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jueves, 9 de mayo de 2024

#libros #comic #lesbianismo | La tierra yerma

La tierra yerma / Carla Berrocal.
Barcelona : Reservoir Gráfica, 2024 [05-09].
184 p.

/ ES / Libros / Cómic / Novela gráfica / Lesbianismo / Mujeres / Sororidad

📘 Ed. impresa: ISBN 9788419437860
📝 Cita APA-7: Berrocal, Carla (2024). La tierra yerma. Reservoir Gráfica.

Una epopeya protagonizada por mujeres. Una maldición asola el paisaje, la sequía es persistente. Los Ellos, unas criaturas salvajes y predatorias, se acercan ya demasiado a las zonas habitadas y al ganado. Las charras pronto deberán volver a las armas y prepararse para la guerra. En medio, dos familias enfrentadas por la tierra y su pasado: la casa de Salvatierra y la de Isla Perdida. Y en el centro de ese conflicto, el romance prohibido entre Leonor e Isabel, las herederas de cada casa, que jugará un papel fundamental. Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.

«Heredera brillante de Las Guerrilleras de Monique Wittig, con una belleza delicada y fiera, Carla Berrocal nos ofrece por primera vez una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán. A través de imágenes seductoras y tiernas, la autora zurce un canto al deseo y al derecho a la defensa en contextos de violencia. Valiente y libre, nombra a los ellos y muestra un mundo donde al fin nos es posible marcar un límite y defenderlo». - Sara Torres

«Un western femenino que te enganchará por su historia de amor y te emocionará por sus lazos de sangre y su acción. Cuando terminas de leerlo te vienen a la cabeza todas las mujeres que hay en tu vida y sientes la fuerza que tienen y todo lo que podemos hacer juntas. Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». - Abi Power

miércoles, 29 de noviembre de 2023

#libros #comic #lesbianismo | Como Comida : un festín de bollerapps

Como Comida : un festín de bollerapps / Flor M. Yustas y Lidia Toga.
Madrid : Continta me tienes, 2023 [11-29].
164 p.
Serie: La pasión de Mary Read ; 47.

/ ES / Libros / Cómic / Novela gráfica / Bolleras / Clasismo / Cosificación / Lesbianismo / Lesbofobia / Ligoteo / Racismo

📘 Ed. impresa: ISB N 9788419323187 / 20.95€
📝 Cita APA-7: Yustas, Flor M., y Toga, Lidia (2023). Como Comida : un festín de bollerapps. Continta me tienes.

«Sobre las sábanas. Con la obstinación del corcho. Abandonas el fondo. Te impulsas hacia la superficie» -- Sara Torres

‘Como Comida: Un festín de Bollerapps’ es una novela gráfica con idea original de Flor M. Yustas y Lidia Toga. Combina narrativa e ilustraciones antropomórficas inspiradas en Bojack Horseman, Mouse y el furry art, salpicadas de gemidos y fluidos.

La protagonista ha roto con su novia tras diez años de relación y parece que la única opción plausible es rodearse de clínex y helados. En contra del criterio de sus amigas, decide apostar por las apps de citas como laboratorio de experimentación para transitar el duelo a través del deseo. Aunque únicamente pretendía olvidarse del dolor mediante el sexo, en el camino se enfrenta con las diferentes tensiones derivadas de la cosificación y el consumo de cuerpos, el racismo, el clasismo o la lesbofobia. Todos estos temas estarán presentes en sus conversaciones, citas y (des)encuentros. Una celebración del placer no exenta de vulnerabilidad, que nos permite adentrarnos en territorios tradicionalmente vedados para las mujeres, incluidas las bibolleras.

«Romper con las expectativas impuestas es un acto de resistencia que merece ser celebrado, ya sea en la colectividad de las calles, en la intimidad de la cama o en el desvanecimiento de lo público-privado del playroom. Como Comida logra todo esto.» -- Catia Faria.

😏 Flor M. Yustas es escritora. Lidia Toga es artista plástica.

miércoles, 9 de diciembre de 2020

#libros #comic #lesbianismo | Las domonautas

Las domonautas / Clara Gargano ; traducción de Thais Duthie.

Murcia : LES Editorial, 2020 [12-09].
108 p.

/ ES / IT* / Libros / Cómic / Novela gráfica / Amores / Lesbianas / Lesbianismo / Queerentena / Relaciones amorosas
📘 Ed. impresa: ISBN 9788417829360 / 19,95 €
Cita APA-7: Gargano, Clara (2020). Las domonautas. LES Editorial.

[.es] Novela gráfica autobiográfica que desgrana la incipiente relación entre Clara y Laura, que se ve interrumpida por el inicio de la pandemia. La protagonista, Clara, una ilustradora y tatuadora italiana al alba de la treintena, se ve envuelta por casualidad en una relación sentimental. Por primera vez no es tóxica, ni a distancia ni hay bollodramas. Es todo tan romántico que parece de cuento, hasta que el universo decide intervenir y los planes de ambas chicas se obstaculizan por una pandemia mundial. En estas páginas la autora cuenta la historia de su cuarentena y de su relación con Laura, que empezó un poco antes del confinamiento. Ambas chicas trabajan en casa y se ven obligadas a convivir de nuevo con sus respectivas familias por necesidad, en dos poblaciones colindantes, pero pandémicamente lejanas en una provincia beata a las puertas de Milán. Padres paranoicos, intimidad de pareja inexistente y el fin del mundo al acecho: ¿puede sobrevivir en estas condiciones una relación que acaba de empezar? A través de textos, ilustraciones y viñetas, el libro narra momentos de ternura, de soledad, escapadas clandestinas para verse y momentos destacables que han llenado la vida de la autora durante el periodo de reclusión.

DOCUMENTACIÓN
Las Domonautas: un libro lésbico autobiográfico sobre enamorarse en medio del confinamiento.
Paola Mejia | Lesbicanarias, 2021-02-22

https://lesbicanarias.es/libros-lesbicos/las-domonautas-un-libro-lesbico-autobiografico-sobre-enamorarse-en-medio-del-confinamiento/

jueves, 19 de noviembre de 2020

#libros #comic #homofobia | Mariquita

Mariquita / Juan Naranjo.
Barcelona : Sapristi, 2020 [11-19].
128 p. : il.

/ ES / Libros / Cómic / Novela gráfica / Bullying homofóbico / Gais / Homofobia / Homosexualidad / LGTBIfobia / Testimonios
📙 Ed. impresa: ISBN 9788412059069 / 16,90 €

[.es] Una historia autobiográfica sobre la homofobia. Desde un primer momento, Juanito descubre que no encaja con los demás. En el colegio empiezan a llamarle mariquita y no sabe muy bien qué significa. Esta obra personal cuenta una historia universal: la de los marginados, los diferentes, los acosados.

Desde su infancia y hasta nuestros días, Juanito Libritos nos cuenta sus vivencias como homosexual en la España de los años 90. La homofobia que sufrió en su etapa escolar, la búsqueda de la identidad en la adolescencia y sus inicios en la vida adulta como hombre abiertamente gay. ‘Mariquita’ es una ventana abierta a la vida del propio Juanito Libritos, una historia de crecimiento y aprendizaje en la que vemos cómo un niño advierte desde el primer minuto que no encaja ni en su familia ni en su escuela ni en la sociedad. Pero no sólo se habla del acoso que recibe por ser gay: también se habla de cómo era la sociedad española de los años 90 en relación a la diversidad sexual, de cómo la cultura y los libros nos pueden salvar la vida o de cómo una persona LGBT empieza a descubrir el colectivo al que pertenece.

viernes, 27 de marzo de 2020

#libros #comic #lesbianismo #transfeminismo | SuperBollo contra la L.E.F.A.

SuperBollo contra la L.E.F.A. / Carla Gallén … [et al.].

Madrid : Continta Me Tienes, 2020 [03-27].
130 p.

