#hemeroteca #homofobia | Markel Ganboa: “La homofobia sigue latente y están creciendo muchísimo los mensajes de odio”

Markel Ganboa es el director del espectáculo 'La Casa' //

Markel Ganboa · Director de 'La Casa. Tragicomedia actual de los realities en España': “La homofobia sigue latente y están creciendo muchísimo los mensajes de odio”
Con los nervios lógicos del estreno, el durangarra y director Markel Ganboa adelanta los detalles de 'La Casa. Tragicomedia actual de los realities en España'
Kevin Doyle | Deia, 2025-06-01
https://www.deia.eus/bizkaia/2025/06/01/homofobia-sigue-latente-creciendo-mensajes-9706370.html

Con los nervios lógicos del estreno, el vecino de Durango y director Markel Ganboa adelanta los detalles de 'La Casa tragicomedia actual de los realities en España'.

P. ¿Cómo nace este proyecto?
Nace un poco de la necesidad de ahondar en textos lorquianos adaptándolos a la actualidad. Surge desde esa pregunta de qué sería, cómo escribiría o qué haría Lorca hoy en día. Viendo cómo podíamos adaptar 'La Casa de Bernarda Alba', nos dimos cuenta de que los realities podían ser un punto de partida bastante interesante. Fue entonces cuando creamos dos líneas de escritura, la de Lorca y la de los realities. También vimos la necesidad de hablar del colectivo LGTBI en el entorno rural. Lorca hablaba de las mujeres en el entorno rural y nosotros hablamos un poco de las realidades LGTBI.

P. ¿Qué destacaría de su puesta en escena?
El uso de los textos y el verso lorquiano en un código y en una forma teatral fresca. Pensamos que está creada para un público juvenil donde usamos el recurso del reality lo que nos está dando mucho juego para acercarnos a este público. Yo diría que es una puesta en escena fresca, dinámica y arriesgada también.

P. ¿Cuánto de ficción y cuánto de realidad hay en este espectáculo?
Hay un poco de las dos, pero mucha realidad más que ficción. Y es que como en todas las historias de ficción, siempre hay algo profundamente verdadero. Al final para los realities partimos un poco del teatro documento. Es decir, documentarnos para crear escenas y para crear cosas. Y sí que hay mucha realidad en este texto. Yo me atrevería a decir que Lorca era un visionario y que al final todo lo que escribía no era ficción, sino que estaba describiendo la realidad. Entonces me gusta pensar que en este texto hay mucha realidad y mucha verdad.

P. ¿Qué persigue este espectáculo?
Queremos poner en el centro la atención al colectivo LGTBI y no pensar que todo está conseguido porque tengamos leyes. La homofobia sigue latente y últimamente están creciendo muchísimo los mensajes de odio. Quiero pensar que somos más los que estamos en contra de ese odio que los que lo fabrican. Hay que plantarles cara; si no luchamos y no alzamos la voz, ellos van a ser más fuertes. España es uno de los países mundiales con más derechos LGTBI, pero no podemos retroceder.

P. ¿Qué ha aprendido a la hora de dirigir este espectáculo?
A recibir de los actores y ha sido un proceso maravilloso. Ha sido una creación que hemos ido construyéndola entre todos y yo simplemente dirigía con la mirada. Los actores han dado mucho de ellos porque han creído fielmente en el proyecto; cosa que agradezco. El público encontrará una historia común, pero desde diferentes puntos de vista.

P. ¿Por qué la ciudadanía no debe de perderse este estreno?
Porque es teatro 'made in' Durango. El apoyo de la gente en la cultura es fundamental. Sin cultura no hay vida. Me gustaría ver San Agustín lleno con una obra que tiene tintes de Lorca y que el público no piense que pereza. Que tengan ganas de venir y quieran ver una historia de amor pura.

P. ¿Qué les diría a todas esas personas que piensan que Lorca es un auténtico tostón?
Que vengan que van a ver un espectáculo muy millennial; muy generación Z. Somos intensos y vamos a contar una historia donde habrá crudeza, intensidad y tragedia. Si queremos ser libres tenemos que ver esta historia porque habla en todo momento de libertad, amor y de querer.

P. ¿Qué tal lleva el salto de la interpretación a la dirección?
Ni soy intérprete ni soy director. Trabajo en la producción audiovisual y escénica. Esto es mi trabajo de fin de grado; un trabajo pandémico que quedó en el cajón y ahora vuelve a ver la luz. Todo lo hago desde un punto de pista amateur. Dicho esto, el salto a la dirección me ha gustado, pero no veo mucho más haciendo esto.

P. ¿Qué sensaciones tiene a pocos días del estreno?
Tenemos muchas ganas de que la gente lo vea. En este sentido, nos gustaría animar también a los escolares que están leyendo Lorca en clase a que vengan a verlo porque se puede reinterpretar la literatura y el teatro. Cuando una historia es universal la puedes adaptar y llevar por donde quieras que vas a seguir contando lo mismo.

P. ¿Qué tal lleva los nervios previos al gran día?
No te voy a mentir; hay nervios, cosquilleo, ganas de subirse al escenario y cierta presión también. Creo que es algo normal y si no estaríamos nerviosos, es que algo estamos haciendo mal. Hay ganas de presentar y ver cómo la gente recibe esto. Hoy por hoy no estoy al 100% nervioso, pero a medida que se acerque la fecha estaré hecho un flan.

P. ¿Impone presentar en casa?
Todo lo contrario; te da un subidón terrible. Que te acoja el teatro, el Ayuntamiento de Durango y Andragunea para entre todos sacar esta iniciativa central del programa del Orgullo, me parece un orgullo, nunca mejor dicho.

P. El 27 de junio [i.e. 28 de junio] se conmemora el Día internacional del Orgullo LGTBIQ+. ¿Qué mensaje mandaría?
Hay que movilizarse; en la lucha LGTBIQ+ somos más y somos muchos más fuertes.

#hemeroteca #homofobia | Granada Abierta: "La sociedad democrática no está dispuesta a tolerar la apología del franquismo por parte de alguien vinculado a la casa de Lorca"

Huerta de San Vicente //

Granada Abierta: "La sociedad democrática no está dispuesta a tolerar la apología del franquismo por parte de alguien vinculado a la casa de Lorca"
El Independiente de Granada, 2025-02-14
https://www.elindependientedegranada.es/ciudadania/sociedad-democratica-no-dispuesta-tolerar-apologia-franquismo-parte-alguien-vinculado 

 

La plataforma celebra el traslado del trabajador que compartió en sus redes sociales mensajes franquistas, pero critica que haya sido por la "presión" ciudadana y no a iniciativa del Ayuntamiento de Granada.

La plataforma Granada Abierta ha hecho público un comunicado en el que celebra el traslado del trabajador de la Huerta de San Vicente tras hacerse públicos mensajes en sus redes sociales que hacían "apología del franquismo" y mostraban "homofobia".

"Este personaje ha sentido la presión de la sociedad democrática, que no está dispuesta a tolerar la apología del franquismo por parte de alguien vinculado a la casa del poeta", ha señalado Granada Abierta que, no obstante, ha lamentado que "no haya sido por iniciativa del Ayuntamiento, sino a petición voluntaria del trabajador".

Granada Abierta exige "una disculpa pública" al área de Cultura del Ayuntamiento por "la poca sensibilidad" que a su juicio ha demostrado.

Reproducimos a continuación el comunicado de Granada Abierta:

Fascismo en la Huerta de San Vicente

Celebramos que el trabajador de la Huerta de San Vicente, que hace apología del fascismo y homofobia en sus redes, haya sido trasladado y alejado de este lugar de memoria lorquiana. Es vergonzoso que personajes de semejante catadura sean el primer rostro con el que el visitante se encuentra en la casa que fue de Federico García Lorca y que hoy debería ser templo de su memoria. Una casa-museo tratada por sus paisanos con el mismo amor y respeto con el que la tratan los miles de visitantes del mundo entero que pasean por sus habitaciones cada año.

Pero lamentamos que este traslado no haya sido por iniciativa del Ayuntamiento, sino a petición voluntaria del trabajador, quien ha solicitado su reubicación en otro destino municipal. Este personaje ha sentido la presión de la sociedad democrática, que no está dispuesta a tolerar la apología del franquismo por parte de alguien vinculado a la casa del poeta.

Exigimos al Área de Cultura del Ayuntamiento de Granada una disculpa pública ante la sociedad por la poca sensibilidad que esta concejalía ha demostrado tener hacia lo que esta casa-museo supone de enorme legado cultural y vital que Federico García Lorca y su familia confiaron a nuestra ciudad.

El silencio y la inacción de las autoridades locales competentes, ante un hecho tan vergonzoso, posiciona al consistorio del lado del fascismo, la homofobia y la intolerancia, actitudes detestables que no hacen justicia a la ciudad ni la benefician en su carrera por la capitalidad cultural 2031.

