#hemeroteca #gais #testimonios | Miguel Poveda: “Nunca he ocultado mi manera de amar”

La Razón / Miguel Poveda //

Miguel Poveda: “Nunca he ocultado mi manera de amar”.
Hablamos con el artista de su adorado hijo y de proyectos en ciernes, antes de su actuación del 27 de agosto en Starlite, Marbella.
Amparo de la Gama | La Razón, 2022-08-12
https://www.larazon.es/gente/famosos/20220812/3xo6kbxjyvejblcq43wksi3ezi.html 

Miguel Poveda está como nunca. El maestro del cante, vuelve con un gran cartel y se sube a las tablas de la cantera de Nagüelles. El concierto de Starlite será el próximo día 27 de agosto. El cantante ofrecerá un concierto repleto de sorpresas con canciones inéditas, algunas de ellas realizadas en el confinamiento y ya se lo tiene vendido casi todo. El cantante habla con La Razón y se ríe a carcajadas cuando nos dice: «Y hasta es posible que veáis a Ángel mi niño, entre el público, aunque él es más de los Planetas que del cante jondo de su padre». Su único hijo Ángel, nacido en California hace 7 años, gracias a un vientre de alquiler, «es mi ser de luz. Mi amor por él no tiene límites y estoy muy orgulloso de cómo es, e intento protegerlo lo que puedo. Vivo con el enano en una burbuja de amor y paz».

Miguel Poveda pasa con su hijo el verano en la urbanización El Paraíso de Estepona, donde residen: «Y como su nombre indica estamos en el paraíso, con el niño disfruto un montón. Ya tiene siete años, va al colegio y es el mejor compañero que he encontrado en el camino». El artista expresa devoción por Miguel Ángel. «Es la pureza más absoluta delante de mis ojos. Es muy cariñoso, muy bonito, sabe mi profesión y yo charlo con él como si fuera un adulto. Con él lo he hablado todo: desde cómo vino al mundo, hasta nuestra manera de vivir. El niño tiene un contacto continuo con la madre gestante. El pequeño y yo tenemos un vínculo tan fuerte de amor, que todo se entiende», detalla a este medio.

El visado a la felicidad
Ser flamenco para Miguel Poveda es sentir: «Vivir ese flechazo para todo: la alegría, la pena, el dolor, el amor y que se fusionen en una sola cosa». El cantaor catalán, que tiene en el mercado «Diverso», un disco donde interpreta otros ritmos del mundo, además de flamenco está triunfando. Desde que inició su gira en febrero, en el Teatro Real de Madrid, no ha parado: «Ahora por fin en Starlite Catalana Occidente, que durante estos años por el Covid no he podido estar, pero lo he cogido este año con muchas ganas».

Él cuenta siempre en las entrevistas, que es consciente de que su voz ha sido el pasaporte a la libertad y el visado a su felicidad, porque a través de ella se ha podido edificar interiormente. Con el tiempo, ahora con sus cincuenta años, su ansia por llenar conciertos sigue siendo una prioridad, pero no el único cometido. Sabe que su voz es un don y quiere que esa magia no se rompa y le dure de por vida. Y por eso se cuida. Y mucho.

Cuando le preguntamos si se considera «cantaor o cantante», él dice que es las dos cosas. Lo tiene muy claro, porque ahí está como espejo, ese niño que empezó a cantar a los 15 años en locales de Badalona hasta que a los 20, a la vuelta del servicio militar, ganó el festival de cante de Las Minas de La Unión, y desde entonces hasta ahora, puristas y transgresores del flamenco le adoran. Precisamente, en la gira que le subirá al escenario de Starlite el próximo sábado día 27, realizará un viaje musical que incluye el flamenco clásico y termina con un compromiso social y personal por el cuidado del planeta y la diversidad del amor.

Flamenco y «Diverso», como su nuevo disco no es un juego de palabras. Miguel jamás ocultó su manera de amar. No tuvo que salir del armario, porque como él dice, «nunca estuve dentro». Pero, eran tiempos en los que explicarles a unos padres como los suyos, lo que era la homosexualidad, no era fácil. «Pero él con el corazón se explica todo muy bien y una vez que lo entendieron, vieron que yo seguía siendo él mismo y que no pasaba nada». Miguel ha puesto en su nuevo disco toda la pasión, de la que es capaz de poner un ser humano, a quien le gusta hacer un homenaje a los suyos. Y así ha rescatado canciones que escuchaba de adolescente en la radio de su madre, «canciones que nunca se olvidan».

Miguel es muy activo en las redes sociales y cada poco tiempo, estampa en su muro fotografías del poeta Federico García Lorca que ha sido el «leit motiv» en su vida. Dice que, para él, el poeta granadino, «es un amigo, una pareja, un hermano y conocer su obra y poder cantarla ha sido un viaje espiritual». Miguel Poveda se abre en canal como Lorca, pero le gusta mantener la intimidad de sus amores por «respeto al otro y su entorno» y lo único que comenta es que: «Soy muy enamoradizo, mucho. Pero eso ya lo sabéis», zanja a La Razón con una sonrisa.

#hemeroteca #homosexualidad #literatura | Los fantasmas del deseo

Diario de Sevilla / Emilio Peral Vega //

Los fantasmas del deseo.
'La verdad ignorada', un ensayo de Emilio Peral Vega que publica Cátedra, analiza el modo en que autores como Jacinto Benavente, Cernuda o María Lejárraga retrataron el amor entre hombres.
Braulio Ortiz | Diario de Sevilla, 2022-03-07
https://www.diariodesevilla.es/ocio/verdad-ignorada-emilio-peral-catedra_0_1662734715.html

El catedrático de Literatura Española de la Complutense Emilio Peral Vega sentía que una "deuda moral" lo vinculaba al escritor Eduardo Blanco-Amor (Orense, 1897 – Vigo, 1979). "Fue el primer autor sobre el que trabajé cuando terminé mi licenciatura, el primer artículo que publiqué hace más de 20 años se centraba en él, y por eso le tengo cariño", comenta el especialista, al que le pesaba que esa voz "extraordinaria" que había alumbrado novelas como ‘La catedral y el niño’ (1948) y ‘Los miedos’ (1961), el amigo de Lorca y responsable de la edición de sus ¡Seis poemas galegos’, no gozara de la repercusión que merecía. En el presente, su obra habita cierto limbo por cuestiones territoriales –"no ha sido bien tratado por los gallegos por escribir en castellano, y los castellanoparlantes no le hemos dedicado atención porque también escribió en gallego"–; en el pasado fue la libertad con la que vivía su sexualidad la que frenó la proyección de su trabajo. "Los miedos", indica Peral Vega, "estuvo a punto de ganar el Nadal, pero una delación cuando el manuscrito estaba en la última ronda de votaciones lo impidió. Lo acusaban de inmoralidad en su vida, y de que esa depravación se traslucía en la novela". También la Diputación de Orense señaló al escritor, y denunció sus prácticas "indebidas y contrarias a la moral y la naturaleza".

Blanco-Amor es uno de los autores analizados en ‘La verdad ignorada. Homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)’, un ensayo que publica Peral Vega en Cátedra y que explora las diferentes actitudes que novelistas, dramaturgos y poetas tuvieron a la hora de reflejar el deseo erótico entre hombres. Blanco-Amor, del que se recoge en el volumen una selección de poemas de su libro ‘Horizonte evadido’ (1936), encarna el espíritu más desinhibido, la escritura más explícita, "como si su poesía fuera una exudación de todo aquello que no ha podido contar de forma más clara en sus narraciones". En el conjunto están presentes –no podían faltar– la actitud "a medio camino entre la máscara y la exhibición" de García Lorca o la visión "más trágica del amor" en Cernuda, pero el recorrido depara capítulos sobre la mirada compleja que los Martínez Sierra dedicaron a la homosexualidad en ‘Sortilegio’, una obra de teatro inédita que se publica aquí como apéndice; la disposición "juguetona, elusiva" del Premio Nobel Jacinto Benavente o la frivolidad de los ‘novelistas galantes’. "Se podía haber hablado de Juan Gil-Albert, de Vicente Aleixandre o de tantos otros, pero me parecía que cualquiera de esas posibilidades ya estaba encerrada en los autores que quería mostrar. No quería hacer un inventario exhaustivo", declara el investigador.

