#hemeroteca #queer #musica | Dorian Wood, una voz apátrida y no binaria al servicio de Chavela Vargas

Imagen: El País / Dorian Wood

Dorian Wood, una voz apátrida y no binaria al servicio de Chavela Vargas.
Su espectáculo ‘Xavela Lux Aeterna’ recuerda este martes el cancionero de la legendaria cantante mexicana en los Teatros del Canal.
Héctor Llanos Martínez | El País, 2020-03-02
https://elpais.com/espana/madrid/2020-03-02/dorian-wood-una-voz-apatrida-y-no-binaria-al-servicio-de-chavela.html

Una pequeña tienda cercana al metro La Latina sirve de refugio para Dorian Wood (Los Ángeles, 1975) cada vez que pasa por Madrid. Se llama Molar Discos & Libros y está repleta de vinilos y de textos en su mayoría dedicados a la música. Entre sus estantes, se siente como en casa. Aunque el término “hogar” cobra un sentido propio para alguien que se ha criado entre dos mundos, los Estados Unidos de su nacimiento y la Costa Rica de sus padres, y que recorre los escenarios del mundo reventando etiquetas con sus melodías y su rotundo físico. “Eso de sentirse de ningún sitio es un lujo y una maldición”, advierte. Conoce a los dueños de este lugar a través del artista y mediador cultural Christian Fernández Mirón, que es quien hace de anfitrión para esta inusual estrella cada vez que llega a la ciudad. “No son los objetos que hay en la tienda los que me hacen sentir apego hacia este lugar, sino las conversaciones y los encuentros que retomo en ella”, confiesa poco antes de actuar este martes en los Teatro del Canal, dentro del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid (FIAS).

Su presencia extrañamente angelical encaja con la divina premisa de este ciclo. Y eso que ni su género, ni su fisionomía, ni el color de su piel coincide con la imagen que el arte y la cultura han creado de los ángeles. El de hoy será el segundo de una serie de conciertos especiales que le traen de nuevo a la capital con el proyecto Xavela Lux Aeterna, que también sonará este sábado 7 de marzo en el Real Coliseo de San Lorenzo del Escorial. Con este espectáculo pone su rotunda voz apátrida y no binaria, con la que representa a la comunidad LGTBI+, a los migrantes y a la belleza disruptiva, al servicio de los himnos de Chavela Vargas (1919-2012). “Ella gritaba amor a través de su música, por más dolorosa que fuera. Sus canciones son la historia de mi vida”, cuenta de quien ha sido un referente para esas mismas minorías.

El año pasado, cuando el FIAS propuso al artista estadounidense que creara este espectáculo con motivo del centenario de nacimiento de Vargas, a Wood se le presentó la oportunidad de “buscar los porqués” de la legendaria cantante. Asegura que en estos meses que lleva girando con el espectáculo por varios países, ha encontrado más porqués relacionados con la vida que con la mexicana. “Quizá es lo que Chavela estaba intentando encontrar. He aprendido que, en estos tiempos en los que se pueden poner las cosas todavía más oscuras, aún hay tiempo para tomar una pausa y celebrar aunque sean amoríos fallidos, angustias y frustraciones como las de sus canciones”, reflexiona.

En este conocido repertorio reinventado por Dorian Wood no puede faltar el canto casi ancestral de ‘La llorona’: “Representa por completo esa exaltación del dolor y, aunque hemos perdido la cuenta de las veces que se ha representado, siempre hay una lectura nueva porque puede ser lo que quiera para quien esté escuchando al otro lado del escenario”. En su caso, queda una lectura optimista a ese desgarro. Siente que los extremismos y turbulencias actuales son “una reacción a lo que las minorías han logrado avanzar en los últimos tiempos”, defiende. “Esta ola opresora va a seguir reaccionando de la única forma que sabe, que es robando derechos e imponiendo una moral falsa que solo protege a la verdadera minoría, la de la población blanca y normativa ha conquistado sus privilegios con violencia”.

El cambio de perspectiva que propone Wood pasa por normalizar un cuerpo como el suyo a través de sus redes sociales. A pesar de la continua censura, insiste en compartir en ellas imágenes de su desnudez, peleando con algoritmos que a menudo encuentran su imagen física como algo no adecuado. “Mi cuerpo ha existido desde hace mas de 40 años y seguiría haciéndolo durante un buen tiempo. Somos millones de personas los que hemos vivido en las tinieblas durante muchísimo tiempo, bajo capas de ropa para esconder nuestro cuerpo por ser gordo. Es mi deber demostrar que no tengo miedo”, defiende.

