#hemeroteca #lesbianismo #cine | Benedetta Carlini, la monja lesbiana que hizo un consolador con una talla de la Virgen

El Mundo / Fotograma de 'Benedetta' //

Benedetta Carlini, la monja lesbiana que hizo un consolador con una talla de la Virgen.
Tras su polémico paso por Cannes, llegó al Festival de Cine de San Sebastián la película de Paul Verhoeven 'Benedetta', inspirada en la historia real de una religiosa del siglo XVII.
Darío Prieto | LOC, El Mundo, 2021-09-27
https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2021/09/25/614dff15e4d4d814648b45c9.html 

Paul Verhoeven (83) conserva la misma mirada indecente y cochina que lleva exhibiendo desde hace medio siglo, cuando se dio a conocer como cineasta con 'Delicias turcas' (1973). Escenas como el cruce de piernas de Sharon Stone en 'Instinto básico' (1992), los bailes de barra americana de 'Showgirls' (1997) o la puntería pistolera en la entrepierna de 'Robocop' (1987) forman parte ya de la iconografía popular. Pero la edad no ha apaciguado el interés turbador del director holandés. Así se pudo comprobar en el Festival de Cine de San Sebastián (que terminó el sábado) con su última obra, 'Benedetta'.

La película, cuya premiere tuvo lugar en el pasado festival de Cannes, se inspira en el libro 'Immodest Acts: The life of a lesbian nun in Renaissance Italy (Studies in the history of sexuality)', de la historiadora estadounidense Judith C. Brown, quien estudió el caso real de Benedetta Carlini, una monja que vivió en Italia en el siglo XVII. A partir de los archivos de los tribunales eclesiásticos, se sabe que Benedetta venía de una familia bien situada económicamente, y que entró en el convento de la Madre de Dios, en la ciudad toscana de Pescia. Igual que otras místicas de la época, Benedetta comenzó a experimentar una serie de visiones y apariciones. Fue nombrada abadesa del convento, mientras crecía su popularidad como hacedora de milagros.

Ante su creciente influencia, el nuncio en la zona realizó una serie de visitas al convento, hasta que una de las religiosas, Sor Bartolomea, confesó que mantenía una relación lésbica con Benedetta y que ambas se habían entregado a actos impúdicos que incluían el 'frottage'. Según cuenta el filme, Benedetta fue condenada y despojada de su rango de abadesa, aunque se le permitió permanecer en el convento y comer en el refrectorio con sus compañeras, eso sí, sentada en el suelo y en silencio. Así permaneció más de tres décadas, hasta su muerte en 1661 a los 70 años.

La historia de Benedetta sirve a Verhoeven para volver a su obsesión sobre el cuerpo y sus procesos de florecimiento y degradación. La actriz belga Virginie Efira encarna a Benedetta y lo hace poniendo toda su anatomía, desde la aparición de estigmas hasta lúbricas escenas con su amante. Verhoeven introduce un elemento aún más turbio en esta relación: una figurita de madera de la Virgen que las monjas lesbianas tallan hasta darle la forma de un falo, para usarlo así como consolador en sus juegos sexuales.

La aparición de este elemento ha soliviantado a ciertos sectores católicos, que han llegado a pedir la retirada del filme. Es el caso de la plataforma CitizenGO (heredera de HazteOír), que lleva recogidas 200.000 firmas (su objetivo es medio millón) de una petición al millonario francés Jérôme Seydoux, copropietario de la productora Pathé, para que "no siga distribuyendo este material altamente ofensivo".

"Por supuesto", denuncia CitizenGO en la presentación de la campaña, "una blasfemia abierta y obscena como esta nunca se habría permitido con el Islam o Mahoma. Se tolera y se aplaude porque se trata de una monja cristiana. Cuando no hay talento, la blasfemia es el único recurso...".

El texto de la petición a Seydoux reza así: "Quiero manifestarle mi preocupación por la muestra abierta y obscena de una blasfemia. También quiero manifestarle mi malestar y mi sentimientos ofendidos por esta película. No sólo se regodean con la homosexualidad de unas personas consagradas, sino que las muestran obteniendo placer sexual con una imagen de la Virgen... No sólo me ha ofendido a mí, sino también a la comunidad de 2.000 millones de cristianos del mundo". Y termina exigiendo una disculpa "con la comunidad cristiana a la que ha dañado gravemente". A falta de saber si el escándalo tiene efecto o no sobre la taquilla, el estreno de 'Benedetta' en España se ha adelantado al 1 de octubre.

Sin querer desmerecer de su carga sexual, Verhoeven siempre ha querido dejar claro que su principal interés era indagar sobre la religión y lo sagrado. Es más, la película llega después de una tentativa infructuosa de adaptar a las pantallas el libro que Verhoeven escribió sobre Jesús de Nazaret en 2007 y que iba a llevar el título de 'Jesús, el hombre'.

#hemeroteca #veganismo | Cambridge descuelga una naturaleza muerta por las quejas de vegetarianos

Imagen: Público

Cambridge descuelga una naturaleza muerta por las quejas de vegetarianos.
El bodegón, una pintura flamenca del siglo XVII, lucía en un comedor de la universidad británica.
El País, 2019-12-07
https://elpais.com/internacional/2019/12/03/mundo_global/1575374803_843838.html

Podría parecer un lujo, pero comer junto a una obra del siglo XVII de escuela flamenca ha resultado lo contrario para un grupo de estudiantes de la Universidad de Cambridge. ‘El mercado de las aves’, una enorme pintura salida del estudio del pintor Frans Snyders, decoraba una pared de uno de los comedores hasta que se ha descolgado a petición de varios comensales. Se quejaban de que el lienzo, como por otro lado era cosa frecuente en la pintura de su época, mostraba a varios animales muertos, entre ellos un jabalí, un cisne, venados y aves de caza.

“La gente que no come carne encontraba [la pintura] un poco repulsiva”, indicó una portavoz del Museo Fitzwilliam, también de Cambridge, la institución que es titular de la obra y la había cedido para que luciera en el comedor universitario, según recoge el diario Telegraph. “Algunos comensales se veían incapaces de comer [...]. Pidieron que se descolgase”, añade la misma portavoz.

La obra es una copia anónima de mediados del siglo XVII salida del estudio de Snyders (1570-1657) cuyo original, pintado entre 1618 y 1621, forma parte desde final del siglo XVIII de la colección del Hermitage en San Petersburgo (Rusia), donde aparece catalogada como 'El puesto de caza', y que además atribuye una pequeña parte de su ejecución, el paisaje, a Jan Wildens. En diciembre de 2018 se desmontó la pieza de su marco para proceder a una restauración.

Ahora, quienes deseen verla tendrán que ir directamente al Museo Fitzwilliam y visitar la exposición temporal Festín y ayuno: el arte de la comida en Europa (1500-1800). Victoria Avery y Melisa Calaresu, comisarias de la muestra, creen que su trabajo puede ilustrar la controversia sobre el consumo de carne: “Mucha gente se ha vuelto vegetariana y vegana tanto por opción política como de dieta, en un momento en el que nos planteamos nuestra relación con los animales y su trato en un mundo industrializado”, apuntan en la nota de prensa difundida por Cambridge, y añaden que la exposición demuestra que las preocupaciones contemporáneas por la dieta y la relación con los alimentos no son solo de nuestro tiempo.

Además del puesto de carne, Snyders pintó otros cuadros dedicados a mostrar los mercados y puestos de frutas, verduras o pescado de su época. Varios de aquellas obras se conservan también en el Museo del Hermitage.