/ ES / Libros / Cómic / Novela gráfica / Activismo / Bolleras / Feminismo / Lesbianismo / Queer / Transfeminismo
📘 Ed. impresa: ISBN 9788412087666 / 16,95 €
Cita APA-7: Gallén, Carla (et al.) (2020). SuperBollo contra la L.E.F.A. Continta Me Tienes.

[.es] La activista Korki Kent trabaja como periodista en la redacción del periódico Ovarios Liberados, en Barcelona. Korki es gorda, vegana y transfeminista. También es tremendamente vulnerable, y prueba de ello es su secreto enamoramiento por su aguda compañera de redacción, Bollis Bane. Tras su tímida personalidad, Korki esconde un increíble alter ego: SuperBollo. Esta heroína combina el activismo y la autodefensa feminista, haciendo uso de clásicas armas bolleras: letales tijeretas, poder supercamión o discoteca con música petardo-queer. No obstante, la L.E.F.A. (Liga Exterminadora de Feminazis Antisistema) amenaza con infiltrarse en los recovecos de las vidas de nuestrxs protagonistas con el fin último de perpetuar sus privilegios. Para acabar con ella y noquear definitivamente su maléfico ‘feminicidio final’, SuperBollo habrá de desplegar su ingenio y talento, y para ello precisará de la ayuda de sus compañer*s de redacción. La combinación de sus superpoderes y de los aprendizajes que le han brindado los feminismos le permitirán, finalmente, combatir con éxito esta temible organización, empoderando al colectivo de mujeres, lesbianas y trans*.

👥 Autoría: ilustraciones de Carla Gallén, Mirian S. De Arcos, Belo C. Atance, Coco Guzmán, Uve Rivera, Amanda García Orozco, O.R.G.I.A, Sarah Jones, Dana Noche, Andonella (Andrea Arsuaga), Femimutancia (Julia Inés Mamone); con guión de Irene Sala I Brotons y Marian Torres (Parole de Queer); comisariado por Belo C. Atance y Carla Gallén ; prólogo de Paul B. Preciado.

sábado, 30 de noviembre de 2019

#hemeroteca #oscarwilde | La decadencia de Oscar Wilde se convierte en una novela gráfica

Ilsutración de 'La divina comedia de Oscar Wilde'
La decadencia de Oscar Wilde se convierte en una novela gráfica.
El ilustrador Javier de Isusi recrea el doloroso final de la vida del escritor irlandés, de cuya muerte se cumplen hoy 119 años.
Eduardo Bravo | El País, 2019-11-30
https://elpais.com/cultura/2019/11/30/actualidad/1575110306_126427.html

En 2017 el gobierno británico concedió el indulto póstumo a Oscar Wilde. En 1895, el escritor irlandés había sido condenado a dos años de trabajos forzados acusado de sodomía y corrupción de la juventud, cargo este último que lo equiparaba a su admirado Sócrates. “Wilde siempre dijo que era un griego nacido a destiempo. Además, como sucedió con el filósofo, cuando le fueron a detener se negó huir. Su amigo Robert Ross le había preparado un barco para ir a Francia, pero no aceptó. Alguien como Wilde, con un concepto de la vida tan teatral, asumió que su personaje tenía que vivir ese castigo, aunque nunca imaginó hasta qué punto iba a ser duro”, relata Javier de Isusi, ilustrador vizcaíno que acaba de publicar en Astiberri ‘La divina comedia de Oscar Wilde’, un trabajo de más de trescientas páginas al que ha dedicado cinco años entre las tareas de investigación, guion y dibujo. Hoy, 30 de noviembre, se cumplen 119 años de la muerte del genio irlandés.

El origen de 'La divina comedia...' se remonta a la infancia del dibujante cuando, aquejado de paperas, le regalaron un libro de cuentos de Wilde. A partir de entonces el autor de ‘El fantasma de Canterville’ se convirtió en uno de sus autores favoritos. Sin embargo y por mucho que leía, el Isusi adulto era incapaz de reconocer en las obras de teatro, los ensayos o en su única novela, a ese escritor que le había hecho más llevadera aquella convalecencia. “Tuve que esperar a leer ‘De Profundis’ para entender muchas de las cosas de Wilde que siempre me intrigaron. Solo entonces pude cuadrar al autor de los cuentos, con el de las obras de teatro y el de 'El retrato de Dorian Gray'. Al final comprendí que, como cualquier persona, en Wilde caben facetas muy distintas. Desde el escritor moralista de ‘El príncipe feliz’ o ‘El gigante egoísta’, al personaje hedonista, o si preferimos el término con el que fue calificado en su tiempo, inmoral”.

A pesar de toda esa riqueza y variedad de matices, la obra de Wilde es sorprendentemente breve y fue escrita en apenas ocho años. Un corpus literario que en ocasiones ha quedado eclipsado por la intensa y escandalosa vida del autor, especialmente la relativa a esos últimos años que se recrean en ‘La divina comedia...’ y en los que la cárcel, la ruina económica, el oprobio social y el alcoholismo convirtieron al escritor en una sombra de lo que había sido.

“Cuando fue liberado y llegó a París, Oscar Wilde expresó su voluntad de empezar una nueva vida. Ese deseo fue justamente el germen de mi trabajo. Él siempre había dicho que su vida había sido como ‘La Divina Comedia’, que había pasado por el infierno que era la prisión y que en ese momento estaba en el purgatorio. Por eso me planteé si durante su estancia en París experimentó realmente ese cambio personal que le permitiera tocar un poco de paraíso”.

Aunque todo apunta a que esa transformación nunca se produjo, Isusi aprovecha su privilegiada posición de autor para llevar a Wilde hasta ese lugar anhelado, aunque solo sea simbólicamente. De este modo, en una de las escenas más emotivas del libro, el ilustrador sitúa al escritor y su amigo Robert Ross en un coche de caballos que recorre justamente los Campos Elíseos, el nombre que los griegos dieron al cielo.

“Esa escena es real. Wilde y Ross realizaron ese trayecto parando en todos los cafés que encontraban a su paso para beber absenta. Lo único que he inventado es la conversación, aunque muchas de las frases que incluyo en ella son del propio Wilde. En el fondo, todo el libro es así, una mezcla de realidad y ficción o, mejor dicho, de realidad y mentira, porque creo que él habría preferido ese término, ya que lo defendió en su ensayo ‘La decadencia de la mentira’”.

Este juego entre la verdad, la mentira, la ficción y los hechos documentados que propone Isusi se articula a través de brillantes soluciones gráficas y narrativas. Por ejemplo, alucinaciones, pasajes oníricos, el diálogo con el espectro de un jovencísimo e insolente Rimbaud e incluso las entrevistas con diferentes personajes que, como André Gide, Reginald Turner o Lord Alfred Douglas, conocieron al escritor y dan testimonio de ello. “Son entrevistas hechas en la época actual, pero en las que los entrevistados aparecen con el aspecto físico que tenían en el momento en que conocieron a Wilde. Dudé si debía hacerlo así o no, pero me di cuenta de que la novela gráfica permite este tipo de cosas, que eran muy frecuentes en los primeros autores del cómic como Winsor McCay y su Little Nemo y que, poco a poco, hemos ido abandonando. Son recursos que, aunque puedan no tener sentido si se analizan desde un punto de vista racional, funcionan muy bien desde el punto de vista narrativo”.

jueves, 21 de noviembre de 2019

#libros #comic #federicogarcialorca | Residencia de Estudiantes

Residencia de Estudiantes / Susanna Martín Segarra.
Barcelona : Ediciones B, 2019 [11-21].
160 p. : todas il.
Colección: Bruguera Contemporánea
ISBN 9788402422118 / 22,90 €

/ ES / Cómic
/ Federico García Lorca / Historia – Siglo XX / Luis Buñuel / Novela gráfica / Residencia de Estudiantes / Salvador Dalí / Vida intelectual

