Mostrando entradas con la etiqueta H-Núvol. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta H-Núvol. Mostrar todas las entradas

jueves, 23 de noviembre de 2017

#hemeroteca #llibres #nazisme | Magda Goebbels: obsessió nacionalsocialista

Imatge: Núvol / Magda Goebbels amb els seus fills
Magda Goebbels: obsessió nacionalsocialista.
Noemí Garcia | Núvol, 2017-11-23
https://www.nuvol.com/critica/magda-goebbels-obsessio-nacionalsocialista/

“La meva filla sempre havia volgut ser especial”. Qui parla així és l’Auguste, la mare de la Magda Goebbels, la dona d’un dels nazis més poderosos del règim, l’esposa modèlica que trià assassinar els seus sis fills abans que deixar-los viure en un món sense el Führer.

L’editorial Les Hores ens apropa a aquest fosc personatge clau en el context de la Segona Guerra Mundial amb Magda, la primera obra de l’escriptora alemanya Meike Ziervogel, una novel·la psicològica que mira d’ensenyar el costat humà d’una figura marcada per una educació severa i una relació familiar complicada.

El llibre és curt, poc més de cent pàgines, la majoria intenses. Frases breus, descripcions nul·les, sentiments a dojo. Tres generacions de dones s’intercalen el protagonisme amb l’objectiu d’ajudar al lector a compondre el retrat de la Magda des de diferents angles; li correspon a ell, o a ella, la difícil tasca de comprendre -que no absoldre- a la que va ser coneguda com la Primera Dama del Tercer Reich, tot i que el seu marit no fou Hitler, sinó Joseph Goebbels, el seu ministre de propaganda.

Filla il·legítima d’una minyona, la Magda no tindrà una infància fàcil: tancada en un convent espantós a Bèlgica, se les haurà d’empescar per no ser víctima dels abusos reservats a les més dèbils. És ella mateixa qui ens explica aquests primers moments forjadors de caràcter. Però, aquesta dona implacable, no busca amb les seves penúries la nostra complicitat, no li calen excuses ni atenuants. Ella és una fervorosa creient d’una nova religió que ha abraçat amb força, el nacionalsocialisme, i totes les seves decisions han buscat sempre el beneplàcit del Führer, el seu messies.

Serà la mare; l’Auguste, testimoni de la conversió de la filla, la que ens explica l’estat d’ànim d’aquesta abans de l’aparició de Hitler a escena. Perduda i buida la Magda, divorciada i ja amb un fill, freqüenta locals i festes poc recomanables mentre troba un significat a la seva vida, és carn de secta demanant auxili, era el moment perfecte per atrapar-la. Ara entenem la seva devoció per aquell petit home que quan pujava a una tarima davant del públic es feia gran amb la paraula, l’únic home que aconseguí omplir un buit que la martiritzava. L’Adolf Hitler donà a la seva vida significat, esperança i un objectiu, i és per això que rebé d’ella una fidelitat que demostrarà fins al seu darrer alè.

La tercera veu és la de l’Helga, la filla gran de la Magda, i ens arriba a través del seu diari personal. L’autora aprofita la seva aparició per incidir en un tema cabdal a la novel·la: l’impacte de les relacions tòxiques entre mares i filles, i com es repliquen sovint en les diferents generacions.

El final de la guerra s’apropa i la família Goebbels decideix agafar els fills i tancar-se al búnquer de l’oncle Adolf. Els nens petits van enganyats, la gran no tant, ella és el contrapunt de la Magda. La desconfiança s’instal·la en aquesta jove que passarà els seus darrers dies sota terra desfogant-se en l’escriptura. La història és per tots coneguda però no per això ens deixarà indiferents, no podrem no emocionar-nos amb la narració que fa l’escriptora de l’escena en què la Magda fa empassar una càpsula de cianur als nens després de drogar-los. La força del passatge compensarà amb escreix una part que fins aquell moment, igual que la seva narradora, pecava d’innocent.

Realitat i ficció conviuen en aquest retrat a tres bandes de la Magda Goebbels, un relat negre i corprenedor que relaxa l’exactitud històrica per capturar la psicologia del personatge.

viernes, 6 de octubre de 2017

#hemeroteca #memoria | 40 anys de l’atemptat a la revista d’humor El Papus

El Papus, 1977-10-01
40 anys de l’atemptat a la revista d’humor El Papus.
J. Ignasi Gras | Núvol, 2017-10-06
https://www.nuvol.com/opinio/40-anys-de-latemptat-a-la-revista-dhumor-el-papus/

El Papus, que duia el subtítol de “revista satírica i neurasténica”, apareix als quioscos el 1972. Amb un humor inaudit per aquella època, la publicació no va caure mai bé als poders fàctic i a la dreta espanyola, que no va parar d’amenaçar-la. El 20 de setembre de 1977 el grup feixista anomenat Triple A, envià una bomba a la redacció, que va provocar 17 ferits i matà al que era el conserge.

Als 40 anys de l’atemptat, Humoristan, un museu digital dedicat a l’humor gràfic, ha preparat diversos projectes per a recordar l’efemèride, entre ells una taula rodona que es va celebrar ahir dijous 4 d’octubre al Col·legi de Periodistes de Catalunya (inicialment estava convocada pel dimecres 20 de setembre però es va desconvocar per les manifestacions de Barcelona).