 

Y TAMBIÉN…
¿Comería usted frente a este cuadro? Cuando el arte colma la paciencia de los veganos.
La retirada de uno de los comedores de la Universidad de Cambridge de una naturaleza muerta, tras las quejas de un grupo de estudiantes veganos al considerarlo "repulsivo", abre el debate sobre si estas decisiones no estarán coartando el carácter perturbador e incómodo del arte, y la necesidad de diferenciar entre un juicio político, ético o puramente artístico.
Juan Losa | Público, 2019-12-04
https://www.publico.es/culturas/comeria-usted-frente-este-cuadro.html

#hemeroteca #mujeres #historia | Sor Juana Inés de la Cruz, la monja literata que defendió que las mujeres pudieran estudiar

Imagen: ABC / Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz, la monja literata que defendió que las mujeres pudieran estudiar.
Mártir del conocimiento, según Amado Nervo, es la figura literaria más importante del Barroco mexicano. Ingresó en un convento para escapar del matrimonio.
María Vila | ABC, 2018-08-12
https://www.abc.es/cultura/libros/abci-juana-ines-cruz-monja-literata-defendio-mujeres-pudieran-estudiar-201808120018_noticia.html

No es frecuente que, en estos tiempos, las carreras universitarias consigan despertar el interés de los alumnos más que apagarlo, pero, mientras cursaba mi grado en Lengua y Literatura Españolas–nombre desafortunado para referirse a la antigua Filología Hispánica–, me conmovió profundamente la historia de Sor Juana Inés de la Cruz, la figura literaria más importante del Barroco mexicano y, posiblemente, del Barroco de toda Hispanoamérica. E igual que me conmovió entonces el que la misma mujer que escribió el célebre poema «Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón…» acabara convencida de que, como mujer, no debía escribir, ahora me sorprende con la misma intensidad el silencio del feminismo hacia los silencios de sor Juana.

Juana de Asbaje y Ramírez nació entre 1648 y 1651 cerca de la ciudad de México, nueva España. Hija ilegítima de una mujer criolla, la propia sor Juana nos cuenta cómo aprendió a leer con apenas tres años, siguiendo a su hermana mayor a la escuela de lectura para niñas. La maestra que comenzó a enseñarle siguiéndole su juego muy pronto descubrió las aptitudes de la niña. Lo que comenzó como una travesura pronto se convirtió en la llave que le abrió a Juana la puerta de la sabiduría. Con ocho años Juana quería que la enviaran disfrazada de hombre a la Universidad, pero su madre, prudentemente, la envió a México con unos parientes. Juana leía y estudiaba por su cuenta cuantos libros caían en sus manos. Consciente de que necesitaba saber latín para acercarse al saber de los clásicos, se cortaba cuatro o seis dedos el cabello y si cuando le volvía a llegar hasta el punto en que se lo había cortado no se sabía la lección, se lo volvía a cortar en pena de rudeza, que no le parecía razón que estuviese vestida de cabellos cabeza que estaba tan desnuda de noticias. Cerca de los dieciséis años se había convertido en una jovencita hermosa, lúcida y cuya fama de sabia llegó a los oídos del virrey, el marqués de Mancera, que la llamó a la corte para que sirviera como dama de compañía de su esposa, la marquesa Leonor. Allí fue sometida a una científica lid en la que cuarenta profesores universitarios de distintas disciplinas la examinaron. Después de verla desembarazarse con total soltura de las preguntas, argumentos y réplicas, el marqués afirmó que parecía un galeón real defendiéndose de pocas chalupas.

En 1669 Juana ingresó en el convento de San Jerónimo. De su Carta de respuesta a su confesor, el padre Núñez de Miranda, y de su famosa Respuesta a sor Filotea es fácil extraer que no ingresó en el convento por vocación religiosa, sino para escapar al matrimonio. Ella era consciente de que en el convento iba a tener las distracciones propias de la vida religiosa, pero consideró que era el mejor camino para seguir estudiando. Mártir del conocimiento, como ha dado en llamarla Amado Nervo, no siempre fue fácil. En la Respuesta menciona cómo la superiora fue la primera en perseguirla y prohibirle estudiar durante tres meses y ella obedeció, pero solo en cuanto a no tomar libro […] porque aunque no estudiaba en los libros, estudiaba en todas las cosas que Dios crio, sirviéndome ellas de letras y de libro toda esta máquina universal. Y así su celda se convirtió en centro del saber de su época. En ella recibía la visita de los virreyes, los marqueses de Mancera primero, los de la Laguna después, con los cuales también entabló una estrecha amistad. Su relación con la marquesa María Luisa, la Lisi de sus versos, nos ha dejado algunos de los más hermosos poemas amorosos del Barroco español. Siguiendo los cánones amatorios impuestos por el amor cortés y la lírica petrarquista, los poemas de sor Juana dirigidos a la marquesa desprenden un lirismo que nos traspasa y nos hace preguntarnos de inmediato acerca de la naturaleza de ese amor. Ríos de tinta hay escritos sobre ello, sin que la crítica se ponga del todo de acuerdo sobre si se encuentra dentro de las fórmulas habituales hacia los benefactores o si las excede. Tal vez por su estrecha amistad, tal vez porque al ser dos mujeres se les permitía una mayor libertad y acercamiento, lo que se observa es una pasión que desborda la simbología de la época, aunque lo haga en un plano estrictamente platónico. Ser mujer, ni estar ausente, / no es de amarte impedimento, / pues sabes tú que las almas / distancia ignoran y sexo.

Estos escritos profanos dieron lugar a severas voces discordantes. La más dolorosa debió de ser la de su confesor, el padre Núñez. Fruto de los continuos ataques de este es la Carta de 1682 en la que sor Juana se enfrenta a él y defiende su derecho a estudiar y a escribir. En la carta termina agradeciéndole la preocupación por la salvación de su alma pero le invita a que la deje porque hay otros caminos para salvarse.

Hacia 1690, con los marqueses de la Laguna en España y publicando allí la obra de sor Juana Inés, nuestra poeta alcanzó su momento de mayor fama y reconocimiento. La publicación de Inundación castálida recibió un sinfín de alabanzas de escritores y literatos españoles. Pero en México la situación no era tan positiva. Al frente de la iglesia estaba el arzobispo Aguiar y Seijas, misógino exacerbado. Su posible enemigo, el obispo Fernández Santacruz, amigo de sor Juana, le pidió a la monja que escribiera una crítica a un sermón de un jesuita amigo del arzobispo: La carta Athenagórica. Este texto de sor Juana se publicó acompañado de una carta firmada por una tal sor Filotea, una figura tras la cual parece ser que se escondía el propio Fernández Santacruz. Esta carta en la que se criticaba que sor Juana no limitara su ingenio a escribir sobre materias religiosas dio pie a la poeta a escribir la Respuesta a sor Filotea, que se podría considerar el primer escrito feminista de América. En él sor Juana menciona a mujeres sabias de la historia y de la biblia, como Santa Catalina o la mismísima Hipatia de Alejandría, con la que llega a sentirse identificada; critica las envidias de que es objeto y reivindica el derecho a la mujer al estudio y al conocimiento.

Esta Respuesta inició una polémica cuya violencia difícilmente pudo prever Juana. Con sus protectores en España, el nuevo virrey debilitado por unos motines, el abandono de Fernández Santacruz y los ataques misóginos de Aguiar y Seijas, sor Juana se fue quedando aislada y sola. Octavio Paz nos dibuja nítidamente el asedio que debió de sufrir. Vendió su biblioteca —sus más de cuatro mil libros—, suplicó al padre Núñez que volviera a ser su confesor y, finalmente, en 1692 dejó de escribir. En 1695 murió al atender a sus hermanas en una epidemia. Murió, aunque de algún modo ya había muerto antes, con su renuncia, con su silencio.

Algunos autores han querido ver en esta renuncia un mero gesto para salvarse de la Inquisición. Se apoyan en el espíritu rebelde y combativo de sor Juana y en que ha aparecido un inventario según el cual encontraron en su celda ciento ochenta libros. Es más fácil admirarla así, indomable, invencible. Pero ese inventario no aclara cuándo fue realizado, y su biógrafo, Calleja, señala que no dejó en su celda más que tres libritos de devoción y muchos cilicios y disciplinas. ¿Conversión entonces? Tal vez, aunque cuesta creer en una posible llamada de la fe en una persona que ha reiterado que se hizo monja para que le estorbasen lo menos posible en el estudio. Queda una última explicación que haría su silencio aún más terrible, la explicación por la que el feminismo la ha olvidado: la convencieron, la rompieron, dominaron su espíritu y la llenaron de sentimientos de culpa. Su rendición no fue un acto exterior, sino interior. Incapaz de luchar contra todos, terminó creyéndose culpable de los males de su país, culpable del pecado de elación, de vanidad, culpable de querer leer y escribir y defender con su alma la igualdad de las mujeres. Y así las últimas palabras escritas en su testamento fueron las que me parten el alma: «yo, la peor de todas».

