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martes, 22 de agosto de 2023

#hemeroteca #gais | 'La Otxoa', icono gay de la Transición que 'liberó del armario' a una generación a ritmo de copla

El Diario / 'La Otxoa' a su llegada al teatro el día del preestreno de la obra //

'La Otxoa', icono gay de la Transición que 'liberó del armario' a una generación a ritmo de copla

En 1979 convirtió en un himno el emblemático 'Libérate', pero antes sufrió, como otros muchos, la incomprensión y la cárcel; ahora se retira de los escenarios a lo grande, con una obra que repasa su vida con las entradas agotadas
Belén Ferreras | El Diario, 2023-08-22
https://www.eldiario.es/euskadi/otxoa-icono-gay-transicion-libero-armario-generacion-ritmo-copla_1_10453545.html

“Libérate, libérate, ser 'mariquita' no es delito, ¡libérate!” Con esta frase, cantada a ritmo de copla pegadiza, 'La Otxoa' se convirtió en un icono del colectivo gay en un momento difícil, con la Transición apenas arrancada, cuando declararse abiertamente homosexual suponía prácticamente cerrarse todas las puertas. 'La Otxoa' las quiso abrir de par en par desde el escenario de una txosna en las segundas fiestas de Bilbao en la democracia. Corría el año 1979 y el 'Libérate' se convirtió en himno, mostrando que algo estaba cambiando, por fin, en la sociedad vasca y en la española, aunque hoy en día, 44 años después de aquella mítica actuación en el recinto festivo de Bilbao, todavía queda mucho camino por recorrer en la carrera hacia la igualdad real y en la lucha contra la homofobia.

José Antonio Nielfa, 'La Otxoa', fue uno de los que abrió camino desde el escenario en los peores momentos, uno de los muchos que sufrieron la cárcel después de que le aplicarán la Ley franquista de vagos y maleantes por ser homosexual, y que se convirtió en mito llamando desde una canción a una liberación colectiva de los que todavía se encerraban en el armario. “No lo calles lanza el grito, libérate', dice la canción. Él siempre se ha sentido libre.

Con 75 años ha decido retirarse de los escenarios de forma definitiva y a lo grande, con una obra que cuenta partes de su vida con humor, aunque no todo hayan sido risas desde que nació en 1947. Una obra en la que la propia Otxoa canta sus míticas canciones y levanta al público de sus asientos demostrando que forma parte del imaginario bilbaíno casi al nivel de la baldosa de Bilbao, de la ría, del Athletic o de la calle san Francisco donde nació, justo al lado de la calle Las Cortes, conocida durante años como 'La Palanca', donde convivían los prostíbulos y los cabarets y cafés-teatro del Bilbao más genuino de la época. La obra, que se ha estrenado coincidiendo con el arranque de la Aste Nagusia tiene todas las entradas agotadas para las 12 funciones previstas.

Bajo el título 'Agur, Otxoa feroz', acompañado de un magnífico elenco de actores que le dan vida en diferentes etapas de su vida, se desgrana en el escenario de la Sala BBK su infancia en ese barrio de Bilbao, sus primeros trabajos en el bar de su familia y como se le empezó a llamar 'La Otxoa' después de trabajar en un bar que se llamaba así. Cuentan su pasión por dedicarse a la canción, aunque iba para futbolista, y su estancia primero en Madrid, luego en Torremolinos, y después en Barcelona, donde vivió más de una década y cantaba canciones de Lola Flores, y donde fue encarcelado por ser homosexual. Una experiencia que le marcó, y años después fue el primer artista en actuar para los presos en la cárcel vizcaína de Basauri, ya como toda una 'diva'. Regresó de Barcelona a Bilbao en los años 70, y convirtió los locales que abrió -primero La Chufa, y después La Otxoa-, en punto de encuentro de la noche bilbaína y del colectivo LGTBI en particular.

La obra cuenta también, sin dejar el sentido del humor, los malos momentos de su historia, que serán probablemente el reflejo de los que vivieron muchos, desde la persecución de la Policía por su condición de gay, al dolor del desamor o la incomprensión de una condición que nunca ha querido ocultar. Recuerda que le contó a su madre que era homosexual y ella no se lo creyó - o prefirió no hacerlo- y le dijo que eso de homosexual le sonaba a “nombre de plano combinado”. Porque en la época en la que José Antonio Nielfa empezó a querer ser La Otxoa, ponerse peluca y subirse a unos tacones para cantar, los homosexuales eran 'maricones' o 'mariquitas'. Una expresión que 'La Otxoa' usa en sus canciones y con la que se ironiza en la obra: “Que no puedes decir ahora mariquita” dice en un momento de la obra una de las actrices, “tienes que decir LGTBIQ+”.

José Antonio iba para futbolista, pero colgó las botas por los zapatos de tacón y las lentejuelas ha sido y es artista y sobre todo, activista por la visibilidad de la libertad sexual. “En mi casa nunca hubo armarios, sólo percheros”, dice.

sábado, 19 de agosto de 2023

#hemeroteca #gais #memoria | La Otxoa, un monumento a declarar bien social

Gara / La Otxoa en ¡Agur, Otxoa, feroz!

La Otxoa, un monumento a declarar bien social

Sin José Antonio Nielfa, La Otxoa, nuestra historia reciente hubiera sido mucha más aburrida y, seguro, más conservadora. Por eso, hay que preservarlo, como un monumento y memoria de la lucha LGTBI+. De eso va la emocionante «¡Agur, Otxoa, feroz!».
Amaia Ereñaga | Gara, 2023-08-19
https://www.naiz.eus/es/hemeroteca/gara/editions/2023-08-19/hemeroteca_articles/la-otxoa-un-monumento-a-declarar-bien-s 

Cuarenta y cuatro años después de aquella actuación mítica que cambió la vida de José Antonio Nielfa (Bilbo, 1947), La Otxoa, su ciudad acoge su despedida de los escenarios con una obra teatral sobre su vida titulada "¡Agur, Otxoa, feroz!". Una propuesta que transita entre el vodevil, el drama y la risa, construida sobre el respeto a un personaje que se abre en canal para contar su vida, y que es la vida de una generación que se revolvió contra la falta de libertades durante el franquismo. Porque la reivindicación para nuestra memoria de su lucha, la pelea por ser cómo ellos y ellas son y amar a quienes ellos o ellas quisieran, es de lo que va este estupendo y emocionante "¡Agur, Otxoa, feroz!" que han construido con cariño, cachondeo, pluma, mucho ritmo y un espíritu totalmente irrespetuoso -siguiendo el espíritu de la protagonista-, Unai Izquierdo, autor del texto, y Getari Etxegarai, la directora.

Junto a Gemma Martínez y Arnatz Puertas, Izquierdo y Etxegarai completan un elenco que tanto hace de cuerpo de baile como de personajes secundarios o de la propia La Otxoa en distintas etapas de su vida. José Antonio Nielfa es la quinta pata del banco o, más bien, el eje de todo, con su presencia y sus canciones.

Porque esto va de un repaso a su vida: del descubrimiento de su homosexualidad, de su ansia por ser cantante, de la persecución durante el franquismo, de redadas en Barcelona, de bares en las Siete Calles, de amores -algunos, amores perros- y de aquel triunfo en la Aste Nagusia de 1979, cuando ante un Arenal abarrotado cantó el "Libérate" que se convirtió en todo un himno y donde surgió la leyenda de este cantante que, subido sobre unos tacones, con tres pares de medias para ocultar los pelos de los piernas

lunes, 16 de mayo de 2022

#hemeroteca #lgtbi #lgtbifobia | Sopela homenajea a personas y asociaciones por su lucha contra la homofobia, lesbofobia y transfobia

El Correo / Sopela homenajea a personas y asociaciones LGTBI //

Sopela homenajea a personas y asociaciones por su lucha contra la homofobia, lesbofobia y transfobia.

El municipio lanza una campaña en apoyo al colectivo LGTBI y condena «la realidad atroz que afecta y pone en peligro a millones de individuos».
Andrea Cimadevilla | El Correo, 2022-05-16
https://www.elcorreo.com/bizkaia/margen-derecha/sopela-homenajea-personas-20220516172102-nt.html 

«Es un día en el que las personas que formamos parte del colectivo LGTBIQ+ dejamos de ser raras, de estar enfermas, y eso es algo que hay que celebrar». Sopela se une, un año más, a la lucha por la libertad y la igualdad en el Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia que se conmemora este martes 17 de mayo. El Ayuntamiento ha querido reconocer este lunes la labor de varias entidades y personas de renombre que llevan años combatiendo contra la barrera de la desigualdad. Entre ellos se encontraban Inmaculada Mújica, de la asociación Aldarte, Ander Lasa, de Naizen -agrupación de familias de menores transexuales-, el cantante y activista, José Antonio Nielfa 'La Otxoa' y Sinéad Meagher, del festival de cine Zinegoak.

«Entendemos que cualquier hecho que genere odio viene producido por el miedo, cuando realmente éste viene dado, a su vez, por el desconocimiento, lo que origina directamente un rechazo hacia los grupos», ha aludido Ander Lasa. La campaña, organizada por el Consistorio, pretende subrayar la atrocidad y el peligro de la intolerancia. Para ello, la institución ha colocado carteles en las OPIS de Metro Bilbao de las estaciones de Larrabasterra y Sopela, además de en las marquesinas de Bizkaibus de ambos barrios.

