#hemeroteca #homofobia #teatro | Un canto contra la homofobia y la represión

Carmen Maura y Dafnis Balduz en 'La golondrina'

Un canto contra la homofobia y la represión.
Carmen Maura regresa a la Región con dos fechas para emocionar al público con 'La golondrina'.
Pepa Agüera | La Verdad, 2019-11-22
https://www.laverdad.es/planes/canto-homofobia-represion-20191122005138-ntvo.html

Junio 2016. Un hombre armado con fusil entra en la discoteca gay Pulse de Orlando (EE UU), mata a 50 personas y deja 53 heridos. El Estado Islámico asumió la autoría del ataque, que fue la peor matanza en Estados Unidos desde el 11-S. Es la historia real que hay detrás de 'La golondrina', una obra de La Zona en la que se mezcla la realidad más dura con la ficción.

El atentado terrorista en la sala Pulse es el nexo de unión entre dos personajes, la señora Amelia (Carmen Maura) y el joven Ramón (Dafnis Balduz), que el destino junta en una clase de canto. Amelia es la severa profesora a la que acude Ramón para mejorar su técnica vocal, y cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida, 'La golondrina', tiene un significado especial para ambos, quienes van desgranando detalles de su pasado a lo largo de la tarde que comparten. Las motivaciones de los atacantes y el recuerdo de las víctimas provocan un duro enfrentamiento entre los personajes, que les lleva a descubrir la verdad sobre los acontecimientos y a reflexionar sobre sus propias identidades y su forma de aceptar la pérdida y el dolor. Un camino a través del que quedarán unidos para siempre.

Dolor y odio
'La golondrina' es una reivindicación de la vida mediante una reflexión sobre el dolor más profundo. Guillem Clua, el autor de la obra, vivió lo ocurrido en la discoteca como una llamada de atención para el colectivo LGTBIQ+. Fue el mismo día de su 44 cumpleaños, y marcó el principio de una obra que se estrenó en 2017.

El autor cimenta su texto sobre aquello que nos hace sentir humanos, es decir, la capacidad de sentir como propio el dolor de otros. También es un intento de comprender todo aquello que, como en Pulse, ha ocurrido en los últimos años. La sala Bataclán de París, el paseo marítimo de Niza y las Ramblas de Barcelona son lugares marcados por el odio y que inspiran a la obra. La señora Amelia y Ramón representan a las víctimas de todos esos espacios, y a todas aquellas personas que se encuentran en la misma encrucijada: odio o amor.

La señora Amelia fue el personaje que consiguió devolver a las tablas a Carmen Maura. A sus 74, lleva ya un año rodando con 'La golondrina', una obra que es un rechazo absoluto a la homofobia y la represión.

#hemeroteca #teatro #homofobia | ‘La golondrina’, un melodrama contra la homofobia, se representa en el Teatro Lope de Vega

Imagen: Sevilla Buenas Noticias / Presentación de 'La Golondrina' en el Lope de Vega de Sevilla

‘La golondrina’, un melodrama contra la homofobia, se representa en el Teatro Lope de Vega.
Protagonizado por Carmen Maura, el texto se inspira en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando de junio de 2016 en el que murieron 49 personas.
Sevilla Buenas Noticias, 2019-09-25
https://sevillabuenasnoticias.com/la-golondrina-un-melodrama-contra-la-homofobia-se-representa-en-el-teatro-lope-de-vega/

El Teatro Lope de Vega acoge entre hoy 25 de septiembre y el próximo domingo, 29 de septiembre, la obra de teatro “La golondrina”, bajo texto Guillem Clua, la dirección de Josep María Mestres y Carmen Maura y Dafnis Balduz como sus actores protagonistas. “Estamos ante uno de los platos fuertes de esta temporada para el Lope de Vega. Qué mejor forma de arrancar este nuevo curso que con Carmen Maura”, según ha comentado Antonio Muñoz, delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Cultura, que ha participado hoy en la presentación de esta obra junto con la actriz, el actor y el director.

El teatro de texto es el gran protagonista de la programación de esta temporada en el Lope de Vega. “La Golondrina” es la primera cita en este espacio escénico tras el paso del Festival Singular, que ha traído conciertos y también la obra “El coronel no tiene quien le escriba”. Esta programación teatral forma parte de esa oferta cultural de Sevilla, que sigue creciendo año tras año y que tiene en el otoño su temporada alta, ha sostenido Muñoz, quien ha destacado la “especial vinculación” de Carmen Maura con Sevilla tras recibir en 2018 el premio a la trayectoria de los Premios de la Academia de Cine Europeo. En esa gala de entrega, celebrada en la capital sevillana, se le calificó como “una reina del cine europeo”, según ha recordado el delegado. Por su parte, Maura ha mostrado su satisfacción por esta vuelta al Teatro Lope de Vega, en cuyas tablas actuó en sus primeros años de actriz.

