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sábado, 11 de abril de 2026

#hemeroteca #lgtbi #cultura | El Gobierno de Castilla-La Mancha reivindica una sociedad inclusiva respaldando la visibilización del colectivo LGTBI a través de la cultura

 Carlos Barea (3i) con las organizadoras del encuentro literario en Tomelloso //

El Gobierno de Castilla-La Mancha reivindica una sociedad inclusiva respaldando la visibilización del colectivo LGTBI a través de la cultura

En un encuentro literario sobre diversidad organizado por Aire LGTBIQ
La Región Castilla-La Mancha, 2026-04-11
https://www.castillalamancha.es/actualidad/notasdeprensa/el-gobierno-de-castilla-la-mancha-reivindica-una-sociedad-inclusiva-respaldando-la-visibilizacion

La delegada de Igualdad en la provincia de Ciudad Real, Manoli Nieto-Märquez, ha destacado que “la visibilidad, especialmente a través de espacios culturales y actos públicos como el celebrado hoy, constituye una herramienta clave para el cambio social, y las entidades LGTBI de Castilla-La Mancha son un motor fundamental para el avance en igualdad, diversidad y conciencia social en nuestra región”.
La Asociación Aire LGTBIQ ha celebrado un encuentro literario de Tomelloso con el escritor Carlos Barea dentro de su programación especial con motivo del mes de abril, tradicionalmente vinculado a la celebración del Día del Libro.

Este acto ha sido el primero de los dos encuentros con autores organizados por la entidad, consolidando a El Rincón de Alba como un espacio cultural de referencia en la localidad. Durante la jornada, el autor ha presentado su obra ‘Rebeldes del Deseo’, en un diálogo cercano con el público asistente que ha sido conducido por la periodista de RTVE Machús Osinaga.

En este contexto, la delegada de Igualdad en la provincia de Ciudad Real, Manoli Nieto-Märquez, ha destacado la importancia de este tipo de iniciativas que contribuyen a la visibilización y a la lucha contra la discriminación de las personas LGTBI. En este sentido, ha subrayado el compromiso del Gobierno de Castilla-La Mancha compartido con asociaciones y entidades “para avanzar en una sociedad más justa e inclusiva”.

Precisamente, Nieto-Márquez ha recordado que la aprobación de la Ley de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI de Castilla-La Mancha ha permitido reforzar las herramientas de colaboración con el tejido asociativo. En esta línea, la actual convocatoria de ayudas ha experimentado un incremento del 40 por ciento. Además, se ha incorporado una tercera línea específica destinada exclusivamente a ayuntamientos, evitando así que entidades locales y asociaciones compitan por los mismos recursos, lo que garantiza una distribución más eficaz y equitativa.

Asimismo, el nuevo Decreto 7/2026 regula la Comisión de Diversidad y el Consejo LGTBI de Castilla-La Mancha, configurando este último como un espacio real de participación donde, junto a la administración y entidades sociales, se podrán analizar las necesidades del colectivo y avanzar en la elaboración de un Plan Estratégico compartido. Por su parte, la Comisión de Diversidad permitirá reforzar la coordinación transversal de las políticas LGTBI dentro de la Administración autonómica.

Por último, Nieto-Márquez ha tenido palabras de reconocimiento y agradecimiento a la labor que desarrollan las asociaciones y entidades en defensa de los derechos de las personas LGTBI. De hecho, la delegada provincial de Igualdad ha resaltado que “la visibilidad, especialmente a través de espacios culturales y actos públicos como el celebrado hoy, constituye una herramienta clave para el cambio social, y las entidades LGTBI de Castilla-La Mancha son un motor fundamental para el avance en igualdad, diversidad y conciencia social en nuestra región”.

lunes, 7 de octubre de 2024

#libros #homosexualidad #cine | Eloy de la Iglesia : el placer oculto del cine español

Eloy de la Iglesia : el placer oculto del cine español / Carlos Barea (ed.).

Madrid : Dos Bigotes, 2024 [10-07]
296 p.

/ ES / Libros / ENS / REC / Cine / Eloy de la Iglesia / Homosexualidad / Marginación / Memoria histórica / Quinquis / Transición

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412765793 / 20.95 €
📝 Cita APA-7: Barea, Carlos (ed.) (2024). Eloy de la Iglesia : el placer oculto del cine español. Dos Bigotes.


‘Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español’ nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como ‘El techo de cristal’, ‘La semana del asesino’, ‘El diputado’, ‘El pico’ o ‘La estanquera de Vallecas’. Mirado con desdén por la crítica de la época, que no le perdonó su ambición comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas más convulsas de nuestra historia reciente.

Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las películas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocación y el erotismo más crudo conviven con la intención de mostrar de manera realista los vaivenes políticos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografía desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Vicente Parra o José Sacristán, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la cámara (como José Luis Manzano, su actor fetiche).

Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyó decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un país que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la población. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgénero cinematográfico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes dotó de una voz hasta entonces silenciada.

😏 Autoría: Carlos Barea | Violeta Kovacsics | Eduardo Bravo | Nicolás Grijalba de la Calle | Diana Aller | Francina Ribes Pericàs | Juan Sánchez | La Caneli | David Velduque | Alejandro Melero | Vicente Monroy

lunes, 6 de noviembre de 2023

#libros #vih #sida #memoria | Pepe Espaliú : visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH

Pepe Espaliú : visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH / edición de Carlos Barea ; prólogo de Carolina Darias.

Madrid : Flores Raras, 2023 [11-06].
204 p.

/ ES / Libros / ENS / REC / Arte / Estigma / Memoria histórica / Pepe Espaliú / VIH-Sida / Visibilidad

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412045994 / 19,00 €
📝 Cita APA-7: Barea, Carlos (ed.) (2023). Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH. Flores Raras.


Pepe Espaliú es una de las figuras claves del panorama artístico de finales del siglo XX, así como un pionero en la lucha por la visibilidad de las personas con VIH. En una época en la que el silencio social e institucional con respecto a la pandemia del sida era sinónimo de muerte, este artista cordobés se convirtió en la primera persona pública en verbalizar en España su enfermedad a través de un medio de comunicación. El artículo que publicó en El País el 1 de diciembre de 1992 fue acompañado de su famosa intervención artística Carrying, una acción que evidenció la necesidad de las personas con VIH de sentirse apoyadas tanto por su entorno como por los organismos públicos, que en aquellos momentos miraban hacia otro lado. Pero este libro no solo celebra al gran artista que fue Pepe Espaliú. También es un lugar para testimonios personales, algunos de ellos alejados del eurocentrismo reinante, además de para enunciar otras formas de representación cultural del VIH con artistas como Alberto Cardín, las Yeguas del Apocalipsis, Wojnarowicz o La Radical Gai, entre otros. ‘Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH’ es una obra que pretende reivindicar el papel del arte en la lucha contra el silencio y darle su lugar dentro de la memoria histórica de las minorías. No en vano, estas expresiones artísticas fueron la semilla, en colaboración con otras disciplinas, para que muchas personas, incluso hoy, hayan conseguido plantarle cara al estigma que acompaña al VIH.

domingo, 15 de octubre de 2023

#hemeroteca #gais #memoria | ¿Quién fue Ocaña?, ¿artista valiente y pionero, una loca sevillana?

Ocaña, Museo Nacional de Arte Reina Sofía //

¿Quién fue Ocaña?, ¿artista valiente y pionero, una loca sevillana?

Carlos Barea | El Asombrario, 2023-10-15

https://elasombrario.publico.es/quien-fue-ocana-artista-valiente-pionero-una-loca-sevillana/

¿Es Ocaña un personaje conocido por gran parte de la población española? ¿Acaso dentro del colectivo LGTBIQ+? ¿Sabe la gente de Barcelona, ciudad en la que pasó gran parte de su vida, o de Sevilla, de donde era originario, quién era aquel pintor naif que decidió vivir totalmente libre en una época en la que hacerlo se pagaba bien caro? Preguntas como estas me asaltaron poco tiempo antes de plantear a la editorial Dos Bigotes el proyecto ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’, un libro que pretende rendir homenaje a este inclasificable artista en el 40 aniversario de su muerte.

La respuesta a todas estas preguntas siempre era la misma: “A Ocaña la conocemos tan solo cuatro raras”. No obstante, yo era consciente de que a mucha gente le sonaba su nombre, que relacionaban con las rocambolescas circunstancias de su muerte en una fiesta organizada en su pueblo el año 1983 (complicaciones de su hepatitis a raíz de las quemaduras sufridas por las bengalas que llevaba en un disfraz elaborado por él) o con el documental que dirigió Ventura Pons sobre su figura en 1978, ‘Ocaña, retrato intermitente’. También sabía que las nuevas generaciones habían tenido un ligero contacto con su historia a través de los homenajes que Marina y Pakita le habían hecho en sus respectivas ediciones de ‘Drag Race España’. Es decir, tenía claro que su presencia se intuía, aunque no llegara a materializarse completamente.