Y TAMBIÉN…

Sor Juana Inés de la Cruz, la poetisa rebelde del Siglo de Oro.
Durante el siglo XVII las mujeres no tenían acceso a la educación y a la cultura, sin embargo la novohispana se consolidaría como una de las grandes del Barroco tardío.
Eugenia Miras | ABC, 2018-05-23
https://www.abc.es/historia/abci-juana-ines-cruz-poetisa-rebelde-siglo-201805231221_noticia.html
El amor sin tabúes entre sor Juana Inés de la Cruz y la virreina de México.
Un libro reúne los poemas que la gran escritora barroca dedicó a su protectora, la condesa de Paredes.
Ferran Bono | El País, 2017-03-30
https://elpais.com/cultura/2017/03/29/actualidad/1490761165_233141.html
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Y ADEMÁS…
Hildegarda de Bingen, la monja que habló de la liberación sexual femenina en la Edad Media.
Durante el siglo XII «la sibila del Rin» se convirtió en una de las personas más influyentes entre reyes y papas.
Eugenia Miras | ABC, 2018-07-18
https://www.abc.es/historia/abci-hildegarda-bingen-monja-hablo-liberacion-sexual-femenina-edad-media-201807180903_noticia.html

#hemeroteca #historia | El odio entre arquitectos que acabó inventando el barroco

Imagen: El País / Ilustración de Sr. García

El odio entre arquitectos que acabó inventando el barroco.
Ambos crearon un nuevo estilo escultórico que embelleció Roma en el siglo XVII. Pero los dos luchaban por conseguir los mejores proyectos arquitectónicos. La clave era ganarse al Vaticano. Y uno lo hizo mejor que otro.
Iñigo Domínguez | EPS, El País, 2018-08-08
https://elpais.com/elpais/2018/07/26/eps/1532629704_500018.html

La Roma que conoce­mos, esa ciudad fastuosa y monumental, se debe en buena parte a dos tipos que se odiaron, los artis­tas Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, arquitectos y escultores. Se odiaron con tal dedicación, con tanta inspiración y talento, que casi fue una suerte para la capital italiana. A base de competir, acabaron inven­tando el Barroco.

No podían ser más distintos. Na­cieron cada uno en una punta de Ita­lia. Bernini en Nápoles, Borromini en el lago de Lugano, ahora Suiza. Por azar o destino, lo cierto es que en esta historia uno parece tocado por la for­tuna, Bernini. En cambio, Borromi­ni es una figura trágica, perseguido por la mala suerte hasta el último día, porque se suicidó de forma chapu­cera. Eso hace a los dos atractivos y es difícil tomar partido por uno, una tradición romana. La gente se hace de uno u otro, como de dos equipos. Bernini era extrovertido, agudo y bri­llante, protegido de los papas y un ge­nio natural, que un día esculpía, otro pintaba y al tercero escribía una co­media. Era rico, mujeriego y trasno­chador. Luego se casó felizmente y tuvo 11 hijos. Borromini, en cambio, tenía un talante silencioso, cerebral, era muy religioso, célibe, quizá ho­mosexual. Siempre vestido de negro, de carácter difícil, con broncas fijas con quien le encargaba un trabajo. Si Bernini seducía a la gente, Borromini la asustaba. Al primero se le acababa perdonando todo, del segundo se ter­minaban hartando todos.

El cruce de sus biografías casi hace realidad el tópico inventado de la película 'Amadeus' entre Mozart y Salieri. Los dos coincidieron en Roma en su juventud, aunque Bernini ya era célebre desde su adolescencia. Se lo llevaron al papa Pablo V con 13 años, le pidió que le dibujara una cabeza y proclamó: “¡Este niño será el Mi­guel Ángel de su época!”. Se puede experimentar el impacto de su talen­to, lo que era capaz de hacer con el mármol, en la Galleria Borghese. La mano sobre el muslo de Proserpina o Dafne convirtiéndose en un árbol de laurel dejan con la boca abierta. Pero ya no hay mandíbula suficiente cuan­do uno se entera de que las esculpió con 20 años.

Borromini llegó a la ciudad con 19 años desde Milán, donde había aprendido el oficio en el Duomo. Se convirtió en la mano derecha de Car­lo Maderno, el arquitecto que rema­taba la basílica de San Pedro. En 1624 apareció por allí, porque lo impuso el papa Urbano VIII, un escultor imper­tinente con escuetas nociones de ar­quitectura, Bernini. Dentro de la mole de San Pedro, la estrella era el balda­quino que debía levantarse sobre el lugar donde, según la tradición, des­cansaban los restos del santo. El Va­ticano organizó un concurso, aunque se sospechaba que ya estaba decidi­do. En efecto, se han encontrado do­cumentos de 10 días antes del fin del plazo en los que Bernini ya encarga­ba los materiales. En realidad, como arquitecto solo había hecho pinitos, y apenas cuatro meses antes había recibido su primer encargo de una pequeña iglesia, Santa Bibiana. Para Maderno y Borromini, que era su ‘nú­mero dos’, era humillante.

Pero era solo el principio. Cuan­do murió su maestro, en 1629, Borro­mini esperaba heredar su puesto de arquitecto de la ‘fabbrica’ de San Pe­dro. Toda Roma menos él sabía que el puesto sería para Bernini. El ex­perto Jake Morrissey apunta que la cualidad esencial de Borromini, ex­celsa como artista pero fatal para las relaciones públicas, era la de tener su propio mundo, una absoluta abs­tracción de la realidad. Fue un trau­ma, pero aceptó trabajar para Bernini de asistente. Colaboraron cinco años más y entre los dos acometieron los dos grandes proyectos del momento, San Pedro y el palacio Barberini, de la familia del Papa. Ambos contaban solo 30 años, algo inédito en la histo­ria de Roma.

El imponente y frondoso balda­quino de 28 metros de altura de San Pedro consagró la inauguración del Barroco. Bernini se llevó todo el méri­to, pese a la importante participación de Borromini, que dominaba más la técnica y los números para que aquel derroche de curvas no se cayera. En el palacio de los Barberini pasó lo mismo. Los dos lo diseñaron, y pare­ce que está mucho más presente la mano de Borromini, pero al final fue Bernini quien se llevó la firma. Pero allí ya se ve la personalidad de cada uno, una competición en dos escale­ras. De Borromini es la célebre y her­mosa escalera que se eleva en el ala sur como una voluta de humo. Y de Bernini la del ala norte, más robusta y señorial. El talento de Borromini pug­naba por salir a la luz.

Trabajaban juntos, pero Bernini era el titular y cobraba 10 veces más. En la nómina del Vaticano de enero de 1633, Borromini recibió 25 escu­dos. Bernini, 250. Era el jefe. La gota que colmó el vaso llegó con un trapi­cheo que ideó Borromini: crear una empresa de abastecimiento de már­mol para San Pedro que contratarían ellos mismos para repartirse los be­neficios. El negocio no iba mal, hasta que Borromini descubrió que Bernini había pactado en secreto una comi­sión especial para él. Ahí se le acabó la paciencia y le mandó a la porra. Dejó San Pedro, el palacio Barberini y se lo montó por su cuenta.

Sin contactos, fuera del Vaticano, Borromini empezó su carrera en soli­tario gracias a unos frailes españoles, los trinitarios descalzos. Querían ha­cer una iglesia pequeñita en el cruce de Quattro Fontane. Suficiente para el artista, que condensó allí su genio en una joya de orfebrería, San Carlo. Para los romanos, San Carlino. Berni­ni trabajaba para el Papa en el coloso de San Pedro, pero la obra de Borromini, una rareza por su creatividad, su audacia y sus formas juguetonas llamó la atención en Roma y empe­zó a recibir encargos. Como la cúpula irreal y cremosa de Sant’Ivo alla Sa­pienza —que, debe decirse, obtuvo gracias a Bernini, quizá arrepentido de sus desmanes—, o el oratorio de los Filipinos.

