#hemeroteca #trans #cine | 'Emilia Pérez' conquista todos los premios menos los de la comunidad LGTBIQ+: "Es un paso atrás"

Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña en 'Emilia Pérez' //

'Emilia Pérez' conquista todos los premios menos los de la comunidad LGTBIQ+: "Es un paso atrás"
Ha hecho historia en los Oscar con 13 nominaciones, pero no tiene ninguna en los Premios GLAAD.
Cinemanía, 2025-01-24
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/emilia-perez-premios-glaad-comunidad-lgtbiq-paso-atras-5675761/

Desde su paso triunfal por el Festival de Cannes, ‘Emilia Pérez’ no había dejado de postularse como una contendiente de altura en la carrera de premios. En el certamen francés ganó tanto el premio del Jurado como un sorprendente reconocimiento conjunto a las actrices principales (Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz), allanando el camino para que las recientes nominaciones de los Oscar hayan motivado todo un récord para el film de Jacques Audiard.

Y es que la Academia de Hollywood ha reconocido a ‘Emilia Pérez’ con 13 candidaturas: el máximo número que haya logrado una producción extranjera entre nominaciones a Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz y Mejor actriz de reparto. La producción es en efecto francesa pero no mexicana pese a la ambientación, y justo a partir de eso nos topamos con un ‘backlash’ que no disimula la buena acogida académica.

En todos estos meses ‘Emilia Pérez’ ha ido sumando críticas por su retrato estereotipado de la problemática del narcotráfico en México y también por su abordaje de la cuestión trans a través del personaje de Gascón. Es lo que ha conducido a una curiosa tesitura justo antes de que se anunciaran las preferencias de la Academia, pues fue cuando GLAAD (la Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación) anunció sus nominaciones, y no había ni rastro de ‘Emilia Pérez’ en ellas.

GLAAD es una asociación de activismo LGTBIQ+ que promueve la representación positiva en los medios audiovisuales. Cada año entregan unos premios reconociendo esta labor dentro de campos tan variados como el cine, la televisión, el periodismo o los videojuegos. Ahora afrontan su edición nº 36 y el ninguneo a ‘Emilia Pérez’ no sorprende demasiado por otra parte: allá por noviembre GLAAD ya publicó un ensayo titulado "’Emilia Pérez’ no es buena representación trans".

La película habría acometido entonces "el retrato profundamente retrógrado de una mujer trans" y supuesto "un paso atrás" para la representación LGTBIQ+. Entre las nominaciones cabe celebrar, por otra parte, la presencia de hasta tres producciones españolas: en la categoría de Mejor película de estreno limitado tenemos ‘20.000 especies de abejas’, y en Mejor serie en español despuntan tanto ‘Vestidas de azul’ como ‘Tierra de mujeres’. A continuación, las nominaciones de cine y series.

• Mejor película: Cuckoo / Dos chicas a la fuga / Sangre en los labios / Chicas malas / Mi yo adulta / Problemista / Queer / Wicked
• Mejor película para streaming o TV: ¿Todo bien? / Fancy Dance / La vida sigue / The Groomsmen: Second Chance / The Holiday Exchange / La madre de la novia / Ricky Stanicky / Season's Greetings from Cherry / Sweethearts / Wynonna Earp: Vengeance
• Mejor película de estreno limitado: 20.000 especies de abejas / Backspot / Before I Change My Mind / Big Boys / Cerca de ti / Crossing / Fitting In / High Tide / Housekeeping for Beginners / A Place of Our Own
• Mejor serie de comedia: Colegio Abbott / Ghosts / Hacks / Loot / La vida sexual de las universitarias / Terapia sin filtro / Somebody Somewhere / Más o menos / We Are Lady Parts / Lo que hacemos en las sombras
• Mejor serie dramática: 9-1-1: Lone Star / Arcane / The Chi / Doctor Who / Found / Los rompecorazones / Entrevista con el vampiro, de Anne Rice / Star Trek: Discovery / The Umbrella Academy / Wicked City
• Mejor nueva serie: Agatha, ¿quién si no? / Palomas negras / Brilliant Minds / Diarra from Detroit / Hazbin Hotel / Cómo morir sola / Fachadas / Palm Royale
• Mejor miniserie: Mi reno de peluche / Becoming Karl Lagerfeld / Carol y el fin del mundo / Eric / Expatriadas / Feud: Capote vs The Swans / Get Millie Black / Mary & George / New Look / Under the Bridge
• Mejor serie en español: Cris Miró / Tierra de mujeres / Nadie nos va a extrañar / El secreto del río / Vestidas de azul

#hemeroteca #homofobia #cine | ¿Se quedó 'Brokeback Mountain' sin Oscar por la homofobia de la Academia? Ang Lee sospecha que sí

Jake Gyllenhaal y Heath Ledger en 'Brokeback Mountain' //

¿Se quedó 'Brokeback Mountain' sin Oscar por la homofobia de la Academia? Ang Lee sospecha que sí
El director taiwanés recuerda su sorpresa cuando 'Crash' se llevó el premio gordo en los premios de 2006.
Cinemanía, 20 Minutos, 2024-04-02
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/brokeback-mountain-oscar-homofobia-academia-ang-lee-5232174/ 

Los tiempos han cambiado mucho desde 2006, está claro. Aunque ahora ‘Brokeback Mountain’ goza de la aclamación debida a un clásico del drama, la película de Ang Lee sobre el desgraciado amor de dos cowboys en Wyoming provocó en su día una enorme polémica que podría haberse saldado con su derrota en los Oscar.

Si ya en su momento se comentó que la victoria de ‘Crash’ en la categoría de Mejor película podría haberse debido a la homofobia de los académicos (y a sus ganas de no provocar al público más conservador), ahora es el propio director taiwanés el que da su visto bueno a esta teoría durante una entrevista con IndieWire.

La gran decepción en los Oscar
Ante la pregunta de si ‘Brokeback Mountain’ se quedó sin el premio gordo por una cuestión de prejuicios, Lee responde: "Creo que sí, la verdad". Y explica cómo una película como aquella no tenía grandes esperanzas ante la Academia, por mucho que Heath Ledger y Jake Gyllenhaal se luciesen en los roles protagonistas.

"Por entonces, [‘Brokeback’...] tenía un techo: tuvimos un montón de apoyos... hasta cierto punto", explica Lee, recordando que su filme se llevó, pese a todo, los premios de guion, banda sonora y dirección. "No es que guardara rencor ni nada de eso. Sencillamente ellos eran así", prosigue, refiriéndose a los académicos.