#hemeroteca #homosexualidad #federicogarcialorca | Los novios de Federico : gozos y quebrantos sentimentales de Federico García Lorca

Los novios de Federico : gozos y quebrantos sentimentales de Federico García Lorca / Pablo-Ignacio de Dalmases.
Córdoba : Editorial Cántico, 2024 [03-15].
324 p.
Serie: Culpables.
/ ES / Libros / ENS / Amores / Biografías / Federico García Lorca / Gais / Historia / Homosexualidad / Memoria histórica / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788419387912 / 22,95 €
📝 Cita APA-7: Dalmases, Pablo-Ignacio de (2024). Los novios de Federico: gozos y quebrantos sentimentales de Federico García Lorca. Cántico.

El periodista y escritor Pablo-Ignacio de Dalmases ofrece en estas páginas una valiente investigación que redefine la imagen tradicional, incluso icónica, que hoy tenemos de Lorca. Este ensayo centrado en su identidad gay, abre un camino revelador en la literatura biográfica, ofreciéndonos un retrato íntimo y audaz que nos lleva de la mano por la faceta más significativa –y desconocida– de la intensa vida del poeta y pone el acento en un aspecto que hasta ahora ningún autor había detectado: la evolución ideológica posterior de sus amantes, todos los cuales –menos uno, que permaneció fiel a su identidad socialista y republicana– acabaron, en contraste con el triste sino del poeta, firmemente identificados con el franquismo.

Con una prosa elocuente, amena y bien documentada, ‘Los novios de Federico’ promete ser una lectura clave no solo para la comunidad LGBT, hispanistas y amantes de la literatura, sino también para aquellos interesados en la genealogía cultural de nuestro tiempo. Cada página de esta obra está imbuida de respeto y admiración hacia Lorca, adentrándose en las luchas, amores y pasiones de un hombre que vivió con una naturaleza compleja y afirmativa, no exenta de contradicciones. Este libro no solo celebra su genio literario, sino que también humaniza al poeta, mostrándonos las múltiples aristas de su psicología y abriendo líneas de reflexión sobre la construcción de la identidad gay en la postmodernidad.

😏 Pablo-Ignacio de Dalmases (Barcelona, 1945) es Doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona, Máster universitario en Historia contemporánea y Licenciado en Ciencias de la Información. Ha trabajado como periodista durante más de cincuenta años y fue Director de Radio Sáhara y del diario ‘La Realidad’ de El Aaiún y Jefe de los Servicios Informativos del Gobierno General de Sáhara durante la época española. Se ha dedicado también a la docencia como profesor titular de cátedra en la Escuela Oficial de Publicidad, consultor de la Universitat Oberta de Catalunya y técnico superior de Educación de la Diputación Provincial de Barcelona. En 2011 fue elegido académico correspondiente de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona y en 2020 de la Real Academia Europea de Doctores. Es autor de una veintena de libros de investigación histórica, viajes y memorias. En Almuzara ha publicado ‘Los últimos de África’ y ‘Cuentos y leyendas del Sahara Occidental’, y en Editorial Cántico ‘Los novios de Federico’, una biografía gay de Lorca que saca a la luz el recorrido sentimental, biográfico y político de todos sus amantes conocidos hasta la fecha, aportando datos nuevos e inéditos sobre la vida del poeta granadino.

#hemeroteca #homoserotismo #arte | La historia de amor imposible de Rodrigo, el artista detrás de la escultura gay que arrasa en ARCO

Rodrigo tras su escultura 'Manuel' //

La historia de amor imposible de Rodrigo, el artista detrás de la escultura gay que arrasa en ARCO
'Manuel', considerada la primera obra de arte 'queer' del arte español, sembró la polémica en la feria de 1983 y vuelve a acaparar la atención cuatro décadas después.
Henrique Mariño | Público, 2024-03-06
https://www.publico.es/culturas/historia-amor-imposible-rodrigo-artista-detras-escultura-gay-arrasa-arco.html

Cuando lo vio por primera vez en una piscina de Madrid, allá por agosto de 1977, Rodrigo quiso hacerlo suyo. No pudo consumar la pasión, porque Manuel era heterosexual, pero sí la adoración que sentía por él. El fruto de aquel amor imposible fue una escultura que llevaba latiendo mucho tiempo. Aquel hombre, simplemente, fue la forma.

Paco Morales lo entrevistó en 1983 con motivo de la exposición de ‘Manuel’ en la segunda edición de ARCO, dirigida por Juana de Aizpuru, quien le pidió a la galerista Fefa Seiquer que se llevase de allí aquella escultura a tamaño natural. Habían pasado seis años desde que empezó a crear la obra, dos hombres y un solo corazón.

Rodrigo Muñoz Ballester nació en Tánger en 1950. En aquella entrevista confesaba que le faltaba una asignatura para terminar Arquitectura, pero que se dedicaba a otros menesteres, "trabajos viles" como murales en bares, aunque luego dejaría su impronta en algunas estaciones del metro madrileño.

No era un artista con mucha obra. "He hecho sólo unos pocos trabajos, muy crispados todos ellos, porque el arte me importa mucho menos que el tiempo que he vivido". Tampoco con dinero. "Hace dos noches no tenía un duro, ahora tampoco y no es que me importe mucho", explicaba.

Desde entonces, reconoce en ARCOmadrid 2024, ha llevado una vida austera, aunque ‘Manuel’ fue vendida en 1983 por 1.800.000 pesetas, la mitad para él, la mitad para la galerista. Ahora cuesta 80.000 euros, unas cuatro veces más que el precio original. "Si ocurre, como si no ocurre". La venta. "Siempre he vivido muy en precario. Sigo igual que hace 41 años, cuando me hicieron aquella entrevista. No he cambiado nada. Hace dos días empezamos a montar la escultura y tenía 45 euros, que destiné a la comida para los gatos y a tomar por saco. Y gracias a que una coleccionista me compró un grabado".

Si ocurre, como si no ocurre.

Porque Rodrigo no conoció la abundancia desde que nació en Tánger, donde su padre trabajaba como jefe de almacén en una ferretería. La guerra civil truncó su sueño de ser abogado y tuvo que dejar la carrera, al igual que su mujer abandonó Farmacia. "Eran gente leída y les encantaba el cine, pero aquello les mandó a la mierda".

Cuando terminó el protectorado español de Marruecos, se vinieron a Madrid con lo puesto y mil pesetas en el bolsillo. Rodrigo tenía siete años. Un matrimonio y cuatro hijos, en el cuarto de una pensión. Luego se mudaron al barrio de Tetuán. Un día, cuando su madre llegó de la compra, él cogió el papel de estraza que envolvía la carne, se echó al suelo de la cocina y comenzó a dibujar sobre aquella superficie ensangrentada. Al terminar, se dijo: "He sido capaz de hacer el mundo. Esto es un chollo". Su primer recuerdo como artista.

"Yo es que no vengo de…", le comentaba al dueño de una galería antes de que se inaugurase la 43ª edición de ARCO, dedicada al mar Caribe. El lugar del que viene, o sea, difiere del origen de los coleccionistas que pululan por la feria hasta este viernes, cuando se abre al público y el paisanaje se torna más heterogéneo. "Mi padre empezó a trabajar en una ferretería de la calle Valencia, en Lavapiés, y éramos tan catetos que estuvimos a punto de irnos toda la familia a Valencia. ¡A Valencia ciudad!".

Ahora vive en Cervera de Buitrago, un pequeño pueblo de la Sierra Norte de Madrid, donde ha instalado su estudio. Manuel, viudo desde hace un mes, en el sur de España, aunque de alguna manera lo ha acompañado todo este tiempo, pues la escultura lo velaba cada noche en su cuarto.

"Rodrigo sueña su cuerpo del que emerge el de Manuel al que contiene, al que abraza, como si se le escapara o como si entrara en él. Son dos figuras que es una. Desde luego solo hay un corazón que, además, se ilumina. Uno vestido y el otro desnudo, detallista hasta la extenuación, una imagen entre soñada y de pesadilla", escribe el comisario Joaquín García Martín en ‘Un acercamiento al arte homosexual en la Transición española’, publicado por la Galería José de la Mano.

De ARCO 1983 a ARCO 2024
En su ‘stand’ luce la escultura del creador tangerino y las obras de otros pioneros del arte gay, como Costus, Carlos Forns, Juan Hidalgo, Roberto González o Julujama. "Hemos recuperado a los artistas que reivindicaron el movimiento LGTBI cuando había que hacerlo, en los años setenta y ochenta, un período complicado de la historia de España", explica José de la Mano, quien considera que ‘Manuel’ es una obra "brutal y trascendental", así como "una de las grandes piezas" del género en nuestro país.

"Más de cuarenta años después, no ha perdido su vigencia formal ni su mensaje, un amor platónico que el artista consigue inmortalizar en una obra de arte que nos va a pervivir a todos", añade el galerista, quien entiende la escultura como un "voy a estar dentro de ti, al lado de tu corazón".

