#hemeroteca #inmemoriam | Muere Soraya González, la artista que vivió a caballo entre la exclusión y los escenarios

Mar Cambrollé, Soraya González y Raúl Solís //

Muere Soraya González, la artista que vivió a caballo entre la exclusión y los escenarios
La transformista sevillana, conocida por actuar en el espectáculo de La Esmeralda, pasó por prisión y vivió en la precariedad tras una vida marcada por la represión franquista
Víctor Rojas | Six, 2026-04-13
https://www.revistasix.es/actualidad/muere-soraya-gonzalez-artista-de-sevilla-y-referente-trans-que-sobrevivio-a-la-represion-franquista.html

Solo en un día llegaron a detenerla hasta 14 veces. Un dato que resume las dificultades a las que tuvo que enfrentarse Soraya (Sevilla, 1951-2026) en vida. Una vida que acabó el pasado jueves y que deja como legado su arte, sus historias, su memoria y, sobre todo, su resistencia.

«Fue encarcelada por la Ley de Vagos y Maleantes. De hecho, en un solo día llegaron a detenerla hasta 14 veces cruzando el puente de Triana», explica el periodista Raúl Solís, escritor de ‘La doble transición’, libro que narra la vida de supervivencia de diferentes mujeres trans que vivieron el franquismo, entre ellas, Soraya. «Nunca renunció a ser quien era y ha muerto siendo una mujer. Yo creo que eso es lo máximo que ha hecho por el colectivo: enseñar a muchas generaciones que merece la pena vivir como una es», asegura Mar Cambrollé, activista y amiga de Soraya.

Soraya González, vecina del sevillano barrio de Triana, acudía de forma asidua al Paseo de Colón, donde había una zona durante la dictadura en la que se reunían mujeres trans, personas queer y LGTBI. «Era un lugar donde quedaban, ligaban y socializaban», contextualiza el periodista. Un día, intentando llegar a ese sitio, que estaba justo al cruzar el puente, la detuvieron 14 veces. La última vez la llevaron a comisaría y de ahí a prisión. «La policía la detenía sin que hubiera hecho nada; simplemente por sus andares, que consideraban femeninos», señala Solís.

Tanto es así, que la sevillana estuvo cerca de un año en prisión. Un hecho que le permitió solicitar la indemnización como víctima del franquismo, un reconocimiento que recibió gracias a la ayuda de Cambrollé. «Le correspondió una indemnización única de 8.000 euros», recuerda la activista, quien explica que durante el gobierno de Zapatero se consignó una partida presupuestaria para reconocer e indemnizar a personas que habían sido encarceladas por la Ley de Vagos y Maleantes o la Ley de Peligrosidad Social. Sin embargo, Cambrollé hace hincapié en que «una indemnización no puede reparar el dolor de haber sido encarceladas sin haber cometido ningún delito», una opinión que Soraya también refleja en el libro de Solís.

En el mundo artístico, Soraya ganó importancia en aquella época gracias al trabajo de transformista que realizaba en el espectáculo más famoso durante el franquismo en Sevilla, el de La Esmeralda. «Era un grupo de mujeres trans que tenían una caseta propia en la Feria de Abril. Además, tenían un local donde actuaban por la noche, en un sitio entre La Algaba y Sevilla capital», explica el escritor. Solís añade que la artista le contó que a esos lugares iban policías, familias… Era, dentro de la dictadura, «un espacio de pseudonormalización», pero siempre en la oscuridad, por la noche. Luego, al día siguiente, a plena luz, esos mismos policías que acudían al espectáculo podían detenerlas.

Cambrollé pone sobre la mesa que los escenarios han sido espacios donde han podido «hacer una afirmación rotunda de lo que son», así como espacios de transgresión frente a un sistema que negaba su existencia o, más aún, que las castigaba. «Es interesante pensar dónde empieza lo artístico y dónde lo político. Porque su manera de expresarse, de sentir, de ser y de hacer este tipo de espectáculos también era un acto político», reivindica la presidenta de la Federación Plataforma Trans.

Soraya de joven antes de salir a actuar y con su perro paseando por Triana //

Soraya también trabajó en Madrid y se vinculó con Paco España. «Esa es la parte artística de su vida, pero luego su realidad era muy distinta», relata con cierta tristeza Solís. El periodista comenta que la artista vivía en condiciones muy precarias, en un pequeño apartamento de una casa antigua de Triana. «Era usuaria de los servicios sociales de la Esperanza de Triana y tenía una pensión muy baja», afirma el periodista, quien recuerda que estas mujeres no cotizaban por su trabajo debido a la exclusión laboral. Una exclusión que se ha reflejado en los últimos años de la vida de Soraya.

Solís recuerda a Soraya como una mujer valiente, linda y entrañable, además de siempre orgullosa por cantar con su propia voz en sus espectáculos. Y lamenta no tener contacto con nadie de su familia. «Muchas personas LGTBI, especialmente de generaciones anteriores, no tienen vínculos familiares fuertes. En su caso no había una mala relación, pero sí cierta distancia. Y ahora, por ejemplo, tras su muerte, yo no tengo contacto con nadie de su familia», narra. 

Su militancia, su propia vida
Soraya no fue activista, pero sí participó en distintas manifestaciones, como el primer orgullo celebrado en Andalucía, y campañas, como la que se hizo por la Ley Trans. «Ella participó en la primera manifestación que hubo en Sevilla, en 1976 [i.e. 1978], por la despenalización de la homosexualidad», recuerda Solís, quien añade que «no fue activista en el sentido clásico, pero su militancia fue su propia vida». «Simplemente el hecho de haber existido y resistido a un sistema social, político y cultural ya te convierte en una superviviente y, por tanto, en un referente», puntualiza Cambrollé.

El periodista también recuerda los viajes que hizo con Soraya, en 2019, para presentar ‘La doble transición’. «Recuerdo especialmente un viaje a Madrid en AVE: iba mirando por la ventana como un niño al que sacan de casa por primera vez. Era muy entrañable», dice Solís, quien añade que en sus últimos años tenía una «salud muy delicada» aunque desconoce la causa de su muerte. «Su propia existencia ya era una bandera», concluye. 

Trabajar sin cotizar
La exclusión laboral afectó a Soraya al igual que a muchas mujeres trans de esa época. «Son personas a las que se les impidió trabajar en empleos reglados y, por tanto, cotizar. Muchas no pudieron estudiar por la hostilidad en colegios e institutos», destaca Cambrollé, quien recuerda que no había posibilidad de cambiarse el nombre, por lo que les exigían estudiar ‘como hombres’ o renunciar.

«Hay otra compañera, Silvia Reyes, que también aparece en ‘La doble transición’ de Raúl Solís. Ella vino con una beca desde Canarias a Barcelona para estudiar Medicina. Cuando llegó a la facultad, le dijeron que así no podía presentarse. Y, como muchas de nosotras, no renunció a ser quien era, aunque eso implicara pagar un precio altísimo. Terminó renunciando a sus estudios», asegura, además de añadir que la sociedad empujaba a las mujeres trans a la prostitución o, en los mejores casos, al espectáculo.

En este sentido, Cambrollé cuenta que lleva desde 1994, junto a la Federación de Colectivos Trans de España y otras asociaciones memorialistas, trabajando para que se apruebe una ley sobre memoria LGTBI y trans que planteaba medidas concretas para mayores de 65 años que pudieran acreditar haber sido represaliados como una pensión vitalicia equiparable a la de cualquier pensionista; acceso a vivienda pública; y, en caso de dependencia, acceso a residencias públicas.

También incluía medidas simbólicas como recuperar espacios de represión, como la cárcel de Huelva o el centro de Tefía en Fuerteventura, y convertirlos en lugares de memoria del colectivo LGTBI, no solo en placas conmemorativas. «La ley sigue en un cajón, pese a contar con el apoyo de más de 90 colectivos LGTBI y de las principales asociaciones memorialistas del país. Está muy bien recuperar la memoria histórica y exhumar fosas, pero hay personas vivas que también necesitan reparación y un final digno». Un final digno que, probablemente, Soraya no ha tenido.

#hemeroteca #inmemoriam | Fallece Candela García, artista e histórica defensora de los derechos trans

Fallece Candela García, artista e histórica defensora de los derechos trans
La vedete fue una de las voces más aclamadas en la noche de Sevilla y defensora de los derechos LGTBIQA+ desde los años 60
Clemen Solana | Six, 2026-02-17 
https://www.revistasix.es/actualidad/fallece-candela-garcia-artista-e-historica-defensora-de-los-derechos-trans.html

Candela García //

Quiso ser como Lola Flores: «artista y mujer». Y lo consiguió desde su Sevilla natal que la llora hoy. La gran Candela García ha fallecido a los 85 años hace tan solo unas horas, según ha confirmado su amigo, el productor Pepe Camacho. La sevillana era una de las mayores activistas trans de España, quien estuvo marcada por la represión franquista y la cárcel. Su grito de libertad lo reflejó en la que fuera la última entrevista que concedió para SIX en junio de 2025. «Las personas como yo no hacemos daño a nadie, no entiendo que nos quieran esconder como a ratas», sostuvo.

Voces de Sevilla
Su amigo y voz de la radio en Sevilla, Pepe Camacho, ha sido el encargado de hacer pública la noticia en redes sociales y ha atendido a SIX. «Candela era puro sentimiento, el que pocas artistas tenían», dice el empresario, quien le tenía un «cariño especial». Junto a Candela, triunfó cada sábado el programa ‘Temperamento’. «La gente pedía que viniera Candela y se caían las llamadas», dice con cariño el popular rostro. El cariño era mutuo y Candela agradecía el respeto de Camacho. «A mí, Pepe me regaló un micrófono inalámbrico y casi de cristal», se jactaba la artista en referencia a las noches de trabajo en las salas del sevillano.

