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lunes, 30 de septiembre de 2019

#hemeroteca #testimonios #homosexualidad | Frívolo, despiadado, fiestero, genial: Truman Capote en 15 fotos

Imagen: El País / Truman Capote
Frívolo, despiadado, fiestero, genial: Truman Capote en 15 fotos.
Un día como hoy de 1924 nació un hombre irrepetible. Además de escribir con vigor y procacidad era el anfitrión perfecto para las fiestas más extravagantes.
Icon, El País, 2019-09-30
https://elpais.com/elpais/2019/09/30/icon/1569841868_807304.html

"La vida es una buena obra de teatro con un tercer acto mal escrito". Lo dijo Truman Capote (Nueva Orleans, 1924- Los Ángeles, 1984), uno de los escritores más incisivos de su época. Cuando escribía crónicas de sociedad las estrellas temblaban. Las invitaba a sus fiestas sí, que eran donde había que estar. Pero a algunas también las despedazaba en sus escritos el día después con mucha ironía y mala leche. Si tenías espíritu deportivo y eras una de esas estrellas criticadas acudías a otra de sus fiestas, a beber, como si tal cosa. Si la estrella vilipendiada tenía la piel muy fina, se pillaba un cabreo morrocotudo y se comía las uñas en casa mientras el resto de las celebridades disfrutaban de otra farra con Capote.

Cuando el escritor se ponía serio era un coloso. Ahí está su monumental 'A sangre fría', que se estudia y se estudia en las facultades de periodismo de todo el mundo. También era un hombre en constante lucha con sus demonios, que se colaban en esa vida de ‘glamour’ y frivolidad en la que tanto le gustaba acunarse.

El mejor homenaje a Capote es emplearse en leerle. Nosotros, además, hemos seleccionado estas fotos que resumen un poco su vida. “Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio”, dijo de sí mismo. Pues eso.

sábado, 19 de enero de 2019

#hemeroteca #culturagay | De florero a icono gay: la historia clandestina de Ken, el novio de Barbie

Imagen: El Periódico
De florero a icono gay: la historia clandestina de Ken, el novio de Barbie.
La cultura popular aúpa al ninguneado muñeco al altar de la imaginería LGTBI. Mattel y Warner Bros preparan una película sobre la pareja en el mundo real.
Núria Marrón | El Periódico, 2019-01-19
https://www.elperiodico.com/es/mas-periodico/20190119/florero-icono-gay-la-historia-clandestina-de-ken-novio-barbie-7252106

Ken Carson, al que seguramente conocerán mejor por ser el (ninguneado) novio de Barbie, está dando señales para dejar de ser el accesorio de mayor tamaño del armario de la muñeca. En un momento en el que Mattel intenta montarse a la grupa de los tiempos y adjudica a Barbie una retórica empoderante –en la película que se estrenará el año que viene, una conciudadana de Barbieland es expulsada por no ser lo bastante perfecta–, desde el activismo LGTBI y el arte pop se viene vindicando la emancipación del pobre Ken, para que al fin sea algo más que un guapazo sonriente que solo sirve para hacer juego con el color de ojos, de piel (ya se sabe que en Mattel no son muy afectos a los amores interraciales) y de 'outfit' de su pareja.

Por ejemplo: en los próximos días, la compañía se reunirá con una pareja de gais, Matt Jacobi y Nick Caprio, que semanas atrás interpeló a la casa vía redes sociales y lamentó que la diversidad racial y de tallas (aunque aceptar esta última, cabe decir, le costó casi 60 años) no haya llegado aún a la sexualidad. ¿Dónde están los Ken homosexuales?, criticaban los activistas, que habían regalado a su sobrina un 'kit' nupcial de dos Ken hecho por ellos mismos.

