la cárcel de Carabanchel. Esta última, cerrada en 1998, tenía una tercera planta de la quinta galería conocida como el Palomar. Esa explanada ahora está vacía, aunque hay vecinos que ya han reclamado la construcción de unas placas solares para utilizar ese vacío que queda sobre el suelo de un Estado que consintió castigos, persecuciones y asesinatos a tantas personas del colectivo.

  • Dónde: la Avenida de los Poblados. Metro: Carabanchel


Plaza de la Memoria Trans

Por la necesidad de visibilizar la lucha de las personas que son víctimas de transfobia en las calles, en los colegios, en sus propias familias y en el Estado, se acordó otorgar a la plaza una denominación más colectiva. Inaugurada el 23 de febrero de 2019, en ella se homenajea de forma genérica a todas las víctimas de la violencia trans.

  • Dónde: Plaza de la Memoria Trans. Metro: Chueca


Librería Berkana

Berkana está especializada en temática LGTBQ y lleva cerca de 30 años de actividad desde su apertura en 1993, aquel tiempo de la Madrid clandestina en la que el colectivo se daba encuentros en sótanos para resguardarse bajo la ala de la Movida.

Fue la primera librería en reunir contenido bajo este paraguas en España y América Latina, siguiendo la línea de la mítica librería Oscar Wilde Bookshop en Nueva York. Sus dos propietarias, Mili Hernández y Mar de Griñó ya sobrevivieron una vez al cierre de este lugar de encuentro de literatura, anécdotas e historias LGTB.

  • Dónde: C/ Hortaleza, 62. Metro: Chueca
  • Horario: 10.30 a 20.30 (domingos de 12.00 a 14.00)
  • Página web


Plaza de Pedro Zerolo


Antiguamente llamada Plaza de Vázquez de Mella, la de Pedro Zerolo adoptó su nuevo nombre en recuerdo al político español más activista en la defensa de los derechos LGTBI y de las personas con VIH, fallecido en 2015. Todos los años se organiza un homenaje en junio, cuando dejan un ramo de flores en la misma plaza.

Zerolo fue uno de los promotores de la ley de matrimonio homosexual y de los responsables de la ley de Identidad de Género, y ahora existe una plaza a su nombre dentro de Chueca. La entrada al aparcamiento subterráneo de la misma plaza cuenta con un gran lazo rojo, que Teresa Sapey diseñó como compromiso por la lucha contra el VIH-S.

  • Dónde: Plaza de Pedro Zerolo. Metro: Chueca


Monumento a Federico García Lorca en Villa de Vallecas

El monumento a Lorca fue realizado en el año 1986, con motivo del 50º aniversario de la muerte del poeta granadino. Lorca no fue un activista como tal ni trabajó visiblemente por los derechos LGTBI+, pero vivió como pudo su sexualidad y tuvo muchas parejas, se relacionó con varios hombres y escribió obras y cartas de contenido ‘queer’, hasta su fusilamiento a los 38 años bajo las represalias de la Guerra Civil española.

Además de su homenaje vallecano, cabe destacar la estatua del autor en la parte baja de la Plaza de Santa Ana y otra localización: la Calle de Alcalá 96, arrinconada entre la calle de Narváez y la Avenida de Felipe II. Este icono y poeta andaluz vivió en la séptima planta de este edificio entre 1933 y 1936. De los años previos que vivió en Madrid, estuvo en la Residencia de Estudiantes, desde donde inició su huida con el estallido de la Guerra Civil. Se dice que fue ahí donde empezó a escribir y leer a sus círculos, los escritos de ‘La casa de Bernarda Alba’, que se representaría en 1954, algo que su autor no pudo llegar a presenciar.

  • Dónde: Monumento a Lorca, P.º Federico García Lorca, 36. Vallecas; Antigua casa de Lorca en calle de Alcalá, 96. Metro: Goya


Cineteca del Matadero

Este centro de creación contemporánea fue inaugurado en 2006 en el antiguo matadero y mercado de ganados de la ciudad. Se trata de un recinto de gran valor patrimonial, de enorme personalidad y referente ciudadano donde hay exposiciones, encuentros, charlas, eventos, proyecciones y ciclos de diversas temáticas, entre las cuales destaca sus apuestas por las personas LGTB.

Dentro de su Cineteca, en concreto, se exponen películas de carácter independiente, por lo general, y es habitual encontrar algún que otro título sobre el colectivo. Sirvan como ejemplo dos de las últimas expuestas: ¡Dolores, guapa!, el documental sobre la presencia de la ciudadanía LGTB en la cultura cofrade de Semana Santa desde Andalucía (en este caso, de Sevilla) y su reocupación en dichos espacios; Transformistas, sobre un grupo innovador de drag queens cubanas y sus respectivas luchas diarias.

  • Dónde: Plaza de Legazpi, 8. Metro: Legazpi
  • Horarios, ciclos y más información en su página web


Calles de las primeras manifestaciones LGTB de Madrid

Casa de Campo, Santo Domingo y el Paseo del Pintor Rosales se convirtieron en escenarios históricos de las primeras marchas españolas, aunque cabe destacar que la primera manifestación del Orgullo tuvo lugar en la Barcelona de 1977.

Corría el año 1978 cuando una manifestación LGTB fue autorizada en Madrid, y desde entonces, salvo en dos fechas puntuales, la capital celebra su Orgullo. La primera salía de la Plaza de Santo Domingo hasta la de Sol, un paseo a tener en cuenta bajo este contexto. En 1979 no fue autorizada, así que solo hubo un mitin en la Casa de Campo que intentaron reventar grupos fascistas. Un año después, la manifestación tuvo lugar en el Paseo del Pintor Rosales y acudieron 600 personas, 600 individuos que caminaron bajo la presión, gritos e insultos que les acompañaron en todo el trayecto. En 1986 se programó un seminario en Chueca que permitió la posterior creación del Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid (COGAM). Ya en 1996, la revista Shangay, medio dedicado al colectivo y situado actualmente en San Lorenzo 17, introdujo en la marcha la primera carroza.

Imagina Más

Más allá de rincones emblemáticos de la ciudad, cabe mencionar sus colectivos, ONG y asociaciones, que luchan por sus derechos y una mayor accesibilidad. En el caso de Imagina Más, busca facilitar el acceso de las personas al sistema sociosanitario público para cubrir sus principales necesidades, promover hábitos saludables beneficiosos para los individuos y su desarrollo personal y celebrar la diversidad dentro del reconocimiento de la dignidad del ser humano y la igualdad de derechos. Llegan a atender anualmente a una media de 2.000 personas de 30 nacionalidades, aportándoles ayuda en el ámbito de la salud sexual, diversidad e igualdad.

  • Dónde: Calle del Rosario, 17. Metro: Puerta de Toledo
  • Horario: de 10.00 a 18.00 (cerrado sábados y domingos)
  • Página web

domingo, 21 de marzo de 2021

#hemeroteca #mujeres #historia | La historia laboral de las mujeres en Irun

Imagen: El Diario Vasco / Grupo de cerilleras

La historia laboral de las mujeres en Irun.

Sobre el terreno. El proyecto Mapeando Historias, impulsado por Parean Elkartea, salió ayer a la calle para repasar las labores, oficios y profesiones que desempeñaron nuestras antepasadas en la ciudad.
María José Atienza | El Diario Vasco, 2021-03-21
https://www.diariovasco.com/bidasoa/irun/historia-laboral-mujeres-20210321001427-ntvo.html 

Una buena forma de celebrar la llegada de la primavera, en un día fresco y soleado como el de ayer, fue la de sacar a la luz el trabajo, demasiadas veces no reconocido y mal pagado, que miles de mujeres irunesas realizaron a lo largo de sus vidas. Parean Berdintasun Elkartea eligió el 20 de marzo para presentar sobre el terreno su proyecto 'Mapeando historias', un recorrido por el espacio y el tiempo de la ciudad (accesible también a través de la web de la asociación) para dar a conocer las labores y oficios desempeñados por las mujeres en Irun.