No le temía a la muerte y sólo pedía tres deseos: «salud vida y libertad». Apuró las tres desde que viviera el miedo de la posguerra española. Las calles del barrio Los Pajaritos vieron crecer al mito sevillano que deslumbró a la Barcelona canalla de finales de los años 60. Le bastó su identidad para pasar tres meses en la cárcel La Modelo donde la rapaban cada dos semanas «Pensaba en todo lo malo del mundo, lloraba como una loca y sola», relató. Para la sociedad de 1966 era «vaga y maleante».

50 años de trayectoria
El paso de García por Francia marcaría el devenir artístico que cerró hace seis años. Medio siglo le dedicó a su sueño: triunfar en las salas. «Si de alguien aprendí a mover la bata de cola fue de Candela y de todas las mujeres que hacían espectáculo y transformismo», relata Charo Reina para este medio. La folclórica, amiga de García, la recuerda como la «referente» que siempre fue. El cariño que Candela procesaba a la familia Reina y a su matriarca, doña Juana Reina, lo dejó patente en su última entrevista para SIX. «Candela es la única que tiene un vestido mío, el del día que me presentó mi tía Juana», declara la actriz sobre el traje turquesa con el que debutó en el Teatro Maravillas en 1988.

Las noches de ‘Carrusel 77’ fueron las mejores de Candela. Un balé coreano se fijó en la entonces Madame Fifí para recorrer España. Tuvo las «mejores» maestras en la sala Papillón y aprendió el descaro de la noche. Estas fueron el mayor pesar de su madre Amalia. «‘Hasta que tú no vienes, yo no duermo’, me decía», sostuvo en su última entrevista. En efecto, las recorrió varias veces tras los encarcelamientos de los ‘zeta’. Aguantó las torturas en la cárcel y los insultos de los agentes, un continuo de la época. «Era vergonzoso coger el autobús, me tiraban piedras hasta en la puerta de mi casa», relató la artista.

El cupletista Adrián Amaya recuerda a la artista como parte fundamental de la saga de mujeres trans que recuperó la copla. «A estas artistas se le debe todo porque defendían la canción tradicional y la acercaban a los jóvenes», relata emocionado el cantante. La relación con García resultó orgánica tras varias llamadas por teléfono y su visita a la feria de abril donde actuaba con La Esmeralda de Sevilla en las populares casetas de esta. «Aquel día no nos pudimos ver, me deja esa pena». El cancionero aguarda con cariño una de las cintas televisivas en las que García actuaba en los años 90. «Candela era de las de peina y volantes, qué pocas van quedando», dice en su homenaje.

Despedida
Según ha confirmado a este medio una fuente cercana al entorno familiar, el fallecimiento de Candela ha causado una profunda conmoción. La noticia ha llegado apenas unas horas después de su ingreso hospitalario este pasado lunes. El velatorio tendrá lugar mañana miércoles a las 10.30 horas en el Tanatorio SE 30 de Sevilla. Los familiares, amigos y seguidores podrán darle el último adiós a la artista, cuya pérdida ha generado una ola de pesar en Sevilla.

Lola Flores, María Jiménez, Juanita Reina, y Marifé de Triana no faltaron en sus espectáculos. En su día a día las seguía cantando con cariño. ‘Embrujá por tu querer’ fue el tema que jamás eliminó de su repertorio, pues era la canción favorita de su madre. Orgullosa de sus fotos en el Orgullo sevillano, mostraba el álbum con ganas de seguir. Las tuvo siempre para conseguir sus sueños, no las perdió en su incansable lucha por conseguir el DNI que le pertenecía y así siguió hasta hoy. Desde su sofá aleopardado le regaló la mejor tarde a quien escribe estas líneas. «Yo te canto ‘Mi vida privada’», escuchó su barrio.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Coca Boom, artista drag, a los 28 años

David Parra como Coca Boom //

Muere Coca Boom, artista drag, a los 28 años
Las redes sociales despiden al icono del transformismo malagueño.
20minutos, 2026-02-15
https://www.20minutos.es/gente/muere-coca-boom-artista-drag-los-28-anos_6934381_0.html

El mundo drag está de luto tras conocerse la muerte de David Parra, conocido artísticamente como Coca Boom, a los 28 años. Muy conocida en la escena drag de Málaga y Torremolinos, se hizo muy conocida gracias a su talento sobre el escenario, pero también por ser una de las diseñadoras de los trajes del resto de sus compañeras.

Muchas de ellas se han despedido, devastadas, de ella en las redes sociales. Entre ellas, la célebre Pink Chadora, de Drag Race España: ¡Hasta siempre, amiguita! Me duele en el alma no haberme podido despedir de ella. Me habría encantado recordarle una vez más la admiración que le tenía; ojalá hubiera podido sentir, aunque fuera, la mitad de esa admiración por sí misma", ha escrito en su perfil de Instagram.

"Algunas personas no son conscientes del brillo que tienen ni de todas las cosas buenas que ofrecen al mundo. No sé... Podría decir tantas cosas de ella: buenas, buenísimas y tremendas, porque menuda cabrona era cuando quería. Mi drag está cargado de recuerdos con ella. Conmigo siempre fue tremendamente generosa. Aprendí mucho profesionalmente a su lado y siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. Brillará para siempre. Nos vemos en las estrellas, bonitura. Hasta siempre, Coca", ha concluido.

Margarita del Cid, alcaldesa de Torremolinos, ha destacado de Coca Boom que era "un referente" para la localidad. "Lamentablemente, comparto con vosotros una tristísima noticia, de esas que nunca querría dar. Ha fallecido Coca Boom, artista y referente para su ciudad, Torremolinos", ha avanzado en sus redes.

"En estos momentos, mis pensamientos y también mis oraciones como persona creyente que soy, están con sus familiares y amigos, a quienes no puedo transmitirles más que mi abrazo más sincero y el pesar más profundo. Hoy Torremolinos pierde a una gran persona y artista", ha expresado la política.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Teresa de Lauretis, la primera persona que dijo las palabras “teoría queer”

Teresa de Lauretis //

Muere Teresa de Lauretis, la primera persona que dijo las palabras “teoría queer”
Teresa de Lauretis, feminista y teórica cinematográfica de renombre internacional, creadora del sintagma “teoría queer”, falleció en San Francisco (EEUU) el 3 de febrero de 2026, a los 87 años.
El Salto, 2026-02-10
https://www.elsaltodiario.com/obituario/muere-teresa-lauretis-creadora-teoria-queer

Pensadora pionera que aplicó la semiótica y la teoría psicoanalítica a las representaciones cinematográficas del deseo, Teresa de Lauretis impartió clases en la Universidad de California-Santa Cruz desde mediados de la década de los años 80 hasta su jubilación en 2008 como Profesora Emérita Distinguida.

De Lauretis nació y se formó en Italia, donde se doctoró en Lenguas y Literaturas Modernas en la Universidad Bocconi de Milán. Poco después se trasladó a Estados Unidos, donde comenzó su carrera en los años 60 en la Universidad de Colorado-Boulder y la Universidad de California-Davis, antes de trasladarse a la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Allí, su curso de estudios cinematográficos atrajo a cientos de estudiantes, lo que marcó el surgimiento de los estudios cinematográficos como campo académico en Estados Unidos. En el Centro para el Siglo XX de Milwaukee, académicos y académicas comenzaron a profundizar en la teoría cinematográfica británica y francesa a través de una serie de congresos históricos y pioneros.

De Lauretis y Stephen Heath editaron las actas de uno de estos congresos, ‘The Cinematic Apparatus’ (1980), lo que confirmó los estudios cinematográficos como una de las disciplinas más influyentes de finales del siglo XX. Durante este tiempo formó parte del consejo editorial de ‘Ciné-Tracts: A Journal of Film and Cultural Studies’, una de las primeras revistas de teoría cinematográfica surgidas en Estados Unidos. La publicación de ‘Alice Doesn’t: Feminism, Semiotics, Cinema’ en 1984 la consolidó como una teórica brillante en la intersección de estas disciplinas.

En 1985 dejó Milwaukee para aceptar un puesto en Historia de la Conciencia, el aclamado y singular programa interdisciplinar de posgrado en humanidades de la UC-Santa Cruz. En 1990 organizó una trascendental conferencia de trabajo sobre sexualidades lésbicas y gais en Santa Cruz, cuyo título, ‘Teoría Queer’, dio nombre a una línea de investigación académica que transformaría las humanidades en la década de 1990. Los ensayos de la conferencia se recopilaron en un número especial de la revista ‘Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies’ en 1991. Sus obras posteriores aportaron su inimitable estilo de escritura y su riguroso intelecto a un profundo compromiso con la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud y Jean Laplanche.

Autora de ocho libros y más de cien ensayos, tanto en inglés como en italiano, de Lauretis abordó una amplia gama de temas como el cine, la ciencia ficción, la semiótica, la literatura, la teoría cinematográfica, la ópera, el psicoanálisis y la pedagogía. Entre sus libros más citados se encuentran 'Alicia ya no: feminismo, semiótica y cine' (1984), editado por Cátedra en 1992; 'Technologies of Gender: Essays on Theory, Film and Fiction' (1987). Algunos de estos ensayos fueron publicados en 'Diferencias. Etapas de un camino a través del feminismo', de la editorial Horas y Horas (2024); 'The Practice of Love: Lesbian Sexuality and Perverse Desire' (1994), de próxima publicación en Ed. Bellaterra, y 'La pulsión de Freud: psicoanálisis, literatura y cine' (2008), editado por Pólvora en 2023. Una colección de sus ensayos, ‘Figuras de resistencia’ (2007), fue editada por su ex alumna de doctorado Patricia White, y editado en España por Kaótica en 2025.