Fue el 17 de mayo de 1990 cuando la Organización Mundial de la Salud eliminó la homosexualidad de su lista de enfermedades. Desde entonces, las manifestaciones no han cesado. «Debemos focalizarnos en construir más que en aquellos que quieren silenciar la diversidad humana. Al final, todos somos diferentes, al igual que lo es la propia sociedad», ha puntualizado Lasa. Lo mismo opinaba Sinéad Meagher, de Zinegoak, evento que lleva más de veinte años luchando por los derechos sexuales por medio de la cultura, al aludir que «es necesario acercar a todos los pueblos nuestra reivindicación y con ello, que todo el mundo conozca los miles de casos que existen, porque tal y como hemos dicho, cada uno puede ser como quiera sin atender a normativas».

Lo cierto es que los datos hablan por sí solos. Al menos 69 territorios aún consideran la homosexualidad una condición ilegal. «En algunos de estos países incluso aplican la pena de muerte. El mapa empeoró el pasado año, tras la llegada al poder de líderes que redoblaron sus esfuerzos para oprimir más al colectivo», ha remarcado Teresa Fernández, edil socialista de Acción Social, Mujer, Igualdad y Cooperación durante el acto. La labor que el Ayuntamiento ha querido dejar patente es la de «continuar denunciando las agresiones provocadas por el rechazo y la intolerancia a la diversidad sexual y de género». «Queremos reforzar el mensaje de un municipio inclusivo y distinto, entendido desde el ámbito que nos ocupa, pero también en su globalidad. Alertar y acentuar la necesidad de seguir trabajando en una sociedad más justa, respetuosa e integradora», añadía Josu Landaluze, alcalde de la ciudad.

Poner rostro a aquellas personas y entidades que hacen suya la reivindicación ha sido la apuesta de Sopela este año, sin olvidar la memoria histórica. Inmaculada Mújica, de Aldarte, ha puesto de relieve el «temor con el que menores, jóvenes, adolescentes y personas mayores siguen saliendo a sus entornos, tanto educativos como laborales. Se encuentran con que la gente les odia y las palizas son una consecuencia de ello». 'La Otxoa', cantante y símbolo del activismo LGTBI, ha subrayado que «en 1936 mataron a García Lorca, en 1967 me detuvieron a mí por estar tomando un copa en un sitio que supuestamente era frecuentado por homosexuales y ahora nos encontramos con algunos partidos que recurren el matrimonio gay».

Si algo deja claro la campaña es la urgencia de recordar el peligro que se vivió en épocas como el nazismo, donde «en los campos de concentración y exterminio, el triángulo rosa identificaba a los homosexuales, bisexuales y mujeres transgénero». La concejala ha resaltado que la iniciativa es «un compromiso social que creemos y debemos mantener, tanto para recordar, como para enseñar a las nuevas generaciones. Queremos poner el foco en la realidad atroz que afecta y pone en peligro a millones de personas».

miércoles, 23 de junio de 2021

#hemeroteca #lgtbi #memoria | El Pasaje Begoña en la memoria LGTBI+ (segunda parte)

Imagen cedida por Manuela Saborido / Manolita Chen, la Petróleo y la Salvaora //

El Pasaje Begoña en la memoria LGTBI+ (segunda parte)
Asociación Pasaje Begoña | 1 de cada 10, 20 Minutos, 2021-06-23
https://blogs.20minutos.es/1-de-cada-10/2021/06/23/10192/

(Con motivo del 50 aniversario de la redada del Pasaje Begoña, en 1 de cada 10 vamos a dedicar varios días a compartir textos sobre su memoria, curiosidades, clientela habitual y devenires. Gracias a Asociación Pasaje Begoña por compartirlo en este espacio.)

En este primer anexo nos aproximaremos a algunas de las personas que dejaron huella en el Pasaje Begoña, ya fueran visitantes puntuales, trabajadores, clientes, empresarios o artistas que actuaron en los pequeños locales. Con ellos se encontraron los miles de visitantes y turistas, tanto españoles como extranjeros, llegados de todos los rincones del mundo buscando evadirse de la vida cotidiana y, en muchos casos, expresar su identidad y liberarse de miedos y prejuicios. El Pasaje Begoña formó parte de sus vidas y todos ellos fueron conformando la historia de lo que se definió como una isla de libertad en el contexto de la España puritana marcada por la represión franquista. De esta forma, hicieron posible que este pequeño pasaje se convirtiera en uno de los máximos exponentes de la convivencia y el respeto a la diversidad. Al fin y al cabo, el sentido del Pasaje se lo dieron aquellos que lo hicieron posible, los que disfrutaron de las noches de diversión y también aquellos a quienes les tocó experimentar la dureza de la Gran Redada.

Ha sido muy difícil seleccionar a los personajes más relevantes del Pasaje Begoña porque cada una de las personas que lo frecuentaban tenía una historia única digna de ser contada. Aun así, hemos elegido algunos ejemplos significativos que dan cuenta de la diversidad precisamente con el fin de visibilizar el significado y la proyección de este extraordinario lugar. Para ello rememoramos parte de sus biografías y de momentos anecdóticos referidos al Pasaje que permanecen en los recuerdos de las personas que vivieron, y que continúan viviendo, el espíritu del Pasaje Begoña.

Amanda Lear (Ho Chi Minh, 1939). Es una famosa cantante, modelo, pintora y escritora francesa que trabajó anteriormente como stripper bajo el seudónimo de Peki d’Oslo. Actuó varias veces en la parrilla del hotel Pez Espada de Torremolinos y frecuentaba la playa del Bajondillo y el Pasaje Begoña junto a su amigo Ramón Cadenas. Desfiló para renombrados diseñadores como Paco Rabanne, Yves Saint Laurent y Coco Chanel. Fue musa de Salvador Dalí, con quien se llegó a decir que mantuvo una relación muy especial. Siempre se ha especulado sobre su identidad transexual.

Ángel López Peláez.
Habitual del Pasaje Begoña, era conocido como Alpelae. Nació en Adamuz, Córdoba, pero se trasladó a Canarias para ganarse la vida, donde realizó incursiones en el boxeo. Después de un tiempo, colgó los guantes, se hizo con una cámara fotográfica y aterrizó en Torremolinos. Gracias a su carisma, sentido del humor e imaginación, se convirtió en uno de los personajes más populares del lugar. Fue el primer fotógrafo ambulante que utilizó una cámara Polaroid (que había traído de las islas). Vestido de torero, se hacía acompañar de payasos e incluso de monos, crías de tigre y leones que ponía en brazos de los turistas al tiempo que disparaba su máquina; nadie le rechazaba una fotografía. También introducía una nota de humor utilizando la ventriloquía con actuaciones espontáneas, como la popular «¿ratita, ratita!, ¿te quieres casar conmigo?», que calaba en el público nativo y foráneo.

Coccinelle (París, 1931 – Marsella, 2006). Fue una célebre actriz, 'vedette' y cantante transexual francesa. En 1953 surgió con el nombre de Coccinelle (‘mariquita’ o ‘catarina’ en español) y debutó como corista y 'vedette' en el salón de 'female impersonators' y 'drag queens' Chez Madame Arthur, donde realizaba imitaciones de la actriz francesa Danielle Darrieux. Eventualmente trabajó también en el club nocturno parisino Le Carrousel, donde alternó con figuras como April Ashley y Bambi, otras destacadas 'vedettes' trans. Se dice que su inspiración e ideal femenino era Marilyn Monroe. En su país fundó la asociación Dévenir Femme para ayudar a las personas que deseaban cambiar de sexo. Acudió a Torremolinos para participar en la película 'Días de viejo color', del director español Pablo [i.e. Pedro] Olea, y actuó en varias ocasiones en la sala de fiestas Le Fiacre, según testimonios de la época.

Doris Alza. Es una mujer trans y activista LGTBI de la Sierra de Cádiz. Con apenas veintidós años se trasladó a Torremolinos, donde vivió casi un año y consiguió trabajo en el hotel Riviera. El ambiente de libertad de Torremolinos en general y del Pasaje Begoña en particular la hicieron muy feliz durante ese período. La primera vez que Doris visitó el Pasaje Begoña entró descalza, «como Brigitte Bardot». «Yo era muy moderna y 'hippie'», afirma en sus memorias. Recuerda con mucho cariño sus noches en los locales de este emblemático callejón, como el bar Ye-Ye, un club con música en directo donde vio a los Brincos y a los Rebeldes. Con su humor habitual, Doris Alza nos cuenta que, cuando sonaba la canción 'Los chicos con las chicas', de Los Bravos, todo el local cantaba por encima «los chicos con los chicos tienen que estar».

Elmyr de Hory (Budapest, 1906 – Ibiza, 1976). Su nombre de nacimiento era Hoffmann Elemér. Fue un famoso pintor y falsificador húngaro fetiche de Orson Welles que durante su vida vendió más de mil cuadros falsificados. Sus falsificaciones ganaron fama después de que Clifford Irving le dedicase un libro y posteriormente apareciese en el documental 'Fraude (F for Fake)', de Orson Welles. A finales de los sesenta, y forzado a escapar de Ibiza, decidió buscar un nuevo paraíso y se instaló en la Costa del Sol. Fue entonces cuando visitó con frecuencia el Pasaje Begoña. La Gran Redada del Pasaje Begoña de 1971 precipitó su regreso a Ibiza.

