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sábado, 16 de noviembre de 2024

#hemeroteca #lgtbi #sextorsion #cine | “Ver a un soldado israelí con la bandera LGTBI sobre las ruinas de Gaza es ofensivo para cualquier gay del mundo”

“Ver a un soldado israelí con la bandera LGTBI sobre las ruinas de Gaza es ofensivo para cualquier gay del mundo”
La cineasta palestina, Dima Hamdan, describe en un cortometraje el supuesto chantaje del ejército israelí contra homosexuales de Cisjordania para que colaboren con la ocupación. Su dilema es la traición o la vergüenza pública
Beatriz Lecumberri | El País, 2024-11-16
https://elpais.com/planeta-futuro/2024-11-16/ver-a-un-soldado-israeli-con-la-bandera-lgtbi-sobre-las-ruinas-de-gaza-es-ofensivo-para-cualquier-gay-del-mundo.html

Dima Hamdan //
Todo ocurre en una noche. Shadi, un joven palestino, vuelve aterrorizado a su casa en Cisjordania y confiesa sus padres que el ejército israelí quiere obligarle a suministrar informaciones sobre amigos y vecinos. “¿Qué tienen en tu contra?”, pregunta, espantado, su padre. El teléfono suena. Una voz anuncia a la familia que Shadi es gay y que hay un video sexual de él que todo el pueblo recibirá si no colaboran.

La ocupación israelí cobra formas insospechadas en la existencia cotidiana de los habitantes de Cisjordania. La cineasta y experiodista palestina Dima Hamdan (Kuwait, 1975) describe una de ellas en el cortometraje ‘Blood like water’ (Sangre como agua). “Quise mostrar el dilema de las familias. La causa palestina es importante, pero los hijos también ¿Seríamos capaces de exponernos al escarnio público para proteger la causa y no convertirnos en traidores? La opción es muy difícil y siempre hay que sacrificar algo”, explica en una entrevista con este diario en Casa Árabe en Madrid, donde ha proyectado su película esta semana.

El cortometraje de Hamdan, actualmente directora de la The Marie Colvin Journalists’ Network, ha recibido distinciones en festivales en Oslo, Barcelona o Brooklyn, y sobre todo el Premio Iris, prestigioso galardón para películas centradas en cuestiones LGTBI, celebrado anualmente en Gales, en el Reino Unido. En estos eventos, la cineasta palestina asegura haber sentido que Israel “está saboteando su propia imagen” de paraíso homosexual, debido a la falta de respeto de los derechos humanos de los palestinos, especialmente en Gaza.

Pregunta. En Cisjordania, la homosexualidad no se considera un delito, pero en su película queda claro que en Palestina es mejor tener un hijo narcotraficante o miliciano que gay.
Respuesta. La sociedad palestina es muy variada, pero hay un pacto de silencio, un tabú. El mensaje es que puedes ser gay, pero no abiertamente. Y lo que hacen los israelíes no es decir a tus padres que eres homosexual, sino decírselo a todo el pueblo y mostrarlo de manera flagrante y humillante, difundiendo un video sexual grabado sin tu consentimiento. Y una cosa es que tu vecino sepa que eres gay y otra cosa es que te vea siéndolo.

P. ¿Hubo algún hecho concreto que la motivó a contar esta historia?
R. Soy palestina, sé que Israel chantajea a la gente para que colabore con ellos. Recuerdo una conversación, hace ya años, con un amigo en Ramala, en la que me contó que una de las tácticas recientes usadas por el ejército israelí era coaccionar a hombres homosexuales y que les resultaba bastante fácil, sobre todo en hogares palestinos muy conservadores. La historia está basada en informaciones reales, pero es una ficción.

P. La perspectiva de su película es el sufrimiento de los padres, de la familia. ¿Por qué?
R. Quise mostrar el dilema de las familias. La causa palestina es importante, pero los hijos también. ¿Qué decidiríamos si nos viéramos en esas circunstancias? ¿Seríamos capaces de exponernos al escarnio público para proteger la causa palestina y no convertirnos en traidores? La opción es muy difícil y siempre hay que sacrificar algo. Cuando estábamos rodando se hizo público, por ejemplo, el caso de un chico que sufrió este chantaje, pero si no salen a la luz más casos, me temo que en gran parte es porque la estrategia israelí funciona y la gente colabora.

P. En su película están omnipresentes estas dos ideas: el sacrificio y la lealtad.
R. La gente piensa que luchar contra la ocupación israelí es sacrificar la vida, pero no es solo eso. Hay otros sacrificios y otras formas de lucha. Por ejemplo, unos padres que ponen de lado momentáneamente su reputación y su honor y dicen al mundo: ‘Miren, estas son nuestras opciones: o colaboramos con el ejército israelí, lo que nos convierte en traidores y podría provocar la muerte de otras personas por las informaciones que nosotros les suministraremos, o asumimos que nuestro hijo es homosexual y nuestra imagen se ve enturbiada’.

