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miércoles, 29 de noviembre de 2023

#libros #comic #lesbianismo | Como Comida : un festín de bollerapps

Como Comida : un festín de bollerapps / Flor M. Yustas y Lidia Toga.
Madrid : Continta me tienes, 2023 [11-29].
164 p.
Serie: La pasión de Mary Read ; 47.

/ ES / Libros / Cómic / Novela gráfica / Bolleras / Clasismo / Cosificación / Lesbianismo / Lesbofobia / Ligoteo / Racismo

📘 Ed. impresa: ISB N 9788419323187 / 20.95€
📝 Cita APA-7: Yustas, Flor M., y Toga, Lidia (2023). Como Comida : un festín de bollerapps. Continta me tienes.

«Sobre las sábanas. Con la obstinación del corcho. Abandonas el fondo. Te impulsas hacia la superficie» -- Sara Torres

‘Como Comida: Un festín de Bollerapps’ es una novela gráfica con idea original de Flor M. Yustas y Lidia Toga. Combina narrativa e ilustraciones antropomórficas inspiradas en Bojack Horseman, Mouse y el furry art, salpicadas de gemidos y fluidos.

La protagonista ha roto con su novia tras diez años de relación y parece que la única opción plausible es rodearse de clínex y helados. En contra del criterio de sus amigas, decide apostar por las apps de citas como laboratorio de experimentación para transitar el duelo a través del deseo. Aunque únicamente pretendía olvidarse del dolor mediante el sexo, en el camino se enfrenta con las diferentes tensiones derivadas de la cosificación y el consumo de cuerpos, el racismo, el clasismo o la lesbofobia. Todos estos temas estarán presentes en sus conversaciones, citas y (des)encuentros. Una celebración del placer no exenta de vulnerabilidad, que nos permite adentrarnos en territorios tradicionalmente vedados para las mujeres, incluidas las bibolleras.

«Romper con las expectativas impuestas es un acto de resistencia que merece ser celebrado, ya sea en la colectividad de las calles, en la intimidad de la cama o en el desvanecimiento de lo público-privado del playroom. Como Comida logra todo esto.» -- Catia Faria.

😏 Flor M. Yustas es escritora. Lidia Toga es artista plástica.

jueves, 21 de julio de 2022

#hemeroteca #masculinidad #cuerpos | Ni un pelo: cómo el rasurado genital masculino se vuelve tendencia en la calle y dictadura en las redes

El País / La depilación genital se promueve desde la publicidad //

Ni un pelo: cómo el rasurado genital masculino se vuelve tendencia en la calle y dictadura en las redes.

Estaba reservado a los deportistas de alto rendimiento o al cine porno, pero hoy ya está de moda entre una nueva generación que quiere mostrar cuerpos esculpidos sin que nada tape ni un centímetro.
Francisco Pastor | Icon, El País, 2022-07-21
https://elpais.com/icon/2022-07-21/ni-un-pelo-como-el-rasurado-genital-masculino-se-vuelve-tendencia-en-la-calle-y-dictadura-en-las-redes.html 

La primera vez que Miguel encontró el pubis depilado de un chico fue viendo pornografía. Tras descubrirlo, la curiosidad le pudo y quiso probar aquello en sus propias carnes. Se recortó el vello con tijeras, solo un poquito. En otra ocasión, afeitó al ras de la piel. Mal hecho: el resultado le pareció estético pero pasó días con picores. También recogió el baño con cuidado, ya que entonces era un quinceañero y vivía con sus padres.

De este recuerdo han pasado cerca de dos décadas. Hoy, los pubis afeitados ya no son cosa de un arrebato tras ver pornografía. Tal vez porque la estética ‘pornhub’ triunfa ya hasta en la publicidad y la cultura ‘onlyfans’ ha permeado mucho más allá de la pantalla de un dormitorio en penumbra. Los cuerpos masculinos esculpidos y sin un solo pelo se han hecho masivos: así es, por ejemplo, el cuerpo del hombre más seguido del mundo en Instagram, Cristiano Ronaldo, y así son los cuerpos de hombres que copan el horario de máxima audiencia en formatos como ‘La isla de las tentaciones’.

¿El resultado? Unos cánones estéticos que calan en gran parte de la población joven. Un ejemplo: en 2019 Harry Styles protagonizó la portada de la edición estadounidense de ‘Rolling Stone’ en una foto tomada en la playa y en la que alzaba los brazos en señal de triunfo. A la vista quedaba, claro, el vello de sus axilas, algo que siempre ha estado ahí en casi todos los hombres adultos (también en las mujeres, pero a ellas los cánones estéticos llevan muchos más años exigiéndoles que se lo quiten, algo que empieza a cambiar). Eso, que hubiese sido normal en cualquier otra época, no fue del todo bien recibido en esta: una cantidad sorprendentemente alta de comentarios hablaban de las axilas de Styles y algunos medios dedicaron noticias a la extraña polémica. “¡Depílate!”, decían algunos usuarios de Instagram. La nueva estética obligaba.

Pete Davidson, uno de los humoristas más populares en Estados Unidos gracias a sus años en ‘Saturday Night Live’ y desde hace unos meses celebridad global por ser la nueva pareja de Kim Kardashian, es la prueba definitiva de que la depilación íntima masculina ha saltado a la palestra. Acaba de firmar un contrato de cuatro años de duración con Manscaped, una firma dedicada al cuidado del vello masculino. Y en su primer anuncio para la compañía, se depila algo más íntimo que las axilas. Se le intuye afeitándose la entrepierna mientras informa a cámara: “Tengo una cita”.

“¡Sorprende a tu novia! ¡Aféitatelo, cariño!”, son algunas de las propuestas que Davidson lanza a la cámara. Viste una bata negra, abierta de par en par, que nos deja ver su pecho tatuado. “¡El envoltorio importa!”, prosigue el cómico, en una clara alusión a la aseveración más frecuente sobre las partes bajas de los hombres: que lo importante es el tamaño del pene. Bien, aquí no es exactamente eso. El artilugio que copa este primer anuncio es el Lawn Mower 4.0, que podríamos traducir al castellano como cortacésped. De todos los productos de la marca, es el primero que se anuncia como específico para las ingles y el pubis. Si lo compramos desde España, nos costará casi 90 euros. Ahora, ¿desde cuándo son los hombres, y no solo las mujeres, el objetivo de reclamos como estos, ligados a una estética tan íntima?

Según Antonio Clemente, médico y dermatólogo, ellas siguen copando casi por completo el mercado del afeitado y la depilación. Es su observación también como miembro de la Academia Española de Dermatología y Veneorología. Desde hace 13 años, este médico posee su propia clínica de depilación láser. Al pensar en la fecha en la que por allí empezaron a asomar los hombres, y no solo las mujeres, elige “alrededor de 2015″. Ahora, los usuarios masculinos aún no le preguntan demasiado por el pubis. El pecho, las axilas, la espalda y los hombros siguen siendo los grandes preferidos a la hora de eliminar el vello. Los varones, menos acostumbrados a embellecer estas partes visibles de su cuerpo, a veces van a verle con la piel irritada por haberse afeitado con poco jabón y apretando demasiado la cuchilla.

Al llegar el afeitado hasta el mismo pubis, como nos propone Davidson, ¿no estaremos impidiendo al vello cumplir alguna de sus funciones? Según Clemente, no demasiado. “El pelo está para protegernos del sol. Gracias al cabello, por ejemplo, no nos quemamos en la cabeza. Del pescuezo para abajo, su función tradicional era la opuesta: resguardarnos del frío. Ahora, esto ocurría en estadios anteriores de nuestra evolución, cuando el vello nos cubría toda la piel, pero ya no. En el pubis o en la nariz había también una labor de proteger los orificios que, de nuevo, ha desaparecido. Retirar o no los pocos capilares que nos quedan por el cuerpo no marca ninguna diferencia”, comenta el doctor.

Pero sí que da algunos consejos. Para esquivar los picores bajo la cintura, informa, hay que dejar el pelo con al menos un dedo de longitud. Así ha aprendido a hacerlo Miguel con el tiempo. En invierno, puede pasar un mes o dos sin recortarse el vello. Pero en verano le esperan las playas de Almería, en las que él jamás lleva el bañador puesto. Así que, durante el estío, se recorta el vello íntimo al menos cada dos semanas. ¿Y es verdad esa leyenda que afirma que cuando el pelo es más corto los atributos del hombre parecen más grandes? “Sí, sin duda”, cuenta Miguel. Él se afeita más por costumbre que por otra cosa. Aunque le gusta recortarse antes de bañarse y tomar el sol, “en las playas nudistas de siempre, las de tradición naturista de verdad, nadie se fija en cómo llevan lo suyo los demás”.

Quien sí atiende a esos detalles es el fotógrafo Cain Q. Lleva unos 14 años retratando hombres desnudos. A veces, por encargo y otras, para sus propios proyectos como artista. Sus fotografías suelen ir acompañadas de una luz muy dura o publicarse en blanco y negro. “Si buscamos un rollo ‘setentero’, hay que dejar el pelo salvaje y libre, sin recortar. Cuando pensamos en la estética de los noventa, toca un rasurado completo. En el presente, el arquetipo de hombre atractivo es mucho más amplio. Hemos abierto la mente. Cuando empezó a ponerse de moda el cuidado de la barba se llevaba solo la de tres días, muy perfilada en las patillas y el cuello. Hoy nos encontramos todo tipo de barbas, ¿verdad? Pues con el pubis está pasando lo mismo”, sostiene el fotógrafo.