Por tanto, decidí que había llegado el momento de, ya no solo homenajear a José Pérez Ocaña, sino también de reivindicarlo como una figura imprescindible en el devenir actual de la lucha por los derechos de las minorías sexuales en España. Y mira que escribir esto ya es arriesgado, ya que si Ocaña lo leyera, se enfadaría bastante conmigo, puesto que él siempre huyó de las etiquetas, del activismo institucional o de representar a ningún movimiento. Sin embargo, eso es algo que le suele ocurrir a las personas que han dejado, en cierta medida, huella en la historia: acaban por convertirse en referentes sin tan siquiera pretenderlo.

Dicho esto, creo que es necesario remarcar en primer lugar que uno de los principales motivos por los que es necesario reivindicar la figura de Ocaña en la actualidad es, precisamente, porque muchas de las cosas que hizo en su época –finales de los 70 y principios de los 80– no las podría haber hecho a día de hoy. Con un buen número de ayuntamientos y gobiernos autonómicos tomados por la derecha y la ultraderecha y obsesionados con censurar todo tipo de expresión artística no normativa, doy por sentado que Ocaña hubiera sido una de sus primeras víctimas. ¿Una ‘performance’ en la calle de un señor travestido y a plena luz del día donde pueden verlo los niños? Ni hablar. ¿Un cuadro llamado ‘Inmaculada de las pollas’? Menudo sacrilegio. ¿Una persona que defiende el ‘cruising’ de forma púbica y abierta? Por el amor de Dios.

Pero tampoco nos equivoquemos. Si los sectores más rancios de la sociedad lo hubieran crucificado bocabajo, dentro del colectivo tampoco hubiera corrido mejor suerte. ¿Una persona con pluma, que se viste de mujer, hace alarde de su promiscuidad y aboga por la destrucción de la familia como eje central de la sociedad? ¡Qué mala imagen! Me temo que a Pepe Ocaña le hubiera resultado bastante difícil escapar de las críticas de los sectores más ‘normativistas’ del colectivo, aquellos que hacen alarde de la plumofobia o que optan por integrarse dentro de la heteronorma en vez de buscar la aceptación de la diversidad en su totalidad. Sin ir más lejos, hace poco alguien afirmaba en redes sociales que Ocaña fue una persona muy valiente, a lo que otra persona contestó: “No fue valiente. Fue una loca”. Quizá esta animadversión hacia lo femenino, que ya en su tiempo fue buque insignia de parte del colectivo y que ha llegado casi intacto hasta nuestros días, fuera uno de los motivos por los que no fue especialmente bien visto en algunos entornos aparentemente liberales. Pero eso es, ahora mismo, harina de otro costal.

Por cosas como esta consideramos que Ocaña es ahora más necesario que nunca. Porque su mera existencia ensanchó –y sigue ensanchando– el concepto de libertad. Dejó a un lado las etiquetas, los cánones y la obediencia a lo establecido y se preocupó de existir; en la gran ciudad, en el pueblo, donde hiciera falta. Así floreció en aquellos años semioscuros –o iluminados solo para algunos sectores de la población– esta figura tan poliédrica que, desde un pasado no tan lejano, continúa, a día de hoy, dándonos lecciones involuntarias de vida y de existencia.

‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’, está coordinado por el escritor y activista cultural Carlos Barea (quien también estuvo a cargo de ‘Flores para Lola’). El libro reúne textos escritos por el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario, Roberta Marrero, el escritor Luis Maura, la concursante de Drag Race MARINA, el artista e investigador Pedro G. Romero o una entrevista de Álex Ander a su hermano mellizo, entre otros. En ellos se analizan su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, el contexto artístico-cultural en el que desenvolvió o su exilio casi forzado de su pueblo a Barcelona. Además, el libro incluye dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a su amigo Felipe de Paco.

lunes, 18 de septiembre de 2023

#libros #gais #memoria | Ocaña : el eterno brillo del sol de Cantillana

Ocaña : el eterno brillo del sol de Cantillana / Carlos Barea (ed.).

Madrid : Dos Bigotes, 2023 [09-18].
254 p.

/ ES / Libros / ENS / REC / Contracultura / Gais / Memoria / Ocaña / Performatividad / Queer / Testimonios / Transgresión

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412653571 / 20,95 €
📝 Cita APA-7: Barea, Carlos (ed.) (2023). Ocaña : el eterno brillo del sol de Cantillana. Dos Bigotes.