¿Cómo era la vida de las nodrizas? ¿Y la de las lavanderas o la de las aguadoras? ¿Sabían que en Irun hubo importantes talleres de costura o que las cerilleras irunesas protagonizaron una huelga histórica?

A través de imágenes, audios y textos, en euskera y castellano y con la colaboración de la investigadora irunesa Mertxe Tranche, Parean Elkartea ha tratado de dar respuesta a estas preguntas y a otras relativas a ocupaciones como las de las maestras, recadistas, seroras, baserritarras, barqueras, marchamadoras, comerciantes, estraperlistas y trabajadoras del sexo.

Ayer, el proyecto 'Mapeando historias' salió a la calle, con un paseo guiado por Mertxe Tranche y con aforo limitado, debido a las medidas de seguridad . Cinco paradas en entornos espaciosos (San Juan, Juncal, Arbes, Ama Xantalen y Sarjia) del total de 14 que incluye el proyecto sirvieron de escenario para dejar constancia de que «las mujeres han trabajado siempre», aunque sus nombres no aparezcan en los registros, ni en las estatuas.

El espacio limitado de estas páginas nos obliga a seleccionar las explicaciones sobre unos pocos oficios, pero el proyecto completo puede consultarse a través de internet (bidea.parean.eus)

Costureras en Colón-Aduana
El paseo de ayer se detuvo sólo en plazas espaciosas para asegurar las distancias. Así, desde la plaza de San Juan, Mertxe Tranche habló sobre las costureras y modistas, que el proyecto 'Mapeando historias tienen su lugar de referencia en la esquina del paseo Colón con la calle de la Aduana. Por testimonios orales y escritos, se cree que ahí se encontraba el taller de las hermanas Bonnecaze, «quizá el más importante entre los muchos talleres de costura que hubo en la ciudad, en el que trabajaban unas 50 mujeres», dijo Mertxe Tranche. «Irun siempre fue un importante centro del comercio de telas. Había en la ciudad acaudalados importadores de tejidos, que se surtían especialmente en la colonia judía de Bayona».

Muchas mujeres donostiarras o de vacaciones en la capital, venían a Irun a comprar telas y a vestirse, lo que dio lugar al nacimiento de importantes talleres, regentados por grandes profesionales de la costura que viajaban a París para estar al tanto de las novedades. En Irun, se publicó también una de las primeras revistas de moda del Estado, 'El figurín'.

El trabajo de las costureras era «físicamente ingrato, por las posturas y la falta de luz, pero se desarrollaba en un ambiente muy alejado de la soledad y el control de las criadas o la dureza de las fábricas», añadió Mertxe Tranche.

Lavanderas en Ama Xantalen
Para trabajo duro, el de las lavanderas. Ante la ermita de Ama Xantalen, donde se encontraba uno de los lavaderos, que hubo en Irun (otros fueron los de Behobia, San Marcial, Anaka...), Mertxe Tranche ofreció unas pinceladas sobre la vida de estas trabajadoras. «Antes de los lavaderos, se utilizaron todos los ríos y regatas para realizar un trabajo durísimo que, en general, desarrollaban mujeres muy pobres. Las lavanderas trabajaban para diferentes casas, además de la suya propia, y cobraban por piezas, de cuyo buen estado respondían».

Ellas recogían la ropa en el domicilio, «la acarreaban hasta el lavadero o la regata y allí la frotaban y aclaraban, a veces con un agua helada y con sabañones en las manos», añadió la investigadora. Después, la dejaban secar y la reintegraban a las casas de sus propietarios.

Pero el lavadero era también «un espacio femenino, donde las mujeres se encontraban, socializaban, se contaban chismes de la ciudad o hacían política», añadió Tranche. Varios pleitos políticos tienen como escenario alguno de los lavaderos de Irun.

Aguadoras junto a la regata
También ante la ermita de Ama Xantalen, junto a la regata, Mertxe Tranche habló sobre otra dura labor: la de las aguadoras. «Hasta que el agua corriente llegó a las casas, lo que en Irun ocurrió a finales del siglo XIX, alguien tenía que ocuparse de ir a por ella a las fuentes y regatas. En las casas pudientes, había una criada que dedicaba prácticamente toda su jornada a surtir de agua las diferentes necesidades de la casa». Arrancaban el día muy temprano, para que los señores tuvieran agua para su aseo matinal. Era la 'moza de cántaro', normalmente la más joven y menos experimentada de las criadas, quien se ocupaba de esta tarea. Otra variante del oficio fue la de las mujeres que vendían el agua a domicilio o por las calles en época de grandes calores.

Maestras en la calle Escuelas
Desde la plazoleta del Juncal y mirando hacia el museo Oiasso, cuyo antiguo edificio albergó las escuelas municipales, Mertxe Tranche habló sobre las maestras. Contó, como anécdota, que tras la primera guerra carlista, «el Ayuntamiento eligió por oposición a un maestro y una maestra municipales. Mientras que el varón fue examinado sobre sus conocimientos por un tribunal, la maestra fue entrevistada por las señoras de la ciudad que certificaban si sabía coser, leer y escribir y sumar y restar».

Así ocurriría hasta que se crearon las escuelas de Magisterio, primer acceso de las mujeres a la Universidad. La primera ganadora por oposición de la plaza de maestra municipal fue Francisca Bernarda Etxeberria. Otras profesoras recordadas en la ciudad fueron las hermanas Etxeberria, que tuvieron academia propia y, relacionada también con la enseñanza, Prudencia Arbide, fundadora del colegio El Pilar.

Tampoco hay que olvidar a Mari Jose Urruzola Zabalza, «nacida en nuestra ciudad en 1940 y precursora de la coeducación y la educación para la igualdad», apuntó Mertxe Tranche, ni «a las mujeres del movimiento de las ikastolas».

Cerilleras en Azken Portu
En la parada del paseo guiado realizada en Arbes, Mertxe Tranche prestó especial atención a las cerilleras. «Había tres fábricas, pero la más conocida era la ubicada en Azken Portu. Antes de la guerra, trabajaban allí más de 600 irundarras. Su labor era atar las cerillas o meterlas en cajitas. Un trabajo a destajo. Al finalizar el día, pesaban las cajas y de ello dependía el sueldo».

Estas trabajadoras, alfabetizadas en un 90%, fueron conocidas por su implicación política y sindical. En 1903, treinta de ellas se plantaron ante el despido de una compañera. Años después, crearon el Sindicato de las Cerilleras también conocido como Sindicato feminista y en 1920 realizaron sus huelgas más conocidas. «No sabemos si nuestras cerilleras conocieron a las Matchgirls, las cerilleras británicas que realizaron la primera huelga de mujeres», comentó Tranche, «pero la lucha de ambos colectivos fue idéntica».

martes, 9 de febrero de 2021

#hemeroteca #mujeres #historia | “Para las niñas no conocer la historia de las mujeres es privarlas de un futuro mejor”


“Para las niñas no conocer la historia de las mujeres es privarlas de un futuro mejor”.