Fook Hing Lam Chiu.
En Torremolinos es más conocido como Pablito. Es originario de Hong Kong y tiene dos hijas nacidas en este municipio de la Costa del Sol, Sonia y Mari Carmen. Fue propietario del restaurante chino Oriental del Pasaje Begoña. Pablito se hizo querer por su amabilidad y simpatía en las calles torremolinenses. Su lista de clientes era muy amplia y variopinta y en ella se incluían las mayores 'celebrities' del momento. A modo de reclamo, Pablito colocaba a sus ancianos abuelos en la puerta del restaurante vestidos de chinos mandarines. Su negocio creció tanto que en 1967 se trasladó a un local más grande en la calle Antonio Girón de Torremolinos, al que llamó Cantón. Posteriormente, y con este mismo nombre, se estableció muy cerca, en la plaza de la Gamba Alegre.

Grace Jones (Spanish Town, 1948). Es una cantante, compositora, supermodelo, productora y actriz jamaicana. Comenzó su carrera de modelo en Nueva York y, más tarde, se trasladó a París, donde trabajó para firmas como Yves Saint Laurent y Kenzo y apareció en las portadas de prestigiosas revistas de moda como Elle y Vogue. Se hizo conocida mundialmente por su apariencia andrógina tan característica. Trabajó una temporada como gogó en la sala Le Fiacre del Pasaje Begoña.

Guelfo Tamellini.
Revolucionó el mundo de la noche en Torremolinos con la inauguración de la discoteca Piper’s en los bajos del Pasaje Begoña. Este mítico local de 500 m2 abrió sus puertas en octubre de 1967 y fue creciendo hasta superar los 2000 m2 y batir récords de todos los tipos: de volumen de consumiciones, aforo, número de salas, etc. Muchos cantantes de la época presentaban sus discos en Piper’s como grandes estrenos y llegó incluso a recibir la visita de Madonna años más tarde. Pocos locales como este marcaron tanto a tantas personas. Durante años se convirtió en un referente de las noches de diversión de la Costa del Sol y apareció en distintas novelas sobre Torremolinos.

Helmut Berger (Bad Ischl, 1944). Este actor austriaco, que llegó a ser pareja de Luchino Visconti y protagonista de muchas de sus películas, fue cliente del Pasaje Begoña durante su juventud. Su local preferido era La Boquilla. Entre los asiduos al Pasaje Begoña era conocido como la Semáforo por su costumbre de apoyarse junto a un semáforo cercano para esperar a sus amigos. En sus años de fama en el cine fue declarado por la revista 'Vogue' «el hombre más guapo del mundo».

John Lennon (Liverpool, 1940 – Nueva York, 1980) y Brian S. Epstein (Liverpool, 1934 – Londres, 1967). John Lennon y el mánager de The Beatles, Brian S. Epstein, visitaron Torremolinos en 1963. El propio Lennon lo narra en sus memorias, donde aborda el tema gay: «Me fui de vacaciones a España con Brian Epstein, y circuló el rumor de que teníamos una relación amorosa. Bueno, fue casi una relación amorosa, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación muy intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual que yo sabía que lo era… Solíamos sentarnos en un café de Torremolinos mirando a todos los chicos y yo decía: ¿Te gusta este? ¿O este otro? Yo más bien disfrutaba con la experiencia, pensando todo el rato como un escritor: “Estoy experimentando esto”». A ambos les gustaba sentarse en la planta primera del Pasaje Begoña en una silla de plástico junto a la barandilla y observar a los muchachos que por allí pasaban. Recientemente, la viuda de John Lennon, Yoko Ono, ha salido al paso de los rumores sobre la sexualidad del cantante y ha reconocido su bisexualidad, así como la relación afectivo-amorosa entre su marido y su mánager. Brian Epstein frecuentó el Pasaje Begoña en diversas ocasiones hasta su muerte en 1967.

José Antonio Nielfa (Bilbao, 1947). Más conocido como la Otxoa, es considerado el primer gran travesti de España. Cantante y compositor ingenioso, fue autor, entre otros muchos éxitos, del himno LGTBI 'Libérate'. Activista histórico LGTBI, a través de sus canciones ha contado las más variopintas historias de diversidad sexual, casi todas protagonizadas por gays, lesbianas, bisexuales y transexuales. La Otxoa siempre ha defendido que la visibilidad LGTBI, incluso en plena Dictadura, ha sido la mejor forma de reivindicar. Trabajó en el bar La Sirena (que era de otro vasco, Ángel Larrinoa) y en el Apollo, donde conoció a artistas como Massiel, Mikaela y el Dúo Dinámico. Además, frecuentaba otros como Le Fiacre, donde Grace Jones bailaba como gogó, o el Jaleo, con la bailaora Mariquilla. Recuerda Torremolinos y el Pasaje Begoña «como un cuento de hadas, la gente, las tiendas, el ambiente, un lugar de libertad y diversión sana, y de mucho ligue».

José Eduardo Gómez y Salvador Rodríguez. Conocidos artísticamente como la Petróleo y la Salvaora, respectivamente, son dos mujeres transexuales (recordemos que el término transexual comienza a usarse en los años noventa y que hasta ese momento se utilizaba erróneamente la palabra 'travesti' o 'travestido'). La historia de la Salvaora y la Petróleo es muy entrañable. Son amigas de toda la vida y pareja artística. Fueron nombradas, en plenos años sesenta, reinas del Carnaval de Cádiz. Se conocieron cuando tenían trece y diecinueve años. Frecuentaban Torremolinos y el Pasaje Begoña con las míticas Manolita Chen, la Tanque y la Marifé. Posteriormente acompañaron a la mismísima Lola Flores en conciertos por todo el mundo. En los patios de vecinos de Cádiz, la Petróleo y la Salvaora fueron protagonistas de numerosísimas comparsas. Son muy queridas y respetadas en toda Andalucía.

José Lacuey Pueyo (Sos del Rey Católico, 1935 – Torremolinos, 2004). Pepe Lacuey, como se le conocía popularmente, fue un referente de la vida torremolinense. Estudió arte, solfeo, guitarra y canto en Barcelona. Después de residir en París y en otras ciudades europeas, se instaló en Torremolinos en 1964. Hombre polifacético, Pepe fue también pintor, escultor, músico y poeta. Abrió el bar El Trobador (con b) en el Pasaje Begoña, lo que le permitió conocer a la mayoría de las personalidades de la época de esplendor de Torremolinos y de este callejón en particular. Pepe Lacuey fue una persona muy querida en este municipio.

Manuela Saborido Muñoz, Manolita Chen (Arcos de la Frontera, 1943). Es una mujer trans que desde los cuatro años ya se sentía niña y que siempre tuvo que soportar la discriminación, el maltrato y el rechazo de los suyos. Su vida está llena de momentos agridulces. A mediados de los sesenta, Manolita llegó a Torremolinos y quedó deslumbrada por los neones y el ambiente de libertad del Pasaje Begoña. Allí conoció a personas como ella, tan distintas como fascinantes: la Petróleo, la Salvaora, la Tanque, Juanita la Burra… En Torremolinos comenzó a trabajar en El Gato Viudo, de donde guarda muy buenos recuerdos porque allí por fin pudo ser ella misma. Fue la primera mujer trans de España en tener su identidad real en el DNI y consiguió también ser la primera madre transexual en nuestro país, al adoptar a cinco niños con graves discapacidades. En una de las entrevistas que tuvimos con ella nos cuenta que se casó por el rito trans. Destacó en el mundo del espectáculo y fue una reconocida 'vedette' en España y fuera de nuestras fronteras. Además, se convirtió en empresaria de éxito en Arcos de la Frontera.

María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa, Massiel
(Madrid, 1947). Es una cantante, actriz y compositora española. En 1968, con veintiún años, llegó su gran oportunidad de ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres con el tema 'La, la, la', escrito por el Dúo Dinámico. Su triunfo supuso una gran sorpresa, ya que superó al favorito, el británico Cliff Richard con su tema 'Congratulations'. A partir de ahí se consagró su carrera como cantante en la esfera nacional e internacional, con temas tan conocidos como 'Deja la flor', 'Lady Veneno', 'Brindaremos por él', 'Mirlos, molinos y sol', 'Tiempos difíciles',' El Noa Noa', 'Eres', 'Acordeón' o 'El amor'. Massiel también fue una de las famosas clientas del Pasaje Begoña, lugar que visitó especialmente en 1967 gracias a su participación en el rodaje de la película de Pedro Olea 'Días de viejo color', que transcurre en Torremolinos y que incluye numerosas escenas grabadas en locales de este emblemático callejón.

