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miércoles, 11 de agosto de 2021

#hemeroteca #arte #testimonios | Jean-Michel Basquiat, un genial pintor neoexpresionista en los 1980

Imagen: Cultura Inquieta / Jean-Michael Basquiat //

Jean-Michel Basquiat, un genial pintor neoexpresionista en los 1980.

Cultura Inquieta, 2021-08-11

https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/18440-jean-michel-basquiat-un-genial-pintor-neoexpresionista-en-los-1980.html 

El arte evoluciona al ritmo de la sociedad. Cada ciertos años aparecen nuevas corrientes artísticas que buscan revolucionar los esquemas tradicionales e insertar elementos innovadores.

El neoexpresionismo fue uno de los movimientos artísticos contemporáneos más populares e irreverentes de la historia. Surgió en respuesta a la corriente del minimalista y en contra del arte conceptual a principios de la década de los 70 en Alemania. Sin embargo, no fue hasta comienzos de los 80 cuando este movimiento pictórico se consolidó internacionalmente.

En Estados Unidos, el neoexpresionismo evolucionó en arte urbano, cambiando los lienzos y los pinceles por arte con grafitti. Los temas eran más agresivos y recurrían a la ironía y la sátira para expresar su mensaje. Uno de los principales exponentes de este arte posmodernista en el país norteamericano fue Jean-Michel Basquiat.

Basquiat, también conocido como SAMO, fue un dibujante, pintor, artista de graffiti, poeta y músico de ascendencia Puertorriqueña y Haitiana nacido en Nueva York el 22 de diciembre de 1960.

Basquiat demostró sus habilidades creativas y su aptitud para el arte desde muy pequeño. Sin embargo, tuvo una infancia y adolescencia truculentas. Sufrió un grave atropello, soportó la separación de sus padres y a los 15 años decide escaparse de su casa y dejar la escuela.

A la edad de 16 años inicia su carrera como artista urbano, junto a sus amigos empieza a hacer murales en las paredes de edificios abandonados en SoHo y en el metro de la ciudad de Nueva York, firmando sus obras como “SAMO” (Same Old Shit).

Sus obras neoexpresionistas estaban dotadas de una alta carga filosófica y mensajes políticos. Era anti-burgués, antirracista y antipolicial. Asimismo, utilizaba iconografía del ambiente urbano, arte tribal, simbología afroamericana, motivos egipcios antiguos, pictogramas, logotipos, texto y collages.

Su carrera creció muy rápido, llegando a relacionarse con personajes muy representativos del ambiente artístico neoyorquino, tales como Andy Warhol.

Lamentablemente, a la corta edad de 27 años, Basquiat falleció por una sobredosis. En su corta carrera, dejó un legado increíble de más de 40 exposiciones individuales y más de 100 colectivas que lo convertirían en uno de los artistas posmodernos más famosos de la historia y una de las figuras más importantes del neoexpresionismo.

martes, 6 de febrero de 2018

#hemeroteca #vih #sida #fotografia | Fotografías sobre el significado del amor durante la epidemia del sida en Londres en 1990

Imagen: Cultura Inquieta / Fotografía de Gideon Mendel
Fotografías sobre el significado del amor durante la epidemia del sida en Londres en 1990.
Cultura Inquieta, 2018-02-06

http://culturainquieta.com/es/foto/item/13367-fotografias-sobre-el-significado-del-amor-durante-la-epidemia-del-sida-en-londres-en-1990.html

La desolación frente a las enfermedades desconocidas y la falta de medicación agudizaban a que las expresiones de amor, fuesen el mejor de los calmantes.

El rápido crecimiento de la epidemia del sida en Londres en los años 90 generó que muchos hospitales contaran con unidades dedicadas en exclusiva a las personas que padecían la enfermedad. Gideon Mendel fue uno de los pocos fotógrafos que pudo acceder a algunas salas de los hospitales para documentarse en primera persona de lo que este virus afectaba a sus pacientes.

Fue en la sala de Charles Bell del Hospital Middlesex de Londres donde Mendel pudo pasar varias semanas y donde pronto descubrió, que detrás del profundo estigma de la enfermedad sumado a la falta de medicamentos se respiraba amor, cuidados y mucha atención y vinculación personal por parte del personal médico y las enfermeras.

La intención de Mendel, lejos de retratar esqueletos moribundos devorados por la enfermedad, quiso mostrar el amor y la gran complicidad que irradiaban las personas en esos duros momentos, sobre todo porque muchos de ellos no contaron con los tratamientos que estuvieron disponibles un tiempo después.