Porque en ella se funden el amado y el artista, aunque Rodrigo matizaba su significado a Paco Morales: "’Manuel’ no es una expresión del desdoblamiento de personalidad, ni la representación del hombre culto y el hombre irracional, ni nada de eso. ‘Manuel’ es el de fuera. El otro soy yo queriendo quedarme así siempre. Por supuesto que hay por ahí un gusto totémico muy fuerte, pero también hay una idea de desmitificar el amor entre hombres...".

Joaquín García Martín recuerda que en 1983 fue la pieza de la que hablaba todo el mundo en ARCO. Ahora, vuelve a ser el centro de atención de la prensa, cuyos artículos han atraído a curiosos y amigos, quienes saludan a Rodrigo y le piden fotografiarse con él, aunque les deja claro que no mirará a la cámara. Posan ante "probablemente la primera obra de arte ‘queer’ del arte español", en palabras del comisario, quien escribe: "Su realización es un acto de amor, su existencia una forma de poseer al ser amado".

¿Pero ha habido otros Manueles? "Yo he tenido muchísimas relaciones, no solo con hombres heterosexuales y gais, sino también con mujeres. De hecho, tengo una hija maravillosa", comenta Rodrigo, quien disfruta "plácidamente" de la segunda vida de su escultura, sorprendido con la expectativa que ha generado Manuel, "y eso que la de entonces ya fue tremenda".

"Juana de Aizpuru se ponía muy nerviosa al verla. Y una abuelita muy pintada se sentaba en una silla plegable y suspiraba: ‘¡Ay, si lo viera Federico!’ Al observarla, le comenté a mi galerista que aquello era una cosa loca, porque hasta venía gente de los manicomios". Entonces, Fefa Seiquer le respondió: "¡Pero si ella es Maruja Mallo y Federico es García Lorca!".

Poco después, Rodrigo estudió Bellas Artes, aunque no terminó la carrera. Cuando aprobó Deontología, Legislación y Valoración, la asignatura de Arquitectura que tenía pendiente, le restregó el título a su padre por la cara. "Me limpié el culo y, con la zurrapa en la papeleta, le dije que ya podía enmarcarla: ‘¡Haz tú las casas, que a mí ya me has jodido la juventud entera!’ De joven era muy burro, porque el pobre de mi padre se mataba en la ferretería para que estudiáramos y nos dio una carrera a los cuatro hermanos".

‘Manuel’ aterrizaba en Nueva York. Un asesor de compras de la Tate Gallery de Londres se hizo con la escultura, hasta que murió de sida y su pareja quiso que volviese a los brazos de Rodrigo. A veces, cuando habla, se le nublan los ojos, del mismo modo que la memoria también puede ser borrosa. Quizás aquella piscina no fuese la del Parque Sindical, sino la del Lago, en la Casa de Campo. La recepción de la escultura en el aeropuerto de Barajas también es novelesca: tras exigirle 600.000 pesetas para entregársela, una fortuna en la época, el jefe del depósito donde estaba almacenada se apiadó de Rodrigo tras conocer la historia y al final no le cobró nada.

El amor imposible entre Rodrigo y Manuel se convirtió en un cómic, publicado por entregas en la revista ‘La Luna de Madrid’, dirigida por Borja Casani, y posteriormente editado en formato libro. "Una escultura es sólo de un millonario", declaraba en la entrevista. "Hay que hacer un cómic para que la gente pueda tener a Manuel en la mesilla de noche: y ojalá en el Ras me saluden cuando entre".

Rodrigo vivía entonces en un piso compartido en la calle San Marcos, barrio de Chueca, cerca del bar de ambiente donde esperaba ser aclamado. Sin embargo, han tenido que pasar cuatro décadas para que volviese a ser el centro de atención. "’Manuel’ es la más bonita historia de amor no consumada del mundo", sentencia Joaquín García Martín. "’Manuel’ es la crónica de la alegría y el dolor de Rodrigo al encontrar y no poder tener al ser amado".

#hemeroteca #homoerotismo #arte | La escultura homoerótica que conmocionó ARCO reclama su lugar en la historia 40 años después

La escultura 'Manuel' del artista Rodrigo //

La escultura homoerótica que conmocionó ARCO reclama su lugar en la historia 40 años después
La obra ‘Manuel’, del artista conocido simplemente como Rodrigo, quitó el sueño a Juana de Aizpuru, fundadora de la feria de arte madrileña, en 1983. Tras décadas fuera del mercado, reaparece en la presente edición como una de las referencias clave en la visibilización gay de la Transición
Borja Bas | El País, 2024-03-06
https://elpais.com/icon-design/2024-03-06/la-escultura-homoerotica-que-conmociono-arco-reclama-su-lugar-en-la-historia-40-anos-despues.html 

Estos días vuelve a latir en ARCOmadrid un corazón que lleva prendido 40 años. Lo comparten dos hombres sumidos en un extraño sueño. Uno asoma del interior del otro. Son el artista, vestido, abrazado a su muso, desnudo. La escultura se llama ‘Manuel’ y está firmada por Rodrigo, a secas. La pieza, un monumento al amor homosexual no correspondido, fue la más sonada de la segunda edición de esta misma feria madrileña, celebrada en 1983. Desde este miércoles hasta el 10 de marzo, regresa a Ifema rescatada por José de la Mano. Fiel a su línea de investigación y recuperación histórica, esta galería madrileña dedica una parte de su stand a los pioneros del arte queer en España durante la Transición. Una reivindicación donde conviven nombres más conocidos como Costus o Juan Hidalgo con otros que han permanecido en segundo plano como Carlos Forns Bada, Claudio Goulart, Roberto González Fernández, Julujama o el que nos ocupa, Rodrigo Muñoz Ballester. Conocido artísticamente como Rodrigo, su amor platónico con Manuel se manifestó también en uno de los cómics más influyentes de la Movida, publicado por entregas de cuatro páginas mensuales en los primeros 12 números de la revista ‘La Luna de Madrid’, entre 1983 y 1985.

El exgalerista, investigador y escritor Joaquín García, que ha ejercido de comisario de esta selección ‘queer’ para José de la Mano, pone en perspectiva el valor de esta obra de Rodrigo. “En los repartos academicistas que se hacen para narrar o resumir la Movida por nombres y disciplinas intentando establecer un canon asimilable, Rodrigo es al cómic lo que Sybilla a la moda, Pérez Villalta a la pintura o Almodóvar al cine”. Reeditado recientemente en un cuidado libro con abundante material de archivo por la editorial Cielo Eléctrico, este cómic mudo cuenta con detalle lo que grita la escultura. En palabras del comisario: “La más bonita historia de amor no consumada del mundo”. La de Rodrigo desde que emergió un día del verano de 1977 de la piscina municipal El Lago, de Madrid, para enamorarse a primera vista de un portento de la masculinidad, Manuel, heterosexual inquebrantable.

Donde Rodrigo buscaba una relación sexoafectiva, Manuel testaba sus límites en eso que hoy conocemos como homosocialidad (o relación de amistad entre dos hombres). Salían juntos a pasear, a bailar, al cine. Por su lado, Rodrigo se desfogaba yéndose de ‘cruising’, a la sauna o a cuartos oscuros. Está todo en sus viñetas. De camino a Ifema para calibrar las luces que iluminan su escultura estos días, nos atiende Rodrigo al teléfono: “Estaba colgadísimo de Manuel. Yo tenía 27 años y él, 24. Era lo que entendemos por un hombre normal, aunque deteste el término, un tío sencillo. Cuando se marchó, yo había vivido un año de amor y él se había dejado querer. Le mandé unos dibujos, que serían el embrión del cómic años después. Pero primero fue la escultura. La empecé el mismo día que volví de visitarle de su pueblo y lo dejé allí con su novia, con plena conciencia de que probablemente no nos volveríamos a hablar ni a ver”.

Antes de la explosión de la Movida, Rodrigo se debatía entre Arquitectura y Bellas Artes, carreras que había estudiado casi hasta el final. Su mano virtuosa trazaba planos para el estudio de Javier Carvajal y completaba el sueldo haciendo ilustraciones a partir de retratos fotográficos. No podía sacarse a Manuel de la cabeza. La imagen de su propio cuerpo emergiendo de su amado se le apareció en un sueño. Empezó la escultura sin tener ni idea de modelar, a partir de unas fotos que había logrado sacarle desnudo. Iba probando materiales: madera, malla metálica, escayola, yeso... y un circuito eléctrico con una lamparita de cuarzo a modo de corazón luminoso. La fue montando a lo largo de los años en el sótano en que vivía de la calle Madera, en un prolongado acto de amor.que vivía de la calle Madera, en un prolongado acto de amor.

Su amigo el pintor Miguel Peña llevó un día a verla a la galerista Fefa Seiquer. Faltaba una semana para la segunda edición de ARCO. La puso presidiendo su ‘stand’. Una obra tan abiertamente homoerótica suponía toda una rareza por entonces. Se convirtió en la atracción de la feria, tal y como recuerda Rodrigo. “Aquello parecía una romería, venga a pasar gente. Los cinco días del evento, puntual a eso de las tres de la tarde, venía una señora mayor pintada como un loro, con su silla plegable, y se sentaba un rato enfrente de la escultura. Y yo la escuchaba decir cosas como: ‘Ay, si esto lo viera Federico’. Y pensaba ‘¿quién es esta chiflada maravillosa?’. Hasta que me dijo mi galerista: ‘¿No sabes quién es? Es Maruja Mallo. ¡Y Federico es Federico García Lorca!”, se ríe.