Mientras tanto, Bernini se metió en un lío con dos campanarios de la fachada de San Pedro. Se saltó los planos de Maderno e ideó unas to­rres mucho más pesadas. Borromini, que conocía el diseño original, avisó de que aquello no podía salir bien e hizo una campaña crítica contra Ber­nini. Para él, que buscaba el efecto dramático y la grandiosidad, la fuerza de la gravedad era un detalle menor. Aparecían grietas en la fachada, se temía que un día se derrumbara todo y el culebrón de los campanarios era la comidilla de Roma. En 1644 murió Urbano VIII, le sucedió Inocencio X, bastante más austero, que optó por derribarlos. Bernini cayó en desgra­cia. Mucho más porque hizo una obra de teatro en el Carnaval de 1646 en la que se burlaba del Papa. El nuevo Pontífice prefirió a Borromini, que, por una vez en su vida, tuvo el viento a favor. Su familia, los Pamphili, le en­cargó su palacio en la Piazza Navona.

Debemos agradecer el revés a Bernini, porque entonces volvió a la escultura. Entre las obras maestras de esos años, el célebre ‘Éxtasis de Santa Teresa’, que este artista terre­nal convirtió en un goce mucho más familiar. Al verlo, un político francés de la época dijo: “Si esto es el amor divino, yo lo sé todo sobre él”. Pero Bernini no tardó mucho en reconci­liarse con el poder. Fue gracias a la construcción de la fuente de la Piaz­za Navona. A él ni le llamaron, pero de forma misteriosa se llevó el encar­go. Hay varias historias sobre ello. La más aceptada, que un príncipe amigo suyo le pidió un diseño para la fuen­te y se lo coló al Papa, sin decirle de quién era. El Pontífice quedó admi­rado, supo que solo podía ser de Ber­nini y le perdonó. Borromini se subió por las paredes, porque encima la idea de hacer una gran fuente dedica­da a los cuatro grandes ríos del mun­do era suya. Bernini la acabó en 1651. En Roma se comentó que el obelisco acabaría cayéndose, pero ahí sigue.

Para entonces la enemistad de los dos artistas ya creaba leyendas. Dos de las esculturas de la fuente de la Piazza Navona parecen horrorizadas de lo que ven, precisamente donde se levanta la iglesia de Sant’Agnese de Borromini. Conclusión: Bernini lo hizo para burlarse. La verdad es que las obras del templo comenzaron después, en 1653, pero esa anécdota ya se ha quedado así. Sí parece cierta, en cambio, otra similar en el palacio de Propaganda Fide. Se lo adjudica­ron a Borromini y se dio el gustazo de demoler una capilla que había hecho Bernini. La volvió a levantar él, una de sus obras maestras. Además, la casa de su rival quedaba justo enfrente y esculpió frente a su ventana unas ore­jas de burro, en pleno escándalo de los campanarios de San Pedro. Como respuesta, Bernini colocó en la facha­da de Borromini una escultura de un enorme falo. Tan irreverentes obras fueron retiradas por orden papal.

El cambio de Pontífice, en 1655, fue un desastre para Borromini. Lle­gó Alejandro VII, amigo de Bernini, y su momento terminó. Le echaron de todas las obras que tenía y Bernini entró en su periodo más glorioso, con 60 años. Firmó la cátedra de Pedro, la columnata de San Pedro y la Sca­la Regia del Vaticano. Que, dicho sea de paso, copiaba el efecto óptico que Borromini había utilizado en su fa­mosa perspectiva del palacio Spada, un fantástico truco visual que crea la ilusión de que una galería de 9 me­tros parece que mida 35.

Borromini, al final de su vida, era errático, gruñón y autodestructivo, mientras Bernini era famoso y hasta le llamaron a París para ampliar el palacio real del Louvre. Los arreba­tos de locura de Borromini eran tan conocidos que a nadie le sorprendió que se suicidase por una banal discu­sión con su sirviente sobre si se en­cendía o se apagaba la luz. Se arrojó sobre una espada y tardó un día en morir. Aunque otras teorías apuntan que simuló un suicidio para salvar a su criado, que le habría apuñalado en una pelea. Bernini vivió 13 años más, pero seguramente la vida sin Borro­mini ya no fue lo mismo.

#hemeroteca #identidades | Afro Netto, el líder social palenquero que se resiste a que Colombia olvide su herencia africana

Imagen: El Diario / Afro Netto

Afro Netto, el líder social palenquero que se resiste a que Colombia olvide su herencia africana.
Colombia tiene 86 comunidades indígenas, 12 familias lingüísticas, 10 lenguas aisladas y dos de origen de africano, como la que se da en San Basilio de Palenque. Necesitamos mucho más trabajo", dice el artista y líder social Afro Netto (Andris Padilla Julio). "Muchas veces la cultura se debilita porque la gente se va". "Colombia tiene una deuda histórica con las poblaciones excluidas", dice Carolina Jiménez, directora adjunta de Investigación para las Américas de Amnistía Internacional.
Cristina Armunia Berges | El Diario, 2018-08-01
https://www.eldiario.es/internacional/Afro-Netto-palenquero-Colombia-herencia_0_798970396.html

En la entrada de San Basilio de Palenque, un burro atado con una soga vieja mira a un grupo de visitantes con extrañeza, un niño juega con un palo y un grupo de mujeres corta fruta con un cuchillo de filo inmenso. El calor es abrasador y tanto el burro como los humanos buscan cobijo en la sombra en una maniobra de vida o muerte. Los palenqueros caminan despacio por las calles sin asfaltar y, a lo lejos, se oyen frases sueltas acompañadas del sonido de los tambores. De pronto, una lengua extraña (la palenquera) y las vestimentas africanas anuncian que estamos ante un municipio poblado por descendientes africanos. Palenque fue el primer pueblo libre de América Latina.

Un grupo de esclavos liberados y huidos establecieron su fortín en esta zona del norte de Colombia en el siglo XVII. La desbandada desde Cartagena de Indias y su lucha contra las tropas españolas tejieron el inicio de su leyenda rebelde y de su resistencia admirable. Hoy, este pueblo de unos 4.500 habitantes afrocolombianos lucha por subsistir y no caer en el olvido.

"Necesitamos mucho más trabajo", dice el artista y líder social Afro Netto (Andris Padilla Julio). "Muchas veces la cultura se debilita precisamente por eso, porque mucha gente se va de Panlenque por cinco o diez años a buscar trabajo para enviar plata al pueblo. Algunos no retornan por miedo a perder lo que han conseguido o porque encontraron una nueva vida por allá. Todo esto hace que se debilite la cultura palenquera", dice resignado y con una cadencia triste.

Colombia es el tercer país americano con mayor población de descendientes africanos después de EEUU y Brasil, según un censo realizado en el año 2005. Presentes en todo el país, pueblan mayormente los departamentos de Chocó, San Andrés y Providencia, Bolívar, Valle y Cauca. Sin embargo, la falta de trabajo y de oportunidades ha hecho que estas comunidades se hayan visto obligadas a desplazarse a las grandes ciudades del país: Cartagena de Indias, Cali, Barranquilla, Medellín y Bogotá.

"Muchos jóvenes se van del pueblo a estudiar cuando terminan la secundaria. Se van a Cartagena, a Barranquilla, a Santa Marta o a Bogotá. Ahora mismo, algunos también se están dedicando al deporte, al boxeo y al fútbol", puntualiza Netto.

"Yo no toco muy bien el tambor", dice un chico de poco más de 18 años mientras da vida a la piel y la madera con las yemas de sus dedos. "Los que se quedaron en Palenque tocan mejor que yo. Yo me fui a estudiar a Cartagena". Como él, muchos otros jóvenes abandonan estas pequeñas poblaciones que probablemente estarían casi vacías si no llega a ser por el turismo.

Afro Netto tiene 26 años, un grupo de música llamado Kombilesa-mi y hace dos años se presentó a las elecciones municipales "para dar voz a su pueblo". Y es exactamente eso lo que intenta hacer con la música y con un centro social que trabaja con unos 50 niños. Con apenas tres años, los niños tocan el tambor y siguen el ritmo con sus pies diminutos.