Una obra que profundiza, en el 40º aniversario de su muerte, en la figura de Ocaña, un artista libre y transgresor. ¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años después de su muerte, sigue despertando admiración? ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’ es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a través de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas más destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Con la intención de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho, pero poco se ha escrito, el libro reúne a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeó su figura: desde su ‘sexilio’ casi forzado a su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o ‘performances’, pasando por un análisis del contexto artístico-cultural en el que se desenvolvió. Además de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a Felipe de Paco. ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’ es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marchó vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros días.

Carlos Barea (Granada, 1987) es graduado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Rey Juan Carlos, máster en Escritura Creativa por la escuela Hotel Kafka y máster en Estudios LGTBIQ+ por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado con varios medios, especializándose en crítica de cine y literatura LGTBIQ+, además de trabajar como lector profesional para diferentes editoriales. También imparte talleres de creación literaria LGTBIQ+, así como otros relacionados con la diversidad en el mundo audiovisual, en colaboración con FAD y Netflix. En relación con su faceta de escritor, en 2020 publicó su primera novela, ‘Bendita tú eres’ (Egales), y en 2023 coordinó las obras colectivas ‘Flores para Lola. Una mirada queer y feminista sobre la Faraona’ (Dos Bigotes y Egales) y ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’ (Dos Bigotes). En ese mismo año también participó en ‘¡Larga vida al trash!’ (Dos Bigotes), un repaso por la obra de John Waters desde la óptica de diferentes autores especializados en cine.

lunes, 30 de enero de 2023

#libros #queer #artistas | Flores para Lola : una mirada queer y feminista sobre la Faraona

Flores para Lola : una mirada queer y feminista sobre la Faraona / Carlos Barea (ed.).
Madrid : Dos Bigotes ; Egales, 2023 [01-30].
176 p.

/ ES / Libros / ENS / REC / Cultura popular / Feminismo / Lola Flores / Mujeres / Queer / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412597592 / 20.95 €
📝 Cita APA-7: Barea, Carlos (ed.) (2024). Flores para Lola : una mirada queer y feminista sobre la Faraona. Dos Bigotes.
✅ Rebiun:
https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun32711503 

Hablar de Lola Flores es hablar de una de las artistas más importantes de la historia de nuestro país. Con su talento natural consiguió teñir de color una España en blanco y negro que agonizaba bajo el yugo de la dictadura franquista y, una vez terminada, supo reconvertirse y desarrollar una fructífera carrera en la música, el cine y la televisión hasta el mismísimo día de su muerte. Entre sus hazañas como personaje público, se cuentan la de haber vivido una vida absolutamente libre, llegando a mantener una relación con un hombre casado veinte años mayor que ella o haber abortado de forma clandestina en varias ocasiones. Y no solo buscó su libertad, sino también la de los demás: fue una gran defensora del colectivo LGTBIQ+ en un momento en el que no era nada fácil serlo y se convirtió en una abandera (in)voluntaria del feminismo cuando este movimiento era tan solo el germen de lo que ahora es.

Por eso, en el centenario de su nacimiento, esta obra se dispone a hacer una relectura de su figura desde una perspectiva disidente. Gracias a los textos de Carlos Barea, Lidia García, Noelia Cortés, Nerea Pérez de las Heras, Daniel María, Carlos Carvento, Fernando López, Pepa Blanes y Álex Ander, intentaremos desentrañar uno de los mayores misterios que ha dado la cultura popular de este país: el de aquella jovencita de Jerez que llegó a Madrid decidida a comerse el mundo y que, aunque ni cantaba ni bailaba, consiguió dejar su nombre grabado a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que, por mucho que pase el tiempo, se niega a olvidarla.

martes, 13 de abril de 2021

#hemeroteca #ligoteo #diversidad #television | Cómo ‘First Dates’ se convirtió en el programa más inclusivo de la televisión

Imagen: El País / Carlos Barea (i) con Oscar en 'First dates'

Cómo ‘First Dates’ se convirtió en el programa más inclusivo de la televisión.