La novela gráfica que retrata uno de los periodos que más han marcado la historia cultural de este país: el encuentro de Dalí, Lorca y Buñuel en la Residencia de Estudiantes de Madrid en 1919. En 1919, un joven andaluz dejó su hogar y se instaló en Madrid para formarse en la residencia de Estudiantes. Allí, lo aprendió todo, e incluso hizo dos grandes amigos. Ese joven era García Lorca, y sus amigos eran Buñuel y Dalí. En esta maravillosa novela gráfica se cuenta esta increíble historia de tres genios conviviendo en un contexto de excepción que cambiaría para siempre sus días y la historia de este país. Guión e ilustración de Susanna Martín, una de las creadoras de cómic más brillantes de nuestro país.

jueves, 30 de mayo de 2019

#libros #comic #oscarwilde | La divina comedia de Oscar Wilde

La divina comedia de Oscar Wilde / Javier de Isusi.
Bilbao : Astiberri, 2019 [05-30].
376 p. : todas il.
Colección: Sillón Orejero.
ISBN 9788417575021 / 29 €

/ ES / Cómic
/ Gais / Novela gráfica / Historia – Siglo XIX / Homofobia / Homosexualidad / Oscar Wilde / Testimonios

Oscar Wilde murió exiliado en París en noviembre de 1900 a la temprana edad de 46 años, tan sólo tres después de salir de prisión, en la ruina moral y económica, fuertemente alcoholizado, incapaz de escribir una línea. El escritor, dramaturgo y poeta irlandés entendía la vida como una obra de arte y según dijo en numerosas ocasiones era en su vida donde había puesto todo su genio, mientras que en su obra sólo su talento. Le gustaba mirarse en el espejo de ‘La Divina comedia’ y comparar sus momentos vitales con los de la obra de Dante. Su vida es el drama perfecto de quien ha alcanzado todo lo que el mundo puede ofrecerle para luego perderlo de golpe.

‘La divina comedia de Oscar Wilde’, de Javier de Isusi, ateniéndose fielmente a lo que se sabe de la existencia del escritor, desborda esos límites para imaginar lo que podría haber pasado por dentro de su alma en esos tres últimos años. Rinde además un prolijo homenaje a toda su obra mediante citas y referencias textuales que transmiten buena parte de las ideas de Wilde, todo ello contado a través de sus encuentros con las personas que más le acompañaron durante ese periodo final.

“Un cómic original, bello y muy bien informado. Creo que Isusi es un gran admirador de Oscar y transmite muy bien su drama y su fascinación. Ha hecho una obra de arte, nada mojigata –al contrario– y un alarde de placer y sabiduría”. – Luis Antonio de Villena

jueves, 18 de abril de 2019

#libros #comic #lesbianismo | En un rayo de sol : segunda parte

En un rayo de sol : segunda parte / Tillie Walden.
264 p. : todas il.
Barcelona : La Cúpula, 2019 [04-18].
ISBN 9788417442385 / 27,90 €

/ ES / Cómic
/ Amores / Lesbianismo / Novela gráfica / Relaciones humanas

Dos líneas temporales. Segundas oportunidades. Un amor. ¿Cómo es posible sentir tan próxima a una persona que se encuentra tan lejos? Mia parece haber encontrado su lugar en la galaxia como restauradora de edificios y estructuras antiguas consumidos por el tiempo. El trabajo es grato y su vida a bordo de la astronave podría ser dichosa, pero se siente abrumada por los recuerdos de su relación con Grace, de quien ni siquiera pudo despedirse. La tejana Tillie Walden concluye en estas páginas su monumental odisea romántica con una expedición a través de las estrellas. Un viaje a una región olvidada e incierta en busca de otra oportunidad.

domingo, 17 de marzo de 2019

#hemeroteca #comic #lgtbi | Dibujando a Kaos: «Mi obra mezcla leyendas de Granada, fantasía y temática LGTB»

Imagen: Ideal / Juan Bermúdez
Dibujando a Kaos: «Mi obra mezcla leyendas de Granada, fantasía y temática LGTB»
El ilustrador e 'influencer' granadino administra un canal de YouTube en el que enseña a dibujar a medio millón de personas: «Tengo tantos seguidores en México como en España»
Diego Callejón | Ideal, 2019-03-17
https://www.ideal.es/granada/influencers-redes-sociales/dibujando-kaos-obra-mezcla-granada-fantasia-lgtb-20190317215048-nt.html

Más de 600.000 personas de todo el planeta están suscritas al canal de YouTube 'Estudio Katastrófico', donde el ilustrador e 'influencer' Kaos comparte semanalmente tutoriales de dibujo, retos y su propia serie fantástica ('Explorando la Torre'). Detrás de este exitoso canal está Juan Bermúdez (Maracena, 1993), un granadino que, tras acabar su formación en el Grado de Bellas Artes de la UGR, se fue a Madrid para dedicarse a dibujar para grandes editoriales como Amaya o Planeta. Por si fuera poco, Kaos acaba de publicar 'El chico azul con pies de hierro', una novela ilustrada en la que mezcla leyendas de Granada, criaturas de fantasía y temática LGTB. Invitamos al artista a la sección 'Influencers de Granada' para hablar con él sobre su trayectoria, su 'tirón' en Latinoamérica y una obra en la que se atreve a llevar dragones hasta la Alhambra «para desintegrarla» con su peculiar trazo.

- Medio millón de personas están pendientes de lo que dibujas en tu canal. ¿Cómo has llegado a tener tanto éxito en las redes?
- Es curioso. Me abrí el canal de YouTube en primero de carrera para jugar con el formato audiovisual y con la tontería todavía sigo aquí. Para ser sincero, estuve bastante tiempo estancado, sin apenas crecer en seguidores, pero de repente di el 'pelotazo'...

- ¿Qué vídeo fue el que te hizo despegar?
- Fue un vídeo tutorial en el que enseñaba trucos para aprender a dibujar. Lo llamativo es que publiqué el vídeo en junio de 2016 y no fue nada del otro mundo. Sin embargo, en diciembre de ese mismo año se viralizó y pasé de tener 20.000 seguidores a más de 100.000 en muy poco tiempo. Hoy son más de 600.000 en total.

- ¿De dónde llegaron esos seguidores? ¿Es de España la mayor parte de tu público o tienes presencia en otros países?

- Tengo prácticamente el mismo número de seguidores en España que en México. La verdad es que mi canal tiene bastante peso en Latinoamérica, también me siguen de otros países como Argentina o Chile.

- Habrás seguido explotando el éxito de los tutoriales de dibujo...
- Alguno más he hecho, pero en realidad comparto todo tipo de vídeos en mi canal. Hago también retos como dibujar con café o con una paleta reducida de colores. Es algo común entre los ilustradores en redes sociales. Nos nominamos entre unos y otros para hacer este tipo de retos que suelen gustar a la audiencia. Otro tipo de vídeos que hago mucho son simplemente contando cosas personales e ilustrándolas con dibujos.

- Y además te queda tiempo para alimentar tu canal con tu propia serie, ¿no es cierto?
- Sí, además del resto de vídeos también subo contenido regularmente haciendo mi propia serie fantástica. Se llama 'Explorando la Torre' y llevo ya trece capículos publicados.

- Con todo ese contenido, ¿te daría para vivir exclusivamente de tu producción en redes sociales?

- No, no creo que pudiera vivir sin mi trabajo con las editoriales y mis obras. El trabajo en redes aporta algo, pero no es una gran fuente de ingresos. En ocasiones he hecho algún trabajo publicitario que sí ha estado bien pagado, pero no es lo normal.

- ¿Y con qué red social se quedaría Kaos?
- Mi red social favorita es Instagram, como creador y consumidor. Allí tengo 175.000 seguidores. Donde más tengo es en YouTube, pero dependiendo de la época hay veces que me encanta y otras que no tanto... Del resto de redes, Facebook no tengo desde hace mucho tiempo y Twitter lo uso solo de forma personal.

Imagen: Ideal / Ilustración de Juan Bermúdez, 'Kaos'
- Háblanos un poco de 'El chico azul con pies de hierro'. ¿Está completamente ambientada en Granada?
- Sí, 'El chico azul con pies de hierro' es una novela ilustrada que acabo de publicar. Está ambientada en Granada porque la echo mucho de menos ahora que vivo en Madrid.