"Decidí presentarme a esas elecciones porque me doy cuenta de las cosas. Lo primero que veo es que no hay quien hable de nuestro pueblo a nivel municipal. Y lo segundo es que hay cosas como la educación y la sanidad que no llegan a toda la comunidad", dice el líder social. "Mi intención era poder hablar por toda esa gente, hablar para que se desarrolle nuestro pueblo. Luchar por Palenque".

A pesar de los carteles, de la música y de su empeño, Netto no fue elegido concejal por el partido ASI, Alianza Social Independiente. "Obtuve buenos resultados, pero no gané. Ahora me han escogido para consejero de Identidad, Patrimonio y Cultura de la junta directiva del Consejo Comunitario de Ma Kankamaná de San Basilio de Palenque, que es como el Gobierno local", añade con orgullo y desechando la idea de volver a presentarse a más elecciones.

De la frente y las mejillas de Netto caen borbotones de sudor justo al terminar un pequeño concierto improvisado. Hace mucho calor, pero nos explica hasta dónde ha llevado su música y las ganas que tiene de que el mundo conozca esta pequeña rareza colombiana. "Canté con Kase. O en Bogotá en un festival en el que se mezclaban varios estilos musicales", recuerda este hito de su grupo, que lleva en marcha desde 2011.

Colombia tiene 86 comunidades indígenas diferentes, tiene 12 familias lingüísticas, 10 lenguas aisladas y dos de origen de africano, como la que se da en San Basilio de Palenque y la raizal.

Y para que todo esto no muera, para que esa música siga sonando y la resistencia legendaria no se quede sin representantes, los palenqueros necesitan acción política. "Llevamos mal la victoria de Duque. En Palenque queríamos a Petro. Pensábamos que con Petro se podrían haber cambiado más cosas porque su ideal es más cercano al pueblo. Él sí que conocía las dificultades de la gente de estas comunidades. Veremos lo que pasa".

"La realidad es que hay varias colombias", dice tajante Carolina Jiménez, directora adjunta de Investigación para las Américas de Amnistía Internacional. "Colombia tiene una deuda histórica con las poblaciones excluidas. A esos grupos, aislados de manera histórica, es muy probable que se les agreguen ahora la población migrante venezolana que está en una situación de gran desventaja porque no podrán formar parte de la economía formal", apunta Jiménez.

"Si vas a las zonas más afectadas por el conflicto y ves las situación de las poblaciones indígenas y de las comunidades afrocolombianas (como Palenque), se puede ver de manera todavía más acentuada (en comparación con las grandes ciudades) esos procesos de exclusión histórica", añade Jiménez. Efectivamente, en Palenque parece que el tiempo se detuvo y que su atmósfera marrón y calurosa permanecerá así eternamente.

#hemeroteca #mujeres #historia | Bizkaia pide perdón a las mujeres condenadas por brujería en el siglo XVII

Imagen: Público

Bizkaia pide perdón a las mujeres condenadas por brujería en el siglo XVII.
La presidenta del parlamento foral de Bizkaia, Ana Otadui, y los ayuntamientos de la comarca del Duranguesado han pedido perdón a estas mujeres y sus descendientes y reivindicado, su "legado de inconformismo y su grito de libertad".
EFE | Público, 2018-06-09
http://www.publico.es/sociedad/feminismo-bizkaia-pide-perdon-mujeres-condenadas-brujeria-siglo-xvii.html

La presidenta del parlamento foral de Bizkaia, Ana Otadui, y los ayuntamientos de la comarca del Duranguesado han pedido este sábado perdón a las mujeres que en 1617 fueron condenadas a prisión acusadas de brujería.

Las mujeres fueron condenadas por los representantes de los municipios de la comarca y de las Juntas (el parlamento foral provincial) a penas de prisión más duras que las pedidas por los propios inquisidores desplazados desde Madrid y Logroño.

Otadui ha reivindicado hoy, según una nota de las Juntas de Bizkaia, el "legado de inconformismo y su grito de libertad" de aquellas acusadas de brujería, y ha apostado por "dar pasos hacia una más efectiva y real igualdad entre hombres y mujeres que termine de una vez por todas con la violencia contra las mujeres", además de reafirmar el compromiso de las Juntas Generales de "visibilizar a las mujeres en la historia de nuestra Bizkaia".

La presidenta del parlamento foral y alcaldes y concejales de los ayuntamientos del Duranguesado han suscrito un manifiesto en el que, además de pedir perdón a los descendientes de aquellas mujeres por el daño producido a causa de las decisiones tomadas por las autoridades hace 400 años, se han prometido a que sus instituciones condenarán todas aquellas acciones que vayan en contra de la igualdad de hombres y mujeres y de la libertad de pensamiento, conciencia y creencia.

#hemeroteca #mujeres #historia | Mujeres que se travistieron para luchar en la Guerra Civil inglesa

Imagen: La Vanguardia / Batalla de Naseby, crucial en la Guerra Civil inglesa

Mujeres que se travistieron para luchar en la Guerra Civil inglesa.
Algunas habían decidido pelear por la causa, fuera la parlamentaria o la del rey Carlos I, pero otras simplemente querían seguir al lado de sus maridos.
David Ruiz Marull | La Vanguardia, 2018-04-17
http://www.lavanguardia.com/cultura/20180417/442645954954/mujeres-travistieron-hombres-soldados-guerra-civil-inglesa.html

Mujeres que vestían como hombres para luchar en la Guerra Civil inglesa (1642-1651). Y no una, ni dos. Muchas y repartidas en ambos bandos, entre las tropas del rey Carlos I y las del Parlamento. Algunas parecen estar motivadas por el deseo de luchar por la causa junto con al resto de soldados, mientras que otras no querían separarse de sus maridos y vestían ropa de hombre para viajar de incógnito.

Así lo revela un estudio del profesor del profesor de historia moderna Mark Stoyle, de la Universidad de Southampton, publicado en la revista The Journal of the Historical Association. “Los historiadores a menudo afirman que era común que las mujeres se travistieran durante la guerra, pero de hecho sabemos muy poco sobre este tema. Ahora he desenterrado algunas pruebas contundentes que nos permiten explorar la práctica y lo que la gente pensaba sobre ella en ese momento“, señala el investigador.

Durante su análisis, Stoyle analizó cientos de manuscritos originales y trabajos impresos pero solo pudo revelar un puñado de casos fascinantes. Las tropas masculinas de Carlos I, por ejemplo, estuvieron acompañadas por un grupo de seguidoras femeninas formadas por esposas, parejas no casadas (ásperamente llamadas “putas”) y prostitutas, algunas de las cuales se disfrazaron de hombres para ser atractivas sexualmente.

“El caso más antiguo se menciona en una carta anónima escrita en el campamento de Carlos I en julio de 1642. Más tarde fue publicada en un folleto de noticias de los realistas. El texto describe a una mujer llamada Nan Ball que fue ‘atrapada vistiendo ropa de hombre, mientras esperaba a su amado teniente’ mientras el ejército del rey estaba cerca de York. Se lanzó una investigación de alto nivel, el teniente fue apartado del mando y se sugirió que la mujer fuera ‘avergonzada’ a través de latigazos o la picota (columna donde se exponía a los presos)”, explica el estudio.

Finalmente, Nan Ball no fue castigada físicamente y simplemente fue expulsada del campamento después de que una carta del joven hijo del rey, el futuro Carlos II, suplicara su indulto. Mark Stoyle señala que, en ese momento, la conducta del ejército realista “se regía por ’ordenanzas de guerra’ formales que establecían que las ‘mujeres sospechosas y comunes’ debían ser rechazadas y cualquier oficial de su compañía debía ser relevado de su puesto”.

Un año después, en 1643, se redactó un borrador de proclamación que establecía las normas de comportamiento requeridas para el ejército de Carlos I. Incluía un memorándum escrito a mano por el propio rey en el margen que decía “no dejes que ninguna mujer pretenda falsificar su sexualidad vistiendo ropas de hombres bajo amenaza del más severo castigo”.