La taula estava formada pels dibuixants d’El Papus Òscar (Òscar Nebreda), JA (Jordi Amorós) i L’Avi (Lluís Recasens), l’escriptor Javier Pérez-Andújar i els responsables d’Humoristan José Luis Martin i Jordi Riera.

La major part de l’acte, com potser no podia ser d’una altra manera, va transcórrer amb els tres ninotaires (sobretot l’Òscar, potser també no podia ser d’una altra manera) recordant un reguitzell de divertidíssimes i surrealistes anècdotes viscudes en i per aquella redacció, i recordant constantment que s’ho passaven de meravella fent el què feien, tot i estar exposats constantment a la censura, als tribunals de justícia i a les amenaces.

Eren uns anys “en els que sempre passaven coses” i mai mancava material per a fer les pàgines. Coses que avui segurament són irrepetibles i que venien donades per una manera de fer i de pensar molt diferent del que ara es pot viure en una redacció.

Com va sentenciant José Luis Martin, “aquest humor només es podia fer en la irresponsabilitat”, una irresponsabilitat que feia que els dibuixants i escriptors de la revista no es plantegessin gaires maldecaps per aconseguint un producte que, per aquells temps que corrien, “no és podia fer” i semblava mentida que s’arribés a aconseguir. Però també van coincidir en què és tracta d’una revista amb un tarannà que avui dia tampoc és pot fer, és materialment impossible, perquè seria titllat de políticament incorrecte. “Els col·lectius se’ns tirarien a sobre!”, va insistir l’Òscar.

El tres dibuixants coincidiren en veure’s com uns diplodocus en extinció: “va ser bonic mentre va durar”, van assegurar, però ara no veien cap mena de futur en aquesta manera de fer, doncs fa temps que “al primer que foten fora els diaris amb problemes, que són tots, és al ninotaire”. I també un temps de redaccions pràcticament virtuals en les que ja no es “dóna allò de la colla d’amics que es reuneixen per a menjar, beure, xerrar de tot i a més a més, entre altres coses bones de la vida, fer una revista.”

Y TAMBIÉN…
40 años del atentado a El Papus. Los dibujos que cabrearon a los fachas.
Humoristan, 2017-09-20
http://humoristan.org/es/exposiciones/40-anys-de-l-atemptat-a-el-papus-els-dibuixos-que-van-emprenyar-els-fatxes/
Sangriento atentado fascista contra ‘El Papus’.
Un crimen sin resolver contra la revista satírica ‘radical’ que agitó las bases de la democracia.
Teresa amiguet | La Vanguardia, 2017-09-19
http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20170919/431404287071/el-papus-revistas-atentados-revistas-transicion.html
‘El Papus’, memoria a prueba de bomba.
Una placa en la calle, una exposición digital y una mesa redonda recuerdan los 40 años del atentado ultra contra la revista de humor.
Carles Geli | El País, 2017-09-18
https://elpais.com/ccaa/2017/09/18/catalunya/1505718566_464920.html
>
Y ADEMÁS...
Contenidos eróticos de El Papus (1973-1974)
Pepe Gálvez | Tebeosfera, 2012
https://www.tebeosfera.com/documentos/contenidos_eroticos_de_el_papus_1973-1974.html

martes, 25 de julio de 2017

#hemeroteca #memoria | Ximo Berenguer no existeix

Imatge: Núvol / Joan Fontcuberta
Ximo Berenguer no existeix.
Carlota Marzo | Núvol, 2017-07-25

http://www.nuvol.com/noticies/ximo-berenguer-no-existeix/

Quan nosaltres anem, com xais aplegats en massa, Joan Fontcuberta torna, potser doblement, i desemmascara amb una facilitat inqüestionable els rostres ingenus que, maquillats, s’amaguen darrere de les màscares de l’alta cultura. Res de res, som manipulables com titelles de fira. Ximo Berenguer no existeix, és un fotògraf inventat pel mateix Fontcuberta.

El fotògraf català ha dirigit, des de la més absoluta modèstia i perspicàcia, una autèntica performance a la seu de Foto Colectania que ens ha deixat a tots amb un bon pam de nas, despullats i sense guió al bell mig de l’escenari. Fontcuberta, gràcies al suport d’una xarxa de complicitats, ha creat un personatge simpàtic, atractiu, d’estar per casa i amb un nom, Ximo, de la València més popular que, quasi com si hom el conegués de tota la vida, ha ressorgit, de cop i volta, de les tenebres d’un suposat oblit col·lectiu amb una facilitat que ningú s’ha qüestionat. I és aquí, precisament, on recau la problemàtica.

La informació que, com un torrent, ens envaeix dia a dia i no és verificada pel filtre del coneixement i la documentació porta, irremeiablement, a la construcció d’una realitat buida i/o ficcional que es vertebra a través d’uns codis que atorguen veracitat a la mentida i que tots, en major o menor mesura, acabem lloant, tolerant i integrant en el nostre marc social i cultural. Els col·leccionistes i les galeries, dominats per ímpetus heteronòmics, accepten passivament la falsedat i es sumen a les formes d’especulació que, en darrera instància, tan sols busquen l’èxit.