Los cuatro hombres en los que Mendel centró su serie fotográfica murieron poco después.
  • En 1993, el fotógrafo Gideon Mendel pasó algunas semanas en el primer pabellón de sida en Londres tomando fotos de los pacientes.
  • Pero decidió no mostrar el lado más terrible de la enfermedad. El fotógrafo decidió capturar el amor.
  • Muchos fotógrafos optaron por no entrar, pero Mendel sí lo hizo viendo como eran las relaciones entre los enfermos, sus familiares y amigos.
  • Incluso, muchas de las enfermeras del hospital formaron vínculos estrechos con los pacientes.
  • Fueron gestos excepcionalmente valientes para estas personas mostrar su condición y dejar entrar en sus vidas al fotógrafo.
  • Era un momento en el que muchos homosexuales morían a causa del virus.
  • Y no existían medicamentos para ayudar a los pacientes, lo que hacía la enfermedad más aterradora.
  • Estas personas se enfrentaron a la enfermedad antes de que los tratamientos estuvieran disponibles y, desgraciadamente, cuatro de ellos murieron después de las fotos.

miércoles, 3 de enero de 2018

#hemeroteca #fotografia #cuerpos | Los autorretratos de Sandra Torralba sobre el sexo y la corporalidad femenina

Imagen: Cultura Inquieta / Fotografía de Sandra Torralba de la serie 'Estranged sex'
Los autorretratos de Sandra Torralba sobre el sexo y la corporalidad femenina.
Cultura Inquieta, 2017-01-03
http://culturainquieta.com/es/erotic/item/13192-los-crudos-autorretratos-sobre-violencia-domestica-y-abuso-sexual-por-sandra-torralba.html

La artista madrileña Sandra Torralba lleva una década dedicada a la fotografía artística.

Estudió trabajo social, psicología y dos másters de psicoterapia (uno humanista y otro integrativo). Trabajó durante años en Londres como terapeuta en salud mental aguda y en el ámbito de la violencia doméstica y abuso sexual. Todas estas preocupaciones, compromisos y experiencias los proyecta en su trabajo artístico.

En sus propias palabras: "Primero me gusta trabajar el ámbito de las emociones crudas, sin procesar, por humanas y por reales. Porque aunque todo mi trabajo es escenificado las emociones son reales.
 
Y segundo me gusta retratar ese momento de enrarecimiento, presentar una escena que podría ser perfecta y en cambio no lo es. Hay algo raro, incómodo, extraño que te saca y es desde ahí que se plantean las preguntas de mi trabajo. Es por esa sensación rara y medio desagradable que te cuestionar la escena y reflexionar sobre ella.
 
Suelo decir que trato de enrarecer lo normalizado y normalizar lo enrarecido porque tantas cosas raras se han normalizado y ya nadie se hace preguntas y lo contrario cosas bastante cuestionables se dan por standard. Mis imágenes de 'estranged sex' reflexionan sobre esto en relación al sexo, al género y a la corporalidad."

lunes, 12 de diciembre de 2016

#hemeroteca #fotografia #masculinidad | Bruce Weber fotografía con maestría el cuerpo masculino

Imagen: Cultura Inquuieta / Fotografía de Bruce Weber
Bruce Weber fotografía con maestría el cuerpo masculino.
Cultura Inquieta, 2016-12-12

http://culturainquieta.com/es/erotic/item/11172-bruce-weber-fotografia-con-maestria-el-cuerpo-masculino.html

Bruce Weber es en cierta medida responsable por introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea, en los mismos términos de objeto de deseo y consumo en que el público estaba acostumbrado a ver el cuerpo femenino.

Bruce Weber es un director de cine y fotógrafo estadounidense (Pennsylvania, EE.UU. 1946) que es mayormente conocido por sus campañas publicitarias para marcas como Calvin Klein y Ralph Lauren. Ha capturado con su cámara a miles de celebridades, a los modelos más cotizados del mundo, creando un estilo propio, elevando el cuerpo masculino a la categoría de obra de arte.

"Uno intenta entenderlo todo: el tira y afloja entre la muerte y la vida y el deseo; y al final, la luz que revela los negativos es la única verdad duradera que conozco." –Bruce Weber

Estudió inicialmente teatro en la Denison University de Ohio y después se cambió a la New York University para estudiar cinematografía. Gracias a Diane Arbus, estudió con Lisette Model en The New School for Social Research en los 60. En 1974 realizó su primera exhibición en solitario en la Razor Gallery de Nueva York.

Sus fotografías raramente son en color, utiliza la fotografía en blanco y negro. No usa cámaras digitales, es de la vieja escuela y utiliza cámaras réflex analógicas. Está considerado como una de las figuras más significativas y dinámicas, tanto del mundo de la moda como en los retratos.

Su salto a la fama se produjo a fines de los años 1980 y a principios de los 1990 con las campañas publicitarias para Calvin Klein. La imagen de un hombre y una mujer de pie en un columpio, sus cuerpos desnudos y enfrentados, fueron los ingredientes necesarios para generar el resultado publicitario deseado. Otras fotos que se hicieron memorables fueron las de atletas en ropa interior blanca apoyados contra muros blancos.

viernes, 2 de diciembre de 2016

#hemeroteca #capitalerotico | Agricultores franceses posan para un calendario de un 2017 caluroso

Agricultores franceses posan para un calendario de un 2017 caluroso.
Cultura Inquieta, 2016-12-02
http://culturainquieta.com/es/foto/item/11126-agricultores-franceses-posan-para-un-calendario-de-un-2017-caluroso.html

De Champagne y Picardie a Normandie y Provence, el fotógrafo francés de moda Fred Goudon recorrió el país en busca de hombres de campo atractvos que estuviesen dispuestos a colaborar en su último proyecto.