Benavente también padeció, lamenta Peral Vega, "esta miopía con la que miramos en este país, esa especie de juicio sumarísimo a todo aquel que hubiese tenido contacto con el ‘establishment’ franquista. Es muy injusto porque fue una casualidad que él acabara quedándose en España, y porque sufrió un profundo exilio interior y le costó amoldarse a un Madrid que ya no tenía nada que ver con la ciudad de los años 20, más abierta, donde él no se definía abiertamente pero sí se mostraba con cierto desparpajo". Que su sexualidad era sabida, pese a todo, lo confirma una coplilla "aguda" e "hiriente" que Ramón Gómez de la Serna recuerda de cuando Benavente llevó a las tablas su obra ‘Una señora’: "El ilustre Benavente / ha estrenado ‘Una señora’, / y a coro dice la gente: ¡Ya era hora!". En sus versos, el Nobel defendía el amor como la unión de la carne y el espíritu; en sus piezas teatrales, como en ‘Los favoritos’ o ‘Los intereses creados’, "se suceden los apuntes y las ambigüedades". Este dramaturgo que "jugó siempre entre dos aguas, las placenteras del triunfo masivo y las arriesgadas de la insinuación", supo "nadar y guardar la ropa, se burlaba de su público burgués diciendo y no diciendo".

‘La verdad ignorada’ se acerca a las novelas galantes que escribieron Antonio Hoyos y Vinent (‘El martirio de San Sebastián’), Álvaro Retana (‘Las locas de postín’) y Alonso Hernández Catá (‘El ángel de Sodoma’), creadores "bastante olvidados que están captado la atención de la crítica en los últimos años" y que tienen la audacia de presentar peripecias libertinas y hacerlo desmarcándose de ellas ante el público, asegurando que las cuentan a modo de advertencia. Peral Vega encuentra en ‘El martirio de San Sebastián’ una muestra del talento sorprendente de estos autores: "El protagonista es alguien que vive en un prostíbulo, relegado a una buhardilla, lo que permite una percepción distanciada, que ese personaje que no puede amar libremente perciba el deseo desde arriba, como una especie de demiurgo que mueve a unos títeres", apunta el estudioso.

El ensayo arroja luz sobre ‘Sortilegio’, una obra de teatro sobre la que había "muchas referencias, escrita por María de la O Lejárraga, en la que no se sabe cuánto intervino Gregorio Martínez Sierra en la versión final", y que presenta a "un protagonista riquísimo, complejo", Augusto, que "invierte el modelo de la malcasada en la novela del siglo XIX. La mujer que contrae matrimonio para alcanzar un estatus social aquí es un hombre cuya fortuna familiar ha disminuido, que se casa con una muchacha para mantener su posición. Y él es sincero, sin mencionar la palabra advierte de que él no va a poder hacer feliz a esta mujer, insiste en que ella es una mujer buena y que merece otra cosa".

El capítulo de Lorca se detiene en los ‘Sonetos del amor oscuro’, donde radica "la expresión de la homosexualidad en su vertiente más erotizada", y en el "grito desgarrado" de ‘El público’. "Él no tuvo éxito hasta ‘Bodas de sangre’, y eso, para él, en cierta forma, supone una claudicación. Antes había transitado por todos los caminos de renovación de la escena: ha intentado el teatro simbolista, el de títeres, el histórico, el auto sacramental moderno... Es un creador que conoce los lenguajes de la modernidad y que harto de no tener la respuesta que espera acaba en un género de probada eficiencia. Sabe que hay dos vías: el teatro que se va a quedar en el cajón y el que le va a reportar éxito. ‘El público’ es su grito en el desierto".

De Cernuda, Peral Vega admira el modo en que llevó "la mejor tradición de la poesía becqueriana al siglo XX, esa poesía que parece sencilla, rechaza el engolamiento y da la impresión de fluir sola, aunque en realidad sea de gran complejidad", pero, además de esas "dotes expresivas", valora que el autor de ‘La realidad y el deseo’ y ‘Ocnos’ "no imposta en ningún momento, no hay un morfema en su obra que engañe". Nadie como el sevillano, sostiene Peral Vega, expresó con mayor "dignidad y contundencia el deseo homoerótico en el arranque del siglo XX". Cernuda forjó además "un conjunto metafórico de lanzas, de hierros, de heridas, de hojas que miran la luz y no acaban de nutrirse de ella, todo un lenguaje propio que revela su tragedia, esa imposibilidad de encontrarse en otro, y del que han bebido tantos autores que vinieron después". De él es el verso que da título al libro: "Yo sería al fin aquel que imaginaba: / aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos, / proclama ante los hombres la verdad ignorada, / la verdad de su amor verdadero".

#hemeroteca #homofobia #memoria #federicogarcialorca | Ian Gibson revela una grabación inédita del enterrador que sepultó a Lorca: "Tengo la convicción total de que está aquí"

El Diario / Homenaje a Federico en el 85 aniversario de su asesinato //

Ian Gibson revela una grabación inédita del enterrador que sepultó a Lorca: "Tengo la convicción total de que está aquí".
El documento sonoro se ha hecho público como parte del documental 'Donde acaba la memoria', de Pablo Romero-Fresco, que acaba de ser estrenado en la XVIII edición del Festival de Cans.
Javier H. Rodríguez | El Diario, 2021-09-03
https://www.eldiario.es/galicia/ian-gibson-revela-grabacion-inedita-enterrador-sepulto-lorca-conviccion-total_130_8271536.html 

Ian Gibson sigue convencido de saber cuál es el lugar exacto donde está enterrado el cuerpo de Federico García Lorca. El lugar está cerca de la acequia de Aynadamar, a las afueras de Alfacar (Granada), justo en el parque que hoy lleva el nombre del poeta. Aunque hace cincuenta años que el reconocido hispanista y biógrafo publicó esta información en su libro ‘La muerte de Federico García Lorca. La represión nacionalista de Granada en 1936’, la grabación sobre la que Gibson basa su convicción no había visto la luz. Ahora, gracias al documental ‘Donde acaba la memoria’, de Pablo Romero-Fresco, el documento donde el sepulturero de Lorca detalla el paradero del cuerpo que él mismo enterró se ha hecho público. Coincidiendo con el estreno del documental en la XVIII edición del Festival de Cans, la productora del film ha cedido el audio a elDiario.es.

"Aquí no están [enterrados] más que esos. El maestro de escuelas de Pulianas [Dióscoro Galindo], los dos hijos, el Galadí, el Cabezas y Lorca", relata a Gibson el enterrador Manuel Castilla en la grabación recogida en 1978. Acto seguido, se puede escuchar al biógrafo preguntarle si había vuelto alguna vez por aquel rodal, pero el enterrador le contesta que no. "¿Tú tienes la convicción total [del paradero del cuerpo]?", pregunta Gibson. Manuel Castilla no tarda ni un segundo en responderle que sí con rotundidad. La labor de aquel hombre en agosto de 1936 fue acabar de enterrar los cuerpos que ya yacían en la fosa común que todavía hoy no se ha localizado.

El profundo estudio del también biógrafo de Luis Buñuel y Salvador Dalí hizo que en 2009 se iniciase una investigación para buscar los cuerpos de aquellos represaliados por el bando golpista. En aquellos trabajos no se pudo resolver nada, pero Gibson afirma que las exploraciones no fueron rigurosas y critica el nulo interés de la familia del poeta. "Nadie entiende por qué la familia de Lorca no quiere desenterrarlo. Dicen que es porque eso sería diferenciarlo del resto, pero esa respuesta no me convence. Exhumar a Lorca podría ser el símbolo de la gran reconciliación que necesita España", explica a elDiario.es durante una pausa en el frenesí que rodea cada septiembre al Festival de Cans.