En realitat, les fotografies presents en el llibre A chupar del bote són del mateix Joan Fontcuberta que, durant els anys de la seva joventut, entre 1975 i 1976, es va dedicar a fer en les seves visites a El Molino. No tenen res a veure amb la seva producció posterior, presenten un altre estil i, fins ara, no havien sortit mai a la llum. Tot plegat una falca per a poder portar a terme aquest fake i evidenciar que, depèn com, la cultura també pot ser un mite.

Joan Fontcuberta juga, persistentment, amb el risc i amb els límits de la credulitat. L’any 1997 posava el seu rostre a l’astronauta Ivan Istochnikov desaparegut en la missió Sputnik i, aquesta vegada, vint anys després, sembla tancar el cercle però a la inversa, amb la invenció d’un fotògraf que, encarnat en un fantasma, és ell mateix. Ha passat el temps i la informació és tant o més susceptible que mai d’ésser manipulada i contaminada. Per això, ara s’imposa una màxima senzilla però difícil, pensar una mica abans de fer res i, sobretot, vacil·lar davant de la cultura donada, perquè saber dubtar és una cosa dificilíssima, mentre que creure és, sempre, la drecera més fàcil.

lunes, 24 de julio de 2017

#hemeroteca #memoria #franquisme | La Model fa memoria

Imatge: Núvol
La Model fa memoria.
Clara Ardèvol | Núvol, 2017-07-24

ttps://www.nuvol.com/noticies/la-model-fa-memoria/

La presó Model de Barcelona va tancar les portes el passat 8 de juny, tot just 113 anys després de la seva construcció. Abans que l’espai serveixi per acollir equipaments educatius i sanitaris, l’exposició “La Model ens parla” en repassa la història a través de 13 personatges diferents. La mostra, que també inclou la visita per les principals galeries i espais de la presó, es podrà visitar fins al 26 de novembre i de moment està tenint una gran acollida. La Clara Ardévol l’ha visitat i en repassa el més destacat.

Creuo les portes de la Model. De moment, només m’ha cridat l’atenció l’estat atrotinat de les parets exteriors, però intueixo que el que m’espera a dins m’impactarà molt més. Un funcionari ens obre una d’aquestes portes automàtiques amb reixes de ferro que surten a les pel·lícules. Però això no és Orange Is The New Black ni sembla que el centre tingui un mínim tret de modernitat. Camino fins al famós panòptic, el cor de la Model. Des d’aquí es poden observar totes les galeries. Trio la cinquena, la que pretén conservar la memòria del centre a través de 13 històries diferents.

Els primers anys: una presó moderna per a una ciutat moderna
Costa d’imaginar, però la Nova Esquerra de l’Eixample avui plena de bars musicals i restaurants japonesos era només un conglomerat de camps el 1904. Barcelona tenia 500.000 habitants, però apuntava maneres d’urbs. La que començava a ser una ciutat moderna no es podia conformar només amb l’obsoleta presó Reina Amàlia, sinó que necessitava un centre amb més bons equipaments i que vetllés per la reinserció. El moviment regeneracionista de principi de segle considerava que les presons havien de complir aquesta funció i no esdevenir un mer càstig, i aquesta era una de les grans innovacions que suposava la Model, juntament amb el seu disseny. El model arquitectònic triat, el sistema panòptic, estava format per una torre central des de la qual naixien les galeries, que facilitaven així la vigilància des d’un únic punt.

Cada cel·la recrea una història: la de Ferrer i Guàrdia, la dels instigadors del complot de Garraf, la dels delegats de l’Assemblea de Catalunya… fins i tot la del famós “Vaquilla”. En la de Companys, sorprenentment, s’hi veu una taula amb cafès i unes cadires.

Les històries de Lluís Companys i Salvador Seguí van de la mà, i és que ambdós van ser empresonats l’any 1920 degut a la repressió del moviment obrer duta a terme per la dictadura de Primo de Rivera. A més, eren amics de tota la vida. Els finals d’ambdós són de sobres coneguts: Companys va ser detingut de nou el 1940 i afusellat a Montjuïc, mentre que Seguí va morir assassinat el 1923 per un pistoler del Sindicat Lliure. Hores abans de morir, segons expliquen, havia quedat amb Companys per fer un cafè.

La Guerra Civil: la presó per sobreviure
Els presos polítics de la Model han estat sempre un reflex evident de qui mantenia el poder en una època concreta. Durant els primers anys, abundaven els sindicalistes i anarquistes, amb Primo de Rivera va augmentar la repressió a catalanistes i republicans i durant la guerra els presos van ser de tot signe polític.

A l’inici del conflicte, Catalunya era zona republicana i per això els més afectats van ser els clergues. El 12 d’agost de 1936, la Generalitat va adquirir les competències de les presons i diversos eclesiàstics, empresaris i persones considerades de dretes hi van entrar. És el cas de Pere Salvador Balletbó, un dels personatges que vol reivindicar la mostra. Més de 2.000 clergues van morir durant la Guerra Civil només a Catalunya i, per tant, acabar entre les quatre parets de la Model era una manera de salvar la vida.