Sara López es la fundadora de Herstóricas, un proyecto cultural y educativo que visibiliza la aportación histórica de las mujeres.
Idoia Ugarte | El País, 2021-02-09
https://elpais.com/espana/madrid/2021-02-09/para-las-ninas-no-conocer-la-historia-de-las-mujeres-es-privarlas-de-un-futuro-mejor.html 

Sara López (Madrid, 38 años) es una de las fundadoras de Herstóricas, un proyecto feminista de divulgación e investigación que reivindica la aportación de las mujeres a lo largo de los siglos en los espacios políticos y culturales a través de paseos, charlas y talleres que invitan a repensar lo que se nos ha contado. ‘En busca de las madrileñas’ es el recorrido con el que iniciaron su andadura en la capital en 2017. Comienza en la plaza de la Villa y se detiene en las zonas más turísticas para romper con esa dicotomía que borra el relato de aquellas mujeres que sí que han contribuido al devenir histórico de la ciudad, pero que la sociedad desconoce.

¿Cómo surgió este proyecto?
El proyecto surge por la necesidad de vernos representadas en los espacios culturales y educativos. Nos conocimos en la Asamblea de Mujeres del 15M-Marea Granate de Londres, un lugar de reflexión feminista. Allí nos dimos cuenta de que el enfoque que se les daba a las mujeres no nos convencía, por lo que decidimos aportar nuestro grano de arena para revertir la situación con itinerarios culturales por las calles y en los museos, talleres, charlas y proyectos de recuperación de historia local de mujeres.

¿Cómo afecta esa falta de referentes femeninos a la sociedad?
Para las mujeres y las niñas no conocer su propia genealogía ni conocer la historia de quienes hicieron posible que hoy estemos como estamos es privarlas también de un futuro mejor. Al no tener referentes femeninos le estamos diciendo a las mujeres desde pequeñas que no pueden hacer las cosas y a los hombres que ese espacio es para ellos. Se ve, por ejemplo, en los porcentajes de las mujeres ingenieras y científicas. Cuántas mentes brillantes habrá perdido la sociedad por no apoyar a las mujeres en una educación igualitaria.

¿Cómo han vivido el hecho de que se quisiera borrar el mural feminista de Ciudad Lineal?

Lo hemos vivido como lo que es, un despropósito. La representación de las mujeres en el espacio público es fundamental para cambiar el imaginario colectivo. El querer eliminarlo es violencia machista institucional. Manda un mensaje para que la violencia se siga ejerciendo en todas sus variantes. Y en este caso son y deben ser representaciones feministas. Y no, Margaret Thatcher no es una representación feminista.

¿Es importante reivindicar la historia de las mujeres normales?

Sí, porque no es solo la falta de referentes “pioneros”, los trabajos que históricamente han desarrollado las mujeres de cuidado y mantenimiento se han minusvalorado hasta el punto de que siguen sin ser remunerados o tienen una gran precarización. No tener un conocimiento riguroso e igualitario de nuestra historia solo beneficia a los privilegiados porque la historia es poder y consigue que no se vuelvan a apropiar de los discursos los de siempre. Y es que una historia plural es el pilar para una sociedad sana. Nos han hecho menospreciar la historia de las mujeres y que la veamos como una historia parcial, pero es todo lo contrario, es la historia colectiva.

¿Cómo se hace esa revisión más inclusiva de la historia?

Con muchas preguntas y leyendo entre líneas y observando las ausencias en los relatos hegemónicos. Tenemos la suerte de que hay historiadoras feministas que están haciendo un gran trabajo de investigación. Nosotras acudimos a ellas como punto de partida y vamos adaptando esos trabajos a formatos más accesibles para que lleguen a personas de todas las edades. Somos mediadoras y divulgadoras.

¿Qué contenidos se dan en los paseos y los talleres?

Los contenidos son lo que nosotras echamos en falta en los espacios culturales y patrimoniales, según nuestras propias inquietudes y necesidades como consumidoras de cultura. Vemos la mejor manera de que la gente se lleve tras los paseos o actividades los conceptos clave, aprecien el feminismo, disfruten y se apropien de la historia de las mujeres como un patrimonio colectivo.

¿Cómo han afrontado esta pandemia?

Ha sido duro. Para Herstóricas el contacto con la gente es fundamental. Ninguna actividad es igual porque motivamos la participación en las personas y todo se retroalimenta. Surgen ideas, proyectos nuevos, puntos de vistas y debates que enriquecen el proyecto. Es verdad que hemos logrado crear ese espacio en las actividades online, pero apropiarnos y reivindicar el espacio urbano o cultural de manera colectiva es lo que echamos de menos y es un pilar básico para nosotras.

¿Cómo se puede revertir el sistema patriarcal?
A través de la educación y de políticas públicas concienciadas con el feminismo. Señalando las agresiones machistas en todos sus niveles y adoptando compromisos para ello. Y sobre todo no permitiendo el machismo en nuestras instituciones públicas.

¿Considera que hemos avanzado?

Pienso que sí hemos avanzado, pero abres el periódico y se te cae el mundo al suelo con ciertas medidas que se están llevando a cabo por la derecha y la extrema derecha. Lo bueno es que luego ves las últimas manifestaciones feministas, cómo se movilizan las compañeras ante situaciones de injusticia y que juntas e inclusivas somos más fuertes. En ese momento te acuerdas de las que nos precedieron y tienes esperanza.

Las mujeres de Madrid
Herstóricas reivindica a mujeres madrileñas como Clara Campoamor, de origen obrero, abogada, feminista y diputada o a María Lejárraga, invisibilizada detrás del nombre de su marido aunque escribiera ella. También a figuras que contrastan como María Josefa de Pimentel, la Duquesa de Osuna, que dentro de sus distintos privilegios y puntos de partida contribuyó positivamente con su trabajo en la capital. Pero no dejan de lado la historia de las mujeres normales y corrientes que tienen que encargarse de las tareas cotidianas, ir al mercado, las fábricas y que tienen sus espacios y activismos, porque ellas también han contribuido a construir la ciudad.

sábado, 25 de enero de 2020

#hemeroteca #lgtbi #memoria | “Caminando con alas”: una ruta LGTBI por la ciudad que vio casarse a Elisa y Marcela

Imagen: El Español / 'Caminando con alas'
“Caminando con alas”: una ruta LGTBI por la ciudad que vio casarse a Elisa y Marcela.
Este paseo histórico por A Coruña es el primer acto del X aniversario de la Asociación ALAS y tiene la iglesia de San Jorge como punto de partida.
Amara Santos | Quincemil, El Español, 2020-01-25
https://www.elespanol.com/quincemil/articulos/actualidad/caminando-con-alas-una-ruta-lgtbi-por-la-ciudad-que-vio-casarse-a-elisa-y-marcela

La coruñesa iglesia de San Jorge, que acogió el enlace entre Elisa y Marcela en 1901, fue el punto de partida de “Caminando con alas”, la ruta histórica LGTBI organizada por la Asociación ALAS con motivo de su décimo cumpleaños. Es la primera vez que realizaban una iniciativa así y según el socio fundador, Oscar Beceito, “el feedback ha sido positivo”, por lo que ya están pensando en repetirla a lo largo de 2020.

El número máximo de plazas era 25 y “se cubrieron casi todas”, formando así un grupo integrado por miembros de la propia asociación y gente ajena afín a su labor. “Este tipo de actividades son importantes porque visitamos y narramos en primera persona muchos lugares emblemáticos para ALAS y para el movimiento LGTBI coruñés”, explica Beceito. Una de esas ubicaciones clave de las que habla es el Fórum porque allí está la sede de ALAS y la ruta también hizo paradas en otros lugares como Campo da Leña, el Claro Boba, la Plaza de la Palloza o la arboleda de las mujeres del parque de San Diego.