P. ¿Es posible hablar así de claro en Palestina hoy?
R. Creo que sería un alivio para mucha gente si estas cuestiones dejaran de ser tabú. Porque estamos haciendo un regalo a la ocupación. Si Israel logra hacer tanto daño es porque tiene inteligencia humana, es decir, colaboradores, dentro de Palestina. Podemos privarles de una parte, si los homosexuales palestinos no tienen miedo a asumir que lo son y dejan de temer la presión social.

P. En los últimos meses, han salido a la luz al menos dos fotografías de soldados israelíes mostrando la bandera LGTBI sobre las ruinas de Gaza. ¿Qué sentimientos despiertan en usted estas imágenes?

R. Es irónico. Israel parecía la capital gay del mundo, pero está destrozando su reputación al publicar esas fotografías. Están saboteando su propia imagen. Ver a un soldado israelí mostrando la bandera LGTB sobre las ruinas de Gaza es ofensivo para cualquier gay del mundo. Mi película ha sido muy bien recibida en todos los festivales, especialmente en los LGTBI, donde siento que la comunidad está cambiando su forma de ver a Israel. No por el chantaje a los homosexuales palestinos, sino por su falta de respeto a los derechos humanos.

P. ¿Se ha proyectado ‘Blood like water’ en Palestina?
R. Yo hice este cortometraje para la sociedad palestina, para la gente que se ve directamente afectada por lo que se describe. Es una película financiada además por fondos palestinos. Iba a proyectarse en 2023 en un festival en Ramala, pero estalló la guerra y todo se suspendió. En septiembre de este año se pudo ver en Ramala, Belén y Hebrón, pero desgraciadamente, los cines están vacíos porque nadie tiene ánimo en la situación actual. No tuve apenas comentarios tras las proyecciones, pero hay que seguir adelante. No podemos anular todo y quedarnos quietos.

P. ¿Le decepciona?
R. Israel no solo está cometiendo un genocidio en Gaza, quiere paralizarnos a todos y privarnos de esperanza. Esta guerra ha matado algo en todos. Yo, por ejemplo, no soy la misma, no me reconozco, pero sigo adelante porque tengo que hacerlo, porque no me pueden romper en pedazos. En unos meses, cuando termine de presentar la película en festivales, la voy a poner en internet, con acceso libre, para que todo el mundo en Palestina pueda verla.

P. Es una película de ficción, pero usted investigó e hizo entrevistas durante meses antes de filmar.

R. Sí, me ayudó que he trabajado como periodista en Palestina y tenía contactos. Hice muchas entrevistas preguntando a la gente: ¿qué harías si te ocurriera esto? Me encontré con muchos silencios. Los israelíes saben lo que hacen y se dirigen a familias tradicionales, en las que los padres no están preparados para asumir públicamente que sus hijos son homosexuales. No tanto desde un punto de vista religioso, sino más bien cultural o social.

P. Su película está rodada en Belén, en Cisjordania, donde las relaciones entre personas del mismo sexo no son delito. En Gaza, no ha sido derogado aún el Código penal británico, que castiga las relaciones entre hombres con penas de cárcel. ¿Hizo también entrevistas en la Franja?
R. Rodamos en Cisjordania, pero para mí, más allá de la geografía, lo importante es mostrar el dilema de una familia y que, finalmente, en Palestina todo el mundo lucha contra sí mismo. El desafío era contar en 15 minutos una historia con la que todos los palestinos puedan identificarse, estén donde estén. En Gaza, también hay chantaje, pero sin duda con otros matices y formas. Hamás es más conservador que las autoridades de Ramala, pero tampoco ha lanzado una caza de brujas contra los homosexuales. Creo que tienen cosas mucho más importantes en su agenda.

P. ¿Tuvo algún problema para rodar en Belén?

R. Tuve la suerte de tener un equipo maravilloso. Cuando encontramos la casa en la que transcurre gran parte de la película, expliqué a su dueño el argumento de la película y no hubo problemas. El hombre había estado preso en una cárcel israelí en los ochenta y me contó que en la época, Israel drogaba a palestinas cuando iban, por ejemplo, a un salón de belleza. Las mujeres despertaban horas después desnudas, en un lugar desconocido. El teléfono sonaba y una voz les decía que tenían un vídeo muy comprometedor de ellas y tenían que colaborar con Israel.