- ¿Cómo fue el proceso creativo?
- Cuando empecé con el proyecto, bajé tres semanas a Granada para visitar algunas zonas que ya conocía y recordarlas y para descubrir otras en las que no había estado. Fui, por ejemplo, a la Abadía del Sacromonte, que no la había pisado en los veinticinco años que viví en Granada.

- ¿Cómo definirías la obra para un potencial lector?
- La novela mezcla leyendas de Granada, criaturas de fantasía como dragones y temática LGTB, que es algo que me apetecía mucho tratar. Cuenta la historia de un joven estudiante en la ciudad y combina la imaginación del personaje con la realidad. No es una historia fantástica, todo lo que pasa es real.

- ¿Qué lugares de Granada se pueden ver dibujados en el libro?
- Aparecen lugares emblemáticos de Granada como la Catedral, San Miguel Alto, el Albaicín o la Abadía del Sacromonte. Además, hay también sitios con un valor personal, como la casa de mi abuela o la Facultad de Bellas Artes, que es muy importante en la obra. Y por supuesto, la Alhambra, que se desintegra en el libro...

- Y te has atrevido también a mezclar los dragones con Lorca....
- Sí, también aparecen personajes históricos de Granada. Uno de ellos es Alonso Cano, el patrón de la Facultad de Bellas Artes, que hace las veces de un profesor un poco borde. Y otro personaje es García Lorca, que no podía faltar. En la obra se presenta como 'Fede' y todas las frases que dice son versos sacados de sus poemas originales.

- Por lo que cuentas, pinta fenomenal el libro. ¿Cómo están siendo los resultados de ventas y críticas?
- No sé cómo está funcionando de ventas porque no tengo datos, ya que es una publicación muy reciente. Lo que sí puedo decir es que el 'feedback' de la gente que me sigue y lo ha leído es muy bueno.

- Ya hemos hablado bastante de Kaos. Vamos con Juan Bermúdez. ¿Cómo ha sido tu trayectoria laboral?

- Cuando acabé la carrera en Granada me fui a Madrid buscando trabajo. Empecé en una productora y luego trabajé para varias agencias de publicidad. Ahora soy autónomo y estoy en diversos proyectos de ilustración con editoriales como un cómic para Amaya o un libro ilustrado para Planeta.

- ¿Te marchaste a Madrid porque Granada no te ofrecía oportunidades?

- Cuando acabé la carrera no había trabajo de ilustración en Granada. No sé cómo estará la cosa ahora, imagino que parecida, porque ya cerraron estudios importantes de la zona como Kandor. En realidad, toda la gente que conozco de Granada que se dedica al arte trabaja fuera o a distancia para empresas de fuera.

- ¿Qué cambiarías en Granada para dar oportunidades a los ilustradores?

- En realidad, creo que Granada a efectos prácticos se queda un poco pequeña para el mundo del arte y las publicaciones. Hay ciudades donde la industria está más en movimiento, como Valencia, Madrid o Barcelona.

- ¿No te planteas volver?
- A mí me encanta Granada. Estoy siempre haciéndole publicidad, porque es una de las ciudades más bonitas que existen. Si alguna vez tengo la oportunidad de establecerme en un sitio fijo para vivir, sería allí. Yo soy de Maracena y, para mí, Granada siempre ha sido algo a lo que tenía mucho respeto y pasión. Me encanta visitar el centro de la ciudad.

- ¿Sigues el trabajo de los dibujantes de Granada?
- Sí, tenemos ilustradores enormes. Juanjo Guarnido, el creador de 'Blacksad' es un gran ejemplo. Luego están creadoras como Irene Díaz y Laura Moreno (Xian Nu Studio) o Belén Ortega, que hacen un trabajo increíble.

jueves, 21 de febrero de 2019

#libros #comic #lesbianismo | En un rayo de sol : primera parte

En un rayo de sol : primera parte / Tillie Walden.
284 p. : todas il.
Barcelona : La Cúpula, 2019 [02-21].
ISBN 9788417442330 / 27,90 €

/ ES / Cómic
/ Amores / Lesbianismo / Novela gráfica / Relaciones humanas

Dos líneas temporales. Segundas oportunidad. Un amor. Tras darse a conocer entre nosotres con ‘Piruetas’, la celebrada memoria gráfica de sus doce años como patinadora de competición, Tillie Walden se desplaza ahora hasta los confines de la galaxia para ofrecernos una historia en la que su sensibilidad gráfica alcanza cotas literalmente estratosféricas. Desarrollada como webcómic entre 2016 y 2017 y tomando su título de la canción de Belle and Sebastian ‘Asleep on a Sunbeam’, la joven autora tejana firma una monumental sinfonía neoclásica que pulsa las teclas del romance, la pérdida, la curación de las heridas y la conveniencia de las segundas oportunidades. Una obra, en definitiva, sobre el amor como principal vertebrador de las relaciones humanas.

martes, 5 de febrero de 2019

#libros #comic | El chico azul con pies de hierro

El chico azul con pies de hierro / Kaos [Juan Bermúdez].
Barcelona : Planeta [Destino Infantil & Juvenil], 2019 [02-05].
160 p. : il.
Colección: Crossbooks
ISBN 9788408204886 / 12,95 €

/ ES / Cómic
/ Federico García Lorca / Granada / LGTBI / Literatura juvenil / Novela gráfica

Vuelve Kaos, el ilustrador que triunfa en YouTube. “Me llamo Néstor y tengo mucha imaginación. Vivo en Granada, una ciudad llena de misterios y leyendas. Recorriendo sus calles me he visto envuelto en una aventura en la que he conocido a sus fantasmas y descubierto la magia que esconde. Una magia que me llevará de vuelta a casa.”

domingo, 16 de diciembre de 2018

#hemeroteca #homofobia #memoria | La represión de los homosexuales durante el franquismo en Fuerteventura salta al cómic

Imagen: El Diario / Viñeta de 'El Violeta'
La represión de los homosexuales durante el franquismo en Fuerteventura salta al cómic.
‘El Violeta’ es la historia gráfica novelada de Bruno, un joven homosexual de 18 años en el infierno que sufrieron los gais en el campo de concentración de Tefía. “En Tefía se comen hasta las cagarrutas, date con un canto en los dientes”, le dijeron a Bruno al ser detenido en el cine clandestino Ruzafa de Valencia en 1955. ‘El Violeta’ es una historia a cuatro manos de los guionistas Juan Sepúlveda y Antonio Mercero, con ilustraciones de Marina Cochet.
Eloy Vera | Canarias Ahora, El Diario, 2018-12-16
https://www.eldiario.es/canariasahora/sociedad/represion-homosexuales-franquismo-Fuerteventura-salta_0_846565450.html

“Cuidando nuestra memoria histórica conseguiremos que no se repitan los errores del pasado”, asegura Juan Sepúlveda, un guionista valenciano que un día decidió contar en viñetas las vejaciones y maltratos a los que sometían a los homosexuales en el campo de concentración de Tefía. Junto al guionista Antonio Mercero y la ilustradora Marina Cochet acaba de publicar la novela gráfica ‘El Violeta’, en la editorial Drakul. ‘El Violeta’ es la historia de Bruno, un joven homosexual de 18 años, pero también el testimonio del infierno que sufrieron los gais durante el franquismo.

Una noche de 1955 Bruno acude al cine Ruzafa, uno de los lugares clandestinos más importantes de Valencia. Allí cae en una trampa de la policía y le envían a la cárcel por ser homosexual. En prisión le hablan de la Ley de Peligrosidad Social y de Tefía. “En Tefía se comen hasta las cagarrutas. Date con un canto en los dientes…”, le asegura un preso a Bruno después de quejarse por la comida de la cárcel. Tefía es “un campo de concentración para homosexuales en Fuerteventura aunque lo llaman Colonia Penitenciaria Agrícola”, le aclara el compañero.

‘El Violeta’ es la historia de la persecución que sufrieron los homosexuales durante el franquismo y la convivencia de las mujeres que se casaron con ellos. Es un relato de fingir lo que no se es, de amores clandestinos bajo la amenaza del miedo, de represiones y apariencias, pero también un documento gráfico de la suerte que corrían los homosexuales que enviaban a la prisión de Tefía.