Campo da Leña tiene relevancia porque fue el núcleo de diversos eventos del colectivo LGTBI como los certámenes Miss Travesti y Súper Travesti, además de sede del Orgullo durante algunos años. El Claro Boba se ha incluido porque en el local se celebran eventos y aniversarios de la asociación a parte de que “es uno de los pocos locales de la ciudad con un compromiso constante y transversal con la lucha por los derechos de las personas LGTBI”, indica Beceito.

La plaza de la Palloza es todo un símbolo del movimiento de liberación de la mujer en España porque en ella se manifestaron en diciembre de 1854 más de 4.000 trabajadoras de la fábrica de tabacos pidiendo igualdad salarial y mejoras de sus condiciones laborales. A su vez, la arboleda situada en el parque de San Diego es otra de las paradas imperdibles además del broche final de la ruta porque es un símbolo en memoria de las valientes Elisa y Marcela que “está ahí gracias a la lucha conjunta de los colectivos de la ciudad”, aclara el socio fundador de ALAS. Por el camino también se recorren otros lugares como el Paseo Marítimo, la Plaza de Pontevedra, el Obelisco o Los Cantones.

Los planes de futuro de ALAS, que como cuenta su fundador “surgió ante la necesidad de cubrir un espacio vacío de reivindicación del colectivo en la ciudad”, pasan por traer a nuestras calles este 2020 los Encuentros Estatales LGBTI, que tienen intención de replicar junto a miembros de otras asociaciones de España y Portugal.

viernes, 17 de enero de 2020

#hemeroteca #lgtbi #memoria | Ruta arcoíris por el Raval

Imagen: El Periódico / Pierrot presenta el espectáculo 'Gaylandia' en 'Barcelona de Noche'
Ruta arcoíris por el Raval.
Esta recorrido guiado sigue el rastro de antiguos cabarets con regusto a Moulin Rouge y rincones míticos de la historia LGTB de Barcelona. Desde El Molino hasta La Paloma.
Abel Lacruz | OnBarcelona, 2020-01-17
https://www.elperiodico.com/es/onbarcelona/visitar/20200117/ruta-lgtb-raval-7801660

Que la noche barcelonesa tiene un gran atractivo para lesbianas, gais, transexuales y bisexuales no es ninguna novedad. Pero ¿sabías que ya en el siglo XIX y durante buena parte del siglo XX el Raval -o el Barrio Chino, como lo llamaban entonces- fue un hervidero del ocio LGTB? Acompañamos a las periodistas Thaïs Morales y Carme Pollina, creadoras de Rutas LGTBarcelona, en uno de sus itinerarios guiados. Los organizan siempre que tienen un grupo superior a 10 personas y aderezan sus explicaciones con algo de cotilleo y mucho humor.

Empezamos en la plaza de la Bella Dorita, una de las míticas vedetes de El Molino. “Este inconfundible cabaret abierto en 1910 -explica Carme- ha tenido diferentes edificios y nombres, siempre con el regusto francés del Moulin Rouge. Allí destacó una vedete lesbiana, Gardenia Pulido, que manejaba su vida y su propio dinero porque no dependía del control de ningún empresario, y fue mentora -y amante- de otras muchas mujeres”.

Imagen: El Periódico / 'Barcelona de noche'
Cine permisivo
Cruzamos el Paral·lel y nos plantamos frente al teatro Arnau, en la plaza de Raquel Meller, 60. Los asistentes giran la cabeza a izquierda y derecha. “Se encuentra tras los andamios -aclara Thaïs Morales-, porque está en ruinas y quién sabe qué será de él”. Durante décadas, además de teatro de variedades “fue cine permisivo, o sea que los gais de la época hacían ‘cruising’ allí aprovechando la oscuridad de la sala”.

En un lateral del Arnau, en el nº 5 de la calle de les Tàpies, se encontraba el Barcelona de Noche, un cabaret fundado en 1936. En los 70, los espectáculos de travestis y transexuales eran la especialidad: Paco España, Bibi Andersen (ahora Bibiana Fernández) o Pavlosvsky pasaron por allí. “También la revista ‘Party’ celebraba en este local la final del concurso ‘Chico Party’, en el que elegían al buenorro del momento”, dice Carme.

Cabarets de los años 20
Nos adentramos en el Raval y enfilamos la calle Cid hasta el número 10, donde hoy día solo vemos un bloque de pisos. La Criolla (después Wu-li-chang) fue quizás el cabaret más famoso entre los años 20 y 30. Uno de sus personajes más destacados fue el abogado anarquista (de día) y travesti (de noche) Flor de Otoño, del cual se hizo una película protagonizada por José Sacristán. La Criolla desapareció en 1938 tras un bombardeo de la aviación italiana. Frente a ella se encontraba Casa Sacristán, otro cabaret donde el transformista Mirko imitaba a Concha Piquer como nadie.

La calle Cid desemboca en la plaza de Jean Genet, justo delante de la Escuela Oficial de Idiomas. El nombre es un homenaje al escritor francés, que vivió en Barcelona de 1932 a 1934 y subsistía gracias al robo y la prostitución. Esa experiencia sirvió como inspiración para escribir ‘Diario del ladrón’ en 1949. Un dato del que toman buena nota dos de los asistentes al ‘tour’, los escritores Ricard Ruiz Garzón y Sebastià Portell, los dos comisarios de la última edición del festival de literatura LGTB #QLit.

A pocos metros se encuentra el nº 9 de la calle de Guàrdia, allí se encontraba Gambrinus. A finales de los 60, este cabaret protagonizó el resurgimiento del transformismo en Barcelona. Allí reinaron Coccinelle, Dolly Van Doll y “Madame Arthur, exayudante de cámara -cuenta Thaïs ante el estupor de los asistentes al ‘tour’- ¡del ministro de gobernación franquista Camilo Alonso!”. Carme y Thaïs definen el Gambrinus en su libro ‘Gent de ploma i marabú’ como “la cantera trans de la Barcelona de los 70”.

Primera manifestación del orgullo
Del Raval salimos a la Rambla y la recorremos de abajo arriba. En 1977 se celebró allí la primera manifestación del orgullo gay, capitaneada entre otros por el pintor naïf Ocaña. Esta mítica arteria barcelonesa, además, contaba con locales tolerantes concurridos por gais y lesbianas como el el Jazz Colón (nº 18), el Teatro Principal (nº 27), el recientemente cerrado Cosmos (nº 34) o el incombustible Cafè de l’Òpera (nº 74).