La nieta de Dióscoro Galindo, el maestro fusilado junto a Lorca, llevó sin éxito al Tribunal Constitucional su petición de búsqueda de los restos humanos de ambos. Ahora, será el Tribunal Europeo de Derechos Humanos el que decida si el Estado español tiene el deber de investigar y localizar los cuerpos.

Gibson confía profundamente en el testimonio del enterrador y, con el tiempo, ha ido variando ligeramente la ubicación posible del cuerpo basándose en el trabajo de Luis Avial, apoyado en técnicas de georradar y en un nuevos testimonios que rescató el periodista Víctor Fernández. No obstante, no hay consenso entre los historiadores. El investigador Gabriel Pozo, autor del libro ‘Lorca, el último paseo’, asegura que tres falangistas y un policía de la guardia del Comandante Valdés (militar que jugó un papel fundamental en el golpe de Estado en Granada) dejaron escritas unas coordenadas exactas y un croquis de la supuesta ubicación de la fosa de Federico García Lorca. Una tesis diametralmente distinta a la de Gibson y que afirma que el poeta fue desenterrado y enterrado de nuevo en otro lugar.

"Si España no afronta lo que pasó durante la dictadura, el país no va a poder avanzar con confianza hacia el futuro. Todavía no lo ha hecho y es patético. La derecha no acepta la criminalidad de la dictadura, es terriblemente ruin", argumenta Gibson. "Este es un país increíble en potencia, pero todavía no ha realizado todo ese potencial. Depende, en gran medida, de la derecha española. Es necesario desenterrar a todos los muertos, como ellos hicieron con los suyos durante cuarenta años de dictadura. España no puede permitirse tener más de 100.000 cadáveres en fosas y cunetas. No puede ser que en el Valle de los Caídos haya una enorme cruz cristiana", añade.

Ian Gibson cree firmemente que no hay nada en la obra de Federico García Lorca que pueda ofender a la derecha: "Lo inteligente por su parte sería leerlo y ver la raíz cristiana de la obra. Estoy convencido que dentro de poco se verá a Lorca en ese sentido. Parece que ya hemos superado el asunto de la homosexualidad", explica. Ese tema, según el propio biógrafo, fue dramático dentro de la familia del poeta. Su hermano, profesor en la Universidad de Columbia, escribió un libro sobre su vida, ‘Federico y su mundo’, en el que no aparece ni una sola referencia a su homosexualidad. "Se decía que su vida privada no tenía nada que ver con su obra, cuando la realidad es que toda su obra gira en torno al amor que no puede ser. Todo en Lorca es la búsqueda del amor que no se encuentra y que, si se encuentra, se va", reflexiona Gibson. "El problema es el asesinato. Es lo único que la derecha no está dispuesta a asumir. Nadie está buscando venganza, eso es una vil mentira. Solamente justicia y reparación", añade.

El documental Donde acaba la memoria
La grabación que Ian Gibson guardaba en su archivo desde 1978 se ha dado conocer con el estreno del documental ‘Donde acaba la memoria’, de Pablo Romero-Fresco en la XVIII edición del Festival de Cans. En él, el director acompaña a Gibson en un viaje que pretende seguir los pasos de Luis Buñuel hacia Las Hurdes, donde el cineasta grabó su histórico documental ‘Tierra sin pan’; y hacia la Residencia de Estudiantes, el epicentro de la cultura de vanguardia de la España de principios del siglo XX. Con la colaboración de Mike Dibb, Carlos Saura y Román Gubern, Romero-Fresco construye el retrato de Ian Gibson como un detective literario que ha dedicado su vida a recuperar la memoria reciente de España a través de las biografías de tres de sus genios más reconocidos: Buñuel, Dalí y Lorca. El viaje finaliza en Granada, donde, tras una búsqueda de 50 años, Gibson cree estar más cerca que nunca de encontrar los restos de Lorca y constituirlos como símbolo de reconciliación de un país que se niega a hacer las paces con su pasado.

La historia detrás de la producción de este film es rocambolesca. Después del rodaje y habiendo tardado un año en convertir las 50 horas de metraje que tenían en un corte final de una hora, a Romero-Fresco le robaron el ordenador donde guardaba la copia de seguridad. Ese fue el primero de muchos colapsos de ‘Donde acaba la memoria’ durante casi una década, que también incluyó el nacimiento de dos hijos del director y varios cambios de trabajo y de país. Tres años después del robo, Gibson viajó a Granada para presentar la última edición de su emblemático libro sobre el asesinato de Lorca, en un intento más por encontrar los restos del poeta. El equipo de rodaje le acompaño y allí fue donde el hispanista les permitió utilizar la grabación, nunca antes hecha publica, de su entrevista con el enterrador del poeta granadino.

El misterio de las cartas entre Lorca y Dalí
Además, durante el documental, Gibson hace notar su tristeza por no llegar a conocer esas partes más ocultas de Lorca, todo lo referido a su homosexualidad. El biógrafo cree que de la relación epistolar que mantenía con Salvador Dalí se podrían extraer muchas conclusiones: "Cuando Lorca escribía a Salvador ponía lo más brillante de sí sobre el papel, lo más ocurrente. No conozco una correspondencia que se le asemeje", explica Gibson. Pero no todo era amor y admiración mutua. En una de esas cartas, que representan una pequeña parte de las que se habrían intercambiado, Salvador Dalí critica con dureza la publicación y el éxito del ‘Romancero gitano’: "Tu poesía se mueve dentro de la ilustración de los lugares comunes más estereotipados y más conformistas". "Salvador y Federico se amaban, pero no podían entregarse el uno al otro porque ambos eran muy ambiciosos y, además, Dalí me dijo personalmente que no era homosexual", termina Gibson.

#hemeroteca #memoria #federicogarcialorca | La nieta del maestro fusilado junto a Lorca lleva su búsqueda al Tribunal Europeo

Imagen: Público / Federico García Lorca //

La nieta del maestro fusilado junto a Lorca lleva su búsqueda al Tribunal Europeo.
Recurre a Estrasburgo después de que la Justicia española rechazara buscar los restos de su abuelo.
Público, 2021-08-18
https://www.publico.es/sociedad/nieta-maestro-fusilado-lorca-lleva-busqueda-tribunal-europeo.html

Nieves García Catalán, nieta del maestro Dióscoro Galindo, asesinado junto a Federico García Lorca en agosto de 1936 en Alfacar (Granada), ha solicitado al Tribunal Europeo de Derechos Humanos la búsqueda de los restos de su abuelo y de las otras tres personas fusiladas junto a él, entre ellas el poeta.

Las peticiones de búsqueda de la nieta del maestro de escuela han chocado desde el principio con las pretensiones de la familia Lorca, que siempre se ha opuesto a ello. Este año desde cumplen 85 años de la muerte del dramaturgo.

Esta demanda, que ha anunciado este miércoles a Efe el letrado Eduardo Ranz coincidiendo con el 85 aniversario de la ejecución de García Lorca, se produce después de que el Tribunal Constitucional no admitiera la solicitud sobre la referida exhumación de Dióscoro Galindo y del propio García Lorca.

Ranz, abogado de Nieves García Catalán, presentó un recurso de amparo ante el Constitucional después de que la Audiencia de Granada hubiera rechazado previamente su petición al desestimar otro recurso contra el auto emitido el pasado noviembre por el Juzgado de Instrucción 5 de Granada, que se opuso a la búsqueda.

La Audiencia de Granada rechazó la petición
La Audiencia de Granada denegó la petición reforzando la doble argumentación que dio el pasado mes de noviembre el Juzgado de Instrucción 5: Que la vía adecuada por la que debía solicitarse era la civil y que el supuesto responsable tendría más de cien años, un criterio este último basado en un "juicio de probabilidad" que el letrado tampoco comparte porque la petición "no va dirigida a enjuiciar a nadie, sino a investigar los hechos".

