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sábado, 11 de abril de 2026

#hemeroteca #lgtbi #cultura | El Gobierno de Castilla-La Mancha reivindica una sociedad inclusiva respaldando la visibilización del colectivo LGTBI a través de la cultura

 Carlos Barea (3i) con las organizadoras del encuentro literario en Tomelloso //

El Gobierno de Castilla-La Mancha reivindica una sociedad inclusiva respaldando la visibilización del colectivo LGTBI a través de la cultura

En un encuentro literario sobre diversidad organizado por Aire LGTBIQ
La Región Castilla-La Mancha, 2026-04-11
https://www.castillalamancha.es/actualidad/notasdeprensa/el-gobierno-de-castilla-la-mancha-reivindica-una-sociedad-inclusiva-respaldando-la-visibilizacion

La delegada de Igualdad en la provincia de Ciudad Real, Manoli Nieto-Märquez, ha destacado que “la visibilidad, especialmente a través de espacios culturales y actos públicos como el celebrado hoy, constituye una herramienta clave para el cambio social, y las entidades LGTBI de Castilla-La Mancha son un motor fundamental para el avance en igualdad, diversidad y conciencia social en nuestra región”.
La Asociación Aire LGTBIQ ha celebrado un encuentro literario de Tomelloso con el escritor Carlos Barea dentro de su programación especial con motivo del mes de abril, tradicionalmente vinculado a la celebración del Día del Libro.

Este acto ha sido el primero de los dos encuentros con autores organizados por la entidad, consolidando a El Rincón de Alba como un espacio cultural de referencia en la localidad. Durante la jornada, el autor ha presentado su obra ‘Rebeldes del Deseo’, en un diálogo cercano con el público asistente que ha sido conducido por la periodista de RTVE Machús Osinaga.

En este contexto, la delegada de Igualdad en la provincia de Ciudad Real, Manoli Nieto-Märquez, ha destacado la importancia de este tipo de iniciativas que contribuyen a la visibilización y a la lucha contra la discriminación de las personas LGTBI. En este sentido, ha subrayado el compromiso del Gobierno de Castilla-La Mancha compartido con asociaciones y entidades “para avanzar en una sociedad más justa e inclusiva”.

Precisamente, Nieto-Márquez ha recordado que la aprobación de la Ley de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI de Castilla-La Mancha ha permitido reforzar las herramientas de colaboración con el tejido asociativo. En esta línea, la actual convocatoria de ayudas ha experimentado un incremento del 40 por ciento. Además, se ha incorporado una tercera línea específica destinada exclusivamente a ayuntamientos, evitando así que entidades locales y asociaciones compitan por los mismos recursos, lo que garantiza una distribución más eficaz y equitativa.

Asimismo, el nuevo Decreto 7/2026 regula la Comisión de Diversidad y el Consejo LGTBI de Castilla-La Mancha, configurando este último como un espacio real de participación donde, junto a la administración y entidades sociales, se podrán analizar las necesidades del colectivo y avanzar en la elaboración de un Plan Estratégico compartido. Por su parte, la Comisión de Diversidad permitirá reforzar la coordinación transversal de las políticas LGTBI dentro de la Administración autonómica.

Por último, Nieto-Márquez ha tenido palabras de reconocimiento y agradecimiento a la labor que desarrollan las asociaciones y entidades en defensa de los derechos de las personas LGTBI. De hecho, la delegada provincial de Igualdad ha resaltado que “la visibilidad, especialmente a través de espacios culturales y actos públicos como el celebrado hoy, constituye una herramienta clave para el cambio social, y las entidades LGTBI de Castilla-La Mancha son un motor fundamental para el avance en igualdad, diversidad y conciencia social en nuestra región”.

sábado, 28 de junio de 2025

#hemeroteca #lgtbi #orgullo | El abecedario del orgullo LGTBIQ+: todos los datos que debes saber

Primera manifestación del Orgullo en Madrid, 25 de junio de 1978 //

El abecedario del orgullo LGTBIQ+: todos los datos que debes saber

D de Dulceida, Ch de Chueca, H de Harvey Milk, P de Pasolini... Estas son todas las personas, conceptos, lugares, activistas... que ocuparon y ocupan un lugar importante en la lucha por el respeto de la diversidad sexual y que forjaron lo que hoy entendemos por orgullo LGTBIQ+.
Begoña Alonso | Elle, 2025-06-28
https://www.elle.com/es/living/ocio-cultura/g19886968/cultura-lgtbq-orgullo/

Año 2025. La política se pone turbia contra la igualdad y los derechos del colectivo. Donald Trump, presidente de EE.UU., firma órdenes contra la "ideología de género"; en Hungría se prohíbe la "propaganda gay" y las celebraciones del Orgullo y en Italia se frenan los derecho de adopción de la comunidad LGBTQ+.

Año 2024. Un estudio de Bumble desvela que casi un tercio (29%) de las personas LGTBI+ encuestadas sigue encontrando difícil expresar su afecto en público. El 72% también ha dudado alguna vez sobre mostrarse tal y como es. Y un 67% de personas LGTBI admiten que han sido objeto de miradas incómodas al mostrar afecto.

Año 2023. En el Informe 2022/23 de Amnistía Internacional acerca de la situación de los derechos humanos en el mundo, señalan la gravedad de la violencia contra las mujeres, niñas y personas LGBTI como un problema global, tanto la cometido en conflictos armados como la que se sufre en tiempo de paz y en el ámbito familiar.

Año 2022. Amnistía Internacional denuncia que la diversidad de género aún es castigada en decenas de países: gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, transgénero e intersexuales son perseguidos por el mero hecho de serlo. Concretamente, en 11 países las relaciones entre personas del mismo género podrían suponer pena de muerte y en otros 70 son ilegales, sancionadas con penas de cárcel.

Los albores del movimiento LGTBIQ+


Año 1969. Nueva York estaba en clima electoral y las redadas eran habituales. Pero la noche del 27 al 28 de junio, el objetivo no fueron los mafiosos, los poseedores de narcóticos o los consumidores XXL de alcohol, sino los clientes de un bar del Greenwich Village llamado Stonewall. La policía ya había entrado en el local unos días antes, pero esta segunda vez tuvo lugar un viernes en hora de máxima influencia.

Más o menos unas 200 personas, entre lesbianas, gays, trans, drag queens... fueron expulsados con violencia del local, pero las tornas cambiaron de pronto. La multitud acabó atacando a la policía, que se metió por seguridad dentro del Stonewall. Ese gesto impulsó la lucha por la diversidad, la igualdad de la comunidad LGTBIQ+ y fue el primer gran paso hacia el activismo y los logros conseguidos después.

Pero... ¿cómo se produjo ese acto de rebeldía? En el Estados Unidos de los años 60, los gays y lesbianas eran considerados prácticamente delincuentes, tenían que ocultar su condición. Para unos eran locos; para otros, enfermos, para otros, personas sin moralidad; para otros depredadores... Por supuesto, las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo estaban completamente prohibidas excepto en Illinois.