De nuevo al Raval y, después de pasar por la casa natal de los escritores Terenci y Ana María Moix (Joaquim Costa, 37), llegamos al final del itinerario. Estamos en la puerta de La Paloma (Tigre, 27), donde se celebró el fin de fiesta de la primera manifestación LGTB. Thaïs y Carme se despiden y los asistentes a la ruta aplauden porque las dos periodistas han conseguido con simpatía y humor que, después de dos horas pateando bajo la ocasional lluvia, salga el arcoíris sobre el Raval.

jueves, 22 de agosto de 2019

#hemeroteca #lgtbi #memoria | Una ruta por los orígenes de la lucha LGTBI

Imagen: Público / Leopol Estapé (c) en una de sus rutas LGTBI por Barcelona
Una ruta por los orígenes de la lucha LGTBI.
Yeray S. Iborra | El Quinze, Público, 2019-08-22
https://temas.publico.es/el-quinze/2019/08/22/una-ruta-por-los-origenes-de-la-lucha-lgtbi/

El Centre LGTBI de Barcelona organiza paseos, proyecciones y una exposición fotográfica para recuperar la memoria del colectivo en la capital catalana. El equipamiento municipal muestra las conexiones entre Barcelona y Stonewall

La escena es homologable a la de cualquier otro paseo turístico: curiosos, con la mandíbula floja, boquiabiertos ante las explicaciones del guía; cámaras disparando sin descanso o, en su defecto, móviles de gama alta que comparten fotos en grupos de WhatsApp. Y botellas de agua destapándose al unísono, para no achicharrarse. En la capital catalana, instalada en el imaginario de medio planeta como una ciudad con muchos puntos de interés, se suceden las rutas turísticas. Pero esta es diferente, al menos en aquello que destaca. El Centre LGTBI de Barcelona organiza este verano varios paseos que no pretenden resaltar las joyas del modernismo, rincones con encanto del casco antiguo o los mercados del centro, sino que quieren recuperar la memoria de las luchas de ese colectivo en la ciudad.

La actividad de este sábado de verano, un paseo que resalta la memoria de la persecución del colectivo LGTBI, se enmarca en el ciclo ‘#BarcelonaStonewall, 50 años de orgullo y liberación’. Se trata de una serie de eventos gratuitos con los que el equipamiento municipal, inaugurado la legislatura pasada durante el Gobierno de Barcelona en Comú, quiere conmemorar el aniversario de la revuelta de Stonewall, el nacimiento del movimiento LGTBI a escala internacional. Las manifestaciones contra la redada policial que tuvo lugar la madrugada del 28 de junio de 1969 en un pub llamado Stonewall Inn, en el barrio neoyorquino de Greenwich Village, se consideran la primera vez que el colectivo LGBTI luchó contra la discriminación social, policial y política. Por eso los disturbios de Stonewall se consideran el primer precedente moderno de movilización de la comunidad.

La efeméride ha llevado al centro a recuperar la memoria de dicho evento, una excusa para cuestionarse también cómo empezó a alzar la voz el colectivo en Barcelona, destacan los organizadores. El eje conductor de #BarcelonaStonewall es una exposición que se completará en las próximas semanas con las citadas rutas y algunas proyecciones de cine.

De Stonewall a Barcelona
La muestra, visitable hasta octubre en el Centre LGTBI de Barcelona, ubicado en la calle Comte Borrell 22, se ha realizado con material fotográfico proveniente del Centro de Documentación de la LGBT de Nueva York, el Archivo Municipal de Barcelona y la colección de la fotógrafa barcelonesa Colita. A través de una treintena de imágenes, la exposición muestra las primeras manifestaciones que se empezaron a organizar en Nueva York un año después de la redada policial en el Stonewall Inn, conocidas como el Christopher Street Liberation Day, así como otras expresiones de activismo y movilización incipientes en torno a la lucha por los derechos LGTBI.

La exposición también incluye imágenes de la histórica manifestación del colectivo LGTBI de Catalunya que tuvo lugar en 1977 en la Rambla de Barcelona. A partir de material histórico conservado en el Centro de Documentación Armand de Fluvià y el Centro de Documentación de Ca la Dona, la muestra contextualiza el ambiente político y social en el que se llevó a cabo esa primera protesta, y establece –según los organizadores– “un paralelismo con el caso neoyorquino para retratar cómo Barcelona y Nueva York han sido históricamente referentes de la lucha por los derechos civiles y plataformas de visibilidad de los colectivos que han hecho de estas metrópolis los escenarios de sus reivindicaciones”.

“A pesar de la situación que se vivió en España en el tardofranquismo, Barcelona era también un referente de libertad. Y lo fue especialmente tras la convocatoria de la primera manifestación del Front d’Alliberament Gay, una marcha a la que se unió toda la diversidad LGTBI, así como el conjunto de organizaciones de izquierdas de aquel momento”, relata João França, periodista y autor del documental ‘El fil rosa’ (2018), que recuerda, además, el impacto que la convocatoria de la capital catalana tuvo incluso en Estados Unidos, como mostró la película 'Milk' (2008). Estrenada en España como ‘Mi nombre es Harvey Milk’, relataba la historia de este político de San Francisco, férreo defensor de los derechos civiles de los homosexuales. En el filme, uno de los protagonistas ensalza la lucha de los gays de Barcelona en los setenta.

Curiosidades calle a calle
La exposición fotográfica 'De Stonewall a Barcelona' no será la única inmersión que el Centre LGTBI realizará en la recuperación de los orígenes de la lucha del colectivo en Barcelona. El ciclo #BarcelonaStonewall también propone varias rutas temáticas coordinadas por el historiador Leopold Estapé. La primera, ‘La memoria de la persecución’, tuvo lugar a finales de julio y, según destaca el guía, fue un “éxito de público”. “Había gente de todas las edades, y no sólo personas del colectivo”, matiza. Para Estapé, experto en historia LGTBI y hacedor habitual de paseos turísticos sobre esta temática, lo más importante es la inclusión: de poco sirve hacer un recorrido si todos los que escuchan ya se saben la historia, defiende. “Estas rutas van dirigidas al conjunto de la población de Barcelona, ​​no sólo al colectivo LGTBI. Intento utilizar referencias literarias y llevarlos a una realidad de hace 40 años, algo que quizá desconocen. Tengo que acercarlos a los relatos”, ahonda Estapé. Citas, anécdotas y referencias pop, todo cabe en la maleta de Estapé para hacer llegar su mensaje a la gente.

“Había mucha gente joven. ¡Y chicas!”, exclama el historiador, y lo aclara: “Una de las grandes dificultades es explicar la vida de las lesbianas. Si por algo se ha hecho fuerte esta ciudad es porque las mujeres querían ser libres. Pero, en cambio, olvidamos a las mujeres lesbianas”. El objetivo pasa, según el experto, por rascar en lo alternativo dentro del propio colectivo, que en este caso es la lucha de las mujeres lesbianas por su reconocimiento.

El paseo, que transcurrió en un ambiente distendido, permitió al historiador –y a las casi cuarenta personas que le acompañaron– atajar los escenarios más notables de la memoria colectiva de la diversidad sexual y de género en la ciudad: las cárceles, los conventos y, también, los burdeles. Estapé aprovechó para -hablar de personajes tan dispares como la Candela –nacida en Sevilla, instalada en Barcelona y a quien le aplicaron la ley de vagos y maleantes por salir a la calle maquillada con colorete y pintalabios en 1960–; Rafael de León –autor de la letra de ‘Ojos verdes’, amigo del cantante homosexual Miguel de Molina y habitual de la noche barcelonesa de los años 30–; Jean Genet –autor de 'Diario de un ladrón', ambientado en el Barrio Chino de los 40 y en el que se empieza a usar el término ‘carolinas’ para referirse a los travestis– o el mismísimo Pablo Picasso –que inmortalizó a ‘Las señoritas de Avignon’, en referencia a un prostíbulo ubicado en la calle Avinyó, y del que se recuerda un intenso romance con un joven de su edad en Horta de Sant Joan–. El guía dedicó especial atención a la glorieta de la transexual Sonia Rescalvo –en el parque de la Ciutadella–, asesinada en un crimen de odio a principios de los años 90 y que trabajó en el Teatre Arnau.

