#hemeroteka #lgtbi | Bekat’uros egunak Atharratzeko karrikara «genero disidentzia» eramanen du aurten

Altxalili kolektiboko artistak, iragan ekainean, Irisarrin, Euskal Herria Zuzenean festibalean //

Bekat’uros egunak Atharratzeko karrikara «genero disidentzia» eramanen du aurten
Bigarren aldiz eginen dute Bekat’uros eguna Atharratzen, apirilaren 20an. Egitarauan, aurten, harrotasunaren karrika itzulia eginen dute. Ondotik, iragan urtean bezala, kontzertuak eta ikuskizuak izanen dira.
Joanes Etxebarria | Berria, 2024-04-05
https://www.berria.eus/lurraldeak/ipar-euskal-herria/bekaturos-egunak-atharratzeko-karrikara-genero-disidentzia-eramanen-du-aurten_2123121_102.html 

Joan den urte hastapenean bi bide abiatu ziren Atharratzeko Prefosta ostatuan, paraleloki: Bekat’uros eguna, LGBTQIA+ kolektiboaren besta eguna, eta, haren barnean, ‘Altxalili Show’ ikuskizuna, barnealdeko artista euskaldunen kabaret emanaldia. Altxalilik bide egin du geroztik, ezker-eskuin ibili baitira ikuskizuna ematen. Bekat’uros, berriz, apirilaren 20an izanen da, bigarrenez, bertsio handiago batean; Atharratzeko bidea moztuko dute, herriko etxearen laguntzarekin, eta harrotasuna eta «genero disidentzia» plazara aterako dituzte.

Prefosta elkartean «emulazio» bat izan zen iragan urteko Bekat’uros egunetik landa, Jüje Thiryren arabera. Prefosta eta Altxaliliko kide da, nahiz azkenaldian Prefostan baino gehiago Altxalilin aritu den. Atharratzeko elkarteko kideak «izugarri motibatuak ziren iragan urtean ere, baina aurten izugarriko lana egin dute, Prefostakoak zinez antolaketaren motorrak izan dira», Thiryren ustez.

Lehen edizioa ere elkarlanean antolatu zuten Prefostak eta Altxalilik. Artista kolektiboak ere, geroztik, bide egin du. LoverDose festibala Baionan, EHZ, Elizondo... kabaretarekin hainbat emanaldi eman dituzte, eta ukan duten arrakastarekin harrituak izan dira, Thiryk dioenez: «Gaindituak izan gara; ontsa, baina gaindituak. Ez genuen batere espero halako ondorioa ukaitea». Aurtengo ere, sei emanaldi pentsatuak dituzte. Bekat’uros egunekoa ere desberdina izanen dela iragarri dute, ikusgarria «aldi oroz aldatzen» baitute.

Harrotasuna karrikara

2023ko Bekat’uros egunak jende anitz erakarri zuen. Horien artean, Thiryk oroitzen duenez, ez zen beti argi «batzuk kuriositatez jin zirenetz, beren burua galdezkatzen zutelako edo justu besta egiteko jin zirenetz». Aurten, aldiz, diferentzia handi bat ikusten du antolatzaileak, bereziki karrika itzulia eginen dutelako: «Nahi genuen harroki erran karrika gurea dela. Karrika genero disidentzien eskubidea ere bada, karrika espazio segurua izan behar da». Horregatik, espazioa «okupatuko» dute.

Estres puntu bat sortzen duela ez du ezkutatzen Thiryk, zeren LGBTQIA+ kolektiboarentzat aldaketak ez dira hein berekoak bazter orotan: «Atzematen dut gauzak ari direla aldatzen denetan, eta zerendako ez dira aldatzen ahal Zuberoan ere?». Lexantzükoa da Thiry, eta Zuberoan ikusten duen «tradizionalismo eta kontserbadurismo handiaz» badu gogoeta eginik: «Baditu bere alde onak. Baina baditu bere pisuak ere, eskizofreniak, askatasunaren kontrako gauzak». Harentzat, «ez da gutxi» auzapezaren eta kontseilari batzuen sostenguarekin karrika itzulia egitea.

Sohütako ikastolak ere, Thiryk jakinarazi duenez, urte osoan generoaren inguruko lanketa eginen du, eta baikor izateko beste arrazoi bat da: «Bekat’urosek eragin ttipi bat ukan du, menturaz, hezkuntzan». Harro izateko arrazoia ikusten du horretan, helburua gaia «plazaratzea» baitzen hastapen batean. Oroitarazi du «jende anitzek Euskal Herritik ihes» egin duela «haien sexualitatea bizitzeko», eta jende anitz ez direla «oraino horretaz kontziente» ere. Agerian izatea zaio lehen urratsa, eta karrika hartzea «urrats bat haboro» da Altxaliliko kidearentzat.

Horretarako usaiarik ez badu ere, Thiry harremanak sortzeko baliatzen diren sare sozialetan sartu eta ohartu zen bazirela bere inguruan profil anitz, argazkirik gabeak: «Non dira Zuberoako LGBTak? Esperientzia eginez ohartu naiz ene inguruan bazirela paketa. Existitzen dira, baina ez dira armariotik atera», argitu du. Urratsez urrats, aitzinatzeko manera ikusten du: «Lehen urratsa izan zen gaia plazaratzea. Aurtengo urratsa izanen da jendea jinaraztea publikoki gurekin, eta ez da guti».

Egitarau aberatsa
Karrika hetsia izanen da egunak beste dimentsio bat ukan dezan. Iragan urteko arrakastaz oharturik, kontzertuak merkatu estalian eginen dira, eta berriz ere Prefostaren egoitza, bere frontoi eta ostatu, bestaren erdigunean izanen dira. Iaz ez bezala, aurten aparkalekuak ezarriko dituzte, berriz ere Euskal Herri osotik jendea agertzea espero baitute.

Eguna aperitifarekin hasiko da, 11:30ean, eta bazkariak «Bertso Bingo» aire bat ukanen du Miren Artetxe eta Aner Euzkitze bertsolariekin. 16:30ean harrotasunaren karrika itzulia eginen dute, eta iluntzean izanen dira ikuskizun eta kontzertuak: Hor Hor, Mejillon Tigre, ‘Altxalili Show’, Ginger, DJ Linda DeMorrir eta DJ Virgin Mari.

Antolaketa iragan urtekoa baino inportanteagoa izanik, Prefosta elkartea laguntzaile gehiago xerkatzen ari da lan txanda desberdinetan laguntzeko. Parte hartu nahi duenak bi bide ditu bere burua ezagutarazteko, @prefosta kontuko sare sozialen bidez ala posta helbidera idatziz: prefosta.elkartea@gmail.com.

#hemeroteca #transformismo #testimonios | Gilda Love, la transformista de 97 años que ha sobrevivido a todo: “Me rajaban los trajes con una cuchilla, pero salía a bailar con ellos rotos”

El País / Gilda Love, protagonista de 'Cantando en las azoteas' //

Gilda Love, la transformista de 97 años que ha sobrevivido a todo: “Me rajaban los trajes con una cuchilla, pero salía a bailar con ellos rotos”.
La película ‘Cantando en las azoteas’ se adentra en el día a día de este icono de la Barcelona canalla, superviviente de la España franquista y todavía en los escenarios.
Jaime Lorite | Icon, El País, 2022-07-02
https://elpais.com/icon/2022-07-02/gilda-love-la-transformista-de-97-anos-que-ha-sobrevivido-a-todo-me-rajaban-los-trajes-con-una-cuchilla-pero-salia-a-bailar-con-ellos-rotos.html 

“Los vecinos se sonríen / en sus ventanas postreras (...) ¡Los mariquitas del sur / cantan en las azoteas!”. Los versos que escribió Federico García Lorca en ‘Canción del mariquita’ han servido al director Enric Ribes (Barcelona, 33 años) para poner título a la película y, con ella, a la vida de uno de los grandes personajes de la casi extinta Barcelona canalla: Gilda Love (San Fernando de Cádiz, 97 años), transformista aún en activo y protagonista de ‘Cantando en las azoteas’, híbrido entre documental y ficción que se adentra en sus vicisitudes y su humilde día a día en el barrio del Raval de Barcelona.

En el largometraje, en cines desde el 1 de julio, vemos la estrecha relación que mantiene con sus vecinos, en forma de red de apoyo mutuo, mientras trata de pagar las facturas mediante una pequeña pensión y el dinero que obtiene de los espectáculos que sigue realizando, a pesar de rozar el siglo de edad. “Le he visto estar con 38 grados de fiebre, ponerse el vestido, salir y transformarse completamente. Se vuelve una persona fuerte y dura. Le pueden doler los pies, puede tener un mal día, pero su pasión por el arte se impone”, explica a ICON Ribes, amigo de Gilda desde hace más de un lustro.