En el mundo laboral, se les cercenaba el acceso a profesiones como la abogacía o la medicina y se les vetaba en el gobierno federal y el ejército. Perdían sus trabajos, eran detenidos por la policía por "crímenes contra la naturaleza"... Solo necesitaron la espita de Stonewall para imitar al 'black power' y empezar a reivindicar la libertad que también era suya.

Todos los datos que debes saber sobre cultura LGTBIQ+

En conmemoración a aquel 28 de junio de 1969, se celebra el Día del Orgullo en todo el mundo, una fiesta que sirve para conquistar la igualdad en la diversidad sexual y transformar la sociedad. Para abrir boca en esta magnífica fiesta, hemos elaborado un abecedario del Orgullo LGTBIQ: personas, destinos, conceptos, entidades, canciones y libros que, durante décadas, pusieron su granito de arena para contribuir a la normalización de la diversidad sexual.

A de Alaska


Ella ha sido icono del colectivo gay en España desde hace años. Y muchas ediciones del Orgullo madrileño, la hemos podido ver desfilando en las carrozas, interpretando o no el temazo que se ha convertido en himno LGTBIQ+, 'A quién le importa': "¿A quien le importa lo que yo haga? / ¿A quien le importa lo que yo diga? / Yo soy así, y así seguiré, nunca cambiaré".

B de Bandera

En 1978 se vio por primera vez la bandera arcoiris en las calles de San Francisco. Fue obra del artista Gilbert Baker quien, inspirándose en el simbolismo del movimiento 'hippie' y de los derechos afroamericanos, diseñó una bandera arcoiris como símbolo que se pudiera usar cada año. Cada color representaba una idea: rojo por la vida, naranja por la salud, amarillo por el sol, verde por la naturaleza, turquesa por el arte, índigo por la armonía y violeta por el espíritu.

C de Castro

El barrio gay más famoso del mundo se encuentra en San Francisco. Desde hace más de 40 años es lugar de peregrinación para la comunidad homosexual, y la bandera arcoiris preside todas las calles como símbolo de libertad. No es demasiado grande, pero está lleno de preciosas casas victorianas y de edificios de interés para la cultura LGTBIQ+ como Twin Peaks, el primer bar gay del mundo con ventanas a la calle; el Castro Theatre, donde se proyectan películas de cine gay o el GLBT History Museum, además de numerosas tiendas de moda LGTBIQ+.

Ch de Chueca (aunque la Ch haya dejado de ser letra)


Y en España, tenemos a Chueca, que por derecho propio, después de años y años, se ha convertido en el lugar de referencia del colectivo LGTBIQ+. Hace cuatro décadas, el barrio estaba bastante degradado, con la prostitución y el consumo de droga, pero en los años 90 las viviendas y locales fueron poco a poco ocupadas por los LGTBIQ+, lo que supuso una paulatina mejora del barrio. Los edificios fueron sufriendo rehabilitaciones y recuperaron su aspecto señorial de antaño; se establecieron tiendas y restaurantes de lo más 'cool' y el barrio se ha convertido, con el tiempo, en uno de los más importantes y 'trendys' de Madrid.

D de Dulceida

Aida Domenech, Dulceida, además de ser una de las 'influencers' más importantes de nuestro país ha sido también rompedora al ser la primera mujer bloguera que ha reconocido ser bisexual. Poco después de casarse en 2016 con Alba Paúl aseguró a Risto que temía que las marcas la rechazaran por contraer matrimonio con una mujer, pero este gesto y el amor que demostró por su esposa incrementó exponencialmente las simpatías entre sus viejxs seguidorxs y le ha generado otrxs nuevxs. Dulceida se separó de Alba en octubre de 2021 y en abril de 2023 confirmaban su reconciliación. Son madres de una hija.

E de Ellen DeGeneres

Fue el 14 de abril de 1997. Ese día, la cómica Ellen DeGeneres salía del armario alto y claro en la portada de la revista 'Time': "Sí, soy gay". Semanas antes, los ejecutivos de la ABC le habían dado una rotunda negativa cuando les había planteado que, después de cuatro años de enorme éxito, ya era hora de que su personaje en la sitcom 'Ellen' confesara también que era lesbiana. Pronto comenzaron a salir chistes fáciles como el de Ellen Degenerada, pero lo cierto es que al cabo de unos días, la actriz filmaba el capítulo en el que su personaje también hacía 'outing'.

Fue un evento: 44 millones de estadounidenses vieron por primera vez a un personaje protagonista de una serie de prime time norteamericana salía del armario. Barack Obama le concedió a finales de 2016 la medalla de la libertad por esa lucha por la igualdad: "En un momento crucial, su coraje y su sinceridad ayudaron a cambiar los corazones y las mentes de millones de estadounidenses, acelerando el constante impulso de nuestra nación por la igualdad y la aceptación de todos".

F de Freddie Mercury

¿Era posible ser rockero y gay? ¡Sí! Ya lo había dejado claro algún añito antes Marc Bolan, el líder de T-Rex y uno de los pioneros del glam, pero luego vino Freddie Mercury a hacerlo todo mucho más 'mainstream'. Con sus actuaciones, sus carreras por el escenario, su amor por la ópera y sus megaéxitos, el cantante de Queen dio varias lecciones como icono de la comunidad LGTBIQ+: se vistió de mujer en el vídeo de 'I want to break free' en 1991, se llevó de copas a Lady Di al Royal Vauxhal Tavern (uno de los bares gais más famosos de Londres), grabó un polémico videoclip para la canción 'Living on my own' con imágenes de su cumpleaños en la que aparecían miembros del colectivo LGTBIQ+ que fue ampliamente criticado y rechazado...

G de Garland

Judy Garland es otro de los iconos para la comunidad gay; sobre todo su personaje de Dorothy en 'El mago de Oz' (Victor Fleming, George Cukor, 1939), que buscaba un lugar feliz 'over the rainbow' (más allá del arcoiris). Así, los homosexuales se apodaban entre sí 'Friends of Dorothy' (amigos de Dorothy) cuando esta condición sexual era ilegal en Estados Unidos. Al parecer, la frase ya se usaba en la Segunda Guerra Mundial y no se sabe con exactitud el origen de la misma: desde la simpatía que la propia actriz mostraba con el colectivo gay hasta la felicidad de vivir en un mundo donde cada uno hace lo que quiere sin ningún tipo de represión.

H de Harvey Milk

Milk fue el primer político gay elegido para un cargo en Estados Unidos; concretamente fue miembro de la Junta de Supervisores de San Francisco. Había llegado a Castro en 1972 con su pareja, y allí abrió una tienda de fotografía, que con el tiempo se convirtió en centro de su actividad política. Tenía madera de líder y montó la Asociación de Comerciantes Locales de Castro Valley, pero quería dar un paso más, por lo que luchó por ser supervisor. Fue un camino muy complicado, pero el cambio de las normas electorales le favorecieron y consiguió entrar en la Junta. Fue algo histórico, pero solo duró 10 meses: su lucha por los derechos LGTB desde el ayuntamiento no duró ni un año. Dan White, exsupervisor de pensamiento opuesto a Milk, entró armado el 27 de noviembre de 1978 en el ayuntamiento, burló los controles de seguridad y le disparó seis veces en la cara.