De hecho, Estapé podrá ahondar en la historia de Sonia en el próximo ‘tour’, que tendrá lugar a mediados del mes de septiembre. La ‘Barcelona trans’ –así se llamará la ruta– propondrá un itinerario que saltará por diferentes épocas históricas para reconstruir la aportación que los referentes trans han hecho a lo largo de los años, desde la Barcelona del siglo XVI hasta bien entrado el siglo pasado. Estapé se detendrá, por ejemplo, en el transformismo del Paral·lel, una zona de Barcelona especialmente fructífera para el historiador, que en más de diez años realizando este tipo de visitas ha confeccionado un listado de unos cien puntos de interés. “Este año ha sido con el tema de Stonewall, pero también estaré liado con los 40 años de la despenalización de la homosexualidad: se ha hecho una exposición que ha pasado por varios centros cívicos”, recuerda.

Los recorridos del Centre contemplan una última actividad: la ‘Ruta literaria LGTBI’, que se hará a principios de octubre con 14 referencias literarias y localizaciones relacionadas con textos y experiencias de vida de autores como Federico García Lorca, Anna Maria Moix, Josep Maria de Sagarra o Gabriel J. Martín. Las rutas de Estapé se encuentran en un lugar preferente de lo que se ha venido a llamar ‘paseos críticos’. Pero no es la única propuesta del estilo en la capital catalana: desde 2012, existen las Rutas de la Barcelona Rebelde, cuyos ejes son las mujeres, la memoria histórica o la movilización antifranquista. Son ‘tours’ privados, paseos que buscan entretener, pero también concienciar. Otra forma de aprender mientras se hacen piernas.

martes, 25 de junio de 2019

#hemeroteca #homosexualidad #exposiciones | Henrik Olesen dibuja un atlas de la homosexualidad perseguida

Alan Turing visto por Henrik Olesen
Henrik Olesen dibuja un atlas de la homosexualidad perseguida.
El artista danés protagoniza en el Reina Sofía su primera retrospectiva en España.
Ángeles García | El País, 2019-06-25
https://elpais.com/cultura/2019/06/25/actualidad/1561469214_637174.html

El matemático británico Alan Turing, considerado el padre de los ordenadores, fue procesado en 1952 por ser homosexual. De nada le sirvió su gigantesca contribución a la humanidad. Obligado a ingerir hormonas femeninas sintéticas que le convirtieron en un monstruo, decidió poner fin a su vida tomándose una manzana envenenada con cianuro. El drama de este científico, recogido parcialmente en la película ‘The Imitation Game’ (2014), de Morten Tyldum, inspira también uno de los más conocidos trabajos del artista Henrik Olesen (Esbjerg, Dinamarca, 1967): ‘The life of Alan Turing’ (2008), una serie en la que a través de collages, dibujos numéricos y fotografías se recuerda al científico como víctima de la ideología y se destaca su enorme aportación al desarrollo de la inteligencia artificial. Esta pieza forma parte de la primera retrospectiva que se le dedica en España a Olesen, que se podrá ver desde mañana miércoles hasta el 21 de octubre en el edificio Sabatini del Reina Sofía.

Toda la exposición es un recorrido por los temas que le preocupan a este artista de apariencia poderosa y timidez apabullante. El director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, explica que, a través del minimalismo y del dadaísmo, el creador deshace ficciones convencionales para romper las normas heteropatriarcales: “Vista de manera global, podemos decir que lo suyo es una historia del arte de la homosexualidad, el primer atlas en el que se recogen los gestos y formas que han definido la homosexualidad occidental”.

Entre las seis instalaciones y medio centenar de piezas de las que se compone la exposición, una de las que mejor resume su filosofía es ‘Algunos artistas gais y lesbianas significativos para la cultura homosocial nacidos entre 1300 y 1870’. Varios paneles repletos de collages reproducen obras en pequeño formato de creadores que pudieron haber sido silenciados e ignorados solo por su apariencia. Son imágenes coleccionadas por Olesen de todos aquellos creadores que le parecían ‘queer’, que escapaban de lo que convencionalmente se considera heterosexual. Otra espectacular pieza es ‘Algunos gestos maricas’ (2007), consistente en siete paneles donde se juntan imágenes extraídas de la historia del arte antes de que las definiciones modernas de la sexualidad pasaran a castigar las relaciones entre personas del mismo sexo. Las imágenes están catalogadas por gestos o posiciones de los personajes que aparecen. Uno de los más llamativos está dedicado a la sodomía. Con esta cartografía, explica Borja-Villel, el artista construye una imagen múltiple y positiva de la historia cultural homosexual.

Parte esencial en algunas de las salas es la documentación que el visitante puede coger de las pilas de papeles que aguardan a la entrada. En una de las hojas se ilustra sobre los padecimientos, siempre documentados, de los artistas hombres que practicaban sexo en lugares de acceso público como los urinarios para caballeros. En Inglaterra, la ley de Sodomía, aprobada en 1533, sobrevivió con algunas modificaciones hasta 1967. Hasta 1861, quienes infringían la norma fueron castigados con pena de muerte. Después, la condena osciló entre los 10 años de cárcel y la cadena perpetua.

La instalación siguiente, ‘Falta de información’ (2001) está dedicada a los medios de comunicación y a los discursos legales. En ella se dice que 195 países del mundo cuentan con su propia ley anti sodomía. Su práctica sigue suponiendo prisión o pena de muerte. Helena Tatay, comisaria de la exposición explica que toda la obra de Henrik Olesen es un rechazo frontal de la sociedad patriarcal y una negación de la familia.

Uno de los grandes referentes de Olesen es el pensador francés Michel Foucault y, en especial ‘Vigilar y castigar’, su famosa obra dedicada al nacimiento de las prisiones publicada en 1975. Sencillos objetos cotidianos como cubiertos o vasos se muestran escondidos en cajas formando metáforas sobre la necesidad del ocultamiento ante el castigo inminente, como se puede ver en la obra ‘Superficies pintadas a mano’ (2018).

Todo el recorrido resulta tan agobiante como opaco y, en ocasiones, difícil de descifrar. Borja-Villel no duda en asegurar que la exposición es una biografía del artista. El aludido prefiere no responder. Todo lo que tiene que decir está en las salas.

domingo, 27 de enero de 2019

#hemeroteca #lgtbi #museos | Artefactos robados e historia LGBT: una nueva forma de recorrer los museos

Imagen: La Nación / Dan Vo
Artefactos robados e historia LGBT: una nueva forma de recorrer los museos.
Alex Marshall · The New York Times | La Nación, 2019-01-27
https://www.lanacion.com.ar/2214738-artefactos-robados-historia-lgbt-nueva-forma-recorrer

Un sábado por la mañana hace poco, mientras guiaba un recorrido por el Museo Polar de la Universidad de Cambridge, Dan Vo señaló un huevo blanco y pulido de pingüino que fue encontrado en la Antártida a principios del siglo XX. Fue recolectado durante una expedición en la que iba George Murray Levick, autor de un ensayo poco conocido que fue publicado en 1915: ‘The Sexual Habits of the Adélie Penguin’ (‘Las costumbres sexuales de los pingüinos adelia’).

"Observó cosas que le parecían tan escandalosas que cuando escribió sobre ellas en su diario, lo hizo en griego", dijo Vo. En particular, añadió, lo que escandalizó al explorador fue que vio dos pingüinos macho "haciéndolo".

Era el primer recorrido titulado "El espectro entre los binarios: LGBTQ+", ofrecido por Vo en el Museo Polar, que es parte de un movimiento creciente en los museos británicos cuya finalidad es mostrar colecciones desde un nuevo punto de vista y compartir historias que en gran medida nunca se han contado o están ocultas entre los artefactos.