P. Y ¿las mujeres lesbianas también sufren el mismo chantaje que los hombres?

R. No sé si ocurre, no conocí ningún caso, pero creo que los hombres palestinos, por cómo está construida nuestra sociedad y la imagen del hombre en ella, son mucho más vulnerables. Y los israelíes lo saben.

martes, 20 de noviembre de 2018

#hemeroteca #vih #cine | Ni yonkis ni promiscuos: el corto que derriba todos los estigmas sobre el VIH

Imagen: El Español / Fotograma de 'Estigma'
Ni yonkis ni promiscuos: el corto que derriba todos los estigmas sobre el VIH.
El cortometraje 'Estigma' quiere derribar los prejuicios sobre las personas portadoras del VIH. En los últimos meses cortos como 'Estigma' y series como 'Élite' han ayudado a la normalización.
Javier Zurro | El Español, 2018-11-20
https://www.elespanol.com/cultura/cine/20181120/yonkis-promiscuos-corto-derriba-estigmas-vih/354465409_0.html

Hay temas que todavía siguen siendo un tabú, y el VIH es uno de ellos. El audiovisual sigue considerando un tema ‘complicado’ para tratar en filmes o series comerciales, y hasta ahora sólo el cine de autor (‘120 latidos por minuto’) se había atrevido a hablar de las reivindicaciones y derechos de las personas que lo desarrollaron, especialmente en los años 90.

Muchas de las cosas que contaba la película de Robin Campillo siguen siendo una realidad. En 2018 el VIH se sigue asociando a gente promiscua, de mala vida, o drogadictos. Muchos no entienden que cualquiera puede contraerla en un descuido, y que además, actualmente y con los medicamentos existentes, ser portador teniéndolo controlado es perfectamente compatible con una vida normal. Se puede practicar sexo, no se es un inválido, y nadie tiene por qué señalar a nadie por tenerlo.

Ese es uno de los motivos por los que ha triunfado 'Élite', la serie adolescente de Netflix que aunque cuenta con unas tramas telenovelescas, es la primera ficción dedicada a adolescentes que ha tratado el VIH con una naturalidad aplastante. El personaje de Marina (interpretado por María Pedraza), es una niña de familia bien, que contrajo el virus y que en el primer capítulo deja claro que el sida no elige a la gente dependiendo del dinero que tenga. Lo suyo fue un fallo, pero ella mantiene la misma vida que los demás adolescentes. Se ve cómo se medica, y explica que el virus es indetectable. También la vemos practicar sexo de forma abierta, rompiendo ese prejuicio que dice que con el VIH no se puede hacer el amor.

Marina no es yonki, ni promiscua, ni una inconsciente, como tampoco lo es el protagonista del cortometraje ‘Estigma’, dirigido por David Velduque, y que también quiere derribar todos los prejuicios respecto al VIH. En su trabajo es un chaval adolescente el que se enfrenta a sus propios miedos, y a la discriminación que él mismo se infringe. Este cortometraje forma parte de un proyecto que se llama ‘Indetectable’, al que invitaron al realizador. Es su segunda temporada, y en esta ocasión creadores como Roberto Pérez Toledo, Abril Zamora, Alberto Velasco o Ferando Gamera aportarán su visión sobre la “serofobia”. “En este caso no lo hemos planteado desde el punto de vista de la discriminación, sino de la persona que tiene el virus y que sufre”, cuenta a El Español.

Trabajos para acabar con esos estigmas, que el director considera que están ahí porque al final es una enfermedad que habla de nuestra sexualidad. “Hay enfermedades que puedes tener, como una diabetes u otras muchas crónicas, que son como ahora es el VIH gracias a la medicación. Ya no se muere la gente, pero se habla poco del tema. Cuando lo estamos haciendo lo hacemos con naturalidad y visibilizando que son personas con una vida normal, que pueden mantener relaciones de forma normal y con medicación, y que si la tomas es indetectable, y si eres indetectable no puedes contagiar el virus”, añade.

“Se está incidiendo mucho en esto porque hay como un miedo y una falta de información muy grande en la sociedad. Nos han contado muchas veces que es malo tener relaciones sexuales. Lo sexual está oculto y poco presente en nuestro día a día, es algo de lo que no se habla. Si una persona es portadora del VIH parece que es porque ha llevado ‘una vida mala’, y no es así, es una persona que por alguna circunstancia ha tenido ese contagio, pero no es porque haya tenido un estilo de vida de ningún tipo. Puede ser nuestro vecino, o nuestro mejor amigo, y hay que romper ese tabú que es sobre todo por el sexo y que viene a culpabilizarte porque esa enfermedad se sigue asociando a eso de ‘la mala vida”, zanja.

Estigma también muestra el sexo sin complejos, y lo hace usando el género de terror como excusa para hablar de los miedos internos, de no aceptarte a ti mismo y de pensar que te van a culpar por ser diferente, en este caso tener el VIH. Este caparazón de corto de terror le ha hecho participar en una gran cantidad de festivales internacionales como el de Austin, y ser un buen vehículo para hablar de algo que nos incumbe a todos.