I de 'I Will Survive'

Gloria Gaynor lleva más de 50 años cantando el himno por excelencia de la comunidad LGTBIQ+, 'I will survive'. Comienza despacio, como si tuviera algo de miedo, pero poco a poco, apoyada por el ritmo, la canción comienza a coger confianza, y según llega al final, apoyada por una impresionante sección de cuerda, se convierte en un tema interpretado por una persona segura de sí misma. La canción hablaba del orgullo de una mujer, era primero una canción feminista, pero se extendió a la liberación de todo el colectivo LGTBIQ+.

J de Javis

El emocionado discurso de Javier Calvo en la entrega de los premios Feroz fue de lo más inspirador para todas aquellas personas que pueden sufrir 'bullying' buscando su identidad de género:

"Yo soy gay [lo que provocó las risas de Javier Ambrossi y sus amigos] Tengo un novio que me quiere, una familia que me apoya y estoy aquí cogiendo este premio. Entonces si alguien, algun niño, alguna niña o alguna persona me está mirando y tiene miedo, si siente que está perdido, si siente que no le van a querer, que sepa que le van a querer, que va a encontrar su sitio, que su familia le va a querer y que va a cumplir su sueño. Que yo, y él [Ambrossi], vamos a escribir historias para que tú te sientas inspirado".

K de Kylie Minogue

"Dicen que los iconos gais normalmente deben tener una vida llena de tragedias, pero yo lo único trágico que he tenido en la mía son algunos de los peinados y vestidos que me he puesto" sentenció Kylie Minogue.

L de Lulú

'Las edades de Lulú' es una de las mejores novelas de Almudena Grandes y fue una de las películas de mayor éxito de Bigas Luna, uno de los directores de cine españoles que se ha adentrado en más ocasiones en la homosexualidad, la identidad de género, la identidad trans... En 'Las edades de Lulú', María Barranco ganó un Goya como Mejor actriz de reparto por interpretar a un transexual que ayuda a la protagonista de la película.

M de Madonna

En el libro 'We can be heroes', Roberta Marrero afirma: "En su película 'En la cama con Madonna' se rodeó de bailarines gais que mariconeaban sin disimulo alguno delante de la cama, algo que ahora nos puede parecer común pero que no lo era en aquel entonces y, de hecho, como se ve en el documental 'Strike a Pose sobre esos bailarines de Madonna en la actualidad, ese simple hecho ayudó a mucha gente 'queer' de la época a sentirse menos aislados. La cantante Madonna ha traído al 'mainstream' la crítica religiosa, el lesbianismo, mensajes contra la política de Vladimir Putin, la homofobia en los 'boy scouts', la bisexualidad, la defensa de las Pussy Riot cuando estuvieron encarceladas o la presión que sufren las mujeres a medida que se hacen mayores.

N de Nixon

"Aunque nunca uso esa palabra, el término correcto para definir mi orientación sexual es 'bisexual'. Y creo que la bisexualidad no es algo que eliges, es un hecho. Lo que sí he elegido es vivir una relación exclusivamente homosexual" declaró Cynthia Nixon.

O de Orgullo

En 2023 se festejaron los 45 años de la primera manifestación por los derechos del colectivo LGTBIQ+ en la capital (y en otras ciudades, porque también en Sevilla y en Barcelona, por ejemplo, salieron a la calle). En Madrid, fueron 7.000 las personas que caminaron en junio de 1978 desde O'Donnell a Menéndez Pelayo, algo alejados de la Puerta del Sol porque no les querían ver cerca del centro. Con pancartas con lemas como "No somos peligrosos" o "Vente, vente a la acera de enfrente" exigían la derogación de la Ley de Rehabilitación y Peligrosidad Social, que había decretado Franco en 1970 y que incluía penas que podían llevar desde tres meses hasta cinco años de internamiento en cárceles o manicomios para los homosexuales y demás individuos considerados peligrosos para su 'rehabilitación'. El delito de homosexualidad se eliminó a finales de ese año, pero la ley no desapareció completamente hasta 1995.

P de Pasolini: 'Amado mío'


Se trata de una de las novelas clásicas de la literatura homosexual. Es verano en Marzins, un pueblo en Italia. La verbena está muy animada y los jóvenes bailan, compran cigarrillos y se escabullen hacia el bosque. Entre ellos se encuentra Desiderio, el protagonista de 'Amado mío'. En medio de la fiesta ha visto por primera vez a Benito y ha quedado aturdido por el repentino deseo que le provoca el joven. Este será el punto de partida de un largo verano de besos prohibidos, rechazos y reencuentros que los marcará sin remedio. Las dos novelas breves que conforman este volumen, tan sensuales como sutiles, poseen la diáfana claridad del mejor Pasolini.

Q de Queer y de Questioning

'Queer' se refiere una corriente de pensamiento que se desliga de la identidad de género binaria y que pretende distanciarse del discurso y la ideología heteronormativa y de lo que esta conlleva huyendo de las identidades fijas o estáticas. 'Questioning' hace referencia a aquellas personas que se cuestionan su orientación sexual o no están seguras de ella.

R de Rocío Jurado

Rocío Jurado ha sido una de las principales fuentes 'queer' en este país. Su manera de actuar, su voz, sus peinados, su maquillaje, su soberbia en escena... volvían locos al colectivo gay. Según narra Roberta Marrero en el libro 'We can be heroes', Rocío siempre tuvo un respeto especial al colectivo LGTBIQ+, "incluso cuando no era 'cool' hablar de estas cosas"; además, se proclamaba feminista. "Yo soy feminista porque ser feminista es defender a las mujeres". Una auténtica pionera para su tiempo. La más grande.

S de Stonewall Inn

Es el bar mítico de la comunidad LGTBIQ+, lugar de peregrinación en el Greenwich Village de Nueva York. De hecho, el Día del Orgullo Gay se celebra cada año el 28 de junio por los disturbios que acaecieron en este local en 1969, que se consideran el comienzo del movimiento en defensa por los derechos gais. El 28 de junio de 1969 era un día como cualquier otro: la habitual clientela homosexual se había reunido a charlar y tomar algo pero la policía decidió en aquella ocasión hacer una redada y llevarse a muchos de ellos a prisión. A modo de protesta espontánea, al cabo de unos días se hizo una pequeña manifestación, que fue el primer Orgullo Gay de la historia, en el que participaron entre 3.000 y 15.000 personas.

T de Triángulo


El triángulo rosa, que hoy es el símbolo de la comunidad gay, tiene su origen en los campos de concentración nazi, donde cada prisionero era identificado con un color para señalar por qué había sido detenido. El triángulo rojo era el de los prisioneros políticos, el verde el de los criminales comunes y el rosa el de los homosexuales, al que se le daban además las peores tareas y que eran atacadas por el resto de presos. El triángulo negro identificaba a los crímenes antisociales, entre los que se pudo haber incluido lesbianas, prostitutas y mujeres sin hijos, por lo que convirtió en un símbolo tanto del orgullo lésbico como del feminismo.

