#hemeroteka #lgtbi #musika | Zer egin oholtza gizonek monopoliza ez dezaten, hainbat bizipen eta neurri zehatz batzuk

Olaia, Yogurinha, Amets eta Aner Bilboko La Sinsorga gunean //

Zer egin oholtza gizonek monopoliza ez dezaten, hainbat bizipen eta neurri zehatz batzuk
Musika Bulegoak antolatuta, LGTBI komunitateak oholtzan dituen erronkez aritu dira Amets Aznarez, Aner Peritz eta Yogurinha Borova sortzaile eta genero disidenteak, Bilbon.
Iñigo Astiz | Berria, 2025-03-20
https://www.berria.eus/kultura/zer-egin-oholtza-gizonek-monopoliza-ez-dezaten-hainbat-bizipen-eta-neurri-zehatz-batzuk_2139169_102.html

«Oholtza gure bizitzako beste esparruak bezala da. Kalean homofobia baldin badago, oholtzan ere bai. Dena kapitalismoaren gidaritzapean baldin badago, oholtza ere bai». Musika Bulegoak bi eguneko jardunaldiak antolatu ditu egunotan Bilbon, LGTB kolektiboak musikaren esparruan dituen erronkak aztertzeko. Zinegoak jaialdiarekin eta Anitzak elkartearekin lankidetzan antolatu ditu saioak, eta BERRIA da babesleetako bat. Identitate disidenteek oholtzan bizi dituztenez aritzeko batu zituzten Amets Aznarez musikaria, Aner Peritz bertsolari eta BERRIAko kolaboratzailea eta Yogurinha Borova musikaria atzo, La Sinsorga gunean, eta Aznarezek hitza hartu bezain pronto desegin nahi izan zuen eszenatokiaren eta gainerako errealitatearen artean egon daitekeen amildegi sinbolikoa. Gogoratu zuenez, oholtza ez da salbuespena, eta, hain zuzen ere, horregatik da borrokarako esparru bat gehiago. Horregatik, gune hori eraldatu beharra nabarmendu zuten hiru hizlariek, eta eraldaketa horri laguntzeko hainbat jarraibide emanez amaitu zuen saioa Peritzek.

Olaia L. Garaialde kazetariak gidatu zuen saioa, eta hiru hizlariak, sortzaileak ez ezik, militanteak eta sexu/genero disidenteak ere badirela nabarmendu zuen aurkezpenean, eta disidentzia horri buruzko bizipenak eta gogoetak plazaratu zituzten sortzaileek. Esaterako, lan militante horren eta sorkuntza lanaren arteko bidegurutzean bertan jarri zuen begia Aznarezek.

«Oholtza gure bizitzako beste esparruak bezala da. Kalean homofobia baldin badago, oholtzan ere bai. Dena kapitalismoaren gidaritzapean baldin badago, oholtza ere bai» -- Amets Aznarez · Musikaria

Aznarez: «Gaur egun ere oholtza ez da guretzat leku segurua: disidenteontzat, emakumeontzat, arrazializatuontzat... lista luze hori. Eta benetan gogorra da, ze bi lan egin behar dituzu. Batetik, moldatu egin behar zara existitzen den bertso saio molde jakin horretara, adibidez, eta gizon zis hetero bat izan behar duzu ondoan, eta, ikusi behar duzu jendea hura txalotzen eta zu ez hainbeste, eta, horrez gainera, bestetik, azaldu behar duzu zergatik leku hori ez den segurua, eta zuretik egin behar duzu eta zintzoa izan behar duzu, eta, gainera, ahal bada, saiatu behar zara zerbait apurtzen, oholtzan ere apurtu beharreko gauza gehiegi daudelako. Energia eta indar handia jartzen ari gara oholtza leku segurua izan dadin lortzeko».

Legitimitateaz
Eta, hain zuzen ere, ekarpen artistiko horretaz gainerako beste ekarpen horren balioa nabarmendu zuen musikariak: «Nik nahi dut antolatzaile den udalak ulertzea zergatik ez dauden gauza batzuk ongi, edo nire ondoko musikari gizonak ongi hitz egitea emakumezko zerbitzariari, arrazializatua delako. Tronboia jotzea baino askoz ere gehiago inporta zait hori lortzea». Horregatik azpimarratu zuen festa ez-mistoen edo batzar ez-mistoen garrantzia. «Badakizu leku hori segurua dela, eta zure lanean eta zure sorkuntzan zentratu ahal zara».

«Badirudi gure gauzak ez direla orokorrak, eta besteenak bai, besteenak badirela inportanteak. Horregatik da garrantzitsua gu izatea gauza jeneralen ordezkariak ere, nahiz super sarkin sentitzen garen» -- Aner Peritz · Bertsolaria

Peritzek gogoeta egin zuen kulturgintzaz aritzeko legitimitateaz, eta tarteka deserosoa izan arren diskurtsoa sortzen duten esparruetan ere hitz egin beharraz aritu zen. «Denbora guztian gizonak eta heteroak ari dira musikagintzaz, bertsolaritzaz eta performer izateaz, eta gu, berriz, performer LGTBI izateaz ari gara, musikari LGTBI izateaz eta bertsolari LGTBI izateaz. Uste dut inportantea dela guk hartzea genero disidentziarekin loturarik ez daukaten baina gu ere interpelatzen gaituzten gauzen agentzia nagusia».

«Nor irudikatzen dugu euskalgintzaren subjektu inportantetzat?», galdetu zuen bertsolariak, eta euskalgintzaren esparrura eraman zuen gogoeta gero. «Gure herrira norbait eramaten dugunean hitzaldi bat ematera, zergatik eramaten ditugu Iñaki Iurrebaso, Jaime Altuna eta Jon Sarasua, eta zergatik ez gara gu joaten? Ze guk ere euskalgintzaz badakigu, eta euskaran ere militatzen dugu. Baina gu euskara eta LGTBIri buruz hitz egitera joaten gara». Eta horregatik proposatzen du gune horiek ere hartu beharra. «Bestela, gu beti ari gara gure gauzei buruz, eta badirudi gure gauzak ez direla orokorrak, eta besteenak bai, besteenak badirela inportanteak. Horregatik da garrantzitsua gu izatea gauza jeneralen ordezkariak ere, nahiz eta lotsa ematen digun, nahiz eta super sarkin sentitzen garen, nahiz eta sentitzen dugun ez dugula leku hori merezi».

«Ni 2011n hasi nintzen musika egiten eta zabaltzen, eta Durangoko Azokan egon nintzen lehen aldia oso heavya izan zen, heavy-heavya. Orain aldatu egin da hori. Orain jende gaztea oso potente dator» -- Yogurinha Borova · Musikaria

Borovak gogora ekarri du lehen aldiz Durangoko Azokara joan zenean bizi izandakoa. «Diskoetxekoek eta azokaren antolatzaileek ez zekiten nirekin zer egin». 1994an hasi zen Borova oholtzan, eta bi hamarkadaren ostean egin zuen musika sortzeko jauzia. Trantsizio sasoi hartaz jardun zuen artistak Bilbon. «Ni 2011n hasi nintzen musika egiten eta zabaltzen, eta Durangoko Azokan egon nintzen lehen aldia oso heavya izan zen, heavy-heavya. Orain aldatu egin da hori. Orain jende gaztea oso potente dator, eta gauzak aldatzen ari dira». Edonola ere, aldaketa horiek «oso motel» gertatzen ari direla nabarmendu zuen Borovak.

Oholtzaren ingurukoak
Hain zuzen ere, Aznarezek gogoratu zuen are motelago gertatzen ari direla oholtzaren inguruko aldaketak. «Oholtza eta oholtza inguruko langile guztiak kontuan hartuta, gainean egotea da errazena. MIN elkarteak gidatutako formakuntza saio bat egin genuen aurrekoan, eta han esan zuten gauza bat buruan bueltaka izan dut geroztik. Esan zuten gizarteak espero gintuela oholtzan. Onartuak gaude eta espero gintuzten. Jendeak behar du hori, oso ikusgarria baita Kafe Antzokian azken hogei urteetan nor aritu diren ikustea eta ohartzea 150 artistatik gora aritu direla eta haietako bost izan direla emakumeak, baina badaude beste ñabardura asko». Eta oholtzatik kanpoko esparru horietan eragin beharraz aritu zen musikaria: «Oholtzaren gainean espero gintuzten, baina ez gaituzte espero jai batzordean esanez: 'Aizu, orain arte larunbatean jotzen duen talde handiari ez diogu utziko lekua, eta herriko neska talde txikiari utziko diogu, eta 23:00etan joko dute, eta ez 45 minutuz, baizik eta ordubete».

«Gizonek ez gaituzte entzuten. Berdin zaizkie gure hitzaldiak, gure podcastak. Eta hori ere bada seinalatzekoa. Ei, esklusio ariketa bat egiten ari zara hau ez entzuteko» -- Amets Aznarez · Musikaria

Publikoari ere erreparatu zion Aznarezek. «Askotan pentsatzen dut nor miresten dugun», jarraitu zuen. «Programatzailea ere banaiz beste lan batean, eta emakume pilo bat programatzen ari naiz, eta sinesgaitza da: inoiz ez da gizonezkorik agertzen publikoan. Igual nobioren bat. Baina ez gaituzte entzuten inoiz. Berdin zaizkie gure hitzaldiak, gure podcastak. Eta hori ere bada seinalatzekoa. Ei, esklusio ariketa bat egiten ari zara hau ez entzuteko».

Oholtzak eskainitakoak zirrikituak izan daitezkeela onartuta ere, Peritzek uste du baliatu egin behar direla zirrikitu horiek. Aitortu zuen, esaterako, oholtzan ariko ez balitz zail egingo litzaiokeela bertan esaten dituen gauza batzuk esatea. «Sistematikoki eta egituraz azpiratzen zaituen egitura batean, beste esfera batek, kasu honetan oholtzak, aukera ematen badizu beraiekiko biolentzia batzuk ezartzeko, ba, aurrera. Hartu egin behar ditugu dauzkagun aukerak. Oholtzak boterea ematen badigu, ematen digun hori hartu beharko dugu; ze, bestela, ematen du ez daukagula eskumenik horretarako. Gauza batzuk oholtzan bakarrik esan baditzakegu, ba, oholtzan esan».