En 2010, recibió el Premio a la Trayectoria Distinguida de la Sociedad de Estudios de Cine y Medios. Sus obras se han traducido a más de 14 idiomas en Europa Occidental y Oriental, América Latina y Asia. Ha sido profesora visitante en Canadá, Alemania, Italia, Argentina y los Países Bajos. Recibió numerosas becas y premios, incluyendo un doctorado honoris causa de la Universidad de Lund, y ejerció la docencia y conferencias internacionales antes y después de jubilarse de la UC Santa Cruz. Vivió en San Francisco. Entre sus amistades más cercanas se encontraban J. Reid Miller, Wally Scott y Giulia Colaizzi. Le sobrevive su hijo Paul Loeffler.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Valentino a los 93 años: los amores, su vida y carrera del diseñador

Muere Valentino a los 93 años: los amores, su vida y carrera del diseñador
El diseñador Valentino ha fallecido este lunes 19 de enero a los 93 años en su residencia de Roma y junto a sus seres queridos, según han anunciado desde su fundación
Silvia de Andrés / Ramón Bescos | Divinity, 2026-01-19
https://www.divinity.es/actualidad/20260119/valentino-muere-93-anos-disenador-italiano-amores-vida-carrera_18_018102268.html

Valentino //

Valentino Garavani ha fallecido este lunes a los 93 años en su residencia de Roma, rodeado por su seres queridos. Así lo han explicado en un escrito emitido desde su fundación, que adelantan que el velatorio del conocido diseñador tendrá lugar en Piazza Mignanelli 23 el próximo miércoles y jueves, 21 y 22 de enero, de 11 a 18 horas. El funeral será el viernes 23 en la Basílica Santa María de los Ángeles y los Mártires, en la Plaza della Repubblica 8, en Roma, a las 11 de la mañana.

Los últimos años de la vida de Valentino
El diseñador italiano estaba retirado desde el año 2007, pero nunca dejó de estar presente en los desfiles de su marca. Hace casi dos décadas, con algo más de 70 años, Valentino organizó una gran fiesta para dejar a un lado su carrera profesional y centrarse en lo personal. Cinco años antes, el grupo Marzotto compró la compañía y Alessandra Facchinetti se convirtió en su sucesora. Sin embargo ese puesto duró poco y, en 2008, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli se pusieron al frente de la firma y cogieron el testigo del legado de Valentino.

El diseñador vivía principalmente en Roma, Italia, aunque también poseía y pasaba tiempo en otras de sus propiedades, como en un chalet en Gstaad, Suiza, o en algunas de las residencia que tenía en París y Nueva York, lugares importantes para el mundo de la moda. Fue en 2019 cuando se conoció que había puesto a la venta su villa en la Toscana, conocida como La Vagnola, una mansión de más de 1600 metros cuadrados.

En el año 2022 la ciudad italiana de Voghera le preparó una exposición para rendirle homenaje por sus 90 años. Pudieron verse entonces 50 de sus diseños más históricos, fotografías y documentos de su carrera. El diseñador se negó entonces a hacer una gran celebración por su cumpleaños por respeto a la guerra.

La exitosa carrera de Valentino en el mundo de la moda hasta su retirada
Ya desde joven mostró interés en el mundo de la moda. Fue aprendiz de su tía Rosa y de una diseñadora local de su Voghera natal (en la región de Lombardía), y posteriormente se mudó a París para seguir formándose en la École des Beaux-Arts y en la Chambre syndicale de la Couture Parisienne. Allí llegaron sus primeras oportunidades: empezó trabajando con grandes nombres del sector, como Jacques Fath, Balenciaga, Jean Desses o Guy Laroche. Ocho años después, en 1959, decidió regresar a su país y montó su propia casa de modas en Roma y con el respaldo de su padre y otro socio. Nació la que sería una de las marcas más relevantes de la moda contemporánea.

El éxito llegó ya desde los primeros años: desfiló en Nueva York y empezó a vestir a nombres de primer nivel. En parte, gracias a su relación Jackie Kennedy, a la que vistió para su boda con Aristóteles Onassis, que confió en su talento y le abrió las puertas a la alta sociedad y la aristocracia. Tras ella, Rosario Nadal, Marie-Chantal Miller, Máxima de Holanda, Mette-Marit de Noruega o Magdalena de Suecia le escogieron, también, para sus vestidos de novia. A todas ellas se han sumado, además, modelos o actrices de renombre, a las que también ha vestido habitualmente.

Los vestidos románticos y de estilo decididamente femeninos han sido en estas casi siete décadas la seña de identidad de la marca, siempre con el rojo muy presente (rojo Valentino ha pasado a ser una expresión frecuente en el mundo de la moda), cortes elegantes, plumas y lazos como características de sus piezas. Actualmente, la compañía pervive con la dirección de Pierpaolo Piccioli.

La vida sentimental de Valentino: sus grandes amores y parejas
El suyo ha sido siempre un perfil muy reservado por lo que se refiere a la exposición de su vida privada. No obstante, pese a esa “discreción absoluta” que regía su vida personal, ha habido algunos detalles que sí se han podido confirmar entre las especulaciones. Uno de ellos, el relacionado con quien ha sido su compañero más conocido: se trata de Giancarlo Giammetti, el socio con el que abrió su propia firma hace más de medio siglo. Pareja en lo empresarial y en lo personal, no fue hasta la década de los dos mil diez cuando el diseñador habló públicamente de ello.

Giammetti venía de una familia acomodada de Roma, estudiaba Arquitectura y conoció a Gavarani en julio de 1960 en una noche en un club romano. Seis años menor que Valentino, pronto se asociaron en lo profesional y en lo personal, generando una dinámica de roles concreta: uno era el creativo, el otro el empresario, uno el talento y otro la mente, según su círculo. La relación sentimental se prolongó durante doce años, pero la laboral se extendió más de medio siglo.

"Giancarlo y yo nos entendemos perfectamente, pero su personalidad es totalmente opuesta a la mía, llegó a decir el modista en una entrevista para la versión estadounidense de Vanity Fair, para la que posaron juntos en 2024. "Un amor fraternal, ancestral, un amor de supervivencia. Qué amor tan increíble experimentamos, y qué profundo afecto seguimos sintiendo", contaba Valentino sobre su relación de amistad con su expareja décadas después.

Pocas relaciones del diseñador se han podido confirmar más allá de la de Giammetti. La más reciente, la que mantuvo con Vernon Bruce Hoeksema, fundador de la marca homónima de accesorios de lujo, al que conoció en los ochenta, cuando se unió a la firma del italiano como vicepresidente ejecutivo.

También se sabe que se enamoró de Marilù Tolo, modelo y actriz que posó para varias de sus colecciones. "Era realmente hermosa, una morena, con unos ojos increíbles. Tenía solo 17 años y yo 27. Incluso le di un anillo, que recuperé. Me decepcionó mucho".

#hemeroteca #inmemoriam | Renee Nicole Good y la vileza del patriarcado

Renee Nicole Good y la vileza del patriarcado
Fátima Frutos | Noticias de Navarra, 2026-01-13
https://www.noticiasdenavarra.com/opinion/tribunas/2026/01/13/renee-nicole-good-vileza-patriarcado-10565291.html

Renee Nicole Good //

Todas hemos visto a través de nuestras pantallas el vil asesinato a sangre fría de Renee Nicole Good por parte de la ICE, fuerzas armadas al servicio de la administración trumpista, cuyo objetivo no es solo cazar inmigrantes, sino, como las antiguas camisas pardas y guardias de asalto hitlerianos, crear pánico y paralización en el conjunto de la sociedad norteamericana.

Asistimos, desde hace tiempo sin reacción por parte de Europa, a la retransmisión en directo de una violencia descarnada, cruel e inhumana que, no solo se manifiesta contra la vida de los pueblos, véase Gaza, y contra la ciudanía del planeta en general, sino que se revela especialmente brutal en el caso de las mujeres y las niñas. Dice Rita Segato, en una de sus grandes reflexiones, que en este cambio de era se exhibe despóticamente un nuevo procedimiento, fuera del Estado de Derecho, donde la única ley que rige es la del poder matar. La ley del más fuerte.

El poder de la muerte y la capacidad de exterminio como única fuente del Derecho, es decir, desorden y barbarie. En esta situación, el Derecho Internacional resulta masacrado dentro de una espiral destructora.

Generaciones anteriores en Europa presenciaron horrorizadas la liberación de los campos de concentración nazis. La vergüenza ante el aterrador espectáculo del Holocausto apareció frente a los hornos crematorios y las montañas de cadáveres descuartizados, cubiertos con las cenizas de los asesinados. Los juicios de Núremberg fueron necesarios para presentar al mundo la banalidad del mal, que diría Hannah Arendt.

Hoy en día, tal y como señala Segato, vivimos en vivo y en directo el exterminio como expresión política. La impunidad ha dejado de ser lo primordial en el ejercicio del poder de aniquilación, lo verdaderamente importante para Trump, Netanhayu, etcétera. es poder exhibir esa impunidad frente al mundo.

Es más importante el exhibicionismo despótico y asesino que la violencia per se. En lo que respecta a las mujeres, el patriarcado y su vileza se nutre en la actualidad de esas mismas circunstancias terroríficas.

Renee Nicole Good era algo más que una mujer y una madre. Era activista a favor de los Derechos Humanos, poeta, lesbiana, gran lectora, buena vecina, hermana, esposa... Una ciudadana de bien. El hecho de que Kristi Noem, secretaria de Seguridad Nacional en EEUU, haya salido vestida de cow boy, exculpando al agente que ha perpetrado el asesinato y recalcando la impunidad de todo el cuerpo ICE viene a poner de relieve la cuestión de la utilización de las mujeres como herramienta de represión y matanza de otras mujeres, por parte del patriarcado más atroz. A esto hay que añadir la exhibición sin pudor de prácticas pedófilas, en medio de la más absoluta impunidad una vez más, entre los líderes y grupos de poder norteamericanos. Porque la violencia sexual dirigida a las niñas es una forma más de aniquilación, humillación y aleccionamiento misógino, de cara a servir de escarmiento represivo, ahora y en el futuro, ante las generaciones venideras de niñas y féminas. Tal es este horror que EEUU cuenta con mujeres abusadas desde niñas en puestos clave del poder trumpista. Puestos que compran su silencio, pero no combaten su drama ni el que se cierne sobre las demás.