Quizá el trabajar en la granjas y en los sembrados con apenas ropa no sea la mejor de las ideas en lo que tiene que ver a la seguridad laboral, pero también es cierto que estos caballeros están demasiado ocupados trabajando y atendiendo a las cámaras fotográficas como para preocuparse de coger el azadón.

lunes, 8 de agosto de 2016

#hemeroteca #mujeres #sexo | Este fue el primer orgasmo femenino en la historia del cine

Imagen: Cultura Inquieta / Hedy Lamarr
Este fue el primer orgasmo femenino en la historia del cine.
Cultura Inquieta, 2016-08-08

http://culturainquieta.com/es/erotic/item/10360-este-fue-el-primer-orgasmo-femenino-en-la-historia-del-cine.html

La belleza de Hedy Lamarr (Viena, 9 de noviembre del 1914) apabullaba y su vida bien podría ser el argumento de una buena película. Una vida de cine y no solo por la parte cinematográfica. Era una mujer que, además de revolucionar el séptimo arte con su desnudo y su orgasmo, tenía una prodigiosa cabeza que le permitió desarrollar la teoría del espectro ensanchado, el precursor del wifi.

Como cada buena historia, nada hacía sospechar que Hedwing Eva Maria Kiesler, actriz de Hollywood, judía y vienesa, acabaría siendo la primera mujer en protagonizar un desnudo en la historia del cine y también la primera en interpretar el primer orgasmo del séptimo arte. Durante años, a Hedy Lamarr se la conoció únicamente como «la mujer más bella de la historia del cine». En 1933, ‘Éxtasis’, la lanzaría a la fama. Con tan solo 16 años, Hedy Lamarr protagonizó la película bajo la dirección de Gustav Machaty. Fue él, el que le prometió que las cámaras la filmarían desde lo alto de una colina, y la engañó. El director obvió contarle el truco del teleobjetivo, que recreó el primer desnudo de la historia del cine.

La cinta protagonizada por Hedy Lamarr fue una de las primeras en hablar de una infidelidad cometida por una mujer. Causó un gran revuelo en su época y fue condenada por las Ligas de la decencia y por el papa Pío XI. Y es que lo que más escandalizó fue que apareciese el rostro de Hedy Lamarr durante el orgasmo.

El polémico filme provocó que el rico empresario, Friedrich Mandl, se obsesionase con Hedy Lamarr. Proveedor de municiones y aviones de combate a sus amigos Hitler y Mussolini, obligó a sus padres a darla en matrimonio e intentó -sin éxito- destruir todas las copias de la película. Fue el primer marido de los seis que tendría a lo largo de su vida. Su relación con él podría tildarse de carcelaria. La encerró en su mansión dejándola salir solo con él en cenas y viajes de negocio. Su vida artística quedó anulada pero Hedy Lamarr aprovechó para desarrollar sus estudios de ingeniería después de que, sus maestros la considerasen desde bien pequeña, una superdotada.

Además de continuar con sus estudios, Hedy Lamarr aprovechó el cautiverio para obtener informaciones sobre la tecnología armamentística de la época de los clientes y proveedores de su marido y elaborar su plan de fuga.

En el día internacional del orgasmo femenino, queremos recordar a esta brillante mujer y su protagonismo en la primera escena del cine comercial en la que se filmó un orgasmo femenino.

DOCUMENTACIÓN
Hedy Lamarr, el orgasmo del cine que inventó el wifi.
Hedy Lamarr, catalogada como «la mujer más bella de la historia del cine», rechazó ser protagonista en «Casablanca» para abrir un abánico infinito en el mundo tecnológico.
La Voz de Galicia, 2015-11-09
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/informacion/2015/11/08/hedy-lamarr-orgasmo-cine-invento-wifi-doodle-google/00031447004487836381326.htm

domingo, 27 de marzo de 2016

#hemeroteca #erotismo | Petites Luxures: La deliciosa sencillez del sexo

Petites Luxures: La deliciosa sencillez del sexo.
Cultura Inquieta, 2016-03-27
http://culturainquieta.com/es/erotic/item/9292-petites-luxures-la-deliciosa-sencillez-del-sexo.html

Nos encanta el tan sugestivo y sencillo erotismo del artista francés que se hace llamar Petites Luxures. Sus ilustraciones a rotulador contienen un alto contenido erótico festivo.

Petites Luxures obviamente no encuentra en el sexo nada alarmante. Cree que puede ser decididamente salvaje, voluptuoso y apasionado sin perder el encanto erótico, la belleza y la elegancia.

Según comenta Petites Luxures, hace esos dibujos porque se considera un ser ampliamente sexual, pero también porque no encuentra en las otras imágenes que se dicen llamar “eróticas” ese juego de sensualidad total que el sexo puede tener.