Hay un tipo de hombre que, casi siempre, luce un vello más bien ausente en un cuerpo esculpido. Suele ser menor de 40 años y de complexión especialmente atlética. Se depila el cuerpo para marcar mejor sus músculos. Eso incluye todo. Ocurre en la playa, como apunta Miguel, ocurre entre los modelos de Cain Q y ocurre en la consulta del doctor Clemente. También es el caso de José Luis, que jamás falta a sus cinco citas semanales con el gimnasio y alguna vez hasta ha probado el ayuno intermitente, siempre para mantener la musculatura más definida. Llevará unos 10 años haciéndose el láser doméstico en las ingles, el perineo y las nalgas. Un repaso cada dos meses. Mejor en casa, confiesa, para ahorrarse algo de dinero y también por pudor ante la idea de mostrar zonas tan sensibles a un esteticista.

Como reconoce José Luis, suele acicalarse más la entrepierna cuando está soltero. En pareja, se abandona un poco. “También depende de mi ánimo. Si estoy contento y me encuentro bien conmigo mismo, encuentro el momento de perfilarme un poco”, comenta. Por cierto: no hay que temer al láser doméstico. Como anota el doctor Clemente, las máquinas que lo permiten siempre llevan una graduación baja, para evitar que un uso excesivo por parte del usuario pueda devenir en quemaduras de algún tipo. Donde no hay que aplicarlo nunca es en los tatuajes.

Reglas nuevas para un mercado nuevo
Como confirma el experto en ‘branding’ Fernando de Córdoba, el de Manscaped no es el primer audiovisual que habla explícitamente de recortar y perfilar el pubis de los hombres. Philips ya lo hizo en 2015, en un largo vídeo para YouTube que, además de exponer las ventajas de recortar el vello, proponía indicaciones para hacerlo con cuidado. El contenido alcanzó enseguida las 600.000 reproducciones en España, algo insólito en publicidad. La marca, sin embargo, lo acabó retirando por resultar demasiado explícito. Lo revelador de este otro anuncio, el protagonizado por Davidson, es que por primera vez un rostro conocido apadrina un reclamo como este.

“Quizá hasta ahora los chicos no nos recortábamos tanto, tampoco para ir a la playa. Ellas iban en tanga o bikini, mientras que nuestros bañadores eran casi como un pantalón corto. Hoy, muchos vamos desnudos o hay quienes se ponen un slip deportivo que deja más a la vista”, reflexiona Miguel. A él le da igual cómo presenten el pubis sus parejas sexuales: “Mientras encuentre lo que busco, que cada uno lo lleve como quiera”.

“Con respecto al cuidado de la dermis, no hay grandes diferencias entre afeitar o depilar. Todo lo que nuestra piel tolere es aceptable. Ahora, hay que actuar con cuidado”, apunta Clemente. Solo hay un método que se atreve a considerar más agresivo para nuestra salud: la cera. Ya sea fría o caliente, produce heridas y desgarros. Los tirones resienten los folículos y los poros, y es habitual que nos hagamos destrozos con ella. Hay mujeres que se depilan así el bigote y, sin saberlo, pueden acabar con manchas en la cara. Si preferimos afeitar, en lugar de arrancar el pelo de raíz, Clemente reitera: mejor recortar dejando un poco de pelo, y así evitamos que este al crecer se encarne, crezca por dentro de la piel y no hacia fuera, o pueda hasta infectarse. Allá donde el afeitado es muy apurado, pueden aparecer los granitos. Si hablamos del pubis, el pelo en esta parte del cuerpo es especialmente duro. “Solo hay una forma de evitar las molestias en las ingles, y es descartar el rasurado completo”, apunta este médico. No lo hagan en casa.

martes, 17 de agosto de 2021

#hemeroteca #machismo #musica | ¿Trap y machismo? Una foto de C. Tangana reaviva la polémica

Noticias de Gipuzkoa / Tangana y tal y tal //
¿Trap y machismo? Una foto de C. Tangana reaviva la polémica.

Se trata de un estilo que suscita controversia por el papel que reserva en sus canciones a la mujer.
Marina Estévez Torreblanca | Noticias de Gipuzkoa, 2021-08-17
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2021/08/17/trap-machismo-foto-c-tangana/1134568.html 

La foto de C. Tangana en un yate rodeado de mujeres en bikini ha reavivado las acusaciones de machismo al cantante de trap, un estilo polémico por el papel que reserva en muchas de sus canciones a la mujer, al igual que otros géneros relacionados como el rap, el hip hop y el reguetón. Letras como ‘Bonita’, del colombiano J Balvin ("Y esto no para hasta que estés sin conciencia / hay que perder la paciencia y que sueltes las piernas") han levantado en el pasado protestas de colectivos feministas que han llegado a lograr la cancelación de conciertos.

Por ejemplo, en enero de 2016, en Ciudad Real se suprimió una actuación del rapero español Costa por rimas como "La pego y la araño, en el club o el baño / no voy a dejar de darte hasta que te haga daño", que, según sostenía el Colectivo Feminista de Castilla-La Mancha, "dañan la dignidad de las mujeres por su alto contenido violento". Fueron paradigmáticas también las protestas contra el reguetón del colombiano Maluma: "Estoy enamorado de 4 babies / Siempre me dan lo que quiero / Chingan cuando yo les digo / Ninguna me pone pero".

La artista y activista Yolanda Domínguez consiguió decenas de miles de firmas para retirar el tema de circulación por hacer "apología de la violencia directa hacia las mujeres, las cuales son descritas como meros cuerpos sin valor, intercambiables y absolutamente disponibles al servicio del deseo sexual ilimitado de los autores". Según explicaba en una charla Marta del Pozo, profesora y doctora de Derecho Procesal de la Universidad de Salamanca, "en tanto las mujeres se pliegan a los deseos sexuales de su pareja cuando ellos marquen, con o sin protección, estamos retrocediendo en lo que habíamos conseguido".

Tangana también vio cancelado un concierto en 2019 en las fiestas de Bilbao por letras como "hago que tu puta se empache, hago que se calle y se agache". "Cuando escribo estoy intentando hacer arte y no estoy poniéndome en la piel de un educador, ni del presidente del gobierno, estoy intentando sacar algo que tenga una validez estética y que esté dentro de un discurso que a mí me represente y lo que yo pienso", aseguró en una posterior entrevista. El exvicepresidente del gobierno, y entonces diputado, Pablo Iglesias aseguró al respecto que "el trabajo de los artistas, como la política, debe ser objeto de crítica, de sátira, de burla o de beef, nunca de censura", opinión que encontró eco en el exministro de Cultura José Guirao, que destacó que "la base de la creación artística está en la libertad de ideas y pensamiento, por lo que deberíamos dejar aparte que los creadores hagan su trabajo y que sea el público el que lo refrende".

El debate sobre las letras machistas y de contenido sexual en la música urbana viene de lejos y ya en los años 90 se dejaban de radiar las canciones más explícitas del emergente movimiento del reguetón. En Estados Unidos, ese tipo de contenido provocó que el Congreso promoviera las etiquetas en los CD con alertas para los padres sobre el contenido de las canciones, lo que redujo el contenido extremadamente sexual y agresivo de los temas con la meta de hacerlos atractivos a todo tipo de público. Sin embargo, la demanda de temas de la calle seguía ahí y la respuesta fue el trap latino, que "ha sido imposible de controlar por los nuevos sistemas de distribución electrónica de la música", según explicaba en 2018 un exejecutivo discográfico que reconoció que las compañías habían perdido su poder de veto.

Ozuna y Bad Bunny, dos de los principales exponentes del subgénero de música urbana trap latino, afirman que es el público el que demanda ese tipo de letras. Según la artista catalana de trap Bad Gyal, que usa el movimiento de nalgas como forma de empoderamiento, "no hay nada más feminista que hacer lo que te dé la gana y yo hago lo que quiero". Otras artistas, como las valencianas Pupil.les, herederas de Mala Rodríguez o Gata Cattana, apuestan por el rap y el reggaeton feministas, "hartas de escuchar letras machistas en el panorama estatal e internacional que tratan a las mujeres como objetos".

La foto de Tangana
En la fotografía que publicó en las redes sociales se puede ver al cantante con diez mujeres, entre ellas las actrices Esther Expósito e Hiba Abouk, la modelo Jessica Goicoechea, la diseñadora Miranda Makaroff o la fotógrafa y pareja del músico, Rocío Aguirre. Acusado de rancio y comparado con el que fuera alcalde de Marbella, Jesús Gil, y sus imágenes con modelos sumergido en un jacuzzi en un programa televisivo, el músico ha aludido a las supuestas similitudes entre su caso y el de Zahara con un montaje en el que se muestra a sí mismo con el rostro de la cantante y a las mujeres que le rodeaban con el de Tangana. El promotor del ciclo de conciertos ‘Toledo Alive’ retiró la semana pasada, a instancias del Ayuntamiento tras una queja de Vox, un cartel de Zahara vestida como la Virgen con un niño en brazos y con una banda en la que se podía leer ‘Puta’, el nombre de su último disco.
 

Y TAMBIÉN…
Ester Expósito, cuestionada por aparecer en la polémica foto tildada de machista de C. Tangana.