Desde 1954 hasta 1966 funcionó la prisión de Tefía. Durante 12 años, el centro encerró a alrededor de un centenar de personas condenadas por la Ley de Vagos y Maleantes, aprobada durante la Segunda República para castigar a vagabundos, pordioseros, rufianes, proxenetas y a todo aquel que no pudiera demostrar domicilio fijo, empleo o modo de sustento. En 1954 Franco modificó la ley para incluir a los homosexuales por considerarlos un peligro público. Mientras el dictador los privaba de libertad, en la calle la prensa reaccionaria y la policía los insultaba al grito de “violetas”

Sepúlveda explica desde su residencia en Canadá que la novela surgió después de descubrir el horror que había sufrido el colectivo LGTB durante el franquismo. “Me impresionaron mucho los testimonios y el desconocimiento que tenemos los jóvenes de mi generación sobre esta época. Que en los planes de estudio de la LOGSE no se incluyera este apartado me pareció alarmante. Y esto me movió a escribir un guion que pudiera recordar este periodo de nuestra historia”, comenta.

‘El Violeta’ es una historia a cuatro manos junto al guionista de cine y televisión Antonio Mercero. En ella cuentan la vida de Bruno, que tras pasar por la cárcel de Valencia, acaba obligado por su padre a internarse en una academia de policía como remedio para curar su desviación sexual, envuelto en un matrimonio concertado y participando en redadas policiales contra homosexuales. “Decidí colocar al protagonista en el ojo del huracán y qué mejor lugar que el cuerpo de policía. Allí Bruno es testigo y cómplice de la represión ejercida contra los homosexuales. Verá con sus propios ojos las redadas, la hipocresía de los agentes y el sin sentido de la persecución”, explica Sepúlveda.

La novela también es un reflejo de la desigualdad de las leyes. El autor de la novela gráfica señala que su intención era mostrar “la diferente suerte que corrían los homosexuales de clase baja y media”. Bruno consigue esquivar la cárcel gracias a los contactos de su familia y los medios para costearse una defensa. En cambio a su pareja Julián, de clase social inferior, se le aplicará la ley sin piedad y acabará en el campo de concentración de Tefía picando piedra de sol a sol, bajo un sol que no da descanso y sometido a insultos y golpes.

“Julián quería que representase a los homosexuales más valientes. Los que pelean en todas las batallas contra la intolerancia. Quería contar el precio que pagaron todos aquellos que desafiaron al régimen sin importarles las consecuencias. Gracias a ellos, a los que lucharon en primera línea, existen hoy las leyes de igualdad”, sostiene el autor.

Historia silenciada
Durante mucho tiempo Juan leyó libros en busca de información que le acercara al tema de la homosexualidad durante el franquismo; rastreó archivos, memorias penitenciarias y páginas en internet en busca de testimonios que pusieran luz a una historia silenciada. En concreto, se interesó por los testimonios de Juan Curbelo y Octavio García, dos expresos que antes de morir contaron cómo había sido el infierno que vivieron en Tefía.

Sepúlveda recuerda cómo Curbelo y García fueron condenados a uno y tres años de prisión. Tras una exploración médica, para establecer qué tipo de “pederastas” eran, fueron enviados desde la cárcel de Barranco Seco en Las Palmas hasta Fuerteventura. Allí, los desembarcaron en botes y fueron llevados en furgonetas a Tefía.

En la colonia agrícola les esperaban palos, hambre y un sacerdote que informaba a los juzgados si debían pasar allí uno o tres años para cumplir la condena completa. “Esa era la fórmula del régimen para quitar a los homosexuales el vicio y reconvertirlos en heterosexuales”, denuncia el guionista. “Al mismo tiempo, el Ministerio de Justicia hablaba en las Memorias de Instituciones Penitenciarias de los magníficos progresos que se habían conseguido en la colonia. Era un delirio tras otro”, añade.

Durante la entrevista, Sepúlveda explica que su intención siempre fue la de “escribir una historia de ficción, pero quería escribir una historia universal sobre la persecución y todo el sufrimiento que causó la Ley de Peligrosidad Social”. Y aclara “quería escribir una historia tanto para el lector heterosexual como para el homosexual y que al mismo tiempo fuera emocionante y emotiva”.

El autor de ‘El Violeta’ partió de una anécdota que le contó Antonio Ruiz, presidente de Ex Presos Sociales para hacer la novela. Él, al igual que Bruno, fue delatado por una monja y encarcelado con 18 años. Bruno también tiene su germen en ‘Las seis caras de un dado’, el primer libro de relatos que escribió Sepúlveda. En él hablaba de un joven que se hacía pasar por heterosexual y que no conseguía llevar esa farsa muy lejos. “Me pareció muy interesante la historia de los homosexuales que trataron de encajar en la España de Franco. Sobre todo los que se hicieron pasar por heterosexuales. Las vidas paralelas que llevaron y la infelicidad que esta mentira causó en sus familias”, explica.

Marina Cochet es la tercera pata de ‘El Violeta’. Esta ilustradora francesa afincada en España conoció a través de Facebook la oferta de Juan Sepúlveda. El valenciano la eligió para ilustrar su historia y “se lanzaron a la aventura”. Durante dos años estuvo dibujando las historietas que dan vida al cómic.

La imaginación, el surrealismo y el humor que suelen acompañar sus obras se echaron a un lado para conformar unas historietas impregnadas de realismo. ‘El Violeta’ es su primera incursión profesional en la novela gráfica. Marina explica que en ella “me interesaba plasmar los malos sentimientos de los personajes para que el público se metiese en la historia y viviese los sentimientos desde muy de cerca. Se metan en su piel y empaticen”.

“No había visto ninguna novela gráfica que trate este tema en nuestro país y era bastante necesario hablar de ello”, considera. “La sociedad está dormida en estos asuntos y piensa que como es el pasado eso ya se acabó, pero esa gente, que lo ha pasado tan mal y ha sobrevivido, sigue sufriendo”.

“El albergue de Tefía debería ser un museo sobre la memoria histórica del colectivo LGTB”
Juan Sepúlveda visitó hace algún tiempo Tefía en busca de los barracones del Auschwitz de Fuerteventura. Encontró un albergue y un monolito con una placa donde se reconoce la lucha de aquellas personas que fueron perseguidas, encarceladas y torturadas por su orientación sexual. El autor de ‘El Violeta’ cree que “no tiene sentido que sea un albergue”. A su juicio, debería haber un museo, “un espacio de divulgación donde los ciudadanos puedan conocer más sobre las leyes de igualdad y la memoria histórica del colectivo LGTB. No podemos permitir que un antiguo campo de detención sea hoy un albergue y quede olvidado lo que ocurrió allí. Todo lo que se olvida vuelve a ocurrir”.

martes, 13 de noviembre de 2018

#hemeroteca #comic #federicogarcialorca | Ian Gibson y Quique Palomo: "Con Franco la derecha de este país no tiene rubor ni vergüenza: son incapaces de aceptar lo que pasó aquí"

IMagen: El Diario / Ian Gibson y Quique Palomo
Ian Gibson y Quique Palomo: "Con Franco la derecha de este país no tiene rubor ni vergüenza: son incapaces de aceptar lo que pasó aquí".
El hispanista une fuerzas con el dibujante Quique Palomo en ‘Vida y muerte de Federico García Lorca’, un cómic sobre la biografía del poeta. "Lorca es el desaparecido más famoso y más llorado de este país."
Francesc Miró | El Diario, 2018-11-13
https://www.eldiario.es/cultura/historia/Franco-derecha-verguenza-capaces-aceptar_0_835367232.html

Dos camionetas avanzan entre las viñetas de una página tintada de un celeste apagado. Paulatinamente, el color desaparece del dibujo para que el blanco y el negro nos muestren cómo los vehículos se alejan hasta detenerse al lado de un olivo. La escena se vuelve lúgubre en cada trazo. De repente, la onomatopeya de unos disparos llenan el margen derecho inferior de la cuartilla. Luego, silencio.