Nacido con el nombre de Eduardo antes de la proclamación de la II República Española, Gilda Love ha sido y continúa siendo un símbolo de la escena ‘underground’ en la capital catalana, ciudad a la que llegó en 1967, en pleno tardofranquismo, y que ya no abandonó. Tras cumplir el servicio militar obligatorio, emigró y comenzó a actuar en locales emblemáticos del mundo travesti como el cabaret Madame Arthur de París. Atrás dejó una infancia donde, por la vía familiar, se le plantó la semilla del espectáculo, viajando de feriante y cantando y bailando en pueblos cuando solo era un niño. También pudo alejarse de sus hermanos varones, falangistas y mayores que él, que le hacían la vida imposible.

“Siempre me tenían atormentado, porque ellos se daban cuenta de lo que yo era. Tenía una hermana que era modista y me vistió una vez de gitana, porque ella y mi madre decían que era bonito y que parecía una niña. Mis hermanos, por verme vestido así, me pusieron una cerilla y me intentaron quemar como a Juana de Arco. En la espalda aún tengo una quemadura. Me hacían calamidades, no me mataron de milagro”, revela Gilda Love a ICON.

La historia de orígenes que narra Gilda siempre es la misma, tanto en la película como en sus espectáculos: iba a nacer con una hermana gemela, pero ella salió primero, murió estrangulada con su cordón umbilical y Gilda recogió su testigo invocando esa mitad perdida. “Café con leche”, se define en el documental. Cuando el director Enric Ribes escuchó este relato en uno de los espectáculos de Gilda Love, quedó fascinado y fue a su encuentro. “Es como el cuentacuentos de una generación casi olvidada”, describe. Ambos realizaron una pequeña pieza de cinco minutos en 2017, también llamada ‘Cantando en las azoteas’, pero, sintiendo que Gilda tenía muchas más posibilidades, Ribes le propuso rodar un documental largo que no fuese estrictamente biográfico, sino que, de manera ficcionada y con la ayuda de un guion, reflejase su vida cotidiana. La vida que había elegido. Así, aunque Gilda no conserva la relación con su familia, vemos cómo la comunidad de su barrio se ha convertido en su familia.

“Todos los que aparecen son vecinos que conoce del Raval. Con el chatarrero, por ejemplo, tiene una relación de años. Incluso creo que pasó unas semanas viviendo en su piso”, dice Ribes. Pese a que la casa en la que transcurre la película no es su auténtica casa, puesto que la perdió y actualmente reside en un piso social, lo que muestra la película, indica el director, tiene una base auténtica: “Gilda lo ha perdido todo, no tiene sus cosas, aunque pudo recuperar algún vestido. Si en el anterior proyecto yo no hubiera hecho un escaneado de sus fotografías, tampoco tendría fotos de su madre”. El grueso de la historia, que consiste en Gilda encargándose durante unos días de una niña por los problemas de sus padres para cuidarla, también se ampara en una experiencia real. “A mí siempre me ha gustado formar mi propia familia, ¿sabes lo que te quiero decir?”, afirma Gilda. “La película está muy bien hecha, es muy humana y coincide con mi vida. En mi antigua casa, había un niño que vivía arriba y, siempre que subía las escaleras con sus padres, me llamaba a la puerta y yo le daba galletas y juguetes. Siempre tenía detalles con las personas que vivían a mi lado”.

Gilda, además, colaboraba en su anterior piso con la fundación Arrels, que ayuda a personas sin hogar. “Vinieron y me preguntaron que, como tenía tres habitaciones, qué me parecía acoger a un muchacho que estaba un poco disminuido. Les dije que muy bien, claro, porque así me daba compañía”. Su atención, cuidado y familia formada por personas de alrededor también se extiende a colegas artistas. Por ejemplo, Carmen de Mairena, con quien compartió camerino durante años, recibió también visitas de Gilda en sus años finales, hasta que murió en 2020. “Estaba en una residencia del Ayuntamiento y yo iba siempre a verla. Era también una persona muy humana. Le gustaba que le llevase donuts, sus favoritos eran los de chocolate”, rememora con cariño.

De vuelta a los cines
La película ‘Cantando en las azoteas’ ha contado con la participación de dos figuras destacadas del cine español. En el guion, que escribió Enric Ribes con Xènia Puiggros, fue clave, según señala el director, la edición y las instrucciones de Isa Campo, guionista de ‘Maixabel’ y gran referente en España del formato de documental ficcionado debido a sus trabajos junto a Isaki Lacuesta, como 'Entre dos aguas'. También colabora Pilar Palomero, la directora que triunfó en los Goya de 2021 con Las niñas, que aquí hizo labores de ‘coach’ con la pequeña Chloe Romero. No obstante, los diálogos de la película no estaban previamente escritos. “Intentábamos que hubiera una narración natural, sin aprender nada. Yo a Gilda le lanzaba ‘¿Te acuerdas cuando me contaste…?’ y lo recogía, porque es un actor nato”. Su aparición en esta película, de hecho, no es la primera: en el año 2000 apareció en el documental holandés ‘Yo soy así’, sobre los últimos días de la barcelonesa Bodega Bohemia. En un instante de ‘Cantando en las azoteas’, Gilda Love ve con emoción la actuación que le grabaron entonces.

A Enric Ribes, Gilda Love le recuerda a la bailaora catalana Carmen Amaya: “De ella decían que, al bailar, sudaba mucho. Tenía un problema renal y, como ella zapateaba y bailaba con mucha fuerza, el sudor le hacía drenar y eso le permitió vivir más años de los que le daban como esperanza. Gilda también tiene esto de morir sobre el escenario y, al mismo tiempo, alargar su vida a través de él”. Pero Gilda explica que la longevidad le viene de familia: su madre se casó con 14 años, tuvo 20 partos (fueron siete hermanos, nueve hermanas y otros cuatro bebés que fallecieron) y vivió hasta los 102 años. Su padre llegó a los 99. Gilda sobrevivió también al régimen franquista, aún en boga cuando se instaló en Barcelona. En el Raval, pudo encontrar la oportunidad de ser como quería ser gracias a los locales nocturnos, en los que frecuentemente pernoctaba para que las autoridades no le detuvieran por la calle y le aplicasen la Ley de Vagos y Maleantes. “Es verdad que la gente pensaba de otra manera. A mí muchas veces me rajaban los trajes con una cuchilla, salía a pista con los vestidos rotos. Pero había ambiente por todos lados”, sostiene Gilda.

El transformista está al tanto de la popularidad del actual ecosistema drag, gracias a figuras como RuPaul o el concurso Drag Race. “Como esos programas están en plataformas, tiene amigos que se los descargan. Piensa que los que salen son muy guapos, pero le resulta algo de otra generación. No le gusta que no canten de verdad”, relata Ribes. Gilda confirma: “No es para mí. Lo mío es transformismo de varieté. Los ‘drag queens’ son otro estilo, lo veo más como carnaval que como espectáculo”. No es su único choque con el presente. El artista lamenta que la escena de variedades ha desaparecido y no hay nada que se acerque remotamente a su época en el club Kit Kat del carrer Escudellers, los 17 años que pasó en la Bodega Apolo o la extinta Bodega Bohemia. “Antes en Barcelona había muchos pianistas. Hacíamos canciones en la calle, las montábamos allí y después subíamos a la habitación para entrenarlas. Era una vida muy distinta. No sé si volverá a haber una ola de espectáculos. Lo que hay ahora es porno, piden mucho porno en salas, bodas, bailes y sitios de esos. Es en lo que está la juventud ahora, en espectáculos de porno y jazz, con orquestas”, dice Gilda por teléfono, mientras Enric Ribes, que atiende a la conversación por el manos libres, no puede contener la risa. Gilda, no obstante, tiene bolos programados. Por ejemplo, este mismo 15 de julio actúa en Raval Cuir, en el espacio El Molino de Barcelona.

“Vive en su mundo de ‘shows’. Ayer me dijo que se tenía que ir a buscar un vestido de una modista al final de una línea de Metro. Tiene este punto muy quijotesco de vivir en lo añejo y en las películas clásicas de Hollywood, como el Quijote con los libros de caballerías”, resume Ribes. Su nombre, obviamente, es una referencia a la película ‘Gilda’ (1946), que asegura que vio 13 veces en el cine, así como que también llegó a conocer a su actriz, Rita Hayworth. “Vino a París con aquel príncipe con el que se casó [Alí Khan] y me pareció muy simpática. Me acerqué, le dije que era fan suyo y ella me contestó en americano que le encantaba que fuese su fan. A mí ella me gustaba mucho, eso de la bofetada [en referencia a la famosa escena de la película donde Hayworth abofetea a Glenn Ford] me chiflaba”.