La actriz, que siempre ha mantenido un discurso feminista en redes, ha sido la gran criticada tras la publicación de la instantánea.
Lorena Montón | La Vanguardia, 2021-08-15
https://www.lavanguardia.com/gente/20210815/7663331/ester-exposito-c-tangana-machista-cuestionada-polemica-foto.html

sábado, 24 de julio de 2021

#hemeroteca #sexismo #deportes | La “disculpa femenina” en los JJOO y la eterna polémica por cómo se visten, maquillan y peinan las deportistas

Imagen: El País / Olivia Breen //
La “disculpa femenina” en los JJOO y la eterna polémica por cómo se visten, maquillan y peinan las deportistas.

Las jugadoras de balonmano noruegas, las gimnastas alemanas y una saltadora británica tienen algo en común: a los jueces no les gusta lo que se ponen para competir.
Begoña Gómez Urzaiz | SModa, El País, 2021-07-24
https://smoda.elpais.com/moda/la-disculpa-femenina-en-los-jjoo-y-la-eterna-polemica-por-como-se-visten-maquillan-y-peinan-las-deportistas/ 

Los Juegos Olímpicos de Tokio apenas han empezado, pero el verano ya ha tenido las primeras polémicas en torno al vestuario de las atletas, y casi todas ellas suenan recurrentes. La que ha hecho más ruido tiene que ver con el equipo noruego femenino de balonmano playa, que ha recibido una multa de la Comisión de Disciplina de la Asociación Europea de Balonmano por acudir al torneo europeo con top y mallas cortas, en lugar de ponerse braguitas reglamentarias, “cortadas en un ángulo hacia arriba en la parte superior de la página” y “con un ancho lateral máximo de diez centímetros en el lateral”.

La federación amenazó a las jugadoras noruegas primero con multarlas con 50 euros por cabeza y más tarde con desclasificarlas, por lo que finalmente tuvieron que jugar su partido contra la selección de Hungría con el uniforme oficial. Aun así, aprovecharon la atención que captó el asunto –no nos engañemos, habrá una pandemia y una crisis climática, pero los medios no va a dejar pasar la oportunidad de titular una noticia con “braguitas” e ilustrarla con jóvenes atléticas en poca ropa– para denunciar la “hipersexualización” que se exige a las atletas. La foto de grupo que se hicieron con sus compañeros del equipo masculino lo dice todo: ellas en bikini, ellos con camiseta de tirantes y ‘shorts’ a medio muslo.

Lo que para unas es de reglamento, para otras es demasiado descocado. El mes pasado, la atleta paralímpica inglesa Olivia Breen, que tiene parálisis cerebral, recibió una amonestación de los jueces en el campeonato británico por llevar una braga deportiva “demasiado reveladora”. “No se debería hacer sentir a las mujeres cohibidas por la ropa que llevan cuando compiten, sino cómodas y seguras”, denunció Breen entonces, y dijo también que muchas otras deportistas le habían explicado que habían recibido comentarios similares por parte de jueces y árbitros. La atleta piensa llevar el mismo microshort, de marca Adidas, a los paralímpicos de Tokio.

En cuanto arranquen los juegos y tengan lugar las primeras competiciones de gimnasia artística y de natación sincronizada, volverán a surgir las mismas preguntas que se oyen cada cuatro años: ¿es necesario que las atletas vayan maquilladas?, ¿qué lugar tienen las lentejuelas en el pelo en un uniforme deportivo?, ¿por qué tiene una deportista superdotada como Simone Biles competir con lazos en el pelo, como si estuviera en un recital infantil? En 1978, una catedrática estadounidense de Educación Física y Kinesiología llamda Emily Wughalter bautizó ese fenómeno en un trabajo académico como “the female apologetic”, o “la disculpa femenina”. En su opinión, todos esos elementos, así como, por ejemplo, los segmentos de danza más vistosos en la gimnasia rítmica, se habrían implantado para ahuyentar los estereotipos de lesbianismo asociados entonces con las deportistas y en general para que las mujeres se “hiciesen perdonar” su falta de feminidad tradicional. Para compensar el hecho de estar mostrándose fuertes, rápidas, ágiles y de alguna manera masculinas, se les exigía que lo equilibrasen con “volantes y giritos”, según Wughalter.

En mayo de este mismo año, tres atletas del equipo alemán de gimnasia artística llevaron maillots que les cubrían las piernas en el campeonato europeo que se celebró en Basilea. Lo hicieron, dijeron, en protesta por la sexualización que se exige a las mujeres en ese deporte, en el que los hombres compiten en pantalones cortos y sin maquillaje. “Todas las mujeres queremos sentirnos cómodas en nuestra piel. En la gimnasia, se vuelve cada vez más difícil a medida que creces y dejas atrás tu cuerpo de niña”, explicó una de ellas, Sarah Voss, a la televisión pública alemana. “De niña, no pensaba mucho en los maillots, pero cuando empezó la pubertad, cuando me vino la regla, empecé a sentiré más y más incómoda”.

En este caso, y al contrario de lo que sucedió con las noruegas, la organización se lo permitió porque ese tipo de uniformes están autorizados para gimnastas que tengan objeciones religiosas a la hora de enseñar las piernas.

Sin embargo, por cada mujer deportista que batalla con su federación por llevar un uniforme más parecido al de los hombres, hay otra que quiere lo contrario, y que no cree, como pensaba Wugheiler, que llevar maquillaje, cristales Swarovski en el bañador, como acostumbran las nadadoras de sincronizada, o las uñas largas, esté reñido con su excelencia atlética. La última estrella del atletismo femenino, Sha’carri Richardson, que no puede competir en Tokio porque dio positivo por consumo de marihuana (pero sí protagoniza una campaña de Beats junto a Kanye West), es famosa por su pelo naranja y sus manicuras creativas, que recuerdan a las de Florence Griffith en los ochenta. La jugadora de fútbol femenino Ali Krieger suele jugar con maquillaje, que ella llama sus “pinturas de guerra”, aunque no es habitual en el fútbol, y otra corredora estadounidense, Shannon Rowbury, se pinta los labios de rojo para cada carrera porque lo considera “empoderador”. Lo mismo que dijo la gimnasta Aly Reisman del rímel, que le da confianza.

Según otra profesora canadiense, Elizabeth Hardy, que ha actualizado el asunto de la “disculpa femenina” en el deporte, los medios tienen un papel importante en la persistencia de estos estereotipos, sobre todo en la élite, porque para las atletas es más fácil conseguir cobertura y contratos con marcas que las esponsoricen si se conforman a un físico normativo. “Si enfatizan esa visión idealizada de la feminidad tradicional, se aseguran de permanecer deseables a los hombres”, escribió Hardy en un análisis de los roles de género en los últimos juegos olímpicos, los de Río de Janeiro 2016. Allí, dice Hardy, la cobertura, por ejemplo, del equipo de vóley playa femenino “se concentra en los cuerpos de las atletas y no en el deporte, lo que demuestra que ser estereotípicamente atractiva debería ser más importante para las atletas que ser buena en su deporte”.

La profesora también abordaba en su estudio un asunto más controvertido. Desde hace unos años, una óptica más inclusiva del deporte se está focalizando en las atletas que son madres y en cómo logran compaginar ambos roles, enfatizando que se puede ser a la vez deportista de élite y madre. Esta misma semana, Ona Carbonell ha denunciado las dificultades que le pone la organización de Tokio para seguir dando lactancia materna a su bebé de ocho meses. Para Hardy, sin embargo, si los medios se concentran demasiado en ofrecer una imagen protectora y maternal de esas deportistas, esto va en detrimento de su rol como atletas y de su deporte en general. Ella da el ejemplo de la capitana del equipo de curling de su país. Jennifer Jones, una estrella en Canadá, ganó la medalla de oro en los juegos olímpicos de invierno de Sochi en 2014, cuando ya tenía un hijo de dos años. “La del skip [el capitán] es una posición dominante, autoritaria dentro del curling. Sin embargo, en enfoque de los medios y de las campañas publicitarias que trabajan con Jones se dirige a su lado protector y se enfoca en su papel de esposa y madre, no en su éxito como atleta, lo que genera la impresión de que sus logros deportivos no son suficientemente válidos, que no son lo suficientemente buenos. Esto es dañino para las jóvenes atletas, ya que demuestra que las ambiciones deportivas no importan, porque ser madre debería ser la prioridad en tu vida y aquello por lo que se te conocerá”.

Quizá al enfatizar tanto el enorme mérito de las atletas que logran volver a entrenar al máximo nivel después de haber parido o que compiten embarazadas, como hizo Serena Williams en un Open de Australia, que ganó sin que nadie supiese que ya estaba esperando a su hija Olympia, se está subiendo innecesariamente el listón y lanzando el mensaje secundario de que ser solo atleta y no atleta y madre es menos importante.

De momento, la primera polémica que ya han traído los juegos olímpicos con respecto a los uniformes femeninos no tiene que ver con si son demasiado reveladores o demasiado ‘femeninos’, sino con, digamos, la gestión de la diversidad. La Federación Internacional de Natación ha prohibido a las atletas usar los gorros de natación de la marca Soul Cap, pensados para el pelo de las afrodescendientes. La Federación cree que no respetan “la forma natural de la cabeza”. Nadadoras como Danielle Obe, sin embargo, denuncian que la decisión es sintomática de lo blanco y homogéneo que es aun ese deporte. El gorro de natación originario lo diseñó Speedo para evitar que el pelo, generalmente el pelo liso, fuese a la cara al nadar. “Pero el pelo afro sube y desafía la gravedad”, dijo Obe. “Inclusividad significa que ninguna forma de la cabeza se considere normal”.

domingo, 7 de marzo de 2021

#hemeroteca #machismo | Daniela Santiago responde al polémico vídeo de los Goya 2021 en el que la llaman "puta"

Imagen: eCartelera / Daniela Santiago y Jon Kortajarena

Daniela Santiago responde al polémico vídeo de los Goya 2021 en el que la llaman "puta".