“La golondrina” es un “intenso melodrama antihomófobo”, tal como ha asegurado la crítica. La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, pese a sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. A medida que la clase avanza, estos dos personajes van desvelando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.

El significado real del ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un enfrentamiento entre Amelia y Ramón que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos. Esa verdad les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, así como la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.

El texto se inspira directamente en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EE. UU.) de junio de 2016 en el que murieron 49 personas, pero “La golondrina” no habla solo del atentado. En ella también resuenan las tragedias de la Sala Bataclán de París, del paseo marítimo de Niza, de Las Ramblas de Barcelona... y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma. Cuando Amelia y Ramón se conocen, tienen dos caminos ante sí: pueden elegir odiarse o caminar juntos. Los dos tienen motivos para hacerse aún más daño del que han sufrido o reconocerse en el dolor del otro para no permitir que las bestias ganen. De algún modo son como todos nosotros, porque ante un ataque indiscriminado todos somos víctimas, estuviéramos o no allí, y todos nos enfrentamos a la misma encrucijada: el odio o el amor. Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos.

#hemeroteca #homosexualidad #homofobia #teatro | Carmen Maura, ¿me pasas la sal?

Imagen: Hoyesarte / Félix Gómez y Carmen Maura en 'La Golondrina'

Carmen Maura, ¿me pasas la sal?
Noelia Barrientos | Hoyesarte, 2019-04-22
https://www.hoyesarte.com/evento/carmen-maura-me-pasas-la-sal/

No sé cuántas personas levantarían la mano sin dudarlo cuando les preguntaran si conocen de verdad a los seres a los que quieren. A sus padres, parejas, a sus propios hijos. De eso va la obra de teatro ‘La Golondrina’, -que desde el pasado mes de marzo llena la sala del Teatro Infanta Isabel de Madrid-. De una vida compartida y construida no en torno a mentiras, sino de omisiones.

De una vida hecha a base de paredes que marcan la frontera al país de los temas que dañan el corazón. De todos esos momentos que componen existencias y de todas esas barreras que has sido, o no, capaz de derribar para mirar más allá de la superficie y llegar a lo que no se ve a simple vista. El alma.

El texto profundo y muy bien trabajado de Guillem Clua se presenta así como una lucha: “el miedo que me daba el amor que le tenía hizo que él acabara odiándome”. Y es que querer da miedo, qué duda cabe. Porque unido a él está la enorme vulnerabilidad de poder perder al otro.

En esta historia, esos muros de granito los construye la gran Carmen Maura, Amelia, una profesora de canto que vive encerrada en su casa tratando de superar toda una vida perdida, sin camino de retorno, construida a base de paréntesis y silencios roncos.

Por su parte, Ramón, interpretado a lágrima vida por el magnífico Félix Gómez, llega con un machete escondido en la mochila, dispuesto a ayudar a esa mujer a derribar sus obstáculos, a encontrarse con una historia ya vivida pero irreal. Aún resuena como un eco perdido: “El amor hay que decirlo rápido y de verdad. Si no, un día te vas y se te queda el alma llena de agujeros”.

Falta de comunicación, un parásito invisible que arrasa con la convivencia. Todos esos sentimientos jamás trasladados a palabras y una realidad: ya es tarde para poder pronunciarlas. Ramón, en ese proceso de catarsis, lo dice: “Las palabras son importantes, sin ellas las cosas dejan de existir”. Y Amelia lo acaba admitiendo: “En todas esas fotos hay algo que podría haber cambiado”. Pero ya es tarde.

En esa escena intimista, en un salón de una casa cualquiera, con un piano dominando el escenario, Amelia empieza a dudar si podría haber hecho algo para que las cosas fueran diferentes. Para no sentirse una extraña en su propia vida.

Y llegan los lamentos: “Ojalá le hubiera preguntado por qué dejó de cantar”. En lugar de eso admite que en ese ‘fatídico día’ lo único que fue capaz de decirle fue: “Los kiwis se han terminado, si quieres postre tendrás que pelarte una naranja”. Se me ocurre que la versión más cercana a esta frase sería, para el ciudadano de a pie, “¿me pasas la sal?”.