‘Manuel’ generó conmoción, curiosidad, extrañeza. La leyenda dice que también polémica, que hubo gente que quiso retirarla. No fue para tanto, como recuerda entre risas su autor. “Atormentó particularmente a Juana de Aizpuru [fundadora de ARCO, a quien este año echaremos en falta porque acaba de retirarse]. Lo llamaba ‘el hombre’. Le decía a mi galerista: ‘Quita al hombre, Fefa. Es que me quita el sueño, su imagen no me deja dormir por las noches’. Ella, que siempre fue tan avanzada… Igual le parecía algo al margen de la ‘intelligentsia’ artística, demasiado popular”. Costaba 1.800.000 pesetas (unos 29.000 euros de hoy, si tenemos en cuenta la inflación). Estuvo a punto de venderse un par de veces durante la feria: al diseñador Juanjo Rocafort y al modisto de Marujita Díaz. Las figuras fundidas de Manuel y Rodrigo continuaron su sueño en el almacén de la galerista durante tres años. Hasta que uno de sus compradores habituales, un estadounidense ya algo mayor, asesor de la Tate Gallery, se la llevó primero a Londres y después a Nueva York, donde moriría víctima del sida seis años después. Nadie hoy es capaz de ponerle nombre. Rodrigo lo llama Irwin. Sí recuerda el del novio, Miguel, un guapo argentino parecido a su Manuel.

Y aquí es cuando el investigador Joaquín García subraya su condición simbólica: “Para mí, la escultura ‘Manuel’ es la primera gran obra ‘queer’, en todos los sentidos de la palabra ‘queer’, del arte español. No solo por lo que significa mostrar la historia de amor de dos hombres, no podemos reducir lo ‘queer’ solo a lo homosexual; sino también por esa estética ‘queer’ en el sentido de rara, porque es cronenbergiana: estos señores saliendo uno del cuerpo del otro con una bombilla como corazón compartido tiene mucho de la nueva carne que también estaba explorando David Cronenberg por esa misma época. Todas las acepciones del término ‘queer’ están en ‘Manuel’. Como también está el momento en el que entra en contacto con la tragedia del sida. La propia escultura vive la peripecia del homosexual a lo largo de esos años: desde la frustración sexual de un amor que es casi como una historia de armario hasta el virus, porque el coleccionista que la adquiere se muere de eso”.

Tras el fallecimiento del comprador, el novio heredero de la figura quiso devolvérsela a su legítimo dueño. La dimensión poética del periplo de ‘Manuel’ se amplifica de acuerdo con el relato de su artífice. “Miguel me la mandó a gastos revertidos a Madrid, con un embalaje maravilloso, a la americana, y en el aeropuerto me dijeron que recuperarla me costaría 600.000 pesetas. A mí, que pagaba 20.000 pesetas de alquiler mensual. Así que me dediqué a ir al aeropuerto solamente a pagar los intereses de almacenaje, para que no se deshicieran de ella. Hasta que un día hablé con el jefe de depósito, le conté todo a corazón abierto. Me abrazó y me dijo: llévesela inmediatamente. Imagínate, me eché a llorar como una magdalena”. Desde entonces, allá donde se ha mudado, la figura de Manuel ha dormido a los pies de su cama, alejada de los ojos del mundo.

Hoy Rodrigo tiene 74 años; Manuel, 71. Rodrigo tiene una hija, sobrevive sin dejar de dibujar y está instalado en un pueblo de la Sierra Norte de Madrid. Manuel tiene nietos, enviudó hace un mes tras pasar la vida con su novia de siempre y vive en su pueblo de Granada. Se reencontraron por casualidad con los años, pero apenas mantienen relación, hablan muy de vez en cuando. La última vez que Rodrigo estuvo en ARCO como artista fue en 1998. Su obra más memorable vuelve al mercado por 80.000 euros. Ahora, dice, está preparado para despedirse de su ‘Manuel’, al que da cada día las buenas noches cuando ya se le han dormido acurrucados los gatos y ha echado su rato de lectura. Su abrazo, vaya donde vaya, permanecerá para siempre.

#hemeroteca #gais #testimonios | Miguel Poveda: “Nunca he ocultado mi manera de amar”

La Razón / Miguel Poveda //

Miguel Poveda: “Nunca he ocultado mi manera de amar”.
Hablamos con el artista de su adorado hijo y de proyectos en ciernes, antes de su actuación del 27 de agosto en Starlite, Marbella.
Amparo de la Gama | La Razón, 2022-08-12
https://www.larazon.es/gente/famosos/20220812/3xo6kbxjyvejblcq43wksi3ezi.html 

Miguel Poveda está como nunca. El maestro del cante, vuelve con un gran cartel y se sube a las tablas de la cantera de Nagüelles. El concierto de Starlite será el próximo día 27 de agosto. El cantante ofrecerá un concierto repleto de sorpresas con canciones inéditas, algunas de ellas realizadas en el confinamiento y ya se lo tiene vendido casi todo. El cantante habla con La Razón y se ríe a carcajadas cuando nos dice: «Y hasta es posible que veáis a Ángel mi niño, entre el público, aunque él es más de los Planetas que del cante jondo de su padre». Su único hijo Ángel, nacido en California hace 7 años, gracias a un vientre de alquiler, «es mi ser de luz. Mi amor por él no tiene límites y estoy muy orgulloso de cómo es, e intento protegerlo lo que puedo. Vivo con el enano en una burbuja de amor y paz».

Miguel Poveda pasa con su hijo el verano en la urbanización El Paraíso de Estepona, donde residen: «Y como su nombre indica estamos en el paraíso, con el niño disfruto un montón. Ya tiene siete años, va al colegio y es el mejor compañero que he encontrado en el camino». El artista expresa devoción por Miguel Ángel. «Es la pureza más absoluta delante de mis ojos. Es muy cariñoso, muy bonito, sabe mi profesión y yo charlo con él como si fuera un adulto. Con él lo he hablado todo: desde cómo vino al mundo, hasta nuestra manera de vivir. El niño tiene un contacto continuo con la madre gestante. El pequeño y yo tenemos un vínculo tan fuerte de amor, que todo se entiende», detalla a este medio.

El visado a la felicidad
Ser flamenco para Miguel Poveda es sentir: «Vivir ese flechazo para todo: la alegría, la pena, el dolor, el amor y que se fusionen en una sola cosa». El cantaor catalán, que tiene en el mercado «Diverso», un disco donde interpreta otros ritmos del mundo, además de flamenco está triunfando. Desde que inició su gira en febrero, en el Teatro Real de Madrid, no ha parado: «Ahora por fin en Starlite Catalana Occidente, que durante estos años por el Covid no he podido estar, pero lo he cogido este año con muchas ganas».

Él cuenta siempre en las entrevistas, que es consciente de que su voz ha sido el pasaporte a la libertad y el visado a su felicidad, porque a través de ella se ha podido edificar interiormente. Con el tiempo, ahora con sus cincuenta años, su ansia por llenar conciertos sigue siendo una prioridad, pero no el único cometido. Sabe que su voz es un don y quiere que esa magia no se rompa y le dure de por vida. Y por eso se cuida. Y mucho.

Cuando le preguntamos si se considera «cantaor o cantante», él dice que es las dos cosas. Lo tiene muy claro, porque ahí está como espejo, ese niño que empezó a cantar a los 15 años en locales de Badalona hasta que a los 20, a la vuelta del servicio militar, ganó el festival de cante de Las Minas de La Unión, y desde entonces hasta ahora, puristas y transgresores del flamenco le adoran. Precisamente, en la gira que le subirá al escenario de Starlite el próximo sábado día 27, realizará un viaje musical que incluye el flamenco clásico y termina con un compromiso social y personal por el cuidado del planeta y la diversidad del amor.

Flamenco y «Diverso», como su nuevo disco no es un juego de palabras. Miguel jamás ocultó su manera de amar. No tuvo que salir del armario, porque como él dice, «nunca estuve dentro». Pero, eran tiempos en los que explicarles a unos padres como los suyos, lo que era la homosexualidad, no era fácil. «Pero él con el corazón se explica todo muy bien y una vez que lo entendieron, vieron que yo seguía siendo él mismo y que no pasaba nada». Miguel ha puesto en su nuevo disco toda la pasión, de la que es capaz de poner un ser humano, a quien le gusta hacer un homenaje a los suyos. Y así ha rescatado canciones que escuchaba de adolescente en la radio de su madre, «canciones que nunca se olvidan».