Berta F. del Castillo | eCartelera, 2021-03-07

https://www.ecartelera.com/noticias/daniela-santiago-responde-a-video-goyas-puta-64220/ 

"Esta cobra macho, pero puta puta, seguro". Sin duda este es uno de los comentarios más lamentables del polémico vídeo protagonizado por dos hombres cuya actitud tremendamente machista ha encendido las redes sociales. Los "comentaristas", no siendo conscientes de que el directo de Facebook de RTVE tenía el audio activado, soltaron toda clase de insultantes perlitas acerca de las asistentes femeninas a los Premios Goya 2021.

Juzgando su físico calificaron de "esqueletillos" a las actrices, ejemplificando como excepción las curvas de la cantante Nathy Peluso, llamándola "Nancy Peluso", para después empezar a utilizar ese "puta" ampliamente pronunciado entre los sexistas más insoportables para referirse a la intérprete Daniela Santiago.

Cosificando a cada una de las mujeres que pasaban por allí, repartiéndoselas ("esa es pa' mi") y juzgando duramente su aspecto, este prehistórico dueto se corona con Santiago, de la que aseguran que "cobra" porque menudas pintas gasta con esos tatuajes. Tremendo. Ante esto la intérprete, que está viviendo un momento más que dulce gracias al éxito internacional de 'Veneno', ha querido pronunciarse mostrando su disgusto y subrayando que la lucha por alcanzar una sociedad que no maltrate a sus mujeres, ha de continuar.

"Respecto al vídeo y los comentarios que dicen sobre mi diré: que no soy una prostituta por llevar mi cuerpo marcado de recuerdos y vivencias que forman parte de mi, cada tatuaje que llevo cuenta una historia... un momento, un recuerdo!!!! Tan importantes en mi, que pesan más que todas las críticas que puedan hacer hacia mí por llevarlos...", arranca Santiago. "Solo diré que lamentablemente es tan necesario el 8M!!!! Para demostrar y pelear por nuestra dignidad!!!!!".

Todas putas
Santiago continúa recordando que no importa cuál sea tu profesión, siempre habrá un hombre a la vuelta de la esquina dispuesto a reducirte a tu cuerpo y a juzgarte por él como le venga en gana. "Da igual a lo que te dediques!!! Yo estaba entregando un Goya y por ir tatuada soy una puta y de las que cobran caro!!! Que vergüenza!! Que los hombres a los que defendemos y entregamos nuestro amor hablen así de nosotras. Sé que no todos son iguales, y a dios gracias, pero hay mucho que cambiar, hay mucho por lo que seguir peleando... Soy una más!!! Una que hoy siente en su piel y su corazón una decepción muy grande".

Parece mentira, que en pleno año 2021 sigamos así, luchando por lo mínimo: un respeto y una consideración más allá de nuestro físico que no merece estar siendo juzgado constantemente. Como bien apunta Santiago, sigue habiendo muchas cosas que reivindicar este 8 de marzo.

lunes, 1 de febrero de 2021

#hemeroteca #cine #testimonios | La maldición de encarnar al bello Tadzio


La maldición de encarnar al bello Tadzio.

Medio siglo después del estreno de ‘Muerte en Venecia’, un documental en Sundance describe la desgraciada historia de Björn Andrésen, el chico objeto del deseo en el drama de Visconti. El festival fundado por Robert Redford se celebra estos días en línea.
Irene Crespo | El País, 2021-02-01
https://elpais.com/cultura/2021-01-31/la-maldicion-de-encarnar-al-bello-tadzio.html 

Hungría, Polonia, Finlandia... Luchino Visconti llevaba mucho tiempo buscando a su Tadzio, a esa representación de la belleza absoluta, ese joven que era frío como una estatua, pero cuyos ojos del color del agua, como escribió Thomas Mann, eran el camino a la ruina intelectual del protagonista de ‘Muerte en Venecia’. Obsesionado con el relato de Mann y obsesionado por la muerte intelectual y por la belleza perfecta, Visconti recorrió media Europa buscando a su Tadzio, después de que los padres de Miguel Bosé, su ahijado, se negaran a que lo interpretara él. Lo encontró en Estocolmo, en 1970. Era el quinto o sexto chico que entraba en la sala. Era más mayor de lo requerido, tenía 15 años, y más alto. Pero era perfecto. “No tuve dudas de que era él”, confesaba el director italiano un año después en el estreno en el festival de Cannes. Tan perfecto era que no tardó ni un minuto en pedirle que se desnudara ante la cámara. Con esas imágenes, las de las pruebas reales, sacadas del documental que el propio Visconti rodó orgulloso sobre la hazaña de encontrar a Tadzio (‘Alla ricerza di Tadzio’, 1970), arranca el documental ‘The Most Beautiful Boy in the World’, estrenado este fin de semana en el festival de Sundance, que se está celebrando en línea desde el pasado jueves y hasta el miércoles 3 de febrero. Visconti no es el protagonista, sino ese chico, Björn Andrésen, que 50 años después de ‘Muerte en Venecia’, convertido en un hombre enjuto de larga melena y blanca barba, aún no es capaz de mirar directamente a una cámara.

Cinco años tardaron los directores Kristina Lindström y Kristian Petri en ganarse la confianza de Björn Andrésen, cinco años acompañándole con su cámara, hablando con él. “Un viaje increíble en el que Björn nos iba abriendo cada vez una nueva puerta a su vida, nos iba invitando a saber algo más de él”, explica Petri.

De las escenas en 16 mm del 'casting', ese Björn joven, el documental salta a su apartamento actual en Estocolmo, sucio, viejo, pequeño. Rozando el síndrome de Diógenes, Andrésen está a punto de ser desahuciado de su casa. Su novia le salva del enésimo drama de su vida. Los directores se acercaron a Andrésen interesados por ‘Muerte en Venecia’, por cómo aquel rodaje y toda la promoción posterior destruyeron su vida. Las supuestamente halagadoras palabras de Visconti llamándole en Cannes “el chico más guapo del mundo” le persiguieron las siguientes décadas, robándole la felicidad.

Petri encontró las imágenes de la rueda de prensa de aquel Cannes el año pasado y todo cobró sentido. Visconti hablando de Björn como si él no estuviera delante, aunque el joven tampoco entendía lo que el director les decía a los periodistas en francés sobre lo guapo que era. “El circo empezó allí”, dice el Andrésen actual revisitando aquellas imágenes. “Tenía miedo, parecían murciélagos a mi alrededor”. Después de la ‘premiere’, le llevaron a un club gay de fiesta. “Solo recuerdo las paredes de terciopelo rojas, la pintura negra brillante, las voraces lenguas...”. Aquella noche bebió y bebió para dejar de sentirse un trozo de carne y no recuerda cómo regresó al hotel.

“Al principio, era reticente. No quería que hiciéramos la película porque su historia no es una historia feliz”, explica Lindström. “Pero entendió nuestra visión cuando se dio cuenta de que no iba a ser un documental convencional, de que teníamos una idea muy cinematográfica de cómo realizarlo”, añade Petri. “Y, además, creo que vio una oportunidad de contar por su fin historia, la de Tadzio le había perseguido toda su vida y ahora él podía contar la suya. Queríamos hacer la película con él, no sobre él”.

Entre imágenes de archivo personales y públicas, desde el rodaje de ‘Muerte en Venecia’ y la vergonzante rueda de prensa en Cannes a su viaje a Japón —donde le explotaron durante semanas, drogándole para que aguantara la grabación de un disco, fotos, programas de televisión, etcétera.—, el documental se va revelando casi como un ‘thriller’; no es solo un alegato contra la cosificación y deshumanización de un joven o las oscuras consecuencias de la fama repentina, es una búsqueda de la verdad y la identidad de este hombre encerrado en sí mismo durante años. Esa mirada frágil que enamoró a Visconti era la de un chico roto por la desaparición y muerte de su madre, por una abuela obsesionada con que fuera actor famoso negándole su verdadero placer: la música.

A lo largo del filme, Andrésen va regresando a todos esos lugares que marcaron para mal su vida: Japón, París (donde le trataron como “un objeto sexual” durante un año, esperando a que Malcolm Leigh hiciera una película que nunca ocurrió) o Venecia, donde se reencuentra con Tadzio cara a cara, en esa playa del Lido, para decirle adiós. Hoy, Björn Andrésen, a los 66 años, ha hecho las paces con la interpretación y trabaja regularmente en cine y televisión: con el 'thriller' 'Midsommar', de Ari Aster (2019), incluso recuperó esa atención que nunca buscó.

domingo, 17 de mayo de 2020

#hemeroteca #feminismo #arte | Guerrilla Girls: la escuadra feminista que sacude al arte desde 1985

Imagen: El Tiempo / Guerrilla Girls
Guerrilla Girls: la escuadra feminista que sacude al arte desde 1985.
Son mujeres artistas que señalan los mecanismos machistas en los círculos del arte contemporáneo.
Pilar Bolívar | El Tiempo, 2020-05-17
https://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/entrevista-con-guerrilla-girls-colectivo-artistico-feminista-496322

Humor, cifras, piel y máscaras de gorilas han sido parte de la ecuación de estas ‘artivistas’ que por tres décadas y media han lanzado los más poderosos rugidos en contra del sexismo y el racismo en las escenas del arte, la cultura, la política y la economía contemporáneas.