Las memorias de la Barcelona que Gilda conoció parecen también mediadas por el cine. Como si estuviera hablando de musicales al estilo de ‘Un día en Nueva York’ o ‘Las señoritas de Rochefort’, Gilda describe una ciudad donde “llegaban los barcos americanos, había un ambiente maravilloso por el Paralelo y la gente cantaba en las terrazas, que estaban llenas”. “Antes actuaba en los cines, había varietés. Ponían una película y salía yo después a actuar. Nada de eso existe ya. Los cines y los teatros están casi todos cerrados”, dice. Hoy, con casi 100 años y de la mano de ‘Cantando en las azoteas’, será posible volver a ver y escuchar a Gilda Love actuando en cines.

#libros #transformismo #memoria | La Margot : un paseo por el transformismo valenciano

La Margot : un paseo por el transformismo valenciano / Rafael Solaz y Juan Barba.
Valencia : Samaruc, 2021 [07-04].
336 p.
/ ES / Libros / ENS / Artistas / Cabaret / Margot / Memoria sentimental / Testimonios / Transformismo / Valencia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788416772568 / 20.90 €
📝 Cita APA-7: Solaz, Rafael y Barba, Juan (2021). La Margot : un paseo por el transformismo valenciano. Samaruc.

La Margot, Nino, La Condesa, Sareta-Sareta, Thais, Irma Roy, La Xampany... ‘La Cetra’, ‘Belle Époque’, ‘Victor’s’, ‘Caballo Blanco’... artistas y locales de una Valencia en plena transformación. Nombres míticos y referencias indispensables para dibujar aquella Valencia de los años 70 y 80, en los que la ciudad se transfiguró. A ritmo de cabaret y de lentejuelas, de canciones equívocas y brillos de lamé, de coraje y mucho maquillaje.

Los autores, Rafael Solaz y Juan Barba, han explorado una historia de transformaciones y de luchas cotidianas contra la represión. Pero también de libertad y búsqueda de autoafirmación. Como la de Antonio Campos Ramos, La Margot. Artista de indiscutible éxito, cuya biografía se nos presenta como ejemplo de coraje e identidad en una ciudad como Valencia, que transitaba de un pasado gris y encorsetado a unas nuevas formas de relación social. De la mano de Margot recorremos aquellos camerinos y locales, auténticos espacios de resistencia. Conoceremos a sus almas gemelas, sus descarnados relatos de noches de risas y lágrimas. El testimonio de Antonio Campos y el de los artistas que formaron parte de aquel momento. Ignorados y menospreciados durante décadas, hoy resurgen para completar y enriquecer una parte de la historia reciente de nuestra ciudad.

#libros #transgresion #memoria | Kabaret Ploma 2 : socialicemos las lentejuelas

Kabaret Ploma 2 : socialicemos las lentejuelas / Rampova ; con textos de Juan Vicente Aliaga Espert, Lourdes Santamaría y Abelardo Muñoz.
Madrid : Imperdible, 2020 [05-02].
220 p.
/ ES / ENS / Libros / Activismo / Artistas / Cabaret / Gais / Homosexualidad / LPRS / Memoria sentimental / Testimonios / Transgresión / VIH-Sida
📘 Ed. impresa: ISBN 9788409177554 / 12,00 €

En “Kabaret Ploma 2 Socialicemos las lentejuelas” se narra en primera persona las frenéticas vidas de un grupo de Music Hall que evolucionó al Cabaret, entendiendo esto último como un guiño al Berlín de la República de Weimar. Dentro de nuestro contexto socio-político, los principales integrantes teníamos un pasado común: adolescencia y juventud en cárceles o manicomios franquistas, vapuleados por la siniestra Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social por nuestra opción sexual. Activismo político y LGTBI, con doble vida en algunos casos que te podían llevar a ser Salvador de día y Greta de noche viviendo en un pueblo donde todxs se conocen. Relato como les unió la muerte con un sida devastador y fulminante, pero no se alarmen que está contado al estilo cabaretero, despojado del panfleto, como si de una actuación estelar se tratara, con marabús, boas, collares, Art-Decó y en un riguroso directo. Porque Ploma 2 fue el único grupo de Kabaret que, aparte de antros y teatros, actuó en las Universidades y, exceptuando las Islas Canarias, Ceuta y Melilla, en todas las provincias españolas. Tampoco se alarmen al pensar que está escrito de forma excesivamente intelectual. Como he relatado antes, el lenguaje es tan cabaretero como las fotos y dibujos que ilustran esta obra. ¡Viva la frivolidad! tal como la “entendía” Oscar Wilde. – Rampova

Prólogo. Furia de libertad

 
Hubo un tiempo en el que andábamos bailando entre tinieblas por el lado salvaje de la existencia. La ciudad era un laberinto oscuro poblada de depredadores trajeados que elevaban la mediocridad a la categoría de norma. Hubo heroínas que se enfrentaron al sistema y esta es su historia, o parte de ella. Una pieza clave en el puzle de nuestro pasado. Un manual de libertad para el presente desolador.

‘Un maldito sin antorcha que desciende / por viejas escaleras sin barandilla / cerca de un abismo cuyos olores / pregonan su húmeda profundidad’, anticipaba Baudelaire nuestras inquietudes de radicales y revoltosas contra la inaudita realidad.

‘Voraz y chillona, en mi voz está; su negro veneno en mi sangre; y siniestro espejo soy par que esa Furia pueda mirarse.’ Era necesario un espíritu de revuelta que fuera más allá de lo político. Un furor de los cuerpos desnudos, un desafío sexual.

Y cavamos la trinchera más luminosa con que contábamos, la lucha por nuestra independencia y libertad como personas. Y contábamos con la potente arma de la ambigüedad. Lo incierto y peligroso, el delicioso placer de la transgresión.

Luchamos contra los monstruos de la intolerancia y el fascismo desde nuestras imberbes posiciones, reivindicamos el derecho a la libertad sexual y nos gustaban las orgías con música potente, los Stones, Bowie, la Velvet Underground, en donde los roles de género desaparecían y se creaba una hermandad sensual que traspasaba los límites. Eran tiempos de una clandestinidad que luego nos imprimió carácter. Nos hizo igualitarios, ambiguos en lo sexual y adictos al espectáculo con lentejuelas; ojos cincelados de cool, colores y disfraces. “Todo lo que es profundo ama la máscara”, leímos en Nietzsche, y nos pusimos a ello.

Por entonces aparecieron instrumentos que eran placer y munición libertaria a un tiempo, como el Transformer de Lou de 1972, cuya contraportada con aquel maravilloso travesti nos llenó de gozo y esperanza en el futuro. No teníamos la varita mágica para saber que ese impulso sería devorado por el sistema apestoso.

‘Walking on the wild side’ se convirtió en un himno de batalla. Rock’n’roll, sexo, drogas y mucho espectáculo. La fiesta en los setenta y ochenta devino frenética, como si sospecháramos que pronto se iba a acabar. Que vendrían los jodidos salvadores de la patria y pondrían orden. Y así fue, y así estamos.

Antes de que todos los valores libertarios y libertinos fueran descafeinados por lo políticamente correcto existió una vanguardia de heroínas que anticipó lo que todos claman hoy como innegociables derechos de la gente. Es una historia de desdichas y logros, de pequeñas subversiones cotidianas, de voraz resistencia a la orwelliana sociedad bienpensante, avatares que costaron sangre y lágrimas.

Un tiempo agrietado, de placer y disfrute, de fiestas interminables, en donde el gusto absoluto fue traspasar los límites, aquello que no te enseñarían nunca en la escuela. El derecho de todos a sentirse sexualmente libres, a vivir las maravillosas transformaciones de la mariposa. A ser crisálidas de un mundo nuevo y diferente.

‘Donde vigilan los monstruos viscosos / cuyos grandes ojos fosfóricos / ponen aun más negra la noche / y así ellos solos resaltan.’

En aquellas noches negras de la dictadura un grupo de guerrilleras de la libertad hacían lucha callejera con las armas del glamour y la provocación. Eran lobas agresivas, cultas y bellas en un mundo de machos unidimensionales.