Aun así, Ang Lee tiene una anécdota divertida sobre aquella gala, referida al hecho de que prácticamente todo el mundo (incluyendo algunos responsables de la ceremonia) daban por hecho una victoria de 'Brokeback Mountain' como mejor película.

"Me llevé mi trofeo, que se entregaba poco antes del premio gordo, y cuando salía del escenario me llamaron y me dijeron 'quédate, que te volverán a llamar. Todo el mundo da por hecho que vas a ganar, así que no te alejes", recuerda. "Me quedé junto al telón, vi a Jack Nicholson [entregador del premio] abriendo el sobre y me quedé en plan 'oh, Dios, oh Dios'. Le llevó como diez segundos anunciar a la ganadora, y de repente dijo: 'Crash".

Aunque Lee no revela quién le retuvo junto al escenario, sí apunta que fue uno de los directores de escena de los Oscar. Lo cual da pistas sobre lo asumido que tenía su victoria casi todo el mundo. Aun así, el cineasta puede consolarse pensando que ‘Brokeback Mountain’ sigue siendo una película apreciada y comentada, mientras que ‘Crash’ resulta ahora un título más bien anecdótico.

#hemeroteca #inmemoriam | Cómo su romance con Ellen DeGeneres marcó la carrera de Anne Heche en Hollywood

Cinemanía / Ellen y Anne cuando eran pareja //

Cómo su romance con Ellen DeGeneres marcó la carrera de Anne Heche en Hollywood.
La actriz acaba de fallecer tras un terrible accidente de coche en Los Ángeles.
Cinemanía, 20 Minutos, 2022-08-13
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/como-su-romance-con-ellen-degeneres-marco-la-carrera-de-anne-heche-en-hollywood-5041142/ 

“Es un día triste. Envío todo mi amor a los hijos, familia y amigos de Anne”, escribió Ellen DeGeneres en su perfil de Twitter al poco de confirmarse el fallecimiento de Anne Heche. Su reacción era una de las más esperadas, por la historia que compartía la presentadora con la actriz de ‘Seis días y siete noches’, y por cómo esta sacudió los cimientos de Hollywood a finales de los 90. También por cómo, según aseguró la propia Heche tiempo después, afectó a su propia carrera. Entre 1997 y 2000, la presentadora y Heche tuvieron una relación sentimental, marcada por la salida del armario de DeGeneres como lesbiana.

Suponía un gran avance de cara a la presencia mediática del colectivo LGTBIQ+ en Hollywood, pero no fue uno carente de consecuencias. Heche y DeGeneres fueron básicamente pioneras (hubo quien les consideró la pareja homosexual más famosa que jamás se había presentado bajo los focos de Hollywood), y esto generó malestar en ciertas instancias de la industria, afectando de forma negativa a la prometedora carrera de la actriz. Cerca de veinte años después, Heche convino en hablar abiertamente del asunto, atribuyendo al romance con DeGeneres el declive que experimentó su trayectoria pasado el 2000.

Ocurrió en el marco del concurso ‘Dancing with the stars', cuya edición de 2020 tuvo a Heche involucrada. La actriz, en una conversación con Keo Motsepe, dio varios detalles de su relación con DeGeneres, empezando por cómo se conocieron. “Conocí a Ellen DeGeneres en 1997, en una fiesta de Vanity Fair, y esa fue la noche que mi vida cambió para siempre”. En dicha fiesta, posterior a la ceremonia de los Oscar, surgió el amor a primera vista, coincidiendo con el acceso de Heche a papeles de mayor escala. Ese año, sin ir más lejos, combinó en carteleras ‘Donnie Brasco’, ‘La cortina de humo’, ‘Sé lo que hicisteis el último verano…’ y ‘Volcano’, ‘blockbuster’ que coprotagonizaba Tommy Lee Jones.

“Para la premiere de ‘Volcano’ dije que Ellen sería mi acompañante, y me dijeron que si llevaba a Ellen perdería mi contrato con Fox”, explicó Heche. Cuando conoció a DeGeneres, Heche salía con Steve Martin, y aún no había comprendido que era bisexual. La actriz se empeñó entonces en llevar a DeGeneres al evento, aunque la presentadora le aconsejó que no lo hiciera. “Llevé a Ellen a la premiere y me sacaron de allí incluso antes de que acabara la película. Me dijeron que no estaba autorizada a acudir a mi propia fiesta, por miedo a que me sacaran fotos con una mujer”. A partir de ahí, Fox resolvería apartarla de sus producciones.

La pareja de Heche prefería mantener en secreto su relación, consciente de cómo esto podía afectar a sus respectivas carreras, y sin embargo durante el rodaje de ‘Seis días y siete noches’ (que Heche encabezaba junto a Harrison Ford), ambas lo hicieron público. Llegado el 2000 tuvieron una ruptura amistosa. “Mantuve una relación con Ellen DeGeneres durante tres años, y el estigma asociado a esta relación fue tan terrible que rescindieron mi contrato, y no trabajé en un estudio durante 10 años”, sostenía Heche dos décadas después, cuando su distanciamiento de Hollywood le llevó a hacer más series y a acercarse al cine independiente.

Tras romper, Heche salió con el cámara Coleman Laffoon y en 2006 se casó con James Tupper, coprotagonista de su serie ‘Men in Trees’. Entretanto, en 2004 DeGeneres había empezado a salir con Portia de Rossi, contrayendo matrimonio en 2008. Aun con las consecuencias que el idilio trajo a su carrera, Heche siempre se ha mostrado orgullosa de lo pionero que fue. “Fui parte de una revolución que creó un cambio social, y no habría sido posible si no me hubiera enamorado de ella”, concluía.

#hemeroteca #identidades | "Él no es latino": el fichaje de James Franco como Fidel Castro desata la ira de John Leguizamo

Google Imágenes / James Franco //

"Él no es latino": el fichaje de James Franco como Fidel Castro desata la ira de John Leguizamo.
El actor interpretaría al líder cubano en la película independiente ‘Alina de Cuba’.
Cinemania, 20 Minutos, 2022-08-06
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/el-no-es-latino-el-fichaje-de-james-franco-como-fidel-castro-desata-la-ira-de-john-leguizamo-5038984/

James Franco ha pasado un tiempo retirado del cine, según en 2018 se le acumulaban las acusaciones por abuso sexual y comportamiento inapropiado. El año pasado consiguió salir parcialmente indemne de una denuncia, y empezó a maniobrar un intento de regresar a Hollywood. Ha encontrado, pues, una plataforma para este ‘comeback’, dentro de un título que sin embargo ya está provocando cierta polémica incluso antes de que haya empezado a rodarse. ‘Alina de Cuba’ es una película independiente dirigida por Miguel Bardem partiendo de un guion de José Rivera y Nilo Cruz. Y en ella Franco interpretaría a una figura imprescindible de la historia de Cuba, como es Fidel Castro.