Miguel es muy activo en las redes sociales y cada poco tiempo, estampa en su muro fotografías del poeta Federico García Lorca que ha sido el «leit motiv» en su vida. Dice que, para él, el poeta granadino, «es un amigo, una pareja, un hermano y conocer su obra y poder cantarla ha sido un viaje espiritual». Miguel Poveda se abre en canal como Lorca, pero le gusta mantener la intimidad de sus amores por «respeto al otro y su entorno» y lo único que comenta es que: «Soy muy enamoradizo, mucho. Pero eso ya lo sabéis», zanja a La Razón con una sonrisa.

#hemeroteca #arte | Gregorio Prieto: el guardián de los secretos de Lorca

La Razón / Federico visto por Gregorio Prieto //

Gregorio Prieto: el guardián de los secretos de Lorca.
Toledo acoge una exposición en la que se profundiza en la relación del poeta y el pintor.
Víctor Fernández | La Razón, 2021-12-25
https://www.larazon.es/cultura/20211225/ec5bj2yzhrhlha2kvwnv3osprm.html 

La Generación del 27 no solamente fue un grupo literario sino que también lo fue en lo artístico. Algunos de los pintores de aquella época se convirtieron en algunos de los nombres más importantes de ese imponente universo creativo. Uno de sus principales protagonistas fue Gregorio Prieto, un joven artista que retrató a buena parte de los integrantes del 27, además de ser íntimo amigo y confidente de tres de los poetas más importantes del grupo: He ahí a Federico García Lorca, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda.

Prieto tuvo el cuidado de conservar un impresionante archivo, imprescindible para conocer de primera mano algunos aspectos, los más personales, de aquellos escritores. Buena prueba de ello es el espacio que se acaba de inaugurar en Toledo, concretamente en la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO). Se trata de una pequeña y representativa selección de los dibujos, las cartas y los documentos que Prieto guardó toda su vida de Lorca. El archivo del artista se conserva en la fundación que lleva su nombre en Madrid, mientras que el fondo artístico está en su museo de Valdepeñas que en breve conocerá un nuevo e importante impulso.

El pintor conoció al poeta el 7 de abril de 1924, cuando Lorca acudió al Museo de Arte Moderno de Madrid donde Prieto tenía una exposición. Se hicieron inmediatamente amigos y el granadino se atrevió a declarare: «Lo que daría yo, Gregorio, por tener un retrato hecho por ti». Se estableció en ese momento un diálogo que tuvo como consecuencia que Lorca regalara a su amigo algunos de sus dibujos, una faceta por entonces casi desconocida dentro de su creatividad. «Muchos tiran mis dibujos, Gregorio, pero yo te los doy porque sé que los guardas y que cuando yo muera los harás famosos. A ti te gustan, y además sabes eternizar las cosas», diría el autor de «Bodas de sangre» a Gregorio Prieto.

Juventud eterna
En el espacio de Toledo, una ciudad que a Lorca le gustaba visitar con Buñuel y Dalí, se expone uno de los retratos en los que Prieto dibujó de manera idealizada a su amigo casi como si fuera una escultura griega viviente, con esa impresión de juventud eterna que quedó truncada por las balas de los asesinos fascistas en 1936.

En cuanto a lo realizado de puño y letra de Lorca destaca el original de una de las cartas que envió a su amigo Melchor Fernández Almagro y donde convierte las palabras «Querido Melchor» en dos alargadas construcciones de colores protegidas por una luna. Igualmente encontramos un sobre con la dirección de Prieto en el Madrid de los años 20, en la calle Corredera Alta, números 9 y 11.

Sin embargo, la pieza que genera mayor interés es un pequeño dibujo en el que es evidente ya el paso del tiempo. Se titula «Nostalgia» y fue realizado en 1927, un año fundamental para el poeta que vuelve a viajar a Cataluña para estar al lado de su querido Salvador Dalí, el mismo que le hará los figurines y los decorados de «Mariana Pineda», la obra que ese verano estrena en Barcelona de la mano de la actriz Margarita Xirgu.

El título es una referencia al sentimiento que el poeta dejaría brotar sentir, una vez de vuelta en la Huerta de San Vicente de Granada después de los días pasados en Cadaqués y Barcelona, tan emocionantes e intensos. El gran historiador y crítico de arte Rafael Santos Torroella estudió con detalle esta pequeña composición e identificó en el dibujo a Dalí y a Sebastià Gasch en la suerte de mapa afectuoso trazado por Lorca. Gasch, un reputado crítico de arte, fue uno de los amigos que más hizo por animar al poeta a que siguiera dibujando.

¿Y Dalí? Lorca siente en ese momento una gran añoranza por el amigo de quien está profundamente enamorado. Pero esos sentimientos no los podía compartir con cualquiera y encontró en Prieto al guardián de sus secretos, como atestigua este importantísimo original. Prieto, y ahí están los epistolarios, conocía la intimidad lorquiana con detalle. Tal vez por eso Federico García Lorca confió en él para que guardara su «Nostalgia».

 

Y TAMBIÉN…
Gregorio Prieto y García Lorca "dialogan" ya con surrealistas en Corpo Toledo.
Con esta exposición se hace un homenaje a un artista de esta región, Gregorio Prieto, que fue el precursor del postismo -cuyo nombre es la contracción de postsurrealismo- y a una de las grandes figuras de la literatura y del arte español, como es Federico García Lorca.
CLM24, 2021-12-20
https://www.clm24.es/articulo/cultura/arte-obras-exposicion-gregorio-prieto-garcia-lorca-dialogan-surrealistas-corpo-toledo/20211220163536340699.html
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Abre sus puertas en Toledo la muestra que recoge dibujos, correspondencia y collages entre Lorca y Gregorio Prieto.
La nueva exposición 'Federico García Lorca y Gregorio Prieto: Dibujo de una amistad poética' ha quedado inaugurada este lunes en la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO) de Toledo. Esta muestra cuenta con un total de once piezas entre dibujos, correspondencia ilustrada, collages y fotografías que definen la relación entre ambos artistas.
EP | 20 Minutos, 2021-12-20
https://www.20minutos.es/noticia/4930240/0/abre-sus-puertas-en-toledo-la-muestra-que-recoge-dibujos-correspondencia-y-collages-entre-lorca-y-gregorio-prieto/
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CORPO inaugura un espacio dedicado a la obra y la relación entre Federico García Lorca y Gregorio Prieto.
EP | La Cerca, 2021-12-18
https://www.lacerca.com/noticias/castilla_la_mancha/corpo-espacio-obra-relacion-garcia-lorca-gregorio-prieto-588400-1.html

#hemeroteca #homofobia #memoria #federicogarcialorca | Ian Gibson revela una grabación inédita del enterrador que sepultó a Lorca: "Tengo la convicción total de que está aquí"

El Diario / Homenaje a Federico en el 85 aniversario de su asesinato //

Ian Gibson revela una grabación inédita del enterrador que sepultó a Lorca: "Tengo la convicción total de que está aquí".
El documento sonoro se ha hecho público como parte del documental 'Donde acaba la memoria', de Pablo Romero-Fresco, que acaba de ser estrenado en la XVIII edición del Festival de Cans.
Javier H. Rodríguez | El Diario, 2021-09-03
https://www.eldiario.es/galicia/ian-gibson-revela-grabacion-inedita-enterrador-sepulto-lorca-conviccion-total_130_8271536.html 

Ian Gibson sigue convencido de saber cuál es el lugar exacto donde está enterrado el cuerpo de Federico García Lorca. El lugar está cerca de la acequia de Aynadamar, a las afueras de Alfacar (Granada), justo en el parque que hoy lleva el nombre del poeta. Aunque hace cincuenta años que el reconocido hispanista y biógrafo publicó esta información en su libro ‘La muerte de Federico García Lorca. La represión nacionalista de Granada en 1936’, la grabación sobre la que Gibson basa su convicción no había visto la luz. Ahora, gracias al documental ‘Donde acaba la memoria’, de Pablo Romero-Fresco, el documento donde el sepulturero de Lorca detalla el paradero del cuerpo que él mismo enterró se ha hecho público. Coincidiendo con el estreno del documental en la XVIII edición del Festival de Cans, la productora del film ha cedido el audio a elDiario.es.

"Aquí no están [enterrados] más que esos. El maestro de escuelas de Pulianas [Dióscoro Galindo], los dos hijos, el Galadí, el Cabezas y Lorca", relata a Gibson el enterrador Manuel Castilla en la grabación recogida en 1978. Acto seguido, se puede escuchar al biógrafo preguntarle si había vuelto alguna vez por aquel rodal, pero el enterrador le contesta que no. "¿Tú tienes la convicción total [del paradero del cuerpo]?", pregunta Gibson. Manuel Castilla no tarda ni un segundo en responderle que sí con rotundidad. La labor de aquel hombre en agosto de 1936 fue acabar de enterrar los cuerpos que ya yacían en la fosa común que todavía hoy no se ha localizado.