U de Uganda y de Uzbekistán


Estos dos países son solo dos de los estados donde las identidades no heterosexuales están más perseguidas: en Uganda, se castigan con cadena perpetua los "actos carnales contra natura"; en Uzbekistán se castiga con prisión de 3 a 7 años. Seis países castigan la homosexualidad sí o sí con pena de muerte: Arabia Saudí, Irán, Yemen, Sudán, Nigeria y parte de Somalia. Además, un gay puede ser condenado a muerte en Emiratos Árabes Unidos, Catar, Mauritania, Pakistán y Afganistán.

V de VIH

El VIH es un virus que afecta a las células inmunitarias destruyéndolas o alterando su funcionamiento, lo que implica el deterioro progresivo del sistema inmunológico (que se encarga de protegernos de enfermedades externas). Se puede transmitir por relaciones sexuales (vaginales, anales u orales) sin precaución, por vía sanguínea (transfusión de sangre contaminada o por compartir agujas, jeringas u otros objetos punzantes contaminados) o por vía materna durante el embarazo. La mejor manera de prevenirlo es usando preservativos, no compartiendo agujas ni jeringas y prestando atención a heridas, hemorragias o cortes.

W de 'Weekend'

Una de las mejores películas de temática LGTBQ+, dirigida por Andrew Haigh en 2011. Un viernes por la noche, tras pasar un rato con sus amigos heterosexuales, Russell (Tom Cullen) se dirige a una discoteca, solo y con ganas de ligar. Justo antes del cierre se liga a Glen (Chris New). Y así empieza un fin de semana que resonará durante el resto de sus vidas. Se trata de un filme sencillo y cálido, sin clichés LGBTQ+ y lleno de respeto, que ofrece muchas lecciones a todos los miembros de ese colectivo y a los heterosexuales. Un milagro.

X de Xavier Dolan

Sigamos con algo más de cine LGTBG+: un año después de la anterior, Xavier Dolan rodó 'Laurence Anyways', un complejo relato entre un hombre que decide cambiar de sexo y una mujer que le ama tenga el sexo que tenga. Laurence, un profesor de literatura que en su 30 aniversario declara su intención de convertirse en mujer entre el estupor de sus amigos e incluso de su novia, quien finalmente aceptará permanecer a su lado durante todo el proceso de cambio. El próximo curso Laurence enseñará por primera vez literatura en la piel de una mujer dando la bienvenida a una nueva y peligrosa vida en la que el peso del estigma social, el rechazo familiar y la incompatibilidad de la pareja acabará por dinamitar su vida.

Y de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent es uno de los famosos gais que fue un auténtico icono de la moda. Fue el responsable de dar alguno de los giros fashion femeninos más interesantes con rasgos de la moda masculina, como introducir el traje tuxedo en las mujeres. En el pasado, algunos de los grandes diseñadores (Christian Dior, John Galliano, Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana...), tuvieron que esconder su orientación sexual para triunfar sobre las pasarelas.

Z de Zerolo

Si en España tenemos matrimonio homosexual, en gran parte fue por el trabajo de Pedro Zerolo, político del Partido Socialista y gran activista por los derechos del colectivo LGTBIQ+ y reconocido ateo, republicano y feminista. Fue presidente de la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales (FELGTB) desde 1998 hasta 2003, adonde llegó desde la presidencia del colectivo LGTB de Madrid, Cogam. Abogado, se encargó de revisar el sistema legislativo español para cambiar las menciones a 'marido y mujer' por la de 'cónyuges' y también se ocupó de la ley de identidad sexual que reconoció gran parte de los derechos de las personas transexuales. Fue responsable de ONG y Movimientos Sociales en la ejecutiva del PSOE, concejal de Madrid desde 2003 y falleció en 2015 por un cáncer de páncreas. Una de las plazas más importantes y con más vida ciudadana del barrio de Chueca lleva su nombre desde hace años.

sábado, 18 de mayo de 2024

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Roberta Marrero, artista, escritora y referente LGTBIQ+, a los 52 años

Roberta Marrero //

Muere Roberta Marrero, artista, escritora y referente LGTBIQ+, a los 52 años

La autora de libros como ‘El bebé verde’, ‘Todo era por ser fuego’ y ‘Derecho a cita’, convertida desde hace años en icono cultural, se suicida tras dejar escrito en una nota: “Os quiero a todos”
Pablo León | El País, 2024-05-18
https://elpais.com/cultura/2024-05-18/muere-roberta-marrero-artista-escritora-y-referente-lgtbiq-a-los-52-anos.html 

Roberta Marrero (Las Palmas de Gran Canaria, 1972-2024) se ha despedido repartiendo amor: “I love you all”. Os quiero a todos, dejó escrito en su nota final esta artista, dibujante, poeta, escritora… Un icono cultural —conocida primero como dj, y más tarde como creadora y activista— y un referente del colectivo LGTBIQ+. “El + nos ha dado mucho: nos ha dado tranquilidad inclusiva sin tener que estar siempre nerviosas por si nos hemos olvidado de alguna letra”, argumentaba con una sonrisa Marrero, que falleció la noche del viernes. Se quitó la vida a los 52 años.

Autora de ‘Dictadores’ (Hidroavión, 2015), donde llamó la atención con sus dibujos a diversos tiranos históricos; destacó poco después, en 2016, con ‘El bebé verde’ (Lunwerg), novela gráfica en la que narró su niñez yhttps://elpais.com/cultura/2024-05-18/muere-roberta-marrero-artista-escritora-y-referente-lgtbiq-a-los-52-anos.html juventud trans: “Sufrir ‘bullying’ en el colegio es una mierda. Si no mueres a causa de una paliza, creces odiando. Tu autoestima acaba hecha pedazos y es necesario mucho trabajo para reconstruirla”.

Una historia autobiográfica que, en palabras de ella misma, “hablaba de una realidad que no está muy explorada: personas trans contando nuestra propia historia sin victimismo, pero sin endulzar”. Un camino narrativo también investigado por autoras como Alana S. Portero, Camila Sosa Villada; o Valeria Vegas. “La gente indomable sigue existiendo, pero no sale en los medios, nosotras salimos porque hablamos bien, porque no somos putas. Es así de horrible, pero somos las buenas fieras”, le decía Marrero a Portero hace poco, en una entrevista en Eldiario.es.

Siempre reivindicativa —igual que incisiva y culta—, Marrero defendía que “lo marica tiene un origen callejero”. Y alertaba ante el aburguesamiento del colectivo LGTBIQ+: “Considero que es peligroso; te hace olvidar que eres una minoría”. “El Orgullo es como la Navidad gay: durante un par de semanas todos somos muy inclusivos y defendemos derechos, pero luego a algunos se les olvida”, criticaba el postureo inclusivo.

Marrero defendía también una visibilidad LGTBIQ+ hedonista, aunque escueza a algunos sectores de la sociedad: “Se nos pone en tela de juicio cuando nos soltamos la melena y eso es LGTBifobia. Cuanto más visibles somos, más violencia generamos. Hay mucha gente que se piensa que ya vivimos en un oasis y eso no es verdad. Hay que seguir luchando”, recordaba. Ella no dejaba de hacerlo.