Ekintza zehatzak
Oholtza eraldaketarako tresna gisa erabil daitekeela argudiatu zuen Peritzek, eta hori lortzeko puntuz puntuko jarraibide sorta bat ere aurkeztu zuen saio amaieran. Disidenteei dagokienez, esaterako, «konfrontazio transfeminista» horretan jarraitu beharra azpimarratu zuen, eta hori lortzeko egin daitezkeen lau ekintza posible zerrendatu zituen, irribarrea ezkutatu gabe. Bat: «Gizon edo talde edo pertsonaia konkretuen ekintza konkretuak seinalatu eta aldaketa zehatzak exijitu». Bi: «Gizonei betoa jarri». Hiru: «Antolakunde eta mugimendu mistoetan kupo zorrotzak ezarri, plan feministen bidez, eta gero betearazi». Eta lau: «Gure desira artistiko eta festiboak birplanteatu, antolatu eta landu».

«Gizonek ere kupo propioak ezarri ditzakete, adibidez, erabakiz ez parte hartzea emakume eta disidente baino gizon gehiago dituzten saioetan» -- Aner Peritz · Bertsolaria

Eta zer egin dezakete eraldaketan lagundu nahi duten gizonek? Beste lau ekintza posible zerrendatu zituen Peritzek horretarako ere. Bat: «Kupo propioak ezarri eta bete; adibidez, erabakiz ez parte hartzea emakume eta disidente baino gizon gehiago dituzten saioetan». Bi: «Esklusiboki gizonenak diren talde eta elkarterik ez sortzea». Hiru: «Euren lagun guztiak gizonak direla ikusten badute, lagunak alda ditzakete». Eta lau: «Oholtza monopolizatzeari utzi, eta nahi badute oholtzetatik jaitsi».

Gaur izango dute bigarren eguna jardunaldiek. Bilborocken egingo dira solasaldiak, eta 18:00etan hasiko dira. Clubbing kulturaren eta LGTBI kolektiboaren arteko harremanez arituko dira lehenik, 19:00etan Euskal Herriko bideoklipak aztertuko dituzte, queer ikuspegitik, eta 19:30ean Kattalin Barcena eta Miren Narbaiza musikariak gorputza lehen lerroan jartzearen ajeez arituko dira, Oihana Aranak gidatutako saio batean.

#hemeroteca #inmemoriam | O rapaz de mirada linda que tamén comía insectos e niños de formiga

Marcos López López //

O rapaz de mirada linda que tamén comía insectos e niños de formiga
En Pontevedra e Sarria chórase a morte repentina e aos 48 anos de Marcos López López, xestor cultural, nacionalista e sobre todo un home que non deixou dúbida da súa xenerosidade
María Hermida | La Voz de Galicia, 2024-08-23
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/pontevedra/pontevedra/2024/08/23/rapaz-mirada-linda-tamen-comia-insectos-nidos-formiga/00031724410417498407208.htm

Se a vida, como cantaba Víctor Jara, pode ser eterna en cinco minutos, a morte ás veces non necesita nin sequera ese anaco de tempo para tornarse igualmente perpetua. Chega de súpeto. Sen previo aviso. Sen acuse de recibo. Ocorreu así co finamento de Marcos López López, natural das terras lucenses de Sarria, pero afincado e namorado de Pontevedra, que faleceu esta semana de xeito inesperado aos 48 anos de idade. E a nova do seu pasamento meteuse nos ósos de todos os que o coñecían como se fora a reuma roendo nun día de néboa. Marcos era moitas cousas, dende xestor cultural e a mente creativa que estivo dalgúns detrás deses proxectos municipais que axudaron a converter Pontevedra nun faro de luz, a un defensor dos dereitos das persoas LGBT+. Pero, sobre todo, era un home bo e xeneroso. Así o din estes días os que o coñecían e querían, empezando polo alcalde de Pontevedra, Miguel Anxo Fernández Lores, ou pola líder do BNG galego, Ana Pontón, amiga de sempre de Marcos. E tamén fala así del un grupo de persoas que viviu con el unha aventura impresionante: a misión comercial organizada polo Concello de Pontevedra para que empresarios da cidade do Lérez estableceran vínculos con México.

Precisamente, como se dunha casualidade tremenda se tratase, hai agora xusto sete anos, nesta mesma semana de agosto de 2017, unha comitiva de Pontevedra partía cara terras mexicanas en misión comercial. Ía o alcalde, a concelleira Anabel Gulías, empresarios de distintos ámbitos, xornalistas e ía tamén Marcos López. El coñecía ben México. Así que era un dos cicerone da expedición. Sen embargo, custaba velo así. Porque Marcos non era de atraer focos. Era formiga traballadora e non cigarra, aínda que sempre estivese ben alegre, cantarín e riseiro. Marcos pasou pola vida como unha desas persoas que está sempre, que dá ideas e que aporta talento sen buscar o aplauso, con discreta elegancia e ollar lindo, lindísimo. «Actor de reparto de Óscar», é a metáfora coa que falaba del o xornalista pontevedrés Carlos Pereiro nestas horas de dor e tristura. Marcos, que tiña unha empresa que colaboraba co Concello pontevedrés, aportou moreas de ideas para que en Pontevedra se falase de urbanismo con conciencia (como o programa Urbtopías) ou era unha das tantas persoas que están na maquinaria para que os premios cinematográficos Feroz miren cara a cidade do Lérez.

Volvendo a México, a aquela viaxe comercial do 2017, aparece un Marcos cheo de vida, un obreiro da ilusión e os proxectos ben feitos. Fixo de todo naquela viaxe para que os empresarios e os xornalistas o tiveran fácil para facer o seu traballo nas terras mexicanas; para que aquel periplo non quedara nos papeis e se traducira en relacións comerciais e institucionais entre xente de aquí e acolá. Fixo que os da cidade do Lérez coñeceran ao economista mexicano Seth, unha desas persoas que abre portas en todos lados e que incluso traballara man a mano co expresidente mexicano Vicente Fox. E tamén participou de momentos inesquecibles, como cando todos os pontevedreses se sentaron á mesa nunha gruta para probar os manxares típicos aparentamente máis difíciles para a nosa cultura, como os gusanos, os niños de formiga e os chapulines, que son os insectos comestibles máis famosos de México. Aí estaba Marcos, con todos, entre todos, vivindo que é xerundio: «É unha das persoas máis inspiradoras e talentosas que coñecín», di a concelleira Anabel Gulías, que compartiu aquela experiencia en México e miles de horas de reunións con el.

Marcos quería que Pontevedra, a cidade á que un día chegou por traballo, da man da editorial Kalandraka, para acabar quedando para sempre no barrio da Moureira, tivese un oco no mundo e pelexou para conseguilo. Tamén quería un mundo máis xusto e tolerante. Máis diverso. E tamén loitou por el. Foi un dos artífices do Orgullo de Pontevedra. Agora é Pontevedra a que fica orgullosa del. Boa viaxe, Marcos.

#hemeroteca #inmemoriam | A cultura e o nacionalismo choran a morte de Marcos López: "Unha das persoas máis inspiradoras e talentosas que eu coñecín"

Marcos López López //

A cultura e o nacionalismo choran a morte de Marcos López: "Unha das persoas máis inspiradoras e talentosas que eu coñecín"
As persoas que máis o coñecían describen López como un profesional polivalente e un compañeiro alegre e sempre colaborador.
Ricardo Suárez | Nós Diario, 2024-08-22
https://www.nosdiario.gal/articulo/social/nacionalismo-chora-morte-marcos-lopez-das-persoas-mais-inspiradoras-mais-talentosas-que-eu-conecin/20240822124758205307.html

"A perda de Marcos deixa unha enorme ferida en min e aínda hoxe sigo consternada. Vaise un amigo, un compañeiro, unha persoa cun inmenso corazón e unha grande intelixencia e sentido do humor", sinalou a portavoz nacional do BNG, Ana Pontón, en declaracións a ‘Nós Diario’, sobre a morte do polivalente Marcos López. "Amou Galiza, a súa xente e abrazou a defensa das causas xustas e a liberdade. Vaise unha persoa inmensa", engadiu Pontón, que compartiu militancia con López en Sarria (comarca homónima).

O BNG de Sarria tamén mostrou esta cuarta feira o seu fondo pesar pola morte de Marcos López. "Hoxe é un día moi duro para todos e todas no BNG de Sarria. Fóisenos sen agardalo e demasiado pronto un bo e xeneroso. Que a terra che sexa leve compañeiro", expresaba a formación municipal nas súas redes sociais.

Ana Pontón / X, 2024-08-22 / Pasaron máis de 30 anos desta foto. Cóstame pensar que Marcos non estará co seu sorriso e o seu sentido do humor. Grazas por todo o vivido, por todo o compartido e por todo o que nos temos rido. Aquí botarémoste en falta amigo.

Xa de moi mozo, no ano 2004, Marcos López pasou a formar parte do Consello Local do BNG de Sarria. Neste sentido, "era querido por ser bo e xeneroso, alegre e sempre colaborador, sempre cariñoso, lúcido, lucido e traballador", expresaba en redes sociais a súa compañeira de formación, Tereixa Novo (integrante do famoso grupo Fuxan os ventos). "Non teño palabras, só dor e lágrimas", engadía a militante nacionalista.

As persoas que máis o coñecían describen López como un profesional "polivalente", quen ademais gardaba unha relación especial con Pontevedra, onde desenvolvía actualmente a súa actividade profesional. "Unha das persoas máis inspiradoras e máis talentosas que eu coñecín", sinala a Nós Diario a concelleira e membro do Goberno municipal da cidade do Lérez, Anabel Gulías.