El profundo estudio del también biógrafo de Luis Buñuel y Salvador Dalí hizo que en 2009 se iniciase una investigación para buscar los cuerpos de aquellos represaliados por el bando golpista. En aquellos trabajos no se pudo resolver nada, pero Gibson afirma que las exploraciones no fueron rigurosas y critica el nulo interés de la familia del poeta. "Nadie entiende por qué la familia de Lorca no quiere desenterrarlo. Dicen que es porque eso sería diferenciarlo del resto, pero esa respuesta no me convence. Exhumar a Lorca podría ser el símbolo de la gran reconciliación que necesita España", explica a elDiario.es durante una pausa en el frenesí que rodea cada septiembre al Festival de Cans.

La nieta de Dióscoro Galindo, el maestro fusilado junto a Lorca, llevó sin éxito al Tribunal Constitucional su petición de búsqueda de los restos humanos de ambos. Ahora, será el Tribunal Europeo de Derechos Humanos el que decida si el Estado español tiene el deber de investigar y localizar los cuerpos.

Gibson confía profundamente en el testimonio del enterrador y, con el tiempo, ha ido variando ligeramente la ubicación posible del cuerpo basándose en el trabajo de Luis Avial, apoyado en técnicas de georradar y en un nuevos testimonios que rescató el periodista Víctor Fernández. No obstante, no hay consenso entre los historiadores. El investigador Gabriel Pozo, autor del libro ‘Lorca, el último paseo’, asegura que tres falangistas y un policía de la guardia del Comandante Valdés (militar que jugó un papel fundamental en el golpe de Estado en Granada) dejaron escritas unas coordenadas exactas y un croquis de la supuesta ubicación de la fosa de Federico García Lorca. Una tesis diametralmente distinta a la de Gibson y que afirma que el poeta fue desenterrado y enterrado de nuevo en otro lugar.

"Si España no afronta lo que pasó durante la dictadura, el país no va a poder avanzar con confianza hacia el futuro. Todavía no lo ha hecho y es patético. La derecha no acepta la criminalidad de la dictadura, es terriblemente ruin", argumenta Gibson. "Este es un país increíble en potencia, pero todavía no ha realizado todo ese potencial. Depende, en gran medida, de la derecha española. Es necesario desenterrar a todos los muertos, como ellos hicieron con los suyos durante cuarenta años de dictadura. España no puede permitirse tener más de 100.000 cadáveres en fosas y cunetas. No puede ser que en el Valle de los Caídos haya una enorme cruz cristiana", añade.

Ian Gibson cree firmemente que no hay nada en la obra de Federico García Lorca que pueda ofender a la derecha: "Lo inteligente por su parte sería leerlo y ver la raíz cristiana de la obra. Estoy convencido que dentro de poco se verá a Lorca en ese sentido. Parece que ya hemos superado el asunto de la homosexualidad", explica. Ese tema, según el propio biógrafo, fue dramático dentro de la familia del poeta. Su hermano, profesor en la Universidad de Columbia, escribió un libro sobre su vida, ‘Federico y su mundo’, en el que no aparece ni una sola referencia a su homosexualidad. "Se decía que su vida privada no tenía nada que ver con su obra, cuando la realidad es que toda su obra gira en torno al amor que no puede ser. Todo en Lorca es la búsqueda del amor que no se encuentra y que, si se encuentra, se va", reflexiona Gibson. "El problema es el asesinato. Es lo único que la derecha no está dispuesta a asumir. Nadie está buscando venganza, eso es una vil mentira. Solamente justicia y reparación", añade.

El documental Donde acaba la memoria
La grabación que Ian Gibson guardaba en su archivo desde 1978 se ha dado conocer con el estreno del documental ‘Donde acaba la memoria’, de Pablo Romero-Fresco en la XVIII edición del Festival de Cans. En él, el director acompaña a Gibson en un viaje que pretende seguir los pasos de Luis Buñuel hacia Las Hurdes, donde el cineasta grabó su histórico documental ‘Tierra sin pan’; y hacia la Residencia de Estudiantes, el epicentro de la cultura de vanguardia de la España de principios del siglo XX. Con la colaboración de Mike Dibb, Carlos Saura y Román Gubern, Romero-Fresco construye el retrato de Ian Gibson como un detective literario que ha dedicado su vida a recuperar la memoria reciente de España a través de las biografías de tres de sus genios más reconocidos: Buñuel, Dalí y Lorca. El viaje finaliza en Granada, donde, tras una búsqueda de 50 años, Gibson cree estar más cerca que nunca de encontrar los restos de Lorca y constituirlos como símbolo de reconciliación de un país que se niega a hacer las paces con su pasado.

La historia detrás de la producción de este film es rocambolesca. Después del rodaje y habiendo tardado un año en convertir las 50 horas de metraje que tenían en un corte final de una hora, a Romero-Fresco le robaron el ordenador donde guardaba la copia de seguridad. Ese fue el primero de muchos colapsos de ‘Donde acaba la memoria’ durante casi una década, que también incluyó el nacimiento de dos hijos del director y varios cambios de trabajo y de país. Tres años después del robo, Gibson viajó a Granada para presentar la última edición de su emblemático libro sobre el asesinato de Lorca, en un intento más por encontrar los restos del poeta. El equipo de rodaje le acompaño y allí fue donde el hispanista les permitió utilizar la grabación, nunca antes hecha publica, de su entrevista con el enterrador del poeta granadino.

El misterio de las cartas entre Lorca y Dalí
Además, durante el documental, Gibson hace notar su tristeza por no llegar a conocer esas partes más ocultas de Lorca, todo lo referido a su homosexualidad. El biógrafo cree que de la relación epistolar que mantenía con Salvador Dalí se podrían extraer muchas conclusiones: "Cuando Lorca escribía a Salvador ponía lo más brillante de sí sobre el papel, lo más ocurrente. No conozco una correspondencia que se le asemeje", explica Gibson. Pero no todo era amor y admiración mutua. En una de esas cartas, que representan una pequeña parte de las que se habrían intercambiado, Salvador Dalí critica con dureza la publicación y el éxito del ‘Romancero gitano’: "Tu poesía se mueve dentro de la ilustración de los lugares comunes más estereotipados y más conformistas". "Salvador y Federico se amaban, pero no podían entregarse el uno al otro porque ambos eran muy ambiciosos y, además, Dalí me dijo personalmente que no era homosexual", termina Gibson.

#hemeroteca #memoria #federicogarcialorca | La nieta del maestro fusilado junto a Lorca lleva su búsqueda al Tribunal Europeo

Imagen: Público / Federico García Lorca //

La nieta del maestro fusilado junto a Lorca lleva su búsqueda al Tribunal Europeo.
Recurre a Estrasburgo después de que la Justicia española rechazara buscar los restos de su abuelo.
Público, 2021-08-18
https://www.publico.es/sociedad/nieta-maestro-fusilado-lorca-lleva-busqueda-tribunal-europeo.html

Nieves García Catalán, nieta del maestro Dióscoro Galindo, asesinado junto a Federico García Lorca en agosto de 1936 en Alfacar (Granada), ha solicitado al Tribunal Europeo de Derechos Humanos la búsqueda de los restos de su abuelo y de las otras tres personas fusiladas junto a él, entre ellas el poeta.

Las peticiones de búsqueda de la nieta del maestro de escuela han chocado desde el principio con las pretensiones de la familia Lorca, que siempre se ha opuesto a ello. Este año desde cumplen 85 años de la muerte del dramaturgo.

Esta demanda, que ha anunciado este miércoles a Efe el letrado Eduardo Ranz coincidiendo con el 85 aniversario de la ejecución de García Lorca, se produce después de que el Tribunal Constitucional no admitiera la solicitud sobre la referida exhumación de Dióscoro Galindo y del propio García Lorca.

Ranz, abogado de Nieves García Catalán, presentó un recurso de amparo ante el Constitucional después de que la Audiencia de Granada hubiera rechazado previamente su petición al desestimar otro recurso contra el auto emitido el pasado noviembre por el Juzgado de Instrucción 5 de Granada, que se opuso a la búsqueda.

La Audiencia de Granada rechazó la petición
La Audiencia de Granada denegó la petición reforzando la doble argumentación que dio el pasado mes de noviembre el Juzgado de Instrucción 5: Que la vía adecuada por la que debía solicitarse era la civil y que el supuesto responsable tendría más de cien años, un criterio este último basado en un "juicio de probabilidad" que el letrado tampoco comparte porque la petición "no va dirigida a enjuiciar a nadie, sino a investigar los hechos".

Ranz, que ya avanzó en su día que si no prosperaba la vía ante el Tribunal Constitucional acudiría a la justicia europea, apela a la vulneración del derecho a la tutela judicial efectiva de la nieta de Galindo, y al hecho de que la ejecución fue en agosto de 1936 pero no consta el paradero, lo que incumple a su juicio el deber de investigación penal.

Nieves García Catalán, acogida desde pequeña por la familia del maestro Dióscoro Galindo, hace extensiva la petición de búsqueda a las otras tres personas supuestamente enterradas junto a su abuelo —Lorca y dos banderilleros— por un criterio científico y porque "de lo que se trata es de investigar los hechos".