Em trobo una cel·la completament buida, sense cap tipus de recreació. Vol representar els dos únics moments de la història en els quals la presó es va quedar sense presos: el principi i el final de la guerra.

Amb la insurrecció militar de 1936, les milícies anarquistes van alliberar els reclusos. De la mateixa manera, tres dies abans de la caiguda de Barcelona, l’exèrcit republicà es va endur centenars de presos a França, mentre que la resta van sortir hores abans de l’ocupació. “El 39 va ser l’època més dura de la presó, no només perquè hi havia uns 30.000 presos de mitjana (uns 18 per cel·la) sinó també perquè les condemnes es feien de forma força aleatòria i el fet de no saber si moriries era molt angoixant”, explica Agustí Alcoberro, comissari de l’exposició.

1618 interns van ser executats durant els primers anys de postguerra i gran part d’aquestes condemnes es van dur a terme al Camp de la Bota. La mostra no vol obviar aquesta massacre i recull la història d’una de les víctimes, Josep Fortuny i Torrens, qui va ser Conseller de Governació i alcalde de Mollet del Vallès per Esquerra Republicana. Ell es trobava a la Catalunya del Nord, on, segons Alcoberro, el govern francès estava tan desbordat pel nombre d’exiliats que inclús feia propaganda falsa: “Els deien que Franco perdonava els delictes que no eren de sang. No era cert, però com Fortuny, molts van decidir tornar”.

El purgatori del Franquisme

Durant la dictadura, es deia que la Model era el purgatori mentre que la comissaria de Via Laietana era l’infern. D’aquest període marcat per la Brigada Político-Social, les tortures i la repressió política, la mostra destaca la figura del pintor anarquista Helios Gómez. Ell va ser l’autor de la capella de la presó, en la qual va pintar una verge gitana envoltada d’àngels negres i de presos famèlics. L’obra va ser censurada en un primer moment i després completament tapada.

Sovint s’obvia que el Franquisme no perseguia només els opositors polítics, sinó tot aquell qui gosés dur un estil de vida discordant amb el Nacionalcatolicisme. La mostra vol posar-ho de manifest a través de la figura de A.R. “La Gilda”, un cambrer empresonat per la seva condició d’homosexual. Malgrat que la famosa llei “de vagos y maleantes” que considerava l’homosexualitat un delicte es va implantar durant la dictadura, aquesta condició sexual no es va despenalitzar fins al 1979, sense beneficiar-se de les anteriors amnisties. Ser homosexual a la Model, a més, era encara pitjor que ser-ho fora, i és que sovint patien violacions per part d’altres interns o eren obligats a prostituir-se.

Les condicions de vida eren terribles, especialment per als pobres, i és que les classes socials existeixen fins i tot dins les presons. “Jo era una privilegiada, però les internes que no tenien diners, com les prostitutes, vivien rodejades de brutícia i eren maltractades per les funcionàries”, explica Anna Sallés, qui va estar empresonada el 1962. Companyes i funcionàries li deien “la estudiante” perquè la van acusar de rebel·lió militar per equiparació per participar en una protesta universitària en solidaritat amb les Vagues d’Astúries.

Malgrat haver passat quatre dies incomunicada, el fet de tenir una família amb recursos i haver comès un delicte polític li atorgava cert estatus. “Jo estava sola en una cel·la mentre que a les altres hi havia muntanyes de dones; estava tot molt massificat”, recorda. Un altre punt que tots els qui han passat per la Model destaquen és el de la higiene: “El pati estava ple de rates i a moltes internes només les deixaven dutxar una vegada a la setmana”, explica Sallés.

El cas Puig Antich, la pitjor de les venjances del Franquisme

“…crida el nom del teu amant, bandera negra al cor”. Sona “Margalida” de Joan Isaac i tothom identifica que la cel·la d’on prové la música té a veure amb Salvador Puig Antich. Efectivament, aquestes quatre parets són l’espai real en el qual el jove va passar els seus últims dies de vida.

Va ser acusat de l’homicidi del policia Francisco Anguas després que morís en un tiroteig entre agents i membres del MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), l’agrupació llibertària a la qual pertanyia. Va ser jutjat en un consell de guerra sense les mínimes garanties jurídiques i, de fet, s’ha demostrat en diverses ocasions que no tenien cap prova per inculpar-lo.

Vaig cap a la paqueteria, l’altre punt de l’exposició relacionat amb Puig Antich. És en aquesta sala blanca, buida i desangelada que el van executar. Un forat il·luminat mostra el lloc exacte on van col·locar el garrot vil.

A la Model, Puig Antich restava a l’espera d’un indult que mai no va arribar. “Aquesta bomba també m’ha matat a mi”, expliquen que va dir quan es va assabentar de l’atemptat contra Carrero Blanco. El règim tenia set de venjança, necessitava un cop d’autoritat i Puig Antich va esdevenir el cap de turc perfecte. El 2 de març de 1974 va ser executat amb el mètode del garrot vil i va morir després de vint minuts d’agonia. Un crim encara impune 43 anys després.