El espacio de citas cumple cinco años reconvertido en una plataforma de personas con diversidad funcional, sexual o racial.
Noelia Ramírez | El País, 2021-04-13
https://elpais.com/television/2021-04-13/como-first-dates-se-convirtio-en-el-programa-mas-inclusivo-de-la-television.html 

Seis mil citas, 28 pedidas de matrimonio, siete bodas y ocho bebés. Este es uno de los múltiples balances de 'First Dates', el programa de citas de Cuatro con el que España lleva cenando en la media década que cumple esta semana. Se podrían destacar estos logros en clave puramente amorosa, pero en realidad hay muchísimos más. Las 1.200 citas entre gais o lesbianas y otras 600 en las que la audiencia ha comprendido lo que es la bisexualidad, el poliamor, la asexualidad, intersexualidad, ser trans o de género fluido con una media de 1.255.000 espectadores diarios (el 7,4% de la cuota de pantalla) son otros de los hitos del programa de Mediaset. En esas cenas a dos emitidas cada noche, citas a ciegas del restaurante que conduce Carlos Sobera desde abril de 2016, no solo se ha hecho entretenimiento televisivo sobre la búsqueda del amor, también se ha modernizado y normalizado el léxico sexoafectivo del siglo XXI y las múltiples formas de entender las relaciones amorosas o la vida diversa en sociedad.

“El restaurante está para reflejar lo que pasa en la calle”, apunta Yolanda Martín Campayo, productora ejecutiva de Warner y directora del programa en su primera etapa. Sin límites de edad o de identidad sexual y de género entre los participantes, por el programa también han pasado solteros con síndrome de Down, discapacidad auditiva o visual o trastornos como asperger y autismo. Martín recuerda “con muchísimo cariño” la primera cita con síndrome de Down, la de María y Manolo. “El padre de María se emocionó muchísimo porque por primera vez podía verla hablando de sí misma ‘como las chicas de su edad’. Aquí no hemos tenido barreras desde el primer día”, destaca sobre esta apuesta por la visión inclusiva de la sociedad española.

Lejos de encerrarse en el obsoleto ‘chico-conoce-a-chica’ y de la lógica por la competición amorosa cishetero entre jóvenes atractivos de otros programas de citas 'Mujeres y hombres y viceversa' (Mediaset), 'Are you the one?’ (MTV) o 'Love is Blind' (Netflix), en ‘First Dates’ la transversalidad se visibiliza gracias a una característica edición en clave de tolerancia, respeto y un finísimo sentido del humor. “Pese a la edición, es poco artificioso. Es creíble y hace de espejo de todos”, defiende la escritora y periodista Anna Pacheco, fan del formato, y añade: “Tiene una sutil pedagogía sin ser moralista ni lacrimógena”. Pacheco se planteó “cosas que no había hecho hasta entonces sobre la comunidad oyente” en una cita que se desarrolló por lenguaje de signos y tiene grabado en su memoria el programa en el que “una señora andaba buscando a alguien que se pareciera a su marido muerto, no pedía más que eso”. Para la autora, todo este abanico de realidades, sin fronteras de género o de edad, son la clave de la conexión con el espectador. “Estamos todos ahí. Recuerdo una chavala que tal como vio a su cita dijo que no le gustaba porque tenía cara de pijo y no le gustaban los pijos. Pasan este tipo de situaciones: ‘Parece garrulo’, ‘es demasiado choni’, ‘me gusta porque tiene estudios universitarios’, ‘busco a alguien culto’ o ‘una viajada’, etc. Es muy interesante también ver estas tensiones de clase, constantes y muy representativas”.

Aunque las citas de ‘First Dates’ suelen quedarse en diez minutos en el corte final, en realidad se sitúan entre la hora y hora y media de duración. Los ‘daters’ se embolsan “una compensación simbólica” por el tiempo de grabación y en una jornada habitual, el equipo graba unos ocho encuentros de media. Un ritmo que no ha frenado ni la pandemia de coronavirus. Tras un parón derivado por el encierro inicial, ahora todos los participantes se someten a una prueba PCR antes de la grabación. “Más allá de reestructurar la producción, también ha afectado al tipo de conversaciones en las citas, ahora ya no hablan de sus viajes, ahora se centran más en sí mismos”, destaca Yolanda Martín sobre este nuevo paradigma. “La gente tiene ganas de tocarse y de conocerse mucho más que antes”, añade David Cardona, productor ejecutivo de Mediaset España.

Con el paso de los años, el programa ha desdibujado el objetivo amoroso y romántico de su semiótica para priorizar una diversidad conversacional que hace visible las realidades de sus participantes y el choque de estas con la propia del espectador. Si hay suerte, se llegará a una conexión positiva para seguir conociéndose (así ha sido en el 60% de los casos en estos cinco años), pero todo el mundo sabe que los flechazos, en realidad, son un buen cebo, pero es lo de menos en ‘First Dates’.