“De alguna forma nos construimos una prisión en la que nos metemos y machacamos a nosotros por múltiples motivos. Aquí es el VIH, pero podría ser alguien gordo, o alto, o con los pechos grandes. O gay o trans… al final no te dejas vivir. Se habla mucho de la discriminación social, pero poco de la discriminación hacia nosotros mismos, y a veces es incluso más dura que lo que te puedan decir otros. El objetivo es ese, mostrar los fantasmas de cada uno y luchar día a día”, cuenta Velduque, cuyo compromiso hace que con cortos como el suyo, esos estigmas estén más cerca de desaparecer.

domingo, 18 de febrero de 2018

#hemeroteca #machismo | 'Sunshine', la historia del novio de instituto que no ama, maltrata

Imagen: El País / Fotograma de 'Sunshine'
'Sunshine', la historia del novio de instituto que no ama, maltrata.
Este corto de tres minutos sirve para reconocer a los adolescentes maltratadores.
Emilio Sánchez Hidalgo | Verne, El País, 2018-02-18
https://verne.elpais.com/verne/2018/02/18/articulo/1518954072_605559.html

“’En el instituto yo tenía un novio que…’ es una frase a la que le pueden seguir decenas de ejemplos. Yo tenía un novio que no me dejaba ponerme algunos vestidos porque eran muy cortos, o muy escotados, o ambas cosas; que se enfadaba cuando quedaba con aquellos amigos que a él no le caían bien; que acabó prohibiéndome estar con ellos; que me interrogaba cuando había salido sin que él estuviese; que decidía qué hacíamos, dónde íbamos y hasta a qué hora".

La periodista de El País Isabel Valdés, coordinadora del blog 'Mujeres', empieza así el texto que escribió en el Día contra la Violencia de género de 2017. "Probablemente todas nos reconozcamos en cualquiera de esos ejemplos en algún momento de nuestra vida [...]. La idea de que el amor es posesivo y permisivo con todo está tan arraigada que es difícil verlo", añade. Para distinguir ese amor falso y que maltrata ayudan cortometrajes como el que abre este artículo, promovido por Day One, una asociación estadounidense que lucha contra la violencia machista entre jóvenes.

Es menos de tres minutos, ‘Sunshine’, obra del brasileño Guilherme Marcondes, muestra cómo una adolescente va descubriendo poco a poco que su novio es un maltratador. El machismo siempre había estado ahí, pero la protagonista lo confunde con el ideal del amor romántico al ritmo de la canción 'Walking on sunshine'. Al principio todo parece muy bonito, pero enseguida aparecen los celos.

Al novio le molesta que su novia se ponga faldas o vestidos, no le gusta que baile con sus amigas, le presiona para que no coma... Cada vez disimula menos su agresividad hacia ella.

Cuando el hombre se quita la careta del todo, la novia está atrapada. Unos tentáculos la ahogan, se pierde en un laberinto y, cuando encuentra la salida, él está al otro lado de la puerta con un ramo de flores. "No confundas amor y abuso", dice el texto con el que termina el corto.

"En esta época digital en la que un vistazo -en redes sociales- a una relación muestra siempre una pareja feliz, hay que recordar que las apariencias engañan más que nunca. Un romance adolescente pasa de emojis felices a los celos y el control frente a tus ojos", explica en su página web la productora estadounidense que firma el corto, Lobo. También colabora la productora BBDO. "El ritmo de 'Walking on sunshine' se mezcla con la sutil y siniestra dirección de la narrativa. Al principio coincide con los momentos románticos de la pareja, pero pasa rápidamente a un segundo plano que esconde comportamientos abusivos", añade.

Este cortometraje se ha empezado a mover en redes sociales después de que fuera compartido el 16 de febrero en Twitter por el blog 'La criatura creativa'. Lleva más de 18000 retuits en dos días. En las respuestas al tuit, además de los comentarios machistas que nunca faltan, muchas mujeres aseguran haber visto o vivido situaciones parecidas a las descritas en el cortometraje.

La violencia machista afecta especialmente a las jóvenes
La Macroencuesta de violencia contra la mujer que el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad publicó en 2015 muestra que las jóvenes son un colectivo especialmente vulnerable. El 25% de las mujeres de 16 a 25 años consultadas aseguran haber padecido violencia machista en los últimos 12 meses. La media general es del 9,6%, 15 puntos menos.