Ranz, que ya avanzó en su día que si no prosperaba la vía ante el Tribunal Constitucional acudiría a la justicia europea, apela a la vulneración del derecho a la tutela judicial efectiva de la nieta de Galindo, y al hecho de que la ejecución fue en agosto de 1936 pero no consta el paradero, lo que incumple a su juicio el deber de investigación penal.

Nieves García Catalán, acogida desde pequeña por la familia del maestro Dióscoro Galindo, hace extensiva la petición de búsqueda a las otras tres personas supuestamente enterradas junto a su abuelo —Lorca y dos banderilleros— por un criterio científico y porque "de lo que se trata es de investigar los hechos".

Y TAMBIÉN…
85 años del asesinato de Federico García Lorca: Le recordamos con algunos de sus mejores versos.
Recogemos cinco fragmentos que le han encumbrado como uno de los escritores más representativos de la poesía y del teatro español del siglo XX.
Público, 2021-08-17
https://www.publico.es/culturas/85-anos-del-asesinato-federico.html

#hemeroteca #homofobia #federicogarcialorca | La izquierda enarbola a Lorca ante el "fascismo y el odio" actual

CórdobaBN / Adriana Lastra en el homenaje del PSOE a Lorca en Granada //

La izquierda enarbola a Lorca ante el "fascismo y el odio" actual.
El PSOE se erige heredero directo de los valores del poeta granadino | Podemos recuerda que se escuchan ecos de la homofobia y la intolerancia que acabó con su vida.
Miguel Ángel Rodríguez | El Periódico de Aragón, 2021-08-18
https://www.elperiodicodearagon.com/espana/2021/08/18/izquierda-enarbola-lorca-fascismo-odio-56332102.html

Federico García Lorca fue fusilado en la madrugada del 18 de agosto de 1936, eran los primeros compases de la Guerra Civil. Este miércoles se cumplieron 85 años de su fusilamiento y las formaciones de la izquierda española han aprovechado para recordar que el "fascismo y el odio" que acabaron con la vida del poeta granadino siguen presentes. La homofobia y la intransigencia de un sector de la sociedad llevaron al asesinato de Lorca, han apuntado dirigentes del PSOE y de Unidas Podemos, antes de avisar que aquellos males siguen vivos. "Su obra, su legado y su forma de observar y entender la realidad siguen presentes", ha apuntado Pedro Sánchez.

"Hoy, Lorca es el PSOE", ha sentenciado el ministro de la Presidencia, Félix Bolaños, este miércoles. Una frase contundente que resuena todavía más al pronunciarla ante las imponentes muralla de Granada. En un escenario envidiable, el PSOE ha celebrado un acto para homenajear la figura del poeta. "Solo tenía la voz, la palabra, la pluma y se enfrentó contra el dio, el fascismo y la crispación", ha continuado Bolaños antes de arrogarse para los socialistas los mismos valores que enarboló Lorca: "Defendemos la democracia y la libertad".

En el mismo acto, la portavoz de los socialistas en el Congreso, Adriana Lastra, ha lamentado que la misma homofobia que llevó al fusilamiento de Lorca -se le atribuían "prácticas de homosexualismo"- siga dejando víctimas en pleno siglo XXI. "Ya basta de crímenes de odio contra el colectivo LGTBI", ha clamado. Momentos antes, el candidato del PSOE a la presidencia de Andalucía, Juan Espadas, ha recordado que Lorca murió a manos de los fascistas y que recordarlo no supone hablar "desde la venganza y el odio".

"Le asesinaron por pensar diferente, por vivir libremente, por hacer pensar y sentir a los demás", ha escrito la ministra de Derechos Sociales y Agenda 2030, Ione Belarra, en Twitter antes de señalar la importancia de seguir trabajando por la memoria democrática de España. Belarra no ha sido la única dirigente morada que se ha lanzado a recordar la figura del poeta. El portavoz en el Congreso, Pablo Echenique, ha apuntado que lo fusilaron por "rojo y maricón" y que "ecos claros de ese mismo odio se escuchan en nuestros días".

Y TAMBIÉN…
El PSOE exhibe su nuevo núcleo de poder en un homenaje a Lorca en Granada.
Adriana Lastra, Félix Bolaños y Juan Espadas encabezan un homenaje del PSOE a Federico García Lorca, que evidencia el cambio de ciclo que prepara Sánchez en Ferraz para el congreso federal de octubre.
Jorge Sáinz | Vozpópuli, 2021-08-18
https://www.vozpopuli.com/espana/psoe-nueva-direccion.html

#hemeroteca #gais #memoria | Miguela antes de Miguel de Molina, vida y milagros de un coplista valiente

Google Imágenes / Ángel Ruiz como Miguel de Molina //

Miguela antes de Miguel de Molina, vida y milagros de un coplista valiente.
Nacido en una de las barriadas más humildes de Málaga a principios del siglo XX, el coplista navegó a contracorriente para convertirse en una estrella. El actor Ángel Ruiz, quien conoce bien la figura, detalla los primeros pasos del revolucionario artista.
Samuel Martínez | El Diario, 2021-07-17
https://www.eldiario.es/red/antes-de/miguela-miguel-molina-vida-milagros-coplista-valiente_1_8145776.html 

No tenía nada a su favor. Nada, ninguna de las piezas que conformaban la joven vida del niño nacido a principios del siglo XX en el barrio de Capuchinos de Málaga —por aquel entonces, uno de los más humildes de la ciudad— parecía dispuesta para que se convirtiera en una estrella. Más aún, en un revolucionario. O, quizás, precisamente las circunstancias paupérrimas en las que nació, la pobreza, el abandono de su padre y el ambiente popular y pícaro andaluz en el que se crio fueron, en realidad, las únicas posibles para crear el caldo perfecto, la mezcla idónea —mágica— que construye a un fenómeno. Ángel Ruiz, también artista, también malagueño y también talentoso escribió un monólogo delicioso en el que él mismo interpreta al coplista. En ‘Miguel de Molina al desnudo’ (Premio Max al mejor actor protagonista, entre otros), Ruiz, solo acompañado de un pianista, a la sazón César Belda, narra toda la trayectoria de Miguel como si él mismo hubiera viajado a nuestra época. Una época en la que, en palabras de Ángel Ruiz, ''no hay ninguna duda de que Miguel de Molina se hubiera dedicado al cante y al baile, sería un artista'', pero ''también un activista que hubiera estado en la calle protestando por la muerte de Samuel y luchando por la libertad''.

Miguel de Molina nació un diez de abril de 1908. Ruiz cuenta cómo ya desde muy pequeño entretenía al resto de niños de su vecindad con pequeños espectáculos en las corralas del barrio. Su padre se había marchado y había dejado a Miguel, su madre y sus hermanos en una situación todavía más comprometida. ''Las monedillas que le daban a Miguel por esos entretenimientos para los niños'', apunta Ángel Ruiz, ''las ponía en el monedero de su madre sin que se diera cuenta''. Ya en esos momentos tenía el futuro coplista la necesidad de oler escenario, de impregnarse de todas esas artes. ''Pero no tenía dinero para pagarse la entrada a los espectáculos'', advierte el actor, ''por lo que era habitual que incluso se colara en el Teatro Cervantes de Málaga para ver todo lo que pasaba allí dentro y, en aquellos tiempos, lo que encontraba entre los muros del teatro eran números de variedades''.