En 2018, publicó 'We Can Be Heroes. Una celebración de la cultura LGTBQ+' (Lunwerg), en la que visibilizó referentes que han sido parte del colectivo: “Hay mucha gente de nuestro colectivo que no conoce los hitos de nuestra historia”. En los últimos dos años había lanzado sendos poemarios atravesados por ella misma, por su vida, sus vivencias y experiencias: ‘Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis’ (Continta me tienes, 2022); y, el más reciente, ‘Derecho a cita’ (Continta me tienes, 2024). “Una confesión real, con elementos de ficción, recursos literarios, pero son poemas bastante confesionales”, describía.

En uno de sus poemas, Marrero avisaba sobre la muerte: “Si me encuentras muerta / cúbreme de flores”. “Haz una foto de mi cadáver / y ponla en un marco de plata, / enciende una vela en mi memoria. / Esta noche en este mundo / me maquillaré y me peinaré cuidadosamente”, escribía.

“En el limbo de las poetas ya brilla una nueva súper estrella”, han publicado Inés Plasencia y Víctor Mora, editores y amigos de Marrero, en sus redes sociales. “Hoy nuestra amiga, icono, artista, escritora, diva, todo eso y un increíble ser humano nos ha dejado. Se ha ido, ha querido irse porque ha decidido que ya no quería vivirla más. Porque tal vez no se lo pusieron fácil a pesar de ser una mujer de fuego, a pesar todo eso se ha ido, porque quiso o la obligaron”, ha escrito la política Carla Antonelli, senadora por Más Madrid y canaria como Marrero. “Adiós, amiga. Toda la luz”, la ha despedido Alana S. Portero: “Te vamos a querer siempre, Roberta. Siempre”.

viernes, 17 de mayo de 2024

#hemeroteca #inmemoriam | Muere la artista Roberta Marrero, poeta indomable que sublimó la cultura travesti y el pop

Roberta Marrero //

Muere la artista Roberta Marrero, poeta indomable que sublimó la cultura travesti y el pop

La autora de 'El bebé verde' y 'Derecho a cita', de 54 años, ha dejado una nota de despedida que decía “I love you all” (os quiero a todos)
Elena Cabrera | El Diario, 2024-05-17
https://www.eldiario.es/cultura/muere-artista-roberta-marrero-poeta-indomable-sublimo-cultura-travesti-pop_1_11376552.html 

Roberta Marrero vivía y escribía en Madrid. Eso decía, esencialmente, pero en presente, la escueta nota biográfica de su último libro, el poemario 'Derecho a cita' (Continta me tienes, 2024). Este viernes se ha conocido la noticia de su fallecimiento. Su amiga y autora del epílogo de su último libro, Inés Plasencia, ha comunicado que la causa de la muerte ha sido por suicidio y que dejó una nota que decía “I love you all” (os quiero a todos).

Para conocer la biografía de Roberta Marrero, para conocerla a ella, mejor que leer la solapa de sus libros, o este obituario, es mejor leer su obra. Roberta fue un bebé verde. Así lo contó en su magnífico libro de escritura manual y dibujos del mismo nombre (Lunwerg Editores / Planeta, 2016). Nació un dos de marzo de 1972 en Las Palmas de Gran Canaria, siendo la pequeña de tres hermanos. Dos eventos marcaron su nacimiento, escribe, uno fue que nació de color verde porque se tragó “cosas que las mujeres expulsan al dar a luz” y el otro evento fue que al nacer todos dijeron que era un niño, “pero no, era una niña”.

Una de sus primeras historias familiares y que cuenta en ‘El bebé verde’ tiene que ver con su tía Nina, la sepulturera, lo que refleja la querencia de Marrero por las cosas siniestras: la música oscura, los cementerios, los vampiros, Jiménez del Oso, Oscar Wilde, Joy Division, la Blavatsky, Bauhaus y el terror. “¡Siempre he sido gótica de corazón!”, exclamaba.

Y así, gótico-hispano, poético, electrónico, europop, a la vanguardia del peligro fue su excelente disco, aunque poco conocido e inencontrable en plataformas digitales, ‘Claroscuro’ (Susurrando, 2007), con canciones tan conmovedoras, entonadas en su voz profunda, como ‘Humano, demasiado humano’. Hasta ese momento, Roberta Marrero era conocida en la escena musical como dj y su disco, que vino precedido de un epé promocional, titulado precisamente ‘A la vanguardia del peligro’ (Susurrando, 2005), causó sensación.

El pop salvó su vida, como afirma en ‘El bebé verde’, y eso sucedió el día que vio a Boy George de Culture Club en la televisión española de 1983: “Ese día fue una revelación, una experiencia mística; había hombres que se maquillaban y se vestían de modo femenino”. El susurro al oído de las estrellas del pop, de Steve Strange a Siouxsie, de Marc Bolan a Pete Burns, le hizo descubrir que podría vestirse como quisiera, ser como quisiera, amar como quisiera.

Su primer libro ilustrado se tituló ‘Dictadores’ (Ediciones Hidroavión, 2015). En una reciente entrevista en elDiario.es, realizada por su amiga Alan S. Portero, Roberta, lo calificó como “un libro que pasó muy desapercibido” en el que usó una imaginería que le “haría terminar en un juzgado en cuanto lo descubriese la persona indicada”. En la portada aparecía el dictador Francisco Franco con un lazo de Hello Kitty en la cabeza. “A pesar de que me atraiga la provocación, no es algo consciente, uso lo que uso porque me parece estéticamente interesante, bonito, no hay una intención política, aunque esa misma intención ya es hacer política, vuelvo de nuevo al punk”, explicó la artista.

Siguiendo algunas de las líneas abiertas en ‘El bebé verde’, Marrero publicó en 2018 ‘We Can We Heroes: Una celebración de la cultura LGTBQ+’, en el que, con referencia al ‘Heroes’ de David Bowie en el título, la autora abordaba la contribución del colectivo LGTBQ+ a la cultura de las últimas décadas. En la portada, una miríada de rostros, desde Anohni Hegarty, Divine, García Lorca, Klaus Nomi o Genesis P-Orridge, absolutos referentes para ella.

Su primer poemario apareció en el año 22, Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis (Continta me tienes), ahí hablaba de las desclasadas y ahondaba en la herida como motivo literario. Ella lo llamó “poesía sucia”, según explica en esta entrevista en El Salto y definió el libro como “callejero” y “arrabalero”, en el que se hablaba “de chulos” y “de semen”, que de hecho es la última palabra de la última página. “Son poemas en los que se hace alusiones a las canciones populares, que no pop, de Rocío Jurado, de Mocedades, las referencias a Pedro Lemebel, el lenguaje callejero de los chulos, de las travestis, de las navajas”, explicó en esa entrevista.

Marrero era una artista que basaba gran parte de su arte en ser referencial, generosa con su genealogía. “Me da pena [lo que ha pasado con] toda esta genealogía de lo indómito, que no se da solamente en los maricas, también las travestis de la calle, en el punk, ¡en Emily Dickinson!, que era una mujer salvaje y si nos vamos bien para atrás, Santa Teresa de Jesús también era una mujer fiera. Está bien querer acomodarse, no tengo nada en contra, no hace falta que todas seamos unas desatadas pero tampoco unas burguesas, al menos en las formas. La gente indomable sigue existiendo, pero no sale en los medios, nosotras salimos porque hablamos bien, porque no somos putas, es así de horrible pero es así, somos las buenas fieras”, le contó a Alana S. Portero en elDiario.es hace apenas tres semanas.