Los tres hijos de Renee Nicole Good hoy están huérfanos. Los tres hijos de Kristi Noem tienen a una madre que justifica un feminicidio y protege al asesino. Díganme si esto no es un triunfo del terrorismo misógino y del fascismo.

Que nadie piense que la utilización de las mujeres por parte del patriarcado para atacar y eliminar a otras mujeres es una estrategia de anteayer. Desde que el movimiento feminista ha venido consiguiendo logros para el conjunto de las mujeres, es decir, para la humanidad entera, los gobiernos con proyección fascista han restaurado maniobras en las que la captación de féminas, a las que se les ofrece migajas de poder y cuando dejan de ser útiles se las deshecha, son las encargadas de alinearse con el terrorismo machista. Es el caso de Noem, pero también el de Meloni, que ejerce de topo trumpista en el seno de la UE o ya, yéndonos a la capital de España, tenemos la estulticia de una Ayuso, payaseando con Milei, que ultrajó a las mujeres que interrumpieron su embarazo en Madrid o que se ríe cada día de las miles de personas ancianas, a la que no dio asistencia médica y murieron en agonía.

El movimiento feminista tiene que actualizar sus prioridades. Es momento de volver a las trincheras. Nuestra línea Maginot se llama RAM.

Resistencia /Resiliencia/ Reconocimiento.
Autoestima /Apoyo/ Arrojo.
Memoria /Misión/ Mensaje.

“No soy la marea que se retira / sino la sal que se queda pegada en las rocas”. Renee Nicole Good. Descansa en paz, hermana. Te honraremos siempre.

#hemeroteca #inmemoriam | "Acaban de matar a mi esposa": así se desarrolló el mortal tiroteo de ICE en Minneapolis

Memorial en el lugar en el que mataron a Renee Nicole Good //

"Acaban de matar a mi esposa": así se desarrolló el mortal tiroteo de ICE en Minneapolis
Ray Sanchez | CNN, 2026-01-10
https://cnnespanol.cnn.com/2026/01/10/eeuu/asi-se-desarrollo-tiroteo-ice-minneapolis-trax

Renee Nicole Good pasó sus últimos momentos en su Honda Pilot marrón, con los peluches de su hijo asomando por la guantera. Se había detenido en medio de una calle arbolada del sur de Minneapolis e hizo señas a vehículos gubernamentales sin identificación para que pasaran.

Silbidos agudos rompieron el frío de enero en una respuesta comunitaria ya conocida, empleada por activistas en ciudades de Estados Unidos para alertar a los vecinos sobre la presencia de agentes de inmigración. Durante varios minutos, Good bloqueó parcialmente el tráfico en la calle. Algunos vehículos gubernamentales sin identificación permanecieron con el motor encendido; otros la rodearon.

“Vete a casa”, gritó un transeúnte.

En una calle residencial nevada la mañana del miércoles, Good se cruzó con Jonathan Ross, un agente de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) con 10 años de servicio y veterano de la guerra de Iraq, quien seis meses antes fue arrastrado unos 90 metros por un conductor durante una operación de inmigración en un suburbio de Minneapolis.

“Temía por mi vida”, testificó Ross durante el juicio en diciembre de un inmigrante indocumentado que iba al volante.

Good y Ross —cuya breve confrontación el miércoles terminó con él disparando su arma al menos tres veces mientras ella intentaba alejarse— están ahora en el centro de un furioso debate sobre la creciente represión migratoria del Gobierno de Trump, con cada bando culpando airadamente al otro. Los videos del incidente siguen saliendo a la luz y aún queda mucho por conocer.

Good, de 37 años, había dejado a su hijo de 6 años en la escuela antes de ser herida de muerte, según testigos y funcionarios de la ciudad. Ciudadana estadounidense, Good fue descrita como poeta y madre cariñosa.

Ross se unió a ICE en 2015. Trabaja en operaciones para la captura de fugitivos en el área de Minneapolis y como parte de un equipo de respuesta especial. Antes de incorporarse a ICE, sirvió en Iraq con la Guardia Nacional de Indiana, y luego se convirtió en agente de la Patrulla Fronteriza de EE.UU. en 2007.

Ahora, su fugaz, pero violento encuentro los ha convertido en símbolos involuntarios de una época oscura e incierta en la historia del país.

Más de cinco años después de la muerte de George Floyd

“Lárgate de mi vecindario”, gritó un transeúnte a un funcionario federal armado, con máscara y chaleco antibalas, mientras caminaba detrás de la camioneta de Good sosteniendo su teléfono celular.

El agente, posteriormente identificado como Ross, apuntó su cámara a una persona que luego fue identificada como la esposa de Good, Becca Good, quien le apuntó con su propio teléfono.

En un país profundamente dividido, ese momento en la Avenida Portland se convirtió en un claro ejemplo del interminable señalamiento político sobre la represión migratoria militarizada del presidente Donald Trump en algunas ciudades de Estados Unidos, y anticiparía las crecientes tensiones en los días siguientes.

Agentes federales, incluido Trump y la secretaria de Seguridad Nacional, Kristi Noem, acusaron rápidamente a Good de intentar usar su vehículo para matar o herir a agentes de ICE. Ella lo calificó como un “acto de terrorismo doméstico”.

No obstante, el alcalde de Minneapolis, Jacob Frey, y funcionarios estatales respondieron, criticando las acciones de los agentes. El gobernador de Minnesota, Tim Walz, calificó el tiroteo de “totalmente predecible” y “totalmente evitable”.

“Este fue un agente usando el poder de manera imprudente que resultó en la muerte de una persona”, dijo Frey. Exigió que ICE “salga de Minneapolis”.

El tiroteo ocurrió más de cinco años después de la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis, no lejos de donde murió Good, lo que desató disturbios y un movimiento por la justicia racial en una ciudad que aún lucha por recuperarse.

Los accidentes automovilísticos —muchos grabados en dramáticos videos— han sido una característica distintiva de la represión del Gobierno de Trump, incluyendo colisiones entre agentes federales y sospechosos que intentan huir y supuestos ataques de “embestida” protagonizados por activistas proinmigración. Algunos choques han derivado en tiroteos, heridos y muertes. El incidente en el que Ross fue arrastrado por un inmigrante indocumentado el 17 de junio de 2025 ocurrió cuando el sospechoso huyó durante una parada de tráfico, arrastrando al agente por el brazo derecho. El sospechoso fue condenado en diciembre por agresión a un funcionario federal con un arma peligrosa o mortal, lo que le causó lesiones corporales.

El veterano de ICE, quien disparó repetidamente su pistola eléctrica al conductor en el asalto de junio, sufrió un corte en su brazo derecho que requirió 20 puntos de sutura, de acuerdo con los registros judiciales. Un corte en su mano izquierda necesitó 13 puntos.

Silbatos y luego disparos

“El miércoles… nos detuvimos para apoyar a nuestros vecinos”, dijo la esposa de Good en una declaración a la Radio Pública de Minnesota.

“Nosotros teníamos silbatos. Ellos tenían armas”.

Aidan Perzana, el padre de un bebé de un mes, se despertó con el sonido de silbatos y bocinas de vehículos. Miró por la ventana y vio a agentes de ICE acercándose a la camioneta color marrón estacionada frente a su casa.

Lynette Reini-Grandell, profesora de inglés y poeta, caminaba por la Avenida Portland en ese momento, como otros, grabando en video lo que ocurría a plena luz del día.

“La tensión había estado acumulándose por tanto tiempo… pero no fue real hasta que escuché los disparos”, dijo a CNN el jueves.

Reini-Grandell había estado fuera de una escuela primaria cercana el miércoles temprano tras recibir reportes de agentes de ICE en la zona.

“El personal y las autoridades pedían a la gente de la comunidad que viniera y, esencialmente, vigilara mientras los niños bajaban de los autobuses escolares… porque los vehículos de ICE habían estado dando vueltas a la escuela toda la mañana”, dijo. “Tenían miedo de que los padres fueran arrestados y ocurrieran interrupciones horribles para los niños”.

En ciudades de Estados Unidos que han sido blanco de ICE, padres, maestros, clérigos y organizadores comunitarios han iniciado redes informales para intervenir durante redadas migratorias, incluyendo el uso de silbatos y bocinas de autos para advertir a otros. Activistas dicen que están creando responsabilidades por las acciones de los agentes; los críticos lo llaman obstrucción.

CNN no ha podido determinar si Good participaba en una de esas redes. Lo poco que se conoce sobre ella proviene en gran parte de la declaración de su esposa y de lo captado por varias cámaras en sus últimos momentos.

Cuando Reini-Grandell regresó a la Avenida Portland tras verificar los reportes de agentes de ICE fuera de una escuela, la confrontación que terminó con la muerte de Good estaba escalando.

‘No estoy enojada contigo’

El video grabado por Ross en su celular ofreció el vistazo más cercano a los momentos clave antes de que él disparara mortalmente a Good. Un funcionario del DHS confirmó que el video, obtenido por CNN, fue grabado por el agente. Las imágenes fueron obtenidas originalmente por el medio conservador de Minnesota, Alpha News.

Comienza con Ross caminando frente a la camioneta conducida por Good, quien había detenido el vehículo de manera perpendicular a la calle, obstruyendo el tránsito.
Él no dice nada mientras cruza frente al Honda hacia el lado del conductor.

Al rodear el vehículo, Good es vista con la ventana abajo. Ella mira directamente a agente.

“Está bien, amigo. No estoy enojada contigo”, se escucha decir a Good en el video. La esposa de la víctima, de pie fuera de la camioneta, le dice a Ross: “Muéstrame tu cara”.

Él no responde. Su reflejo se puede ver en la ventana del auto. Sostiene su teléfono y sigue caminando.

El agente de ICE rodea la parte trasera de la camioneta, según el video. Becca Good, quien era pasajera en el vehículo y salió antes del tiroteo, le dice al agente: “No cambiamos nuestras placas cada mañana, para que lo sepas. Esta será la misma placa cuando vengas a hablar con nosotros después”, en una posible referencia a reportes de que agentes de inmigración han cambiado placas durante operativos.