Sin embargo, muchas personas sigue sin entender la violencia machista como un problema de primer orden. Y, lo que es peor, los jóvenes son los primeros que le quitan hierro al asunto. Según los datos del Centro Reina Sofía sobre Adolescencia y Juventud de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD), uno de cada cinco españoles (21,2%) de 15 a 29 años están muy o bastante de acuerdo en que la violencia de género es un tema "que está politizado, se exagera mucho". Más de uno de cada cuatro (27,4%) señala que es una conducta "normal" dentro de la pareja. Las últimas cifras del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) muestran un aumento de la preocupación por la violencia machista en España.

El cortometraje de este artículo recuerda bastante a ‘La historia de Pepe y pepa’, un cuento con el que la socióloga cordobesa Carmen Ruiz Repullo ayuda a los adolescentes a detectar posibles situaciones de maltrato. "Es habitual ver miradas y codazos mientras la cuento, porque siempre hay aludidos", dijo a Verne en noviembre de 2017. La pareja de la historia va avanzando en una escalera de conductas machistas. Varios escalones se pueden ver en el cortometraje ‘Sunshine’.

jueves, 9 de marzo de 2017

#hemeroteca #cine #brucelabruce | Bruce LaBruce mete a los refugiados en una peli porno gay

Imagen: El Español / 'Refugee's Wellcome' de Bruce LaBruce
Bruce LaBruce mete a los refugiados en una peli porno gay.
El cortometraje del controvertido cineasta canadiense se titula "Refugee's Welcome", se estrena online y utiliza el sexo explícito entre dos hombres para abordar la crisis de la migración.
Salvador Martínez | El Español, 2017-03-09
http://www.elespanol.com/cultura/cine/20170309/199480143_0.html

El artista y cineasta canadiense Bruce LaBruce ha firmado películas de cine erótico gay donde el sexo lo practican actores caracterizados como escritores, personajes de película de terror, chaperos, punkis, neo-nazis, terroristas de extrema izquierda, zombies e incluso zombies alienígenas. En su último cortometraje, sin embargo, LaBruce prefiere hablar con imágenes de sexo explícito de un tema humanitario: la mayor crisis migratoria que ha vivido Europa desde la Segunda Guerra Mundial. El cortometraje se titula ‘Refugee's Welcome’ y se estrena este jueves ‘online’, en ‘EroticFilms’.

El cortometraje toma el nombre de la expresión que ha servido para manifestar la solidaridad con los demandantes de asilo venidos al viejo continente en los últimos dos años. Así ha sido, especialmente, en Alemania. El país de la canciller Angela Merkel ha recibo más de 1,2 millones de refugiados. Por eso, no había mejor sitio que la capital germana para el rodaje de LaBruce, cuya producción ha estado a cargo de Erika Lust, la realizadora sueca de cine erótico feminista afincada en Barcelona.

“Había pasado mucho tiempo en Berlín y había visto en cafés y en bares esos mensajes de ‘Refugee's Welcome’. Tantos mensajes así me hicieron pensar que Berlín es única, es uno de los bastiones del izquierdismo en Europa. Posiblemente sea una de las ciudades más abiertas para los refugiados”, comenta LaBruce a El Español. Alude LaBruce a los algo más de 35.000 demandantes de asilo que las autoridades germanas tenían registradas en la capital alemana a finales de 2016. A toda España han llegado 1.141 refugiados, según datos de finales del pasado mes de febrero del Ministerio del Interior.

Rechazado por la Berlinale
LaBruce lleva más de 30 años haciendo películas. No todas ellas son de carácter pornográfico. De hecho, uno de sus últimos largometrajes, ‘The Misandrists’, formó parte de la sección Panorama en la última edición de la Berlinale. Esa es una cinta de género sobre un colegio de niñas donde se somete a las alumnas a las enseñanzas de un grupo de integristas misándricas. ‘Refugee's Welcome’ se presentó en la sección de cortos de la Berlinale, pero no fue seleccionado.

“Fue rechazado, lo que para mí fue muy frustrante. Aparentemente generó debate en los responsables del festival. Pero allí sólo hablan artistas establecidos que no sé muy bien qué tienen que rechazar de mi trabajo, excepto que hay sexo explícito o esa idea de que es políticamente incorrecto tratar el tema desde una perspectiva pornográfica”, comenta LaBruce, a quien hace dos años el MoMA de Nueva York le dedicó una retrospectiva.

‘Refugee's Welcome’ cuenta la historia de un refugiado sirio al que un joven checo de estética ‘punk’ logra salvar la vida tras una agresión a manos de cinco neo-nazis. Aquí, LaBruce hace un guiño a uno de sus temas recurrentes -el extremismo político-, sin dejar de atender al hecho que en 2016 se contaron en Alemania casi diez ataques diarios contra demandantes de asilo o centros de acogida para refugiados.