Puig Antich va ser un dels últims condemnats d’una dictadura que agonitzava. La mort de Franco, però, no va suposar la immediata alliberació dels qui eren empresonats injustament. En aquests primers anys de la Transició a la Model, és clau la figura de Lluís Maria Xirinacs, dels pocs personatges de la mostra que no hi va estar reclús. “No hi podia faltar la seva figura perquè, quan la gent pensa en ell, té molt present la Model”, explica Agustí Alcoberro. Té sentit: va romandre dempeus davant la porta del centre 12 hores diàries durant gairebé dos anys per tal de reclamar amnistia pels presos polítics.

Els 80: heroïna, motins i navalles
Surto a un dels patis. M’esperava veure, com a mínim, una pista de bàsquet, però brilla per la seva absència. Una lona cobreix l’espai comprès entre les parets, clarament deteriorades pel pas del temps. Al meu costat, un grup de visitants discuteix sobre com els presos aconseguien colar la droga. “Des de fora de la presó, algú els llançava bosses plenes de droga amb glaçons. Així, quan el gel es desfeia, la bosseta s’escolava per la lona que cobreix el pati i la podien agafar”, explica un visitant.

Els 80 van ser els anys més salvatges. Els presos van augmentar considerablement (fins a arribar als 3.000) a causa de la crisi econòmica i la drogoaddicció. El 98% de reclusos eren heroïnòmans i drogar-se allà dins era relativament fàcil. “Els qui em devien favors a fora em passaven la droga dins de pilotes de futbol que tiraven al pati”, explica Dani “El Rojo”, que va estar diverses vegades a la Model durant els 80 i els 90. En aquella època, cada dia morien unes dues o tres persones de sida només al centre. “Vaig veure marxar tots els meus amics, però em vaig construir una cuirassa perquè no m’afectés. Ni tan sols els fèiem homenatges…”, recorda.

Aquest també va ser el període dels motins. El 1978 es va fundar la COPEL (Coordinadora de Presos Españoles en Lucha), que pretenia millorar les condicions de vida dels reclusos mitjançant l’autogestió, però que a la pràctica va acabar suposant que una elit d’interns controlés la resta i fins i tot arribés a abusar-ne. “Va ser una oportunitat perduda per demostrar que els presos ens podíem reinserir”, afirma “El Rojo”. Els motins eren la seva forma predilecta de protesta: “Recordo especialment el motí en el qual 400 presos ens vam fer talls als braços els uns als altres per després tirar tota la sang al pati”.

A tot això cal afegir que, en aquell moment, la Model era la presó més perillosa d’Europa, amb dues o tres morts violentes diàries. “Tothom portava a sobre un ganivet, i si tenies alguna propietat important dins la presó, l’havies de protegir” –explica Dani “El Rojo”– “Jo venia d’un món cool, i veure tota aquella gent tatuada i amb talls em va causar molt d’impacte”. Per a ell, tota aquesta violència desmesurada era deguda a les males condicions de vida de la presó: les cel·les (infestades de xinxes), arribaven a acollir onze persones, el menjar se servia en safates a terra i per lavabo només hi havia un forat per on pujaven les rates. “Quan et tracten com un animal, et comportes com un animal”, assegura.

Segueixo el meu itinerari cap a la quarta galeria. És la que mostra el dia a dia de la Model més recent. Les cel·les són petites i sembla que s’hagin de caure a trossos en qualsevol moment. Les pintades dels presos encara es conserven: “No em desperteu, puc somiar amb la meva llibertat”, “Prohibit el pas a persones”. “Això són cel·les per a dos, no?”, pregunta un visitant. “En teoria sí, però aquí hi dormien 8 persones fins fa pocs anys”, li contesta un dels treballadors. Entrant a la primera galeria, un altre treballador aclareix més dubtes: “Per què hi ha una lona al segon pis?” “Per evitar que la gent es precipités; les presons són molt dures i és molt freqüent que els interns se suïcidin o siguin assassinats”.

Malgrat les millores introduïdes a partir de finals dels 80 (tractaments de desintoxicació, construcció del menjador, classificació de presos…), la Model no ha fet mai honor al seu nom, i recordar els seus horrors és també recordar els horrors de la guerra, el Franquisme i la Transició. “No es podia tancar la Model sense fer un exercici de memòria històrica”, assegura Agustí Alcoberro. “El Rojo” també comparteix aquesta opinió: “Vam perdonar els crims del Franquisme amb el pacte del 78, i per tant estic molt a favor d’una exposició que mostri les seves atrocitats”.

Toca marxar. Torno a creuar les portes de la presó i començo a pujar el carrer Entença. Miro el terrat, els filferros que coronen els murs, i recordo l’escena viscuda fa pocs mesos: un pres hi va romandre durant 13 hores en senyal de protesta. Un mural a una de les parets del centre manifesta “De presó Model a model de transformació, cohesió, cultura, barri, memòria”. Memòria, sobretot, memòria.