Con más de un centenar de trabajadores en plantilla, 15 personas se dedican única y exclusivamente a rastrear perfiles diversos por la red para invitarles a una cita y poder trasladar esa diversidad social a la pantalla. Así fue como contactaron con la activista anticapacitista Oyirun, una tarragonense de 23 años con atrofia muscular espinal que se ganó a la audiencia abogando por el “orgullo tullido” en su cita con Ariel, una artista trans no binaria. “Me encanta el ‘salseo’ del programa, ya era fan, pero nunca imaginé participar. Me llegó un mensaje privado de un trabajador animándome a defender mi activismo desde un canal con mucha audiencia y me convenció. La recepción fue muy positiva y muy poco paternalista, que es lo que me suele pasar con mi activismo. Si ahora mismo no tuviese pareja, volvería encantada”, explica.

“’First Dates’ es como los documentales de La 2, pero aplicado a la diversidad sexogenérica”, sentencia el escritor y activista LGTBIQ Carlos Barea, que también acudió por puro activismo cultural y por ganarle una batalla a la “homofobia interiorizada” que arrastraba a nivel personal. “La presencia de personas LGBTIQ en programas de televisión, series, cine o literatura debe de ser constante. Una vez que hemos dejado de ser invisibles no podemos permitir que nos vuelvan a ocultar”, reivindica, y aclara que él mismo le indicó al redactor que contactó con él que no tenía ningún interés en convertirse en un personaje público de por sí. “Me explicaron que el enfoque de mi cita iría encaminado a mi activismo cultural. Todo el proceso fue respetuoso, incluso el montaje, que es la marca de la casa, reforzó nuestra conversación activista”, añade y asegura que mantiene un contacto amistoso con Òscar, su cita en el programa.

Una segunda vida en internet
Esos mecanismos de edición, esa identidad visual del programa tan característica, también se ha convertido en cultura propia internet. El programa es un género en sí mismo y las siluetas con el nombre escrito en ese corazón de fondo han servido para satirizarlo prácticamente todo en nuestro país: desde el duelo de poder entre Iñigo Errejón y Pablo Iglesias en el congreso de Podemos de 2017 a otro de los múltiples montajes que tuvo el Cordobés, el hijo yihadista de la Tomasa, cuando toda España quiso reírse del video de ISIS que celebraba sus atentados en Europa. Porque todo el mundo puede convertirse en meme de First Dates. Como imagen y como mensaje. Ahí queda el ya mítico “Cuando te haces mayor todo el mundo se da cuenta de dos cosas: que el queso es carísimo y que todo el mundo se droga” que Lara, valenciana de 18 años estudiante de maquillaje, entonó para gloria circular de grupos privados de WhatsApp. “Que hayamos llegado hasta ahí, hasta la viralidad, para nosotros, es un objetivo cumplido”, destaca David Cardona sobre esta metaironía y estética virtual que ha surgido orgánica y paralelamente a su emisión. “Cualquier programa de tele que consigue que la gente hable de ello en el mercado, en el metro, en la peluquería o en la red, que la gente comente nuestras citas en su día a día, eso implica que estás dentro de la sociedad, que apelas a lo que pasa en la calle, a toda esa realidad”.

lunes, 27 de julio de 2020

#hemeroteca #libros #literatura | Bendita tú eres (Una mujer de verdades absolutas)


Bendita tú eres (Una mujer de verdades absolutas).

Raúl Duque Montilla | La Pluma Invertida, 2020-07-27

https://laplumainvertida.com/bendita-tu-eres-carlos-barea/ 

Allá por el año 2007 fui en varias ocasiones a la Sala Triángulo (actual Teatro del Barrio) a ver el montaje ‘Mejorcita de lo mío’. En aquel monólogo, la actriz Pilar Gómez hacía un recorrido a través de su experiencia como mujer, dramaturga y actriz, de lo difícil que se le había puesto la cosa, de lo “malita” que había estado en la vida, y de cómo ya iba mejorando de lo suyo.

No sé si lo que yo veía en el escenario era terapéutico para la actriz, desde luego para mí sí lo fue, de no haberlo sido no habría pagado en al menos tres ocasiones para ver la obra. En aquel repaso a su vida (su madre, sus novios, sus amigas), Pilar Gómez se detenía en un momento a pensar en las monjas de su infancia, y en como ella también quiso ser religiosa, porque (y cito de memoria) “las monjas tenían una verdad absoluta, y cuando una tiene una verdad absoluta, la vida es mucho más fácil”.