La investigación señala que este aviso “sugiere que el rey creía que el travestismo femenino estaba bastante extendido en su ejército y mostraba su voluntad de adoptar una postura mucho más firme, particularmente en relación con las prostitutas. Curiosamente, cuando la proclamación finalmente se publicó no contenía ninguna referencia al travestismo“.

Otro ejemplo presentado en el estudio revela un encuentro entre el líder parlamentario Oliver Cromwell y la amante del monárquico capturado Lord Henry Percy, quien vestía ropas de hombre para ocultar su identidad. Cromwell pareció divertirse con este hecho, haciendo que la mujer cantara para poner a prueba sus sospechas de que el aspirante a hombre era una ‘damisela’.

“A pesar de la actitud de Cromwell, muchos miembros del bando parlamentario probablemente habrían considerado el descubrimiento como una prueba de la conducta inmoral y no militar de los realistas”, explica el profesor de la Universidad de Southampton.

El relato más detallado de travestismo femenino durante la Guerra Civil se encontró, sin embargo, en un panfleto de 1645 que detalla el caso de un joven soldado de infantería que pasó un año en la guarnición parlamentaria de Gloucester. Finalmente se descubrió que era una mujer cuando visitó a un sastre y le pidió que le hiciera una enagua (prenda de ropa interior femenina) y un chaleco para una supuesta hermana.

El sastre sospechó de que el joven soldado no era un hombre e informó a las autoridades militares, que descubrieron que esta “mujer-soldado” se había disfrazado originalmente para escapar de los realistas y que acabó sumándose a la lucha del bando parlamentario.

#hemeroteca #libros #historia | La criminal Zaragoza barroca

Imagen: El Periódico de Aragón / Juan  Postigo

La criminal Zaragoza barroca.
El doctor en Historia Juan Postigo ha publicado su obra ‘El paisaje y las hormigas’, un libro que bucea en el cosmos de la transgresión urbana de la capital aragonesa durante los siglos XVII y XVIII.
Marcos Díaz | El Periódico de Aragón, 2018-04-09
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/aragon/criminal-zaragoza-barroca_1276155.html

La Seo y el Pilar como escenarios de crímenes, abundancia de prostíbulos en la ciudad –algunos frecuentados por religiosos– y riñas en casas de juego, peleas callejeras o cuchilladas en los patios de atrás de las viviendas. No se trata del entorno de una novela negra ambientada en la capital aragonesa del barroco, sino el ambiente que describe el doctor en Historia Juan Postigo en su obra ‘El paisaje y las hormigas. Sexualidad, violencia y desorden social en Zaragoza (1600-1800)’.

Editado por Prensas de la Universidad de Zaragoza, Postigo muestra la cara B de una ciudad «muy importante, capital de la Corona de Aragón», en la que recalaban «gentes de toda condición, muchas veces en busca de una vida mejor, que se les estaba vetada de alguna manera»; un hecho que llevaba a buena parte de la población a recurrir «a todo lo posible para poder subsistir», explica.

El texto está relacionado con su trabajo anterior, ‘La Vida Fragmentada’ (2015), en la que ya mostraba las tensiones entre las diferentes clases sociales de la época y las necesidades por hacerse representar de cada grupo. Este segundo repaso a la Zaragoza barroca, sin embargo, «trasciende las tensiones y se mete de lleno en el cosmos de la transgresión urbana y de la criminalidad».

Para su elaboración, el autor buceó fundamentalmente en los archivos de la justicia eclesiástica de la época, conservados en el palacio arzobispal, lo que le permitió el acceso a interrogatorios; a las historias de los criminales e inculpados «narradas en primera persona». Se trata de una fuente «riquísima» que «refleja perfectamente las inquietudes y la forma de ser de la gente de la época», recalca.

Una época dura, en la que la ley y la religión «estaban tan ligadas entonces que casi todo era ilegal». Por esa razón, «la gente tenía que maquinárselas para poder dar rienda suelta a sus impulsos naturales», situación que llevaba a que la criminalidad, en muchas ocasiones, se mezclara «con lo necesario para la vida».

Casas de juegos y peleas
Como muestra, Postigo recuerda uno de las cuestiones que más le llamó la atención: la «relativa abundancia» de prostíbulos en la ciudad. Alguno de ellos, incluso, «aparentemente especializado o frecuentado con muchísima profusión por religiosos», afirma. «Por una calle del centro de Zaragoza, los vecinos se asombraban cuando veían auténticas romerías de religiosos, todos yendo hacia el prostíbulo sin ningún tipo de recato», describe el autor.

También destaca las riñas en las casas de juego o asesinatos dentro de iglesias. «La gente se sorprenderá al saber que tanto la Seo como el Pilar eran escenario de situaciones agresivas constantes». Por ejemplo, eran frecuentes las «peleas entre religiosos». Se trata, pues, de una ciudad que acogía «actuaciones gansteriles de todo tipo».

Este ensayo refleja una sociedad «que por una parte obedece y, por naturaleza, respeta los órdenes establecidos, marcado tanto por la religión como por las buenas costumbres», pero que por otra «siente, desea y tiene sueños que, en ocasiones, no sabe cómo expresarlos porque no hay posibilidades de dar salida a los deseos», indica Postigo. Una Zaragoza que, a pesar de la crudeza de las historias, «no era ni más ni menos violenta que cualquier otra ciudad del orbe católico de los siglos XVII y XVIII» aunque, claro está, «tenía unos índices de criminalidad que hoy llamarían la atención».

#libros #historia | El paisaje y las hormigas : sexualidad, violencia y desorden social en Zaragoza (1600-1800)

El paisaje y las hormigas : sexualidad, violencia y desorden social en Zaragoza (1600-1800) / Juan Postigo Vidal.
Zaragoza : Universidad de Zaragoza, 2018 [03-26].
234 p.
Colección: Ciencias Sociales ; 127.
ISBN 9788416935857 / 18,00 €
/ ES / ENS
/ Aragón / Criminalidad / Historia – Siglo XVII / Historia – Siglo XVIII / Historia social / Iglesia católica / Poder / Prostitución / Sexualidad / Transgresión / Zaragoza

El presente volumen estudia en exclusividad la atmósfera típica y las circunstancias de la transgresión en la ciudad de Zaragoza durante los siglos XVII y XVIII, tratando de dar una explicación sociológica al característico fenómeno de la ilegalidad urbana en la vida cotidiana, y analizando pormenorizadamente los sitios donde muchas de estas actividades ilícitas tenían lugar: prostíbulos, iglesias, casas de juego… o incluso la calle, que fue un espacio constantemente aprovechado e invadido por las multitudes en los momentos álgidos de cada revuelta popular.

#hemeroteca #hisrtoria | 'Els Segadors', el himno con el que los soberanistas han celebrado la DUI

Imagen: El País / 'Els segadors', de Antoni Estruch, 1919

'Els Segadors', el himno con el que los soberanistas han celebrado la DUI.
La canción se ha escuchado en el Parlament tras la votación.
Jaime Rubio Hancock | Verne, El País, 2017-10-27
https://verne.elpais.com/verne/2017/10/26/articulo/1509015181_078407.html

‘Els Segadors’ es el himno oficial de Cataluña. Ha sonado en el Parlament justo después de aprobarse la resolución para declarar la independencia. Se basa en un romance popular sobre la sublevación de Cataluña del 7 de junio de 1640, cuando los campesinos se alzaron en Barcelona en contra de la presencia de soldados castellanos, que estaban allí debido a la guerra con Francia. Esta revuelta terminó con una efímera república catalana.

Durante la transición se recuperó el himno, que recobró su tono claramente reivindicativo, en especial después de la Diada de 1976. El acto se celebró en Sant Boi porque Adolfo Suárez lo permitió a condición de que no tuviera lugar en Barcelona. Finalizó con el canto de ‘Els Segadors’.

Desde entonces, suena cada 11 de septiembre. En la pasada Diada, por ejemplo, lo interpretó el Orfeó Català al finalizar el minuto de silencio en homenaje a las víctimas de los atentados de agosto en Barcelona y Cambrils.

También se oyó en el Liceu el miércoles 20 de septiembre, el mismo día que la Guardia Civil entró en el Departamento de Economía y arrestó a 14 personas acusadas de organizar el referéndum ilegal del 1 de octubre. Tal y como recogía El País, antes de comenzar una ópera de Rossini, el público cantó ‘Els Segadors’ después de que un espectador gritara: "Visca Catalunya!".