Marie-Juliette Gréco (Montpellier, 1927). Es una cantante y actriz francesa que fue apodada por la prensa «la musa de los existencialistas». Llegó a ser una figura habitual en los cafés, en los que alternaba con personajes como Miles Davis y Jean Cocteau. Fue una de las voces más reconocidas de la canción francesa y entre sus éxitos destacan 'Si tu t’imagines' y 'Les feuilles mortes'. Sus principales películas son 'Las raíces del cielo' y 'El sol sale para todos'. Frecuentó la Costa del Sol en pleno despegue del turismo. Fue clienta del Pasaje Begoña y actuó varias noches en la sala Le Fiacre, el establecimiento afrancesado que más tarde sería absorbido por la discoteca Piper’s. Sartre llegó a decir que la cantante tenía «millones de poemas posibles» en la garganta. Juliette Gréco se apoyaba en el micro y cantaba letras de Gainsbourg y poemas de la vanguardia.

Micaela Rodríguez Cuesta (Sevilla, 1936 – Madrid, 1991). Más conocida por el nombre artístico de Mikaela, fue una cantante de copla y actriz española. Grabó su primer disco en 1956 y se convirtió en un éxito radiofónico de la época que le sirvió de trampolín para hacer papeles secundarios en películas y papeles principales en obras de teatro y espectáculos musicales. Recibió un contrato para viajar a México, donde actuó en obras de teatro, cine y televisión. A partir de entonces, apareció en diversas televisiones internacionales, y en 1964 grabó uno de sus grandes éxitos: 'El toro y la luna'. A lo largo de su trayectoria artística se relacionó con literatos de la época e interpretó papeles y canciones firmadas por poetas e intelectuales. Fue una clienta asidua y muy popular del Pasaje Begoña, donde actuó en diversas ocasiones.

Miguel de Bonanza, la Miguela. Fue un popular transformista y defensor de los derechos del colectivo LGTBI. Era propietario de un legendario bar en Benalmádema, Casa Miguel, por el que, desde finales de los años sesenta, pasaron cantaores, actores, toreros y muchas celebridades. Quienes lo conocieron destacan su extraordinaria valía artística y humana y, sobre todo, su sentido del humor. Algunos recuerdan cómo en una de las redadas que habitualmente hacía la policía en Torremolinos (especialmente en el Pasaje Begoña) durante el franquismo, vieron correr de repente a la Miguela hacia el furgón policial y, al preguntarle a dónde iba corriendo, respondió: «Es que esta vez quiero ir sentada».

jueves, 22 de agosto de 2019

#hemeroteca #lgtbi #fiestas | Juan Mari Aburto homenajea a La Otxoa por su labor por la tolerancia y la convivencia

Imagen. El Correo / Juan Mari Aburto homenajea a La Otxoa
Juan Mari Aburto homenajea a La Otxoa por su labor por la tolerancia y la convivencia.
En la recepción especial de la Aste Nagusia, el alcalde rechaza las agresiones y envía un mensaje «a la gentuza que sobra en todos los sitios».
Julio Arrieta | El Correo, 2019-08-22
https://www.elcorreo.com/aste-nagusia-bilbao/juan-mari-aburto-20190822132255-nt.html

«Esto sí que es un aurresku, y no lo mío, que es un sucedáneo». Después de presenciar esta danza de honor así ha empezado el alcalde, Juan Mari Aburto, su discurso en la recepción especial de Aste Nagusia que, como todos los años, se ha celebrado en el Salón Árabe del Ayuntamiento. Es la dependencia municipal que se destina a las grandes solemnidades, aunque hoy allí se ha impuesto el ambiente de fiesta en un acto en el que se ha rendido homenaje al artista y hostelero José Antonio Nielfa, La Otxoa, personaje vinculado como pocos a las fiestas de Bilbao, «por su inmensa labor para visibilizar y normalizar la realidad amplia y diversa del colectivo LGTBI».

Políticos, empresarios, juristas, comerciantes, hosteleros, representantes de asociaciones y todo tipo de colectivos, además de la corporación y las infaltables txupinera y pregonera, unas 200 personas en total, han escuchado al alcalde en un discurso que ha sido, sobre todo, una sucesión de agradecimientos a todas las personas y entidades que hacen posibles «las mejores fiestas del mundo» y que «trabajan para que todo salga bien en Aste Nagusia».

Entre los mencionados por Aburto ha destacado el autor del cartel de fiestas de este año, Mario Larrinaga, «nieto de Quico Mochales», el creador del concurso 'Hagamos populares las fiestas de Bilbao', que encendió la mecha del lanzamiento de la Aste Nagusia en 1978. El cartel, titulado 'Gure Mundua' (nuestro mundo), «revela claramente nuestro orgullo de pertenecer a Bilbao, a esta ciudad abierta al mundo, que aspira a convertirse, por lo menos durante estos nueve días, en la capital mundial de la fiesta y la convivencia».

Después el alcalde se ha referido al protagonista del día, José Antonio Nielfa, La Otxoa, al que ha entregado un trofeo que reproduce la forma del teatro Arriaga como reconocimiento a su aportación a las fiestas y su promoción de la libertad y la diversidad. «Este es un sencillo pero sentido homenaje a una de las personas más vinculadas al espíritu festivo de Bilbao», ha dicho Aburto, que ha sido víctima de una confusión cronológica muy común cuando se habla de la vinculación de La Otxoa con la Aste Nagusia. Ha situado su origen «hace 30 años». «Más, más, ¡41!», le ha apuntado entre risas el artista. «Bueno, pues 41», ha proseguido Aburto, «cuando revolucionaste nuestra visión de Aste Nagusia subido al escenario de la Pinpi, con tu inolvidable 'Libérate', uno de los himnos festivos de Bilbao, símbolo de tolerancia y de convivencia». Años aparte, el alcalde ha subrayado sobre todo el significado que ha acabado adquiriendo aquella canción –en dos actuaciones históricas, como luego ha aclarado la propia Otxoa: «La primera fue en Pinpilinpauxa, la segunda en 1981 en Federiko Ezkerra. La gente las suele confundir»–.

Para Aburto, 'Libérate' –cantada en 1978, 1979, 1981 ó 1989, la fecha manejada por el alcalde– «es símbolo de tolerancia y de convivencia, y precursor de todo el movimiento reivindicativo de estos últimos años a favor de la libertad de opción sexual y de género de toas las personas».

Por último, Aburto no ha perdido la oportunidad de ponerse serio para pedir de nuevo la implicación ciudadana para evitar la violencia y las agresiones machistas. «Un año más, y lamentando que no sea posible que haya 'casos 0', reitero mi mensaje a esa gentuza que sobra en todos los sitios. Sabed que en Bilbao decimos 'no' a la falta de civismos, 'no' a las peleas y a los robos, 'no' a la xenofobia y un 'no', aún más rotundo si cabe, a la violencia contra las mujeres, a las agresiones sexistas y a la LGTBIfobia».

jueves, 23 de agosto de 2018

#hemeroteka #festak | Jose Antonio Nielfa 'La Otxoa'. Artista: «Orain plan lasaiagoa dut; gazteentzat dira kaleak»

Irudia: Berria / Jose Antonio Nielfa 'La Otxoa'
Jose Antonio Nielfa 'La Otxoa'. Artista: «Orain plan lasaiagoa dut; gazteentzat dira kaleak»
'La Otxoa' pertsonaia sexu askapenaren aldarrikapena zabaltzen jaio zen, 1978an, 'Libérate' abestiarekin. 40 urte geroago, artista Bilboko erreferente bihurtu da.
Uxue Gutierrez Lorenzo | Berria, 2018-08-23
https://www.berria.eus/paperekoa/1907/032/001/2018-08-23/orain_plan_lasaiagoa_dut_gazteentzat_dira_kaleak.htm

‘La Otxoa’ gisa ezaguna den arren, artista bilbotarrak Jose Antonio Nielfa (Bilbo, 1947) du izena. Antzerki eta ikuskizunen maitale da, eta Federiko Ezkerra konpartsan errotuta jarraitzen du, agertokiaren gainean zein bertatik kanpo.

Plan berezirik baduzu aurtengo Aste Nagusirako?
Nire plana antzerki asko ikustea da, Federiko Ezkerran denbora asko pasatzea eta, oro har, dibertitzea. Ziurrenik, etxean ere elkartuko gara egunen batean, lagunarteko festa partikular gisa. Hori ere planaren parte da; jaiak direla-eta batzen gara. Hoteletatik ere ibilbidea egiten dut goizetan. Orain, plan lasaiagoa dut; kaleak gazteentzat dira; nik jada ez dut adinik horretarako.

40 urte bete ditu Aste Nagusiak, baina baita zure ibilbide artistikoak ere...
Bai. Aurrekoak ere oroitzen ditut; barrakak eta zezenak bakarrik zeuden. Oraingo ereduak 40 urte bete ditu, harrigarria da. Lehenengo urteak ikaragarriak izan ziren. Jai desberdinak ziren, herrikoiak, bilbotarrak. Gerora, komertzializatzen hasi ziren, kanpoko jendea bertaratzen hasi zen. Antzerkiak ere eragina izan zuen horretan. Urtean zehar, jendeak ez zuen antzokirik zapaltzen, baina garai batean behintzat Aste Nagusian antzokiak leporaino betetzen ziren. Hala ere, tamalez, hori galduz joan da.

Nola bizi duzu 40. urteurrena?