Esa historia había que contarla y Rampova lo hace con una pluma que posee alas. Su mirada, irónica y provocadora, sobrevuela con regocijo e indisimulado placer las sombras y luces del pasado de una ciudad desaparecida. Recorre, con la deliciosa cadencia de un bolero, las cumbres de una década prodigiosa en la California mediterránea. Sus personajes, sus locales, sus fiestas, sus luchas.

Para muchos y muchas las trepidantes aventuras del legendario grupo transformista Ploma 2 serán una sorpresa. Las agitadas vidas de Greta, Clara, Amador y Rampova transportarán a un universo fascinante valenciano en donde suceden muchas cosas. Es imposible repetir la ejemplar peripecia de esta banda de transformistas subversivas que encendió los cuerpos y las mentes en los felices ochenta de Valencia. Fueron pioneras de la lucha de género, desafiaron al sistema sin cortarse un pelo, libertinas, libertarias, amorosas, siempre subversivas.

Y sembraron el espíritu de resistencia en aquellos jóvenes corazones, ateridos por el sistema patriarcal, y el inicio de su liberación en una ciudad que estallaba tras los años de plomo.

 

‘Más seductores que los Ángeles del mal, avanzaban / para turbar lo apacible de mi alma y para perturbarla allí en el peñón de cristal / donde se había sentado, tranquila y solitaria.’

El ‘skyline’ de la ciudad se está tiñendo de un violeta sangriento, como el color de los versos de ‘Les Fleurs du Mal’. El barrio del Cabanyal se agita bajo la noche de otoño; las bandas de niños y niñas, revueltos y alegres, corretean por entre los bloques donde habitan los parias. Es como una película de Pasolini. Ese añil siniestro parece amenazar la ciudad, pero los niños, como pájaros, agitan la existencia cargándola de futuro.

Abelardo Muñoz
Cabanyal, otoño 2019

DOCUMENTACIÓN
Ploma 2. Libro Rampova
https://ploma2.wordpress.com/tag/libro-rampova/
Ploma 2. El mundo de Rampova
https://ploma2.wordpress.com/category/rampova-cabaret/el-mundo-de-rampova/
Ploma 2. Cronología Rampova
https://ploma2.wordpress.com/cronologia/
Ploma 2. 31 octubre, 40 aniversario de Ploma 2
https://ploma2.wordpress.com/2020/10/25/31-octubre-40-aniversario-de-ploma-2/
Ploma 2. Clara Bowie
https://ploma2.wordpress.com/tag/clara-bowie/
Rampova Cabaret
La Errería (House of Bent)
https://erreriahouseofbent.wordpress.com/rampova-cabaret/
81 programa Tofuria! 16 septiembre 2020 Kabaret Ploma-2. Socialicemos las lentejuelas
Ràdio Malva, 2020-09-16
https://radiomalva.org/2020/09/16/81-programa-tofuria-16-septiembre-2020-kabaret-ploma-2-socialicemos-las-lentejuelas/

#hemeroteca #musica #identidades | Rodrigo Cuevas: "Lo único transgresor en mí es la reivindicación del campo"

Imagen: El Diario / Rodrigo Cuevas

Rodrigo Cuevas: "Lo único transgresor en mí es la reivindicación del campo".
Javier Herrero · EFE | El Diario, 2020-02-20
https://www.eldiario.es/cultura/Rodrigo-Cuevas-unico-transgresor-reivindicacion_0_997750361.html

Atrás quedó el primer impacto estético y musical que supuso en 2012 la irrupción de Rodrigo Cuevas, "agitador folclórico" capaz de fusionar una canción tradicional de su Asturias natal con la discotequera "Ritmo de la noche", o al menos eso piensa él, mientras pasea su reciente último disco, "Manuel de cortejo".

"Mi reivindicación de la poesía y del campo es lo único transgresor que hay en mi propuesta; todo lo demás es muy complaciente", afirma en una charla con Efe este también defensor del cabaret, ataviado para el momento con su montera picona en la cabeza, transparencias de encaje, una especie de túnica roja encarnada y zapatillas deportivas.

Para Cuevas (Oviedo, 1985), "la esencia de la música tradicional es la fusión", un proceso de plagio, contaminación y enriquecimiento continuo entre géneros y corrientes de todas partes que ha sido constante a lo largo de la historia y que a él le ha llevado a maridar folk y electrónica.

"Pero el folclore no necesita color, porque ya es colorista a tope, intemporal, contemporáneo, coetáneo a cada generación, una expresión viva muy poética", precisa, al argumentar que con sus "beats" simplemente emula a quienes en el pasado, a falta de instrumentos convencionales, hacían música con lo que tenían más a mano, "calderos, sartenes o almideces".

Fue hace años cuando, a punto de perder la motivación como estudiante de Sonología en la Esmuc (Escuela Superior de Música de Cataluña), descubrió la Etnomusicología gracias a una visita a un congreso en Palma de Mallorca y "a una de esas profesoras que te cambian el mundo".

Encaminó sus pasos a Galicia, primero a Santiago de Compostela y, por casualidad, luego al campo. Así fue como empezó a entrar más a fondo en el mundo de la música tradicional.

"Lo que más me atrae es su forma de describir el mundo, con letras que con cuatro versos ya definen una situación con doble sentido", subraya el autor de cuartetas como "Bien sé que estás en la cama / Bien sé que durmiendo no / Bien sé que tienes la mano / Donde el pensamiento yo".

En "Manual de cortejo" (2019) comparte su idiosincrasia musical con Raül Refree, el mismo productor que ya había demostrado su capacidad para traer a la actualidad otras manifestaciones del folclore, como "Antología del Cante Flamenco Heterodoxo" (2018) de Niño de Elche, "Los Ángeles" (2017) de Rosalía o "El Niño" (2014) de Rocío Márquez.

"El folk ha estado siempre, en diferentes corrientes, al menos en el norte. Lo que sucede es que quizás ahora está transitando hacia un lugar más 'mainstream' o más 'indie' y está reconociéndose desde otros lugares", considera sobre el aparente aumento de artistas que reivindican la raíz.

No es baladí haber escogido "Manuel de cortejo" como título de su tercer LP de estudio, en el que la lengua profunda de Asturias aflora en cortes como "Tengo de Xubir al Puertu".

"Con él quiero que la gente vuelva a valorar las cosas antiguas. Mucho de lo que se hace en el mundo moderno va a pasar sin pena ni gloria, mientras que casi todo lo que se hacía en la antigüedad es eterno, porque se hacía con una conciencia más grande de su presencia en la historia", opina.

Afirmaciones así le han convertido en un reivindicador de la llamada "España desierta", eso y residir por voluntad propia en un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes.

"Ser símbolo de algo es muy duro, porque te limita y convierte en algo que puede decepcionar. Yo prefiero ayudar y colaborar, pero ser símbolo no. ¿Y cuando se rellene la España vaciada, que va a suceder muy deprisa, qué hago?", se pregunta.

Para que eso suceda, continúa, hay que hacer algo más que "ADSL y carreteras".

"De hecho, hay más autopistas que nunca, pero menos gente en los pueblos que nunca. Cuando te vas de joven a estudiar fuera, ya no vuelves. Yo era más feliz siendo pobre en Barcelona que siendo pobre en Oviedo, porque allí no sucedían cosas y es lo que yo quería. Por eso hay que hacer que la gente no se quiera marchar generando identidad", reflexiona.

En su web oficial, "rodrigocuevas.sexy", hace gala del humor que, como ingrediente fundamental de sus presentaciones en vivo, lo ha hecho aún más célebre que sus grabaciones. Para comprobarlo, basta acudir a alguna de las citas allí recogidas para presentar "Manual de cortejo".

Bajo el nombre de "Trópico de Covadonga", con esta gira estará el 22 de febrero en Valladolid (sala Lava), el 14 de marzo en la localidad asturiana Avilés (Centro Niemayer), 4 de abril en Alicante (Teatro Arniches) y 8 de mayo en Vigo (sala Rebullón).

#hemeroteca #trans #inmemoriam | Una foto de Violeta

Imagen: El Periódico / 'Violeta la Burra y su madre', por Humberto Rivas

Una foto de Violeta.
Lucía Lijtmaer | El Periódico, 2020-02-02
https://www.elperiodico.com/es/opinion/20200202/columna-opinion-lucia-lijtmaer-una-foto-de-violeta-7832646

Comenzó a circular por las redes un retrato de Violeta la Burra en blanco y negro, uno que desde hace tiempo se exhibe en los museos, donde está joven, de frente, mirando a cámara, maquillada para el espectáculo. Lo primero que se me ocurre al verla repetida ahora por todas partes es que en esa fotografía se intuye algo de una Barcelona que parece extinta: cabaretera, nocturna, díscola. Una ciudad directa y sin eslóganes, una ciudad de puerto que huele a salitre y a ultramar.