Y TAMBIÉN…
85 años del asesinato de Federico García Lorca: Le recordamos con algunos de sus mejores versos.
Recogemos cinco fragmentos que le han encumbrado como uno de los escritores más representativos de la poesía y del teatro español del siglo XX.
Público, 2021-08-17
https://www.publico.es/culturas/85-anos-del-asesinato-federico.html

#hemeroteca #homofobia #federicogarcialorca | La izquierda enarbola a Lorca ante el "fascismo y el odio" actual

CórdobaBN / Adriana Lastra en el homenaje del PSOE a Lorca en Granada //

La izquierda enarbola a Lorca ante el "fascismo y el odio" actual.
El PSOE se erige heredero directo de los valores del poeta granadino | Podemos recuerda que se escuchan ecos de la homofobia y la intolerancia que acabó con su vida.
Miguel Ángel Rodríguez | El Periódico de Aragón, 2021-08-18
https://www.elperiodicodearagon.com/espana/2021/08/18/izquierda-enarbola-lorca-fascismo-odio-56332102.html

Federico García Lorca fue fusilado en la madrugada del 18 de agosto de 1936, eran los primeros compases de la Guerra Civil. Este miércoles se cumplieron 85 años de su fusilamiento y las formaciones de la izquierda española han aprovechado para recordar que el "fascismo y el odio" que acabaron con la vida del poeta granadino siguen presentes. La homofobia y la intransigencia de un sector de la sociedad llevaron al asesinato de Lorca, han apuntado dirigentes del PSOE y de Unidas Podemos, antes de avisar que aquellos males siguen vivos. "Su obra, su legado y su forma de observar y entender la realidad siguen presentes", ha apuntado Pedro Sánchez.

"Hoy, Lorca es el PSOE", ha sentenciado el ministro de la Presidencia, Félix Bolaños, este miércoles. Una frase contundente que resuena todavía más al pronunciarla ante las imponentes muralla de Granada. En un escenario envidiable, el PSOE ha celebrado un acto para homenajear la figura del poeta. "Solo tenía la voz, la palabra, la pluma y se enfrentó contra el dio, el fascismo y la crispación", ha continuado Bolaños antes de arrogarse para los socialistas los mismos valores que enarboló Lorca: "Defendemos la democracia y la libertad".

En el mismo acto, la portavoz de los socialistas en el Congreso, Adriana Lastra, ha lamentado que la misma homofobia que llevó al fusilamiento de Lorca -se le atribuían "prácticas de homosexualismo"- siga dejando víctimas en pleno siglo XXI. "Ya basta de crímenes de odio contra el colectivo LGTBI", ha clamado. Momentos antes, el candidato del PSOE a la presidencia de Andalucía, Juan Espadas, ha recordado que Lorca murió a manos de los fascistas y que recordarlo no supone hablar "desde la venganza y el odio".

"Le asesinaron por pensar diferente, por vivir libremente, por hacer pensar y sentir a los demás", ha escrito la ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030, Ione Belarra, en Twitter antes de señalar la importancia de seguir trabajando por la memoria democrática de España. Belarra no ha sido la única dirigente morada que se ha lanzado a recordar la figura del poeta. El portavoz en el Congreso, Pablo Echenique, ha apuntado que lo fusilaron por "rojo y maricón" y que "ecos claros de ese mismo odio se escuchan en nuestros días".

Y TAMBIÉN…
El PSOE exhibe su nuevo núcleo de poder en un homenaje a Lorca en Granada.
Adriana Lastra, Félix Bolaños y Juan Espadas encabezan un homenaje del PSOE a Federico García Lorca, que evidencia el cambio de ciclo que prepara Sánchez en Ferraz para el congreso federal de octubre.
Jorge Sáinz | Vozpópuli, 2021-08-18
https://www.vozpopuli.com/espana/psoe-nueva-direccion.html

#hemeroteca #gais #memoria | Miguela antes de Miguel de Molina, vida y milagros de un coplista valiente

Google Imágenes / Ángel Ruiz como Miguel de Molina //

Miguela antes de Miguel de Molina, vida y milagros de un coplista valiente.
Nacido en una de las barriadas más humildes de Málaga a principios del siglo XX, el coplista navegó a contracorriente para convertirse en una estrella. El actor Ángel Ruiz, quien conoce bien la figura, detalla los primeros pasos del revolucionario artista.
Samuel Martínez | El Diario, 2021-07-17
https://www.eldiario.es/red/antes-de/miguela-miguel-molina-vida-milagros-coplista-valiente_1_8145776.html 

No tenía nada a su favor. Nada, ninguna de las piezas que conformaban la joven vida del niño nacido a principios del siglo XX en el barrio de Capuchinos de Málaga —por aquel entonces, uno de los más humildes de la ciudad— parecía dispuesta para que se convirtiera en una estrella. Más aún, en un revolucionario. O, quizás, precisamente las circunstancias paupérrimas en las que nació, la pobreza, el abandono de su padre y el ambiente popular y pícaro andaluz en el que se crio fueron, en realidad, las únicas posibles para crear el caldo perfecto, la mezcla idónea —mágica— que construye a un fenómeno. Ángel Ruiz, también artista, también malagueño y también talentoso escribió un monólogo delicioso en el que él mismo interpreta al coplista. En ‘Miguel de Molina al desnudo’ (Premio Max al mejor actor protagonista, entre otros), Ruiz, solo acompañado de un pianista, a la sazón César Belda, narra toda la trayectoria de Miguel como si él mismo hubiera viajado a nuestra época. Una época en la que, en palabras de Ángel Ruiz, ''no hay ninguna duda de que Miguel de Molina se hubiera dedicado al cante y al baile, sería un artista'', pero ''también un activista que hubiera estado en la calle protestando por la muerte de Samuel y luchando por la libertad''.

Miguel de Molina nació un diez de abril de 1908. Ruiz cuenta cómo ya desde muy pequeño entretenía al resto de niños de su vecindad con pequeños espectáculos en las corralas del barrio. Su padre se había marchado y había dejado a Miguel, su madre y sus hermanos en una situación todavía más comprometida. ''Las monedillas que le daban a Miguel por esos entretenimientos para los niños'', apunta Ángel Ruiz, ''las ponía en el monedero de su madre sin que se diera cuenta''. Ya en esos momentos tenía el futuro coplista la necesidad de oler escenario, de impregnarse de todas esas artes. ''Pero no tenía dinero para pagarse la entrada a los espectáculos'', advierte el actor, ''por lo que era habitual que incluso se colara en el Teatro Cervantes de Málaga para ver todo lo que pasaba allí dentro y, en aquellos tiempos, lo que encontraba entre los muros del teatro eran números de variedades''.

Con catorce años, hizo las maletas. Él todavía no lo sabía, pero, en palabras de Ángel Ruiz, había empezado el camino que lo convertiría en una estrella. No lo sabía, pero sí lo quería. ''No podemos decir que él buscara su camino'', apunta, ''porque siempre supo que quería dedicarse al espectáculo''. Y también sabía —o intuía— que, a diferencia de otros grandes artistas, él iba a tener que recorrer un camino mucho más largo para conseguir su objetivo. Él había nacido en los bajos fondos. De Málaga se fue a Algeciras. Allí conoció a Pepa 'la Limpia', quien le dio trabajo en el prostíbulo que regentaba. La valentía que le había llevado a marchar de casa con catorce años era equiparable a su inteligencia. ''Lo que más destaco de él es precisamente eso'', corrobora Ruiz, ''él tenía la capacidad de fijarse en todo lo que había a su alrededor, era una persona absolutamente inteligente y despierta''. Por eso, aquellos cerca de tres años que trabajó de 'chico para todo' en el prostíbulo no fueron en vano. Aprendió y conoció gentes distintas y distintas maneras de hacer.

También allí, tal y como él mismo contó, se conoció un poco más a sí mismo. ''Una noche que estaba un poco enfermo'', relata Ruiz, ''una de las chicas de la mancebía entró a su habitación para cuidarlo. De repente, se quitó la prenda que cubría su cuerpo, quedó desnuda y se le insinuó''. Años después explicó que fue en ese momento cuando se cercioró de que no le gustaban las mujeres porque no sintió ningún deseo por ella.

Un café con Lorca
Superada la etapa en Algeciras, Miguel de Molina pasó un tiempo en Granada, donde ya había asistido al Festival de Cante Jondo que organizaron Federico García Lorca y Manuel de Falla gracias a la invitación de su amigo Rafael 'el Corcho'. Allí se enamoró Miguel del flamenco y quedó fascinado por el arte y la personalidad del poeta granadino y, en especial, de su Romancero gitano. En Granada anduvo de escenario en escenario participando en espectáculos para señoritos y turistas hasta que un ganadero sevillano lo convenció para trasladarse a Sevilla, donde, según le dijo el hombre, podría desarrollar mejor su talento. Y así fue, cuando menos, durante el verano que duró la Exposición Iberoamericana de 1929. Por aquel entonces, Miguel de Molina era conocido como la Miguela y no fue hasta que hubo llegado a Madrid que se convirtió, definitivamente, en Miguel de Molina. Fue en la gran capital donde empezó a frecuentar la copla —a pesar de que se entendía como un género eminentemente femenino— y a recibir el interés de grandes figuras como Soledad Miralles o Antonia Mercé, quien lo llamó para bailar el 'Amor brujo' en Barcelona, un espectáculo que dirigía Manuel de Falla.