Ni todas las letras del mundo pueden transmitir lo que pasó el día que fusilaron a Federico García Lorca. Pero el dibujo puede acercarse a remover en el lector insospechados sentimientos. El poeta y dramaturgo más famoso del mundo murió a balazos en Alfacar y sus restos siguen sin aparecer. Tenía 38 años. Han pasado 82 desde entonces.

Ahora, el hispanista Ian Gibson ha unido fuerzas con el dibujante Quique Palomo para acercarlo mediante la ilustración y el rigor que caracteriza su obra. El primero ha dedicado gran parte de su vida a estudiar la vida de Lorca: a la magna biografía ‘Federico García Lorca (1985- 1987)’, cabría sumar títulos como ‘El asesinato de García Lorca’, ‘Poeta en Granada’ o ‘Lorca y el mundo gay’. Pero nunca se había planteado convertirlo en una novela gráfica. En eso le ha ayudado el segundo, que ha sido su mano derecha en Vida y muerte de Federico García Lorca, publicado por Ediciones B. Un cómic lleno de fuerza lírica y solidez documental que repasa la historia del poeta gay y republicano.

P. El cómic repasa cada una de las etapas vitales de Lorca, de su infancia en Fuente Vaqueros hasta su muerte. ¿Cómo fue el proceso de diálogo entre la documentación y la ilustración?


Ian Gibson (IG en adelante): La vida de Lorca es muy corta pero densísima en acontecimientos. Es extraordinaria por los muchos dones que tenía y que le hacían relacionarse con el mundo de la política, de la música, de la pintura... Es un genio multidisciplinar y tuvimos que ir seleccionando. Llevó su tiempo estructurar todo aquello, pero supimos entendernos.

Teníamos muy claro, eso sí, que había que insistir mucho en su infancia porque es algo que impregna toda su obra. De modo que llegamos a este acuerdo: había que explicar e ilustrar muy bien sus primeros años de vida, para definir bien las raíces de su arte.

Quique Palomo (QP en adelante): Pero junto con la infancia, todo lo demás. En esa fase hay un diálogo sobre el que después fuimos fijando determinadas ideas y escenas. El método era hacer bocetos simplícimos, enseñárselos a Ian y volver a dibujar una y otra vez hasta construir cada etapa.

P. En esa construcción del relato, parece haber más lirismo en la infancia y más densidad de texto en su madurez. ¿Fue una elección consciente?

QP: Sí, sí, es algo real. Con la cantidad de información que manejábamos hubo muchos momentos en los que teníamos que decidir cómo abordar una vida tan intensa. Es difícil encontrar el equilibrio entre narrar una vida, pero a su vez conseguir que esta no sea un resumen cronológico y aburrido de datos. Ha habido que ir buscando algo de poesía, e ir impregnando a las imágenes con información. Pero es obvio que la infancia era la etapa más dada a la poesía, parecía una buena forma de captar la atención del lector de un modo más inspirado.

IG: Había muchas cosas que consensuar, porque yo soy un obsesivo de la cronología. Pero hablando fuimos descubriendo cosas juntos. Como, por ejemplo, la importancia del cante jondo que tal vez a mí no se me hubiera ocurrido plasmar con tanta fuerza. Sin embargo, la aparición de Manuel de Falla en la vida de Lorca es fundamental. El encuentro que tienen en Granada significa también el reencuentro para el poeta con una raíz andaluza que lo ataba al mundo del flamenco. Este momento es importantísimo y marcará profundamente obras tan importantes como ‘Romancero Gitano’ (1928).

P. Tras esa etapa, Lorca estudia en Granada y termina la carrera en Madrid, donde empieza a profesionalizar su faceta literaria mientras aparta la ambición de ser músico. ¿Cree que fue un cambio esencial del que podría haberse sentido, en algún momento, decepcionado?

IG: No puedo ponerme en su piel, obviamente, pero de todas formas nunca abandonó la música. Tuvo un profesor de música providencial que se llamaba Antonio Segura Mesa, que bien merece una biografía aparte. Este hombre muere en 1916, justo en el momento en el que empieza a surgir el filón poético de Lorca.

Es el momento en el que empieza a rescatar parte del conocimiento que tenía sobre poesía popular, inseparable de la canción popular que tanto escuchó de niño. Y eso se ve, por poner un ejemplo, en ‘Mariana Pineda’ (1927).

Cuando muere su profesor de piano, sus padres le dicen que nada de carrera musical: Derecho y Filosofía y letras. Así que Lorca abandona su sueño de ser músico. Pero eso no significa que abandone la música, pues sigue tocando toda su vida. No creo que añorase esa vocación perdida. Alberti, en ‘La Arboleda Perdida’ (1938), cuenta como eran sus sesiones de música folclórica. ¡Lorca se jactaba de conocer un millar de canciones populares españolas! Es tremendo porque todo eso se solidifica en una sola persona: esa cantidad ingente de registros y talento creativos se fundían y convivía en él.

P. En su estancia en Madrid se aloja en la Residencia de Estudiantes. En el cómic retratáis conoce a Buñuel. Desde entonces ambos vivirían una tempestuosa amistad que, en el 28, parece romperse de forma dramática cuando recibe una carta homófoba de Buñuel hablando de ‘Bodas de sangre’. ¿Qué pasó entre ellos? ¿Por qué se desvirtuó su amistad?

IG: Buñuel tiene un problema que no menciona en sus memorias. Me refiero a su hermano menor, Alfonso Buñuel, que también está esos años en la residencia y que es abiertamente homosexual. Una persona que no aparece ni mencionada en sus memorias. Los silencios en las autobiografías son muy importantes. Y con respecto a su hermano se establece uno perpetuo y muy grande. Es alguien que es más alto que él, más guapo que él y mucho más gay que él.

Que no digo que Buñuel fuese gay pero temía serlo, como todos ellos en la época. Como Dalí, de hecho. Y de ahí viene su problema con Federico. En ‘Vida en claro’ (1944), José Moreno Villa cuenta que por entonces si ibas con un gay todo el mundo creía que eras gay, y por eso había gente que se alejaba de Lorca. Se quieren el martes y se odian el miércoles. Ni siquiera en el sitio más liberal de la España de entonces se podía ser gay abiertamente.
P. En esa época otro de sus amigos, Dalí, también se aleja de él a pesar de haber intimado en el pasado, como retratáis en la obra. ¿Por qué sus amigos se alejaron del poeta en una etapa tan crucial?

IG: Vivían con una intensidad feroz. Llegan a Madrid en los años veinte y a mediados de esa década toman caminos distintos. Dalí pasa un tiempo en Figueres porque le echan de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Y sólo sabemos la mitad de lo que ocurrió porque se ha perdido una cantidad ingente de documentación. Aunque hemos podido conocer cosas gracias a personas como Pepín Bello, sigue faltando datos.

Por otra parte, las autobiografías no son fiables. Hacen falta biógrafos para corregir las autobiografías. Son genios diversos y complicados, y lo que cuentan de ellos mismos no es fiable. En las memorias de Buñuel [‘Mi último suspiro’, 1982] hay tergiversaciones de la realidad en cada página. Igual que ‘La vida secreta de Salvador Dalí’ (1942), que es fabulosa pero desde luego no muy fiable.

P. En esa parte del libro, empieza a ganar presencia en la arquitectura de cada página la presencia de fotografías reales de la época. ¿Por qué?

QP: Yo hubiera metido muchas más. Cuando dibujo, también navego por Internet y me veo expuesto a muchas imágenes reales sobre las que puedo trabajar. Pero hay algunas que, por lo que sea, te llaman especialmente la atención.

Unas veces las uso para romper con el manejo de la página y su impacto visual en el lector. Otras, porque se produce una convivencia especial entre imágenes y dibujos que crees que dialogan bien y merecen habitar la página.