La serie de Cambridge sobre ir más allá de lo binario pretende "explorar el espectro de identidades que existen a través del tiempo, el espacio y la cultura", según describe el sitio web de la universidad: "Desde encuentros entre pingüinos del mismo sexo hasta erotismo en el Viejo Mundo". Durante el año se presentarán actividades y recorridos similares en otras instalaciones de Cambridge, como el Museo de Zoología y el Museo Fitzwilliam, que están cerca de ahí.

Vo, de 35 años, que trabaja en una empresa de medios, se ha convertido en una figura destacada en el mundo de los recorridos museísticos alternativos en el Reino Unido. En 2015, ofreció dar, como voluntario, un recorrido para explorar la identidad sexual y de género a través de las colecciones del Museo de Victoria y Alberto, especializado en diseño y ubicado en Londres; tuvo tanto éxito que ahora Vo es supervisor de un galardonado recorrido mensual.

Después vinieron otros eventos, que incluyeron las ciudades británicas de Birmingham, Mánchester y Brighton. El Museo Británico en Londres tiene planes de ofrecer sus propios recorridos enfocados en el aspecto LGBT a partir de mediados de año.

La Universidad de Cambridge le pidió ayuda a Vo para desarrollar recorridos en sus museos después de ver una publicación suya en Twitter sobre ciertos artefactos que había notado en sus viajes. Vo suele publicar sus hallazgos en Twitter con las etiquetas #QueerVAM, en referencia al Victoria y Alberto, y #QueerMuseum; ha destacado piezas que van desde una estatua de Lucifer con rasgos sexuales no binarios hasta uno de los zapatos de Elizabeth Taylor.

Su recorrido en el Museo Polar incluye detalles sobre figuras talladas en dientes de ballena -una práctica que servía de distracción para los balleneros a fin de que no tuvieran sexo entre ellos, explicó Vo- y artículos de comunidades indígenas que mostraban la fluidez de los roles de género en algunas poblaciones árticas.

"Este tipo de recorridos son importantes para el futuro de los museos", comentó Vo en una entrevista. "Los vuelve relevantes y las personas quieren verse reflejadas en las colecciones", afirmó.

Alistair Brown, responsable de políticas en la Asociación de Museos, una organización para los profesionales que trabajan en museos, galerías y sitios considerados parte del patrimonio del país, coincide con esa opinión. "Cada vez más museos están buscando maneras radicales de revalorizar sus colecciones", dijo en una entrevista telefónica. "Ya sea que inviten nuevas voces críticas y diversas al museo o por lo menos acepten su presencia si las voces llegan sin que las soliciten".

"La tendencia se da tras muchos años de investigación realizada por los museos acerca del origen de los artículos en sus colecciones, así como de las décadas de lucha que han sostenido los grupos minoritarios con el fin de ser escuchados", agregó Brown.

Imagen: La Nación / Alice Procter
Una de las series más destacadas que muestran colecciones museísticas desde una nueva perspectiva es la dirigida por Alice Procter, una historiadora de arte, de 23 años, que estudia la maestría en el University College de Londres. Sus recorridos, llamados "Arte incómodo" y que se realizan sin afiliación a los museos respectivos, se enfocan en cómo el imperialismo y el colonialismo formaron las colecciones de algunas de las instituciones culturales más importantes del Reino Unido, entre ellas el Museo Británico y la National Portrait Gallery (la galería nacional de retratos).

Por ejemplo, Procter habla sobre cómo se obtenían artículos en la época colonial y cómo se utilizaban las pinturas para moldear la identidad nacional del Reino Unido, que se retrataba a sí mismo como una sociedad superior y benevolente. Después de sus recorridos, Procter reparte insignias que dicen: "Exhíbelo como si lo hubieras robado", también vende tarjetas postales dirigidas a la "Querida galería de arte" para que cada quien ponga una palomita y comentario cuando considere que las etiquetas de las obras en muestra incluyan detalles racistas, sexistas o "completamente incomprensibles", entre otras opciones.

"Cada vez más museos están buscando maneras radicales de revalorizar sus colecciones, ya sea que inviten nuevas voces críticas y diversas al museo o por lo menos acepten su presencia si las voces llegan sin que las soliciten".

No todos están contentos con las críticas de Procter. En parte como respuesta a los argumentos que ella postula, el Museo Británico empezó a hacer una serie de conversatorios y recorridos cortos para hablar sobre el proceso de adquisición de los artículos de su colección. En abril de 2018, el tabloide británico The Daily Mail escribió que Procter estaba "usando recorridos con entradas agotadas solamente para etiquetar como 'supremacista blanco' a Lord Nelson", comandante naval considerado héroe británico, "y para tachar a la reina Victoria de 'ladrona'". La historiadora de inmediato empezó a recibir amenazas.

"Siempre habrá respuestas negativas ante trabajos como este", dijo Procter por teléfono. "Pero si la gente responde de esta manera, significa que toqué una fibra sensible, y eso implica que es relevante e importante".

Procter empezó a ofrecer sus recorridos en 2017, en parte inspirada por sus experiencias como estudiante de historia del arte. "Las personas a mi alrededor querían hablar sobre las hermosas pinturas y sus temas, y yo siempre regresaba al aspecto oscuro y desagradable", admitió. "Se sentía como que se estaba omitiendo una conversación sobre la historia colonial de este país". Otros han seguido sus pasos, incluso en Cambridge, donde tres investigadores de doctorado están organizando recorridos de "Historias jamás contadas" en el Museo de Arqueología y Antropología.

Es probable que aumente la demanda de visitas a museos con un punto de vista distinto sobre la historia debido al reciente interés político en la restitución: la devolución de objetos disputados a los países de donde fueron extraídos. En noviembre, un informe encargado por el presidente de Francia, Emmanuel Macron, hizo un llamado para que se devolvieran a sus países de origen las piezas pertenecientes al patrimonio cultural africano que se encontraban en museos franceses.

Una noche reciente de viernes en el Museo Británico, Procter guió a un grupo que incluía a una pareja de Afganistán que estaba en una cita, tres amigos que celebraban un cumpleaños y un conjunto de académicos. "Esta es una institución fundamentada en la exclusión de personas con base en la clase social, el género y la raza", anunció al principio, antes de hablar sobre algunos de los artículos más famosos de la colección: Hoa Hakananai'a, una estatua que Chile ha pedido de regreso para la isla de Pascua, y los Mármoles de Elgin, tomados de Grecia y objeto de una disputa que ha durado décadas.

Procter también habló sobre las piezas por las que el museo había pagado. "Este es un ejemplo en el que sí tenemos un recibo", dijo Procter, al señalar un tótem elaborado por el pueblo haida en lo que ahora conocemos como Canadá. "Pero hay un contexto muy profundo en torno a eso".

Indicó que el imperialismo británico cambió el estilo de vida del pueblo haida y los dejó tan necesitados de dinero que tuvieron que vender estos artículos. "Hay tanta coerción detrás de esta venta", sentenció.

Además, Procter explicó que se supone que se debe dejar que los tótems se degraden naturalmente. "Esto no debería estar aquí".

La mayoría de la gente en el recorrido asintió con la cabeza.

viernes, 29 de junio de 2018

#llibres #lgtbi #historia | Gent de ploma i marabú : geografia LGTB+ de Barcelona

Gent de ploma i marabú : geografia LGTB+ de Barcelona / Thais Morales González ; Carme Pollina Tarrés.
Barcelona : Ajuntament de Barcelona, 2018 [06-29].
232 p. : il.
ISBN 9788491561446 / 19,90 €

/ CAT / ENS
/ Barcelona / Catalunya / Historia – Siglo XX / LGTBI / Rutas / Testimonios

L'empremta que ha deixat el món LGTB+ a la ciutat de Barcelona i de les causes per què la ciutat s'han transformat en refugi, capital i referent -segons l'època i les lleis- d'aquest col·lectiu. Les pàgines del llibre ens mostren com aquesta tolerància era a l'ADN de la ciutat i a la geografia dels seus carrers.