Acerca el celular a la cara de Ross.

“¿Quieres venir por nosotros? ¿Quieres venir por nosotros? Te digo que vayas a almorzar, grandulón”, le dice Becca Good a Ross.

‘¡Conduce, cariño! ¡Conduce!’

En otro video se ve a dos agentes de ICE acercándose al vehículo de Good. Un agente intenta abrir la puerta del conductor, tirando de la manija. “Sal del auto”, dicen repetidamente los agentes.

“Sal del maldito auto”.

Becca Good intenta volver a entrar en la camioneta, pero la puerta está cerrada.

Luego se le escucha decirle a Renee Good: “¡Conduce, cariño! ¡Conduce!”

Renee Good retrocede ligeramente con su camioneta, según los videos. Luego comienza a alejarse. En el video de Ross, gira el volante bruscamente hacia la derecha, alejándose de los agentes.

“Ella retrocedió y giró las ruedas para alejarse de ellos y seguir por la carretera”, recordó Perzana.

El auto avanza, y Ross, en su grabación, grita: “¡guau!” El video no muestra si la camioneta hizo contacto con Ross. El ángulo de la cámara se mueve bruscamente hacia el cielo.

Good acelera y parece rozar al agente con su vehículo antes de que él abra fuego, de acuerdo con un video. Otra grabación, con un ángulo diferente, no capta ese posible contacto. En cambio, se ve al agente alejándose de la parte delantera del vehículo y acercándose al lado del conductor.

Tres disparos estallan en rápida sucesión, según varios videos revisados por CNN. En el video de Ross, el tiroteo no es visible, pero se escuchan los disparos mientras la cámara del teléfono en su mano se mueve aún más y luego apunta hacia la casa detrás de Ross. Se puede ver a transeúntes afuera de la casa.

El agente primero dispara contra el parabrisas y luego a corta distancia por la ventana abierta del lado del conductor, muestran otros videos.

La cámara de Ross capta la camioneta mientras avanza a toda velocidad. Se escucha a alguien decir: “Maldita p***a”. Se oye el impacto de la camioneta contra un auto aparcado, y la cámara hace un paneo hacia la calle.

Se puede ver a Becca Good corriendo por la calle hacia el lado del conductor de la camioneta accidentada, tambaleándose después de un rato, cubierta de la sangre de su esposa.

“Acaban de matar a mi esposa”

Tyrice Jones, de 35 años, estaba en su apartamento cuando escuchó disparos y un choque. Salió y vio que la camioneta conducida por Good había chocado con el poste de luz frente a su edificio.

Jones vio a una mujer que se identificó como la esposa de Good. Ella se sentó en el jardín nevado de su edificio, llorando junto a su labrador negro, contó.

“¡Acaban de matar a mi esposa!”, gritó ella.

En el video de un transeúnte se oye a un hombre preguntando a agentes de ICE si puede revisar el pulso de la víctima.

“¡No! Retroceda. ¡Ahora!”, grita un funcionario.

“Soy médico”, dice el hombre.

“No me importa”, responde el funcionario.

“Tenemos paramédicos en la escena”, dice otro funcionario.

“¿Dónde están?”, se escucha gritar a una mujer. “Mataste a mi vecina”.

Jones grabó un video de los agentes de ICE en el asiento del conductor de la camioneta de Good mientras los transeúntes los regañaban. En cuestión de minutos, los agentes levantan a Good del asiento del conductor y la colocan en el suelo. El video de Jones luego muestra a varias personas llevándola por los brazos y las piernas hasta el final de la cuadra.

Emily Heller, de 39 años, quien dijo que estaba en casa preparando el desayuno en el momento del tiroteo, contó a CNN que pasaron al menos 15 minutos antes de que llegara una ambulancia. La calle estaba atestada de vehículos de ICE, lo que obligó al personal de emergencia a acercarse a la víctima a pie, sin una camilla, según Heller.

“Estuvieron con ella unos minutos y luego se llevaron su cuerpo inerte, agarrándolo por las extremidades”, declaró a CNN.

“Mi vida cambió para siempre tras haber presenciado esto”, añadió Heller.

Becca Good, en su declaración a la Radio Pública de Minnesota, escribió: “Renee deja atrás a tres hijos extraordinarios; el menor tiene solo seis años y ya perdió a su padre”.

“Ahora me toca criar a nuestro hijo y seguir enseñándole, como creía Renee, que hay personas construyendo un mundo mejor para él.”

• Chelsea Bailey, Holmes Lybrand, Justin Lear, Sarah Dewberry, Jeff Winter, Emma Tucker, Diego Mendoza, Robert Kuznia, Amanda Musa, Whitney Wild y Chris Lau, de CNN, contribuyeron en este reporte.

#hemeroteca #inmemoriam | En memoria de Tino Brugos, el compromiso sin fisuras

Tino Brugos //

En memoria de Tino Brugos, el compromiso sin fisuras
Promovió el Comité Interpueblos cántabro, el Llar Solidariu o la primera organización Lgtbi de Asturias 
Francisco Gómez Nadal | El Diario Montañés, 2025-11-13 
https://www.eldiariomontanes.es/obituarios/memoria-tino-brugos-compromiso-fisuras-20251113073152-nt.html

Cuando el dolor comenzó a regarse como la pólvora que astilla, el colectivo Desmemoriados escribió: «Todas las necrológicas que escribimos son también, aunque no queramos, un poco la nuestra. Porque cuando empezamos a echar a alguien de menos es como si comenzara a desaparecer algo de nosotros». Y en este colectivo confesaban lo inmenso que es el espacio que ha dejado vacío Tino (Valentín) Brugos (Santander, 1958). En pocas horas, desde que se supo la noticia de su muerte en la tarde del lunes 10 de noviembre, los pronunciamientos fueron la metralla de su legado. Sindicatos, movimientos sociales, colectivos memorialistas, internacionalistas… 'A un llau y al otru del ríu Deva' el dolor se iba transformando en memoria y las causas que de forma coherente y generosa apoyó Tino iban impregnando textos y sembrando compromisos.

Tino ha muerto en Santander, donde nació y donde dio sus primeros pasos políticos y sociales. Pronto se trasladó a Asturias a estudiar y ahí su huella es sideral. Desde el principio como líder estudiantil y dentro de los Comités de Solidaridad con América Latina (Cosal), que nunca dejó. Enseguida, como militante de la Liga Comunista Revolucionaria (LCR), más tarde como miembro clave en el sindicato Suatea (Sindicato Unitariu Autónomu de Trabayadores de la Enseñanza d'Asturies), parte de Intersindical Asturiana y de los STEs (Sindicatos de Trabajadores de la Enseñanza). Fue promotor del Llar Solidariu o de la primera organización Lgtbi de Asturias (Xente Gai Astur-Xega), y en Cantabria fue miembro fundador del Comité de Solidaridad con los Pueblos-Interpueblos.

Su compromiso con los pueblos oprimidos del mundo fue constante y sus intereses fueron de Nicaragua al Kurdistán, de Colombia a Siria… Con generosidad y valentía fue urdiendo complicidades entre pueblos como quien teje una densa maraña de humanidad. ¡Qué pocas personas son capaces de esa urdimbre! Y qué pocas lo hacen con memoria. Lector voraz y archivador disciplinado, el profesor de Historia que fue le hizo convertir su casa y su vida en un inmenso archivo de memoria que contiene una parte importante de las luchas antifranquistas pero, también, de los movimientos sociales, internacionalistas y sindicales de Cantabria y de Asturias.

Tino Brugos se había jubilado hace poco más de un año y su plan era pasar más tiempo a este lado del Deva. Ya se estaba notando. Su capacidad de movilizar sin llamar la atención y de conectar sin exigir adhesiones comenzaba a sentirse en el territorio. Su compromiso sin fisuras obliga a renovar los compromisos de las que quedamos. De momento, que sepamos honrar su memoria y que podamos alimentar cada una u cada uno una vida tan digna como la suya.

#hemeroteca #inmemorian | Muere a los 70 años Björn Andrésen, "el chico más bello del siglo XX", protagonista de 'Muerte en Venecia'

Björn Andrésen //

Muere a los 70 años Björn Andrésen, "el chico más bello del siglo XX", protagonista de 'Muerte en Venecia'
El actor, a los 15 años, fue elegido por Luchino Visconti para interpretar a Tadzio en la adaptación de la novela de Thomas Mann. El papel marcó la vida del actor, que tuvo una difícil relación con la fama.
J. Yuste | El Español, 2025-10-27
https://www.elespanol.com/el-cultural/cine/20251027/muere-anos-bjorn-andresen-chico-bello-siglo-xx-protagonista-muerte-venecia/1003743987331_0.html

El actor y músico sueco Björn Andrésen, célebre por su inolvidable papel de Tadzio en ‘Muerte en Venecia’ (Luchino Visconti, 1971), ha fallecido a los 70 años.

La noticia ha sido confirmada por Kristian Petri y Kristina Lindström, directores del documental ‘El chico más bello del mundo’ (2021), que aborda la vida, la carrera profesional y su difícil relación con la fama. La muerte ocurrió el pasado sábado, pero se desconocen las causas de la misma.

Tras un laborioso ‘casting’, el maestro Luchino Visconti encontró a Björn Andrésen en Suecia para que interpretara a Tadzio en ‘Muerte en Venecia’, adaptación de la novela de Thomas Mann. Con él se obsesiona un hombre mayor, al que da vida Dirk Bogarde en el filme.

Andrésen, nacido en 1955 en Estocolmo, era un chico tímido, marcado por un pasado familiar muy doloroso: su madre se suicidó, nunca supo quién era su padre y fue empujado a un estrellato indeseado por una abuela que soñaba con tener un “nieto famoso”.

Corrían los años 70 cuando Andrésen, a sus 15 años, fue elegido por Visconti, en una época de ruptura social y artística después del mayo del 68 que propició la aparición del punk y de una cultura underground subversiva.