'Sexy Ken': el muñeco como nunca antes lo vio
Tirando de la misma hebra, el artista Courtney Charles expide (ahora también con una línea de camisetas) una serie de imágenes que han inspirado la exposición 'Modern Ken' en el Soho de Nueva York, y con las que representa al novio más florero de todos los tiempos como nunca lo mostró la casa. Esto es, por ejemplo, vestido de BDSM y látex, de pistolero, de estrella porno o de aeróbic, estampas con las que configuran una especie de 'auca' consagrada a la superpluma y al rosa-chicle. Con esta línea 'Sexy Ken', el artista dice deconstruir los estereotipos gais a la vez que «conciencia» «sobre problemas apremiantes como la homofobia, la masculinidad tóxica, el #MeToo y la adopción y los derechos familiares» de la comunidad LGTBI, cuya cabecera de referencia 'Queerty', por cierto, ha dedicado al personaje desastradas, aunque afectuosas, hagiografías.

De la calvicie a los chistes sobre genitales
Lo cierto es que la biografía de Ken acusa cierta tendencia a la mala pata. Nacido en 1961, dos años después que la muñeca, la historia oficial cuenta que la pareja se conoció «y enamoró a primera vista» en un anuncio. Y mientras Barbie se convertía a gráciles zancadas en alguien que, según su creadora, Ruth Handler, representaba ante las niñas «el hecho deque podían ser quienes quisieran» (sobre todo si consumían mucho y leían el libro 'Cómo perder peso: no comas' que incluía uno de los primeros 'packs'), Ken sufrió desde el principio algunos infortunios. De proporciones tan antianatómicas como su compañera, al poco tiempo tuvieron que plastificarle el cabello, entonces de fieltro, porque se descubrió que se le caía al mojarse.

Y luego apareció el tema de los genitales. Que las muñecas no tuvieran órganos sexuales nunca había parecido preocuparle a nadie, pero los chistes homófobos a propósito de la virilidad de Ken persiguieron incluso al hijo de los Handler, que había dado nombre al juguete y que según el biógrafo más venenoso de Hollywood, Jerry Oppenheimer, «creció avergonzado y humillado por tener un muñeco con su nombre y sin indicios de genitales».

Earring Magic Ken
Icono gay por accidente
Sin embargo, el capítulo más esquinado llegó en 1992, cuando un estudio de Mattel detectó que las niñas querían un muñeco más «cool» y la casa comercializó el ya histórico Earring Magic, con el que el bueno de Ken se convirtió por accidente, y para monumental enfado de la compañía, en icono gay. ¿Recuerdan aquel modelo que lucía un pendiente, una camiseta de rejilla y un colgante con forma de 'anillo para el pene' que por aquel entonces era el complemento de moda en la comunidad gay? Pues la casa, superada e iracunda al descubrir que había 'modernizado' a Ken con códigos que desconocía, dijo que no estaba en el negocio «para poner anillos genitales en las manos de niñas pequeñas» y a las seis semanas paró su fabricación y lo retiró de las tiendas. Ironías del contramarketing, aquel muñeco aún es hoy el modelo más vendido de la compañía.

Luego Mattel, que perjuró hasta el ridículo que Ken era heterosexual, siguió a lo suyo, y en el 2004 anunció que la pareja se separaba, para, siete años más tarde, armar una reconciliación que se ofició –sí, lo han adivinado– el día de San Valentín. La literatura decía que Ken, pionero de ese hombre metrosexual que se inventaron la moda y la cosmética, había reconquistado a Barbie regalándole 'cupcakes'. ¿De verdad? ¿14 de febrero? ¿Madalenas? Esperemos que la película anunciada –protagonizada por Margot Robbie y en la que suena Michael McHugh para el papel de galán– le depare mayores emociones que hornear repostería cuqui y permita que por fin encuentre su lugar en el mundo, a ser posible lejos del ultraconsumismo y de ese feminismo del 1% que tan bien simboliza su aún pareja.