“Ya había hecho películas en el pasado sobre la escena de la extrema derecha, que es otro tema que me interesa mucho, me refiero al resurgimiento de la extrema derecha”, señala LaBruce. En ‘Skin Flick’, una cinta de 1999, una banda de neo-nazis viola a una pareja multiétnica masculina. Aquella escena provocó en su día protestas en cines de Londres. Con este tipo de experiencias a sus espaldas, LaBruce parece preparado para recibir las críticas de quienes no acepten su relato sobre los refugiados.

El lado humano de la crisis
“Yo me considero a mí mismo un izquierdista, pero mis películas suelen ser objeto de críticas desde la izquierda radical”, señala. Este transgresor canadiense, que en sus orígenes artísticos formó parte de la generación del ‘punk’ y especialmente de aquella vanguardia del ‘homocore’ – que se revela contra la cultura gay establecida –, está listo para que le digan que la crisis humanitaria de los refugiados es algo demasiado “serio” como para relacionarlo con el porno.

“Los que digan que esto es demasiado serio serán los que también digan que los derechos de los gays o el feminismo son una distracción frente a la revolución o a cambios sociales más importantes”, se defiende LaBruce. “Pero en esta película lo que intenté fue restar negatividad al retrato que se hace de los refugiados. Porque éstos suelen ser una abstracción intelectual. Desde la política, el problema de los refugiados se ve a base de números, sin considerar los aspectos humanos”, añade.

El refugiado de su película, un poeta sirio que flirtea con la mirada en un café berlinés con el joven checo – también poeta en ciernes –, es “un individuo con su propia historia”, abunda el cineasta. “Es un refugiado al que se conoce en la película como una persona íntegra, con sus propias aspiraciones, sus deseos y una vida emocional”, señala el realizador. “La gente que dice que la crisis de los refugiados es algo demasiado serio y que no debería tratarse en el porno no está entendiendo la estrategia de la película, que es utilizar la sexualidad explícita para dejar claro que ese refugiado tiene impulsos románticos”, agrega.

Gay en el islam
LaBruce también es consciente de la dramática realidad de los refugiados homosexuales y transexuales que han llegado a Europa en el marco de la reciente crisis migratoria. Por conocer bien Berlín – aquí rodó ‘The Raspberry Reich’, una película de 2004 inspirada en la organización terrorista de la Fracción del Ejército Rojo –LaBruce sabe que en la capital alemana se encuentra el primer refugio para asilados gays del mundo. “Conozco cómo es ser gay en los países islámicos, donde la homosexualidad está prohibida, y cómo la gente lidia allí con la homosexualidad, algo que pone a los homosexuales en peligro”, cuenta el cineasta.

La veintena de minutos en la que transcurre ‘Refugee's Welcome’ no tienen nada que ver con otras formas con las que el porno ha tratado temas políticos. Por ejemplo, en Estados Unidos, se han producido parodias como aquella de 2008 titulada ‘Who's Nailin' Paylin?’ [‘¿Quién se está tirando a Paylin?’]. En ese largometraje protagonizan escenas porno actores caracterizados de políticos estadounidenses. Nina Hartley interpretaba a “Hilly” –un personaje que parodiaba a la entonces senadora Hillary Clinton– y Lisa Ann encarnaba a Serra Paylin –que se burlaba de la Gobernadora de Alaska Sarah Palin. Hartley y Ann son dos estrellas del porno estadounidense.

“Cuando se ponen figuras políticas en un contexto pornográfico el resultado es un poco catártico, porque esas figuras están ahí en un papel muy extremo, donde no deberían, verlos así permite a la gente desafiar su poder”, estima LaBruce. El estilo del canadiense para hacer pornografía es muy distinto al de las parodias de la política que se hacen en la industria del cine porno estadounidense.

“Yo trabajo desde una perspectiva honesta, sincera, para nada sucia. Encarnando sus personajes, los dos actores de la película crean un vínculo emocional”, dice LaBruce, aludiendo a los poetas protagonistas de ‘Refugee's Welcome’. “La escena de sexo empieza con el poeta checo lavando los pies del refugiado sirio. Esto, que es algo fetichista, también tiene algo bíblico”, subraya sobre su cinta, que pasa por ser de las pocas en las que se asume un uso político del porno.