El “bellísimo” Tadzio/Andrésen se convirtió en un emblema contracultural al generar en el espectador una sensación perturbadora, porque se trata de un menor y porque es un chico tan hermoso que podría ser una chica.

El propio Visconti, sin embargo, insistió en que su película, donde más bien parece un ángel, no lo sexualizara para que el enamoramiento del viejo escritor al que interpreta Dirk Bogarde no tuviera un tono grotesco.

No era de la misma opinión el propio Andrésen, que describió su incomodidad con respecto a su papel en ‘Muerte en Venecia’ y su director Luchino Visconti: "Cuando la veo ahora, puedo ver cómo el hijo de puta me sexualizó", llegó a manifestar.

En el momento del estreno de la película, circularon rumores en los Estados Unidos sobre una posible homosexualidad de Andrésen, cosa que él negó enfáticamente. Tras el estreno de la película, Visconti presionó a Andrésen para que acudiera a un club gay, donde se sintió incómodo por las miradas fijas de hombres adultos; Andrésen describió más tarde la experiencia como "un infierno".

Después de ‘Muerte en Venecia’, pasó un tiempo en Japón, donde la película había sido muy popular. Allí trabajó en una serie de anuncios de televisión y grabó dos canciones. Deseoso de disipar los rumores acerca de su sexualidad y de deshacerse de su imagen de "niño bonito", Andrésen rechazó otros papeles de homosexual.

También trabajó en películas como ‘Pelikaanimies’ (2004), Kojan (1992), ‘Smugglarkungen’ (1985) y ‘Midsommar’ (2019).​ Fue, además, músico profesional y tecladista del grupo de dansband Sven Erics.

Residió en Estocolmo y tuvo una hija, Robine con su esposa, la poeta Susanna Roman.​ También tuvieron otro hijo, un varón llamado Elvin, quien murió de síndrome de muerte súbita a los 9 meses de edad.

Andrésen cayó en una larga depresión tras la muerte de su hijo. En una entrevista en el 2020, afirmó que tal vez volvería a encontrarse con su hijo "en el más allá". Tuvo dos nietos, un niño y una niña.

En el documental ‘El hombre más bello del mundo’, conocemos a Andrésen como un sesentón bohemio y desastroso que está a punto de ser desahuciado por su impuntualidad en el pago y por su suciedad, un tipo que por momentos parece que lucha por la vida, pero en otros parece totalmente derrotado y abandonado.

Y TAMBIÉN...
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'El chico más bello del mundo': el juguete roto de Visconti
El documental sobre sobre Björn Andrésen, que interpretó siendo un adolescente a Tadzio en 'Muerte en Venecia', propone una reflexión sobre la explotación sexual de la imagen de los menores
Juan Sardá | El Español, 2021-08-13
https://www.elespanol.com/el-cultural/cine/20210813/chico-bello-mundo-juguete-roto-visconti/603941076_0.html

#hemeroteca #inmemoriam | Dolly Van Doll, famosa artista trans, muere a los 87 años

Dolly Van Doll //

Dolly Van Doll, famosa artista trans, muere a los 87 años
La italiana que causó sensación en el mundo del cabaret ha fallecido a causa de un derrame cerebral en el hospital
Marta Cervera | El Periódico, 2025-10-13
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20251013/muere-dolly-van-doll-artista-trans-122585556

Dolly Van Doll, famosa vedette y empresaria trans que triunfó en Barcelona de Noche y en el Belle Èpoque -en el antiguo Teatro Moratín transformado después en la disco Luz de Gas- ha muerto en Barcelona. Ha falleido este lunes a los 87 años en el hospital a causa de un derrame cerebral. Fernando Vila, su exmarido y Cristine Berna, la primera trans catalana, gran amiga suya y artista, la han acompañado hasta el final.

Su funeral se realizará el próximo jueves en el Tanatorio de Sant Gervasi.

Carla Follis, así se llamaba en realidad después de feminizar su nombre de nacimiento, Carlo, que le pusieron en Turín en 1938. Siempre se sintió mujer. Según ella misma explicaba, fue la cuarta persona en cambiar de sexo con éxito. Se operó en Casablanca en 1964. Cuando llegó a España ya era famosa. Había trabajado en el mundo del cabaret en Japón, Turquía, Grecia, Alemania... El empresario Emili Caballé fue a buscarla a Alemania pero ella no necesitó que nadie la llevara. Cuentan que se presentó en Barcelona con su propio descapotable, ¡que hasta tenía teléfono!.

Debutó en el Gambrinus, un local del Barrio Chino de los años 60 hoy desaparecido que estaba al lado de Les Enfants. En el Gambrinus, estaba lleno de artistas trans como Madame Artur y Coccinelle. Pero Dolly tenía algo que la hacía especial y un físico espectacular. Después triunfó en el Barcelona de Noche. Había colas para verla porque tenía una gracia especial. Más allá de su picardía, y su belleza, sus números resaltaban por su creatividad. En los años 70, sus espectáculos atrevidos y subidos de tono animaron Barcelona. 'Noches de otoño', 'Delirio de estrellas' y 'Loco, loco cabaret' conectaron con el público.

Pero Van Doll ya era famosa antes de instalarse en la capital catalana. Había triunfado en los cabarets de muchísimos países, entre ellos el Chez Nous de Berlín, el Bar-Celona de Hamburgo y en Le Carrousel de París. En Barcelona causó sensación en seguida y su idilio con el público duró toda la vida.

También actuó en el Teatro Victoria y en 1976 ejerció de maestra de ceremonias en un espectáculo que dio la bienvenida al escenario a Ángel Pavlovsky, transformista argentino que también ha hecho una gran carrera en Barcelona.

Después Dolly Van Doll dio otro salto importante cuando, junto a su marido, puso en marcha Belle Èpoque, un Music Hall de cabaret más sofisticado que se mantuvo en la calle Muntaner entre 1982 y 1995. Por allí pasaron artistas como Janet Jackson y Sara Montiel, entre otros. Van Doll siempre fue muy popular. Solía contar que entre las figuras que había conocido en su vida estaban desde Onassis y Maria Callas a Gloria Swanson, Joséphine Baker y Paul Newman.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere a los 79 años el actor Eusebio Poncela, rostro icónico de ‘Arrebato’ y ‘La ley del deseo’

Eduardo Poncela //

Muere a los 79 años el actor Eusebio Poncela, rostro icónico de ‘Arrebato’ y ‘La ley del deseo’
El intérprete, protagonista de ‘Matador’, ‘Werther’, ‘Martín (Hache)’ y ‘Los gozos y las sombras’, y candidato al Goya por ‘Intacto’, ha fallecido en su casa de El Escorial, víctima de un cáncer
Gregorio Belinchón | El País, 2025-08-27
https://elpais.com/cultura/2025-08-27/muere-el-actor-eusebio-poncela-a-los-79-anos.html

El actor Eusebio Poncela ha muerto este miércoles a los 79 años. Fuentes de su entorno han confirmado a El País que sufría de un cáncer desde hace un año y que ha fallecido en su casa de El Escorial. Rostro icónico de una obra maestra y de culto como 'Arrebato' (1979), de Iván Zulueta, su recuerdo estará ligado al cine de Pedro Almodóvar por ‘Matador’ (1986) y ‘La ley del deseo’ (1987). Y con todo, participó en más de un centenar de obras de teatro, series de televisión y otras películas como ‘Martín (Hache)’, ‘Operación Ogro’ o ‘Intacto’.

Poncela nació en el barrio madrileño de Vallecas en 1945. De su padre recordaba que era un buen hombre, “un socialista que luchó en la guerra en el bando perdedor”. Su infancia estuvo marcada por dos constantes: su afán por ser actor y sus habituales expulsiones de colegios (hasta de ocho lo echaron), que con los años él recordaba entre risas.

Donde sí logró entrar, y no le echaron, fue en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde estudió Interpretación, y a finales de los setenta ya había logrado ser un rostro conocido, gracias a su belleza y fiereza, en el teatro español tras interpretar un ‘Romeo y Julieta’ con María José Goyanes y, sobre todo, un ‘Marat-Sade’ con la compañía de Adolfo Marsillach. Su rostro perfilado, casi anglosajón, similar al del actor británico Terence Stamp, su carácter avasallador y su cuerpo fibroso (amante del ejercicio, durante el confinamiento se escapaba por la sierra madrileña hasta que se cayó y se rompió varias costillas) le añadían capas a su talento interpretativo.

Al cine no llegó hasta la rompedora ‘La semana del asesino’ (1972), de Eloy de la Iglesia, un filme de terror protagonizado por un trabajador de un matadero cárnico (Vicente Parra) que en una discusión mata accidentalmente de una pedrada a un taxista. Poncela daba vida a un vecino de un moderno edificio de apartamentos adyacente a la chabola del protagonista, que descubre sus secretos. “Me parece increíble haber empezado por ahí, ya abriendo brecha y cantando las cuarenta”, contaba Poncela en Icon en 2022. “Eloy era la pera, le guardo mucho cariño, recibió muchos palos. Fue el primero que se enfrentó a la catarata de hostias, porque Iván Zulueta llegó 10 años después y Pedro [Almodóvar] un poco más tarde. La película pudo hacerse porque Vicente Parra, el protagonista, la sacó adelante para poder trabajar. Era un actor carismático y popular, estaba muy dentro del franquismo por su actitud y por sus trabajos, hacía cosas muy edulcoradas. Pero cuando los actores no son auténticos y guardan secretos [Parra era, según algunos compañeros, homosexual], enferman o no hacen bien su oficio. Un actor, para ser bueno, no puede guardar secretos ni llevar falsedades dentro. Entonces este hombre empezó a tener dificultades e hizo ‘La semana del asesino’. ¡Con lo que no contaba era con que Eloy iba a ser tan, tan, tan salvaje!“.