Enmascaradas, vestidas de negro y peludas. A ‘Frida Kahlo’ se la diferencia del resto de la manada porque tiene labios pintados de rojo; a ‘Zubeida Agha’, porque suele dejar sus brazos a la vista, mientras que de ‘Käthe Kollwitz’ se sabe que usa gafas de marco verde.

Pero, más allá de compartir el mismo rostro de gorilas, todas tienen en común el estatus subversivo y la astucia de Clark Kent para llevar dos vidas, una artística y otra activista con altas dosis de humor y crítica. “He estado en el Museo Whitney –dice ‘Zubeida Agha’– y veo a mucha gente, a través de mi máscara, con quienes hablo sin ella, pero ellos no tienen idea. Es como tener un superpoder”.

Sus alias son los nombres de las mujeres que, desde las artes, hace más de un siglo impulsaron la lucha por la representación femenina. De ahí que la primera afroamericana en abrir su propia galería de arte en América, la escultora Augusta Savage, sea la 'community manager' de esta escuadra feminista, o que las rebeldes Kahlo y Koll-witz –las espaldas plateadas, como cofundadoras de esta horda por la que han pasado un centenar de activistas desde los 8 hasta los 80 años– respondan los correos, o que entre sus filas militen desde la controversial escritora de novela de liberación femenina de comienzos del siglo XX Chiyo Uno hasta la vanguardista del videoarte Shigeko Kubota.

Se cambian en los baños de los museos o galerías en donde, ‘de civil’, exponen sus obras y, con sus máscaras de gorilas, tapizan los espacios públicos y los distritos de arte con estadísticas impresas en carteles que rugen ante las inequidades contra mujeres y artistas de color.

Este ha sido su 'modus operandi' desde hace 35 años, cuando se agruparon bajo la escuadra de las Guerrilla Girls y lanzaron su primera bomba de estrógeno frente al MoMA de Nueva York en 1989: un cartel de fondo amarillo con la figura femenina de la odalisca de Dominique Ingres, con máscara de primate, leyendo: ‘¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Met Museum? Menos del 5% de los artistas en las secciones de arte moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos’.

Desde entonces, su onda explosiva se esparció desde el arte hasta otras ramas de la inequidad por género y raza. El cine, la cultura popular y la política les han permitido trepar el árbol del ‘artivismo’ (activismo a través del arte), hasta autodenominarse ‘la conciencia del arte’.

¿El arte es, para ustedes, más efectivo que otros temas al abordar el feminismo?
‘Frida Kahlo’: Somos artistas, por eso comenzamos en este campo. Pero inventamos una alternativa de usar datos y humor para darle un giro a un problema y presentarlo diferente para cambiar la mente de la gente. Así llegamos a la política, el cine, la cultura pop.

Devolvámonos a 1985. ¿Cómo nacieron las Guerrilla Girls?
‘Käthe Kollwitz’: Éramos un grupo de mujeres artistas y vimos que tras los logros del arte feminista de los 60 y 70, las cosas iban empeorando para las mujeres. Nos manifestamos frente al MoMA, de Nueva York, porque habían organizado una exposición antológica en la que casi no incluyeron a mujeres ni a artistas de color; notamos que a nadie le importó y decidimos que debíamos crear nuevas formas de protesta, pegando nuestros carteles con unos datos de la época según los cuales, en las galerías de arte y los museos no se mencionaba a las mujeres. De pronto, todo el mundo quiso hablar de eso, y nacieron las Guerrilla Girls.

El anonimato ha sido una de sus características ¿Por qué?
‘Frida Kahlo’: Para protegernos; pero nos dimos cuenta de que las máscaras nos permiten tomar distancia para que nadie pudiera decir que protestábamos porque personalmente no habíamos logrado algo. Así representamos la situación de las mujeres artistas y no la de una artista. El anonimato ha sido el secreto de nuestro éxito porque el misterio sobre quiénes somos es delicioso y seductor.

¿Y hubo algo en especial para elegir a un gorila?
‘Käthe Kollwitz’: Apenas pegamos nuestros primeros ‘posters’, mucha gente quiso hablar con nosotras y supimos que necesitábamos un disfraz. Un día, una de nuestras primeras integrantes estaba escribiendo en un papel ‘Guerrilla Girls’, pero en vez de ‘Guerrilla’, ella escribió ‘Gorila’ (en inglés, estas dos palabras se pronuncian muy similar), y fue como si el cielo se hubiese abierto. Pensamos: ‘Eso es lo que haremos: usar máscaras de gorilas; confrontemos el estereotipo femenino’.

¿Por qué guerrilleras?
Éramos guerrilleras antes de ser gorilas. Somos activistas en nuestras vidas sin máscaras. Decidimos ser luchadoras de la libertad, porque el mundo del arte era un lugar muy cortés y de clase alta; queríamos asustarlos y que pensaran que éramos espías infiltradas.

¿Por qué 'girls' aún, 35 años después?
Queríamos ser 'girls' (chicas) porque queríamos que todas reclamaran esa asquerosa palabra usada para referirse a mujeres jóvenes.

¿De ahí su contrapeso a la cosificación de la mujer a través de arte?
Sí, de allí también viene nuestro primer gran cartel. Nos preguntamos por qué las mujeres artistas solo están en los museos desnudas. Seguimos la pelea de una de las sufragistas, Mary Richardson, quien para protestar por la detención de su compañera de causa, la británica Emmeline Pankhurst, rajó con un cuchillo en 1914 la pintura de la Venus del espejo, de Velázquez, que estaba en la National Gallery. La apodaron la ‘acuchilladora’, y dijo que no le gustaba cómo los hombres babeaban frente a ese cuadro mientras su aliada feminista estaba en prisión luchando, cartel en mano y en huelga de hambre, por el derecho al voto y la representación femeninas, más allá de ser un objeto de deseo.

¿Y por ello el cartelismo?
Este ha sido una de nuestras herramientas para hacer de la protesta un arte. Al combinar esta técnica con el humor puedes llegar a personas que no piensan como tú. Los carteles han sido clave en los movimientos feministas. Como artistas y mujeres, pasamos siglos intentando encontrar el punto de vista perfecto. Nosotras, en cambio, pasamos tiempo haciendo el póster más efectivo que podemos.

¿Cómo definen la efectividad de un cartel?
Uno de los mayores logros es cuando los medios empiezan a hablar en los mismos términos que nosotras. En 2002 creamos un cartel que señalaba la discriminación en los Óscar y representaba la estatuilla anatómicamente correcta: blanca y hombruna, ‘¡tal como la gente que gana!’, decía el texto, acompañado por cifras como que, hasta entonces, no se había otorgado nunca a una mujer el premio al mejor director y solo el 5,5% de los galardones a las mejores interpretaciones fueron para personas negras. Al año siguiente, Denzel Washington y Halle Berry fueron premiados; en 2010, Kathryn Bigelow se erigió como la primera y única mujer en recibir el Óscar a la mejor dirección, y Patricia Arquette, en la edición 2015, utilizó su discurso para denunciar las diferencias salariales. Ahora todo el mundo critica que los Óscar son muy blancos. Y es estupendo cuando otros critican lo mismo que nosotras.

¿Qué ha cambiado, en la escena del arte, desde 1985 debido a su ‘artivismo’?
‘Frida Kahlo’: Al comienzo las instituciones se sintieron presionadas, pero las cifras siguen desalentando. La discriminación se mantiene, lo único que ha cambiado es que ahora usa un lenguaje codificado. Y que cada vez es más difícil conseguir buenas máscaras de gorila en Nueva York.

¿Más codificado?
‘Käthe Kollowitz’: Sí, es lo que llamamos el tokenismo, o una filantropía aparente. Los galeristas dicen que las mujeres y los artistas de color no están haciendo trabajos que generen un diálogo; lo que quieren decir es: ‘No puedo ganar miles de millones de dólares de mujeres artistas. Así que voy a incluir en mi colección a este joven blanco’. Ustedes son artistas, y sus exposiciones son convocadas por museos a los cuales también señalan de las inequidades en el arte.

¿No sienten como si ‘patearan a la lonchera’?
‘Frida Kahlo’: Somos provocadoras y queremos transformar, no solo criticar. Avergonzar a las instituciones ha sido útil, al crear cierta conciencia. En 1985, los museos decían que no exhibían obras de mujeres ni de artistas negros porque no cumplían los estándares (hombres y blancos). Nunca se saldrían con la suya diciendo eso en este momento.

Sus señalamientos van en contra de los coleccionistas y dueños de museos privados ¿Por qué?
Nos preocupa la economía triangular del arte, que redujo a los artistas a un instrumento capitalista. Lees sobre los artistas, se dice lo ricos que son, por cuánto se vende su trabajo y qué multimillonarios los tienen en sus colecciones privadas. Y, sí, el arte es escandalosamente caro, y todas estas personas enormemente ricas son las que compran, pero ¿por qué ellos también controlan las instituciones? Hay un conflicto de intereses.

¿Por qué venden sus carteles y su merchandising a precios ínfimos?
Para subvertir el paradigma económico convencional. Las galerías nos piden representarnos, pero no estamos interesadas en formar parte del mercado ni en producir un bien precioso; por eso cualquier persona puede comprar nuestros carteles online por 20 dólares. Preferimos ser recordadas en la historia ('herstory', no 'history', en inglés), no porque los coleccionistas de arte hayan estado interesados en nuestro trabajo, sino porque los y las artistas y estudiantes se interesan en él.