Una historia violenta y erótica
Este romance se escribió para dar a conocer la revuelta de los segadores del siglo XVII “y hacer una llamada a la resistencia contra las tropas reales”, según los historiadores Josep Massot, Salvador Pueyo y Oriol Martorell. La letra critica los excesos de los tercios de Felipe IV y relata la entrada sangrienta de los segadores en Barcelona.

El filólogo Manuel Milá i Fontanals lo incluyó en su Romancerillo catalán de 1882. Una década más tarde, Francesc Alió compuso un arreglo musical siguiendo el texto de Milà, pero con variaciones. La música de Alió está basada en otra canción del siglo XVII, 'Els tres garberets' ('garberet' es sinónimo de segador). Se trata de una canción erótica. Para hacernos una idea, una de sus estrofas decía que “la civada no és al pla / ni tampoc a la muntanya / n’és a sota el davantal / la camisa que l’amaga” (la cebada no está en la plana / ni tampoco en la montaña / está bajo el delantal / la esconde la camisa).

La versión de Alió incluye el famoso (y en ocasiones polémico) “bon cop de falç, defensors de la terra” (buen golpe de hoz, defensores de la tierra), un añadido del poeta Ernest Moliné. Se hace especialmente popular a partir de 1897, gracias a la armonización de l’Orfeó Català, compuesta por Lluís Millet (bisabuelo del Fèlix Millet conocido por haberse apropiado de 3,3 millones de euros). Ya entonces las interpretaciones de esta canción se coreaban “de pie y seguidas de vivas a Cataluña”, según el libro citado de Massot, Pueyo y Martorell.

La letra actual es de 1899, adaptación de Emili Guanyavents, que le da el inicio conocido ("Catalunya triomfant") y rebaja el tono belicoso, aun manteniendo el "bon cop de falç" del estribillo.

La canción fue prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera y durante el franquismo. No así durante la República, aunque no todo el mundo estaba tan contento con este himno, sobre todo por la letra. Por ejemplo, Ventura Gassol, consejero de Cultura de la Generalitat, propuso que se adoptara como himno el Cant del Poble, con música de Amadeo Vives y letra de Josep Maria de Sagarra. Otra rival histórica de esta pieza es la sardana 'La Santa Espina,' que dice aquello de "som i serem gent catalana" ("somos y seremos gente catalana").

Esta pieza es el himno oficial de Cataluña desde que se aprobó una ley por unanimidad en 1993, dado que el Estatut no lo recogía como tal (el actual sí lo hace). El preámbulo de la ley explicaba que "circunstancias excepcionales de gran proyección exterior, como los Juegos Olímpicos de Barcelona, han consagrado el uso de esta canción como himno oficial de Cataluña". Es cierto que sonó en la ceremonia de apertura de los Juegos. Sin letra.

También se ha cantado en el Parlamento catalán, precisamente en ocasiones más o menos reivindicativas. Por ejemplo, tras aprobar la ley del referéndum ilegal del 1 de octubre. También tras aprobar el Estatut en una votación de 2005.

La letra de Els Segadors

Catalunya, triomfant
tornarà a ser rica i plena.
Endarrera aquesta gent
tan ufana i tan superba!
Bon cop de falç!
Bon cop de falç, defensors de la terra,
bon cop de falç!
Ara és hora, segadors!
Ara és hora d'estar alerta!
Per quan vingui un altre juny
esmolem ben bé les eines!
(Tornada)
Que tremoli l'enemic
en veient la nostra ensenya:
com fem caure espigues d'or,
quan convé seguem cadenes!
(Tornada).

***

Cataluña, triunfante,
volverá a ser rica y plena.
Que retroceda esta gente
tan ufana y tan soberbia.
¡Buen golpe de hoz!
Buen golpe de hoz, defensores de la tierra,
¡buen golpe de hoz!
¡Llegó la hora, segadores!
¡Ahora hay que estar alerta!
Para cuando venga otro junio
¡afilemos bien las herramientas!
(Estribillo).
Que tiemble el enemigo
al ver nuestra bandera:
como hacemos caer las espigas de oro,
así segaremos las cadenas.
(Estribillo).

La revuelta de 1640 y la República Catalana
Cataluña ya se proclamó república independiente en 1641, después de la revuelta de los segadores. Eso sí, tras apenas unos días, el país se colocó bajo protección francesa.

Las tensiones entre Cataluña y España llevaban años alimentándose. Por un lado, la política imperial castellana supuso un abundante gasto para las arcas. El conde-duque de Olivares, valido del rey Felipe IV, intentó compensar esta situación económica con la Unión de Armas. El objetivo era que todos los reinos de la monarquía, y no solo Castilla, contribuyeran económicamente y con hombres al esfuerzo militar. Barcelona se negó porque iba contra las constituciones catalanas.

A eso se unió que España entró en guerra con Francia en 1635. Se trataba de un nuevo episodio de la Guerra de los Treinta Años, que llevaba en marcha desde 1618. El ejército francés invadió el norte de Cataluña y Olivares respondió enviando miles de hombres para preparar la nueva campaña, pero sin permiso de las instituciones catalanas. Olivares envió una carta al virrey que interceptaron los catalanes y se leyó en la Diputación: “Los catalanes son naturalmente ligeros: unas veces quieren y otras no quieren. Hágales entender V. S. que la salud del pueblo y del ejército debe preferirse a todas las leyes y privilegios”.

El alojamiento de tercios de Felipe IV creó tensiones con el campesinado, que incluyeron, como se recuerda en la ‘Història de Catalunya’ dirigida por Albert Balcells, el “saqueo, profanación e incendio” de varias iglesias.

Todo esto contribuyó a suscitar un alzamiento popular en 1640 contra las tropas castellanas. Segadores (e insurgentes disfrazados de segadores) entraron en Barcelona, acorralaron al virrey en su palacio y lo asesinaron junto a todo su séquito en la playa, mientras trataba de huir en un galeón.

“Fue bastante caótico -escribe Henry Kamen en ‘España y Cataluña: historia de una pasión’-: la ley y el orden se quebraron totalmente en Cataluña porque las clases altas catalanas temieron actuar contra sus propios vasallos”. En octubre se firmó un acuerdo de defensa con los franceses. El 16 de enero de 1641, Pau Claris, presidente de la Generalitat, proclamó la república, pero el 23 de enero se transfirió el título de conde de Barcelona de Felipe IV a Luis XIII, “poniéndose de este modo y voluntariamente bajo la corona francesa”.

No salió bien. Kamen apunta “el Estado francés era mucho menos respetuoso con sus privilegios que los castellanos” y el experimento terminó 12 años más tarde. Felipe IV recuperaría Cataluña, pero Luis XIV se quedó el Rosellón y parte de la Cerdaña. El rey español juró respetar las constituciones, eso sí. No estaba para ponerse exquisito: en 1640 Portugal también había declarado su independencia, gracias a una alianza con Inglaterra.

#hemeroteca #historia | John Elliott: "Ya en el siglo XVII Cataluña estaba dividida"

Imagen: El Mundo / John Elliott

John Elliott: "Ya en el siglo XVII Cataluña estaba dividida".
El reputado hispanista británico, que ultima un libro que compara la historia de Cataluña con la de Escocia, reflexiona sobre la crisis independentista.
Fernando Díaz de Quijano | El Cultural, El Mundo, 2017-10-26
http://www.elcultural.com/noticias/letras/John-Elliott-Ya-en-el-siglo-XVII-Cataluna-estaba-dividida/11382

Lleva sir John Elliott (Reading, Reino Unido, 1930) en nuestro país varios días con una apretada agenda y nos atiende sin esconder su cansancio. El reputado historiador experto en la España de los siglos XVI y XVII participó el lunes, como miembro del Patronato del Prado, en la deliberación que ratificó como presidente a Pérez-Llorca. El martes estuvo en la primera Tribuna del Hispanismo (aunque no le gusta el término "hispanista") organizada por el Instituto Cervantes, donde conversó con el también hispanista Trevor J. Dadson y el exdirector de la institución, Santiago de Mora-Figueroa. Horas antes, Elliott dejó en depósito hasta 2037 una preciada posesión como legado en la Caja de las Letras (la reaprovechada cámara acorazada que hay en el sótano del edificio, antigua sede del Banco Central). Se trata de un "buen reloj suizo" que compró en 1946 con los derechos de autor cobrados por su primer cuento, escrito a los 15 años. Entonces no podía sospechar el joven autor de 'Nibble the Squirrel' -algo así como 'La ardilla Mordisquitos'- que muchas de las palabras que habría de trazar su pluma estarían dedicadas a la historia España.