Oso harro eta oroitzapen askorekin. Nire ustez, aitortza zor diegu garai hartako ideologoei , hain gutxirekin hainbeste egin izanagatik. Udaletxeak eta erakundeek sari bat eman beharko liekete, edota gerora haiek egindako lanaz probetxu komertziala atera duten guztiek. Tamalez, inork ez du egingo haiek baino hobeto. Hala ere, ondorengo belaunaldiak hor daude, eta haiek ere merezi dituzte aitortza eta laudorioak.

Lau hamarkadatan asko aldatu dira festak?

Bai. Nik uste orain kontzertuak eta egitaraua oro har gazteei zuzenduta daudela. Oso ondo deritzot gazteek gozatzeari, baina baita helduagoek ere. Nik salatzen dudana da ez dela beharrezkoa horrenbeste edatea ondo pasatzeko. Haien onerako diot, hain gazteak izanda horrenbeste edateak epe luzera eragina izango du. Horrez gain, faltan sumatzen ditut zuzeneko musika eskaintzen duten lokalak; lehen bazeuden.

‘Libérate’ (Aska zaitez) abestu zenuenekoa jaien ikur bihurtu da; berezia izan zen?

Zalantzarik gabe. Bilbo osoa niri begira, Libérate zioen eranskailu bat soinean. Areatza, zubiak, Zazpikaleak... Dena goraino beteta! sinestezina zen. Jai horiek ikaragarriak izan ziren. La Otxoa publikoan azaltzen zen lehen aldia zen; orduan jaio zen pertsonaia. Ama urte hartan galdu nuen, martxoan. Abuztuan agertokira igo nintzen, eta berari eskaini nion ikuskizun guztia. Aita ere buruan nuen: zer ariko ote zen pentsatzen hori guztia ikustean? Hori zen nire kezka nagusia. Kantatzen bukatu nuenean, txosnatik jaitsi eta han nuen aita, pozarren. Ez nuen inondik inora espero gau horretan bizitakoa. Gerora, bai. Ohartu nintzen zapaldutako gizarte bat zegoela, ezkutuan, ez nintzela ni bakarrik. Oso ondo lagunduta nengoen. Gizarteak pausoa ematera ausartzen zen norbait behar zuen, eta Libérate kantuak erreferente bat sortu zuen. Jende askoren erreferente bilakatu nintzen.

Bilboko Aste Nagusia aldarrikapenen eta borrokaren ikur izan da?

Beti. Aldarrikatzen jaio ziren. Mugimendu haiek enbarazu handia egiten zuten; garai hartako eskuina izorratzen zuten, eta liskar asko zeuden. Haien hipokrisia agerian uzten zuten. Orain, antzeko jarraitzen dute, baina funtzionatzen duen horren alde jartzen dira.

Zer paper jokatzen dute erakundeek?

Erakundeen jai eredua jendea mugitzen duen horren araberakoa da. Jendea non, erakundeek han egon nahi dute. Normalean, oso harreman gutxi daukat erakundeekin; nire kabuz ibiltzen naiz, eta horrela jarraituko dut. 


Iruzkina: Imanol [Alvarez]: Berriz ere gezurra (edo ez egia osoa). Elkarrizketa honetan ere gezurra esaten da. Ez dakit Otxoak berak esan duen (arraro samarra irudizten zait), edo kazetariak interpretatu duen; baina ez Otxoaren ez Jose Antonio Nielfaren artista-bidea ez ziren hasi orain 41 urteko Aste Nagusian. Jose Antoniok ibilbide luze samarra zeukan kantari areto-antzokietan (arrakasta handirik gabe, hori ere esan behar da); eta Otxoa pertsonaia 1977an hasi zen, publiko aurrean, EHGAMek Santutxuko Artagan Teatroan antolaturiko jailadi batzuetan, nahiz eta badirudien aldez aurretik ere erabiklia zuela festa pribaturen batean. Beste kontu bat litzateke esatea, aste nagusi hartan egin zela benetan ezagun, eta handik egin zuela jauzia ospera. Hori bai, hori egia da.

domingo, 19 de agosto de 2018

#hemeroteca #testimonios | Cuando La Otxoa se desató en El Arenal

Imagen: El Correo / La Otxoa en los años 80
Cuando La Otxoa se desató en El Arenal.
Lanzado desde la txosna de Federiko Ezkerra, 'Libérate' se convirtió en el himno oficioso de las fiestas de Bilbao.
Julio Arrieta | El Correo, 2018-08-19
https://www.elcorreo.com/aste-nagusia-bilbao/otxoa-desato-arenal-20180819210037-nt.html

Una de las características propias de la Aste Nagusia es que en ella todo parece haber estado siempre ahí, en un flujo eterno en el que nada parece tener un origen concreto. La canción de Marijaia es uno de estos casos, cuando en realidad data 1997; el uniforme de la txupinera también, aunque no se lució hasta 1985; o el concurso de fuegos artificiales, que no se celebró hasta 1981. Pero el mito es el mito, y la Aste Nagusia anda sobrada de ellos. Es el caso de La Otxoa, que también, 'siempre' ha estado ahí con su 'Libérate', himno LGTB en principio que se convirtió en manifiesto de libertad universal a partir de una actuación legendaria en el Arenal. «Fue en 1979», en la segunda Aste Nagusia, precisa José Antonio Nielfa, que no recuerda el día exacto, pero sí que «el Arenal se llenó. Allí había miles de personas».

Aunque de toda aquella actuación solo se recuerda el impacto de 'Libérate', con su letra sin equívocos -«Libérate, ser mariquita no es un delito, no lo cayes, lanza el grito»-, en realidad fue un recital completo, «con todas las canciones que yo solía cantar en el bar, 'La vaselina', 'La Purillos'..., los de Federiko Ezkerra me animaron a cantarlas en su txosna». Esta comparsa había aparecido en 1979. Según la noticia que recogía su fundación en El Correo, «ciento cincuenta simpatizantes de Euskadiko Ezkerra han decidido este año incorporarse a la Aste Nagusia para demostrar que también saben de alegría y cachondeo». La misma nota recogía que la principal atracción de su txosna era... «un video-casette. Los hay modernos», valoraba el periódico. A través de aquel aparato novedoso, Federiko Ezkerra proyectaba una grabación de la bajada de comparsas. Pero también otra de La Otxoa. «Gustaba tanto que al final me llamaron para cantar». Fue la bomba.

Bajo palio
Nielfa tenía ya muchas tablas: «Había cantado en Barcelona. Ya aquí lo hacía en el bar y también había actuado en el Garden». Pero lo de aquellas fiestas fue excepcional. «Se amontonó tanta gente que los 'guardamokordos' me llevaron como bajo palio, desde el bar, que estaba en Barrenkale, hasta el Arenal. No podía ni andar». Los de Federiko Ezkerra «fueron listos y acabaron lanzando unas pegatinas de 'Libérate'», que se convertiría en un lema no oficial de las fiestas.

Originalmente la canción era una llamada a la salida del armario lanzada en un momento en el que «había mucha hipocresía». «Pero todo el mundo la hizo suya porque había ansias de libertad. Esa es la clave de su éxito», considera Nielfa, que desde entonces la ha vuelto a cantar en numerosas ediciones de las fiestas de Bilbao. Como en 1981, cuando derrotó a la entonces omnipresente 'Los Pajaritos', o en 2012, cuando presidió el retorno de Federiko Ezkerra a la Aste Nagusia. Pero llega mucho más allá. Como en Madrid, «en el Orgullo. Es que me la piden. Durante un tiempo la retiré de mi repertorio por agotamiento», pero la ha recuperado «porque la gente la pide». De hecho, la ha grabado hasta cuatro veces. La última, para su último disco 'Con mucho... Orgullo'.

Pero curiosamente, no fue creada para La Otxoa. «No. La hizo Vicente Raga para un cantante valenciano, Rafael Conde, 'El Titi'». Pero éste no se atrevió a cantarla, «la veía demasiado atrevida». Llegó a manos de Nielfa de forma insospechada. Raga conocía al payaso bilbaíno Manuel Ruiz Umaran, que formó durante años pareja artística con Txomin del Regato. En una reunión en Madrid, hablaron de la canción y «Manu le dijo 'dámela que yo sé quién la va a cantar en Bilbao'». Trajo la partitura, «la ensayé con Amparo Bilbao y empecé a cantarla» mucho antes de su lanzamiento en la Aste Nagusia, «desde el 74».

«Después de mi exitazo 'El Titi' y yo nos encontramos. Yo actuaba en Tiffany's, él en el Garden. Fuimos al Yoko Lennon's y la pusieron». Le gustó tanto que entonces se animó a grabarla, aunque «con un toque más folclórico». «Lo nuestro con 'Libérate' se parece un poco a lo de Massiel y Serrat con el 'La, la, la'».
  • En su contexto
  • 41 comparsas formaron el cuerpo festivo de la Aste Nagusia de 1979, la segunda de la era moderna de las fiestas de Bilbao.
  • Los 'guardamokordos'. Creados en 1978 para suplir la carencia de apoyo municipal, eran un servicio de voluntarios de las comparsas. Velaban por el buen desarrollo de los actos festivos. En 1979 estrenaron distintivo: un Gargantúa perfilado en rojo sobre fondo blanco.
  • La segunda Marijaia. Era algo más esbelta que la original, medía casi cuatro metros y pesaba 7 kilos. Estaba construida sobre una estructura de aluminio, cubierta de cartón y mimbre.
  • Festejo estrella. La sokamuturra era el festejo más popular de aquellas fiestas, aunque el exceso de alcohol favorecía que los balances de heridos de Cruz Roja fueran abultados: casi 400 en los primeros cuatro días, casi todos leves.

miércoles, 4 de julio de 2018

#hemeroteca #gais #testimonios | La Otxoa: "Dejé el fútbol por los tacones a los 17 años, era un deporte muy machirulo"


La Otxoa: "Dejé el fútbol por los tacones a los 17 años, era un deporte muy machirulo".