'Alina de Cuba' se basa en la historia real de Alina Fernández (interpretada por Ana Villafañe), una exiliada cubana que descubre que es hija de Castro. Junto a Villafañe y Franco encontramos a Mía Maestro como Naty Revuelta, dama de la alta sociedad con la que Castro tuvo un idilio, y el proyecto está dando bastante que hablar a cuenta del fichaje del actor de ‘The Deuce’. John Leguizamo, actor colombiano-estadounidense que presentó en Broadway una obra por título ‘Historia latina para idiotas’, ha mostrado un rechazo furibundo a que Franco (nacido en California) vaya a interpretar a un cubano. “¿Cómo es posible que esto siga ocurriendo?”, se ha preguntado en Instagram. "¿Cómo es que Hollywood, además de excluirnos, también roba nuestras historias?”.

“¡No más apropiación de Hollywood y los ‘streamers’! ¡Boicot! ¡Esto está mal! Además es muy difícil contar una historia sin engrandecerla, lo que estaría mal. No tengo ningún problema con Franco, pero él no es latino”, concluía su aserto. ‘Alina de Cuba’ tiene previsto empezar su rodaje este 15 de agosto en las ciudades colombianas de Cartagena y Bogotá, y aunque Franco no ha respondido a Leguizamo sí lo ha hecho uno de los productores del film, John Martínez O’Felan. Quien, como persona latina, considera que los comentarios de Leguizamo están totalmente errados. 'The Hollywood Reporter' se ha hecho eco de sus declaraciones.

“John Leguizamo ha sido históricamente reconocido por los hispanos como uno de los primeros actores de EE.UU. de ascendencia latina desde los años 90, y siempre le he admirado. Pero sus comentario son culturalmente maleducados y un ataque sin sustancia a este proyecto”, asegura O’Felan. “Su declaración sugiere ignorancia sobre el hecho de ser ‘latino’, porque una masa de tierra o un área de vida no determina la historia de la sangre o la genética de una persona”. El productor cree que estas aseveraciones “representan una confusión y crisis de identidad en Hollywood dentro de la comunidad hispana en EE.UU.”

“Argumenta que solo debemos identificarnos como latinos, lo cual se debe a las falsedades difundidas por los actores que se supone nos representan, pero en lugar de eso crean división”, prosigue. “Creo que debería reconocer también que esta historia trata de una inmigrante latina que vive en Estados Unidos y que tiene una importancia histórica. Que la película está protagonizada por una mujer latina, así que también debería entender que es un poco decepcionante ver cómo nuestro trabajo es atacado por alguien que dice ser un líder de la comunidad latina".

Por último, O’Felan hace notar que ‘Alina de Cuba’ cuenta con un elenco y equipo cuyos miembros proceden de “al menos siete naciones a lo largo de todo el mundo”.

#hemeroteca #homofobia | 'Spider-Man', censurada en Reino Unido para eliminar un chiste homófobo

Cinemanía / Tobey Maguire como 'Spider-Man' //

'Spider-Man', censurada en Reino Unido para eliminar un chiste homófobo.
El canal británico ITV2 ha eliminado una línea de diálogo del filme de Sam Raimi al emitirlo por televisión.
Cinemanía, 2022-04-26
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/spider-man-censurada-en-reino-unido-para-eliminar-un-chiste-homofobo-4990824/

Emitir por TV versiones 'editadas' (es decir, censuradas) de películas de éxito es, desgraciadamente, una vieja costumbre. De la cual, además, no se libra ni nuestro amigo y vecino Spider-Man. Según denuncia un usuario de Twitter (vía ComicBookMovie), la cadena británica ITV 2 ha eliminado una línea de diálogo de la primera película arácnida dirigida por Sam Raimi.

Si bien en el mundo anglosajón (especialmente en EE UU) estos recortes tienen por objeto deshacerse de contenido sexual, ITV 2 alteró la cinta para eliminar un chiste tirando a homofóbico que el Peter Parker de Tobey Maguire pronuncia nada más calzarse las mallas por primera vez.

Se trata de esa escena en la que un Peter recién convertido en Trepamuros decide sacarle partido a sus superpoderes convirtiéndose en luchador de ‘pressing catch’. Después de que el presentador del evento (Bruce Campbell) le bautice con su alias definitivo (eso de "Araña Humana" no sonaba bien), 'Spidey' provoca a su rival diciéndole: "Qué traje tan mono, ¿te lo ha regalado tu marido?".

Aunque Spider-Man tenga la costumbre de provocar a sus rivales mediante chistes de dudoso mérito, se ve que los responsables de ITV 2 juzgaron esa frase inapropiada, con lo que esta se ha visto reducida a "Qué traje tan mono" en la versión emitida por el canal. Algo contra lo que el tuitero PaperPlane reaccionó exclamando "HAN ELIMINADO LA HOMOFOBIA DE PETER PARKER".

Está claro que la percepción de la frase de marras es muy diferente hoy en día, cuando el matrimonio igualitario es algo aceptado en la mayoría de países occidentales, que en 2002, cuando se estrenó la película. No obstante, hacerla desaparecer de la película puede ser contraproducente por los argumentos que da a quienes protestan contra una supuesta 'censura progre'.

Así pues, mejor dejar los clásicos intactos y permitir que cada espectador saque sus propias conclusiones.

Y TAMBIÉN…
El Spider-Man de Tobey Maguire, censurado por homófobo.
CultaOcio, 2022-04-25
https://www.culturaocio.com/cine/noticia-spider-man-sam-raimi-censurado-homofobo-20220425122846.html

#hemeroteca ##libros #testimonios | La verdadera historia entre Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano: dos desarraigados a quienes el mundo del cine dio la espalda

Imagen: Cinemanía / José Luis Manzano en 'El pico' //

La verdadera historia entre Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano: dos desarraigados a quienes el mundo del cine dio la espalda.
El historiador Eduardo Fuembuena publica una nueva versión de su rigurosa investigación sobre el director de 'Navajeros' y su actor fetiche.
Álex Andre | Cinemanía, 20 Minutos, 2021-03-23
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/eloy-de-la-iglesia-jose-luis-manzano-verdadera-historia-4628863/ 

Siete películas. Ni un filme más, ni tampoco uno menos, necesitó el joven actor José Luis Manzano para convertirse allá por los ochenta en todo un icono de la España constitucional. Este mes de marzo, coincidiendo con el 15 aniversario de la muerte del que fuera su mentor, Eloy de la Iglesia, ve la luz ‘Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Manzano’, la nueva versión de un riguroso y exhaustivo ensayo escrito por el historiador Eduardo Fuembuena donde se relatan sin titubeos las peripecias vitales del director vasco y su pupilo, así como la historia de la generación perdida de los ochenta y sus sorprendentes conexiones con el cine.