Este jueves, el catedrático emérito de Historia Moderna de la Universidad de Oxford y doctor honoris causa por muchas e importantes universidades, así como miembro de la Real Academia de la Historia, ha completado su visita participando en el homenaje que le dedica la Casa de América a su colega y amigo Hugh Thomas, fallecido en mayo de este año y miembro como él de la generación de hispanistas británicos que llenaron a partir de los años 50 el vacío que provocó en nuestra historiografía la censura y la falta de recursos. "Nos hicimos muy buenos amigos desde que publicó una reseña de mi libro 'La españa imperial' en 1964 en el semanario británico ‘New Statesman’", recuerda Elliott.

Autor de ‘La revuelta de los Catalanes’, sobre la guerra de los Segadores que tuvo lugar entre 1640 y 1652 y que concluyó con la declaración de independencia y una república catalana que duró una semana, resulta inevitable preguntar a Elliott por los paralelismos de aquel episodio con la actual situación límite que vive Cataluña, al borde de la declaración unilateral de independencia y de la aplicación del artículo 155 por parte del Gobierno central para desbaratarla.

Pregunta.- ¿En qué se parecen y en qué se diferencian la revolución de 1640 y la actual crisis independentista catalana?
Respuesta.- La historia se repite muchas veces, aunque no exactamente igual. En mis investigaciones sobre Cataluña descubrí que ya en la primera mitad del siglo XVII había grandes divisiones dentro de la sociedad catalana, y eso es algo que continúa hoy. La declaración de una república, que duró una semana exactamente, obligó a Cataluña a pedir la protección de Francia y se convirtió en un protectorado. Si ahora se declara la independencia, está claro que una Cataluña independiente sin aliados en el exterior no podría sobrevivir.

P.- Su colega el historiador Santos Juliá, que acaba de presentar un libro sobre la Transición en el que también aborda la cuestión catalana, aboga por convertir España en un Estado federal para solucionar el problema. ¿Qué opina usted?
R.- Hay muchos tipos de federalismo. Lo que no veo adecuado para España es un federalismo en el que todas las partes sean iguales. A mi modo de ver tendría que ser un federalismo asimétrico, como el de Gran Bretaña. Conceder a todas las partes lo mismo sería artificial y significaría no reconocer las auténticas diferencias de algunas naciones y regiones de España, como el País Vasco, Galicia o Cataluña especialmente.

P.- Dice que prepara un libro comparando la historia de Escocia y la de Cataluña. ¿Qué tienen ambas en común?
R.- El libro abordará la historia de las dos naciones desde la Edad Media hasta el próximo referéndum. Las dos fueron incorporadas dentro de una unión más grande. Aquí, con la boda de los Reyes Católicos, se produjo una unión dinástica que en 1714 cambió con los Borbones y se convirtió en un Estado y una nación teóricamente unitaria. En Escocia pasó algo parecido pero no tanto, ya que fue un reino independiente desde 1200 mientras que Cataluña nunca fue un Estado independiente, sino que formaba parte de esa confederación catalana-aragonesa. Lo que pasó en Gran Bretaña, cuando murió la reina Isabel en 1603, es que Jacobo VI de Escocia accedió al trono de Inglaterra como Jacobo I y así se produjo una unión dinástica que después de 1707, unos años de los Decretos de Nueva Planta de aquí, se incorporó Escocia dentro de una unión parlamentaria. Pero lo que pasó en Gran Bretaña fue una alianza, la unión de dos reinos independientes para formar un reino unido, sacrificando los escoceses su propio parlamento para formar parte del nuevo parlamento británico y el precio que pagaron los ingleses fue abrir el comercio exterior y las colonias a los escoceses. Estos lo aprovecharon al máximo y en gran parte del Imperio británico fue una creación escocesa, mientras que los catalanes quedaron bastante marginados por varias razones del Imperio de las Indias. Después de la pérdida de la América española a principios del siglo XIX quedaron solo las Filipinas, Puerto Rico y Cuba. Los catalanes en el XIX dominaron la economía cubana, pero antes de eso no se habían integrado en este gran proyecto imperial parecido al proyecto imperial de los ingleses.

»Otra diferencia importante, claro está, es la cuestión del idioma. El gaélico ya no tiene importancia en Escocia, mientras que el idioma ha sido el punto de referencia de los catalanes durante dos siglos.

P.- ¿Cree que España y Cataluña han tergiversado la historia para favorecer sus propios intereses en el conflicto?
R.- Sí, lo han hecho ambas partes, y mucho. Hubo una historiografía oficial durante el franquismo, y antes con Primo de Rivera, que exaltaba la unidad de España y su defensa de los valores trascendentales y espirituales contra un mundo ateo, comunista, masón, etc. Y al mismo tiempo los historiadores catalanes románticos del siglo XIX y la primera parte del XX construyeron una historia de Cataluña como víctima de los castellanos, de un Gobierno que no los entendía, y desgraciadamente se sigue alimentando esa versión de la historia.

P.- ¿Cómo están interpretando los medios británicos el 'procés'?
R.- El éxito de la propaganda del Govern fuera de España ha sido total, ha triunfado la falsificación de los agravios sufridos por los catalanes. Se han ganado la opinión de los biempensantes liberales, incluidos muchos de los académicos británicos, porque no han visto el otro lado de la historia. No obstante, en los últimos días la situación ha cambiado un poco, pero hasta hoy el Gobierno español ha fracasado totalmente en presentar otra historia, la del éxito de la democracia, de la diversidad enriquecedora de las sociedades españolas dentro de una unidad, y es una pena. El Gobierno español ha perdido el juego de la propaganda.

P.- ¿Qué lectura hace del auge actual de los nacionalismos?
R.- Está pasando en todas partes, es el nuevo populismo. El gran eslogan de los partidarios del Brexit era "Take control" ("toma el control"). Es un eslogan muy fuerte. Esta tendencia se entiende en parte por la distancia que existe ahora entre los gobiernos centrales y las grandes corporaciones supranacionales por una parte y el pueblo por otra. Eso ha creado un vacío que ha ocupado el populismo.

P.- ¿Cómo ve el futuro inmediato del Reino Unido a partir del triunfo del Brexit?
R.- Muy mal, es un desastre. Si nosotros salimos de la Unión Europea, que parece que va a pasar, los escoceses van a reclamar un segundo referéndum de independencia porque ellos quieren permanecer en la UE. En ese caso se fragmentará el Reino Unido, esperemos que no pase, como también espero que no ocurra en España. Pero son días peligrosos.

P.- ¿Por qué hay tantos hispanistas británicos destacados, pero no al revés?
R.- Vuestros historiadores lo tuvieron muy difícil hasta la Transición. Había censura, faltaba dinero y no había muchas oportunidades para viajar al extranjero. Por eso historiadores británicos como Raymond Carr, Hugh Thomas y yo tuvimos una enorme oportunidad para entrar en el hueco que había, buscar en los archivos y repensar la historia de España frente a la historiografía oficial.

P.- ¿Aquella generación fue un fenómeno irrepetible o ha habido continuidad después?
R.- Menos de la que yo esperaba. Sí que hay algunos jóvenes especialistas en la historia de España, también en Estados Unidos, pero ahora son menos necesarios porque hay una nueva generación de historiadores españoles muy buenos. Aunque siempre los hubo; después de la guerra civil, gente como Antonio Domínguez Ortiz o José Antonio Maravall. También hay ahora una nueva generación de historiadores de aquí que conocen bien la historia de fuera y muchos de ellos dominan la historiografía angloamericana y francesa.