Erika Lust, productora del cortometraje de LaBruce, plantea en la promoción de ‘Refugee's Welcome’ que hay que “acabar con el resurgir de la xenofobia y el racismo en Europa con mensajes como el de esta historia”. ¿Puede hacerse política con el porno? Para LaBruce la respuesta es sí. Pero le extraña que sólo lo hagan una minoría. “En realidad me sorprende que mucha gente no utilice el porno con fines políticos”, concluye el artista canadiense.

martes, 3 de noviembre de 2015

#hemeroteca #lgtbi #queer | La aplaudida mirada gay de Juanma Carrillo

La aplaudida mirada gay de Juanma Carrillo
“Ya me han dicho que te va muy bien en el porno”. Las señoras de su pueblo creen que Juanma Carrillo se dedica a la pornografía, y él ni siquiera las ha sacado del error. “Al menos me consideran una eminencia”, bromea. Son los efectos colaterales de haber forjado una carrera como cineasta en los […]
Pablo Giraldo | Shangay, 2015-11-03
https://shangay.com/2015/11/03/la-aplaudida-mirada-gay-de-juanma-carrillo/ 

Juanma Carrillo //
“Ya me han dicho que te va muy bien en el porno”. Las señoras de su pueblo creen que Juanma Carrillo se dedica a la pornografía, y él ni siquiera las ha sacado del error. “Al menos me consideran una eminencia”, bromea. Son los efectos colaterales de haber forjado una carrera como cineasta en los márgenes del videoarte, el cine experimental y el activismo LGTB, sobre todo en su vertiente más morbosa –siempre entre lo erótico y lo sórdido–.

Porque si hay un director español contemporáneo vinculado al circuito de festivales LGTB –del OutFest de Los Ángeles al de Turín–, ese es Juanma Carrillo. Ahora que acaba de iniciar una nueva etapa como director de imagen de La Joven Compañía, el Lesgaicinemad, Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay y Transexual de Madrid, ha decidido otorgarle un premio especial 20º aniversario por su trayectoria internacional.

Un reconocimiento que coincide en el tiempo con la edición en DVD de sus principales cortometrajes en Estados Unidos, Reino Unido y Francia –en España pueden verse a través de Video On Demand o como extras en la edición de ‘El desconocido del lago’, entre otros–. Por el momento, ‘Islandia’, su primer proyecto de larga duración en el que lleva involucrado años, aguarda tiempos económicamente más favorables.

“Me encanta que el Lesgaicinemad me premie por mi trayectoria internacional, aunque no haya hecho nunca un largometraje”, explica Juanma. El festival, que proyecta una retrospectiva de su trabajo los días 3 y 7 de noviembre en la Universidad Complutense y Cineteca respectivamente, le ha dado carta blanca para incluir sus trabajos más destacados en un programa de hora y media de duración no exclusivamente de temática LGTB. “He incluido también ‘Cuerpos deshonrados, 1941’ y otras obras que tuvieron recorrido en museos y televisiones. Y acabo con ‘Muero de amor’ de La Bien Querida, un broche alegre con guiños LGTB a personas que no se suelen tener muy en cuenta, como las parejas gays en la tercera edad”.

No faltan imprescindibles en su carrera como ‘Caníbales’ y ‘Fuckbuddies’, o ‘Muro’ y ‘Andamio’, dos acercamientos a la comedia romántica y el melodrama, así como material inédito. “Proyecto dos trabajos que nunca se han visto antes y que son los más personales y autobiográficos, ‘La noche’ y ‘El grito’. Los dos tienen que ver con mi trabajo, la búsqueda del amor, incomunicación…”.

P. ¿Qué es lo que más han destacado de tu trabajo los festivales internacionales?
Siempre se remiten al preciosismo y el mimo con el que cuido los trabajos, a la parte emocional y el naturalismo de las historias que cuento, que le pueden pasar a cualquiera. Lo que pasa es que luego me pongo muy poético, porque soy así de ñoño y no quiero cambiar. Ser romántico es la verdadera actitud punk en estos tiempos. O, al menos, ser un romántico follador.

P. ¿Te han llegado a decir que tu obra es de difícil acceso?
En algunos círculos soy un artista experimental, vanguardista y de minorías y, curiosamente para otros, amigos incluidos, soy un artista pop, de público masivo. Entiendo lo que quieren decir porque estoy siempre a medio camino, aunque yo no pienso en eso. Quiero llegar al máximo público posible, pero también quiero ser coherente conmigo mismo, no traicionarme, y eso te lleva a audiencias y etiquetas muy concretas.

P. ¿Te refieres a la etiqueta ‘queer’?
he tenido problemas con esa clasificación. Para mí ‘queer’ es Fassbinder, Pasolini… Soy muy activista, está en mi naturaleza y lo promuevo, pero no me gusta que me reduzcan a eso. Soy director, controlo la imagen y es por eso por lo que me gustaría que se destacara mi trabajo, no por si salen hombres o no. Mi ambición es que mi obra llegue a un espectador que jamás ha tenido nada que ver con el mundo ‘queer’ y le guste. Ese es mi activismo.