Eloy conoció a José Luis Manzano un día de finales de 1978, en unos billares de la madrileña calle Victoria que el vasco solía frecuentar en busca de chicos jóvenes con los que acostarse. José, un humilde chaval heterosexual procedente de una familia desestructurada de la UVA de Vallecas, mantuvo entonces un encuentro íntimo y puntual con Eloy, comunista aburguesado y homosexual.

"Soy un marginado y, como tal, defiendo y analizo la marginación porque, para mí, no deja de ser un hecho cotidiano. Sé lo que es sentir y vivir las contradicciones de una sociedad reaccionaria", explicaría en una entrevista el propio cineasta, un tipo políticamente incorrecto que retrató como nadie la marginalidad y la delincuencia juvenil presentes en la España postfranquista.

Al cabo de un año de aquel fortuito encuentro, Eloy volvió a buscar a José Luis para pedirle que protagonizase su siguiente película, 'Navajeros' (1980). Como no tenía muchas oportunidades y debió pensar que había poco que perder, el joven lumpen aceptó esa propuesta para debutar en el mundo de la interpretación.

“Como Eloy había buscado a Manzano solo unas semanas antes de comenzar a rodar 'Navajeros' y no se podía cubrir el tiempo mínimo de su formación, el joven memorizó el guion de la película con alguien próximo al director que se lo hacía repetir. Llegó al rodaje con el texto aprendido, incluidos los diálogos de los otros personajes. Concluido aquel rodaje, Eloy le puso una profesora privada que consolidó su alfabetización en menos de cuatro meses", señalaría Fuembuena en una entrevista concedida a nuestra revista el pasado año.

José Luis Manzano, actor fetiche
Tras filmar 'Navajeros', José pasó a ser el actor fetiche de Eloy, que gracias a sus películas —a menudo criticadas por su supuesto estilo efectista y truculento— se convirtió en el cineasta más comercial del momento. Además, el vallecano se erigió también en uno de los máximos exponentes de eso que llaman cine quinqui —gracias a su trabajo en melodramas sociales como 'El pico', la película más taquillera del año 1983—.

Según cuenta el escritor zaragozano, Eloy y José Luis mantuvieron durante años una relación tan intensa como imposible de etiquetar. "José y Eloy suscribieron un pacto personal y artístico", explica ahora a Cinemanía. "José se ponía siempre al servicio de Eloy y realizaba cualquier labor cotidiana que el adulto necesitara, pero también se situaba delante de la cámara en los rodajes y encarnaba retratos de la juventud de la Transición política española. Eloy elevó el nivel intelectual y social de Manzano y le dio algo que hacer en la vida: ser actor. Funcionó, con todas las contradicciones que provocan las carencias afectivas y de personalidad y la marginación social que los dos sufrían, hasta que la droga dura lo jodió todo".

En este sentido, ambos comenzaron fumando porros y tomando cocaína, pero, al cabo de un tiempo, acabaron enganchados también a la heroína. Eloy empezó entonces a perder rápidamente el interés por aquel joven, a la misma velocidad que su carrera cinematográfica se iba al garete. De hecho, tras el rodaje de ‘La estanquera de Vallecas’ (1987), pasaría más de tres lustros sin ponerse detrás de las cámaras.

Entrevistas para conocer la historia
Aunque muchos lo desconocen, ‘Lejos de aquí’ es fruto de años de esfuerzo y sacrificio en los que Fuembuena tuvo que ganarse la confianza de numerosos familiares y allegados a Eloy y José para escribir la historia definitiva del dúo. "Todos son personas extraordinarias. Creo que entendieron enseguida que mis intenciones eran idealistas y buenas, y me hace muy feliz haber mantenido su respeto y aprecio a lo largo de los años", asegura el historiador, quien por distintas razones acabó tomando la decisión de autopublicar su obra.

"Antepongo mi independencia y mi integridad personal y carezco de ambición, por lo que he escrito el libro que hacía falta escribir sobre Eloy y Manzano, no el comercial y luciferino que se podría haber fabricado sobre su historia. Además, la de ellos, y la mía como escritor, son realidades que se encuentran muy alejadas de los planes y los intereses de los editores tradicionales y, desde luego, de los de los grandes grupos de comunicación. Luego se da una cuestión que ha pesado más que el rechazo. Esta es el silencio editorial, que he terminado aceptando como algo inevitable en esta sociedad por una cuestión práctica: la mayoría de los editores no saben que yo y mi obra existimos. Dicho esto, Eloy, como cualquier persona que cuestiona el sistema de poder y no se arrastra ante este, es siempre incómodo".

De todas las personas a las que pudo entrevistar para su proyecto, Fuembuena recuerda con especial afecto a Pedro Cid Abarca, "un humanista y la persona más grande que he conocido. Fue un sacerdote salmantino que cuidó de Manzano durante sus últimos dos años y medio de vida, y que es el tercer vértice de un triángulo que era necesario mostrar". No en vano, Pedro acogió al actor madrileño en la casa de su parroquia entre junio de 1989 y abril de 1990, consolidando su alfabetización, pagándole también unos estudios de producción audiovisual y, sobre todo, dándole el calor humano que tanto necesitaba.

"Pedro inició un trabajo con Manzano para que este recuperase una dignidad personal y para que naciese en él la persona consciente. El resultado final no cambió por ello, pues la fatalidad tan propia de Jose, la desmemoria crónica, por no decir otra cosa, del cine español y el mal que lo ensombrece todo en este mundo pesaron mucho", cuenta.

La caída de José Luis Manzano
En cierto modo, José Luis era un chico contradictorio e infeliz. Pero Eloy le hizo creer que podía ganarse la vida como actor y, quizás por eso, él se entregó en cuerpo y alma a la misión. Pero el mundo del cine le acabó dando la espalda sin contemplaciones y eso terminó de hundirle. En junio de 1991, José Luis fue detenido junto a otro joven por asalto con intimidación. Aquello condujo a que terminara cumpliendo condena en régimen abierto en la antigua prisión de Yeserías.

Tras su periplo carcelario, el muchacho intentó esquivar la muerte ingresando diez días en el Sanatorio Esquerdo e iniciando después un programa de reinserción para expresos con problemas de drogodependencia en una asociación religiosa. Tristemente, no encontró la fuerza necesaria para conseguirlo. En febrero de 1992, apenas un día y medio después de abandonar el programa, murió de una sobredosis de droga con solo veintinueve años.