#hemeroteca #queer #musica | Dorian Wood, artista: «Intento que el espíritu de Chavela entre por mi cuerpo para transmitir su legado»

Imagen: El Comercio / Dorian Wood

Dorian Wood, artista: «Intento que el espíritu de Chavela entre por mi cuerpo para transmitir su legado».
El estadounidense de origen costarricense homenajea a la artista este domingo en el Victoria Eugenia.
Juan G. Andrés | El Diario Vasco, 2019-11-01
https://www.diariovasco.com/culturas/dorian-wood-artista-20191101003030-ntvo.html

«'Ambes' somos queer. 'Ambes' somos de sangre costarricense. 'Ambes' nacimos el 17 de abril». Así se refiere a Chavela Vargas el artista Dorian Wood, que emplea un lenguaje acorde a su condición de persona no binaria -su identidad de género no es completamente masculina ni femenina-. El Club del Victoria Eugenia acoge este domingo su función 'Xavela Lux Aeterna', en la que la poderosa y singular voz del estadounidense recreará clásicos como 'La llorona', 'Macorina' o 'Piensa en mí' con una formación que incluye un cuarteto de cuerda.

- Se cumplen 100 años del nacimiento de Chavela. ¿Por qué es un espejo en el que usted se mira?
- Siempre me ha fascinado y me he reflejado en la pasión ardiente que Chavela exhibía en el escenario: cantaba sobre cosas de mucho dolor pero también acerca de una pasión indiscutible que nace de un amor a este mundo y a los demás.

- ¿Cómo ha concebido la función?
- Es un homenaje a la inspiración que me ha proporcionado y también un diálogo con su legado. Es una excusa para celebrar la música de esa grandísima cantante y explorar los porqués de su vida: por qué se fue de Costa Rica para no volver y prefirió quedarse en México, por qué vivió siempre como quiso, por qué fue orgullosamente lesbiana durante toda su vida en momentos en los que estaba prohibido serlo...

- Dentro de lo que cabe, vivió con naturalidad su homosexualidad...
- Sí, es flipante pero parece que a los artistas públicos se les 'perdona' porque transmiten una pasión y un ardor que llegan a las personas universalmente, pero no debería ser así. El problema es de la sociedad normativa que ha oprimido y oprime a nuestra comunidad. Hemos estado aquí desde siempre y no vamos a marcharnos. Respecto a Chavela, ella llevó la vida que quiso, siempre tuvo esa fuerza, esa individualidad tan poderosa. Necesitamos más de eso para combatir este mundo que, muchas veces, es una basura.

- Habla de individualidad en tiempos muy dados al individualismo. ¿No sería más efectiva la fuerza de la colectividad?
- Para mí la colectividad se convierte en fanatismo cuando no se respeta al individuo. He estado en situaciones comunitarias en las que ese respeto se produce y entonces, efectivamente, es muy bonito.

- En lo musical, ¿qué es 'Xavela Lux Aeterna'?
- Quería homenajear a Chavela y al mismo tiempo reflejar mi estilo propio. Los arreglos son de Alberto Moreno, artista español con quien me unen muchos años de amistad . Hay pasajes románticos y oscuros, pero siempre tratados desde el corazón. La música de Chavela era básicamente voz y guitarra, un formato minimalista, y de manera respetuosa, hemos transformado ese espíritu en una experiencia diferente. Ofrecemos una noche inolvidable que el público se llevará en su corazón para poder avanzar con esperanza al día siguiente. Nos pegaremos una buena llorera colectiva: es una experiencia intensa pero bonita.

- Durante la función, usted imita a Chavela en su gestualidad y se viste de mujer...
- Por un lado, es importante aclarar que yo no me visto de mujer. Yo me pongo vestido porque visto de un modo muy apegado a mi individualidad. Soy persona de género no binario, puedo presentar rasgos femeninos o masculinos porque voy más allá de encajar entre los dos opuestos o una mezcla de los dos. Sólo trato de sentirme 'cómode' y vestir como me gusta. Por otro, rendir tributo a Chavela no es imitarla, yo soy la misma persona pero intento que su espíritu entre por mi cuerpo para transmitir su legado casi de una manera metafísica, si se puede decir así. La idea es celebrar su memoria y reflejar que la vida debe vivirse como quiere cada cual, y a la mierda con quienes no les gusta eso.