Traballando desde un segundo plano e dunha forma sempre discreta, López estivo presente en boa parte dos proxectos editoriais máis importantes da Galiza, como é o caso de Kalandraka ou OQO, así como na organización dos Premios Feroz. Ademais, tamén destacaba o seu traballo no sector audiovisual, e formou parte da directiva da Asociación Galega de Produtoras Independentes (Agapi).

Xunto a dúas compañeiras, Belén Freijeiro (deseñadora gráfica) e Eva Mejuto (escritora), fundou a súa empresa, con sede en Pontevedra, Capicúa 360. Esta compañía, segundo sinala Gulías, "sempre estivo a disposición da cultura galega". Neste sentido, levou a cabo proxectos tan importantes como a remodelación da praza de abastos de Pontevedra.

López era un namorado da modernidade da cultura e tiña unha especial capacidade para tecer redes con outros e outras profesionais. "Era un imprescindíbel da posta en valor da escena creativa local pontevedresa e de tecer esas alianzas", salienta a concelleira.

Participou, así mesmo, na primeira misión comercial do Concello de Pontevedra, en México, así como na posta en marcha da Placemaking Week, que trouxo a vangarda mundial do urbanismo á cidade do Lérez. Entre outras moitas iniciativas, o proxecto Urbtopías, no marco do cal se desenvolvían xornadas de reflexión sobre urbanismo e o futuro das cidades, tamén levaba a pegada de López.

Defensa da diversidade
Marcos López, que formaba parte de Avante LGBT+, tamén traballaba a prol da igualdade e da diversidade sexual, así como da memoria neste ámbito. Así, a través de Capicúa 360, púxose en marcha o programa Pinto e Maragota, pioneiro na defensa da diversidade sexual tanto na Galiza como no conxunto do Estado español.

De feito, segundo lembra a concelleira de Pontevedra, o único Congreso destinado a educadores e educadoras de diversidade sexual e de xénero realízase na cidade do Lérez, algo que ten o selo de Marcos López, que tamén traballaba na organización dos actos do orgullo LGBT+ e do 25-N.

E TAMÉN…
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Pesar no nacionalismo galego pola morte do sarriao Marcos López aos 48 anos
Ana Pontón lamentou a perda do que fora o seu compañeiro no BNG de Sarria. O falecido, moi vencellado a Pontevedra nos últimos anos, adicouse ao mundo editorial, audiovisual e foi firme defensor dos dereitos LGBT+.
Santi Delgao | El Progreso, 2024-08-22
https://www.elprogreso.es/articulo/sarria/pesar-nacionalismo-galego-pola-morte/202408221756501780015.html
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O nacionalismo despide aos sarrián Marcos López, "un compañeiro de luz"
A portavoz nacional do BNG, Ana Pontón, definiu ao falecido como "unha perso moi especial"
Javier Rivera | El Progreso, 2024-08-24
https://www.elprogreso.es/gl/articulo/sarria/nacionalismo-despide-sarri%C3%A1n-marcos-lopez-companeiro-luz/202408241138201780246.html

#libros #cultura #identidades | Ética de la apropiación cultural

Ética de la apropiación cultural / Jens Balzer ; traducción de Alberto Ciria.
Barcelona : Herder, 2024 [03-05]
80 p.
Serie: Salto de fondo.
/ ES / Libros / ENS / Apropiación cultural / Cultura / Ética / Filosofía / Globalización / Identidades

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425450488 / 12.00 €
📝 Cita APA-7: Balzer, Jens (2024). Ética de la apropiación cultural. Herder.

¿Es decente imitar peinados originales de pueblos esclavizados para marcar estilo juvenil sofisticado en metrópolis capitalistas? ¿Que los niños se diviertan jugando a los indios no implica una burla de culturas históricamente expropiadas? ¿Está legitimado moralmente un varón europeo para traducir a una poeta afroamericana?

Hasta hace poco, ni siquiera habríamos entendido el sentido de esta clase de preguntas. Pero hoy, cuando la imparable globalización que todo lo homogeneiza ha suscitado como reacción la reivindicación de indigenismos agraviados, ningún debate cultural es más candente y delicado que el de la apropiación cultural. Por tal se entiende la asimilación y reinterpretación por parte de una cultura privilegiada de significantes propios de culturas discriminadas.

Pero la cultura misma es apropiación y reinterpretación, ya sea de la naturaleza o de otras culturas. En este pertinente ensayo, Jens Balzer plantea este complejo debate ilustrándolo con experiencias generacionales y con la historia contemporánea de la música ligera, que a cualquier lector le resultarán familiares. Si la cultura es esencialmente apropiación, la cuestión no es si la asimilación de motivos culturales foráneos es lícita o no, sino qué formas de apropiación cultural son admisibles por respetuosas y cuáles no por explotadoras.

#hemeroteca #lgtbi #cultura #arte | De atentar contra la moral pública a la ‘ley trans’: un paseo por la historia de la cultura ‘queer’ en España

El País / Ilustración homoerótica de Tom de Finlandia //

De atentar contra la moral pública a la ‘ley trans’: un paseo por la historia de la cultura ‘queer’ en España.
Una exposición en Sevilla, ‘Diferentes. Del pasaje Begoña al Orgullo’, narra la evolución del colectivo LGTBIQ a través de 1.500 obras de la colección Visible.
Margot Molina | El País, 2021-11-03
https://elpais.com/cultura/2021-11-03/de-atentar-contra-la-moral-publica-a-la-ley-trans-un-paseo-por-la-historia-de-la-cultura-queer-en-espana.html 

La vida ha cambiado mucho en los últimos 50 años en España para las personas no heterosexuales. Han pasado de acabar entre rejas por “atentar contra la moralidad pública y las buenas costumbres” a vivir en uno de los primeros países en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en 2005. Una transformación que se ilustra a través de 1.500 piezas, entre obra plástica, libros, revistas, cómics, carteles de cine, fotografías, trajes y documentación, en la exposición ‘Diferentes. Del pasaje Begoña al Orgullo’, que puede verse en el Espacio Santa Clara de Sevilla hasta el 12 de diciembre.

Las obras forman parte de la colección de la asociación cultural Visible, creada en Madrid en 2005 para defender los derechos del colectivo LGTBI y que reúne unos 50.000 objetos, la mayoría procedentes de donaciones. Pablo Peinado, comisario de la muestra, ha creado “altares laicos” en torno a artistas, creadores y escritores que han apoyado esta causa a lo largo del último medio siglo, como Elton John, Yves Saint Laurent, Eduardo Mendicutti, Gloria Fuertes, Nazario, Raphael o Tino Casal. Se puede ver desde un óleo del siglo XVII de Juan Carreño de Miranda que representa al mártir San Sebastián ―convertido en icono homoerótico por la comunidad gay― hasta una fotografía del músico, artista multimedia y arquitecto Putochinomaricón realizada en 2021 por Jorge Fuembuena.

Peinado, activista, fundador y presidente de Visible, afirma que esta “es la primera vez que se cuenta la historia de la cultura ‘queer’ en España. Desde la gran redada en el pasaje Begoña de Torremolinos en 1971, cuando arrestaron a 114 personas que estaban en los bares gais, hasta las primeras películas y obras de teatro en las que se trató la homosexualidad durante el franquismo, y las realizadas después en democracia”. En los muros de lo que desde el siglo XVI al XX fue un convento de clausura de las clarisas cuelgan ahora obras de artistas plásticos como David Hockney, Dalí, Gilbert & George, Pablo Palazuelo, Jeff Koons, Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez Villalta, Yoko Ono, Guerrilla Girls, Alberto García Alix, Robert Mapplethorpe o Chema Madoz. El denominador común de las 130 obras que se incluyen en la muestra es que todas tocan el tema de la libre orientación sexual y de la identidad de género.

“Es un recorrido por mi memoria personal y la de mi colectivo”, añade Peinado, que fue uno de los primeros en contraer matrimonio tras la aprobación de la ley en 2005. La exposición toma su título de la película ‘Diferentes’, de Luis María Delgado, estrenada en 1961 y protagonizada por el bailarín y coreógrafo argentino Alfredo Alaria. “Un drama abiertamente gay con escenas eróticas que no sabemos cómo logró pasar la censura y que incluye maravillosas coreografías de Alaria, quien bailó unos años en Buenos Aires en la compañía de Miguel de Molina”, explica Peinado ante el cartel de la película.

En la sección dedicada al cine pueden verse también carteles y fotogramas de películas de Pasolini, toda la filmografía de Pedro Almodóvar, algunas de las películas de Alejandro Amenábar o el de la famosa película ‘Querelle’ (1982), de Fassbinder, “que marcó la estética del deseo”, en palabras del comisario. Junto a ellas está una de las primeras producciones que llevó el tema de la homosexualidad a la pantalla: ‘No desearás al vecino del 5º’, de Tito Fernández (1970), en la que un ginecólogo tiene que hacerse pasar por homosexual para evitar los celos de los maridos de sus pacientes. La comedia fue durante tres décadas la película más vista en España, con más de cuatro millones de espectadores, solo superada en 2001 por ‘Torrente 2: Misión en Marbella’.

El recorrido pasa también por el teatro, la danza, los libros y las revistas. En la sección del cómic destacan obras de Tom de Finlandia, autor de la primera publicación homoerótica que llegó a España, a finales de la década de los setenta; los personajes de Nazario, de quien actualmente el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla muestra una retrospectiva, o las creadas por Rodrigo [Muñoz], el historietista que contó en su cómic Manuel, publicado en la revista ‘La Luna’, cómo era la Movida gay de los ochenta.

La moda está presente con diseños de Petro Valverde o Justo Salao, el rey de la bata de cola, que creó todo el vestuario del espectáculo ‘Azabache’, una superproducción de la Expo 92 en torno a la copla. “Tenemos la bata de cola que llevó Rocío Jurado en Azabache, porque cuando le gustaba mucho un modelo hacía una réplica exacta para su colección”, explica Manuel Ramírez, archivero y documentalista de la colección Visible.