El libro de Fuembuena ahonda en cómo Eloy descubrió el cuerpo sin vida de José Luis en su apartamento, con una jeringuilla hipodérmica clavada en la rodilla izquierda. Un episodio bastante dramático y sórdido que, en el fondo, funcionaba como la perfecta crónica de una muerte anunciada. "A partir de 1987, José vivía en un estado de ansiedad prolongado frente a la incertidumbre de su situación vital y sin alcanzar a comprender que el mundo del cine le había dado la espalda", relata el autor. "En cambio, Eloy sí era consciente del ostracismo alrededor de su persona y también de un estatus profesional perdido o negado por la profesión del cine".

El escritor piensa que "José nunca entendió el valor ni el significado de la muerte, a pesar de estar sumergido en un proceso de destrucción personal como politoxicómano que era, aunque, por otra parte, manifestó en ocasiones que deseaba morir, ya que sentía que su juventud y belleza física se le escapaban de las manos. Por lo tanto, la muerte fue un punto final consecuente y liberador para el joven. Eloy aceptó este hecho como inevitable cuando se produjo. Y creo que debió de sentirse liberado de la amenazadora presencia de su exactor, que lo maltrataba en la última época".

Diez años después de su muerte, los restos de José Luis fueron incinerados y esparcidos en un cenicero común por impago de la renovación de la sepultura. Tampoco le fue mucho mejor a Eloy, que no acudió ni a su funeral ni a su entierro y, además, vio cómo varios de sus proyectos cinematográficos eran bloqueados administrativamente. En 2006, tres años después de rodar su última película, falleció en Madrid tras someterse a una operación de cáncer de riñón. Un dramático final, el de ambos, a la altura del mejor guion de filme de temática social rodado jamás en nuestro país.

 

Y TAMBIÉN…
40 años de 'Navajeros', la película que convirtió a José Luis Manzano en un icono quinqui.
Fue la película más emblemática del cine quinqui y la que impulsó el mito de José Luis Manzano. Hablamos con el experto Eduardo Fuembuena sobre 'Navajeros'.
Álex Ander | Cinemanía, 20 Minutos, 2020-10-07
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/navajeros-eloy-iglesia-jose-luis-manzano-icono-quinqui-160915/ 

#hemeroteca #cine #memoria | 40 años de 'Navajeros', la película que convirtió a José Luis Manzano en un icono quinqui

Imagen: Cinemanía / José Luis Manzano en 'Navajeros' //

40 años de 'Navajeros', la película que convirtió a José Luis Manzano en un icono quinqui.
Fue la película más emblemática del cine quinqui y la que impulsó el mito de José Luis Manzano. Hablamos con el experto Eduardo Fuembuena sobre 'Navajeros'.
Álex Ander | Cinemanía, 20 Minutos, 2020-10-07
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/navajeros-eloy-iglesia-jose-luis-manzano-icono-quinqui-160915/ 

El director vasco Eloy de la Iglesia, cronista único de los mundos subterráneos patrios, llegó a convertirse en los años ochenta en el máximo exponente del (mal) llamado cine quinqui. Y lo logró gracias a películas como Navajeros (1980), una coproducción hispano-mexicana en la que el director quiso que actuaran tanto actores profesionales como chavales sacados de la calle. De hecho, esta fue la cinta que permitió al público descubrir al entonces jovencísimo José Luis Manzano.

De la Iglesia conoció a Manzano, un chaval humilde y algo fantasioso de la UVA de Vallecas, en unos billares del centro de Madrid a finales de 1978. Quedó prendado de él y, solo un año después, le ofreció ser protagonista de su siguiente película, 'Navajeros', la cual había escrito a pachas con el periodista y guionista Gonzalo Goicoechea.

Manzano desconocía entonces por completo el mundo de la farándula, pero aceptó de buen grado el reto de dar vida a El Jaro, el delincuente juvenil adolescente cuya historia se relata en el filme.

Aunque apenas tenía estudios básicos, el actor se entregó en cuerpo y alma al que fue su primer proyecto cinematográfico. “Antes de su mayoría de edad, Manzano tenía nociones de comprensión oral y escrita, pero no las suficientes como para estudiar el guion de la película”, señala a Cinemanía el historiador Eduardo Fuembuena.

“Como Eloy había buscado a Manzano solo unas semanas antes de comenzar a rodar Navajeros y no se podía cubrir el tiempo mínimo de su formación, el joven memorizó el guion de la película con alguien próximo al director que se lo hacía repetir. Llegó al rodaje con el texto aprendido, incluidos los diálogos de los otros personajes. Concluido aquel rodaje, Eloy le puso una profesora privada que consolidó su alfabetización en menos de cuatro meses”, explica Fuembuena.

José Luis Manzano, actor innato
El actor Ángel Pardo, quien tuvo que doblar la voz de Manzano en la mayoría de sus secuencias en la película, corrobora la versión de Fuembuena y recordaba al vallecano como un joven rápido e intuitivo.

“Estábamos ante un boom del cine quinqui, películas que en aquel momento hicieron mucho dinero ya que reflejaban perfectamente la realidad de los chavales de barrio, hijos casi todos de familias que abandonaron la vida agraria. Además, esas películas recordaban perfectamente a los western que tantísimo nos habían gustado en años anteriores: persecuciones, asesinatos, robos a bancos, escopetas de cañones recortados… En el cine quinqui casi todos los directores buscaban actores no profesionales, precisamente para dar más realismo y credibilidad a ese tipo de cine, que rozaba el documental”, explica Pardo a nuestra revista.

Fuembuena comenta también que, durante el tiempo que duró el rodaje del filme, Manzano se mostró siempre como un actor natural que se desenvolvía cómoda y profesionalmente frente a la cámara. "Memorizaba todos los diálogos del libreto, no solo los suyos. Había sido convocado a la gran pantalla para representar una parte de esa realidad marginal que él conocía y le tocaba sufrir. Transmitirla ante la cámara era una responsabilidad que se autoimpuso".

"De igual modo, se percibe en sus interpretaciones que era uno de esos actores que llegaban al final de su personaje y que se implicaba sin filtros y sin reservarse”, explica el escritor, autor del libro Lejos de aquí, centrado en la peculiar relación personal y profesional que unió a Eloy de la Iglesia con José Luis Manzano.