Quizás por eso fascinó tanto a Humberto Rivas, autor del retrato, migrante como Violeta y cuya mirada, que marcó la fotografía en este país, podía ser clínica, incluso dolorosa y punzante en ocasiones, algo parecido a una autopsia en vivo. Pero no con Violeta. Como explicaba una vez Lucía, la hija de Humberto, él no sabía retratar con dureza a quien tenía verdadero cariño.

A lo mejor de ese respeto y esa admiración que traspasa la imagen salió ese retrato menos conocido de Violeta con su madre, junto al busto de un cristo doliente. En esa foto se transparenta la humanidad, la intimidad y lo cotidiano de un amor filial a prueba de bombas. Y algo más. Rivas, como tantos otros, entendió la ternura de lo que encarnaba Violeta, y la tremenda inteligencia de aquel que ejerce el papel más importante en las circunstancias más complicadas: crear un personaje y utilizarlo puede ser un instrumento para poner en primer plano aquello que a los demás les resulta insoportable, intolerable y que por tanto debe ser reprimido.

Violeta, Pedro Moreno, artista que trascendió décadas y ciudades, encarnó en su última etapa el mito romántico de una florista barcelonesa, siempre sonriente, con su canasta bajo el brazo dispuesta a alegrar la noche a los de las barras de la Esquerra de l’Eixample a cambio de una rosa. Queda en memoria de muchos su simpatía y su dulzura, en esta ciudad que ya es otra. En mi memoria queda la foto de una Violeta nocturna y cabaretera y también esa otra foto de una familia expuesta y transparente, justo antes de que todo cambiara, justo antes de que todos empezáramos a cambiar.

#hemeroteca #trans #inmemoriam | Adiós a ‘Violeta La Burra’ artista, maricona y mejor persona

Imagen: La Vanguardia / Violeta la Burra

Adiós a ‘Violeta La Burra’ artista, maricona y mejor persona.
Muere Pedro Moreno, un personaje conocido como ‘Violeta la burra’ en la noche de Barcelona que ya no existe y que defendió su homosexualidad en tiempos de ostias.
Joaquín Luna | La Vanguardia, 2020-01-30
https://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20200130/473219487497/violeta-la-burra-barcelona-artista-la-rambla-homosexualidad.html

En los últimos meses Violeta La Burra ya no castañeaba con salero al entrar en los bares y locales nocturnos de Barcelona donde además de vender rosas que portaba en una botella de plástico, aún tabaco y algún CD suyo tenía siempre un piropo al punto. Si uno estaba solo, el piropo era para ti y si estabas acompañado el piropo era para ella. ¡Qué manera de llamar guapo y guapa! Su presencia, entre a lo Sara Montiel y Marujita Díaz, ojos grandes y floripondio con gusto, alegraba la noche porque antes que artista popular o vendedora fue siempre persona y muy maricona, condición que reivindicaba y le había reportado más de un par de ostias en alguna comisaría.

Violeta La Burra se llamaba Pedro Moreno Moreno y ha muerto muy querida en Barcelona y de cuerpo presente en Herrera, su pueblo natal de la provincia de Sevilla, donde nació en 1936, año triunfal y muy jodido porque empezó la guerra y se prolongó la miseria en Andalucía. Su madre quería un varón. “Que mi mare desía que quiero un varón, que quiero un varón, cuando iba a nacé yo, aversimentiendes, que quiero un varón, que quiero un varón, la pobresita, y así nací yo”, le contó tal cual a Francisco Umbral en uno de sus “Spleen de Madrid”.

La pobreza más que la homosexualidad le llevaron antes de los veinte años a Barcelona, que la estaba esperando aunque llegase en tren expreso. Con los años, Violeta se hizo más barcelonesa que Rius i Taulet y tan del Barça como la Feliu (no hay más que escuchar “Soy culé del derecho y del revés”, homenaje al Tiki-taka con segundas, canción de su último disco, “2012, mejor que nunca”, canto del cisne cargado de coña, alegrías y dobles intenciones, como anticipan los títulos: “La crisis me pone”, “Z de zorrón” o “Yo soy mariquita”).

Violeta encarriló su vocación artística y el espíritu alegre en los bajos y artísticos fondos de Barcelona, cabe a La Rambla, en tablados, garitos y cabarets donde el franquismo se desentendía de la moral y se mariconeaba mucho. Finales de los años 50. Los Claveles, El Andalucía de Noche, el Jardínes de Córdoba y de allí el gran salto al Bagdad y el Barcelona de Noche, aprovechando el filón del travestismo en los años de la transición, tiempo de pasiones, nobles y bajas. Violeta La Burra cobró fama por su gracia, arte y desparpajo hasta el punto de que fue contratada en París, de donde venían muchos niños y todas las perdiciones.

Jean Marie Rivière, “rey de la noche de París”, la fichó para el Paradis Latin, meca del travestismo europeo en los años 70. “Yo no lo he inventado, sólo le he dado cartas de nobleza”, decía Rivière del género. El estrellato se prolongó un par de años porque Violeta tenía a su madre delicada y lo suyo era más Barcelona y la Semana Santa de Herrera que la bohemia de París.

Con el siglo XXI y la edad, le llegó el declive y eso tan cursi de “reinventarse” aunque nunca presumía de haberse codeado con Lola Flores o Salvador Dalí ni se lamentaba de los chulos que le sacaron las perras y cosas peores. “Me había llevado unas palizas...”, confesó una noche en el Dry Martini, su segunda casa, donde Javier de las Muelas y su buena gente le daban cobijo, zumo de naranja o alguna copa de champaña en su deambular por ciertos locales y restaurantes del centro de Barcelona donde todos la apreciábamos y mucho, a diferencia de las calles de sus éxitos, como Escudillers, tomadas por extranjeros que nunca hubiesen apreciado el lujo de ver, saludar y charlar con Violeta La Burra, gran amiga o amigo, da igual, tan andaluza y barcelonesa.

#hemeroteca #trans #inmemoriam | Muere Violeta la Burra, icono transformista durante el franquismo

Imagen: El Periódico / Violeta la Bruua

Muere Violeta la Burra, icono transformista durante el franquismo.
Fue un símbolo de los cabarets catalanes, donde actuó siempre en clave de flamenco.
EFE | El Periódico, 2020-01-30
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20200130/muere-violeta-la-burra-artista-icono-transformista-cabarets-espana-franquismo-7828107

El cantante transformista Pedro Moreno Moreno, conocido artísticamente como Violeta la Burra, que se convirtió en un símbolo de los cabarets catalanes en la España del franquismo y llegó a actuar en varios escenarios de París, ha muerto a los 84 años en Sevilla, según ha informado el Ayuntamiento de Herrera (Sevilla). Violeta la Burra será enterrado esta tarde en el cementerio de su localidad natal, tras un funeral que tendrá lugar en la Parroquia de Santiago El Mayor.

Nacido en este municipio sevillano en 1936, de niño trabajó en los campos de olivos de su pueblo, pero con 20 años comenzó a decantarse por el mundo de la música y de las folclóricas que triunfaban en la época, lo que unido a la dureza del trabajo en el campo le hizo emigrar a Barcelona, donde encontró rápidamente trabajo en algunos de los locales de moda de entonces.

Allí, comenzó a actuar como travesti, primero los fines de semana, donde se subía al escenario de Los Claveles, en la calle Escudellers, junto a compañeras como Rosarito y Marilí, actuando siempre en clave de flamenco, para luego pasar a locales de más importancia, entre los que estaban Andalucía de Noche y Jardines de Córdoba, donde el nivel subía hasta estar en carteles con Antonio Machín o Estrellita Castro.

Salvador Dalí y Lola Flores
De allí pasó a la sala estrella de la capital catalana, Barcelona de Noche, donde conoció a Salvador Dalí, con el que trabó amistad enseguida. Posteriormente, se incorporó al cuerpo de baile de Lola Flores en los espectáculos que representaba en los teatros Victoria y Calderón.

La cima de su carrera llegó cuando un empresario francés se fijó en su espectáculo y se lo llevó a París, donde fue artista de referencia en la sala Paradis Latin durante dos años, hasta que su madre enfermó y decidió volver a España con ella.

Con casi 80 años mantenía parte de su actividad artística, durante la que grabó varios discos, que se vendían sobre todo en formato de casetes, y siempre se mantuvo en contacto con su pueblo, donde su madre tiene una calle con su nombre y al que volvía en varios momentos del año, con una visita fija siempre en Semana Santa.