Con catorce años, hizo las maletas. Él todavía no lo sabía, pero, en palabras de Ángel Ruiz, había empezado el camino que lo convertiría en una estrella. No lo sabía, pero sí lo quería. ''No podemos decir que él buscara su camino'', apunta, ''porque siempre supo que quería dedicarse al espectáculo''. Y también sabía —o intuía— que, a diferencia de otros grandes artistas, él iba a tener que recorrer un camino mucho más largo para conseguir su objetivo. Él había nacido en los bajos fondos. De Málaga se fue a Algeciras. Allí conoció a Pepa 'la Limpia', quien le dio trabajo en el prostíbulo que regentaba. La valentía que le había llevado a marchar de casa con catorce años era equiparable a su inteligencia. ''Lo que más destaco de él es precisamente eso'', corrobora Ruiz, ''él tenía la capacidad de fijarse en todo lo que había a su alrededor, era una persona absolutamente inteligente y despierta''. Por eso, aquellos cerca de tres años que trabajó de 'chico para todo' en el prostíbulo no fueron en vano. Aprendió y conoció gentes distintas y distintas maneras de hacer.

También allí, tal y como él mismo contó, se conoció un poco más a sí mismo. ''Una noche que estaba un poco enfermo'', relata Ruiz, ''una de las chicas de la mancebía entró a su habitación para cuidarlo. De repente, se quitó la prenda que cubría su cuerpo, quedó desnuda y se le insinuó''. Años después explicó que fue en ese momento cuando se cercioró de que no le gustaban las mujeres porque no sintió ningún deseo por ella.

Un café con Lorca
Superada la etapa en Algeciras, Miguel de Molina pasó un tiempo en Granada, donde ya había asistido al Festival de Cante Jondo que organizaron Federico García Lorca y Manuel de Falla gracias a la invitación de su amigo Rafael 'el Corcho'. Allí se enamoró Miguel del flamenco y quedó fascinado por el arte y la personalidad del poeta granadino y, en especial, de su Romancero gitano. En Granada anduvo de escenario en escenario participando en espectáculos para señoritos y turistas hasta que un ganadero sevillano lo convenció para trasladarse a Sevilla, donde, según le dijo el hombre, podría desarrollar mejor su talento. Y así fue, cuando menos, durante el verano que duró la Exposición Iberoamericana de 1929. Por aquel entonces, Miguel de Molina era conocido como la Miguela y no fue hasta que hubo llegado a Madrid que se convirtió, definitivamente, en Miguel de Molina. Fue en la gran capital donde empezó a frecuentar la copla —a pesar de que se entendía como un género eminentemente femenino— y a recibir el interés de grandes figuras como Soledad Miralles o Antonia Mercé, quien lo llamó para bailar el 'Amor brujo' en Barcelona, un espectáculo que dirigía Manuel de Falla.

Aquel niño pobre del barrio de Capuchinos, aquel 'chico para todo' de un prostíbulo, aquella Miguela siempre a contracorriente había construido su nombre. Había construido la estrella.

Durante sus días en Barcelona, pudo cumplir uno de sus grandes sueños: conocer a Lorca. Fue en el café de la Granja de Oriente. A Miguel lo invitó su amigo Rafael de León y en esa pequeña tertulia de tres consiguió el coplista que Rafael de León le concediera el honor de cantar la nueva canción que estaba componiendo, 'Ojos verdes', que acabaría siendo uno de sus grandes éxitos. Con el paso del tiempo, Miguel de Molina siempre recordó aquella velada con Federico García Lorca con mucho cariño. Y también aquella época, antes de que la llegada del franquismo fuera al traste con todo. A él no lo echaron de España, pero tuvo que irse porque necesitaba seguir con sus espectáculos y aquí era del todo imposible.

''A Miguel de Molina'', concluye Ruiz, ''hay que recordarlo como un hito. Es la primera figura masculina que aparece en un género relegado para la mujer y con una identidad propia''. Valiente, talentoso e inteligente, el coplista malagueño fue, también, un revolucionario.

#hemeroteca #federicogarcialorca | Granada edita 'Viaje a la Luna', el único guion de cine de Lorca

Imagen: El Independiente / Federico García Lorca

Granada edita 'Viaje a la Luna', el único guion de cine de Lorca.
El Independiente, 2021-04-08
https://www.elindependiente.com/tendencias/cultura/2021/04/08/granada-edita-viaje-a-la-luna-el-unico-guion-de-cine-de-lorca/ 

La Diputación de Granada ha presentado este jueves ‘Viaje a la Luna’ (1929), el único guion de cine escrito por el poeta Federico García Lorca, una publicación promovida por el Patronato Federico García Lorca, dependiente de la institución, que está acompañada de un prólogo y una serie de anotaciones que componen el estudio crítico realizado por el catedrático de Cine Ángel Quintana.

'Viaje a la luna' es la única inmersión formal de Lorca en el cine. Fue escrito durante su estancia en Nueva York, y, años más tarde, la obra fue dirigida y adaptada por Frederic Amat, quien contó con el beneplácito de la Fundación Federico García Lorca.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica, Fátima Gómez, ha sido la encargada de presentar la obra, en un acto en el que ha tenido lugar la conferencia ‘Poeta de un cine imposible’, impartida por el responsable de esta edición, Ángel Quintana.

Gómez ha señalado que «en su línea editorial, el Patronato García Lorca se propone tanto una indagación en la obra menos conocida de Federico como en las vastas exploraciones que sobre su discurso se producen día a día», y ha destacado que «esta tirada, con sus notas y prólogo, pretende desarrollar la expresa voluntad de Lorca para inscribirse en las vanguardias y provocar una convergencia transversal de su obra».

Además, ha informado de que la conferencia que será impartida por Ángel Quintana puede ser el prólogo de diferentes ciclos de cine, que, según confía, puedan celebrarse más adelante.

Durante la conferencia, Ángel Quintana ha indicado que «se trata de un guión escrito una tarde con unos amigos en la que Lorca anota este proyecto y que se descubre muchos años después y abre nuevos caminos». Junto a ello ha considerado que esto evidencia que Lorca «estaba atento al peso de cine en el contexto de las vanguardias» y «estaba interesado por todas las artes».

El catedrático de Cine también ha apuntado que «el guión puede considerarse como un precedente de las búsquedas que Lorca llevó a cabo en el teatro de vanguardia y un intento de materializar una nueva poética basada en el simbolismo y en la construcción de imágenes visuales».

#hemeroteca #federicogarcialorca | La Granada lorquiana se suma a la colección de guías del poeta

Imagen: Granada Hoy / Federico García Lorca

La Granada lorquiana se suma a la colección de guías del poeta.
Diputación completa la colección dedicada al autor junto las dedicadas a la Vega, la Alpujarra, Guadix, Víznar y Alfacar.
R.G. | Granada Hoy, 2021-03-30
https://www.granadahoy.com/ocio/Granada-lorquiana-coleccion-guias_0_1560445805.html

El presidente de la Diputación de Granada, José Entrena, presentó ayer la ‘Guía Lorquiana de Granada’, que completa la colección dedicada a la provincia y el poeta junto a las dedicadas a la Vega, la Alpujarra y Guadix, y Víznar y Alfacar, que fueron publicadas en enero de 2020 y que forman parte del proyecto Universo Lorca. Se trata de una guía turístico-literaria convencional, breve y compacta, bilingüe (español-inglés), y pensada, como el resto de guías lorquianas para conducir al visitante por los emplazamientos ligados a la figura y la vida de Federico García Lorca.

La guía ofrece, de manera concisa y rigurosa, la historia de cada uno de los espacios incluidos en ellas y sus vínculos vitales y literarios. Es fácil de llevar y consultar, sin que ello reste rigor al contenido, según explicó ayer Entrena, que ha estado acompañado de las diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, y de Empleo y Desarrollo Sostenible, Ana Muñoz, y el diputado de Turismo, Enrique Medina.

Según recordó el presidente, son las primeras guías de bolsillo que se publican sobre lugares lorquianos. “Cubrimos un vacío, puesto que no había folletos, planos, o indicaciones de recorrido que permitieran al viajero seguir lo que hemos denominado las sendas lorquianas por Granada y provincia”, afirmó.