Y TAMBIÉN…
Pareja homosexual le propuso a Mattel hacer una versión gay de Ken y la empresa lo está pensando.
La empresa de la muñeca más popular del mundo acogió la solicitud y ya tendría un plan para concretarla.
TVN, 2018-12-21
https://www.tvn.cl/entretencion/tendencias/pareja-homosexual-le-propuso-a-mattel-hacer-una-version-gay-de-ken-y-la-empresa-lo-esta-pensando-2952498

miércoles, 14 de noviembre de 2018

#libros #literatura #homofobia | Literatura Max Factor : Manuel Puig y los escritores corruptos latinoamericanos

Literatura Max Factor : Manuel Puig y los escritores corruptos latinoamericanos / Manuel Guedán ; prólogo de Luisgé Martín.
Madrid : Punto de Vista, 2018 [11-14].
328 p.
ISBN 9788416876556 / 19,90 €

/ ES / ENS
/ América latina / Cultura popular / Glamour / Historia – Siglo XX / Literatura / Homofobia / Homosexualidad / Manuel Puig 

Puede que Borges, Onetti, Vargas Llosa, Cortázar o García Márquez sean los nombres más famosos que ha dado la literatura latinoamericana, pero desde luego no bastan para explicar algunos fenómenos literarios posteriores. ¿Qué tiene la obra de Manuel Puig para atraer a creadores tan distintos como Murakami, Bolaño o Wong Kar-wai? ¿Por qué ha sido reivindicada por tantos escritores en las últimas décadas? ¿Qué motivos extraliterarios determinaron que fuera apartado de los círculos de prestigio de su época? El presente ensayo pretende responder a estas y otras preguntas. ‘Literatura Max Factor’ analiza además las especificidades de la obra literaria de Puig, que pasa por el reciclaje desprejuiciado de la cultura ‘mainstream’ y el ‘entertainment’: las radionovelas, el cine de serie B, la publicidad, los ‘talk shows’ y otros géneros corruptos ofensores del buen gusto; la mirada ambivalente sobre Estados Unidos; las manifestaciones de la tecnología; y la cuestión de género, donde se expresa el potencial desestabilizador de la loca y las distintas formas en que se manifiesta el control y los privilegios del discurso masculino sobre el femenino. En la literatura latinoamericana del siglo XX hubo dos puntos de inflexión: uno en los años 60, con el rechazo que suscitaron la obra y la figura pública de Puig en la ortodoxia; el otro en los 90, cuando las estrategias de mercadotecnia de algunos escritores, de la industria editorial y de una España que buscaba renovar su contrato cultural con Latinoamérica se aliaron para buscar y lanzar al estrellato al relevo generacional del boom. Puig diría en una ocasión: «Si pudiera, cambiaría todo lo que voy a escribir en la vida por la felicidad de esperar a mi hombre en el zaguán de la casa, con los rulos hechos, bien maquillada y con la comida lista». Afortunadamente, al menos para quienes vinieron después, eso no pasó.

«A Manuel Puig lo leí cuando estaba en el instituto. Me inspiró su manera de contar las historias, no el contenido sino la forma. Yo apenas utilizo un guión, tomo notas y luego hablo mucho con los actores, de la película y de la historia que quiero contar. En la literatura de Puig hay algo indefinible que me gustaría transmitir con mi cine». Wong Kar-wai, director de cine.

«Cuanto más serio me vuelvo en la vida real, más extrañas son las cosas que escribo. Por eso uno de mis escritores favoritos es Manuel Puig, con esa imaginación tan libre. Encuentro un punto en común muy fuerte entre su literatura y la mía». Haruki Murakami, escritor.

miércoles, 1 de agosto de 2012

#libros #musica #historia | La historia secreta del disco : sexualidad e integración racial en la pista de baile

La historia secreta del disco : sexualidad e integración racial en la pista de baile / Peter Shapiro ; traducción de Agostina Marchi.
Buenos Aires : Caja Negra, 2012 [08-01].
416 p.
Colección: Synesthesia
ISBN 9789871622153

/ ES / ENS
Cultura gay / Glamour / Historia – Siglo XX / Música / Música disco / Población latina / Psicodelia

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de ‘Fiebre de sábado por la noche’ que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detrás de ese espectáculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un género nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una época en la que el fracaso de la utopía hippie había dado lugar a la exclusión y la guerra de pandillas. “Glamour entendido como acto de rebeldía”, el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integración racial, sexual y de clase en la pista de baile. Shapiro rastrea así el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolución sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compás de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la música para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblemáticos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como música y cultura dance.