#hemeroteca #inmemoriam | ‘Michou’, director que inspiró “La jaula de las locas”, falleció a los 88 años

Imagen: RPP / Michou

‘Michou’, director que inspiró “La jaula de las locas”, falleció a los 88 años.
El célebre director de cabaret perdió la vida luego de una vida dedicada al transformismo como forma de arte. En 1966, el personaje Zazá se inspiró en él para la película "La jaula de las locas".
AFP | RPP, 2020-01-27
https://rpp.pe/famosos/celebridades/michou-director-que-inspiro-la-jaula-de-las-locas-fallecio-a-los-88-anos-noticia-1241980

‘Michou’, célebre director de un cabaret dedicado al transformismo en París, que inspiró al célebre personaje de Zazá en la película "La jaula de las locas", falleció este domingo a los 88 años, según anunció el encargado de prensa del night-club y del artista a AFP. “‘Michou’ falleció este domingo temprano en un hospital de París", declaró François Deblaye.

Llamado Michel Catty, ‘Michou’ abrió en 1956 su célebre cabaret en el barrio parisino de Montmartre, en el que durante 60 años acogió diariamente a celebridades y desconocidos para presenciar su espectáculo de artistas transformistas. Él mismo comenzaba el show desde el escenario.

Mucho antes de la moda de las drag queens, ‘Michou’ abrió el camino en Francia al transformismo de divertimento, proponiendo el primer espectáculo de posguerra con hombres travestidos como mujeres y caricaturizando a las grandes vedettes de la época.

Desde 1956, su minúsculo cabaret, que lleva su nombre (en realidad, apodo), se convirtió en un referente a nivel internacional en la materia, y siempre ha estado abarrotado de público.

Las célebres “Michettes”
Exageradamente maquilladas, sus "Michettes" han divertido a su clientela parodiando a las estrellas del momento, esto sobre el escenario más pequeño de París, pero, eso sí, "¡jamás burlándose!", aclaraba ‘Michou’ a la AFP, eternamente con vestimenta azul, calzando gafas y con su cabellera bien acicalada y rubia.

"Hay mucho respeto en nuestras caracterizaciones. Adoramos a nuestras víctimas y ellas lo saben bien. ¡Dalida (la famosa cantante y actriz franco-italiana, fallecida a los 54 años) adoraba venir para verse a sí misma más delirante que nunca!”, se congratulaba "el homosexual más conocido de Francia", según sus propias palabras.

"Soy muy popular y eso me hace feliz. Tengo la suerte de ser un homosexual destacado y querido. Me reconocen en todas partes y me saludan con gran gentileza", subrayaba este exuberante "muchacho del Norte", llegado a París con 17 años, en 1948.

El icónico personaje de las noches parisinas y su cabaret se convirtieron en símbolos franceses, al mismo nivel que los célebres Moulin Rouge, Lido y Crazy Horse.

Para su 80º aniversario, este gran aficionado al champán (que denominaba su "fuente de la juventud", con un consumo personal diario de dos botellas) organizó un espectáculo sobre el escenario de un teatro parisino. Numerosas personalidades, desde el modisto Jean-Paul Gaultier hasta la cantante griega Nana Mouskouri, dijeron presente para homenajear "al príncipe azul de Montmartre", título de su libro de memorias publicado a fines de 2017.

En esta publicación, 'Michou' expresó sus últimas voluntades: ser enterrado en un ataúd de color azul y que, tras su muerte, el cabaret con su nombre apagara su marquesina definitivamente.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere a los 88 años Michou, director del cabaret transformista más famoso de Francia

Imagen: ABC / Michel Catty 'Michou'

Muere a los 88 años Michou, director del cabaret transformista más famoso de Francia.
Inspiró al dramaturgo Jean Poiret para crear «La jaula de las locas».
ABC, 2020-01-27
https://www.abc.es/cultura/musica/abci-muere-88-anos-michou-director-cabaret-transformista-mas-famoso-francia-202001261824_noticia.html

El francés Michel Catty «Michou», célebre director del cabaret transformista más famoso de Francia y hombre que inspiró al dramaturgo Jean Poiret para crear la obra de teatro y posterior película «La jaula de las locas», murió este domingo a los 88 años de edad, informaron los medios franceses.

El Cabaret Michou abrió sus puertas en el barrio de Montmartre en 1956 y desde entonces se ha mantenido como un local imprescindible de la noche parisina, por el que se dejaron ver estrellas como Alain Delon, Jean-Paul Belmondo o Liza Minnelli.

Su dueño nació el 18 de junio de 1931 en Amiens, en el norte de Francia, y empezó su negocio como restaurante y bar nocturno, para ofrecer posteriormente espectáculos en los que hombres travestidos de mujeres interpretaban clásicos musicales.

La actriz Brigitte Bardot fue el primer personaje que él encarnó en el escenario, con el que empezó a ganarse la fama.

Michou, icono gay, se hacía llamar «El príncipe azul de Montmartre», porque ese era el color con el que le gustaba vestirse, y aseguraba que el champagne era su elixir de la juventud.

«Mi secreto es beber al menos dos botellas de champagne al día. Es mi debilidad», aseguró al semanal «France Dimanche».

Su figura inspiró a Poiret para crear «La jaula de las locas», un gran éxito en los años 70, en cuya adaptación cinematográfica él no quiso participar alegando que debía estar todas las noches en su cabaret para recibir a los clientes.

El semanario «Le Point» recordó este domingo en su edición digital que Michou dejó dicho que todos sus amigos asistan vestidos de azul a su funeral y manifestó también su deseo de que su local cerrara definitivamente sus puertas cuando él muriera.

#hemeroteca #lgtbi #memoria | Ruta arcoíris por el Raval

Imagen: El Periódico / Pierrot presenta el espectáculo 'Gaylandia' en 'Barcelona de Noche'

Ruta arcoíris por el Raval.
Esta recorrido guiado sigue el rastro de antiguos cabarets con regusto a Moulin Rouge y rincones míticos de la historia LGTB de Barcelona. Desde El Molino hasta La Paloma.
Abel Lacruz | OnBarcelona, 2020-01-17
https://www.elperiodico.com/es/onbarcelona/visitar/20200117/ruta-lgtb-raval-7801660

Que la noche barcelonesa tiene un gran atractivo para lesbianas, gais, transexuales y bisexuales no es ninguna novedad. Pero ¿sabías que ya en el siglo XIX y durante buena parte del siglo XX el Raval -o el Barrio Chino, como lo llamaban entonces- fue un hervidero del ocio LGTB? Acompañamos a las periodistas Thaïs Morales y Carme Pollina, creadoras de Rutas LGTBarcelona, en uno de sus itinerarios guiados. Los organizan siempre que tienen un grupo superior a 10 personas y aderezan sus explicaciones con algo de cotilleo y mucho humor.

Empezamos en la plaza de la Bella Dorita, una de las míticas vedetes de El Molino. “Este inconfundible cabaret abierto en 1910 -explica Carme- ha tenido diferentes edificios y nombres, siempre con el regusto francés del Moulin Rouge. Allí destacó una vedete lesbiana, Gardenia Pulido, que manejaba su vida y su propio dinero porque no dependía del control de ningún empresario, y fue mentora -y amante- de otras muchas mujeres”.

Imagen: El Periódico / 'Barcelona de noche'

Cine permisivo
Cruzamos el Paral·lel y nos plantamos frente al teatro Arnau, en la plaza de Raquel Meller, 60. Los asistentes giran la cabeza a izquierda y derecha. “Se encuentra tras los andamios -aclara Thaïs Morales-, porque está en ruinas y quién sabe qué será de él”. Durante décadas, además de teatro de variedades “fue cine permisivo, o sea que los gais de la época hacían ‘cruising’ allí aprovechando la oscuridad de la sala”.

En un lateral del Arnau, en el nº 5 de la calle de les Tàpies, se encontraba el Barcelona de Noche, un cabaret fundado en 1936. En los 70, los espectáculos de travestis y transexuales eran la especialidad: Paco España, Bibi Andersen (ahora Bibiana Fernández) o Pavlosvsky pasaron por allí. “También la revista ‘Party’ celebraba en este local la final del concurso ‘Chico Party’, en el que elegían al buenorro del momento”, dice Carme.

Cabarets de los años 20
Nos adentramos en el Raval y enfilamos la calle Cid hasta el número 10, donde hoy día solo vemos un bloque de pisos. La Criolla (después Wu-li-chang) fue quizás el cabaret más famoso entre los años 20 y 30. Uno de sus personajes más destacados fue el abogado anarquista (de día) y travesti (de noche) Flor de Otoño, del cual se hizo una película protagonizada por José Sacristán. La Criolla desapareció en 1938 tras un bombardeo de la aviación italiana. Frente a ella se encontraba Casa Sacristán, otro cabaret donde el transformista Mirko imitaba a Concha Piquer como nadie.