P. Tras su paso por Madrid, Lorca viaja a Nueva York, pero también a Cuba. Y allí dice aquella frase de 'Si me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba'. ¿Cree que aquel viaje le sanó un poco las heridas?

IG: Sí, yo creo que su estancia en Nueva York no fue el descenso a los infiernos que se nos dijo durante tanto tiempo. Hubo momentos maravillosos para él. En Nueva York le estaban esperando muchos hispanistas y estudiantes que querían conocerle.

Pero Cuba es Cuba: allí sabe que se puede sentir como en casa y según los indicios que tenemos, se soltó la melena y fue una experiencia apabullante. ‘Romancero Gitano’ había tenido un éxito muy grande y en la isla pudo disfrutar de ese éxito. Sabemos, por gente que le conoció, que al volver de La Habana era otro hombre. Sin su estancia allí Federico probablemente no hubiera terminado de salir del armario.

QP: También hay que entender que fue la segunda etapa de alejamiento del contexto que le estaba oprimiendo. Salió de Estados Unidos dónde, a pesar de su facilidad para hacer amigos y su personalidad empática, no contaba con el idioma. Y en Cuba eso no le ocurrió: se liberó, en cierto sentido.

P. En ese retorno, ya durante la Segunda República, Lorca publicó y estrenó obras que se tuvieron que enfrentar a un boicot grave por parte de la derecha del momento. De ahí que dijese aquello de 'la derecha nos odia porque hacemos cultura para el pueblo'. ¿Ha cambiado mucho la derecha en España desde aquellos años?

IG: Pues no mucho. Lorca era gay y republicano. Aunque bueno, puede que la derecha haya avanzado un poco en el tema de la diversidad sexual. La derecha de hoy desprecia a Zapatero pero por lo menos permitió que Javier Maroto se pudiera casar con su chico. Me divirtió mucho el otro día aquello de Sáenz de Santamaría diciendo 'soy muy amiga del marido de Javier'. Joder, eso por sí solo demuestra que el PP ha cambiado un poco en ese sentido y me parece fantástico.

Con todo, a la derecha de este país le cuesta muchísimo trabajo avanzar. Si era terrible en los años treinta, después de cuarenta años de dictadura... No han asumido el holocausto que se vivió aquí durante la Guerra Civil, no asumen nada de su pasado. ¡Y cuando les sacas el tema hablan de reabrir heridas! ¡Es terrible!

P. Con la exhumación de Franco del Valle de los Caídos, vuelve a estar es boca de todos el debate de si la memoria histórica es o no es reabrir heridas…

IG: Mira, yo estoy a favor de buscar a los desaparecidos. Y Lorca, culturalmente hablando, es el desaparecido número uno de la historia de este país. El más famoso y el más llorado, así que inevitablemente él simboliza toda la tragedia de la guerra, de la dictadura y de lo que ocurrió aquí.

Pero lo de Franco es una auténtica vergüenza. La derecha de este país no tiene rubor, desconoce la vergüenza. Con este tema realmente parece ser que son incapaces de aceptar la realidad de lo que pasó aquí. Y la realidad es que aquí tenemos por un lado a 115.000 desaparecidos en fosas comunes, y por otro el Valle de los Caídos con el fundador del fascismo español y Francisco Franco. ¡Hablamos de que el mayor asesino español de todos los tiempos descansa tranquilamente en un mausoleo!

Felipe González tuvo la decencia de decir, en el libro que publicó con Cebrián [‘El futuro no es lo que era’, 2002], que pesa sobre su conciencia no haberlo hecho cuando tuvieron la mayoría absoluta. Los socialistas de entonces no lo hicieron y los de hoy lo intentan. Tarde, espero que a tiempo, pero tarde.

A mí me produce vergüenza que un país tenga un monumento como el Valle de los Caídos cuarenta años después del la muerte del dictador. Con 12.000 de sus víctimas allí, enterrados al lado del verdugo. Asco: es la única palabra aplicable que se me ocurre.

P. Decía que Lorca era el desaparecido numero uno de nuestra historia. Pero podríamos estar cerca de encontrarlo. A principios de este año supimos que sus restos podrían haber sido movidos en 1986 durante el vallado de un parque que lleva su nombre en Alfacar.

IG: La situación es la siguiente: la Junta de Andalucía ha dado su permiso para una nueva búsqueda. Lo que pasa es que no ha sacado esto a concurso público. Sabemos por Luis Avial que hay indicios de restos debajo de una fuente que hicieron en el parque.

Cuando vallaron ese parque, aparecieron unos restos al lado de este olivo que dibuja Quique aquí [señala la viñeta exacta]. Y ahora sabemos que encontraron restos que estorbaban al cerrar el recinto y se pusieron debajo de lo que hoy es la fuente. Según indicaciones de georadar, Avial ha visto indicios de los restos muy cerca de dónde los testimonios orales dicen que pasó. La Junta sabe todo esto y está dispuesta a buscar en el olivo y en la fuente. Pero estamos a la espera de que esto salga a concurso público. Cosa que espero que ocurra pronto y se pueda seguir investigando.

viernes, 9 de noviembre de 2018

#hemeroteca #comic #federicogarcialorca | Viñetas "sin tapujos" muestran al García Lorca más real

Imagen: El Espectador
Viñetas "sin tapujos" muestran al García Lorca más real.
Pilar Martín · EFE | El Confidencial, 2018-11-09
https://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2018-11-09/vinetas-sin-tapujos-muestran-al-garcia-lorca-mas-real_1666984/

Al final de su singladura lorquiana, el hispanista Ian Gibson se ha instalado en el mundo del cómic para dar vida, de la mano del historietista Quique Palomo, a un relato sobre cómo vivió y cómo era el poeta Federico García Lorca, "sin tapujos, mostrando su homosexualidad".

Tenía 18 años cuando el poeta granadino llegó a su vida y ahora, cuando los ochenta años llaman a su puerta, Gibson (Dublín, 1939) siente que "Vida y muerte de Federico García Lorca" (Ediciones B) "emana bondad, caridad y amor al prójimo", porque así era ese "ser telúrico" que, como si fuera una sombra, le ha acompañado toda su vida.

"Este cómic es un relato de cómo era Lora sin tapujos, por eso hemos querido mostrar su homosexualidad, sin ocultar, pero también sin enfatizar", cuenta a Efe el irlandés durante una entrevista en su madrileña casa del barrio de Lavapiés, donde ha pasado largas horas de conversación e intercambio de libros y documentos con Palomo, la otra pata de esta novela gráfica.

Ambos han hilado con valentía, aunque ellos no lo reconozcan así, la vida del "poeta español más importante de todos" que con tan solo 38 años dejó algunos de los legados poéticos y teatrales más aclamados mundialmente.

Un poeta del que no entenderíamos nada, según apunta Gibson, sin rascar en su infancia y adolescencia, que pasó en la vega granadina junto a su familia, un núcleo donde la música, la literatura y la alegría siempre estaban presentes.

"Quería que quedara claro que el adolescente Federico tiene estos dones, pero el sexo era para él un tema terrible. Entonces los machos se iniciaban en él en los burdeles en el barrio granadino de La Manigua, pero Lorca no pudo hacerlo. Era un joven con una sexualidad complicada, hasta que va descubriendo cómo es", relata Gibson.

Pero, resalta el historiador, gracias a todas sus virtudes artísticas García Lorca no padeció el sufrimiento que muchos homosexuales tuvieron, porque el poeta lo supo mitigar y canalizar a través de sus obras.

El cómic también nos deja grandes momentos de su vida, como la relación con el pintor Dalí, con la Institución Libre de Enseñanza, y los intelectuales de la época, o la libertad de la que gozó en su etapa en Nueva York.

Y muestra a un hombre preocupado por los demás, un "ser extraordinario" que no soportaba las injusticias sociales, tal y como lo dejó claro en obras como "La casa de Bernarda Alba" o "Doña Rosita la Soltera".