Juan Antonio Nielfa, más conocido como La Otxoa, acaba de lanzar el disco 'Con mucho... orgullo'. Autor del himno LGBT 'Libérate', estrena ahora '¿Quién roba mi libertad?'.
Daniel G. Aparicio | 20 Minutos, 2018-07-04
https://www.20minutos.es/noticia/3385438/0/entrevista-la-otxoa-travesti-quien-roba-libertad/ 

El vasco Juan Antonio Nielfa fue, bajo la peluca de La Otxoa, la primera gran travesti de España. En 1979, en las fiestas de la Semana Grande de Bilbao, cantó ‘Libérate’. En ese momento, ella se convirtió en una gran estrella y su canción, en un himno LGBT. Ahora, casi cuarenta años después, la artista lanza el disco ‘Con mucho... orgullo’, encabezado por un nuevo tema reivindicativo titulado ‘¿Quién roba mi libertad?’.

¿Todavía hay quien roba la libertad?
Sí. Pero el amor es algo entre dos personas, no hay que dejar que nadie se entrometa.

¿Cuáles son los principales obstáculos para esa libertad?
La hipocresía, la derecha, la mentira. No puedes recurrir el matrimonio gay y luego, cuando se casa algún parlamentario tuyo, ir toda la cúpula. Bienvenidos al club si queréis. Está muy bien: os integráis, estupendamente, pero no recurráis nada. O somos o no somos.

Estos días son perfectos para lanzar estos mensajes reivindicativos.
Esta fiesta se tiene que celebrar hasta que haya una igualdad tal que no se hable de homosexuales ni de heterosexuales, que seamos todos iguales. Hay que celebrarla para recordar que en este país detenían y asesinaban a homosexuales, que no se les olvide a las generaciones que vienen detrás. Ya ves que se sigue agrediendo a dos chavalitos o chavalitas porque se besan en la calle o porque van de la mano. Mientras haya motivos para denunciar, hay que hacerlo, sobre todo estos días y sobre todo en Madrid, que todo el mundo está atento a estas fiestas.

Aun así, algo se ha progresado desde la época del ‘Libérate’.

Y desde mucho antes. A mí me detuvieron en el 68, y fue por tomar un café a las 4 de la tarde en un sitio que presuntamente era de gais en Barcelona No fue porque me pillaran dándole un beso a otro ni nada. En mes y pico hice un vía crucis de cárceles: estábamos en las celdas de La Modelo y nos llevaron al penal de Burgos pernoctando en la de Pamplona, en la de Zaragoza, en Carabanchel.

¿Qué ha contribuido a que se haya progresado tanto?
Muchas cosas. Los que éramos gais en la dictadura teníamos mucho descaro, nos daba igual, salíamos a reivindicar. Había otros que no, que nos ponían a parir a los que éramos más atrevidos porque éramos «las locas». Ellos eran los sensatos, los que no daban la cara nunca. Y luego los movimientos y los colectivos han hecho mucho, y los partidos progresistas. También ha ayudado mucho la gente de la cultura, del cine, que ha asumido su homosexualidad y no ha tenido ningún problema en manifestarse.

¿Cree que la cultura ‘drag’ también ha ayudado a normalizar?

No solo las drag queens de ahora. En mi época eran artistas maravillosos, imitadores de estrellas. Imitaban a Marlene Dietrich, a Edith Piaf, a Rocío Jurado, a Lola Flores, y eran idénticos, clavados. Eran bailarines profesionales que tenían estudiadas a las estrellas al milímetro. Yo ahí creo que se ha perdido. No te puedes poner una peluca e imitar a Karina cuando eres el Coloso de Rodas y te pones a cantar cuando no es. Deberíamos volver a ese tipo de espectáculo, que era maravilloso.

Ahora son muy famosas sus paisanas Las Fellini.
Las Fellini son maravillosas, pero ellas aportan otra historia, son más cómicas, es otro espectáculo. Hace poco estuve en un bar en Chueca en un sitio y aluciné con una drag que hacía una comparación entre ella y la estrella esta española que ha triunfado en Hollywood. Me pareció vergonzoso, porque antes se imitaba con un respeto. Juan Gallo, que era la otra Lola, cuando falleció La Faraona, dejó el personaje. Había un respeto increíble. El ponerse una peluca, no cantar, imitar sin cariño y tener una lengua sucia no me gusta, no me hace gracia.

¿Qué mensaje cree que hay que lanzar estos días del Orgullo?

El Orgullo me recuerda mucho a las fiestas de Bilbao: no pasa nada, la gente se divierte, todo el mundo se lo pasa bomba... Que siga así, que cada uno lo celebre como le dé la gana, que no vengan los puristas a decir que si este es frívolo o que por qué el otro baila en tanga. Cada uno es como es y hay que aceptarlo. Pero siempre hay que reivindicar. Que no sea una fiesta que pase desapercibida sin decir nada. Cada año hay que alzar la voz. Y a los políticos hipócritas hay que ponerles contra la pared. Porque encima si empiezas a escarbar... ¡Vamos, se queda corto el ballet de Sala Leblón!

¿Recuerda cuándo salió del armario?
Sí. Yo lo dije con 14 años. Mi madre se creía que era cachondeo porque, como jugaba al fútbol, ¿cómo podía ser maricón? Nada de homosexualidad. Cuando a mi madre le dijeron en la cárcel que su hijo era homosexual se creía que eso era un plato combinado de una cafetería, no había escuchado esa palabra en la vida. En aquella época no había información y la educación era otra. Ahora es otra cosa, hemos mejorado.

¿Dejó el fútbol?
Dejé el fútbol a los 17 años por los tacones. Lo dejé porque era un deporte muy machirulo. Yo era un fanático del fútbol, pero cuando me di cuenta de que yo no era el único gay, que era lo que pensaba, empecé a buscar otras cosas.

¿Pero ha mantenido la afición?, ¿está viendo el Mundial?
Sí. Yo soy socio del Athletic desde pequeño. Y después de la cárcel fui a la mili. Hice todo, fui muy completo. Me tocó en Santander y allí había un campo de fútbol, y jugaba. Y claro, como yo había estado preso y el capitán lo sabía, me dijo «usted aquí no ha venido a hacer pasos de ballet, ha venido a hacer paso firme». «Yo no he venido a nada, a mí me han traído», le dije. Entonces, al verme jugar al fútbol y encima bien, le creé una confusión increíble a aquel hombre en aquella época. Luego no era tan fiera como parecía, conmigo se portó bien.

¿Qué le ha parecido España en el Mundial?
Un fracaso. Se sigue jugando a lo que jugábamos antes con jugadores que ahora no tenemos. Rusia era mucho menos equipo que nosotros. El entrenador tenía que haber sacado a Rodrigo y a Aspas e ir a por el partido. Era nuestro. Si Rusia no era nadie... Hemos perdido porque tácticamente no estuvimos a la altura. También pudo influenciar muchísimo lo de Julen Lopetegui, ¿no? Yo creo que no le tenían que haber echado. Déjale que acabe el Mundial y luego que fiche con quien le dé la gana. Una pena porque teníamos todo a favor, teníamos un grupo muy fácil para llegar a la final y teníamos una plantilla que como jugadores son impresionantes.

sábado, 14 de enero de 2017

#hemeroteca #testimonios | La noche bilbaína pierde a La Otxoa

Imagen: El Correo / La Otxoa en la entrada de su pub
La noche bilbaína pierde a La Otxoa.
El artista vende su histórico pub de la calle Lersundi para «disfrutar de una merecida jubilación». El artista traspasa su histórico pub de Lersundi por el que han pasado muchos famosos y varias generaciones de vizcaínos. El dueño de ‘La Antigua Cigarrería’ se queda con el local, en una operación que confirma la pujanza de la hostelería ‘chic’ en el centro de la ciudad.
Luis Gómez | El Correo, 2017-01-14

José Antonio Nielfa (Bilbao, 1947) empezó vendiendo txikitos en el barrio de San Francisco, en el bar Lecumberri de sus tíos. Tenía 11 años y era tan pequeño que debía subirse a una banqueta para asomarse a la barra. Su sueño siempre fue fichar por el Athletic. Le encantaba el fútbol y no se le daba nada mal. Jugaba de extremo derecha, pero el talento tampoco le alcanzaba para llegar al equipo de sus amores. Así que para disgusto de sus padres, que tenían otro bar –el César–, y soñaban con que les tomase el relevo, se fue a Torremolinos a trabajar y cantar en un pub. De allí saltó a Madrid y Barcelona, donde se preparó como transformista, antes de regresar a Bilbao a mediados de los años 70, donde se presentó como La Otxoa para montar su propio pub y hacer historia a su manera. Casi 60 años después de servir sus primeros vinos, en una zona atestada de cabarés, finiquita su faceta hostelera con la venta del local, el legendario pub de Lersundi que echó a andar en 1985: el popular artista y empresario firmará la próxima semana la operación. Se queda con ‘La Otxoa’ el propietario de ‘La Antigua Cigarrería’ de Astarloa, uno de los puntales del gremio, en una importante operación económica que confirma la pujanza de la calle Heros como zona de poteo fino.