Poncela nunca escondió secretos, ni se calló, ni albergó falsedades. “Lo primordial es que nunca me he tomado este oficio como una carrera. Yo no estaba haciendo una carrera, estaba haciendo una vida. El oficio me gustaba porque me servía para investigar. Y en base a eso hacía las películas, quitando cuando estaba ‘colgado’, que ahí hacía lo que fuera para comprarme lo que necesitaba. Generalmente, he recibido ofertas de los mejores directores de este país. A todos los he seducido. ¡Todos los interesantes han pasado por estas manos!“, aseguraba en esa entrevista tras recibir el premio de honor del festival LesGaiCineMad.

Entre el final de los setenta y los ochenta encadenó trabajo tras trabajo (la muerte de Franco, contaba, le pilló de subidón de LSD en París). En ‘Arrebato’ (1979) encarnó a un cineasta que acaba de montar su última película y cuya adicción a la heroína hace que su percepción sea distorsionada, como en un sueño. La voz y la presencia de Poncela seducen al público, y ahí coincidió con Cecilia Roth, con la que volvería, dos décadas después, a compartir otro gran éxito, ‘Martín (Hache)’, en 1997. En ese cierre de los setenta estaría, por ejemplo, en ‘Operación Ogro’, sobre el asesinato a Carrero Blanco, mano derecha de Franco, e iniciada la siguiente década, en la serie ‘Los gozos y las sombras’, con la que obtuvo una enorme popularidad en la calle, y en el ‘thriller’ ‘El arreglo’.

Así llegó Almodóvar con, primero, ‘Matador’ y posteriormente, y sobre todo, ‘La ley del deseo’, donde el cineasta que encarna le dice al personaje de Antonio Banderas: “Me emociona tu ternura, pero no te recomiendo que te enamores de mí, soy demasiado egoísta y llevo una vida incompatible”. Una sentencia cercanísima a su figura. Sobre su relación con Almodóvar, apuntaba: “No pasa nada, no tengo ningún problema. Lo que ocurre es que, como soy muy bocazas y no apetece callarme, a veces los medios hacen un estereotipo de mí. Pero ya está, no pasa nada, las relaciones en este oficio se diluyen. De pronto son apasionadas, todo es la hostia, y de pronto dejas de verte. Pasa todo el rato, quitando alguna excepción como Adolfo Aristarain, con quien todavía tengo relación. Que eso ocurra es un milagro. Mi relación con Almodóvar fue fabulosa. Nos cagamos de risa y todo fue maravilloso hasta que se terminó”. Aunque confesaba que no había visto ‘Dolor y gloria’, en la que Asier Etxeandia encarnaba a un trasunto suyo: “No me interesa el pasado. Me da pereza, que es la madre de la indiferencia”, aseguraba a El País en septiembre de 2019.

Poncela, en esos ochenta, protagonizó ‘Werther’, de Pilar Miró, la serie ‘Pepe Carvalho’, sobre el personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán, o ‘El Dorado’, de Carlos Saura. Y en los noventa siguió a la caza de proyectos distintos: ‘Continental’, ‘El rey pasmado’, ‘El invierno en Lisboa’, ‘El beso del sueño’, ‘El laberinto griego’ y, en 1997, ‘Martín (Hache)’, de Aristarain, con Federico Luppi, Juan Diego Botto y Cecilia Roth, rodada durante el tiempo que vivió en Argentina. “La gente joven”, contaba en 2022, “me recordará por ‘Arrebato’. Ha trascendido. Es más minoritaria, menos conocida, pero estoy viendo que tiene un camino más largo. Si vas a Sudamérica, ‘Martín (Hache)’ es gigantesca allí. Se ponen de rodillas a recordarme lo de: ‘Hay que follarse a las mentes’. Si me pongo a pensar en todas las películas que he hecho que van a seguir viéndose cuando yo no esté, me salen unas cuantas".

El actor nunca dejó de trabajar, aunque recayera en papeles más secundarios, en cine, teatro o televisión. Él solo buscaba retos: “Si no, ¿por qué me dedicaría a esto?”. Encarnó en 2017 en la obra ’Esto no es la casa de Bernarda Alba’ a la Bernarda del título en una versión con actores masculinos, dirigida por Carlota Ferrer, lo que potenciaba las palabras femeninas creadas por García Lorca. “He trabajado mucho en esta vida, y eso que soy perezoso. Muchos artistas se han acercado a mí por ‘Arrebato’ o por ‘La ley del deseo’, por rasgos cercanos a mi personalidad, que creo que enseñé demasiado en ‘Martín (Hache)’”. Por su presencia, tenía facilidad para villanos retorcidos, como el cardenal Cisneros al que dio vida en las series ‘El Ministerio del Tiempo’ y ‘Carlos, rey emperador’, y en la película ‘La corona partida’. Ese físico también le ayudó en el género del fantaterror, como demuestran ‘Tuno negro’, ‘Intacto’ (su única candidatura al Goya) o ‘La herencia Valdemar’, que incluso trasladó al teatro en, por ejemplo, ‘El sirviente’ (2019); y como secundario potente en ‘Remake’, ‘Hermanas’, ‘Vengo con la lluvia’, ‘Sagitario’, ‘Los Borgia’, ‘Águila roja’ o ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’. Este 2025 volvió a las series con ‘Matices’.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere el teniente coronel Sánchez Silva, el primer mando militar abiertamente gay de España

José María Sánchez Silva en Madrid, en septiembre del 2000 //

Muere el teniente coronel Sánchez Silva, el primer mando militar abiertamente gay de España
José María Sánchez Silva protagonizó la gran salida del armario castrense hace 25 años
Mario Suárez | El País, 2025-08-26
https://elpais.com/sociedad/lgtb/2025-08-26/muere-el-teniente-coronel-sanchez-silva-el-primer-mando-militar-abiertamente-gay-de-espana.html

Protagonizó la salida del armario más importante de la historia castrense en España. En septiembre de 2000, la revista Zero publicaba una portada con este titular: “El primer militar gay”. Era José María Sánchez Silva, teniente coronel del Cuerpo Jurídico de las Fuerzas Armadas, quien hablaba abiertamente de su vida como homosexual dentro del ejército. Al mismo tiempo también lo hizo en EL PAÍS. Un acto de valentía civil y heroico en un entorno castrense que cambió mentalidades y revolucionó un Ministerio de Defensa, entonces con Federico Trillo (PP) al frente. Casi nada.

José María tenía 49 años cuando ofreció esa entrevista a la revista en la que yo trabajaba como redactor. Ver ese cuerpo frágil, esa voz solemne, esa disposición errática y esa generosidad por la redacción de la plaza Santa María Soledad Torres Acosta de Madrid era, cuanto menos, extraña en unos años en los que los gais y las lesbianas aún no podían ni casarse.

Sánchez Silva era un lector habitual de los estantes de la librería Berkana, en Chueca, cuando unos meses antes de ese verano comentó a su dueña, Mili Hernández, su condición de militar y su disposición a salir del armario. Ella llamó de inmediato al entonces redactor jefe de la revista Ricardo Llamas y a su director Miguel Ángel López, para que conocieran al militar.

Tras esa primera reunión, la vida de Sánchez Silva no sería la misma, tampoco la del ejército que representaba. “Para la comunidad LGTBIQ+, para la política, para lo que pasó después, esta es la portada más importante que ha tenido una revista en décadas”, explicó Hernández en la serie documental 'Zero, la revista que sacó del armario a un país' (2023), poniendo en valor la figura de Sánchez Silva.

El militar pasó los siguientes meses reafirmándose en sus declaraciones por diferentes medios de comunicación: “Hay casos de ataques homofóbicos directos en las Fuerzas Armadas. Pero lo habitual es que en el Ejército, la homofobia agreda indirectamente, recubierta de una exquisita legalidad”.

Era su lucha, su audaz legado que comentaba en los círculos cercanos, pero también en charlas abiertas y, por supuesto, en su puesto de trabajo. Por eso recibió amenazas, insultos y ataques los meses posteriores, llevando incluso a juicio a otro compañero por injurias en 2003.

La justicia no le acompañó, y esto acabó con la carrera de José María, que fue a la reserva voluntariamente. “Si alguien me ha odiado, que sepa, desde ahora mismo, que no ha conseguido que el odio sea recíproco”, afirmó en la icónica revista a modo de despedida.

Los últimos años de Sánchez Silva fueron discretos, de su casa en Chamberí y sus comidas en el restaurante El Yate, hasta el barrio de Chueca, adonde caminaba para comprar libros en Berkana o para tomar algo en el desaparecido Café Figueroa. Después, vuelta en taxi a casa.

Del ejército solo le quedaba el recuerdo, porque ni las medallas ni el uniforme guardó tras su salida. Era un militar de izquierdas comprometido, conocedor de que su salida del armario traería consecuencias, aunque nunca imaginó que tantas y tan abruptas.

Este lunes 25 de agosto, a las siete de la tarde, falleció en una residencia militar de Guadarrama, en Madrid, 25 años después de ese valiente hito que cambió tantas cosas, y que el asociacionismo y la comunidad LGTBIQ+ apenas reconoció en vida, algo de lo que él se quejaba constantemente.

Pidió que sus cenizas descansaran junto a la de sus padres, en Cabo Enderrocat, en Mallorca, y recibir una misa funeral en una iglesia castrense, pese a haber apostatado años antes y retractarse después de la pandemia. 