‘Derecho a cita’ ha sido su último libro publicado, dentro de un corpus en el que ha creado y expuesto mucha obra original y ha sido una artista total, indefinible únicamente por una de sus facetas. “He aquí mi cadáver”, dice el epígrafe del poemario, que queda ya como testamento y despedida, obligatoria lectura, para todos los que la admiraron y también para los que la desconocieron. “Si me encuentras muerta / cúbreme de flores, / mete un diamante en mi boca, pon un actriz de oro sobre mis tetas. / Haz una foto de mi cadáver / y ponla en un marco de plata, / enciende una vela en mi memoria. / Esta noche en este mundo / me maquillaré y me peinaré cuidadosamente”.

“Aquí más tristes y aburridas, pero en el limbo de las poetas ya brilla una nueva superestrella”, ha escrito Inés Plasencia al comunicar su despedida.

domingo, 15 de octubre de 2023

#hemeroteca #lgtbi #literatura | Alberto Rodríguez, editor de Dos Bigotes: "La literatura siempre es un reflejo de la sociedad"

Alberto Rodríguez, la mitad de Dos Bigotes //
Alberto Rodríguez, editor de Dos Bigotes: "La literatura siempre es un reflejo de la sociedad"
El sello que cofundó en 2014 junto con Gonzalo Izquierdo está a punto de cumplir cien títulos entre ensayo, novela, teatro y poesía
Carmela García Prieto | El Periódico de España, 2023-10-15
https://www.epe.es/es/abril/20231015/alberto-rodriguez-editor-dos-bigotes-literatura-lgtbiq-93217455

Se conocieron trabajando como periodistas en 2009, pero Alberto Rodríguez y Gonzalo Izquierdo ya habían compartido profesora de Literatura en el instituto. Ella había sembrado en ellos la ilusión lectora que después impulsó la editorial Dos Bigotes.

"Queríamos devolver todo lo que nos había enseñado la literatura", cuenta Alberto. Así que, cuando el medio en el que trabajaban cerró, el dinero del despido sirvió para emprender el sueño que compartían, "un momento de crisis se convirtió en una oportunidad".

En abril de 2014 inauguraron las publicaciones con ‘El armario de acero’, una antología de autores rusos contemporáneos. Querían promover la "literatura contra el silencio" y, aunque complicado, se centraron en un sector muy particular: "Quisimos explorar cómo se desenvolvían escritores y escritoras con una sensibilidad hacia el mundo LGTBIQ+ en un entorno tan hostil como la Rusia de Vladímir Putin".

El poeta y crítico Dimitri Kuzmin los ayudó a introducirse en él, y hoy están a punto de cumplir cien títulos entre ensayo, novela, teatro y poesía. En su catálogo, priman los "textos de calidad, que emocionen, que nos llevan a empatizar profundamente". Alberto afirma que, "la literatura siempre es un reflejo de la sociedad", y en los últimos tiempos ha visto cómo las voces dentro del colectivo se han diversificado mucho.

Su pódcast Bigoteando trata todos los temas culturales tangentes a sus publicaciones y "contribuye a que la editorial se transmita como el proyecto tan personal que es". Tras 10 años, siguen creyendo mucho en las alianzas y en compartir experiencias, porque "tener una editorial es un aprendizaje continuo".

lunes, 19 de junio de 2023

#libros #queer #arte | Un mundo perseguido : del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX

Un mundo perseguido : del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX / Juan Vicente Aliaga.

Tres Cantos, Madrid: Akal, 2023 [06-19].
288 p.

/ ES / Libros / ENS / Arte / Cultura LGTBI / Diversidad sexual / LGTBI / Queer

📘 Ed. impresa: ISBN 9788446053958 / 24,00 €
📝 Cita APA-7: Aliaga, Juan Vicente (2023). Un mundo perseguido. Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX. Akal.


[.es] La historia del siglo xx muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante. Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado.

El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata.

Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena moral. En esos tiempos tan duros emerge la denominada teoría ‘queer’ y una pléyade de artistas inconformistas ponen de manifiesto sus deseos heterodoxos, sus formas de vida alternativas a la familia nuclear. El binomio de género (hombre/mujer; masculino/femenino) es puesto en tela de juicio, como puede verse en el espacio abierto del arte, donde las transgresiones adquieren fuerza y visibilidad.

‘Un mundo perseguido’ ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido –y sigue siendo– amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales.

sábado, 13 de mayo de 2023

#hemeroteca #literatura #trans | Alana S. Portero: “Es muy fácil ser sobrio cuando todo está hecho a tu medida”

Vanity Fair / Alana S. Portero //

Alana S. Portero: “Es muy fácil ser sobrio cuando todo está hecho a tu medida”
La mala costumbre, el debut narrativo de la escritora, dramaturga y directora escénica madrileña, es un brillante conjuro literario que confirma que los mal llamados márgenes conforman el núcleo de muchas otras vidas que no se suelen contar.
Darío Gael Blanco | Vanity Fair, 2023-05-13
https://www.revistavanityfair.es/articulos/alana-s-portero-la-mala-costumbre-novela-debut

Llevamos años pudiendo disfrutar de la pluma ágil, mordaz y tierna de Alana S. Portero en medios como Vogue España, El Salto Diario, Agente Provocador y eldiario.es o en su Patreon, pero ahora debuta en la ficción con una novela que triunfó en su puesta de largo en la Feria del Libro de Frankfurt, meses antes de publicarse. Desde entonces, ya son once las editoriales que han adquirido sus derechos y por el momento será traducida al menos a ocho idiomas. Tras su publicación el 3 de mayo, 'La mala costumbre' (Seix Barral) no ha dejado de cosechar críticas excelentes y demostrar que las altas expectativas de sus lectores estaban más que justificadas.

Alana me recibe de riguroso negro en la biblioteca y antigua Casa de Fieras del Retiro, en una suerte de aula con un imponente escritorio sobre el que descansa un ejemplar. Lleva un camafeo de Mar del Valle y bromea con que, entre su look y el escritorio a nuestra derecha, guarda cierto parecido con Emilia Pardo Bazán. Parece escuchar atentamente nuestra charla la estampita de santo Domingo Savio que forma parte de la cubierta obra de Roberta Marrero, artista y escritora a la que admira desde hace mucho tiempo y que “apela a casi todos mis fetiches estéticos y culturales”. Al igual que muchos otros habitantes disidentes de la noche dosmilera madrileña, “yo la buscaba muy a menudo en sus pinchadas. Era para mí esa esfinge a la que aspirar, ese ángel en el que te quieres convertir”. Y matiza, bajándola del pedestal, que al fin y al cabo deshumaniza: “es una artista admirable e inteligentísima. Una mujer ejemplar, en el buen y en el mal sentido”.