En este sentido, Entrena señaló que la Diputación ha optado por realizar guías independientes, divididas geográfica y temáticamente, para facilitar su uso, dado el elevado número de espacios lorquianos y su diversidad geográfica. Para la realización de la guía se ha contado con el mismo equipo de las anteriores: Alejandro Víctor García ha sido el autor de los textos; Juan Vida las ha diseñado y maquetado; y Equus Traducciones se ha encargado de traducir los textos al inglés.

La publicación de las guías forma parte, tal y como ha subrayado el presidente, del proyecto Universo Lorca, en el que viene trabajando la Diputación desde las áreas de Turismo, Cultura y Memoria Histórica y Democrática y Desarrollo y Empleo. “Se trata de una iniciativa transversal, con componentes culturales, educativos y turísticos, que pone en valor la figura del granadino más universal, relacionando los lugares emblemáticos que marcaron su vida e inspiraron su obra”, afirmó Entrena. El presidente también aprovechó la presentación para explicar que la Diputación ha continuado mejorando y ampliando la web www.universolorca.com, con la creación de nuevos contenidos.

De hecho, la página acaba de publicar una completa sección dedicada al centenario del emblemático Concurso de Cante Jondo celebrado en 1922, que incluye 16 capítulos que relatan las vicisitudes que sus organizadores, entre ellos Federico García Lorca, tuvieron que afrontar para lograr ponerlo en marcha. Junto a esta sección, “Universo Lorca ha incorporado nuevos contenidos en las secciones Biografía de Federico García Lorca, Obra teatral, Quién fue quién y Trivial”, según ha detallado.

El apartado de Trivial se sumó en mayo de 2020 para todos aquellos que quieran comprobar y demostrar sus conocimientos sobre la vida y la obra de Federico García Lorca. La superación de cada uno de los tres niveles de dificultad -diplomado, experto y maestro- permite la obtención de un ‘certificado’ acreditativo de las aptitudes del jugador.

Estas mejoras forman parte del convenio suscrito entre el Patronato de Turismo de la Diputación de Granada y la Empresa Pública para la Gestión del Turismo y el Deporte de la Junta de Andalucía. También, desde la Delegación de Empleo y Desarrollo Sostenible, en colaboración con el Patronato de Turismo y con el Patronato García Lorca, se viene trabajando en la planificación de las rutas culturales-turísticas lorquianas.

En este sentido, Entrena se ha referido al Plan Director del Sendero de Lorca por su Vega Natal, un documento de planificación y coordinación de las actuaciones técnicas y administrativas necesarias para materializar y equipar una ruta de turismo cultural (que es una ruta senderista circular).

También se está trabajando en el Plan Director de la ruta de Lorca en Víznar y Alfacar, que recorre, señaliza e interpreta los lugares relacionados con las últimas horas de la vida del escritor y su asesinato. Igualmente, se está avanzando, según indicó ayer Entrena, en la señalización de las rutas, para lo que la Diputación cuenta con la financiación del proyecto TurInGranada: Turismo Inteligente en Granada. El proyecto incluye una inversión superior a los 2,8 millones, aportados en un 67 por ciento por Red.es y en un 33 por ciento por la Diputación de Granada.

#hemeroteca #franquismo #memoria | En la capital mundial de la poesía sobra García Lorca y vuelve Calvo Sotelo

Imagen: El Salto

En la capital mundial de la poesía sobra García Lorca y vuelve Calvo Sotelo.
Desde Oviedo se pretende hacer de la región la capital mundial de la poesía, al tiempo que se elimina al poeta del callejero para reponer los nombres de la dictadura en virtud de una sentencia judicial.
Félix Población | El Salto, 2021-03-22
https://www.elsaltodiario.com/los-nombres-de-la-memoria/en-la-capital-mundial-de-la-poesia-sobra-garcia-lorca-y-vuelve-calvo-sotelo

Leímos no hace mucho que en Asturias, y más concretamente en Oviedo, se está gestando un proyecto encomiable que aspira a lograr que aquella ciudad, y con ella también aquella región, se conviertan en una especie de capital mundial de la poesía que remede, en cierto modo, lo que el periodista Graciano García logró en su día con la creación de la Fundación Príncipe de Asturias (ahora Princesa) y sus renombrados premios internacionales.

Para tan loable fin se cuenta con el apoyo entre otras instituciones, además de la de Junta General del Principado, con la del Ayuntamiento de Oviedo que en enero pasado presentó en sesión plenaria una proposición de ley con ese objetivo: que Asturias sea capital mundial de la poesía. La proposición obtuvo el respaldo de todos los grupos municipales por considerarla de sumo interés tanto para la ciudad como para Asturias. A tal fin se proyectaría celebrar cada 21 de marzo una jornada anual de la poesía.

Al parecer esta iniciativa no solo ha sido muy bien acogida en Asturias, sino que -a juzgar por las informaciones difundidas por los medios de comunicación regionales- está teniendo mucha repercusión internacional, aunque todavía no sepamos en qué va a consistir esa capitalidad. Lo que sí sabemos es que casi al tiempo que esa primera jornada anual de la poesía del día de la primavera del pasado 21 de marzo, Oviedo podría llegar a ser noticia por otra información por la que esa ciudad tendría que sentir vergüenza, teniendo relación también con la poesía.

Una organización de veteranos de guerra, de los que combatieron con las tropas sublevadas en 1936 (Hermandad de Defensores de Oviedo), junto al Partido Popular, recurrió en su día judicialmente la decisión acordada por la coalición del gobierno del Ayuntamiento de Oviedo formada por el PSOE, Somos Oviedo e Izquierda Unida de cambiar los nombres franquistas del callejero de la ciudad. La actual presidencia del gobierno municipal (Partido Popular y Ciudadanos) dictaminó hace unos días reponer los viejos nombres, basando tal decisión en una cuestionada sentencia de un juzgado de la capital asturiana, que consideró nulos los cambios de denominación llevados a cabo en 2019 por el gobierno tripartito.

No sabemos si esta información llegará a gozar del mismo carácter internacional del que al parecer disfruta la prevista capitalidad mundial de la poesía, porque es muy posible que la mayoría de esos nombres no le digan nada al universo mundo, pero quizá a los medios de comunicación extranjeros no les suene demasiado bien que el nombre de Alférez Provisional venga a sustituir al de Charles Darwin o que el nombre de Calvo Sotelo [José], uno de los cabecillas de la conspiración contra la segunda República que trajo consigo una guerra crudelísima y una brutal dictadura, reemplace al de Federico García Lorca, el poeta más reconocido internacionalmente, asesinado en su Granada por los vencedores de la Guerra de España en agosto de 1936. El nombre del autor de “Yerma” sustituyó en enero de 2019 al de Calvo Sotelo por decisión del anterior gobierno municipal, siendo de extrañar que hasta entonces García Lorca estuviera ausente del callejero de una ciudad universitaria.

¿Llegará con este motivo el nombre del poeta a ser noticia de algún importante medio internacional en unos cuantos días? ¿No harán nada las instituciones europeas ante semejante reconquista antidemocrática del callejero de aquella ciudad? ¿Se podría llegar a concebir esto en algunas de las ciudades de países que como Italia o Alemania padecieron sendas dictaduras, colaboradoras ambas en apoyar durante la Guerra de España a la que se instauró en nuestro país? ¿Se puede proyectar en Oviedo, con esa lacra en su callejero bien recientita, algo tan laudable como podría ser esa capitalidad mundial de la poesía sin reparar en lo que semejante agresión contra la memoria y la obra de uno de nuestros mayores poetas implica sustituir su nombre por el de quien apostó por la sublevación militar, bajo cuya violencia fue asesinado Federico García Lorca?

No será muy oportuno para esa capitalidad mundial de la poesía que algún corresponsal en España de algún diario internacional de prestigio pueda tener en cuenta que el actual Ayuntamiento de la ciudad ha descolgado el nombre de García Lorca de sus calles para reponer los nombres de la dictadura.