#hemeroteca #lenguaje #censura | La Oficina de Patentes y Marcas no deja registrar'Hideputa' como nombre de un vino dedicado a 'El Quijote'

Noticias de Gipuzkoa / Etiqueta 'Hideputa' de Estrella Cobo //

La Oficina de Patentes y Marcas no deja registrar 'Hideputa' como nombre de un vino dedicado a 'El Quijote'.
La Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan, en Ciudad Real, bautizó así un tinto de crianza con el que agasajar a sus invitados ilustres durante sus 'Almuerzos de don Quijote'.
J.M. Ochoa de Olza | Noticias de Gipuzkoa, 2021-10-25
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/vivir-on/gastronomia/2021/10/25/oficina-patentes-marcas-deja-registrarhideputa/1152111.html 

La Oficina Española de Patentes y Marcas ha denegado el registro de la marca de vino ‘Hideputa’ que la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) había solicitado, por considerarlo "vulgar" y pese a que el término aparece en El Quijote, obra que homenajea y estudia esta novela española.

Los cervantistas han explicado con que este vino, agasajan a los invitados que regularmente reciben en sus ‘Almuerzos de don Quijote’. Este embotellado fue presentado en sociedad el pasado 14 de junio en la bodega Alort. De hecho, la primera personalidad en probarlo ha sido el Nobel de Física de 2019, el suizo Michel Mayor, quien les visitó el pasado 6 de octubre.

Se trata de un tinto de crianza, cabernet, envejecido 12 meses en barrica francesa de tostado medio, que transmite de forma intensa la personalidad de sus variedades cabernet sauvignon y franc moderno, equilibrado, sedoso y brillante.

El por qué de ese nombre
La asociación cultural se ha inspirado en un fragmento del capítulo XIII de ‘El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes, concretamente en el que Sancho Panza mantiene con el escudero del Caballero del Bosque una conversación sobre el vino que están degustando.

El escudero llama al vino "hideputa" y lo alababa por su calidad, por ser de Ciudad Real y por tener algunos años de ancianidad. Sancho Panza señala: "Confieso que no es deshonra llamar hideputa a nadie cuando cae debajo del entendimiento de alabarle... ".

De hecho, en la propia etiqueta de la botella, un diseño de Estrella Cobo Andrés, se recoge esta frase a modo de diálogo.

Con esta idea y por parecerles un nombre muy cervantino y sobre todo identificativo del "buen mojón" (entendido en vinos, catador) que era Sancho Panza, la asociación cultural inició los trámites de registro.

La burocracia del siglo XXI
Sin embargo, la Oficina Española de Patentes y Marcas ha denegado esta solicitud basándose en que la denominación "es contraria a la ley, al orden público o a las buenas costumbres, toda vez que el distintivo incorpora en su conjunto una calificación denigratoria, que cabe considerar de atentatoria a las buenas costumbres, incluso si está extendida en el lenguaje vulgar".

Los cervantistas han lamentado que lo que ni el Consejo Real ni los estamentos religiosos (Inquisición) impidieron a Cervantes en 1605 que El Quijote viese la luz, "416 años después un estamento oficial español censure y tache de vulgar al mejor escritor que en todos los tiempos ha tenido nuestra lengua".

La asociación cultural coincide con el académico de la Lengua Arturo Pérez-Reverte, en que "no se pueden quitar del diccionario las palabras que han utilizado escritores de la talla de Galdós, Cela o Cervantes, por muy malsonantes que nos puedan parecer hoy, ya que ellos las utilizaron de manera limpia, eficaz y práctica, consiguiendo reflejar el lenguaje de su época".

De otro modo, ha añadido, leer a los clásicos de la literatura sería imposible y por eso la Real Academia de la Lengua es la encargada de definirlas y de preservarlas para los lectores actuales y futuros.

Por ello y a pesar de que esta marca con toda seguridad no será oficialmente registrada, los cervantistas alcazareños piensan seguir utilizándola para "ser coherentes con su obra y para perpetuar la memoria de Miguel de Cervantes".

Y TAMBIÉN…
"Ni la Inquisición": deniegan el registro de una marca de vino llamada 'Hideputa' por considerarla "vulgar".
La Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan, que ha bautizado su vino con este término extraído del Quijote, denuncia la censura: "Lo que no consiguieron en el siglo XVII ni la Inquisición ni el Consejo Real, lo ha hecho en el siglo XXI un estamento oficial español".
Alicia Avilés Pozo | El Diario, 2021-10-25
https://www.eldiario.es/castilla-la-mancha/inquisicion-deniegan-registro-marca-vino-llamada-hideputa-considerarla-vulgar_1_8427541.html

#hemeroteca #saludpublica #crisissociales | Almodóvar y otros 200 artistas piden reinventar nuestro modo de vida

Imagen: El Periódico / Pedro Almodóvar

Almodóvar y otros 200 artistas piden reinventar nuestro modo de vida.
Piden una refundación profunda de los objetivos, los valores y las economías.
El Periódico, 2020-05-06
https://www.elperiodico.com/es/gente/20200506/almodovar-y-otros-200-artistas-piden-reinventar-nuestro-modo-de-vida-7952626

El cineasta español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón o la cantante estadounidense Madonna han unido este miércoles sus voces a la de otros 200 artistas y científicos internacionales para pedir que esta pandemia sirva para impulsar un cambio profundo en la sociedad.

En un artículo publicado en el diario 'Le Monde' e impulsado por la actriz francesa Juliette Binoche y su compatriota Aurélien Barrau, físico y filósofo, subrayan que aunque la crisis del coronavirus es una tragedia, "tiene la virtud de invitarnos a afrontar cuestiones esenciales" para reinventar nuestro modo de vida y de consumo.

"Los ajustes no van a ser suficientes. El problema es sistémico", afirman en un texto respaldado también por los actores españoles Javier Bardem, Penélope Cruz y Carmen Maura, el estadounidense Joaquin Phoenix o los argentinos Ricardo Darín y Cecilia Roth.

El consumismo, según su reclamo, "nos ha conducido a negar el valor de la vida en sí misma: la de las plantas, la de los animales y la de una gran cantidad de personas. La contaminación, el calentamiento y la destrucción de los espacios naturales conducen al mundo a un punto de ruptura".

Impensable volver a la normalidad
Para ese colectivo, la catástrofe ecológica en curso refleja "una meta-crisis: no hay dudas de la extinción masiva de la vida en la Tierra y todos los indicadores anuncian una amenaza existencial directa. A diferencia de una pandemia, por grave que sea, es un hundimiento común de consecuencias inéditas".

Por ello, piden "de forma solemne a dirigentes y ciudadanos que salgan de la lógica insostenible que prevalece todavía para trabajar por fin en una refundación profunda de los objetivos, los valores y las economías".

Comparten esa opinión el productor y director argentino Santiago Amigorena, el cantante español Miguel Bosé, la actriz italiana Monica Bellucci, la australiana Cate Blanchett, los estadounidenses Robert de Niro, Willem Dafoe, Jane Fonda y Barbra Streisand o la mexicana Kate del Castillo.

"La transformación radical que se impone a todos los niveles exige valentía y coraje. No se producirá sin un compromiso masivo y determinado. Debemos actuar ahora. Es una cuestión tanto de supervivencia como de dignidad y coherencia", concluyen los firmantes, para quienes es "impensable volver a la normalidad".

#hemeroteca #saludpublica #cultura | Los recintos culturales solo podrán abrir con un tercio de su aforo

Imagen: El País / Librería Laie, Barcelona

Los recintos culturales solo podrán abrir con un tercio de su aforo.
Las librerías y archivos podrán reabrir el 4 de mayo, mientras que las bibliotecas, cines y teatros lo harán en sucesivas fases.
Miquel Alberola / Silvia Hernando | El País, 2020-04-28
https://elpais.com/cultura/2020-04-28/los-recintos-culturales-solo-podran-abrir-con-un-tercio-de-su-aforo.html

Los cines, teatros, auditorios y recintos culturales similares podrán retomar su actividad en la segunda de las cuatro fases que ha marcado el Gobierno en el plan de desescalada del confinamiento por la covid-19, y que ha presentado el presidente, Pedro Sánchez, este martes. La reapertura de estos espacios, que permanecen cerrados desde la declaración del estado de alerta por la crisis sanitaria, podría tener lugar a finales de mayo con una limitación del aforo a un tercio de su capacidad y siempre con preasignación de butaca.

Tras un Consejo de Ministros de cinco horas, Sánchez ha desgranado las medidas del "plan para la transición hacia una nueva normalidad”, una desescalada planificada en cuatro fases de cuya gestión se encargará un comité de nueva formación. El plan, que se aplicará con diferentes ritmos dependiendo del territorio, durará entre seis y ocho semanas. Tras una fase de preparación, o fase 0, que comenzará a partir del 4 de mayo. En esta primera fase entrarían las librerías y los archivos.

La reactivación de las actividades culturales, sin embargo, estará presente en las cuatro fases, según fuentes del Ministerio de Cultura, en la misma proporción que el resto de actividades. En la fase 0, en consonancia con las condiciones del pequeño comercio, ya podrán abrir las librerías y los archivos. En la fase 1, también estarán abiertas las bibliotecas de préstamo y será posible celebrar actos culturales de menos de 30 personas en espacios cerrados y con menos de 200 si se trata de recintos al aire libre, siempre guardando la distancia que marca el Ministerio de Sanidad. También los museos permanecerán abiertos en esta primera fase a un tercio de su aforo y se retomará la producción audiovisual y los rodajes de cine y series.

En la fase 2, además de la apertura de cines, teatros, se podrán visitar monumentos y otros equipamientos culturales, como salas de exposiciones y de conferencias. Siempre con el requisito de no exceder un tercio de su aforo. Bajo este parámetro, también se podrán celebrar los actos y espectáculos culturales de menos de 50 personas en lugares cerrados. En el caso de que se celebren al aire libre no podrán superarse los 400 asistentes, siempre y cuando estén sentados.

Durante la fase 3, las actividades culturales podrán celebrarse con la mitad del aforo, y las plazas y recintos taurinos podrán ofrecer sus espectáculos siempre que la distancia entre el público guarde la proporción de una persona por cada nueve metros cuadrados. También los parques temáticos estarán abiertos al público desde la segunda fase con 200 asistentes, que en la tercera se ampliarán a 800. Cada fase tendrá un período medio de dos semanas.