Según explica también el zaragozano, el equipo de Navajeros, estrenada en octubre de 1980, trabajó en “los más de 200 exteriores naturales sin permisos de rodaje” del Ayuntamiento de Madrid. “Participaron delante de cámara tanto guardias civiles, haciendo de números de su cuerpo que persiguen a un comando de ETA, como personas afines a la organización terrorista, haciendo de los perseguidos. Era el típico juego un poco perverso de Eloy”, añade.

La película, en la que también participaron miembros auténticos de la banda del Jaro –y de otras bandas en activo entonces en el norte de Madrid–, sirvió para que Manzano se convirtiera, además de en amante de Eloy de la Iglesia, en el protagonista de cinco de las películas más comerciales de la carrera del vasco, retratista de la marginalidad por antonomasia.

Eloy de la Iglesia, francotirador
El actor José Sacristán, quien en ‘Navajeros’ da vida a un periodista vasco que aporta el contrapunto sociológico hablando del altísimo paro juvenil y las consecuencias de la tremenda falta de oportunidades para muchísimos jóvenes de la Transición, recuerda a Eloy como un tipo inteligente y “un gran pensador”.

Pero también como un provocador encantado de serlo. “Si Eloy tenía la oportunidad de hacerle la colonoscopia al personal, se la hacía. Él perdía el equilibro e iba a tiro hecho, y a veces era un temerario”, apunta el de Chinchón.

De hecho, muchos críticos le colgaron rápidamente a Eloy el sambenito de que era un cineasta escandaloso y efectista, aunque él se defendió siempre señalando que solo se dedicaba a mostrar con su cine lo que el resto de directores ocultaban en sus películas.

En cualquier caso, Eloy era un hombre bastante contradictorio. Alguien que arremetía en sus trabajos contra las creencias e instituciones sacralizadas, y que criticaba duramente los abusos del sistema político y económico establecidos, pero que, al mismo tiempo, participaba y se aprovechaba del susodicho sistema.

“Eloy militaba en el Partido Comunista de España, pero estaba muy protegido por su amiga Pilar Miró. El director fue parte interesada y beneficiada mientras Miró ocupó el sillón de directora de la Dirección de Cinematografía, luego del ICCA. Pero su discurso popular se hizo más radical y combativo contra el partido en el gobierno de España, ¡y con dinero público! Además, casi todos los productores y aliados de un tiempo le dieron la espalda hacia 1985 y se vio obligado a producirse él mismo para seguir rodando hasta que le cortaron el grifo de las ayudas oficiales”, argumenta Fuembuena.

José Luis y Eloy, un romance herido
El romance entre Eloy y Manzano terminó, y la carrera cinematográfica de ambos quedó herida de muerte, tras el rodaje de ‘La estanquera de Vallecas’ (1987).

Después de filmarla, el vasco –fallecido en marzo de 2006– pasaría 16 años sin volver a ponerse detrás de las cámaras. El actor madrileño, por su parte, dejó de serle útil al sistema y acabó entregándose como nunca antes al consumo de heroína tras verse internado en la prisión de Carabanchel.

“[Manzano] vivió en contradicción frente al mundo del cine que le dio la espalda. Trató de volver a él con la ayuda de personas menos conocedoras del medio, como Pedro Cid, y no lo consiguió. Pedro Cid fue una figura humanista de gran peso que ejercía en una parroquia obrera en el barrio de La Alhóndiga de Getafe y, entre otras muchas actividades, ayudó a más de mil jóvenes a salir del caballo. También se arriesgó con José llevándoselo a vivir a su parroquia y lo acompaña durante los primeros monos y hasta un día antes de su muerte, dos años y medio después de su primer encuentro”, apostilla Fuembuena.

Manzano, icono indiscutible de la España constitucional, acabaría muriendo de una sobredosis de heroína, en el apartamento que ocupaba Eloy cerca de la estación de Atocha, en febrero de 1992. Vivió deprisa, deprisa. Murió más rápido aún.

#hemeroteca #homofobia #cine | ‘Solo nos queda bailar’: Danzas típicas georgianas contra la homofobia

Imagen: Cinemanía / Fotograma de 'Solo nos queda bailar'

‘Solo nos queda bailar’: Danzas típicas georgianas contra la homofobia.
La historia de amor LGTBIQ+ y autoafirmación personal de Levan Akin llega a plataformas esta semana.
Paula Arantzazu Ruiz | Cinemanía, 20 Minutos, 2020-05-06
https://cinemania.20minutos.es/noticias/solo-nos-queda-bailar-danzas-tipicas-georgianas-contra-homofobia/

En el cine, hay dos tipos de películas: aquellas en las que te dejas la piel y el resto. 'Solo nos queda bailar' es de las primeras y el rostro exhausto de Levan Akin, su director, nos da la razón cuando nos encontramos en la Seminci del pasado octubre para realizar esta entrevista. Motivos no le faltan, porque esta bella historia de amor LGTBIQ+ en el entorno de las danzas típicas de Georgia, país ultraconservador y de donde procede la familia del cineasta, ha sorteado no pocos escollos, comenzando por el violento boicot de varios fanáticos reaccionarios contra el desfile del Orgullo en 2013 que inspiró el origen de la película.

“Como georgiano, me sentí avergonzado y no paraba de preguntarme en qué momento se volvió todo tan venenoso. Cuando terminé mi anterior filme en 2016, decidí investigar en el propio terreno”, nos cuenta Akin. No fue fácil: “Soy hijo de emigrantes y tenía una idea muy romántica sobre el país de mis padres. Volver fue muy intenso y me replanteé ideas preconcebidas sobre muchas cosas. Creo que esa emoción se palpa en ‘Solo nos queda bailar’: hay mucho amor pero también mucha tristeza”.

Filmada a modo de guerrilla –con una producción secreta para evitar a los colectivos ultras–, 'Solo nos queda bailar' sigue a Mareb (Levan Gelbakhiani), un joven con un pie en el mundo adulto que se enamora de un colega y rival de la compañía de danzas tradicionales georgianas. Akin descubrió a su protagonista, bailarín profesional, a través de las redes sociales, y sabe el carisma que desprende la dulce y firme presencia del actor. “¡Tiene un rostro tan magnético!”, exclama el cineasta.

No solo en el rostro de Gelbakhiani transmite emoción a borbotones, porque ‘Solo nos queda bailar’ es ante todo una exploración de la identidad y de la resistencia política a través del baile y, en consecuencia, el vínculo de la cámara con el cuerpo de su protagonista es abrumadora, del plano detalle a los planos generales en los que los personajes bailan. Así concluye el cineasta: “Creo que podría hacer muchas más películas sin diálogos, solo mostrando cuerpos bailando”.