Puestos a casar esa noticia con otra de interés nacional para cronistas foráneos, quizá la prensa extranjera aprovechara la ocasión para reparar también en el gobierno de la región de Murcia, donde aparte de comprar diputados naranjas para evitar mociones de censura, el gobierno del Partido Popular ha comprado a los de la extrema derecha con el mismo fin, dándoles la consejería de Educación y Cultura y de paso plegarse a la censura parental, una excrecencia del nacional-catolicismo reciclada por Vox que supone una flagrante vulneración del derecho de cada niño o niña a una formación integral, entre la que se incluye la afectivo-sexual, según recoge la Convención sobre los Derechos del Niño.

Y TAMBIÉN…
Oviedo recupera los nombres franquistas para sus calles: Federico García Lorca vuelve a ser Calvo Sotelo.
20 Minutos, 2021-03-19
https://www.20minutos.es/noticia/4625660/0/oviedo-recupera-nombres-franquistas-sus-calles/

#hemeroteca #homoerotismo #federicogarcialorca | La "iconografía homosexual" de Lorca, un recopilatorio de los dibujos del poeta

La "iconografía homosexual" de Lorca, un recopilatorio de los dibujos del poeta.
José Luis Plaza Chillón, experto en la obra del poeta granadino, publica este recopilatorio visual de los dibujos del artista.
Alfredo Valenzuela · EFE | El Independiente, 2021-02-02
https://www.elindependiente.com/tendencias/2021/02/02/la-iconografia-homosexual-de-lorca-un-recopilatorio-de-los-dibujos-del-poeta/ 

Marineros, gitanos, bandoleros, pierrots, arlequines, clowns, ángeles y santos protagonizaron los dibujos de Federico García Lorca, unas figuras de aire triste y melancólico que conforman una «iconografía homosexual masculina», según el estudio del doctor en Historia del Arte José Luis Plaza Chillón, experto en la obra del poeta granadino.

«Efebos tristes» es el título de este estudio que analiza cientos de dibujos de García Lorca y que, publicado por la granadina editorial Comares, lleva el subtítulo de «La iconografía homosexual masculina en los dibujos de Federico García Lorca». Los dibujos analizados por Plaza Chillón poseen «una acendrada melancolía y marcado homoerotismo» y su creación es «paralela» a la obra poética y dramática del autor de «Bodas de sangre».

De este modo, el estudio establece una relación entre los dibujos de marineros y algunos diálogos lorquianos y el poemario «Poeta en Nueva York», mientras que los payasos melancólicos y los gitanos son conectados con las farsas lorquianas y el «Romancero gitano». El estudio también aborda los dibujos de San Sebastián efectuados por García Lorca en la tradición que desde el Renacimiento italiano ha enmarcado las representaciones plásticas de este santo en la codificación homoerótica.

Dibujos metafóricos
Según el estudioso, estos dibujos encontraron «el cobijo que le procura siempre el metafórico mundo de la máscara» porque si García Lorca exploró los diferentes movimientos estéticos de vanguardia optó «por el disfraz como un refugio que revelará las distintas secuencias de su estado anímico». Para Plaza Chillón, se trata de una «proyección simbólica» y de un «artificio carnavalesco exento de comicidad».

El poeta granadino empleó la poesía y el teatro como principales medios de expresión pero también recurrió a la música y al dibujo al ser dueño de una «versatilidad poderosa», por lo que en este estudio se le entronca con esa estirpe de creadores de la que también forman parte William Blake o Jean Cocteau.

Del volumen de dibujos que legó el poeta dejó constancia el catálogo «Libro de los dibujos de Federico García Lorca» de 1990, en el que Mario Hernández inventarió casi cuatrocientos, lo que también explica que a esa labor artística le hayan dedicado atención Antonio Gallego Morell, Andrés Soria Olmedo y Eugenio Carmona, entre otros estudiosos del poeta.

Una mirada «homosexual»
Cuando Plaza Chillón habla del «Lorca auténtico» y del «Federico real» es cuando el poeta dibuja «su más profunda tragedia con un expresionismo descarnado» y cuando plasma con sus lápices «cuerpos desgarrados, cortados, heridos o amputados; santos mártires y pusilánimes arcángeles, marineros muertos o ensimismados, gitanos y bandoleros amanerados, arlequines efébicos, seres andróginos y payasos maquillados».

El profesor de la Universidad Complutense de Madrid Emilio Peral Vega, en su introducción a «Efebos tristes», valora el contenido de este estudio porque no es sólo un repaso pormenorizado de las figuras que integran el imaginario visual de García Lorca sino que incide en los que son motivos recurrentes tanto de sus dibujos como de sus poemas y de su dramaturgia, como las manos y el pez: «Pez sin escamas ni río», exclama la Madre de «Bodas de sangre», ya rendida a su destino.

También lo valora desde el convencimiento de que la «mirada» homosexual «ha sido soslayada o minimizada, cuando no deliberadamente preterida, en los acercamientos a la obra lorquiana».

#hemeroteca #federicogarcialorca | Nuevo documental da pistas sobre dónde está el cuerpo de García Lorca

Nuevo documental da pistas sobre dónde está el cuerpo de García Lorca.
Se trata de ‘El enigma Lorca,‘ un documental que culmina las investigaciones realizadas por Benjamín Amo, escritor y enamorado de la obra de Lorca desde hace 20 años.
El Universal, 2021-01-28
https://www.eluniversal.com.co/cultural/nuevo-documental-da-pistas-sobre-donde-esta-el-cuerpo-de-garcia-lorca-XX4099202

Un documental sonoro sobre la figura del poeta granadino Federico García Lorca apunta, en una de sus conclusiones, que el cuerpo del escritor fue enterrado y días después desenterrado por su familia, para que sus restos fueran trasladados a la casa de la Huerta de San Vicente. Se trata de ‘El enigma Lorca,‘ un documental que culmina las investigaciones realizadas por Benjamín Amo, escritor y enamorado de la obra de Lorca desde hace 20 años.

Y es que, a pesar de que son muchas las teorías sobre el lugar dónde fue enterrado el cuerpo y el porqué nunca ha aparecido, “las evidencias testimoniales y documentales dejan claro que Federico fue ejecutado en un punto concreto”, afirma Amo, un lugar en el que nunca se ha hallado el cuerpo, quizá porque la investigación realizada por Ian Gibson “se ha adoptado como versión oficiosa de lo que sucedió”, pero el documental deja claro que al poeta granadino “lo enterraron y lo desenterraron días después”.

“¿Porqué sigue siendo esa la verdad oficiosa?”, se pregunta Amo. “No es comprensible que la propia familia del poeta, una familia poderosa en aquella Granada, lograra desenterrar el cuerpo del también asesinado Manuel Fernández Montesinos, marido de la hermana del poeta y alcalde de la ciudad, y no hiciera nada, en este caso, para recoger el cuerpo de Federico”, añade.

A lo largo del documental sonoro, que ya está preventa en la web de la editorial, se pueden descubrir las declaraciones de algunas de las personas que rodean en la actualidad a la familia Lorca, los testimonios de reputados expertos y los resultados de investigaciones arqueológicas y documentales: todo ello deja claro que en el punto exacto en el que enterraron a Federico hubo días después movimiento de tierras, un desenterramiento.

El documental sonoro, una nueva forma de contar
Para presentar todo el material que ha ido recopilando a lo largo de los años, Benjamín Amo ha adoptado la forma de un género aún no muy conocido en España, el ‘documental sonoro’, un género híbrido entre el periodismo y el arte en el que se valora especialmente el rol narrativo del sonido y la estética del contenido. Además, se presenta en una cuidada edición, con triple CD, con estuche y libreto.

En este género de autor difícil de delimitar, con especial relevancia a los sonidos del entorno, la elección de las músicas y los silencios, ‘El enigma Lorca’ le habla, con toda la libertad creativa que le ofrece este formato, a la razón, pero también a la emoción. Tres horas de declaraciones, entrevistas y análisis para dar una respuesta a dos de los enigmas que siguen alimentado el mito de la figura de García Lorca, dónde está su cuerpo y porqué aún no hemos podido escuchar su voz.