P. ¿A cuál de tus trabajos te sientes especialmente vinculado?
‘Furry boys’, ‘La lettera’ y ‘Estafa’, las promos que hice para el Festival FIRE!! en 2012. Todo lo que he hecho con ese festival ha sido importante para mí, porque han sido trabajos costosos. Aparte de ser promos, son mini cortos, pequeñas historias a las que tengo mucho cariño. Pero le debo mucho a ‘Caníbales’, que es el trabajo que más me piden, aunque no el más premiado. Ese corto me hizo plantearme la importancia del morbo y el sexo, y yo tenía muy claro que no iba a hacer concesiones. Y eso que lo rodé a 42 grados, con 30 actores que no sabían lo que era el ‘cruising’, un ordenador que se me rompía…

P. ¿Cuál es tu trabajo más premiado?
‘Fuckbuddies’, un corto que hice pensando en el Notodofilmfest y que al final mandé al circuito de festivales LGTB. Ese es el niño listo y ‘Andamio’ sería el niño bonito, un corto que guardé en un cajón y que casi por casualidad se ha convertido en el favorito de mucha gente.

P. Curiosamente, tus dos únicos acercamientos a la comedia romántica con temática gay.
Sí, y con ‘Andamio durante mucho tiempo fui incapaz de ver que había cosas buenas ahí, por eso lo guardaba. Es un corto sobre la ilusión, y a todos nos encantaría enamorarnos de un vecino. Coincidió con todos los problemas para sacar adelante ‘Islandia’ y me volví a centrar en los temas que me interesan: la búsqueda del amor a través del sexo, el humor y el romance. Todo eso espero explotarlo más en el futuro, no se puede vivir de la sordidez de ‘Caníbales’ toda la vida.

P. ¿El interés que al principio demostrabas por el videoarte y lo experimental se ha relajado con el tiempo?
No me quiero volver convencional, sigo teniendo interés por lo experimental. Ahora sé cómo hacerlo con mejores medios y de otra forma para que el mensaje llegue a más gente o sorprenda a nuevos espectadores. Sé más cosas ahora que cuando me dedicaba a la fotografía hace diez años.

miércoles, 22 de abril de 2015

#hemeroteca #cine | El almeriense Ian Garrido competirá en el Festival de Cannes con su corto ‘Víctor XX’

Imagen: La Voz de Almería
El almeriense Ian Garrido competirá en el Festival de Cannes con su corto ‘Víctor XX’
El filme, rodado en la provincia, representará por primera vez a España en la selección de Cinéfondation
Evaristo Martínez | La Voz de Almería, 2015-04-22
http://www.lavozdealmeria.es/Noticias/81207/5/El-almeriense-Ian-Garrido-competir%C3%A1-en-el-Festival-de-Cannes-con-su-corto-%E2%80%98V%C3%ADctor-XX%E2%80%99

El 68º Festival de Cannes, que se celebra en esta localidad francesa del 13 al 24 de mayo, contará en una de sus secciones oficiales con un trabajo almeriense: el cortometraje ‘Víctor XX’, de Ian Garrido López. La película ha sido seleccionada por la Cinéfondation, que desde hace dieciocho años presenta trabajos procedentes de escuelas de cine de todo el mundo. Es además la primera vez que España estará representada en esta categoría, ya que ‘Víctor XX’ es el proyecto de fin de carrera de Garrido en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), donde ha cursado estudios de dirección cinematográfica.

En esta edición, Cinéfondation ha elegido dieciocho títulos (catorce de ficción y cuatro de animación) entre 1.600 propuestas. La selección abarca dieciséis países de cuatro continentes con una gran presencia europea (once filmes).

Esta sección oficial del Festival de Cannes ofrece tres premios, dotados de 15.000, 11.250 y 7.500 euros respectivamente. Los galardones serán entregados durante una ceremonia previa a la proyección de las películas premiadas el viernes 22 de mayo en la sala Buñuel.

Además, el ganador del primer premio tiene garantizada su presencia en el Festival de Cannes cuando estrene su primer largometraje.

El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, director de la película ‘Timbuktu’, preside este año el jurado de Cinéfondation así como el de la sección de cortometrajes.

‘Víctor XX’ en Almería
Localizaciones de Agua Amarga y Almería capital acogieron en septiembre del pasado año el rodaje de ‘Víctor XX’, una historia que aborda la transexualidad a través de un personaje “que no se siente a gusto en el binomio hombre-mujer de esta sociedad” y que “busca alternativas jugando con su género”, según explicaba Ian Garrido a LA VOZ en una entrevista.

La mayoría del reparto del cortometraje es de origen almeriense. El equipo técnico estuvo compuesto en su mayoría por alumnado de la ESCAC y contó también con importante representación local.

DOCUMENTACIÓN
Una mirada distinta a la transexualidad a través del cine

El almeriense Ian Garrido grabará este mes el corto ‘Víctor XX’ en Agua Amarga y la capital
Evaristo Martínez | La Voz de Almería, 2014-09-12
http://www.lavozdealmeria.es/movil/vernoticia.asp?IdNoticia=67662&IdSeccion=5