¿También para democratizar el arte?
Sí; queremos promover entre los artistas que dejen de hacer arte solo para el uno por ciento –los oligarcas que manejan el negocio– y comiencen a hacerlo para todos.

¿Qué opinan de movimientos feministas virales, como #MeToo o #NiunaMenos?
‘Frida Kahlo’: Son muy importantes. Casi todas las mujeres, muchos hombres y transgéneros han experimentado algún tipo de acoso sexual o abuso, aun en la escena del arte. Por eso creamos un afiche enfocándonos en la pintura del expresidente Clinton elaborada por Chuck Close (¡un acusado de depredador sexual pintando a otro!), que reposa en Washington.

¿Sus frutos se evidencian en las nuevas iniciativas feministas?
‘Käthe Kollowitz’: Que la gente nos tome como modelo para hacer su activismo creativo es nuestro verdadero premio, no que tengamos éxito al ser ‘elegidas’ por un galerista. Si bien no esperamos que un siglo de feminismo borre milenios de patriarcado, todos necesitan luchar por lo que creen; mientras más activismo, mejor.

¿Por qué ya no encuentran buenas máscaras de gorilas?
Quizás ya no son una gran cosa para Halloween.

miércoles, 19 de febrero de 2020

#hemeroteca #feminismo #abolicionismo | Las contradicciones de España ante el 8M: ¿país de igualdad o país de puteros?

Imagen: Diario16 / Cadena feminista en Madrid, 2020-02-08
Las contradicciones de España ante el 8M: ¿país de igualdad o país de puteros?
Mónica García de Yzaguirre | Público, 2020-02-19
https://blogs.publico.es/dominiopublico/31008/las-contradicciones-de-espana-ante-el-8m-pais-de-igualdad-o-pais-de-puteros/

Tras más de 40 años de la Constitución Española de 1978, parecen palpables muchos logros en materia de derechos fundamentales y libertades públicas, en la normalización de la democracia y del pluralismo. Vemos lo avanzado en pro de la libertad de pensamiento y de expresión, en la lucha por la igualdad y la no discriminación, hacia el respeto de la dignidad de la persona y de los derechos humanos.

Cercana la celebración del Día Internacional de la Mujer el próximo 8 de Marzo, los españoles podemos sentirnos orgullosos de ser, en Europa y en el mundo, un país pionero en la defensa de esa igualdad, en la visibilización de las víctimas y en el compromiso de los poderes públicos para la promoción de mecanismos de obtención de una igualdad más efectiva, sobre todo en la lucha contra la violencia de género y en la regulación del matrimonio entre personas del mismo sexo. Se pueden citar la Ley Orgánica 1/2004 de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, La Ley 13/2005 por la que se modifica el Código Civil en materia de derecho a contraer matrimonio o la Ley Orgánica 3/2007 para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres, que plasmó la transposición de varias directivas europeas.

A pesar de estos logros, la revolución contracultural necesaria para la igualdad real de varones y mujeres, ambas mitades de la población, que nos libere de conductas aprendidas, que ponga fin a la violencia y a la tolerancia ante comentarios y situaciones de trato desigual por el mero hecho de ser mujer, todavía no se ha producido. Los roles y estereotipos de dominación y sumisión, de que la mujer debe ser dócil y satisfacer los deseos del varón, parece que persisten soterrados en la sociedad española, sobre todo relacionados con la sexualidad. Algunas estadísticas evidencian que queda mucho por hacer.

España es el tercer país del mundo y el primero de Europa en consumo de prostitución. Es el burdel de Europa, un paraíso para puteros. Somos el principal destino europeo de turismo sexual. El 90% de las personas utilizadas en la trata de seres humanos con fines de explotación sexual son mujeres. En nuestro país están actuando estas mafias cada vez con mayor impunidad, dada la enorme dificultad de su desarticulación. La mujer prostituida en España, según la Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención de la Mujer Prostituida (APRAMP), tiene actualmente este perfil: en un 92% extranjera, de entre 18 y 25 años, de nacionalidad nigeriana, rumana, sudamericana o china, está o ha estado bajo la explotación de estas mafias y, en muchos casos, fue captada cuando era menor.

Según la página PornHub, el año pasado España ocupó el puesto 12 de los países del mundo en el número de visitas a esa plataforma web, que alcanzó los 42.000 millones. Y el 68% de esos visitantes web españoles fueron varones. El video pornográfico más visto escenifica una violación de una mujer por varios hombres. Existen tópicos de búsquedas de prácticas sexuales de un grupo de varones respecto a una mujer que permanece pasiva, eyaculaciones, penetraciones, etcétera. Un 80% de los vídeos heterosexuales tienen algún contenido de insultos, vejaciones o agresiones físicas del varón a la mujer, cuando no escenifican directamente violaciones, muchas de forma grupal. El mensaje que ofrece este tipo de pornografía es que la mujer es un objeto para la satisfacción sexual del varón, que el uso sexual compartido de una mujer por varios hombres genera su hermanamiento y una potenciación de su masculinidad y que el deseo y la voluntad de la mujer es irrelevante, pues aunque se resiste al principio o permanece pasiva y, a veces, drogada o inconsciente, al final termina disfrutando. Actos humillantes sin contenido sexual (como meter la cabeza de la mujer en el retrete) se ofrecen como algo sexualmente excitante.

No existe una evidencia científica sobre consumo de prostitución y pornografía y una mayor violencia sobre la mujer. Pero lo que sí parece evidenciarse es que estos datos dibujan unas conductas culturalmente aceptadas que transmiten el mensaje de que la mujer sirve a la satisfacción del deseo sexual masculino, cosificada, sin voluntad, sin tratarla como persona. En España, entre 2016 y 2019, se han denunciado 166 agresiones sexuales en grupo de varones hacia mujeres, tipo manada.

Hay un discurso destinado a generar un estado de opinión en el sentido de que la igualdad entre varones y mujeres no sólo ha sido ya alcanzada, sino superada, que sostiene que ser mujer resulta un privilegio en España para obtener algún cargo o ventaja pública, que minimiza las situaciones que persisten de violencia contra la mujer, entre otros argumentos, por ser una causa de muerte con datos porcentualmente irrisorios (1.032 entre 2003 y 2019, once ya este año), que postula que el hombre está perseguido, que en las relaciones de pareja puede acabar en la cárcel con la sola denuncia de maltrato por parte de su compañera y que el mantener relaciones sexuales con una mujer es hoy un factor de riesgo, exponiéndose el varón a ser imputado como agresor sexual.

Hay también un discurso que pretende apropiarse de la lucha por la igualdad de forma sectaria, como si la democracia, el pluralismo, el feminismo (como lucha por la igualdad entre varones y mujeres) y la defensa de los derechos humanos fueran patrimonio único de un sexo o de un determinado color político, y busca generar un estado de opinión anti-discrepancia, utilizando epítetos denigratorios para etiquetar a todos los que no defiendan sus postulados.

La democracia y la defensa de los derechos fundamentales es patrimonio de todos, con independencia del género y de la ideología política. Nuestra Constitución parte del pluralismo, del respeto y reconocimiento de la discrepancia. No podemos volver al maniqueísmo simplista, en el que unos son buenos y otros malos. No podemos sustituir la defensa de los argumentos con el insulto a quien piensa distinto. No podemos construir nada si el diferente es un enemigo. Tenemos que convivir en la diversidad y todos estamos interesados en que nuestra sociedad sea más democrática y respetuosa con los derechos. Varones y mujeres, sin importar la ideología, estamos implicados en alcanzar un cambio cultural que rompa las estructuras y esquemas heredados de desigualdad y que permita que nuestros hijos, niños y niñas, vivan en un mundo con las mismas oportunidades, en el que ninguno sea cosificado.

Quizá este 8 de Marzo debamos hacer una reflexión conjunta para consensuar el modelo de sociedad que queremos: un país de igualdad o un país para puteros.

Mónica García de Yzaguirre. Magistrada y miembro de la Asociación Judicial Francisco de Vitoria (AJFV)

miércoles, 1 de enero de 2020

#hemeroteca #cosificacion #machismo | Atresmedia: la televisión machista y casposa de 2020

Imagen: El País / Cristina Pedroche
Atresmedia: la televisión machista y casposa de 2020.
Yolanda Domínguez · Visual artist and activist | Huffpost, 2020-01-01

https://www.huffingtonpost.es/entry/atresmedia-la-television-machista-y-casposa-de-2020_es_5e0c6d1dc5b6b5a713b4e99d?utm

Los directores de Atresmedia deben ser una mezcla entre Chicho Ibáñez Serrador, Torrente y Torbe con un poquito de Jesús Gil y Gil y Bertín Osborne. Yo me los imagino ahí en su mesa de reuniones, fumando puros y hablando sobre el programa especial de nochevieja mientras miran la entrepierna de sus secretarias y hacen bromas sobre rubias tontas. Los directivos, la gran mayoría hombres, jamás deben haber leído un libro sobre feminismo. La igualdad es algo que les resonará de lejos, pero les importa un bledo. En determinados días del año se pondrán un 'lacito' morado para hacerse la foto y parecer modernos, pero luego regresarán a sus cuevas para hacer programas de televisión usando a las mujeres como objetos. Ayer nos deleitaron con uno de ellos.