Y TAMBIÉN…
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Muere el teniente coronel José María Sánchez Silva, el primer militar que habló públicamente de su homosexualidad
Habló de su homosexualidad en una revista para reivindicar sus derechos y años después se vio obligado a abandonar el Ejército porque cayó en el “ostracismo”
El Diario, 2025-08-06
https://www.eldiario.es/sociedad/muere-teniente-coronel-jose-maria-sanchez-silva-primer-militar-hablo-publicamente-homosexualidad_1_12556577.html
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José M. Sánchez Silva · Teniente coronel en la reserva: "Tras declararme gay aguanté años de ostracismo. Abandoné"
Ana Alfageme | El País, 2005-06-20
https://elpais.com/diario/2005/06/20/sociedad/1119218402_850215.html

#hemeroteca #inmemoriam | Muere en Jerez la artista y activista trans de Cádiz Juani Gámez, 'Guanchu', "la Pantoja del Pópulo"

Juani Gámez, en un homenaje en el Ayuntamiento de Cádiz en 2020 //

Muere en Jerez la artista y activista trans de Cádiz Juani Gámez, 'Guanchu', "la Pantoja del Pópulo"
Asociaciones vecinales y del colectivo LGTBIQ+ lloran la pérdida de una persona que fue pionera en el escenario y en la vida
Pablo Fdez. Quintanilla | La Voz del Sur, 2025-08-22
https://www.lavozdelsur.es/ediciones/cadiz/muere-en-jerez-artista-activista-trans-cadiz-juani-gamez-guanchu-pantoja-populo_340415_102.html

Cádiz llora la pérdida de Juani Gámez, más conocida como ‘La Juani de Cádiz’, artista y activista trans muy querida en su barrio del Pópulo. La noticia de su fallecimiento se ha conocido este viernes.

Juani falleció en un centro en Jerez, donde residía desde hacía un tiempo tratándose de problemas de salud. Según explica Antonio Gallardo, portavoz de la Plataforma de Vecinos del Pópulo, la despedida será en Jerez y más adelante se le hará una misa en Santa Cruz. Gallardo la recuerda como "nuestra Pantoja del Barrio",

En 2020, el Ayuntamiento de Cádiz la reconoció durante la Semana del Orgullo como “una mujer trans activista que actualmente trabaja en la asociación Amigas al Sur”, destacando su labor en la defensa de los derechos LGTBI y su colaboración en asociaciones vecinales y de mujeres.

La plataforma de vecinos y amigos de El Pópulo publicó un emotivo mensaje: “Sentimos comunicar el fallecimiento de nuestra querida artista y vecina ‘La Juani de Cádiz’. Se nos va otra figura referente de nuestro barrio, la cual siempre ha estado presente en todos los acontecimientos del mismo. Descansa en paz Juani. Siempre estarás en nuestro recuerdo”.

Pepe Caucelo, vecino, también la recordó con emoción: "Vecina de Cádiz, querida y respetada por el pueblo. Siempre alegre y con ese arte que le caracterizaba. Una gran Artista en el Escenario con su Bata de cola deleitando a todas y todos. Cuando nadie se atrevía ella se plantó y dijo ¡Aquí estoy yo! Lo hizo sin miedo a nada ni a nadie, ella quiso ser libre y lo fue. Hasta siempre Juani, te queremos".

Actuó en múltiples eventos, incluso en el Teatro Romano, y fue presentadora junto a artistas del ambiente. Su legado artístico y activista seguirá vivo en la memoria de Cádiz. Como subrayan quienes la trataron, Juani siempre estuvo ahí, apoyando, ayudando, luchando. Y siempre será recordada

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Javier Cid, periodista de El Mundo, un infinito del reportaje, la entrevista, la opinión y la creación de contenidos

Javier Cid //

Muere Javier Cid, periodista de El Mundo, un infinito del reportaje, la entrevista, la opinión y la creación de contenidos
Destacó en ámbitos muy distintos, pero se enorgullecía especialmente del premio Alan Turing, recibido en 2019, por su defensa de los derechos LGTBI
El Mundo, 2025-08-22
https://www.elmundo.es/madrid/2025/08/22/68a8a256e9cf4a77238b456d.html

Javier Cid, periodista de El Mundo, ha fallecido en Madrid a la edad de 46 años. Licenciado en Historia, trabajó en diferentes cabeceras de Unidad Editorial y, en la última etapa, ejercía como Jefe de Sección en Gran Madrid, la revista diaria de información local de El Mundo, mientras se desplegaba en sus mil versiones.

Nacido en Zamora en 1979, creció en Pamplona y allí mismo completó sus estudios universitarios. Después, se trasladó a Madrid, donde cursó el Máster de Periodismo de El Mundo, en su primera edición, en 2001. Desde entonces y durante un cuarto de siglo, destacó como reportero, entrevistador e impulsor de suplementos y especiales, marcados siempre por una brillantez y una frescura que convirtió en marca de estilo.

Destacó en ámbitos muy distintos, pero se enorgullecía especialmente del premio Alan Turing, recibido en 2019, por su defensa de los derechos LGTBIQ+. Autor de la bitácora Blogback Mountain en El Mundo, firmó dos novelas, la primera bajo seudónimo, 'Diario de Martín Lobo' y, nueve años después, 'Llamarás un domingo por la tarde', una historia que, en sus propias palabras, "profundiza en los anhelos y las preocupaciones de una generación que se resiste a afrontar el paso del tiempo".

Sería reduccionista encuadrarlas en la temática LGTBI, porque en todos sus textos había una permanente trascendencia, de lo particular a lo público, de lo más íntimo a lo puramente universal. Esa grandeza. Y ese ser único, del que también dejó rastro en televisión, desde el programa Y ahora Sonsoles a las noches de análisis en La Sexta Xplica. Javier Cid era el mismísimo infinito.

En su última etapa en Gran Madrid destacó especialmente en el reporterismo, abordando lo menos cómodo a pie de calle, desde la pobreza extrema a las prácticas sexuales más controvertidas. Desde las páginas locales sacudía mentalidades; bajo la marca de un suplemento regional atraía cientos de miles de lectores en elmundo.es. En todos los casos, la factura estilística, tanto en la redacción como en la producción, permitían aventurar su autoría, sus desvelos, su extenuante elaboración. Textos con decenas de títulos posibles, que entregaba en una lista inacabable a los responsables, y que tenían la profundidad que lleva al impacto, a marcar la agenda, incluso política.

Más en El Mundo

Inacabable, Javier Cid también sobresalió como entrevistador, tanto en la sección diaria que cierra El Mundo como en las Camisas de Once Varas que este diario publica en agosto, en las contraportadas. El pasado miércoles estaba en los quioscos la conversación con María del Monte y una vez más estuvo entre las piezas más leídas ese día. El propio martes por la tarde, aunque se encontraba en días de vacaciones, llamaba para confirmar el OK definitivo y para planificar futuras entregas. Volvía de sus días de descanso este lunes. Y ya andaba soñando, sin parar de proyectar. Tenía esa querencia por el trabajo, exquisito.

Y sobre todas las cosas Javier Cid era Javi Cid. Quien pasase por él salía distinto. Lo saben Belén Esteban y Barbara Rey; lo saben Villacís, Almeida o Ayuso. Lo saben los lectores de Gran Madrid, YoDona, Telva, Viajes, El Mundo... Y lo saben, claro, y no lo olvidarán, sus compañeros. Javi era un aluvión de anécdotas a su paso, una risa en su estela, un sinfín de imposibles documentados. Este viernes, fue hallado muerto en su domicilio, en La Latina. La autopsia ha confirmado que falleció de muerte súbita este jueves, y este domingo ha sido despedido por sus familiares y amigos, en Madrid, la ciudad que fue horizonte y una musa a la que cuidó en todos los géneros. Su ciudad eterna.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Edmund White, icono de la literatura gay, a los 84 años

Edmund White //

Muere Edmund White, icono de la literatura gay, a los 84 años
Su obra se nutrió, en gran parte, de sus propias experiencias sobre la homosexualidad y la libertad sexual
El Mundo, 2025-06-04
https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2025/06/04/684016d921efa015188b4571.html

El escritor estadounidense Edmund White, notable autor de la literatura gay y prolífico autor de más de 30 libros publicados, ha fallecido a los 84 años de edad. Su obra se nutrió, en gran parte, de sus propias experiencias sobre la homosexualidad y la libertad sexual. Una de sus más conocidas fue la trilogía ‘La propia historia de un niño’ (1982), ‘La hermosa habitación está vacía’ (1988) y ‘La sinfonía de la despedida’ (1997), libros en los que exploró su vida desde la infancia hasta la madurez.

White era un gran admirador de la literatura francesa. Residió en Francia entre 1983 y 1990, donde entabló una gran amistad con Miguel Foucault. Profundizó su interés por autores galos, escribiendo admiradas biografías de Jean Genet (por la que obtuvo el premio Pulitzer), Marcel Proust y Arthur Rimbaud. En su carrera literaria publicó más de cinco memorias, destacando ‘City Boy’ (2009) sobre su vida en Nueva York en las décadas de 1960 y 1970, y ‘The Loves of my Life’ (2025), en la que aborda abiertamente su vida sexual.

Fue diagnosticado de VIH positivo en 1984. Edmund confesó haber mantenido relaciones sexuales con "tres hombres a la semana durante 20 años", asegurando que era "bastante normal tomarme un descanso de la escritura a las dos de la mañana, pasear hasta los muelles y tener sexo con 20 hombres en un camión".

Edmund White en El Mundo
Edmund White ofreció una entrevista a El Mundo en septiembre de 2021, tras la recuperación de su novela ‘Historia de un chico’ en España. Se mostraba "encantado de que los lectores españoles puedan acceder a mi obra", dado su aprecio por la cultura hispana y su admiración por autores como Juan Goytisolo. El autor estadounidense consideraba que era su obra "más conocida" y "una de las primeras novelas sobre 'salir del armario'", destacando que, a pesar de la angustia del protagonista, el tono del narrador adulto revela una paz interior con su propia sexualidad.

White abordó también la evolución de la experiencia homosexual, advirtiendo contra la idealización de un pasado homófobo que presentaba una alta tasa de alcoholismo y suicidios en la comunidad gay. Sobre la persistente relación entre homosexualidad y pederastia, el autor fue tajante: "Estadísticamente, el abuso sexual infantil heterosexual es mucho más común que el homosexual". Respecto al Orgullo LGTBIQ+, celebró su expansión y la mayor visibilidad de la comunidad trans, aunque subraya que "la tolerancia hacia ellos es prácticamente desconocida en casi la mitad del planeta".