Y TAMBIÉN…
El efecto llamada de La Modelo.
La Conselleria de Justicia agota las 64.000 entradas disponibles para visitar gratis el centro penitenciario.
Marta Sánchez | Metrópoli Abierta, 2017-08-02
http://www.metropoliabierta.com/distritos/eixample/efecto-llamada-prision-modelo_2358_102.html
La Model ens parla?
Manel Risques | Ara, 2017-07-21

https://www.ara.cat/opinio/Model-parla_0_1837016321.html
30.000 persones esperen entrar a la Model per viure la seva historia.
La pàgina web de la Conselleria de Justícia rep una allau de peticions per visitar la presó. Un dels primers visitants ha sigut un exprès polític que va treballar de sabater al centre.
J. G. Albalat / Beatriz Pérez | El Periódico, 2017-07-04
http://www.elperiodico.cat/ca/barcelona-metropolitana/20170704/model-obre-portes-30000-persones-inscrites-visitar-la-6147255

sábado, 4 de febrero de 2017

#hemeroteca #llibres #identitats | ‘NO’: la mirada interior de Saïd El Kadaoui

Imatge: Núvol / Saïd El Kadaoui
‘NO’: la mirada interior de Saïd El Kadaoui.
Marta Gil | Núvol, 2017-02-04
http://www.nuvol.com/critica/no-la-mirada-interior-de-said-el-kadaoui/

El llibre del qual us parlo avui, ‘NO’, de Saïd El Kadaoui Moussaoui, publicat de la mà de Iolanda Batallé al segell Catedral, és una lectura ràpida, que atrapa. El protagonista de la ficció és el mateix escriptor, un home d’origen marroquí que encara no ha publicat cap llibre, professor a la universitat que, en plena crisi dels quaranta, es replanteja qui és, com és i què vol ser a la vida. Vist des de fora, es podria dir que en Saïd ho té tot: una feina, una passió i una dona que li ofereixen estabilitat a la vida, però ell no ho veu així. El protagonista estableix, en forma de dietari, una conversa amb un amic que ha decidit retornar al seu país d’origen.

I és que el nostre protagonista viu una crisi identitària. Va néixer al Marroc i amb set anys va arribar a Barcelona amb la seva família buscant unes oportunitats que no podrien tenir al Marroc. Set anys és prou temps per prendre consciència de la pròpia identitat i de fer arrels, però no és suficient per no deixar entrar, també, una manera de pensar o de viure diferent, per no adaptar-se sense problemes a un nou país. En paraules del mateix escriptor, no és ni marroquí ni català, i no vol ser ni una cosa ni l’altra perquè mai serà completament català o marroquí. Allí, perquè sempre serà ‘el que se’n va anar, l’europeu, el Manolo’, i aquí perquè ser immigrant -poseu-li el gentilici que vulgueu- sempre és molt més que una forma de parlar de la procedència geogràfica d’una persona: “Envejo el teu fill perquè la teva partida l’està protegint de la saturació de significat pejoratiu que té el substantiu marroquí”.

A ‘NO’ endevinem els conflictes familiars d’un home que veu com els seus pares trien primer un camí -emigrar-, però que voldrien que els fills no perdessin la seva identitat cultural. Les diferències entre pares i fills en una època en què tot canvia molt de pressa i on, altre cop, el xoc cultural fa que els pares no sempre vegin les oportunitats de progressar. I és que sovint són els pares o els avis els que, en un intent de refermar la seva identitat, recuperen costums culturals que al seu país d’origen no havien seguit:

“Però al final els meus pares van sucumbir a la pressió del grup. I a partir d’allí vam iniciar el viatge cap a l’autenticitat: retorn al mocador; abandonament de les carnisseries espanyoles per les halal (…); més recentment, els versicles de l’Alcorà penjant de la paret del saó àrab i el rellotge muetzí”.

‘NO’ és també una mirada interior que un home en la quarantena fa sobre si mateix, on repassa la seva vida personal i en treu conclusions en adonar-se que el seu gran objectiu d’escriure un llibre no s’ha complert. Es proposa posar sobre paper el que és incapaç de fer a la seva vida, una vida que passa per davant seu sense poder posar-hi fre, malgrat que el que veu no li agrada.

El Kadaoui desenvolupa la narració a mode de dietari dirigint-se a un amic seu. El relat se’ns explica en segona persona. Aquest estil directe, en què sovint utilitza interrogacions, li serveix per fer-nos partícips dels seus conflictes interns. També per convertir-nos en l’interlocutor i fer-nos viure de primera mà els seus dubtes i incerteses, convidant-nos com a lectors a fer una reflexió sobre la pròpia trajectòria vital i una mirada al nostre voltant.

domingo, 8 de marzo de 2015

#hemeroteca #dones | Matilde Ras, una humanista experta en grafologia

Matilde Ras, una humanista experta en grafologia
Teresa Costa-Gramunt | Núvol, 205-03-08

http://www.nuvol.com/noticies/matilde-ras-una-humanista-experta-en-grafologia/

Celebro el dia 8 de març, Dia Internacional de les Dones, fent memòria d’una dona ben notable: Matilde Ras (Tarragona, 1881 – Madrid, 1969). Matilde Ras era una dona culta, de pensament i maneres modernes, i potser massa oblidada atesa la seva categoria intel·lectual i humana que es va desplegar en tants àmbits. Els he descobert llegint amb interès creixent “El camino es nuestro”, una magnífica publicació de la Fundación Banco de Santander de la seva col·lecció Obra Fundamental (alguns títols de la qual inclouen textos d’Eugeni d’Ors i Joan Perucho).