Si la cultura trans existe (que lo hace, pero no en singular), este libro aúna a dos de sus principales figuras en España. Pero esta delicada 'bildungsroman' nacida de la purpurina y el asfalto tiene múltiples facetas, más allá de iluminar y llenar de matices las vidas trans con información de primera mano, acercándolas a la experiencia de cualquiera. La clase es, junto al autodescubrimiento, uno de los principales ejes de una novela con mucha conciencia de clase a través del tamiz de la autora y sin rastro de la abultada épica condescendiente que se empeña en obviar toda experiencia más allá de ciertos hombres que desempeñan ciertos trabajos. Es una novela en la que abunda el puchero, las obras que son amores a falta de mejores palabras, en la que se ponen de relieve los aciertos y las contradicciones de la solidaridad entre vecinos y familiares, de sus límites y elasticidades. Al mentar sus influencias en este sentido, recurre a una anécdota de la escritora Ursula K. Le Guin, que al recibir la noticia de que había ganado uno de sus primeros premios “su manera de celebrarlo fue salir un momento a respirar a la parte de atrás de su casa y mirar el cielo porque estaba reventada de atender su hogar”. O a Toni Morrison, que iba esbozando sus historias mientras cargaba con las bolsas de la compra. Pero también halló inspiración en las “escritoras a las que conozco personalmente, que están vivísimas y son jovencísimas, que sé que se matan a trabajar y escriben cuando pueden, que es robándole horas a la noche”.

Otro de esos ejes es Madrid, el de las calles de San Blas y la Chueca y Malasaña previas a la gentrificación. “Esta es mi carta de amor a Madrid, una ciudad fea pero con gancho”, matiza sonriendo. “La idea de que Madrid es una especie de club privado para ricos en la que vienes y se te tritura es un relato interesado. Yo no digo que no tenga su traslación real porque aquí se pasa mal, sí. Madrid fue destruida durante la Guerra Civil y a Madrid se le aplicó un correctivo tremebundo que explica en parte que se haya decantado por ciertas cosas. El Madrid obrero, el de las luchas vecinales de finales de los 70 y los años 80, tuvieron que destruirlo y erradicarlo a través de la droga. Pero es una ciudad con un espíritu de lucha enorme, mucha magia y sitios por descubrir, así que me parece injustísimo que al final se piense en ella como un sitio donde solo hay franquicias de tapas”. Al hacer de San Blas su “Macondo particular”, Portero nos ofrece a través de sus páginas un imaginario mucho más cercano que el de los grandes autores del canon, y es que al fin y al cabo, “¿A quién te pareces más, a la protagonista de 'La mala costumbre' o a ese señor austrohúngaro que escribía de maravilla pero tocaba la campanilla para que le trajeran el café? Yo eso no lo he visto en mi vida, pero gente como ella, sin necesidad de ser trans, he conocido a mucha”.

Se nota su paso por las tablas en su manera de expresarse y en los diálogos vívidos de la novela. Pero también en su manera de sublimar las estructuras del teatro, la épica y los mitos griegos, con sus “oráculos que te empujan a seguir, esas mujeres que cumplen la función de las Moiras y te muestran por un instante el hilo del destino, que te cuentan quién eres, te hacen trizas y te dan alegrías a partes iguales”. Pero aplicado al contexto de la protagonista, esas son mujeres, como en el caso de las trabajadoras sexuales trans, a las que se empuja a los márgenes pero que “son el centro de la existencia de mucha gente”: “hacer literatura con ellas me parecía un acto de justicia, necesitaba contar sus vidas coronándolas con magia, con ficción de la mejor que yo fuese capaz de trenzar. También quise hacer un homenaje a esa generación que se llevó la peor parte de la Ley de peligrosidad social y que fue arrasada por el SIDA". Su formación como historiadora medievalista se hace notar en las numerosas referencias que intercala con un santoral mucho más pop ("igual que me he criado leyendo mitología, me he criado leyendo el ¡HOLA! y el Pronto", puntualiza), y con “nuestra cultura [LGTB+] de encontrarnos referentes en lugares donde en principio nadie los busca”.

Tiene todo el sentido, pues, que la protagonista con un pasado de niña confinada en las imágenes y mundos de ficción que le permitían ser quien era únicamente a escondidas del mundo exterior, se nutra con los mitos de transformación griegos, “mitos de seres que evolucionan, que cambian, que seducen adoptando otras formas corporales. Algo con una lectura muy directa para la cultura LGTB, pero también para cualquiera que haya fantaseado con ser otra cosa, con ser algo más o simplemente con cambiar de alguna manera”. También que los resignifique o devuelva a su ductilidad original, la de todas las culturas milenarias que engrandecen el juego, el disfraz y los cuerpos que supuestamente no son posibles, algo rabiosamente queer desde nuestro prisma actual.

Portero lleva años construyendo y reconstruyendo, a través de sus artículos, genealogías trans y queer que nos han sido arrebatadas o a las que se ha tratado de despojar de su importancia. En 'La mala costumbre' lo hace trazando una urdimbre de redes de resistencia y cuidados, primero de un mundo que excluye en un principio a su protagonista, pero del cual siempre ha formado parte: el de la sororidad entre mujeres machacadas por el peso del patriarcado y de la clase, pero que en ocasiones abren el gineceo para recibir a las más desterradas. Y más adelante, el de las familias elegidas a golpe de epifanías y encuentros mágicos, maniobras de supervivencia, observación atenta y puro ingenio. Pero incluso en la masculinidad más normativa, marcada por la grisura y un disciplinamiento salvaje, hay lugar para esos cuidados, ya se manifiesten en la protección discreta pero constante de un hermano o en un padre que se quita la comida de la boca para dársela a una hija trans a la que no entiende. Y es que “no hace falta entender nada cuando se es una persona decente”, sintetizaba la autora en su presentación en Madrid, el pasado 10 de mayo. Precisamente en esa presentación, en la que estuvo acompañada por la ministra de Igualdad Irene Montero, esta última aludía a algo que Portero retrata de forma magistral: las "rupturas del pacto de caballeros" que abren una grieta y posibilitan otras maneras de cuidar y de relacionarse

Abunda también el humor en las páginas de este debut literario que se siente cómodo en lo camp y lo reviste de cierta solemnidad inherente a todo exceso, máxime cuando supone una respuesta a la tiranía de lo que la normalidad considera apropiado. Tan cómoda está en ciertas contradicciones esta “taurina antitaurina”, que sabe “mucho más de toros de lo que me gustaría” y que considera la tauromaquia una práctica aberrante, que no duda en reconocer abiertamente su fascinación por todo lo que tenga que ver con la realeza o el “chafardeo real”, como a ella le gusta decir. “Desde siempre he sentido un amor incondicional por la escenificación de las cosas, hasta el punto de haberme dedicado al teatro, y aquello me parece un teatro llevado al paroxismo, una manera de tratar de mantener la magia, pero que ya no funciona muy bien”. Ciñéndonos a la cultura, más allá de cuestiones tan relevantes como su legitimidad en un escenario actual, “lo camp y lo monárquico están íntimamente unidos. Es una pura teatralización que no puede revestirse de normalidad, porque la monarquía es una anormalidad que pertenece a los cuadros. Así que vístemela como tal. Ya que mantenemos la jefatura de Estado, ponte la corona, el armiño, dame oro, dame teatro”.