Es algo inaudito, ver cómo pasan los años y comprobar que aún hay profesionales de la comunicación que se lucran a nuestra costa tirando de estereotipos y humillando a las personas. Ayer, sin ir más lejos, se volvió a repetir el espectáculo dantesco de cada nochevieja: el programa de fin de año de Antena 3 se basó en utilizar el cuerpo de una mujer como reclamo visual para crear audiencia. Unos días antes la presentadora se había paseado por las calles de Madrid desnuda. En la primera parte del programa se cubrió con una capa negra para generar expectación sobre lo que llevaba debajo de ella. Más tarde se la quitó para descubrir una especie de armadura sexualizada, ataviada con una especie de tanga, con la que no podía ni andar. El resultado fue inmediato: las redes se llenaron de burlas y comentarios despectivos hacia ella.

El machismo no está en el vestido ni tampoco en quien lo lleva, sino en los responsables de crear un contenido que provoca que todo un país esté insultado y opinando sobre el cuerpo de una mujer. Eso es lo que provocan los directivos de Atresmedia cada nochevieja.

Da igual cómo sea el vestido. No importa quién lo lleva. Lo verdaderamente preocupante y criticable es que un medio de comunicación considere que en 2020 “eso” es hacer televisión. Año tras año se libran de ser cuestionados porque ponemos todo el foco de atención en la persona que contratan para tal espectáculo, pero erramos en el tiro: a quien hay que criticar no es a ella. Por mucha libertad con la que lo quieran disfrazar, las últimas decisiones las toma la cadena. Quien tiene el dinero para crear el programa es la cadena. Quien tiene el poder es la cadena. Quien tiene la posibilidad de cambiar es la cadena. Quien tiene la responsabilidad no es nadie más que la cadena. El hecho de que se use el cuerpo de la mujer para vender es deplorable, pero que encima se acompañe de un discurso pro-igualdad denunciando los asesinatos a mujeres es reírse de las personas. “Quiero mejorar como mujer y alzar la voz contra la violencia machista” repetía la presentadora mientras no podía ni moverse dentro de esa especie de escayola.

El programa de las uvas que lleva emitiendo varios años Antena 3 sería sin duda considerado sexista si fuese publicidad, porque el uso que hace del cuerpo de la mujer no está justificado ni relacionado con el producto ni el evento al que hace referencia. En el caso de las campanadas nada justifica que tenga que verse el culo de la presentadora, ya sea al natural, con transparencias o en forma de escultura. Hacer uso del cuerpo sexualizado de las mujeres como entretenimiento para obtener ingresos de publicidad es perverso y refleja la falta profesionalidad y ética de nuestra sociedad.

Los verdaderos protagonistas de la noche de ayer (y a quienes hay que pedir explicaciones) no se apellidan “Pedroche”, se llaman Silvio González, Patricia Pérez, Antonio Manso, Manuel de la Viuda, Miguel Langle, Fernando Costi, Ignacio Mata, Arturo Larraínzar, Javier Barjadí, Ramón Osorio, Eduardo Olano, José Miguel García-Gasco, Javier Nuche Sanz, Carmen Bieger e Ignacio Corrales. Ellos y ellas no esperan que les hagamos hoy ninguna mención, prefieren que se despelleje a una presentadora públicamente. Yo me niego a hacerlo. Ellos son los únicos responsables de este bochornoso espectáculo que refuerza la desigualdad entre mujeres y hombres. Menos discursos por la igualdad y ‘lacitos’ morados el 25 de noviembre y más contenidos que valoren y respeten a las mujeres.

martes, 10 de diciembre de 2019

#hemeroteca #libertades #justicia | Condenado el autor del ‘Tour de la Manada’ por atentar contra la integridad moral de la víctima

Imagen: Goteo / Campaña 'Liberad nuestro Ano' de Homo Velamine
Condenado el autor del ‘Tour de la Manada’ por atentar contra la integridad moral de la víctima.
La jueza descarta el delito de odio y condena al autor de la web a un año y medio de prisión. El procesado también tendrá que indemnizar a la víctima con 15.000 euros por el daño moral causado.
El Salto, 2019-12-10
https://www.elsaltodiario.com/manada/condena-autor-tour-la-manada-atentar-contra-integridad-moral-victima

La titular del Juzgado de lo Penal número 1 de Pamplona ha condenado a un año y medio de prisión a un vecino de Madrid de 39 años que creó en diciembre de 2018 una página web de un denominado ‘Tour de la Manada’, en el que se publicitaba un recorrido por las calles de la capital navarra que transitaron los condenados por la violación grupal perpetrada en los sanfermines de 2016 por la que sus autores han sido condenados a nueve años de prisión.

Según ha informado el Tribunal Superior de Justicia de Navarra, la jueza avala así el criterio de la acusación particular y —en contra del criterio del Ministerio Fiscal, que había reclamado la absolución— considera al procesado, R. S. M. M. autor de un delito contra la integridad moral. El procesado tendrá que indemnizar a la víctima con 15.000 euros por el daño moral causado.

En la sentencia, que puede ser recurrida ante la Audiencia de Navarra, la juez destaca que la creación de la web, que se llevó a cabo entre los días 3 y 5 de diciembre de 2018, agravó el trastorno de estrés postraumático crónico que la víctima padece como consecuencia de los hechos sufridos el 7 de julio de 2016. La magistrada, explica el TSJN, argumenta que a raíz del visionado de la web, los síntomas de la perjudicada se exacerbaron, por lo que la mujer requirió de nuevo de la ingesta de medicamentos, de modo que hasta aproximadamente el mes de mayo de este año no ha podido recuperar “una cierta normalidad, que había alcanzado previamente a la apertura de la página”.

En el juicio, celebrado el pasado 26 de noviembre, la acusación particular acusó al inculpado de sendos delitos contra la integridad moral y odio, por los que solicitó 2 años de prisión, y un año, 3 meses y un día de cárcel y una multa de 4.050 euros, respectivamente, así como una indemnización de 20.000 euros por el daño moral.

El ministerio fiscal pedía la absolución
Por su parte, al igual que el Ministerio Fiscal, la defensa reclamó la absolución. Subsidiariamente, en el caso de que fuera condenado, abogó por la estimación de la atenuante de reparación del daño por haber ingresado 300 euros en el Juzgado de Instrucción número 4 de Pamplona, el órgano judicial que llevó la investigación, cuyo titular procesó al inculpado por este delito al apreciar indicios de un delito contra la integridad moral.

La juez de lo Penal explica al respecto que el delito contra la integridad moral sanciona “al que infligiera a otra persona un trato degradante, menoscabando gravemente su integridad moral”. Para la magistrada, de la lectura de la página web creada por el acusado “cabe concluir que sin duda cosificaba la figura de la víctima de un grave delito contra la libertad sexual”.

La simple lectura de la página, prosigue la juez, lleva a la clara conclusión de que el delito del que fue víctima “se convirtió por parte del autor ahora acusado en un ‘jolgorio’, en una ironía, lo que constituyó un sufrimiento adicional importantísimo” para la joven.

“No se trata, como pretendió el letrado de la defensa, de buscar en la web expresiones concretas de carácter vejatorio, o referencias individualizadas a la víctima, se trata de una página web en su conjunto que recoge como tour turístico (no informativo) lo que fue un drama para la víctima”, asegura la magistrada, que reitera que la denunciante “vio expuesto su sufrimiento, minimizado, banalizado y utilizado, en aras de una presunta crítica, en un claro desprecio a su dignidad”.

En el juicio, la denunciante explicó con claridad que el contenido de la web no le pareció una broma en general, sino que pensó que se reían de ella. Manifestó que le avergonzó el planteamiento, la idea en sí misma, que hubiera personas que pudieran pasearse por el lugar en el que fue objeto de la agresión.

La jueza, sin embargo, no considera que los hechos puedan ser susceptibles de un delito de odio, que sanciona a los que provocaren a la discriminación, al odio o a la violencia contra grupos o asociaciones, por motivos racistas, antisemitas u otros referentes a la ideología, religión o creencias.

“Soy consciente de que la web en su conjunto es una impresentable valoración de un delito de agresión sexual, que constituye una falta de respeto a las víctimas de los mismos, e insisto que en concreto atenta contra la dignidad de la perjudicada en este supuesto, pero la exigencia legal requiere una provocación concreta a la comisión de un delito determinado, que entiendo no concurre en este supuesto”, argumenta la magistrada para descartar la existencia del delito de odio imputado.

Y TAMBIÉN...
Reactivo tras la sentencia condenatoria del Tour de La Manada.
Homo Velamine, 2019-12-10

https://www.homovelamine.com/reactivo-tras-la-sentencia-condenatoria-del-tour-de-la-manada/ 
Raúl, el creador del 'Tour de la Manada', condenado a prisión: pagará 15.000€ por reírse de la víctima.
Un juzgado de Pamplona le ha condenado a un año y medio de prisión. Según la magistrada, agravó el estrés postraumático de la víctima.
David Palomo | El Español, 2019-12-10
https://www.elespanol.com/reportajes/20191210/raul-creador-tour-manada-condenado-prision-victima/450955484_0.html
El juicio de Mortadelo y Filemón.
Goteo, 2019-03-1

https://www.goteo.org/project/abogado-para-ano/updates/el-juicio-de-mortadelo-y-filemon


NOTA DE IGLU: Pues sí, esto va de integridad moral. Precisamente de la de quien creó el Tour contra la hipocresía de los medios. Medios que, precisamente ahora, publican esta condena con imágenes de protestas feministas contra la sentencia a la Manada; pero cuando se desencadenó el caso no dudaron en hacerse eco de la falsa noticia y recrear, sin ningún pudor, el auténtico Tour, el mismo que publicaron sin cesar nada más conocerse la brutal violación grupal. No deja de ser curioso que se condene a quienes lo denunciaron y no a quienes difundieron, una y otra vez, aquella ruta, al parecer, entonces meramente "informativa". Todo nuestro apoyo al tal 'Fernando', el del #FREEANO y a cuantas coreen "Nuestro Ano no se toca" y "Liberad nuestro Ano". Porque la dignidad de nuestras libertades -y no solo la sexual-, una vez más, está en peligro de extinción.

viernes, 29 de noviembre de 2019

#hemeroteca #feminismo #queer | “Progenitor gestante”, ¿concepto feminista o antifeminista?