Aquel niño pobre del barrio de Capuchinos, aquel 'chico para todo' de un prostíbulo, aquella Miguela siempre a contracorriente había construido su nombre. Había construido la estrella.

Durante sus días en Barcelona, pudo cumplir uno de sus grandes sueños: conocer a Lorca. Fue en el café de la Granja de Oriente. A Miguel lo invitó su amigo Rafael de León y en esa pequeña tertulia de tres consiguió el coplista que Rafael de León le concediera el honor de cantar la nueva canción que estaba componiendo, 'Ojos verdes', que acabaría siendo uno de sus grandes éxitos. Con el paso del tiempo, Miguel de Molina siempre recordó aquella velada con Federico García Lorca con mucho cariño. Y también aquella época, antes de que la llegada del franquismo fuera al traste con todo. A él no lo echaron de España, pero tuvo que irse porque necesitaba seguir con sus espectáculos y aquí era del todo imposible.

''A Miguel de Molina'', concluye Ruiz, ''hay que recordarlo como un hito. Es la primera figura masculina que aparece en un género relegado para la mujer y con una identidad propia''. Valiente, talentoso e inteligente, el coplista malagueño fue, también, un revolucionario.

#hemeroteca #federicogarcialorca | Granada edita 'Viaje a la Luna', el único guion de cine de Lorca

Imagen: El Independiente / Federico García Lorca

Granada edita 'Viaje a la Luna', el único guion de cine de Lorca.
El Independiente, 2021-04-08
https://www.elindependiente.com/tendencias/cultura/2021/04/08/granada-edita-viaje-a-la-luna-el-unico-guion-de-cine-de-lorca/ 

La Diputación de Granada ha presentado este jueves ‘Viaje a la Luna’ (1929), el único guion de cine escrito por el poeta Federico García Lorca, una publicación promovida por el Patronato Federico García Lorca, dependiente de la institución, que está acompañada de un prólogo y una serie de anotaciones que componen el estudio crítico realizado por el catedrático de Cine Ángel Quintana.

'Viaje a la luna' es la única inmersión formal de Lorca en el cine. Fue escrito durante su estancia en Nueva York, y, años más tarde, la obra fue dirigida y adaptada por Frederic Amat, quien contó con el beneplácito de la Fundación Federico García Lorca.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica, Fátima Gómez, ha sido la encargada de presentar la obra, en un acto en el que ha tenido lugar la conferencia ‘Poeta de un cine imposible’, impartida por el responsable de esta edición, Ángel Quintana.

Gómez ha señalado que «en su línea editorial, el Patronato García Lorca se propone tanto una indagación en la obra menos conocida de Federico como en las vastas exploraciones que sobre su discurso se producen día a día», y ha destacado que «esta tirada, con sus notas y prólogo, pretende desarrollar la expresa voluntad de Lorca para inscribirse en las vanguardias y provocar una convergencia transversal de su obra».

Además, ha informado de que la conferencia que será impartida por Ángel Quintana puede ser el prólogo de diferentes ciclos de cine, que, según confía, puedan celebrarse más adelante.

Durante la conferencia, Ángel Quintana ha indicado que «se trata de un guión escrito una tarde con unos amigos en la que Lorca anota este proyecto y que se descubre muchos años después y abre nuevos caminos». Junto a ello ha considerado que esto evidencia que Lorca «estaba atento al peso de cine en el contexto de las vanguardias» y «estaba interesado por todas las artes».

El catedrático de Cine también ha apuntado que «el guión puede considerarse como un precedente de las búsquedas que Lorca llevó a cabo en el teatro de vanguardia y un intento de materializar una nueva poética basada en el simbolismo y en la construcción de imágenes visuales».

#hemeroteca #federicogarcialorca | La Granada lorquiana se suma a la colección de guías del poeta

Imagen: Granada Hoy / Federico García Lorca

La Granada lorquiana se suma a la colección de guías del poeta.
Diputación completa la colección dedicada al autor junto las dedicadas a la Vega, la Alpujarra, Guadix, Víznar y Alfacar.
R.G. | Granada Hoy, 2021-03-30
https://www.granadahoy.com/ocio/Granada-lorquiana-coleccion-guias_0_1560445805.html

El presidente de la Diputación de Granada, José Entrena, presentó ayer la ‘Guía Lorquiana de Granada’, que completa la colección dedicada a la provincia y el poeta junto a las dedicadas a la Vega, la Alpujarra y Guadix, y Víznar y Alfacar, que fueron publicadas en enero de 2020 y que forman parte del proyecto Universo Lorca. Se trata de una guía turístico-literaria convencional, breve y compacta, bilingüe (español-inglés), y pensada, como el resto de guías lorquianas para conducir al visitante por los emplazamientos ligados a la figura y la vida de Federico García Lorca.

La guía ofrece, de manera concisa y rigurosa, la historia de cada uno de los espacios incluidos en ellas y sus vínculos vitales y literarios. Es fácil de llevar y consultar, sin que ello reste rigor al contenido, según explicó ayer Entrena, que ha estado acompañado de las diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, y de Empleo y Desarrollo Sostenible, Ana Muñoz, y el diputado de Turismo, Enrique Medina.

Según recordó el presidente, son las primeras guías de bolsillo que se publican sobre lugares lorquianos. “Cubrimos un vacío, puesto que no había folletos, planos, o indicaciones de recorrido que permitieran al viajero seguir lo que hemos denominado las sendas lorquianas por Granada y provincia”, afirmó.

En este sentido, Entrena señaló que la Diputación ha optado por realizar guías independientes, divididas geográfica y temáticamente, para facilitar su uso, dado el elevado número de espacios lorquianos y su diversidad geográfica. Para la realización de la guía se ha contado con el mismo equipo de las anteriores: Alejandro Víctor García ha sido el autor de los textos; Juan Vida las ha diseñado y maquetado; y Equus Traducciones se ha encargado de traducir los textos al inglés.

La publicación de las guías forma parte, tal y como ha subrayado el presidente, del proyecto Universo Lorca, en el que viene trabajando la Diputación desde las áreas de Turismo, Cultura y Memoria Histórica y Democrática y Desarrollo y Empleo. “Se trata de una iniciativa transversal, con componentes culturales, educativos y turísticos, que pone en valor la figura del granadino más universal, relacionando los lugares emblemáticos que marcaron su vida e inspiraron su obra”, afirmó Entrena. El presidente también aprovechó la presentación para explicar que la Diputación ha continuado mejorando y ampliando la web www.universolorca.com, con la creación de nuevos contenidos.

De hecho, la página acaba de publicar una completa sección dedicada al centenario del emblemático Concurso de Cante Jondo celebrado en 1922, que incluye 16 capítulos que relatan las vicisitudes que sus organizadores, entre ellos Federico García Lorca, tuvieron que afrontar para lograr ponerlo en marcha. Junto a esta sección, “Universo Lorca ha incorporado nuevos contenidos en las secciones Biografía de Federico García Lorca, Obra teatral, Quién fue quién y Trivial”, según ha detallado.

El apartado de Trivial se sumó en mayo de 2020 para todos aquellos que quieran comprobar y demostrar sus conocimientos sobre la vida y la obra de Federico García Lorca. La superación de cada uno de los tres niveles de dificultad -diplomado, experto y maestro- permite la obtención de un ‘certificado’ acreditativo de las aptitudes del jugador.

Estas mejoras forman parte del convenio suscrito entre el Patronato de Turismo de la Diputación de Granada y la Empresa Pública para la Gestión del Turismo y el Deporte de la Junta de Andalucía. También, desde la Delegación de Empleo y Desarrollo Sostenible, en colaboración con el Patronato de Turismo y con el Patronato García Lorca, se viene trabajando en la planificación de las rutas culturales-turísticas lorquianas.

En este sentido, Entrena se ha referido al Plan Director del Sendero de Lorca por su Vega Natal, un documento de planificación y coordinación de las actuaciones técnicas y administrativas necesarias para materializar y equipar una ruta de turismo cultural (que es una ruta senderista circular).

También se está trabajando en el Plan Director de la ruta de Lorca en Víznar y Alfacar, que recorre, señaliza e interpreta los lugares relacionados con las últimas horas de la vida del escritor y su asesinato. Igualmente, se está avanzando, según indicó ayer Entrena, en la señalización de las rutas, para lo que la Diputación cuenta con la financiación del proyecto TurInGranada: Turismo Inteligente en Granada. El proyecto incluye una inversión superior a los 2,8 millones, aportados en un 67 por ciento por Red.es y en un 33 por ciento por la Diputación de Granada.