Desde luego que la vida es más sencilla si se tiene una verdad absoluta que te haga de faro, pero lo malo de las verdades absolutas es que son como las pompas de jabón: preciosas, iridiscentes, cautivadoras. Pero no duran nada. Y si tienes la mala suerte de que te estallen en la cara, solo conseguirás que te escuezan los ojos, porque el jabón que se usa para hacerlas crecer es Mistol del bueno.

La protagonista de 'Bendita tú eres', la primera novela de Carlos Barea y publicada por Egales, es una monja desterrada de su convento. Ángela, la monja expulsada, se sigue aferrando a su verdad absoluta, a su fe inquebrantable.

Mientras leo la novela me surge la duda de si Ángela cree en Dios, o simplemente anhela la plácida vida de la congregación, unos muros donde puede refugiarse de una vida de la que lleva escapando (y escondiéndose) cada noche durante treinta años. En esas paredes encuentra acomodo, como lo encontró la cantante yonki y prófuga de ‘Entre tinieblas’.

La burbuja de Ángela revienta una noche en la que se descubre su secreto: ella, que lo tiene todo para ser una buena monja, carece de lo esencial: una vulva. Y no descubro nada que no se sepa en la segunda (o tercera) página del libro. Ángela, que lleva tantos años huyendo de su genitalidad, se debe enfrentar a un mundo del que salió corriendo esperando no saber nunca nada más.

Ese nuevo mundo en el que la abandonan a su suerte está recubierto de una fina capa de Mistol: Lavapiés. Un mundo nuevo para el que no está preparada, pero que la deja atónita y fascinada: los bellos reflejos de luz que atraviesan las pompas de jabón.

Conforme avanzo en las páginas siento inquietud. Tengo la sensación de no estar entendiendo algo. No alcanzo a comprender si la monja-errante es una persona intersexual o una mujer transexual; pero con su subir y bajar por las calles de Lavapiés acabo siendo consciente de que yo también me aferro a mi verdad absoluta, a la necesidad de que todo sea binario. Mi problema también lo tiene el padre Miguel, la hermana Marisol y Rafael, el estanquero, personajes de la novela, que acrecentamos con nuestra mirada absoluta el drama de la monja-náufrago.

Si te adentras en el relato, te vas dando cuenta que lo que menos importa es el cajón de nuestra cabeza donde necesitamos colocar a Ángela. La grandeza de esta novela, es hacernos partícipes de la inmensa soledad de esta mujer, de su desatino, de su deambular, de su errático caminar por un barrio que, a la vez, la mueve y la paraliza. El cuerpo de Ángela es un saco de boxeo.

Lo fácil de contar esta historia hubiera sido desgranar el rosario de penurias de la infancia de Ángela, y convertirla en una víctima. Esos ‘flashbacks’ para contar miserias que ya sabemos Carlos Barea nos los ahorra. Lo que me cautivó de la lectura es el presente que se lanza al futuro, la constante sensación de que algo está por llegar.

Por eso, al final de la historia, cuando ya solo me quedaban unas pocas páginas, yo me decía: “¡Carlos no, no puede ser, no acabes así, no hagas esto!”. ¿Pero de qué otra manera puede ser? Bajo nuestra mirada Ángela miente, pero si mirásemos como mira ella, tiene una verdad absoluta. Solo se tiene a sí misma. Y no todos los pájaros saben vivir libres.

Pilar Gómez, la actriz que quería ser monja, en ‘Mejorcita de lo mío’ se para durante un momento frente al público y nos hace ver la distinción entre miedo y cobardía: “según Albert Ellis, el miedo es una emoción y la cobardía una actitud”. Al igual que la actriz, Ángela, (y Carlos Barea por escribir su historia), son miedosas, pero no cobardes.

lunes, 29 de junio de 2020

#libros #literatura | Bendita tú eres

Bendita tú eres / Carlos Barea.

Barcelona [etc.] : Egales, 2020 [06-29].
134 p.
Serie: Narrativa ; 260.

/ ES / NOV / Literatura / Libros / Cultura pop / Identidades / Monjas
📘 Ed. impresa: ISBN 9788417319984 / 16,90 €

[.es] Ángela es una monja que lleva más de treinta años enclaustrada en un convento. Una noche, tras terminar de rezar en su celda, tiene un accidente que provoca que el resto de hermanas descubran el secreto que llevaba guardando durante décadas. Tras ser expulsada de la congregación, acabará resguardándose en un modesto piso del barrio de Lavapiés desde el que tendrá que aprender a vivir en un mundo al que pensaba que nunca más tendría que volver a enfrentarse. ‘Bendita tú eres’ es una historia con tintes de novela iniciática que gira en torno a la búsqueda —forzada— de la identidad y donde se mezcla el imaginario religioso con elementos de la cultura popular. Un relato que pone en cuestión la constante necesidad de categorizar las identidades, así como los mecanismos sociales que obligan a ello.