#hemeroteca #saludpublica #politica | Urkullu sobre las fiestas y eventos veraniegos: "Muchos no van a poder celebrarse"

Imagen: Cadena SER / El poder 'machirulo' en Ajuria Enea

Urkullu sobre las fiestas y eventos veraniegos: "Muchos no van a poder celebrarse".
Gobierno vasco, diputaciones y Eudel aplazan hasta el 8 de mayo la decisión sobre el calendario festivo.
David Yurre | Cadena SER, 2020-04-23
https://cadenaser.com/emisora/2020/04/23/ser_vitoria/1587647726_942195.html

Aún no hay una decisión firme, pero todo apunta a que las fiestas, festivales y otro actos culturales del verano en Euskadi no serán como los conocemos y los que no se puedan adaptar al nuevo escenario, que serán "muchos" según ha confesado hoy el lehendakari, Iñigo Urkullu, tendrán que suspenderse o aplazarse.

Esta es la principal conclusión que se desprende del encuentro mantenido esta mañana en Vitoria por el lehendakari, los tres diputados generales y los alcaldes de las tres capitales para resolver otro de los contratiempos derivados de la crisis sanitaria por el Covid-19.

Las fiestas de La Blanca, la Semana Grande, la Aste Nagusia y otras muchas fiestas patronales y populares, los festivales de jazz, el Azkena Rock, el BBK live, la Quincena Musical... son algunos de los múltiples eventos cuya celebración está ahora mismo en el aire.

"Nuestro objetivo es ofrecer para el 10 de mayo un horizonte de certidumbre sobre las condiciones precisas que deberían darse para poder celebrar algunos de estos eventos, siendo conscientes de que muchos no podrán celebrarse. Para ello volveremos a reunirnos el 8 de mayo. La prioridad va a ser siempre garantizar la salud y seguridad pública" ha asegurado Urkullu al término del encuentro que se ha prolongado durante cuatro horas en la sede de la Presidencia vasca y en el que se ha tratado la derivada festiva del 'plan de retorno a la nueva normalidad' que está liderando el Gobierno vasco..

La idea es consensuar unos "criterios claros" que definan las "condiciones y limitaciones" para la organización y desarrollo de los eventos culturales y festivos. A partir de ahí, se buscará el apoyo de los agentes culturales, según ha explicado el lehendakari que se ha marcado el próximo 10 de mayo como la fecha tope para deshojar la margarita y aclarar el futuro de la programación veraniega.

#hemeroteca #saludpublica #fiestas | Bilboko Konpartsak invita a celebrar este jueves desde casa "la cuenta atrás" para Aste Nagusia

Imagen: Deia

Bilboko Konpartsak invita a celebrar este jueves desde casa "la cuenta atrás" para Aste Nagusia.
Bilboko Konpartsak se ha sumado a la huelga digital convocada por el mundo de la cultura.
EP | Deia, 2020-04-20
www.deia.eus/bizkaia/bilbao/2020/04/20/bilboko-konpartsak-invita-celebrar-jueves/1032883.html

Bilboko Konpartsak ha llamado a los bilbainos y toda la ciudadanía en general a celebrar este jueves, desde casa con motivo del confinamiento por el coronavirus, "la cuenta atrás" para Aste Nagusia, ya que "el día anterior faltarán cuatro meses para Aste Nagusia, pero se ha retrasado un día esta iniciativa debido a que las comparsas se han sumado a la huelga digital convocada por el mundo de la cultura para este miércoles.

En un comunicado, Bilboko Konpartsak ha explicado que, con la canción "Badator Marijaia!" como excusa, han realizado una serie de propuestas para realizar en casa a las 19.00 horas y difundirlas en las redes a través del hashtag #AsteNagusia2020.

Desde Bilboko Konpartsak han señalado que, "aunque tengamos más ganas que nunca de disfrutar de las mejores fiestas del mundo, con el paso de las semanas en el confinamiento puede parecer que nuestras fiestas están cada vez más alejadas, pero no es así". "Solo faltan cuatro meses, `celebrémoslo!", han invitado las comparsas, para recordar que la Aste Nagusia "tiene fechas de celebración este año entre el 22 y el 30 de agosto", por lo que el miércoles, 22 de abril, faltarán cuatro meses para que Marijaia venga a Aste Nagusia nadando en las aguas de Bilbao".

Por ello, Bilboko Konpartsak anima a "cantar o bailar "`ya viene Marijaia!"; a levantar los brazos imitando la pose de Marijaia; a ponerse el pañuelo, la camiseta de la comparsa, la camiseta de Aste Nagusia o la ropa de las fiestas del barrio; a lanzar el txupin; a tomarse la bebida preferida en vaso reutilizable y, para que todos esos momentos no se pierdan en el tiempo, a compartirlo en las redes sociales con el hashtag #AsteNagusia2020". Asimismo, las comparsas invitan a difundir los "momentos mágicos vividos" en Aste Nagusia con el mismo hashtag. 

La iniciativa, ha explicado, "puede realizarse desde cualquier lugar: el balcón, la casa, el salón, el dormitorio, el jardín, la oficina de teletrabajo, la fábrica o el desván". "Lo más importante es visibilizar, recordar y compartir con el vecindario y con el mundo la alegría y el valor que nos han dado los bertsos "zapia lepoan, alkar hartuta, kolore guztiak, dantzetan", desde hace años", ha remarcado. 

Según han indicado, "en estos tiempos de poca información y gran incertidumbre, deseamos que los versos "abuztuan danok, zahar eta gazte, gizon eta andre, jaietan" vuelvan a ser una vez más realidad", y para ello, han asegurado, "teletrabajan en estos días cientos de comparseras, siguiendo los criterios sanitarios de cada momento".

Huelga digital
Por otro lado, Bilboko Konpartsak se ha sumado a la huelga digital convocada por el mundo de la cultura para los días 21 y 22 de abril, con el objetivo de "propiciar la reflexión y el debate social sobre la cultura, exigir medidas urgentes y comenzar a organizar el punto de encuentro de quienes conformamos el ecosistema cultural vasco". 

Asimismo, Bilboko Konpartsak ha enviado su agradecimiento a los artistas y trabajadoras y a los demás agentes culturales, que "desde 1978 siempre han dado lo mejor de sí mismas y han ayudado a hacer de Aste Nagusia lo que es hoy en día". 

Por último, han transmitido su "cariño y agradecimiento al personal sanitario y de las residencias, a las redes de cuidados y sus miembros, y a bomberos, repartidoras, comerciantes, carteros..., a las personas que hacen un trabajo esencial, así como a todas las personas que se han quedado en paro" durante la crisis del coronavirus.

#hemeroteca #saludpublica #politica #cultura | El Gobierno plantea rebajar de “forma inmediata” el IVA del libro electrónico y de la prensa digital

Imagen: El País

El Gobierno plantea rebajar de “forma inmediata” el IVA del libro electrónico y de la prensa digital.
Montero asegura estar valorando “seriamente” la medida que reduciría del 21% al 4% el impuesto en estos productos.
Agencias | El País, 2020-04-16
https://elpais.com/economia/2020-04-16/el-gobierno-plantea-bajar-de-forma-inmediata-el-iva-del-libro-electronico-y-la-prensa-digital.html

La ministra de Hacienda y portavoz del Gobierno, María Jesús Montero, ha avanzado este jueves que el Gobierno está pensando “seriamente” la puesta en marcha “de forma inmediata” de una rebaja del IVA del libro electrónico y la prensa digital.

Esta medida, que supone reducir del 21% a previsiblemente el 4% el IVA de estos productos, formaba parte del acuerdo programático del Gobierno, y ahora el Ejecutivo piensa en aplicarlo ya para apoyar a los medios de comunicación, que “han visto sus ingresos mermados” de forma importante por la crisis del coronavirus, según Montero. “Somos conocedores de esta situación”, ha señalado en rueda de prensa telemática en La Moncloa. “Estamos pensando muy seriamente en que podamos en breve plazo de tiempo traer esa iniciativa legislativa para que se pueda beneficiar el conjunto de ese sector”.

El Ecofin dio luz verde en octubre de 2018 a que se pudiera equiparar el IVA de las publicaciones digitales al de las impresas que ya cuentan con un IVA reducido del 4%.

José Manuel Rodríguez Uribes, ministro de Cultura, y María Jesús Montero mantendrán este viernes su primera reunión con representantes de la industria cultural para estudiar medidas para paliar la crisis del coronavirus en un sector que supone el 3,5% del PIB y agrupa a más de 700.000 profesionales. Desde el inicio de la crisis, distintas voces de la industria han reclamado medidas específicas y acordes con su realidad singular, más allá de las generales adoptadas por el Gobierno, tal como han hecho otros países como Francia, Alemania o Italia.

Según estimaciones de la asociación para el desarrollo de la propiedad intelectual Adepi, en un mes se han perdido 960 millones de euros sólo por cese de facturación. Si se suman otros conceptos las estimaciones rozan los 3.000 millones. La de mañana es la segunda mesa de diálogo que mantiene el ministro con el sector cultural, después de que casi 40 asociaciones y sindicatos acusaran a Rodríguez Uribes de “crispar los ánimos” de la industria.

Entre las peticiones que se han lanzado en las reuniones mantenidas hasta ahora con el ministro de Cultura en solitario destacan alcanzar acuerdos por suspensión de rodajes con las compañías de seguros, que no cubren este tipo de riesgos, adaptar los plazos y exigencias de las convocatorias de ayudas al cine a la nueva situación y tener en cuenta la intermitencia de los contratos que rige en el mundo artístico y que les deja fuera de posibles ERTE. También se habla ya de una gran campaña promocional de apoyo a los cines de cara a su reapertura.