#hemeroteca #homofobia | El crimen homófobo que inspiró ‘It’

Imagen: Cinemanía / Protestas y contraprotestas tras el asesinato de Charlie Howard en 1984

El crimen homófobo que inspiró ‘It’.
En los horrores de Stephen King hay mucho más que payasos: el asesinato de un joven gay en Bangor, su ciudad, fue una de las influencias decisivas para su historia.
Yago García | Cinemanía, 2017-09-21
http://cinemania.elmundo.es/noticias/crimen-homofobo-inspiro-it/

“Pinta tu aldea y serás universal”, escribió León Tolstoi. Y, aunque Stephen King no tenga mucho en común con el escritor ruso, sí lo ha leído a fondo y le ha sacado mucho partido a esa máxima. Sin ir más lejos, ‘It’ no deja de ser una descripción a fondo de Bangor, la ciudad de Maine en la que el ‘bestsellerista’ más popular de EE UU reside desde hace décadas. A través de los chavales del Club de los Perdedores (y también de sus versiones adultas, esas que llegarán próximamente al cine), King aprovechó su novelón para describir con detalle dicha localidad (33.000 habitantes en su casco urbano: lo que se dice una metrópolis), tanto sus cines y bibliotecas como sus barriadas obreras, sus descampados o un sistema de alcantarillas con fama de ser el peor de toda Nueva Inglaterra. Y en el cual, si hacemos caso al autor, habita un horror cósmico e inmencionable.

Así pues, si hubiese que resumir ‘It’ (la novela), podríamos decir que va sobre una ciudad que se come a la gente. Y, para aniquilar a sus habitantes, Derry (el nombre con el que King rebautizó a Bangor en su libraco) adopta formas muy diversas. Sobre las fuentes de inspiración para estas apariciones asesinas se ha escrito mucho, y más aún ahora que la adaptación de Andrés Muschietti va camino de ser el filme de terror más taquillero de la historia. Por ejemplo, es público y notorio que el payaso Pennywise (Bill Skarsgård en la película) está basado en John Wayne Gacy, el asesino en serie que asesinó a 33 chavales entre 1973 y 1978, y que actuaba como ‘clown’ en fiestas benéficas. Pero hay otra historia de la que no se habla tanto, y que influyó muchísimo en ‘It’.

¿De qué se trata? Pues del asesinato de Charlie Howard, un chico de 23 años que murió en 1984, cuando King llevaba ya tres años dándole forma a su obra magna. Y murió de una forma bastante horrible, además: tras propinarle una paliza, un grupo de adolescentes lo lanzó al río Kenduskeag, pese a sus súplicas. El motivo de dicho ensañamiento fue sencillo: Charlie Howard era homosexual. Sus asesinos lo habían visto salir del único bar gay del pueblo acompañado de su novio y decidieron darle una macabra lección. Durante los años anteriores, Howard había sufrido un acoso constante: no sólo vivía su identidad sin tapujos (algo que, en algunos pueblos y ciudades pequeñas, sigue siendo casi heroico en el día de hoy), sino que también participaba en un grupo parroquial de apoyo a personas LGTB. A resultas de esas actividades, había sido agredido, insultado y represaliado con ‘bromas’ tales como la muerte de su gato.

Al ser menores de edad, los tres asesinos de Charlie Howard fueron condenados a penas de cárcel casi testimoniales: 22 meses entre rejas, la más larga. Las protestas de la comunidad LGTB corrieron en paralelo a otras, de signo opuesto, organizadas por grupos de extrema derecha. Por otra parte, los periodistas que investigaron sobre el crimen descubrieron que las agresiones homofóbicas en Derry… perdón, en Bangor, eran algo cotidiano. Sólo que, como sigue ocurriendo actualmente en muchos lugares, el miedo a salir del armario y la actitud hostil de la policía llevaban a los agredidos a no denunciarlas. Para un escritor de izquierdas y ‘gayfriendly’ como Stephen King, aquella historia era material de primera. Y no digamos si estaba escribiendo un novelón en el que pretendía exponer el lado oscuro de su pueblo.

Así pues, Charlie Howard (con el nombre de Adrian Mellon) acabó apareciendo en ‘It’, así como sus asesinos. En la novela, el crimen es descrito casi tal cual, con un pequeño añadido de carácter sobrenatural que preferimos no desvelar. En su momento, el caso había llamado la atención del público estadounidense, pero fue el interés de King el que lo convirtió en una causa célebre, elevando a Howard al estatus de mártir LGTB en Nueva Inglaterra.

¿Aparecerá esta historia en la segunda parte de ‘It’? Seguramente, sí, porque no hablamos de un incidente aislado, sino de un hecho muy importante en la vida adulta de los protagonistas. Por otra parte, dado el clima político de EE UU en la actualidad, seguro que Andrés Muschietti y los guionistas Chase Palmer y Gary Dauberman no desaprovechan la ocasión de mostrar los delitos de odio como una fracción más del mal que acecha en Derry. Porque, si en ‘El resplandor’ los verdaderos monstruos eran el alcoholismo, la soledad y el miedo a ser un mal padre, el vórtice del horror en ‘It’ está en la falta de expectativas vitales, la miseria y el secretismo que afectan a quienes viven en una ciudad pequeña, pobre y de provincias. Ante tales espantos, los engendros con rostro de payaso son lo de menos.

#hemeroteca #gais #activismo #memoria | Magneto contra la Dama de Hierro: cuando Ian McKellen se enfrentó a Margaret Thatcher

Imagen: Cinemaía / Ian Mckellen (i)

Magneto contra la Dama de Hierro: cuando Ian McKellen se enfrentó a Margaret Thatcher.
¿Quién es peor: Sauron, o una primera ministro homofóbica? Lee esta historia, y entenderás que el intérprete de 'X-Men' y 'El señor de los anillos' tenga sus dudas.
Yago García | Cinemanía, 20 Minutos, 2017-06-28
https://cinemania.20minutos.es/noticias/magneto-la-dama-hierro-cuando-ian-mckellen-lucho-margaret-thatcher/

Que Ian McKellen es una de las personas más tremendas sobre la Tierra es algo que salta a la vista. A sus venerables 78 años, el actor inglés puede ufanarse de ser Gandalf, Magneto, un distinguido intérprete clásico, el mejor amigo de Patrick Stewart... y uno de los activistas gay más famosos del mundo, responsable de demoler más de un prejuicio. Ya que el 28 de junio celebramos el día del Orgullo LGBT, es el momento perfecto para recordar uno de sus momentos cumbre más allá de ‘X-Men’ y ‘El señor de los anillos’. Y uno, además, que se presta mucho a la guasa. Porque, tratándose del Amo del Magnetismo, tiene lógica que McKellen saliese del armario para plantarle cara a la ‘Dama de Hierro’. Es decir, a la primera ministro Margareth Thatcher.