El documental sonoro cuenta con seis partes, los orígenes del poeta (capítulo 1), la faceta mística que siempre le acompañó en su vida y su obra (capítulo 2), sus últimos pasos tras la detención y su muerte (capítulo 3), un relato pormenorizado de su ejecución en el que se pone nombre y apellidos a sus verdugos (capítulo 4), lo qué pasó realmente con su cuerpo (capítulo 5) y por qué no tenemos la voz de García Lorca como sí de otros muchos poetas coetáneos (capítulo 6).

“El documental va a sorprender a los amantes de Federico, porque descubrirán la faceta más misteriosa del poeta, su poesía más oscura y premonitoria. También los detalles que rodearon su detención, visitando el lugar en el que estuvo retenido antes de su ejecución, pero sin lugar a dudas dos enigmas persiguen el ‘mito’ de García Lorca: ¿dónde está su cuerpo? y ¿volveremos a escuchar su voz? Ambas preguntas tienen respuesta dentro de ‘El enigma Lorca’”, concluye Benjamín Amo.

ENLACES
https://rebelioneditorial.es/producto/el-enigma-lorca/

#hemeroteca #teatro #federicogarcialorca | ‘Una noche sin luna’, una lectura actual de García Lorca

‘Una noche sin luna’, una lectura actual de García Lorca.
Esta conmovedora pieza dramática, repleta de ironía, emotividad
y sentido del humor, se estrena por primera vez en Catalunya.
Diari de Tarragona, 2021-01-28
https://www.diaridetarragona.com/cultura-vida/Una-noche-sin-luna-una-lectura-actual-de-Garcia-Lorca-20210128-0005.html

Juan Diego Botto ha escrito y protagoniza la obra de teatro 'Una noche sin luna' que se estrenará por primera vez en Catalunya en el Centre Cultural de Valls, el próximo miércoles 3 de febrero a las 20 horas. Se trata de una pieza dramática, repleta de ironía, emotividad y sentido del humor, y que dirige Sergio Peris-Menchet.

Ambos creadores se han reencontrado en esta producción, después de ganar juntos cuatro prestigiosos premios Max, para llevar a cabo esta singular pieza llena de vivacidad, dinamismo y atrevimiento, que propone una lectura contemporánea de la vida y la obra del escritor Federico García Lorca (1898-1936).

A partir de fragmentos de sus obras literarias, así como de reflexiones del autor en entrevistas, charlas y conferencias, la obra no busca hacer arqueología del pasado, sino más bien plantear, desde una sensibilidad del siglo XXI, hasta qué punto el legado de García Lorca continúa interpelando en el presente más inmediato. De este modo, 'Una noche sin luna' vivifica la palabra de Lorca hasta el punto de convertirla en un espejo de la sociedad actual.

Es el mismo García Lorca, encarnado por Botto, quién cuenta, como si estuviera entre nosotros, y con sobradas dosis de ironía, emotividad y sentido del humor, sus experiencias y sus reflexiones.

El público del Centre Cultural de Valls podrá conocer aspectos biográficos importantes, como su paso por la Residencia de Estudiantes de Madrid, los años de la compañía teatral La Barraca, la relación del escritor con la prensa y la crítica, sus amores personales o la tensión de sus últimos años de vida.

Todos estos detalles serán, al mismo tiempo, el pretexto para descubrir el compromiso ético y político de García Lorca, fusilado por el franquismo, y su pensamiento sobre cuestiones tan candentes como la necesidad de libertad de expresión y artística, el papel de la mujer en la sociedad o la importancia de las raíces.

'Una noche sin luna' es, en definitiva, una obra conmovedora y sorprendente, producida por Barco Pirata, La Rota y Concha Busto, que nos recuerdan por qué el autor de poemarios como el 'Romancero gitano' o 'Poeta en Nueva York', y de obras dramatúrgicas magistrales, como 'Bodas de sangre', 'Yerma' o 'La Casa de Bernarda Alba', todavía emocionan. Se trata, además, de un homenaje a su forma de entender el mundo y un canto a la memoria de sus valores, que en la mayoría de casos no han perdido vigencia.

#libros #homoerotismo | Efebos tristes : la iconografía homosexual masculina en los dibujos de Federico García Lorca

Efebos tristes : la iconografía homosexual masculina en los dibujos de Federico García Lorca / José Luis Plaza Chillón ; prólogo de Emilio Peral Vega.
Granada : Comares, 2021 [01-12].
296 p. : il.
Serie: LV – Serie Granada.
/ ES / ENS / Libros / Arte / Federico García Lorca / Homoerotismo / Homosexualidad / Iconografía
📘 Ed. impresa: ISBN 9788413690926 / 23,75 €

[.es] El complejo mundo de los dibujos lorquianos está poblado por una diversa iconografía masculina protagonizada por clowns, pierrots, arlequines, marineros, gitanos, bandoleros, ángeles y santos. Dichas imágenes, de acendrada melancolía y marcado homoerotismo, corren paralelas a su obra poética y dramática; y buscan el cobijo que le procura siempre el metafórico mundo de la máscara. Federico García Lorca, a la vez que explora diferentes movimientos estéticos de vanguardia, elige el disfraz como un refugio que revelará las distintas secuencias de su estado anímico; y al mismo tiempo que acepta su sacrificio como homosexual, lo proyecta simbólicamente sobre este artificio carnavalesco exento de comicidad. 

La representación del payaso sugerida por el granadino forma parte de una larga serie de rasgos tipificados, que arranca del grotesco universo proporcionado por los personajes de la Commedia dell´Arte; mientras que la efigie del marinero superará la simple cotidianeidad pintoresca de representación formal vinculada al interior de los tugurios tabernarios o prostíbulos, para trascender psicológicamente, lo que evidenciará sus fantasmas homosexuales. Marineros y gitanos son dos de los temas más afines a su ilusionismo poético, y los que mejor ejemplifican su frustración sexual. 

Como si de un auténtico acto expiatorio se tratara, el acercamiento de Lorca a la imaginería religiosa puede ser considerado como una cierta experiencia mística equivalente a su propia abnegación. Lo que comienza como un mero entretenimiento festivo en sus populares figuras procesionales se convertirá con el tiempo en una forma de expresión personal de su intrincado mundo lírico, que acabará estallando como un auténtico torrente plástico en sus remilgadas figuras angélicas; adquiriendo una dimensión trágica y heterodoxa en imágenes como las de San José o San Sebastián. Todo este poliédrico programa iconológico rayano en la ambigüedad sexual abre, sin duda, una sugestiva puerta a la reflexión queer.

José Luis Plaza Chillón es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada, es especialista en la obra de Federico García Lorca y su relación con las artes plásticas. Ha publicado varios libros relacionados con dicha temática, además de numerosos artículos y obras colectivas. Ha estudiado también la implicación de los pintores en el mundo del figurinismo y la escenografía teatral en la España de las vanguardias, y actualmente indaga sobre determinados aspectos del arte contemporáneo y su ilación con el homoerotismo. Forma parte el grupo de investigación UNES-HUM-895 «Universidad, Escuela y Sociedad» de la Facultad de Ciencias de la Educación (Universidad de Granada). Asiduo a numerosos congresos nacionales e internacionales en calidad de comunicante y ponente, ha sido profesor invitado en distintos másteres y cursos de posgrado en las universidades de Cádiz, Córdoba, Málaga, Madrid y Florianópolis (Brasil). Ha ejercido la docencia en el Programa SIT (School for International Training) de Vermont, USA; Study Abroad, Spain: Cultural Landscape and the Arts. Desempeña el comisariado de exposiciones y la crítica de arte. Entre 2006 y 2010 perteneció a la ejecutiva del Comité Español de Historia del Arte (CEHA) como representante de los profesores de Historia del Arte de secundaria y bachillerato.