- ¿Cómo afecta a la creación su condición de persona no binaria?
- Es la persona que soy, no sé explicarlo... Para mí, ser no 'binarie' es como tener nariz o boca. Uso como herramientas creativas todo lo que me ha dado dios, en quien sigo creyendo fuertemente, no de manera católica normativa, sino como una energía muy fuerte que nos cuida y a la que llamo dios. Mis creaciones no son de un determinado modo porque mi género es no binario, sino porque he vivido determinadas experiencias y por ser yo quien soy: una persona latina, inmigrante, no binaria, gorda, estadounidense, de cultura costarricense, nicaragüense, irlandesa... Como dicen mis amigos de Valencia, en esta vida todos somos arroz con cosas. (Risas)

- Dice que para quienes han sido apartados de la sociedad -y usted se incluye entre ellos-, Chavela es «una presencia divina».
- Pero divino para mí es bastante diferente a lo que es para el católico. Es una energía que sentimos colectivamente, un gozo o un dolor, una sensación que nos une. El poder que tuvo Chavela, que pudo sacar esa emoción, es un acto divino. 'Todes' somos capaces de una belleza increíble y cuando eso se aprecia y eso se respeta, ocurren grandes cosas y se puede prevenir la oscuridad que nos está azotando en estos días.

- ¿El arte le ayudó a superar la adversidad?
- Sí, es supervivencia. 'Todes' tenemos una manera de sobrevivir: carpinteros, políticos, artistas... Pero yo con mi creatividad no pretendo destruir un árbol para hacer muebles ni oprimir a la gente con mis ambiciones. Bueno, tampoco quiero juzgar a los carpinteros, a quienes aprecio mucho... A los políticos, no tanto. (Risas) En fin, cada cual tiene sus pasiones y trata de sobrevivir a su manera.

- ¿Cuáles son sus otros referentes?
- Chavela, Nina Simone y Scott Walker son la santísima trinidad de mi creatividad. Y entre la gente más cercana tengo que citar a mi abuelo Calasanz Álvarez, que fue un gran pianista de Costa Rica, y a mi madre Vilma Álvarez, artista visual además de gran inspiración e influencia a la hora de ser una buena persona, alguien que ama a los demás y que quiere cuidar a los demás.

- ¿Y su condición geográfica cómo le afecta? Es usted nacido en EE UU pero de padres costarricenses...
- Me siento muy 'afortunade' por no tener una perspectiva única ni estar 'aferrade' a una cultura específica. Siento que tengo varias culturas dentro de mí y ninguna sobresale como representativa de quien soy. A veces me siento muy 'solitarie', sobre todo cuando veo en algunas ciudades a miles de personas con adoración a su patria o a su cultura. Como decía Chavela, no me siento ni de aquí ni de allá, es un camino solitario, pero lo hago lo mejor que puedo. Intento centrarme en la perspectiva que se me ha otorgado en la vida: poder navegar por varias culturas y varias partes del mundo, y en todas encontrar paz y felicidad.

- Los patriotismos de distinto signo han colisionado estos días en Cataluña. ¿Cómo ha seguido los disturbios de hace unos días?
- Bueno, los disturbios son herramientas represivas para coartar la libertad de las personas. Es un fascismo que al fin y al cabo nunca se ha ido de España. No cambiará nada mientras no se reconozca a Franco como el dictador que fue y se denuncie abiertamente su destructivo régimen. El Estado usa prácticas que aún son franquistas.. La policía está dando palizas a seres humanos, a reporteros... La gran amenaza aquí es -y siempre lo ha sido- el pensamiento libre. Nunca será correcto, en ninguna circunstancia social ni política, oprimir el pensamiento libre. Seguir dando importancia a un rey, a la oligarquía a la iglesia católica y al Opus Dei hacen imposible que la sociedad sea libre y avance.

- Antes de venir a Donostia ha estado usted en Zaragoza, donde ha realizado una residencia artística.
- He estrenado en el centro Etopía 'Canto de todes', una experiencia inmersiva y audiovisual. Es una pieza musical de cuatro horas que incorpora cientos de fragmentos de mi voz. Me interesa como herramienta para infectar ciertos espacios, un concepto que me fascina a nivel performativo. Habitualmente, los espacios culturales son fundados y usados por personas blancas heteronormativas y no por gente de la comunidad no binaria, latina o inmigrante. Por un lado, es un método de desafío y, por otro, una expresión de cariño a los miembros de mi comunidad. También es un modo de atraer a gente que no conoce a personas como yo.