Un libro para recordar de dónde viene Barcelona: del canalleo de los años 20, de la mandanga y el olor a sudor y alcohol del cabaret La Criolla; de Irene Polo, de las fotos de Gabriel Casas Galobardes; del imperio de los trans en el Raval; de los encuentros clandestinos en los cines y el Drugstore Liceo; de Terenci y Ana María Moix, del Barcelona de Noche, del underground y las manifestaciones de los 70; de Ocaña y Nazario por la Rambla, de la explosión LGTBI de los 80, del Members, el Daniel's, El Martin's, el Distrito... Una geografía LGTBI de la ciudad.

jueves, 11 de enero de 2018

#hemeroteca #federicogarcialorca | Granada empieza a saldar sus 'deudas' con el poeta

Imagen: Granada Hoy / Federico García Lorca
Granada empieza a saldar sus 'deudas' con el poeta.
El Ayuntamiento presenta una programación para conmemorar su nacimiento y el centenario de la publicación de su primera obra.
Isabel Vargas | Granada Hoy, 2018-01-11
http://www.granadahoy.com/granada/Granada-empieza-saldar-deudas-poeta_0_1208279701.html

Granada empieza a saldar sus 'deudas' con el poeta. El Ayuntamiento presentó ayer un amplio programa de actividades con el objetivo de celebrar por primera vez el Año Lorca. "Esta ciudad tiene una deuda con él", reconoció el alcalde, Francisco Cuenca. La elaboración y puesta en marcha del programa, que homenajeará la vida, obra y legado del autor de ‘El Público durante todo el año en la ciudad, coincide con dos efemérides cruciales: el 120 aniversario del nacimiento del escritor en Fuente Vaqueros y los 100 años que se cumplen de la publicación de su primera obra, titulada ‘Impresiones y paisajes’. "Asociar Granada al nombre del poeta dará un tirón a la candidatura a la que se presenta esta ciudad como capital cultural europea para 2031", afirmó Cuenca antes de presentar las líneas de actuación del proyecto, que le brindará a Lorca el reconocimiento que Málaga le ha dedicado a Picasso y Sevilla a Murillo.

Para Cuenca, el hecho de que 2018 sea Año Lorca no sólo supone que Granada va a contar por fin con el legado de su poeta más universal, sino que la ciudad se va a impregnar durante doce meses de poesía, exposiciones, cine, música o literatura; todo ello ligado a la figura y la obra del poeta granadino, eje central y aglutinador de una amplia programación cultural con la que la ciudad aspira a ser referente nacional.

Tras presentar la imagen conmemorativa del Año Lorca, el alcalde desgranó las tres principales líneas de trabajo que el Consistorio ha iniciado para la puesta en marcha del proyecto, que giran en torno a las actividades previstas con la llegada del legado, otras relacionadas con el 120 aniversario de su nacimiento y, por último, la programación elaborada con motivo del centenario de ‘Impresiones y paisajes’. La celebración del año lorquiano arrancará con la inauguración de una muestra correspondiente con la primera parte del legado, que llegará "entre febrero y marzo", precisó el alcalde. ‘Una habitación propia. Federico Gracia Lorca en la Residencia de Estudiantes, 1919-1936’ es el título de la exposición, que hace un guiño al texto que escribió Virginia Woolf sobre la necesidad de tener una habitación propia para escribir, con motivo del próximo traslado de los archivos del poeta de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que custodia este legado desde 1986, al Centro Lorca, construido hace dos años y medio con ese fin. La muestra comprende una serie de manuscritos, cartas, fotografías, dibujos y pinturas pertenecientes al dramaturgo granadino, entre las que se encuentra también vestuario utilizado por la compañía La Barraca.

Según lo previsto, el resto del legado se completará antes de que concluya el primer semestre del año, recordó el alcalde, quien precisó que de las labores de seguimiento para que se cumpla lo acordado se encargará una comisión integrada por técnicos y por representantes de las instituciones que conforman el consorcio -Ministerio de Cultura, Diputación, Ayuntamiento y Fundación Lorca-.

Dentro de los actos previstos con motivo del 120 aniversario del nacimiento del autor de ‘Yerma’, se está trabajando en el proyecto de las Rutas Lorquianas en Granada -ideada por la Diputación-, con el que se pretende reconocer los espacios de la ciudad que tuvieron influencia en la vida y la obra del escritor. Tras manifestar su extrañeza por el hecho de que Granada no haya estado incluida en las rutas lorquianas, Cuenca explicó que se está llevando a cabo la identificación de sitios vinculados al poeta, en los que se instalará una señalética con una reseña histórica sobre las razones de esta vinculación. Se recogen, entre otros, espacios como la Huerta de San Vicente, el Parque García Lorca, Acera del Casino, la imprenta de calle Mesones, el edificio de los Rosales donde fue detenido o la facultad de Derecho.

El ayuntamiento también anunció que se publicará una reedición especial de ‘Impresiones y paisajes’, para lo que ya se ha contactado con una editorial. "Amigo lector: si lees entero este libro, notarás en él una cierta vaguedad y una cierta melancolía. Verás cómo pasan cosas y cosas siempre retratadas con amargura, interpretadas con tristeza. Todas las escenas que desfilan por estas páginas son una interpretación de recuerdos, de paisajes, de figuras", explicaba el propio Lorca en el prólogo de la que fue su primera obra. Es destacable, señaló Cuenca, que la imagen de la portada del libro está basada en la obra de otro artista granadino, Ismael de la Serna, pintor de vanguardia en los años 20, que también tuvo que irse fuera y que ocupará un destacado lugar en el centenario.

Aunque el alcalde aseguró que el Ayuntamiento irá informando sobre detalles más concretos de las actividades prevista en el Año Lorca, ayer se avanzó que ya se está trabajando en un documental sobre la gestación de ‘Impresiones y paisajes’ y lo que ha significado este libro en la vida del autor. El audiovisual, dirigido por el cineasta y guionista granadino José Sánchez-Montes, retratará a su vez la ciudad y el ambiente cultural que se respiraba en ella durante aquella época. También el mundo académico estará muy presente con charlas y conferencias que buscan poner en valor lo que significó este libro en la historia de la Granada literaria. No faltarán las actividades didácticas dirigidas al público infantil.

La celebración del año Lorca puede suponer un tirón no sólo para la candidatura a la capitalidad cultural europea, sino un aliciente económico y turístico. Trinitario Betoret, presidente de la Federación de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada, así lo cree: "Si se hace una buena campaña de promoción se puede generar un impacto económico turístico brutal, pero hay que hacerlo bien y contando con todos los sectores". La figura del dramaturgo, afirmó Betoret, "no está nada rentabilizada. Hay ciudades europeas que viven en torno a una gran figura de la literatura o del teatro. Nosotros no lo hemos hecho". El presidente de los empresarios turísticos granadinos mencionó el caso de Picasso y Málaga: "El pintor lo que hace es relanzar una posición de oferta museística que esta ciudad ha trabajado muy bien. Hablamos de un plan que se gestó hace 12 años. Aquí no hay un concepto claro de hacia donde quieren llevar la figura del dramaturgo". Por ahora, el Año Lorca parece indicar que Granada salda parte de sus 'deudas' con el poeta.