jueves, 19 de abril de 2018

#hemeroteca #endohomofobia #violenciaintragenero | Maricones de pueblo

Imagen: El Español / Juan Alberto
Maricones de pueblo.
El crimen de Priego de Córdoba pone sobre la mesa la acuciante necesidad de abordar la violencia intragénero y la problemática del colectivo LGTBI en entornos rurales.
Carlos Barea · Fatigas Mías | Cáscara Amarga, 2018-04-19
https://www.cascaraamarga.es/opinion/68-opinion/15259-maricones-de-pueblo.html

Primer fin de semana del mes de julio de cualquier año en el centro de Madrid. Un calor agobiante empuja a la mayoría de los asistentes a la manifestación estatal del Orgullo Gay a quitarse la camiseta y a mostrar con orgullo (nunca mejor dicho) el cuerpo trabajado durante interminables sesiones de gimnasio. A lo largo de dos días todo es música, felicidad, colores y un gran -grandísimo- sentimiento de libertad.

Pero una vez que llega el domingo la resaca convierte la música en silencio y el color se transforma, como la realidad, en una escala de grises. Toca el momento de partir y un gran puñado de asistentes marchan, maleta en mano, a sus respectivos lugares de residencia. La fiesta, definitivamente, terminó.

Esta es la rutina habitual de un gran número de participantes en la celebración del Orgullo de la capital de nuestro país. De hecho, la gente que ríe, salta y baila con más fuerza es la que menos posibilidad tiene de hacerlo durante el resto del año. Y en esta ocasión no me estoy refiriendo a residentes de países lejanos que castigan la homosexualidad con la cárcel o la muerte, sino a habitantes de pueblos y provincias de esta España mía, esta España nuestra.

Yo soy un maricón de pueblo. Sé de lo que hablo. Nací en una pequeña pedanía de Granada y, como muchos otros, he crecido dentro de una microsociedad cerrada en la que he sentido que no encajaba, que era como un marciano que había aterrizado en esa tierra por error. Sentirme diferente, no estar ni en un lado, ni en el otro. Percibir, de hecho, un enorme abismo entre donde debía estar y donde quería meterme.

A veces esa presión de sentirse en mitad de la nada lleva a uno a convertirse en su peor enemigo. No son necesarias las peleas, ni las palizas, ni los insultos de los demás. Tienes suficiente contigo mismo para saber que lo que sientes no está bien. O, por lo menos, no es normal. Incluso puedes llegar a caer en una autodestrucción que te obliga a cometer los peores actos solo por temor a que alguien descubra la podredumbre que hay en tu interior. Miedo a que se enteren que eres maricón y que te gusta comer pollas. Terror a que piensen en ti como un fortachón agricultor de día, pero una marica vestida con encajes de noche. Pánico, en definitiva, a notar una carcajada ahogada por las calles del pueblo cada vez que te das la vuelta.

Con toda esta retahíla no estoy justificando, ni mucho menos, el mediáticamente llamado asesinato pasional de Priego de Córdoba. Al revés, estoy intentando abrir el foco para hacer entender que la problemática LGTBI rural es bien distinta a la del Colectivo en las ciudades. Entre ellas, la falta de, precisamente, un colectivo al que adherirse. No hay sentimiento de pertenencia dentro del entorno rural. Ni como gais, ni como heterosexuales. Las mujeres son para casarse, para ser normal, y los hombres para cruzarse con ellos en los baños de la estación de autobuses y hacer algo de lo que avergonzarse el resto de la semana. No hay un cuerpo en el que sentirse realmente a salvo.

También es verdad, por otro lado, que la noticia del crimen de Priego de Córdoba me ha afectado especialmente porque es el pueblo en el que nació mi madre. Recuerdo recorrer sus calles de pequeño mientras ella me contaba las maravillosas cosas que me esperaban cuando creciera. Sería médico, encontraría una mujer con la que sería feliz y tendría unos hijos a los que podría enseñarles el lugar en el que se crió su abuela. Seguramente a José Luis y a Juan Alberto, aparecidos muertos en un garaje de esas mismas calles hace pocos días, sus madres le dijeron exactamente lo mismo. Y posiblemente uno de ellos se lo tomó al pie de la letra. Al fin y al cabo, para muchos, no hay otra opción posible.