#hemeroetca #queer #musica | Dorian Wood: "Chavela creaba esos traumas positivos que se quedan en el alma

Imagen. El Mundo / Dorian Wood

Dorian Wood: "Chavela creaba esos traumas positivos que se quedan en el alma".
Miquel Hernandis | El Mundo, 2019-11-01
https://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/alicante/2019/11/01/5dbb3bf1fdddff06868b4658.html

De visita a España, el cantante de Los Ángeles Dorian Wood está girando con su espectáculo ‘Xavela Lux Aeterna’. En él participa el valenciano Alberto Montero dirigiendo el cuarteto de cuerda que acompaña la peculiar voz de Wood, quien a lo largo de la entrevista telefónica reivindica la terminación en -e como neutra.

P. Vuelve a Alicante para cantar las canciones de Chavela Vargas con la que tiene muchas cosas en común.
R. Me ha influido mucho como cantante y ser humano. Chavela y yo somos de descendencia costarricense, ‘ambes’ somos ‘queer’: ella se identifica como lesbiana y yo como ‘queer no binarie’. Y nacimos en la misma fecha, el 17 de abril. Todo eso es muy bonito pero en los tiempos que vivimos donde hablamos de comunidades que se marginalizan mucho como la ‘queer’ y la de inmigrantes, Chavela pertenecía a ambas. Admirar su legado es muy importante, tanto como enfocar esa narrativa.

P. A través de su música quiere ofrecer ese mensaje político pero sin ser explícito sobre ello.
R. Para mí no es algo político, es cultural. Como sociedad mundial existe una identidad que va más allá de la música. Estamos hablando de culturas migratorias y ‘queer’ que van más allá. Nací siendo no ‘binarie’ y el existir no es un acto político pero muchas personas y Gobiernos lo perciben así. Chavela era orgullosamente lesbiana y vivió de manera muy inspiradora para ‘muches’ de ‘nosotres’ que luchamos para que se escuchen nuestras voces de forma respetuosa. Y es parte de mi deber como artista.

P. Metidos en política, ¿cómo valora el discurso del presidente Trump?
R. Nunca es un día aburrido en esta era tan espantosa. Es una nueva pesadilla cada día. Hay que darse cuenta de que Trump es un síntoma de un país que ha operado como un imperio por mucho tiempo y que aún lo sigue siendo y de manera mucho peor estando ese ser humano tan espantoso en el poder.

P. Volviendo a Chavela y sus canciones, ¿para amar hay que hacerlo de manera desgarrada?
R. ‘Une’ hay que abrirse al concepto de amar y ser ‘amade’. Yo lo hago de varias maneras. El amor en el escenario es diferente al que muestro en la vida cotidiana. No se puede definir la forma en que es idealmente amar. Lo que hizo Chavela fue tomar sus angustias y transformarlas de manera que nos invitaba a presenciar algo muy crudo y potente. También creo que no vivió todos sus días de esa manera. Hay traumas positivos que nos impactan y permanecen en ‘nosotres’, lo que hacía Chavela era crear esos traumas que se quedaban en el alma de uno por muchísimo tiempo. Lo que pasa con eso es que no es saludable sentirse así todos los días, cada minuto.

P. ¿Amar como dicen esas canciones de Chavela y otros es atentar contra el propio corazón?
R. Claro. Es exhausto. El cuerpo, el alma y el corazón necesitan descansa por sobrevivencia. Ese punto de empujar constantemente hasta los límites es dañino. Y ese amor se vuelve otra cosa que quizá no sea tan cuidante del alma de uno.

P. Entre todas las canciones de este espectáculo, ¿cuál sería la más peligrosa para el alma?
R. La más peligrosa... [Pausa y suspira]. Puedo decirte cuál es la más peligrosa para la mía. Porque hablar en general no puedo dictarla para la de cualquier persona. El peligro que uno sienta con la propia alma es cosa de ‘elle’. Y para la mía sería ‘Paloma negra’, que fue y sigue siendo la canción más fuerte que interpretó Chavela e hizo suya. Es un reto interpretarla porque lleva un tema muy triste y un poco fúnebre. Por otro lado, estéticamente pide mucha precisión. Lo hago con mucho amor y reverencia pero es muy difícil porque es el plato principal que uno puede mostrar. Lo hice hace unos meses en México y era la que me daba pavor porque ellos la han absorbido de una manera que ninguna otra cultura ha absorbido. Estaba muy ‘contente’ y ‘nerviose’.

P. El reto de versionar a Chavela ¿asustaba o atraía?
R. Me atraía mucho. Lo que estamos presentando es un diálogo entre ella y yo, más que un homenaje, que también, aunque es más una exploración de la relación personal que tenemos. Y que invita al público a participar. Lo bonito es que nos veía de todo corazón y que no era con el propósito de hacerlo radicalmente diferente.