En la novela hay también muchos destellos de aparente frivolidad, de performance, rituales y liturgias más o menos ceremoniosas sin las que muchas personas cercenadas por la norma no se pueden construir ni contar a sí mismas, a falta de otras herramientas a las que al fin estamos empezando a tener acceso. Y en todo ello hay un respeto infinito y una hondura propia de quienes han tenido que valerse de estos artificios para aspirar a algo más que sobrevivir. “Es muy fácil ser sobrio cuando estás seguro en tu vida, cuando todo está hecho para ti y toda la fenomenología universal está hecha a tu medida. Pero cuando la cotidianidad no está hecha para ti, te queda fantasear y lo camp no es más que fantasía, teatralización y juego. Al final es un proceso de descubrimiento a través de la tragicomedia, el exceso, la fábula, el asombro, la picardía... ¿Cómo no va a tener hondura eso? Si es pura búsqueda y experimentación, llevada además hasta sus últimas consecuencias. Eso únicamente se puede ver ridículo desde la seguridad y sobriedad y de quien lo tiene todo a su alcance. Quien lo vea ridículo en realidad lo que nos está ofreciendo es una carta de privilegios, un ‘yo no necesito florituras para estar feliz porque no me hace falta’. Bueno, no te hace falta a ti, que lo tienes todo a tu alcance, pero hay muchas personas que necesitan esto que pertenece por derecho a las personas que lo tienen difícil. Y es un orgullo pertenecer a ese mundo. Es una auténtica alegría”, resuelve, acomodándose la melena.

A pesar de sus tablas, a Alana aún le cuesta acostumbrarse a ser entrevistada, a ser el foco de atención desde su faceta como autora, transitar la rueda promocional y leer las primeras reseñas que celebran su obra y aplauden su talento. En el clamor de la presentación en su Madrid natal hubo vítores y aplausos constantes, lágrimas de emoción, pañuelos ennegrecidos por el rímel y una cola de firmas que se prolongó hasta el horario de cierre. No es que haya nacido una estrella, lo que sucede es que esa estrella al fin tiene acceso al escenario y los camerinos que se merece. Este libro es la primera estancia del hogar que Portero nos ofrece, un aquelarre luminoso alrededor de una mesa camilla. Y yo os animo a poneros vuestras mejores galas y participar de él.

lunes, 24 de octubre de 2022

#libros #queer #cultura | Voces transgresoras: una memoria ‘queer’ de la cultura insumisa

Voces transgresoras: una memoria ‘queer’ de la cultura insumisa / Juan Argelina, Eduardo Nabal.

Tres Cantos, Madrid: Bohodón Ediciones, 2022 [10-24].
254 p.

/ ES / Libros / ENS / Cine / Cultura LGTBI / LGTBI / Literatura / Memoria histórica / Queer / Transgresión

📘 Ed. impresa: ISBN 9788419404121 / 16,00 €
📝 Cita APA-7: Argelina, Juan, & Nabal, Eduardo (2022). Voces transgresoras. Una memoria ‘queer’ de la cultura insumisa. Tres Cantos: Bohodón Ediciones.


[.es] Voces transgresoras es un recorrido crítico por la historia reciente de la creación literaria y cinematográfica que ha supuesto una reacción contra las normas heteropatriarcales y excluyentes en lo sexual, racial y sociopolítico, presentes en nuestras relaciones sociales desde las revoluciones burguesas del siglo XIX. El género, la clase, la sexualidad, la edad, la capacidad, la etnia o la condición de migrante, han sido factores de marginación y segregación en un contexto de supremacía occidental del mundo.

‘Voces transgresoras’, un nuevo libro para el otoño, de Juan Argelina y Eduardo Nabal
Eduardo Nabal | Cuerpos Periféricos en Red, 2022-08-16

https://cuerposperifericosenred.com/2022/08/16/voces-transgresoras-un-nuevo-libro-para-el-otono-de-juan-argelina-y-eduardo-nabal/

Con ‘Voces trangresoras’ Juan Argelina y yo hemos querido rastrear, o más bien poner en evidencia, todas las manifestaciones culturales con proyección sociopolítica que se adelantaron o pusieron su granito de arena en la conformación de las líneas de fuga queer. Es decir, seguir el fascinante y, en ocasiones, pedregoso terreno en que las voces que, desde la literatura, el cine o la historia, se han adelantado antes de Stonewall a la explosión del sujeto LGTB tradicional.

No estamos descubriendo nada, pero hemos tratado de destapar algunas figuras de la escritura, la gran pantalla, el teatro o la performance, ya mucho antes de Stonewall, que se ubicaron en los márgenes de la cultura oficial. Pero son los ejemplos los que aclaran la idea: la prosa rompedora de Genet, el teatro surrealista de Lorca, las pioneras de Willa Cather o las mujeres de Carson McCullers, que nunca se amoldaron a los binarismos de género ni a las normas sociales de su tiempo; fueron las piedras que fueron formando este camino hacia la explosión del sujeto sexuado tradicional, algo que es necesario más que nunca en estos tiempos de conservadurismo revisionistas y gestos reaccionarios.

El Berlín de Klaus Mann, los niños de Henry James, el futuro distópico que trazan las narrativas de la ciencia ficción tejida por las feministas negras, todo ha tenido un pasado y tiene un futuro a pesar de la reacción esencialista. Wilde y el lenguaje teatral, las jóvenes airadas, los viajeros en el tiempo y el espacio de la política sexual y la geopolítica de la disidencia intentan ser abordados en las páginas de ‘Voces trangresoras’, afianzando la cuestión de la explosión del sujeto hombre/mujer, blanco/negro, colonizador/colonizado desde las primeras voces que se erigieron como lejos del lenguaje heteropatiarcal, muchas veces también sostenido por el movimiento LGTB más “conservador”, o ahora por los grupos de mujeres que excluyen a otras mujeres.

La resistencia al fascismo, la descolonización de las mentes, el mestizaje, el ‘no lugar’ señalado desde Mary Shelley a Jeannette Winterson como una brecha en el lenguaje del amo. Es decir, que ‘lo queer’ ni nació ayer ni tiene un punto de localización o sujeción, sino que tanto las escritoras negras en la fronteras, las escritoras bajo la República Española como la herejía que van esbozando las diferentes formas de escribir la historia y de cuestionar instituciones invisibles nos llevan a un espacio lúdico, de creación poética, de imagen en movimiento, pero también de primeras brechas de combate frente al monolito de la ya temible “normalización”.

‘Voces transgresoras’ nace de compartir muchas lecturas, visionados, revisiones, impresiones y navegar por distintos momentos clave desde tiempos lejanos hasta el estallido de Stonewall, cuestionando también aspectos como el eurocentrismo o la colonización cultural. Una apuesta en la que esperamos se embarquen numerosos lectorxs, ya que el viaje merece la pena.

Aclaración: este es un viaje tan apasionante como accidentado, ya que no tratamos de la cultura LGTB antes de Stonewall, sino de aquellos deslices en las subculturas y, también, en el canon que han ido haciendo florecer la herejía queer.