Però, qui és, Matilde Ras? D’entrada direm que és una escriptora d’àmplia formació humanística, una cosa bastant singular en el seu temps, com es posa de manifest a “El camino es nuestro”. El camí de la vida sempre és individual, però el plural del títol té el seu sentit, ja que en aquest llibre, fruit de l’excel·lent treball de les estudioses Nuria Capdevila-Argüelles i María Jesús Fraga, posa en relació, perquè la van tenir, i molt íntima, dues dones modernes i feministes de l’època.

Una d’aquestes dones és Elena Fortún (1886-1952), una dona rebel, inconformista i creadora als anys 20 de la cèlebre saga de la Cèlia; l’altra dona es Matilde Ras, una dona cultivada, però discreta, que des de molt jove va escriure novel·les i contes, va traduir Verlaine i Rimbaud, va escriure teatre, així com interessants assajos sobre “El Quixot”. Però és a través de la grafologia que va aconseguir un més alt reconeixement en la seva tasca intel·lectual.

A poc a poc anem confegint una genealogia de personalitats femenines sense les quals el segle XX no hauria estat el mateix. Vaig sentir a parlar per primera vegada de Matilde Ras quan, per ampliar coneixements, vaig estudiar grafologia en els primers anys 80. Matilde Ras, introductora de la grafologia a Espanya, va donar categoria acadèmica a aquesta especialitat que estudia el caràcter de les persones a través de l’escriptura.

Al seu “Diccionario de grafología y términos psicológicos afines” (Editorial Herder, 1983), el professor Augusto Vels posa de manifest l’indiscutible mestratge de Matilde Ras, de les fonts del qual han begut els grafòlegs posteriors més importants, com ell mateix. Escriu el professor Vels, i tradueixo: “Els seus treballs van ser sempre un exemple de curosa observació i interpretació”.

A la meva biblioteca hi ha dos llibres de Matilde Ras, un tresor… És per aquest motiu que sabia que Matilde Ras, que també tenia aptituds per al dibuix, com Caterina Albert (Víctor Català), s’hi havia cartejat. Aquesta correspondència va durar molts anys: des de l’any 1904 fins a l’any 1964. El llibre de Matilde Ras, “Historia de la Escritura y Grafología” (Editorial Plus Ultra, 1951) està dedicat a la nostra autora: “A Víctor Catalá, en homenaje de admiración y en recuerdo de antigua, inalterable amistad”. Al pròleg, on Matilde Ras diu, i tradueixo, “pensar” és “parlar silenciosament, és parlar per dins”, també escriu que “la pàtria no només està en el territori sinó en l’idioma, en la llengua”.

Matilde Ras va viure a Madrid, a Lisboa, a París. Políglota i polígrafa, dominava la llengua de cada lloc. Així, doncs, era una dona de lletres en sentit ampli, una dona d’horitzons oberts. I des de l’admiració per obres de Víctor Català com ara “Drames rurals”, que devia llegir en català, és clar, Matilde Ras va dedicar un conte a l’autora empordanesa, “La muerte” (1913), que ara podem llegir en l’antologia “El camino es nuestro”.

Matilde Ras havia començat el seu camí com a escriptora aquest mateix any 1913. Orfe de pare molt aviat, la jove Matilde estava molt unida a la seva mare, una dona de formació francesa i lliurepensadora. Va ser aquesta mare moderna qui la va orientar en els seus estudis i va compartir la seva vida viatgera que, com hem dit, la va dur a Madrid, a Lisboa, a París. És en l’època parisenca que Matilde Ras va estudiar grafologia amb el mestre Jules Crépieux-Jamin (1859-1940). El seu llibre de l’abc de la grafologia, publicat l’any 1929, encara és un llibre de referència. Crépieux-Jamin va ser el creador del mètode científic aplicat a la grafologia.

El primer llibre sobre escriptura i grafologia publicat per Matilde Ras, “Grafología. Las grandes revelaciones de la escritura” (Editorial Labor, 1917), porta un pròleg de Crépieux-Jamin. Altres publicacions de Matilde Ras són: “La inteligencia y la cultura en el grafismo” (Editorial Labor, 1945), l’esmentada “Historia de la Escritura y Grafología", "Los artistas escriben” (Editorial Alhambra) i “Lo que sabemos de grafopatología” (Editorial G. del Toro, 1968).

A “El camino es nuestro”, on juntament amb textos de creació d’Elena Fortún (pseudònim d’Encarnación Aragoneses) s’inclouen també textos de creació de Matilde Ras (una veritable descoberta!), es reprodueixen com a mostra de la seva habilitat grafològica uns petits retrats amb el corresponent estudi grafològic d’Azorín i de Ramón Menéndez Pidal, publicats a l’ABC l’any 1922 i 1923, respectivament. D’Azorín Ras destaca, entre altres trets, que la seva lletra revela cultura, sentiment estètic, temperament intel·lectual i actitud perseverant. De Ramón Menéndez Pidal destaca el seu gran nivell cultural, concentració de pensament, veracitat i l’actitud, una mica dramàtica, de l’home que es posa en guàrdia contra el seu propi cor.