Nielfa pasará página de forma definitiva a finales de mes, cuando baje la persiana. Abandona la noche porque desea disfrutar de «una merecida jubilación», dedicarse a «recorrer» todos los pueblos en los que actuó y hacer «lo que me dé la gana». «He trabajado toda mi vida y tampoco quiero arrastrarme por los escenarios. Quiero disfrutar de lo que no he hecho hasta ahora», relata este artista de la barra y las variedades que jamás ocultó su homosexualidad, incluso «en aquellos tiempos tan difíciles», y que ha hecho de su pub un lugar imprescindible de la noche bilbaína en los últimos 32 años. La fauna más crápula, local y foránea, se concentraba en torno a su barra.

Lo atestigua la ingente cantidad de famosos retratados en unos cuadros que cuelgan de unas discretas paredes, que callan pese a todo lo que han visto: Antonio Banderas, Lola Flores, el seleccionador Julen Lopetegui, Pedro Almodóvar, Rocío Jurado, Julen Guerrero, Sara Montiel, Isabel Pantoja, Pierce Brosnan –fue a tomar un trago junto a todo el elenco artístico y técnico en pleno rodaje del filme de James Bond en Bilbao–, Johan Cruyff, todos los grandes toreros –desde El Juli a Rivera Ordóñez–, los últimos alcaldes de la villla... Allí están todos.

«Venían a pasárselo bien»
Antes de instalarse en la calle Lersundi cantó, actuó y preparó copas, todavía sin peluca y el fulgor de sus añoradas lentejuelas, en el ‘Uomo’, primero, y ‘La Chufa’ después. En el 85, después de las trágicas inundaciones, dejó el Casco Viejo y subió a El Ensanche. «Me dije que nunca volvería a pillarme otra riada», recuerda. Si alguien quería dar con algún rostro conocido o disfrutar de los éxitos más comerciales del momento «y Los Chunguitos», había que pasar por su pub. El nombre lo tomó de un bar cercano al de sus padres, pero como en el mundo gay «enseguida te ponen el ‘la’, a mí me llamaban con el artículo por delante. A diferencia de hoy, que la gente sólo sale a beber, beber y beber, sin control, aquí la gente venía a pasárselo bien y divertirse, aunque luego bebía. Y había un glamour que hoy, desgraciadamente, ha desaparecido», lamenta.

Nielfa jamás sirvió una copa en su local. Era el «alma» que disfrutaba tratando con todo tipo de personal. «Yo era un quitapenas», subraya. Lo ha sido todos los días durante las tres últimas décadas, excepto cuando tenía que actuar, ya convertido en una estrella de los escenarios locales. En su bar lo mismo sonaba el reivindicativo ‘Libérate’ –que abanderó la salida del armario de cientos de gais vascos y con el que deslumbró en la Aste Nagusia de 1979–, que el ‘El Athletic ¡Qué Alegría!’, que acompañó la banda sonora de ‘La muerte de Mikel’.

A La Otxoa siempre le han apasionado los desafíos. Escogió Lersundi porque le encantó el local del número 8, cuando esta céntrica calle era «un cementerio. No había nada más. El Whisky Viejo estaba en una etapa ya bastante demodé», relata. Desde entonces ha disfrutado cada noche convirtiendo su local en un «espacio de libertad. ¿El secreto del éxito? La gente sabía que aquí no había problemas y que cabía todo tipo de personas porque nunca me han gustado los guetos. Si no los quería para mí, tampoco me iba a meter en un sitio donde sólo estuviesen gais», esgrime. A las siete de la tarde era habitual que las colas diesen ya la vuelta a la hoy pujante Heros. Pero Anchoita, como le llamaba la mítica Lola Flores, se retira más que satisfecho. «He conseguido todo lo que deseaba. Llevamos instalados 30 años en el ‘número 1’ de la noche y hemos abarrotado desde el primer día», se felicita.
  • 1977. Artista, showman, «humorista con faldas»... La Otxoa trabajó en el Casco Viejo antes de dar el salto a la calle Lersundi. Arrancó su actividad como hostelero en 1977 y tuvieron que pasar dos años más hasta que salió a relucir su ‘álter ego’ artístico. Un personaje «descarado» que se reía con el público y con el que se labró una fama que le convirtió en el verdadero protagonista de la noche.
  • ‘Bilbao, Bilbao’. Un año antes de abrir las puertas de su local, el espectáculo musical ‘Bilbao, Bilbao’, ideado junto a Karraka, disparó la popularidad de un transformista que utilizó los escenarios para superar su timidez. En su local desplegó sus dotes como relaciones públicas. Agradece que la «noche entonces era para todos», incluida para los alcaldes que «cambiaron Bilbao, como José María Gorordo y Josu Ortuondo».
  • Hasta en la cárcel. Además de llevar el pub, La Otxoa se convirtió en un habitual de las verbenas vizcaínas. No había pueblo donde no actuase. También cantó para los presos de Basauri. «Fui el primer artista que actué en la cárcel y casi me violan», bromea.
  • De todos los colores. Nielfa ha cambiado en infinidad de ocasiones el tono de su pelo. Se le ha visto lógicamente de negro y luego de azul y rojo, hasta llegar al rubio platino actual. «Suaviza las facciones», dice. 

«Lola Flores era la más artista, humana y graciosa»
El empresario lamenta la pérdida de pujanza de la noche bilbaína. «Antes había mucho más glamour. Ahora los bares parecen supermercados».

La Otxoa presume de haber trabajado «a tope» toda la vida. Si de niño ya le tocó echar una mano en los bares de sus padres y tíos, en 1972 empezó a ocuparse de la cafetería del Hospital de Cruces. Su familia intentó colocarle antes como operario en una empresa «de recambios», pero era obvio que no daba el perfil. «No me veía de mecánico ni con buzo», ironiza tumbado en la barra del bar donde los combinados llevan corriendo con alegría los últimos 32 años. «Si me pongo de medio lado, parezco la ‘maja de Goya’, sugiere al fotógrafo.

Ha estado al pie del cañón desde el primer día. «No he salido del bar en todo este tiempo», cuenta, aunque los dos últimos años ha sido un sobrino suyo el que ha llevado el peso del negocio. La artrosis le tiene frito desde el pasado verano, pero no pierde el humor. Canturrea, con la camiseta del Athletic puesta, ‘¡Ay, va!... ¡Ay, va!... Ay, babilonio que marea...’, mientras recuerda a algunos de los clientes más famosos que han pasado por su establecimiento. De todos se queda con ‘La faraona’. «Lola Flores era la más artista, humana y graciosa», apunta. En una de sus visitas, la folclórica le recordó la cantidad de homosexuales que se encontraba cada vez que caía por Bilbao. «¿Pero cuántos mariquitas hay aquí? Salen por toneladas», bromeaba. «Es que en vuestra tierra tenéis la fama, pero aquí está la fábrica», le respondió La Otxoa, que siempre ha mantenido la discreción como norma.

Lo que pasaba en su pub quedaba dentro, aunque de lo suyo nunca le ha importado hablar: «Han pasado tantos hombres por mi vida que Liz Taylor a mi lado fue una aprendiz», suelta con una carcajada estruendosa. Su rostro cambia de forma radical cuando se le cuestiona sobre la transformación de la noche bilbaína: «Antes había mucho más glamour y los camareros eran verdaderos profesionales. Hoy los bares parecen supermercados», remata.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

#hemeroteca #ambiente | El Bataclan que encendió la noche de Bilbao: una joya de reservados y travestis

Imagen: El Correo
El Bataclan que encendió la noche de Bilbao: una joya de reservados y travestis.
El ya desaparecido local, situado en la calle de Las Cortes, fue una renombrada sala de artistas entre 1920 y 1940, y se convirtió durante la Transición en una especie de meca de transformistas.
Iñigo Crespo | El Correo, 2015-11-18
http://www.elcorreo.com/bizkaia/sociedad/201511/18/bataclan-bilbao-joya-reservados-20151117195655.html

Es probable que tomara el nombre prestado de su homónimo parisino, que estos días copa las portadas de los periódicos de todo el mundo por un atentado infausto, dantesco y macabro. El Bataclan de Bilbao, que durante décadas iluminaba la calle de Las Cortes, quería transportar parte del distinguido ambiente de París a la capital vizcaína. Los cabarés arrasaban en los años más lustrosos del local, sobre todo en las décadas de 1920 y 1940, y más cerca de nuestros días -en los 70 y 80-, se convirtió en una especie de meca de travestis y transformistas. La liberación y la irreverencia reinaban en el hermano pequeño bilbaíno de la sala que alcanzó la universalidad de la manera más cruel.