Los teatros y las salas de conciertos se han mostrado partidarios a la posibilidad de que los ERTE se prolonguen más allá del estado de alarma, mientras que la industria discográfica le pide al Gobierno un fondo de compensación para paliar las pérdidas, estímulos fiscales, créditos blandos y ayudas al pago de alquiler para tiendas de discos y pymes que hayan sufrido una merma en sus ingresos superior al 50 por ciento.

#hemeroteca #saludpublica #museos | El museo del futuro se despide de las exposiciones de masas

Imagen: El País / 'Visitando' la Gioconda en el Louvre, 2015

El museo del futuro se despide de las exposiciones de masas.
La crisis sanitaria transformará la vida de las instituciones de arte, que tendrán que aprender a vivir con una drástica caída de ingresos por la venta de entradas.
Peio H. Riaño | El País, 2020-04-14
https://elpais.com/cultura/2020-04-13/el-museo-del-futuro-se-despide-de-las-exposiciones-de-masas.html

Nadie sabe cómo será la reapertura de los museos cuando pase la crisis sanitaria de la Covid-19, pero todos coinciden en que nada será como antes. En el futuro vaticinado por los responsables de estas instituciones no hay “taquillazos”. No habrá lugar para salas abarrotadas como la de El Bosco, en el Prado, Dalí, en el Reina Sofía, o Leonardo, en el Louvre. “En el mundo post-Covid los museos dejarán de ser objetivo del turismo masivo y los indicadores de éxito serán menos cuantitativos y más cualitativos”, apunta Ana Botella, dedicada a la investigación sanitaria en la Wellcome Trust del Reino Unido, que propone cerrar los museos al menos tres meses y reactivar de manera gradual.

La vuelta no va a ser fácil. Los hábitos de higiene han alterado las pautas sociales y disparado el miedo. “Es una crisis de salud, pero también una crisis existencial que va a provocar cambios fundamentales en nuestro estilo de vida. No tiene sentido seguir con las mismas prácticas museológicas (en las exposiciones, los programas públicos o la educación). Debemos replantearlo todo. No dejo de preguntarme cómo reabrir y contribuir de manera relevante a las necesidades sociales”, añade Botella.

Las alteraciones socioeconómicas van a transformar las condiciones materiales que han sustentado un modelo internacional colapsado. Será difícil volver a atraer público al museo: “Llevará un tiempo convencerlo de que acepte encerrarse durante dos horas en un espacio junto a gran número de gente”, sostiene María López-Fanjul, conservadora de los Museos Nacionales de Berlín. Para el día de la reapertura pide endurecer las exigencias sanitarias ante el contacto entre el público y el personal, y un aforo limitado (por higiene y por tranquilidad). “Seguramente estemos viviendo el fin de la tiranía de los récords de números de visitantes, a favor de una experiencia museística centrada en el bienestar del público”, cuenta la especialista.

Museos sin turistas
Es un cambio real, que obliga a reconsiderar las prioridades hacia el desarrollo de la comunicación virtual y de lo local. María López-Fanjul espera que se refuerce la idea de que la cultura no es ocio y los museos “lugares de esperanza, cuyas obras de arte cuentan infinitas historias de superación y supervivencia”. Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, adelanta que habrá que esforzarse en “explicar una vez más por qué el arte es tan relevante y necesario para la sociedad, como terapia o tan solo para tratar de entender el mundo y sus crisis. Este debe ser el centro de la reflexión”, incide. Zugaza cree que “los museos turísticos se resentirán sin duda a corto plazo, pero seguramente les ayudará a reencontrarse con su alma más pura, alejada de los intereses mercantiles y materiales”.

La dirección del Museo del Prado explica que el 60% de sus visitantes son turistas internacionales y reconocen que es un colectivo que se va a reducir “dramáticamente”. Además, la situación española de incertidumbre y parón económico “va a suponer un tremendo problema de gestión, porque la venta de entradas es la primera fuente de ingresos del museo”. El gasto social cerrará el grifo y volverán a gestionar la escasez. Solo el Museo del Prado aplicó un plan de salvaguarda contra el Covid-19, un día antes del cierre: control de aforos ante los cuadros más populares y rebaja a 500 el número de entradas gratuitas, un recorte cercano a los 3.000 visitantes. Fue peor, porque el museo se vació, en una imagen inusual que podría repetirse en la reapertura. La merma de taquilla saldrá muy cara a los museos: el Prado recaudó 19,4 millones de euros, en 2018. Es el 75,5% del total de ingresos propios (25,6 millones de euros). Es decir, en tres meses de parón perdería más de 5 millones de euros solo en taquilla.

Debacle económica
La presidenta y directora ejecutiva de la American Alliance of Museums, Laura L. Lott, ha puesto cifra a la debacle económica: los museos de EE UU pierden al día 33 millones de dólares (30,6 millones de euros). La semana pasada, el MoMA de Nueva York, uno de los museos más ricos del mundo, notificó a sus educadores un mensaje demoledor: “Pasarán meses, si no años, antes de que podamos volver a los niveles de presupuesto y operaciones para requerir los servicios de los educadores”. La dirección ha despedido a todos.

“Quizá la ‘normalidad anormal’ que llegue será una oportunidad para ahondar en la sostenibilidad de los museos, para la mejor preservación de los bienes y mejor calidad de la experiencia de los ciudadanos”, cuenta a este periódico Pilar Fatás, directora del Museo Nacional de Altamira. “La sostenibilidad es un término contrario al consumismo cultural masificado de los últimos años”, añade Fatás. Cree que tardaremos en recuperar los hábitos, pero nada será como lo entendíamos antes de esta crisis. Los irremediables cambios sociales van a provocar “nuevos modelos de visitas”. “En el Museo de Altamira, por ejemplo, la necesidad de conservación de la cueva trasciende el hecho de visitarla”, añade. La directora de Altamira avanza que la nueva situación económica mermará “ostensiblemente” los presupuestos de las instituciones públicas. En el Ministerio de Cultura no han cuantificado las pérdidas a las que se enfrenta el sector y recuerdan que corresponderá a las autoridades sanitarias certificar la reapertura de la actividad y entonces será cuando estudien un plan de acción.

Nuevas exposiciones
El gerente del Museo Nacional Thyssen, Evelio Acevedo, prefiere no concretar cómo compensarán la pérdida de los ingresos en taquilla, pero cree que la organización de las exposiciones tradicionales implicará “algunas dificultades adicionales a la hora de conseguir préstamos y movilizar obras, pero no se puede esperar un cambio radical en el modelo expositivo”. Frente a esta opinión, Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, cree que “habrá que reflexionar sobre nuevos modelos museísticos”. “Quizás haya que plantear las muestras de otro modo, pensar más en la investigación”, subraya. El intercambio de obra internacional, con España e Italia como capitales del patrimonio europeo y los países con más infecciones del continente, alterará la política de las exposiciones temporales.

“Habrá un cambio en la experiencia estética, ya que el tipo de relación con el público será distinta. También cambiarán nuestras prácticas artísticas, formas de producción y relación”, cuenta Borja-Villel. Cree que esta situación derivará, “al menos temporalmente”, en la desaparición del museo como objetivo turístico: “Pasará mucho tiempo hasta que el visitante vuelva a tener confianza y poco a poco comience a viajar o a moverse como hacía hace unas semanas”, añade.

Pepe Serra, director del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), está convencido de que la pandemia acelerará la crisis de “la carrera absurda por las audiencias, con grandes exposiciones de muy alto coste y corta duración, pensadas para atraer al público de forma puntual”. Un modelo “claramente cuestionable”. “Se puede plantear un museo con otro tempo. Un lugar que es ante todo servicio público y debe servir a todas y todos. Esta crisis es una lección sobre la fragilidad de un modelo de capitalismo”, indica Serra, que señala cómo la potencia y la fortaleza ciudadana ha salido reforzada.

Reapertura sana
El Museo Reina Sofía ha planteado medidas higiénico-sanitarias preventivas para garantizar la seguridad de los visitantes y de los trabajadores para la reapertura. Incluyen el control del aforo por cada sala y un metro entre los visitantes en la fila de las taquillas. Esto alterará el uso de espacios abarrotados como el Palacio de Cristal, en el Retiro. También señalan que se entregarán equipos de protección individual a los trabajadores del Museo Reina Sofía y se desinfectarán las instalaciones. Habrá líquido desinfectante en todos los aseos y se estudiará la posibilidad de reforzar el servicio de enfermería.

#hemeroteca #iglesia #inmatriculacion #patrimonio | Por qué el patrimonio histórico no debe ser propiedad privada de la Iglesia

Imagen: Público / San Juan de los Panetes, Zaragoza

Por qué el patrimonio histórico no debe ser propiedad privada de la Iglesia.
La inmatriculación por la Iglesia de los bienes del arte prerrománico asturiano, tal como ha revelado 'Público', vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre la propiedad del patrimonio histórico español. Tres juristas, dos medievalistas y un ex ministro de Cultura examinan aquí una cuestión trascendental para el enorme tesoro arquitectónico y artístico privatizado de facto por el Vaticano.
A. Moreno | Público, 2020-04-12
https://www.publico.es/sociedad/propiedades-iglesia-patrimonio-historico-no-debe-propiedad-privada-iglesia.html

Todo indica que la práctica totalidad del legado cultural de este país ya no pertenece a sus ciudadanos sino que ha sido "privatizado" de forma masiva en virtud de un subterfugio jurídico que muchos especialistas juzgan "arbitrario" e "inconstitucional". La propia Iglesia católica reconoce en su web que nada menos que 3.111 bienes de incalculable valor histórico, entre ellos los monumentos más emblemáticos, figuran ya a su nombre en el registro de la propiedad privada. Ese volumen podría representar más del 80% del patrimonio cultural de España, lo que supone una descapitalización artística sin precedentes.

La jerarquía católica se atribuye la titularidad de todos esos bienes en razón de su uso religioso inmemorial, pero muchos juristas e historiadores sostienen que el mero culto católico no comporta, en modo alguno, un certificado automático de propiedad. La razón que arguyen parte, en cierto modo, del derecho romano, que conceptuaba los templos como ‘res sacrae’ y, por tanto, bienes fuera del comercio al objeto de preservar su carácter comunitario y de uso general. Público ha consultado a tres juristas, dos medievalistas y un ex ministro de Cultura para conocer su opinión sobre lo que, si nadie lo remedia, es ya de facto la privatización del patrimonio histórico de España.