La calle Cid desemboca en la plaza de Jean Genet, justo delante de la Escuela Oficial de Idiomas. El nombre es un homenaje al escritor francés, que vivió en Barcelona de 1932 a 1934 y subsistía gracias al robo y la prostitución. Esa experiencia sirvió como inspiración para escribir ‘Diario del ladrón’ en 1949. Un dato del que toman buena nota dos de los asistentes al ‘tour’, los escritores Ricard Ruiz Garzón y Sebastià Portell, los dos comisarios de la última edición del festival de literatura LGTB #QLit.

A pocos metros se encuentra el nº 9 de la calle de Guàrdia, allí se encontraba Gambrinus. A finales de los 60, este cabaret protagonizó el resurgimiento del transformismo en Barcelona. Allí reinaron Coccinelle, Dolly Van Doll y “Madame Arthur, exayudante de cámara -cuenta Thaïs ante el estupor de los asistentes al ‘tour’- ¡del ministro de gobernación franquista Camilo Alonso!”. Carme y Thaïs definen el Gambrinus en su libro ‘Gent de ploma i marabú’ como “la cantera trans de la Barcelona de los 70”.

Primera manifestación del orgullo
Del Raval salimos a la Rambla y la recorremos de abajo arriba. En 1977 se celebró allí la primera manifestación del orgullo gay, capitaneada entre otros por el pintor naïf Ocaña. Esta mítica arteria barcelonesa, además, contaba con locales tolerantes concurridos por gais y lesbianas como el el Jazz Colón (nº 18), el Teatro Principal (nº 27), el recientemente cerrado Cosmos (nº 34) o el incombustible Cafè de l’Òpera (nº 74).

De nuevo al Raval y, después de pasar por la casa natal de los escritores Terenci y Ana María Moix (Joaquim Costa, 37), llegamos al final del itinerario. Estamos en la puerta de La Paloma (Tigre, 27), donde se celebró el fin de fiesta de la primera manifestación LGTB. Thaïs y Carme se despiden y los asistentes a la ruta aplauden porque las dos periodistas han conseguido con simpatía y humor que, después de dos horas pateando bajo la ocasional lluvia, salga el arcoíris sobre el Raval.

#hemeroteca #gais #moda | Jean Paul Gaultier, el 'enfant terrible' de la moda francesa, se despide de las pasarela

Imagen: Google Imágenes / Jean Paul Gaultier (i)

Jean Paul Gaultier, el 'enfant terrible' de la moda francesa, se despide de las pasarelas.
El modisto ha anunciado que su próximo desfile de alta costura será el último
Beatriz Juez | El Mundo, 2020-01-17
https://www.elmundo.es/cultura/2020/01/17/5e21f09dfdddff68808b4620.html

El diseñador Jean Paul Gaultier, el 'enfant terrible' de la moda francesa, se despide de las pasarelas, según anunció este viernes el modisto en un divertido vídeo distribuido a través de Twitter e Instagram. Y lo hará, como no podía ser de otro modo, con un gran desfile de alta costura en la Semana de la Moda de París, coincidiendo con la celebración de sus 50 años de carrera.

"Hola, soy Jean Paul Gaultier. Te invito por mis 50 años de carrera al Teatro de Châtelet (de París) el 22 de enero. ¿Vienes?", pregunta Gaultier, de 67 años, en el vídeo en el que actúa como si estuviera hablando por teléfono con un amigo. El diseñador de moda -vestido de negro y no con su característica camiseta marinera a rayas- explica que aunque se despide de las pasarelas de alta costura, continuará con su marca con "un nuevo concepto".

El próximo miércoles tendrá por tanto lugar el desfile de su colección otoño-invierno 2021, con el que Gaultier no sólo celebrará sus 50 años en el mundo de la moda, sino que servirá para poner el broche final a su fructífera carrera.

"Será una gran fiesta, con muchos de mis amigos. Nos vamos a divertir mucho y creo que se va a terminar muy tarde", promete el costurero. "Te voy a dar una exclusiva, va a ser mi último desfile de alta costura. No te lo puedes perder. Pero te garantizo que Gaultier París continuará, la alta costura continuará, tengo un nuevo concepto. Ya te hablaré de ello más adelante", añadió el modisto, quien prometió revelar próximamente "todos los pequeños secretos". El diseñador se despide en el vídeo lanzando "besos" a sus seguidores.

Gaultier, un autodidacta, comenzó su carrera en el mundo de la moda con Pierre Cardin, que lo contrató como asistente en 1970. Creador de su propia marca en 1974, revolucionó el mundo de la moda y se convirtió en uno de sus máximos exponentes. Sacó el corsé de los polvorientos armarios y lo reinventó para las mujeres e hizo que los hombres llevaran falda, dos de sus marcas de identidad.

No se considera un provocador, sino que se define más bien como "un contestatario", "un iconoclasta militante" que constantemente pone en entredicho los clichés, las normas, los códigos, la convenciones y las tradiciones para reinventarlas a su manera. "Me gusta ver las cosas desde un ángulo insólito y cuestionar lo esperado", dijo en una ocasión el modista.

A su mente creadora debemos los corsé y sujetadores cónicos que lució la cantante estadounidense Madonna en el escenario durante su gira mundial de ‘Blond Ambition’. Gaultier logró que el corsé, considerado en otros tiempos como símbolo de la opresión de la mujer, se convirtiera en un arma de poder y de liberación de la mujer. Además de Madonna, una de sus grandes musas, ha vestido a Marilyn Mason, Lady Gaga y la cantante francesa Mylène Farmer.

Huella en el cine
Gaultier, amante del cine, también ha dejado su huella en la gran pantalla. Diseñó el vestuario de películas como El quinto elemento, de Luc Besson; ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’ de Peter Greenaway; ‘La ciudad de los niños perdidos’, de Marc Caro y Jean Pierre Jeunet; y ‘Kika’, ‘La mala educación’ y ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar.

Pocos amantes del cine olvidarán el ‘espectacular traje negro’ con pechos ensangrentados rojos que parecían salidos de una explosión que la actriz española Victoria Abril lució en ‘Kika’ a modo de cruce entre catwoman, motorista y mujer biónica.

Además de revolucionar la moda, Gaultier lanzó sus propios perfumes para hombre y mujer con frascos tallados en forma de torso masculino y femenino.

Y montó en el legendario teatro Folies Bergère de París el Fashion Freak Show, un espectáculo de cabaret totalmente loco poblado de personajes raros sacados de la imaginación creativa del diseñador. En este espectáculo participaron las actrices Dita Von Teese y Rossy de Palma y la modelo Iris Mittenaere, entre otras. Los próximos espectáculos del Fashion Freak Show serán a finales de enero y en febrero en San Petersburgo y Moscú. Y no olvidéis: Le Freak, c'est chic ! (Lo freak es chic) en el mundo de Jean-Paul Gaultier.

#hemeroteca #gais #moda | Jean Paul Gaultier anuncia su último desfile

Imagen: El País / Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier anuncia su último desfile.
El diseñador ha publicado un post en su cuenta de Instagram comunicando que su próximo show de París será el último de su carrera.
SModa, El País, 2020-01-17
https://smoda.elpais.com/moda/jean-paul-gaultier-anuncia-su-retirada

El diseñador francés Jean Paul Gaultier ha anunciado por sorpresa a través de un breve comunicado su último desfile. «El 22 de enero voy a celebrar mi 50 aniversario en la moda con un gran desfile de alta costura en el Chatelet Théâtre. Este será también mi último show. Pero podéis estar tranquilos porque Gaultier Paris continuará con un nuevo proyecto del que yo soy instigador y que pronto os daremos a conocer», reza la nota de prensa, que ha llegado a cientos de periodistas de todo el mundo desde las oficinas centrales de la firma en Francia. La noticia ha sido anunciada también a través de la cuenta de Instagram de la marca, donde el propio diseñador ha contado su retirada con un vídeo en el que simula una llamada telefónica para anunciar el que será el último desfile de su carrera.

Jean Paul Gaultier (Arcueil, Francia, 1952) se crio en un suburbio de París. Su abuela materna, Marie Garage, fue quien le inculcó el interés por la moda. Desde muy joven tuvo claro que quería dedicarse profesionalmente a ello, aunque no recibió educación formal. Comenzó a enviar bocetos a modistos reconocidos hasta que Pierre Cardin le contrató como asistente en 1970.