Quienes visitaban el Bataclan de la calle Cortes lo recuerdan con la nostalgia que les produce un tiempo perdido, un pasado entrañable que guardan con la dolorosa certeza de que no volverá. «Era una joya, como muchas otras joyas que había en esa zona», recuerda José Antonio Nielfa, 'La Otxoa'. El artista advierte de que nunca actuó allí, aunque recuerda que fue homenajeado y rodó parte de la película 'La muerte de Mikel', de Imanol Uribe, y acudió a sus fiestas en numerosas ocasiones. Relata que allí se fundía lo más distinguido y descarado de Bilbao, que formaba unas colas que llegaban hasta Zabalburu incluso los días entre semana. «Era terrible», asegura 'La Otxoa'.

El piso elevado estaba lleno de reservados, donde los clientes alternaban con las mujeres, mientras que la planta principal era como un cabaré alemán, con un gran espacio abierto que permitía una vista limpia del escenario repleto de pequeñas mesas. Bilbao quería tomar ejemplo de las ciudades más alegres y heterogéneas, como París y Barcelona. A José Antonio Nielfa le agradaba más el aire que se respiraba en la Ciudad Condal, algo alejado del ostentoso glamur de la capital francesa.

«Intelectuales, prostitutas y chorizos»
Pero aquella atmósfera pomposa no evitaba que la diversidad se confundiera. «Muchos locales eran de pago, y allí se juntaban los intelectuales, prostitutas y chorizos», recuerda 'La Otxoa'. Pero todo aquello se lo tragó un declive imparable originado sobre todo por las drogas. «San Franciso fue una de las mejores zonas de Bilbao, junto con la Gran Vía y el Casco Viejo, pero al Bataclan le afectó mucho la gente que se metió en la zona. Los cabarés desaparecieron porque a la gente ya le daba miedo ir. Había mucha delincuencia, drogas y miedo, por lo que las mejores artistas buscaban otras alternativas», explica.

El edificio en que se encontraba el Bataclan parecía condenado a la demolición por su avanzado deterioro, pero fue rehabilitado para acoger doce apartamentos. De hecho, se convirtió en el primer edificio de Bilbao que se reformaba con una exhaustiva búsqueda del mayor ahorro energético posible en cada detalle. Cuando reabrieron el local para inspeccionar su estado, los técnicos se encontraron los palcos y las viejas cortinas del cabaré, que, desde el inicio de los 90, habían permanecido a la espera de una tercera inauguración que nunca se hizo real.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

#hemeroteca #transformismo | ¿Se puede llegar a mayor trabajando de transformista o es solo cosa de jóvenes?

Imagen: Ragap
¿Se puede llegar a mayor trabajando de transformista o es solo cosa de jóvenes?
Ragap, 2014-12-17
http://www.ragap.es/actualidad/empleo/se-puede-llegar-a-mayor-trabajando-de-transformista-o-es-solo-cosa-de-jovenes/917352

Conchita Wurst parece que no quiere llegar a vieja siendo la travestí que es a día de hoy. Todos conocemos su historia, y de cómo un muchachito que se presentaba a “talents shows” de la televisión decidió sorprender a todos creando un personaje femenino con grandes cabellos y frondosa barba. Sin embargo, parece que algún día colgará la peluca. “Quizás dentro de 20 años, quizás el año que viene. No tengo ni idea. Me gusta lo que hago, me gusta ser Conchita, me gusta vestirme y maquillarme así" ha afirmado la ganadora de Eurovisión, quien dentro de poco pondrá a la venta sus memorias.

¿Es que no se puede ser transformista o travesti una vez cumplida cierta edad? En absoluto. Y en España muchas son las profesionales de este tipo de espectáculos que continúan calzándose los tacones y los postizos para dar en el escenario lo mejor que saben de sí mismas.

Uno de los ejemplos nacionales más conocidos es La Otxoa, artista que lleva décadas dedicándose al transformismo y que sigue a día de hoy en activo. Nacido en 1947 con el nombre de José Antonio Nielfa, es una artista todoterreno que ha grabado varios discos y que incluso ha contado su vida en un documental llamado 'La Otxoa, sin complejos'. La primera vez que se vistió de un personaje femenino fue en el año 1979, y desde entonces no ha parado. Actualmente sigue trabajando en su propio bar, el 'Pub LaOtxoa', en Bilbao, y viaja mucho con sus espectáculos a Buenos Aires, Argentina.

¿Hay trabajo para las transformistas y travestis a medida que van cumpliendo años? “Sí, pero es una respuesta válida para cualquier otro género artístico, no solo para el transformismo. A mí el tiempo me está tratando muy bien, y me da más facilidades y más reconocimiento, el tiempo me está tratando bien” cuenta a RAGAP La Prohibida, quien en breve publica su tercer álbum de estudio, '100.000 años de luz', y que ha podido financiar mediante “crowdfounding” gracias a la colaboración económica de sus seguidores. “Yo no vivo anclada ni al pasado, ni tampoco sobrevaloro la juventud ni infravaloro la madurez”, continúa contando La Prohibida, quien lleva ya casi 20 años trabajando vestida de mujer, inicialmente haciendo playbacks de artistas como Sara Montiel y Alaska y más tarde cantando en directo temas propios.

Eurofan declarada (de hecho participó en alguna preselección para ir al Festival en el pasado), La Prohibida no acaba de comprender la visión de Conchita. “Personalmente no entiendo las declaraciones de Conchita, y no solo no me importaría verla mayor, sino que me gustaría seguir viéndola así en un futuro. Como público de Conchita Wurst y admiradora que soy de ella le digo: Conchita, no te preocupes, eres muy guapa ahora y cuando seas mayor serás la misma artista, la misma cantante con la misma inteligencia. Yo la animaría a que perdiera ese miedo que parece tener”.

La Prohibida ha trabajado en más de una y de dos ocasiones con Sandra, otra profesional con muchos años de experiencia en el mundo del cabaret y del transformismo. Pedro Almodóvar la homenajeó en 'La mala educación', cinta en la que ejecutaba un playback impecable de Sara Montiel, recreando todos y cada uno de los gestos de la manchega. Además, en esa misma película Pedro Almodóvar dignificaba esta disciplina escénica en la escena en la que el personaje de Gael García Bernal le decía a Sandra “tú no eres actor, tú solo eres un maricón”, a lo que Sandra le espetaba con mucha elegancia que tenía que aprender modales porque esos no eran modos de tratar a una chica.

Sobre envejecer en un escenario trabajando como travesti, Nagore Gore, del grupo 'Las Fellini', coincide en la respuesta de La Prohibida. “El transformismo es una especialidad más de las artes escénicas. No es algo pasajero que denota inmadurez y que desaparece con los años”, cuenta para RAGAP Nagore, quien al igual que Conchita es una travesti barbuda, y quien afirma que las transformistas con vello facial han existido “desde siempre”.

De hecho, Nagore Gore, que cada jueves ofrece shows en el bar Badulake de Bilbao, cree que Conchita no dejará el transformismo. “A esa chica habrá que verla con los años y comprobar que no llegará el día en su vida que cuelgue la peluca. Además, cuando asuma esto será mucho más feliz, te lo digo por experiencia. La sociedad te condiciona mucho, pero la realidad es que no conozco a nadie que se haya dedicado al transformismo y que haya tirado la toalla del todo”. Por si alguien no lo conoce, desde 2009 Nagore escribe, dirige y protagoniza casi sin presupuesto la webserie Rosaura, que cuenta las andanzas de una joven niña barbuda que vive en un orfanato.

“Yo empecé hace unos 20 años en el mundo del transformismo, y creo que aún tengo muchas cosas por hacer y que aprender, casi con la sensación de estar empezando”, nos comenta por su parte Yogurinha Borova, de 45 años, quien este 2014 publicó 'Bai, sí, yes', su segundo disco. “Si la arruga es lo más terrible que te puede pasar siendo travesti, apaga y vámonos. La dignidad está en todas las cosas sin importar la edad, y quizá en el caso de Conchita le importa más el tener un canon de belleza femenino que no el tener un trasfondo. En mi caso, yo prefiero cumplir años y seguir contando cosas y hacer reír a la gente”, continúa explicando a RAGAP Yogurinha, quien el próximo febrero estrenará un videoclip en la FNAC de Bilbao. Casualmente, en su primer trabajo, Yogurinha incluía un tema llamado 'Carbono catorce' en el que precisamente hablaba del paso del tiempo.

“Ser transformista y dedicarte a la música es un arma de doble filo. Puedes tener más tirón pero también tienes que currártelo mucho más para que te tomen en serio” explica por su parte Nubetía, quien a inicios de este mes estrenó su videoclip 'One way thing'. “Por poder, se puede envejecer siendo transformista, es un trabajo al fin y al cabo, pero influirán diferentes factores, entre ellos si una misma si se ve ejerciendo dicha profesión a esa edad o si apetece”.

La propia Nubetía no sabe si algún día ella misma colgará la peluca. “No lo sé, es como si abro una pastelería y me dicen si dentro de 25 años voy a seguir con ella. Pues el tiempo, las ganas y la rentabilidad (es que al fin y al cabo es un trabajo) lo determinarán”.