Julio González es catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Complutense de Madrid y director del Instituto de Derecho Europeo entre 2016 y 2018. Su posición al respecto es contundente. "La Iglesia católica no tiene títulos de propiedad que justifiquen el carácter privativo de esos bienes, muchos de los cuales fueron construidos por los pueblos, con aportaciones de la ciudadanía. Deberían ser de dominio público porque afectan a nuestro patrimonio cultural". La suya es una opinión fundamentada en años de estudio sobre el concepto jurídico de dominio público, a cuyo análisis ha dedicado una ingente producción investigadora.

Y añade: "El dominio público es una categoría que surge para los bienes del común. La Iglesia católica lo que hace es una utilización de los templos por razones de culto". Julio González pone como ejemplo a San Miguel de Lillo, una de las joyas del prerrománico fundado por los reyes asturianos en el siglo IX e inmatriculada por el obispo de Oviedo en 1929. "Que este tipo de bienes puedan ser considerados privativos de la Iglesia me parece un insulto a la inteligencia", zanja.

Sobre la condición de bienes de dominio público para los templos católicos históricos existe una viva controversia entre los especialistas. La Iglesia y muchos juristas desestiman esta visión. Entienden que les pertenecen por la posesión en el tiempo o como consecuencia de donaciones del monarca, como aducen en el caso de la Mezquita de Córdoba. Los colectivos patrimonialistas, en cambio, se sitúan en una perspectiva bien diferente. En un país mayoritariamente cristiano desde hace siglos, el culto católico ha sido el oficial del Estado, quien ha asumido secularmente la obligación institucional de edificar los templos, mantenerlos y financiarlos con fondos del tesoro público. Julio González sostiene además que la prescripción inmemorial, a la que apela la Iglesia como prueba de propiedad, "nunca ha existido en el derecho español". Los bienes de dominio público son imprescriptibles y no se pueden adquirir por el paso del tiempo, señala. "Hablar de usucapión es una falacia".

Fernando Martínez, profesor de Historia del Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid, comparte básicamente esa misma doctrina. En su opinión, los templos de culto católico no han accedido históricamente al registro de la propiedad privada porque "se asimilaban al dominio público", en un régimen jurídico similar al de los márgenes de los ríos, el litoral marítimo o los caminos.

El vuelco con Aznar
Fue el expresidente José María Aznar quien dio un vuelco histórico en 1998 cuando permitió por decreto la entrada por primera vez en el registro de la propiedad privada de los templos con la mera autocertificación del obispo y sin aportar títulos de dominio. La decisión permitió la inscripción masiva, indiscriminada y unilateral de monumentos sin contar con el visto bueno del Estado, que es la administración directamente concernida por la propiedad del patrimonio histórico. "La Iglesia puede tener en propiedad edificios", explica el jurista de la UAM, "pero no puede aducir que los bienes son suyos por el mero hecho de que allí se desarrolle el culto católico. Sería tan absurdo como que una universidad habilitara un espacio para el culto católico y la Iglesia pretendiera al cabo del tiempo decir que es suyo por su uso religioso".

Para determinar qué edificios pueden ser calificados como dominio público habría que aclarar cuál ha sido su uso, quién era el propietario del suelo, quién construyó el templo y quien lo ha mantenido a lo largo del tiempo. "No simplemente quién desarrolla el culto", puntualiza Fernando Martínez. En modo alguno, la cesión al culto convierte al concesionario en propietario", matiza. El jurista recuerda que los monarcas cedían esos espacios para un fin público de carácter religioso pero se reservaban el derecho de patronato. Y advierte: "El Estado es hoy el heredero del derecho de patronato real de bienes que pertenecían al fisco regio. Habría que investigar, por tanto, cuáles son del Estado, cuáles de los ayuntamientos, de particulares o de la Iglesia. Hay que hilar fino".

La jerarquía católica alega el argumento de la "notoriedad" para reivindicar su propiedad sobre esos bienes religiosos. Pero, a juicio de Fernando Martínez, ese razonamiento es "falaz". "Lo que era notorio era el uso religioso, pero no la propiedad", precisa. La Iglesia "poseía" esos edificios para desarrollar actividades de interés general durante los siglos en que la religión católica era culto oficial del Estado. "Ahora bien: para certificar el dominio no solo se tiene que certificar la posesión sino la posesión como dueño", añade. Y pone un ejemplo gráfico: "Uno puede ser arrendatario durante décadas o usufructuario de un determinado bien, pero eso no te convierte en dueño". La Iglesia podrá ser titular de algunos bienes, reflexiona Fernando Martínez, pero no de otros muchos, especialmente de las catedrales o aquellos pertenecientes al patrimonio histórico, al tratarse de espacios que el Estado "puso a disposición de la organización católica para desarrollar lo que entonces se entendía como un servicio público". Es oportuno recordar que el propio acuerdo entre el Vaticano y el Estado español de 1979 se refiere literalmente al patrimonio cultural "en posesión" de la Iglesia.

El ex ministro de Cultura José Guirao pisa con cautela en un terreno de evidente complejidad. "Todo tiene matices. Estos juristas llevan razón en el sentido de que una parte importante [de estos bienes de valor histórico] no debieran ser privatizados y deberían estar en manos públicas. Otra parte puede ser que la Iglesia tenga derechos reconocibles". Experto en gestión del patrimonio cultural, José Guirao admite que el cambio legislativo de Aznar que permitió a la Iglesia inmatricular bienes de forma indiscriminada "fue un error claramente". "Ahora habrá que ordenarlo, sin menospreciar lo que cada cual hace para la conservación del patrimonio histórico. Las grandes obras las ejecuta el Estado o las comunidades autónomas", puntualiza, "y la pequeña obra de mantenimiento la hace quien lo usa".

La clave está, al parecer del ex ministro, en el listado de inmatriculaciones que ya consta en poder del Gobierno y ver qué bienes pueden pertenecer a la Iglesia de forma fehaciente. "Hay que ver la envergadura de la lista. Pueden ser muchos", señala, en relación a los monumentos registrados por la jerarquía católica. José Guirao aporta otro punto de vista que considera relevante. "La Iglesia no ha hecho un cálculo a medio plazo sobre los problemas que pueden repercutirle por haber inmatriculado tantos bienes. El propietario tiene la obligación de mantener los edificios del patrimonio histórico y la Iglesia puede encontrarse con un problema de falta de recursos". Hasta ahora ha sido el Estado quien ha sostenido con fondos públicos la conservación del monumental legado arquitectónico, pero puede ser que en el futuro "lo ordene de otra manera", según Guirao, como consecuencia del injustificado cambio de titularidad de los monumentos. Cálculos efectuados por Europa Laica reflejan que la administración pública dedica cada año más de 600 millones de euros de todos los contribuyentes en el mantenimiento del patrimonio histórico.

El debate tiene un componente histórico claro. ¿Cuál es el origen de todos estos bienes culturales? Para el escritor y medievalista José Luis Corral, profesor titular de la Universidad de Zaragoza, no hay la menor duda. "En el caso del arte prerrománico, es evidente que el origen es monárquico, de los reyes de Asturias y León", indica a Público en conversación telefónica. "Lo que ha hecho la Iglesia es utilizar un vacío de ley, con fraude de ley, usando derechos de origen medieval que están obsoletos desde la Constitución de 1978". Corral ha investigado durante años en archivos eclesiásticos la construcción de las catedrales y su financiación. Y sus conclusiones son taxativas. "Muchas han sido financiadas por la monarquía. La Catedral de León, por ejemplo, fue impulsada por Fernando III. O la de Burgos. Y, en otros casos, es la propia ciudad la que financiaba la seo. Las dotes eclesiásticas proceden de privilegios o derechos que les conceden la monarquía. Por sí misma, la Iglesia no tiene propiedades en origen", subraya.

A idénticas conclusiones llega Javier Pérez Embid, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Huelva. "Las catedrales eran fundaciones de la monarquía y se construyeron con los tercios de fábrica [diezmos] básicamente. Era el equivalente al impuesto sobre la renta y el IVA. Lo sustentaban todos los contribuyentes. Naturalmente. La legitimidad histórica era del conjunto del pueblo, lo que justifica que sean patrimonio público". Según los datos disponibles hasta ahora, las 88 catedrales catalogadas en España y 18 monumentos declarados Patrimonio Mundial de la Unesco, habrían sido inscritos por los obispos en el registro de la propiedad privada. "No fue feliz ni oportuno el proceso inmatriculador porque ha sido un paso atrás en la defensa pública del patrimonio histórico", remacha.

La coordinadora estatal Recuperando lleva cinco años trabajando en la denuncia de las inmatriculaciones eclesiásticas y defiende la nulidad de todas ellas por inconstitucionalidad sobrevenida, independientemente de que la Iglesia pueda acreditar posteriormente su titularidad en un proceso transparente y con plenas garantías. Su portavoz, el profesor de Derecho Civil Antonio Manuel Rodríguez, cree que es esencial comprender la naturaleza primigenia de todo este patrimonio inmemorial. "Las cosas sagradas siempre fueron públicas", explica apelando al derecho romano. "A todos los efectos, son bienes inembargables por su condición extracommercium. Posteriormente, pasan a formar parte de la Corona, que ejerce la tutela del patronato y las regalías, y están afectas a un servicio público como fue el culto católico de un país oficialmente confesional durante siglos". ¿Cuándo se rompe la cadena? "En 1978. Con la Constitución se produce la separación de facto entre Iglesia y Estado, esos bienes no se desafectan y se quedan en un limbo jurídico. La reforma de Aznar introduce un cambio histórico, porque es la primera vez en la historia en que se declaran privados todos estos bienes históricos de culto".