Pasaron aún seis años hasta que lanzó su primera colección en solitario. Poco después, en los 80, su estilo irreverente comenzó a ser apreciado por algunas editoras de moda que veían en su moda decadente y provocadora una ruptura con el pasado. Madonna terminó de situarle en el olimpo cuando escogió su mítico corsé de pechos cónicos para su gira ‘Blond Ambition Tour’. El bien llamado ‘enfant terrible’ de la moda quedó para siempre asociado a la provocación, la libertad y la diversión.

En la alta costura, Gaultier siempre ha destacado por ser capaz de crear estructuras y volúmenes que sostienen equilibrios extraordinarios. En su línea ‘prèt a porter’, la camiseta de rayas bretona se convirtió en un gran icono y un super éxito de ventas.

En los últimos años Gaultier había creado un cabaret sobre su vida. Un desenfreno de plumas, confeti y baile en el que se narraba en clave de humor la insólita vida del creador. Este espectáculo autobiográfico le ha permitido repasar toda su trayectoria, recorriendo éxitos y fracasos desde su infancia hasta la actualidad.

“Escribí la obra visualmente, imaginando una sucesión de escenas que, más que mi vida, relatan mi viaje en la moda, el otro lado del decorado. Igual que el forro de una chaqueta, suele ser tan bello como lo que se ve a primera vista”, explicó a Alex Vicente en una entrevista publicada en El País con motivo del estreno.

#hemeroteca #literatura #transformismo | Cómo ser una diosa sobre el escenario y un perdedor tras la cortina

Imagen: El Páis / Guillermo Alonso

Cómo ser una diosa sobre el escenario y un perdedor tras la cortina.
Cuando fue a ver un número de transformistas, Guillermo Alonso se preguntó cómo sería la vida de esas divas lejos del escenario. Él mismo se ha respondido en el libro ‘Vivan los hombres cabales’
Aitor Marín | El País, 2019-05-11
https://elpais.com/elpais/2019/05/09/icon/1557410937_794070.html

Isidoro vive con su anciana madre de día y de noche se convierte en Diva Gioconda, un travesti que “tiene gracia y es la monda”, como le presenta antes de cada actuación el dueño del Capricho Cabaret, en Madrid. Isidoro, Gioconda o Yolanda, como le llama su madre cuando le ve vestido de mujer, son, además de la misma persona, fruto de la imaginación de nuestro compañero en Icon Guillermo Alonso, autor de ‘Vivan los hombres cabales’ (niños gratis*). O casi. “Me inspiré en un personaje real al que seguía por redes sociales y de vez en cuando iba a ver a un cabaret de esos de transformistas clásicos del postfranquismo. Me intrigaba mucho”.

Así que, cuando en un viaje a Sicilia le dio un ataque de asma que lo dejó postrado como a una heroína clásica, Alonso en vez de lamentarse se puso a escribir esta historia que nace como una especie de fan fiction. “Yo veía a esta personita tan especial en el escenario, ¿pero cómo era ese hombrecillo cuando se bajaba y se quitaba la peluca?”. Conviene advertir, y el autor así lo hace, que el libro, divertido y fenomenalmente escrito, no es una obra sobre el transformismo. “Las travestis son diosas sobre el escenario y hombrecitos intrascendentes y grises cuando se bajan de él. Esa transformación tiene que afectar a tu manera de ver la vida. Por eso esta historia es una mirada a la existencia injusta y emocionalmente precaria que lleva ese hombrecito y al que la vida, de repente y por primera vez, le ofrece un caramelo en bandeja, un poco envenenado”.

El caramelo al que se refiere es el vecino del tercero, pero tampoco hace falta decir aquí mucho más sobre el argumento. Mejor añadimos algo sobre el autor: “Durante un tiempo quise ser director de cine y empecé a estudiar para ello, pero en la escuela descubrí que para hacer una película, o un corto, había que hablar con demasiada gente. Ejercí después un tiempo muy corto como guionista, pero ahí había poco espacio para lucirse. Contando historias que me gustan en la prensa e inventándomelas en novelas cortas o cuentos largos soy mucho más feliz”.

#hemeroteca #gais #testimonios | El loco cabaré de Jean-Paul Gaultier

Imagen: El País / Jean Paul Gaultier y su cabaret en el Folies Bergère

El loco cabaré de Jean-Paul Gaultier.
El diseñador francés pone en escena su vida en una revista autobiográfica que se representa con éxito en el Folies Bergère de París.
Álex Vicente | El País, 2018-12-31
https://elpais.com/elpais/2018/12/27/estilo/1545935446_487088.html

A los 66 años, Jean-Paul Gaultier echa la vista atrás. Partidario del riesgo como motor vital, el diseñador francés se ha embarcado en la aventura menos previsible de las muchas que conforman su larga trayectoria: una revista inspirada en su propia vida que representa con gran éxito en el Folies Bergère de París, el mítico cabaré fundado en la ‘rive droite’ en 1869, que Manet inmortalizó en uno de sus cuadros y donde después triunfaron La Bella Otero, Charlie Chaplin o Maurice Chevalier. Este espectáculo autobiográfico, de dos horas y media, le permite repasar toda su trayectoria, recorriendo éxitos y fracasos desde su infancia hasta la actualidad. Lo hace a través de una serie de viñetas tan coloridas y alocadas como sus vestidos.

“Escribí la obra visualmente, imaginando una sucesión de escenas que, más que mi vida, relatan mi viaje en la moda, el otro lado del decorado. Igual que el forro de una chaqueta, suele ser tan bello como lo que se ve a primera vista”, sostiene el diseñador. En principio, la obra debía representarse durante solo dos meses, pero acaba de prorrogar sus funciones en París hasta el 10 de marzo. Después emprenderá una gira internacional que podría pasar por España en 2020.

Gaultier descubrió el Folies Bergère viendo la televisión con su adorada abuela cuando tenía solo nueve años. “A partir de ese momento, insistí en transformar a mi osito Nana en bailarina de revista. Con ‘Fashion Freak Show’ he convertido en realidad mi sueño infantil”, asegura. Precisamente, es ese viejo peluche el que sirve de primer narrador de la obra, de la que Gaultier firma el libreto y la dramaturgia. El modisto se ha rodeado de un equipo de lujo: cuenta con la colaboración de cómplices históricas como Catherine Deneuve o Rossy de Palma, además de la directora Tonie Marshall, la coreógrafa Marion Motin –colaboradora de Christine and the Queens, fenómeno del pop francés– y el guitarrista Nile Rodgers, del grupo Chic, que se hace cargo de la música. En su cuerpo de baile también figura el cubano Lázaro Cuervo Costa, que interpreta un homenaje a Josephine Baker y su cinturón de bananas, una de esas caricaturas de los tiempos coloniales que en Francia, a diferencia de Estados Unidos, no ha levantado polémica.

La revista de Gaultier empieza durante su infancia, cuando toma conciencia de ser un niño distinto a los demás, al que le interesa más dibujar siluetas femeninas que perseguir un balón de fútbol. Después recorre sus fiestas salvajes en Londres, que pasan por una escena inspirada en sus vivencias en los clubes sadomasoquistas, antes de adentrarse en la historia de amor con el hombre de su vida, que se vio truncada por la epidemia del sida. En su segunda mitad, el espectáculo se transforma en un gran desfile de moda con acentos de competición de ‘voguing’, que recuerda algunos de los looks más míticos firmados por Gaultier durante su ascenso a la gloria. Tampoco se olvida de recordar sus colaboraciones con Madonna, Kylie Minogue, Lady Gaga, Luc Besson, Peter Greenaway o Pedro Almodóvar, para el que firmó el vestuario de ‘Kika’, ‘La mala educación’ y ‘La piel que habito’.

Desde su estreno, la obra suele terminar con el público en pie, dedicando una ovación a un protagonista ausente. Si los autóctonos caen rendidos tal vez sea porque les recuerda a un periodo especialmente añorado en Francia, esos ochenta en que el país se transforma, la utopía del 68 se materializa parcialmente y surgen personajes tan insólitos como Gaultier, partidario de una moda democrática y de una transgresión digerible. Lo demuestra que la práctica totalidad de sus postulados, como la noción de hombre objeto, los sujetadores cónicos o las prendas de ‘sportswear’ convertidas en productos de lujo, han acabado siendo asimilados por la industria en la que trabaja. La iconoclastia es la norma. Y, como parece demostrar el éxito de esta peculiar revista, el antiguo ‘enfant terrible’ se ha convertido en una figura de consenso.