Imagen: Diario16 / Irene Montero
“Progenitor gestante”, ¿concepto feminista o antifeminista?
Santiago Aparicio | Diario16, 2019-11-29
http://mediterraneo.diario16.com/progenitor-gestante-la-ultima-muestra-antifeminista-de-unidas-podemos/

Pensar en feminismo y pensar en Unidas Podemos es, en ocasiones, ver aparecer una antinomia en su máximo esplendor. En Podemos y en IU sin duda hay muchos y muchas feministas pero por las palabras y hechos que se conocen día a día queda claro que los misóginos y el patriarcado sigue campando a sus anchas en lo referente a los temas que conciernen a la mujer. Igual habían pensado que era cosa del errejonismo y que al irse se había llevado a todas las personas que están destruyendo el feminismo desde donde más duele, desde dentro. Parece que no a tenor de la última ocurrencia de las huestes moradas. Ni más ni menos quieren modificar el artículo 139 del Código Civil para quitar la palabra “mujer” y cambiarla por “progenitor gestante”. Más reaccionario imposible porque, de primeras, hacen desaparecer al ser mujer y cambiarlo por un ser indeterminado y masculinizado. Ni las tribus bárbaras se atrevieron a tanto y no lo hicieron porque respetaban bastante más a la mujer como la antropología clásica se ha encargado de mostrar.

El citado artículo afirma lo siguiente: “La mujer podrá ejercitar la acción de impugnación de su maternidad justificando la suposición del parto o no ser cierta la identidad del hijo”. Esto supone que es la mujer la que puede quitar el reconocimiento paterno o, en términos más jurídicos, impugnar la paternidad. Una cuestión del ordenamiento jurídico que seguramente nadie se ha percatado, incluso, que existiera. Aquí Unidas Podemos quiere cambiar el texto por el siguiente: “El progenitor que figure como gestante podrá ejercitar la acción de impugnación de la filiación justificando la suposición del parto o no ser cierta la identidad del hijo o de la hija”. ¿Sirve para algo el cambio? Pues viendo la naturaleza humana y mientras los robots no sean capaces de gestar, no cambia nada el sentido porque gestar, lo que se dice gestar, es tan sólo responsabilidad del sexo femenino. Sólo pueden gestar las mujeres. ¿Para qué entonces este cambio absurdo? Ahí es donde entra en juego el antifeminismo de un sector de Podemos y una parte muy localizada de IU.

Dos son las cuestiones que están detrás de la modificación planteada, que no se llevará a cabo, pero que muestra bien a las claras que el feminismo como organización deja mucho que desear. Primero, la institucionalización de la teoría queer en los partidos postmodernos de los pequeño burgueses que acaban siendo más reaccionarios que un diputado liberal victoriano trae consigo una campaña constante contra la mujer como sujeto reprimido sexual y socialmente. Desde lo queer le niegan a la mujer su condición sexual (que catalogan de constructo social) y niegan la represión que sufre en sus roles sociales (lo que se conoce como género). Lo sexual no existe para estas personas, sólo el género que debe ser constantemente deconstruido en favor de las voliciones de cada cual. Vamos que no existen hombres, ni mujeres, sólo lo que cada cual estime oportuno ser en cada momento de su vida. Una visión postmoderna de la vida que conlleva una búsqueda constante del placer que no se puede reprimir, ni por feministas, ni por movimientos de clase. De hecho es usual que “todes les queer” (para escribirlo en su neolengua) suelen calificar a quienes les critican, con toda la razón del mundo, con cualquier palabro que incluye fobia al final. Esta parte la pueden consultar en el magnífico artículo de Paula Fraga donde explica cómo la teoría queer es perversa para el feminismo. Como dice la autora, una institucionalización de la misoginia, que es la primera fase del cambio en el artículo citado.

¿Cuál es la segunda cuestión oculta en el pretendido cambio? Legitimar la explotación reproductiva de los vientres de alquiler. Acabar con la mujer como depositaria de la maternidad en sí permite a los explotadores reproductivos poder comprarse niños y niñas sin impedimento legal. Si se fijan bien las palabras que desaparecen son mujer y maternidad y se cambian por progenitor gestante y filiación. No sólo es completamente misógino y antifeminista sino que busca por el camino poder señalar como gestante a cualquier persona, tenga o no la capacidad de gestar. Basta con que sea señalado como gestante para hacerse con el fijo extraído de las entrañas de una mujer mediante la compra de su capacidad reproductiva. Da igual que el progenitor gestante sea hombre o mujer mientras figure como gestante. Así puede impugnar la filiación de la parte contratada sin más. Una táctica como otra cualquiera del lobby explotador de la mujer. Una posición reaccionaria mediante la modificación del lenguaje en un artículo que carece de gran interés para la mayoría de las personas pero que les permite cosificar completamente a las personas.

Lo curioso es que este tipo de planteamientos sean presentados y/o asumidos por partidos y personas que se dicen de izquierdas. La postmodernidad más carca y antifeminista se cuela por los intersticios que dejan estos supuestos izquierdistas. Dicen en los medios que si comunistas, que si radicales, pero la realidad es que, ya que se jactan de haber leído a los clásicos del marxismo, no debieron comprender a Friedrich Engels en su El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado. De haberlo hecho no permitirían cosas como la propuesta de cambio de terminología que se está denunciando. El problema, seguramente, es que poseen una mentalidad burguesa y para ellos todo este constructo patriarcal es lo ideal como denunciase uno de los padres del marxismo. “El primer antagonismo de clases que apareció en la historia coincide con el desarrollo del antagonismo entre el hombre y la mujer en la monogamia; y la primera opresión de clases, con la del sexo femenino por el masculino” dejó escrito Engels en la citada obra. El cambio propuesto no es más que una regresión y un intento de dinamitar la lucha de clases de las mujeres para acabar con esa opresión por parte del patriarcado. Mucho lenguaje inclusivo, hasta el esperpento si hace falta, pero en el fondo acaba latiendo la mentalidad burguesa que significa a la mujer como una cosa. Cosificación que en el caso de la teoría queer lleva a considerarla “progenitor gestante”. No es que sea antinatural, que lo es, sino reaccionario.

Los movimientos postmodernos, y el populismo de Podemos como del errejonismo lo es, intentan resignificar y reconceptualizar todo pero sin tocar la base misma del propio sistema. Como hedonistas andantes, al fin y al cabo; como danzantes con batukada del subjetivismo absoluto; como totalitarios moralizantes que son pretenden mediante el cambio de los significantes y los significados permitir al capitalismo seguir avanzando en su proceso de acumulación constante pero en un medio ideológico que pelea por palabras y no por cuestiones materiales. Hasta las tribus más antiguas tenían más respeto, dentro de lo que se puede entender en su coyuntura, que los que se están insertando en el campo de la izquierda con el único fin de destruir todo lo que huela a posibilidad emancipadora. Pequeños burgueses camuflados y con problemas psicológicos en algunos casos que pretenden tener a la mujer en el mismo encierro en que le viene teniendo la burguesía desde los albores de la modernidad. La modernidad les molesta por su racionalidad y reflexividad, de ahí que la deconstruyan para mayor gloria de lo postmoderno hedonista y explotador. No hay lucha de clases sino lucha de significados/significantes, algo que la clase dominante mira con satisfacción, potencia y alienta pues supone acabar con la posibilidad de transformación sistémica. Todo esto no es más que la pretensión de conformar una nueva estructura o campo ideológico que diría Pierre Bourdieu para explotar a la mujer y a la clase trabajadora, pero a ser posible que sean felices en su miseria.

El problema, visto en la perspectiva corta de los aconteceres inmediatos, es que es más que posible que Podemos obtenga el ministerio de Igualdad. Y si sobre Irene Montero, posible ministra, puede que no quepan dudas sobre su feminismo, nadie puede asegurar que el resto de los cargos vayan a parar a personas comprometidas con la mujer. De hecho, salvo alguna excepción, los textos de la formación morada, como los de una buena parte de IU, tienen un tufo queer y postmoderno que asusta a las mujeres feministas de hace años. También es cierto que las mujeres feministas han demostrado saber librar más de una batalla y si tienen que presentarla contra una ministra de Igualdad capturada por lo queer lo harán sin dudarlo. Porque son mujeres y no meros progenitores gestantes. Paradójicamente les queer que niegan la sexualidad de la mujer al catalogarlas como progenitores gestantes (con todo el machismo de no llamarlas progenitoras) acaban dando la razón a las feministas. Lo sexual determina a la mujer. Pero con tanta resignifiación, desconstrucción, reasignación y demás postmoderneces no les queda tiempo para racionalizar. Son burgueses hedonistas y reaccionarios, no se les puede pedir además que tenga capacidad analítica. Pero a los partidos que presentan ese tipo de propuestas sí. Así que Podemos e IU deberían cuando menos pedir perdón a las mujeres para empezar. Y si volviesen al pensamiento de izquierdas mejor porque, que a estas alturas de la Historia, Engels parezca más avanzado que ellas y ellos es para cuando menos pararse a pensar.