Pero éste ha sido un estreno a medias. La obra ya se ha presentado en el Cervantes Theatre de Londres y en Avilés el año pasado. Son esas reminiscencias de grandeza que siempre lleva consigo una figura internacional tan icónica como Carmen Maura.

Y rizando el rizo, qué impresionante sería estar sentado en la mesa, mirar al frente y poder derribar barreras diciendo bien alto: “Carmen Maura, ¿me pasas la sal?”.

#hemeroteca #violenciamachista | Por qué es importante que Carmen Maura haya hablado de su violación en televisión

Imagen: Google Imágenes / Carmen Maura

Por qué es importante que Carmen Maura haya hablado de su violación en televisión.
La actriz lo reveló el pasado martes en el programa de Risto Mejide. Apenas hay casos de figuras públicas que hablen abiertamente de agresiones sexuales.
Mari Luz Peinado | Verne, El País, 2015-10-15
http://verne.elpais.com/verne/2015/10/15/articulo/1444910907_458711.html

‘El rincón de pensar’, el programa de Risto Mejide, se está convirtiendo en un espacio semanal de confidencias. El pasado martes 13, todo el mundo estaba pendiente de la entrevista a Pablo Iglesias, que dejó jugosos titulares. Pero antes de la charla con el líder de Podemos, Mejide entrevistó a Carmen Maura, quien hizo una revelación que ha pasado bastante desapercibida, a pesar de su importancia. La actriz contó que, cuando tenía 30 años, fue víctima de una violación. […]

Carmen Maura vivía en Madrid con sus hijos cuando, según explicó en el programa, alguien llamó a la puerta y le dio un puñetazo. “Lo siguiente fue que recuperé el conocimiento y tenía una pistola aquí (señalándose la sien). Y nada, todo lo que conlleva eso, la violación”.

La actriz, que ahora tiene 70 años, se extendió en cómo fue el trato de los policías que la atendieron y el juicio a su agresor. “Lo peor fue todo lo que vino después, porque él estaba haciendo el servicio militar y tuvimos un juicio lleno de militares (...) Y como se enteraron de que era actriz, me hicieron preguntas como ‘¿Y estás segura de que tú no querías hacerte conocida?”.

"No sé por qué te estoy contando todo esto, pero te lo cuento", le dijo Carmen Maura en la entrevista a Risto. Pero su testimonio es importante, y mucho. Es una excepción en España y algo muy poco habitual en el mundo. De hecho, su caso es el primero de una persona pública española que hemos conseguido encontrar, lo que no ayuda a que otras víctimas se animen a hablar de su experiencia ni a superar el tabú.

"Nosotras consideramos importantísimo que se diga públicamente. Incluso los testimonios que se atreven a hablar a medios lo hacen con la cara tapada porque hay un sentimiento de culpa en la propia mujer. No porque ellas sean culpables, por supuesto, sino porque la sociedad las culpabiliza", explica Tina Alarcón, presidenta de CAVAS, el Centro de Asistencia a Víctimas de Agresiones Sexuales. Alarcón explica que las mujeres que se atreven a denunciar son casi siempre cuestionadas: "En los interrogatorios, por ejemplo, se duda todo el rato de si dicen la verdad o no. Que haya mujeres que lo empiecen a decir es fundamental, ayuda a que otras mujeres denuncien", dice Alarcón, que no tampoco recuerda ningún caso anterior de una famosa española reconociéndolo en público.

El silencio en torno a este tema llega hasta los números. El último informe del Ministerio del Interior, con datos de 2013, dice que en España se denunciaron 1.298 violaciones, lo que supone una cada siete horas. Pero la cifra de agresiones sexuales es mucho mayor: primero porque ese número solo incluye “agresiones con penetración” y deja fuera el resto de tipos de violencia sexual. Pero, sobre todo, porque esos son solo los casos en los que las agredidas acuden a denunciar. Los casos que se mantienen ocultos son muchos más y difíciles de cuantificar.

En Estados Unidos sí encontramos casos de mujeres famosas que se han atrevido a denunciar una violación públicamente, aunque tampoco muchos. Entre ellos está el testimonio de Madonna, que hace poco más de dos años reveló en una entrevista en Harper’s Bazaar que en su primer año en Nueva York, antes de ser una cantante famosa, la violaron amenazándola con un cuchillo. También han hablado de ello Lady Gaga, Pamela Anderson y Oprah Winfrey. Una lista que parece muy corta si tenemos en cuenta que, según los datos de ONU Mujeres, una de cada cinco mujeres se convertirá en víctima de violación o intento de violación en el transcurso de su vida.