El resultado de todo este proceso inmatriculador "arbitrario" y "clandestino", según los colectivos patrimonialistas, es que la práctica totalidad del patrimonio histórico español, hoy por hoy, figura como propiedad privada del Vaticano. ¿Cómo se puede revertir este "expolio cultural" sin precedentes? El Gobierno tiene ya en sus manos el listado de los bienes inmatriculados entre 1998 y 2015.

Conocemos su número, 35.000 inmuebles, pero no su identidad. De momento, el Ejecutivo de Pedro Sánchez se ha negado a publicar el inventario, pese a la reclamación formal del Consejo de Transparencia y Buen Gobierno. ¿Qué decisiones tomará después? Esa es una incógnita que se despejará en los próximos meses.

#hemeroteca #saludpublica | La metáfora del contagio

Imagen: ctxt

La metáfora del contagio.
La gripe, el bostezo o el pánico masivo se contraen por el contacto con el otro. Se trata de un incidente imprevisto, no intencional, pasivo.
Jorge Lozano | ctxt, 2020-03-17
https://ctxt.es/es/20200302/Politica/31382/Jorge-Lozano-gabriel-tarde-funcion-fatica-contagio-epidemiologia.htm

N'avoir que des idées suggérées et les croire spontanées. - G. Tarde

“Mozart tenía sin duda dotes genéticas excepcionales si podía componer música a los cinco años, pero probablemente nadie se habría percatado de ello si hubiese nacido en una familia de pigmeos africanos en vez de pertenecer a una familia austriaca aficionada a la música”.

Así se expresa el prestigioso genetista Luigi L. Cavalli Sforza en su último libro, ‘L’Evoluzione della cultura’, donde prosigue con su analogía entre genes biológicos y genes socioculturales. La genética ha desarrollado la teoría de la evolución biológica, pero dicha teoría es absolutamente general, e incluye también la de la evolución cultural, dado que sirve para cualquier “organismo” capaz de autorreproducirse. Dicho rápidamente: el ADN en la biología, las ideas en la cultura.

Las ideas –aunque no se sabe exactamente en qué consisten– son objetos materiales en cuanto a que necesitan de unos cuerpos y un cerebro en los que producirse por primera vez y reproducirse en el proceso de transmisión; todo ello en clara analogía con el ADN.

A la hora de explicar, o mejor, de describir el problema de la transmisión genética o cultural, el profesor de Stanford distingue entre dos tipos fundamentales, la transmisión vertical, cuyo modelo más simple es la que tiene lugar de padres a hijos, y la horizontal, en la que la relación de parentesco o de edad tiene una importancia limitada cuando no nula. Estos dos tipos ya fueron usados anteriormente por los epidemiólogos, puesto que algunas enfermedades contagiosas se transmiten bien verticalmente, bien horizontalmente. La transmisión horizontal es muy semejante a las epidemias de enfermedades infecciosas transmitidas por contagio directo. Con esta analogía se pueden explicar fenómenos culturales como el “conformismo”, por ejemplo, y también la dificultad de penetración de nuevas ideas en un grupo homogéneo.

La epidemiología, como se sabe, estudia la distribución y transmisión de las enfermedades. En la mitología, según Detienne, eran los dioses migrantes quienes tenían relación con las epidemias. Apolo, que pasó largos meses en el norte, en la tierra de los hiperbóreos, provocó la epidemia de peste que asoló al ejército aqueo al pie de los muros de Troya. En el étim. o epidimíat, el verbo griego correspondiente significa “estar de paso”, con un matiz añadido de “ser cogido de improviso”, sufrir algo inesperado (F. Robert, 'La pensée hippocratique dans les épidémies', 1983).

En un artículo publicado en Revista de Occidente, “Epidemiología de las creencias”, Dan Sperber afirmaba drásticamente que “la cultura es el precipitado de la cognición y la comunicación en una población humana”. Sperber sostenía también que explicar las representaciones culturales –la acción de “representar” exige tres miembros: “algo representa algo para alguien”– supone explicar por qué algunas representaciones son ampliamente compartidas. Puesto que la mente humana es susceptible a las representaciones culturales del mismo modo que el cuerpo lo es a las enfermedades, nos encontramos con una epidemiología de las representaciones que permite interrelacionar los microprocesos de transmisión y los macroprocesos de evolución.

Como el mismo Sperber recuerda, la idea de un enfoque epidemiológico en el estudio de la cultura no es en absoluto nueva. Fue sugerida a finales del siglo XIX por el adversario de Durkheim Gabriel Tarde. En efecto, en ‘Les lois de l’imitation’ (1895) Tarde afirma, por ejemplo, que si el hecho social es una relación ('rapport') de imitación, el vínculo social, el grupo social, es a la vez imitativo y hereditario. Mientras Durkheim lo explicaría valiéndose de la expresión “mecánica social”, Tarde, por el contrario, hace uso de expresiones como “asimilar por contagio imitativo” o “epidemias de imitación”.

En los últimos años la metáfora (innovación semántica) del contagio se ha ido difundiendo bien con la esperanza de constituir un modelo heurístico adecuado para explicar los fenómenos de comunicación en general, bien para describir lo incontrolable, lo imprevisible, el carácter caprichoso o voluble de algunos fenómenos sociales.

En 1546 Fracastoro escribió ‘De contagione et contagiosis morbis et curatione’, donde sugería que la propagación contagiosa la realizaban pequeñísimos organismos, denominados seminaria, que penetran en el cuerpo y provocan la enfermedad (adelantando intuitivamente la existencia de gérmenes infravisibles que tenían la facultad de multiplicarse y de propagarse rápidamente). Al no poder validarse clínicamente esta teoría, hasta el siglo XIX sobrevivirían las teorías de Hipócrates y Galeno, que hacían del aire insalubre la causa desencadenante de las enfermedades que se extendían a amplias zonas de la población (de ahí también el nombre, por ejemplo, de malaria).

En todo caso la palabra contagio, que viene de ‘cum tangere’ –‘tangere’ significa tocar–, guarda estrecha relación con contacto, lo que permite ver aquel como un “proceso de comunicación que corresponde a una lógica de la unión”. Sea la gripe o la risa contagiosa, el ‘fou rire’, ambas se contraen por el contacto con el otro. Se trata de un incidente imprevisto, algo “no querido”, no intencional, pasivo, algo que se sufre, como el bostezo, la tos de alguien en un concierto, el llanto que se contagia, el pánico en la masa. O el miedo, concebido como un estado de ánimo comunicativo (Landowski) en que a veces, antes de descubrir el preciso peligro que nos amenaza, basta ver el gesto de pavor o de horror en el rostro del otro para que el terror nos invada también a nosotros.

Fue Malinowski, en su descripción de las islas Trobriand, quien acuñó la expresión “comunión fática” –“un tipo de lenguaje en el cual los lazos de unión se crean por mero intercambio de palabras”– para referirse justamente al contacto a través de frases banales (¡Bonito día!, por ejemplo) “necesarias para despejar la extraña y desagradable tensión que los hombres sienten cuando se enfrentan a otro silencio”.

De Malinowski, Roman Jakobson tomó prestado el concepto para hablar de la función fática o de contacto en su esquema de la comunicación: existen mensajes cuya función primordial es establecer, prolongar o interrumpir la comunicación, para comprobar si el canal funciona (“Oiga, ¿me oye?”), para atraer o confirmar la atención continua del interlocutor (“¿Me escucha?”). Este contacto se puede desplegar utilizando un profuso intercambio de fórmulas ritualizadas por diálogos completos, con el simple propósito de prolongar la comunicación. Es, según Jakobson, la primera función verbal que adquieren los niños: están dispuestos a comunicarse antes de estar capacitados para enviar y recibir información que se lo permita.

Más allá de la función del lenguaje a la que está adscrito, lo fático ha permitido describir mejor fenómenos sociales como las denominadas “tribus urbanas”, que anteponen el “estar juntos”, la lógica de la unión, el contacto, a cualquier otra consideración; o los “suicidios en masa”.

Del mismo modo que contagio y contacto se encuentran en su etimología, ciertas derivadas consienten, como sucedió en medicina hasta el siglo XIX, confundir contaminación, contagio e infección. Si se acepta que cualquier definición semiótica de la cultura como entramado de significación la presenta contaminada, mezclada, criollizada, el concepto de contagio cobra sentido en cualquier tipología de las culturas (Lotman). Y en la explotación de la metáfora asistimos a su uso (y abuso) en los ejercicios de traducción intertextual (“cuando un texto se traduce en otro texto en alguna medida crece infecciosamente el significado”): así las citas, las alusiones, los pastiches, las adaptaciones o los doblajes, son vistos como ejemplos del contagio. ¿Y el plagio? Sería interesante asistir a la defensa de un texto plagiado en términos de texto infectado.

El cine de catástrofes ha recuperado hoy cada vez más como microgénero el difuso tema de la infección, el contagio, el virus, las pandemias, que por otra parte se encontraba ya en viejas películas como 'Nosferatu', de Murnau, hasta el punto de que también el vampiro de toda la vida habita con la peste y contagia a sus víctimas.

En todo caso, sí hay un campo en el que parece razonable el uso de esta metáfora; me refiero a la moda o, como hoy se diría, en plural, a las modas, o a la mass-moda (Calefato). Tradicionalmente, el principio de imitación y de emulación que ha caracterizado toda moda se basaba en el modelo “gota a gota” (‘trickle-down’), según el cual la imitación se producía verticalmente, de abajo a arriba, mediante la difusión desde las clases superiores que habían creado la moda. Así ocurría al menos en el clásico texto de Simmel publicado en el primer número de Revista de Occidente, o en la 'Teoría de la clase ociosa' de Veblen. Hoy, en cambio, se acepta que la difusión de las modas sólo puede explicarse horizontalmente, en una nueva sintaxis social, en definitiva, por contagio. Contagio que procura nuevas formas de sensibilidad, de percepción, de estesia. (presente en el étimo de estética). Si no hay moda sin observador, éste ya no es un sujeto cualquiera, sino alguien que también usa la lógica de la unión, del contacto, de la infección y de la afección. En suma, del contagio.

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Este artículo se publicó en Revista de Occidente, en 2005.