Pero la vida de Lorca, desde que nace, según destaca Gibson, siempre estuvo unida a la muerte, y quizá sea el final realizado por ambos autores el mejor que podrían haber hecho, puesto que han sabido contar en páginas en blanco, sólo ocupadas por pequeños dibujos, la desgarradora muerte del poeta, al que, según versión, el 18 de agosto de 1936 le mataron y remataron con "dos tiros en el culo por maricón".

Un acierto de Palomo y Gibson, dado que la crueldad cuando es sencilla es más cruel, como así lo manifiesta Gibson, quien no duda en afirmar que su objetivo en la vida es encontrar los restos del poeta hasta su "último hálito".

"Que tenga un entierro digno es importante para todos. Hay que localizarlo, queremos saber dónde está, no me basta saber que está en esa montaña, porque encontrarlo tiene un significado: es el desaparecido más llorado y amado del mundo", afirma el biógrafo lorquiano, quien sostiene desde hace años saber dónde está.

Tanto es así que el autor irlandés espera que en abril del próximo año se puedan iniciar las labores de excavación en el lugar donde lo sitúa los restos del poeta, un monte en la localidad granadina de Alfacar.

"Más o menos la momia de Franco y los restos de Lorca se cambiarían de sitio a la vez. Podría coincidir", ironiza.

Un momento éste, cuando el cadáver de García Lorca vuelva a ver la luz, que Gibson cree que "ayudará a la reconciliación", ya que, en su opinión, la muerte del poeta granadino aún simboliza la "tragedia" de España.

jueves, 8 de noviembre de 2018

#libros #comic #federicogarcialorca | Vida y muerte de Federico García Lorca

Vida y muerte de Federico García Lorca / guión de Ian Gibson ; ilustraciones de Quique Palomo.
Barcelona : Ediciones B, 2018 [11-08].
104 p. : todas il.
ISBN 9788466665087 / 17,95 €

/ ES / Cómic / BIO
/ Cultura popular / Federico García Lorca / Homosexualidad / Lorquiana / Memoria histórica / Novela gráfica / Testimonios

Ian Gibson se acerca a los lectores jóvenes con la publicación de un cómic biográfico sobre la figura del poeta a quien ha dedicado gran parte de su talento como historiador. Es, además, el primer cómic que aparece con su firma, con ilustraciones de Quique Palomo, un artista conocido en los círculos independientes del cómic por la publicación de ‘El golpe’. El libro bitono y con 96 páginas, repasa los datos más relevantes de la vida de Lorca hasta su muerte, con la intención de acercar la figura del poeta a las nuevas generaciones en el lenguaje que mejor conecta con ellas.

viernes, 2 de noviembre de 2018

#hemeroteca #comic #homofobia #franquismo | El infierno de ser gay durante el franquismo: muerte, soledad y campos de concentración

Imagen: El Confidencial
El infierno de ser gay durante el franquismo: muerte, soledad y campos de concentración.
'El violeta', de Juan Sepúlveda, Antonio Mercero y Marina Cochet, plasma esta cruel época a través de la vida de un joven de 18 años.
Paula Cantó | El Confidencial, 2018-11-02
https://www.elconfidencial.com/cultura/2018-11-02/el-violeta-novela-grafica-homosexualidad-franquismo_1639403/

Bruno se queja de que hay insectos en su comida, en el comedor de la cárcel de Valencia. “En Tefía se comen hasta las cagarrutas, date con un canto en los dientes”, le responde un preso. Lo llaman “Colonia penitenciaria agrícola” pero Tefía, le explica, es un campo de concentración para homosexuales en Fuerteventura. Se trabaja picando piedra de sol a sol, entre golpes y bajo un sol sin tregua. Es 1955 y los homosexuales son detenidos por la policía, que se ampara en la ley de peligrosidad social. ‘El violeta’ (Drakul), la novela gráfica de Juan Sepúlveda, Antonio Mercero y Marina Cochet, plasma esta cruel época a través de la vida de un joven de 18 años.

Una noche de 1955, Bruno cae en una trampa tendida por la policía en los cines Ruzafa de Valencia. Los agentes le golpean y se lo lleva al grito de “violeta”: su delito es ser homosexual. La de ‘El violeta’ es una historia cruda sobre la persecución de los homosexuales durante el franquismo, sobre fingir lo que no se es, sobre dolor y sufrimiento, sobre el amor y la mentira. Una crónica histórica que se alarga durante años, desde que Bruno es un adolescente miedoso hasta que el peso social cae sobre sus hombros y configura su forma de ser.

Para engendrar su primera novela gráfica, el valenciano Juan Sepúlveda se ha empapado de ensayos, expedientes médicos o policiales y “muchos testimonios de presos durante los últimos cuatro años”, explica a El confidencial. Se remite en concreto al de Octavio García, superviviente del campo de concentración de Tefía que uno de los personajes de ‘El Violeta’ le describía a Bruno. El temido campo de Tefía se creó en 1952 cuando la Dirección General de Instituciones Penitenciarias adquirió unos terrenos que habían pertenecido al primer aeropuerto de Fuerteventura.

En aquella época, comenta Sepúlveda, se crearon estos campos de concentración por la enorme cantidad de condenados bajo la llamada ley de Vagos y Maleantes y la posterior ley de Peligrosidad Social, que establecía desde multas hasta penas de cinco años de cárcel. “Eran más de dos mil al mes”.

"No escuchamos ni una palabra en colegios"
‘El Violeta’ quiere recordar una memoria silenciada. "Los jóvenes de mi generación, y las anteriores y sucesivas, no escuchamos hablar ni una palabra en los planes de estudio de los colegios e institutos”, explica Sepúlveda. Se ha sumergido en esta historia para recordar lo que pasó con el colectivo LGTBI. "Cuánto tuvieron muchos que sufrir, e incluso dejarse la vida, para conseguir los derechos y libertades que tienen hoy en día.”

Pasar a la siguiente página es aumentar el dolor por momentos, tanto para el lector como para el propio autor. “Bruno, el protagonista, trata de encajar en una sociedad donde no hay lugar para los homosexuales”, comenta Sepúlveda sobre el momento que más difícil le fue de relatar. “Me interesaba el síndrome de la rana hervida. Cómo vamos acostumbrándonos a lo malo. La sociedad como maltratadora del homosexual. Pero el caso de Bruno era complejo. Las circunstancias fueron capaces de amilanarlo de joven, pero los años pasan y Bruno se convierte en una bomba de relojería.”

Pero el valenciano repara también en otras vidas rotas que con el tiempo van cicatrizando como pueden. Todas ellas han bebido de historias reales hundidas en el tiempo. Es el caso, por ejemplo, de Maricruz, que se convertirá en la esposa de Bruno. “Es una mujer brillante que es arrastrada a un matrimonio concertado”, describe Sepúlveda. “Cuando descubra la homosexualidad de su marido y la abolición del divorcio empezará su tormento al sentirse atrapada en la relación”. En el sistema educativo franquista, el desarrollo intelectual de la mujer se encontraba limitado. “Las mujeres estaban destinadas al hogar y al cuidado de los hijos”.

El de ‘El Violeta’ es un viaje en el tiempo oscuro y amargo, pero necesario. Una luz hacia lo pasado y una bofetada en la cara. “No te olvides de esto”, parece gritar desde sus páginas asfixiadas. Sepúlveda parte de una anécdota que le contó Antonio Ruiz, presidente de Ex-Presos Sociales: él, como Bruno, también fue delatado por una monja y encarcelado solo con dieciocho años. A partir de ahí, su grito de guerra denuncia “todos los abusos policiales, detenciones, encarcelamientos, alejamientos, humillaciones, vejaciones y un largo etcétera que les ocurrieron a miles de españoles homosexuales.”

‘El Violeta’, cuyos derechos ya han sido adquiridos, está cerca de convertirse en una película. “En enero o febrero, la productora presentará el proyecto en un comité de Televisión Española”, cuenta Sepúlveda. “Creo que el colectivo LGTB merece una película como esta para curar las heridas del franquismo”.

Vuelve a ser 1955. Bruno mira a su compañero de celda, que resume el dolor y la injusticia de la historia y de una realidad que aún resuena: “Estamos aquí por ser como somos”.