Viajemos en el tiempo y el espacio, como si estuviésemos en 'Días del futuro pasado'. El lugar es Reino Unido, el año es 1988, y no es una buena época para los súbditos gais y lesbianas de Su Graciosa Majestad. En Inglaterra y Gales, la homosexualidad sólo dejó de ser un delito penal en 1969, hace menos de 20 años, mientras que la gente LGBT en Escocia ha tenido que esperar hasta 1980 para dejar de sufrir el acoso de la policía. Por si fuera poco, el sida hace estragos, y, frente a la pandemia, el gobierno de Thatcher reacciona con anuncios televisivos (con la voz en off de John Hurt) dedicados a fomentar el miedo, que no a informar sobre el síndrome. Mientras tanto el asesor de Thatcher Christopher Monckton asegura que tiene la solución para detener los contagios: internar a los enfermos en campos de concentración.

En este contexto tan poco halagüeño, un Ian McKellen de 49 años no se puede quejar. Aunque no ha rodado demasiado cine, sus dos décadas de carrera le han convertido en una presencia habitual en los escenarios y la TV, con cuatro premios Olivier y un Tony en la estantería. Por lo demás su sexualidad es algo que sólo conocen cuatro amiguetes (entre ellos, claro, Patrick Stewart) y está muy al margen de su imagen pública. Lo cual resulta irónico, como reconocerá más adelante: “En mi primera película, interpreté a un hombre gay, y después estrené ‘Bent’ [la obra de teatro de Martin Sherman sobre la homosexualidad en la Alemania nazi], lo cual es ya de por sí una salida del armario”. Sus pocas ganas de salir del armario se deben, en parte, a que aún tiene la esperanza de trabajar en Hollywood, y en parte a que él y algunas luminarias del activismo gay británico (como el insigne cineasta Derek Jarman) se profesan un odio del todo mutuo. La chispa que lo cambiará todo tiene el nombre de Sección 28.

Salir del armario en directo
¿Qué era la Sección 28? A primera vista, poca cosa: una enmienda a la Ley sobre Gobiernos Locales, tan trascendental como una regulación sobre la pesca de la anchoa. Pero las apariencias eran una cosa... y la realidad, otra muy distinta. Espoleado por el miedo al sida, con ganas de posicionarse frente a la actitud pro-gay del Partido Laborista y con un escándalo en la cartera (el de ‘Jenny Lives with Eric and Martin’, un libro para niños sobre una familia homoparental), el gobierno conservador decide proponer esta medida, semejante (pero no idéntica) a la actual ‘ley de propaganda homosexual’ en Rusia. O a la ley de registro de mutantes del senador Kelly, ya que estamos.

Si la medida llegaba a aprobarse, los organismos y medios de comunicación públicos tendrían prohibido “promover la homosexualidad o ayudar a quienes la promovieran”. Los centros de enseñanza, mientras tanto, deberían explicar a sus alumnos que el amor y la atracción entre personas del mismo sexo no constituían “un estilo de vida aceptable ni un auténtico vínculo familiar”. Llevado a la práctica, esto suponía la retirada de subvenciones y apoyo a las asociaciones LGBT (esas mismas que, ante la pasividad del gobierno, hacían lo que podían para frenar la expansión del sida) y la condena de los jóvenes gais, lesbianas, bisexuales y transgénero al desamparo más absoluto. ¿Cómo respondió Ian McKellen a esta amenaza? Pues con una muestra de valor que Aragorn hubiese admirado: saliendo del armario, en riguroso directo, durante una entrevista para la BBC.

A partir de ese momento, McKellen se convierte en el perejil de todas las salsas, siempre que esas salsas tengan por objeto impedir que la Sección 28 sea aprobada. Él mismo ha reconocido que, en parte, eso se debió a que acababa de cortar con Sean Mathias, su pareja de más de 10 años, y necesitaba algo en lo que desahogar la mala uva. Su presencia en las manifestaciones de rigor es constante, y en ellas pronuncia frases memorables. “Thatcher no tiene nada contra los gais, pero no quiere que los gais se reúnan, igual que no tiene nada contra los obreros, mientras no se les ocurra formar sindicatos (...). Están privatizando la homosexualidad. Y, si es así, yo quiero reclamarles mis dividendos”, señaló.

Imagen: Cinemanía / Ian McKellen (agacahado en el centro)

“Si McKellen puede...”
Como señala el propio McKellen, “el Reino Unido ama a sus actores”. Y nuestro hombre también tuvo eso en cuenta a la hora de buscar amigos que le ayudasen a llevar la pancarta. La presencia de Judi Dench, Vanessa Redgrave, Patrick Stewart (¡faltaría más!) y un Gary Oldman todavía muy pipiolo, por citar sólo unos nombres, convirtió los actos contra la Sección 28 en eventos mediáticos, algo que encarnizó todavía más el debate. El momento más jocoso (o así) de McKellen llegó cuando un ministro conservador le pidió un autógrafo. McKellen se lo firmó, y en su dedicatoria podía leerse “Que te jodan: soy gay”. Calcúlese, pues, el chasco cuando, en mayo de 1988, la ley de marras fue aprobada en la Cámara de los Lores.

“La Sección 28 tuvo algo bueno: me obligó a decir la verdad”, admite hoy Ian McKellen. Asimismo, el actor señala que le cogió el gustillo a eso de tomar la calle, y, a día de hoy, todo el mundo ha visto alguna foto suya en una manifestación o un acto público en favor de causas progresistas (no necesariamente LGBT). Por último, asegura que su visibilidad animó a otros actores gais a vivir su vida sin esconderse. “Debieron de pensar: ‘Si McKellen lo ha hecho, y sigue trabajando, entonces yo también puedo”. En 1991, se le concedió el título de ‘sir’, algo que llevó a su odiado Derek Jarman a ponerle como hoja de perejil. E, irónicamente, sus soñados trabajos en Hollywood empezaron a llegarle a finales de los 90, cuando ya llevaba una década larga ejerciendo su activismo.

La Sección 28 se mantuvo en vigor hasta 2000 (en Escocia) y hasta 2003 (en el resto de Reino Unido). Aunque no dio lugar a ningún proceso judicial, se considera que fue extremadamente lesiva para la causa LGBT... y también para la imagen pública de una Margaret Thatcher que fue depuesta por su propio partido en 1990. La ex primera ministro falleció en 2013. Ian McKellen sigue vivo y coleando, esperamos que por muchos años. Para entonces, él mismo ha pensado en su epitafio: “Fue Gandalf, y salió del armario”.