Anàlisis afinades d’algú com Matilde Ras, que no només va ser una bona grafòloga sinó que també va reflexionar en profunditat sobre la comesa del grafòleg. Així, a “Grafología. Las grandes revelaciones de la escritura”, escriu: “Una escriptura mai no mostra una sola de les característiques descrites, d’ordre general, ja que el grafisme és tan complex com el caràcter, moltes vegades contradictori i paradoxal. És precisament el conjunt d’aquestes característiques allò que imprimeix un segell individual a l’escriptura, inconfusible com cap altra.”

La definició de la lletra d’una persona com un segell personal d’aquesta persona és exacte. Quant al sexe i l’edat que revela l’escriptura, Matilde Ras diu de bon començament “que no hi ha cap signe concret que permeti distingir amb certesa absoluta el sexe de qui ha traçat l’escriptura”. No, no hi ha cap signe concret, sinó moviments de la lletra (de la psique) que poden orientar en aquest sentit, però mai no es pot categoritzar.

Com a bona humanista de formació i bona psicòloga intuïtiva, Matilde Ras va escriure de forma amable, però afirmativa: “És molt fàcil dir d’un mateix: sóc d’aquesta manera o d’aquesta altra; aquest és el tret més sobresortint del meu caràcter. Però és difícil saber-ho realment”. Això ens recorda la famosa frase atribuïda a Sòcrates, en realitat inscrita a l’entrada del temple de Delfos: “Coneix-te a tu mateix”.

Conèixer-se, això tan difícil. I, no obstant això, camí tan interessant d’explorar fins al punt de constituir-se en el tragí de tota una vida. La grafologia és una eina útil en aquesta recerca alhora que pot proporcionar una oportunitat de canvi. Està demostrat que la grafoteràpia és un instrument molt vàlid. I el futur de la grafologia? Entrarà en un túnel fosc si, com es diu, es vol anar eliminant la pràctica cal·ligràfica dels currículums escolars. Una llàstima.

viernes, 6 de marzo de 2015

#hemeroteca #transsexualitat | Transvisibilitat

Transvisibilitat
Tatiana Pagà | Núvol, 2015-03-06

http://www.nuvol.com/entrevistes/transvisibilitat/

Tant a l’obra teatral Limbo, com al Documental del mes “The good son”, han abordat el tema de la transsexualitat. Aquestes dues representacions artístiques donen veu a un col·lectiu sovint marginat i maltractat per la societat. Hem entrevistat Gina Serra i Joana López, presidenta i secretària de l’associació ATC llibertat, perquè ens proporcionin una mirada més propera del moment que està vivint el col·lectiu transsexual.

Gina i Joana formen part del consell nacional de gais, lesbianes i transsexuals, dins de l’àrea LGTB de la Generalitat, i han creat una plataforma amb diferents col·lectius transsexuals de tota Espanya per modificar la llei del 2007 sobre la identitat de gènere perquè permeti modificar el nom del DNI abans del termini estipulat, que actualment són dos anys. També estan treballant perquè es compleixi la llei del 2014, que protegeix els drets de lesbianes, gais, bisexuals, transgèneres i intersexuals.

Tatiana Pagà: Hi ha alguna diferència entre transgènere i transsexualitat?
Gina Serra: Jo crec que abans sí que hi havia diferència, perquè el rol d’home o dona estava més marcat. No existia el neutre, però avui en dia sí que existeix. Ara una persona no ha de definir si és home o dona.
Joana López: Jo tampoc crec que hi hagi diferències rellevants. Em sembla que són sinònims. Potser abans et podies trobar amb gent que digués que una persona transsexual era una persona que s’havia sotmès a una operació de canvi de gènere, ja sigui vaginoplàstia o faloplàstia, i que una persona transgènere no.

T. P: La relació amb la família és molt important, com ho heu viscut vosaltres?
J. L.: A mi al principi la meva família em va rebutjar, encara que quan vaig marxar de casa em van continuar ajudant. Després amb el temps, ja ho han anat acceptant. Tècnicament el meu pare no sap res i fa més de 15 anys que no el veig, no li vaig explicar per por. Amb un dels meus germans tinc bona relació, amb els altres dos germans la relació és més freda i amb la meva mare tinc una bona relació.
G. S: Partim del fet que nosaltres vam començar en època franquista i hi havia molta repressió, no podíem expressar els sentiments. En general era una època de fracàs. Al principi hi ha un rebuig per part de la família, però després es va passant per diferents etapes. Això sí, si tens el suport familiar creixes d’una altra manera. Per sort avui quan falla el suport familiar hi ha les associacions. Abans, quan pensaves d’aquesta manera et feien fora de casa i llavors vivies dintre de la marginació, en un món on no hi havia el recolzament de ningú.

T. P: Pot ser per això hi ha hagut tants casos de prostitució?
G. S: Clar, l’única sortida que hi havia abans era la prostitució. Avui en dia ja no tant i sobretot amb l’ajuda familiar tot això es pot evitar molt. Potser no podem arribar a tenir la feina que ens agradaria, però no cal arribar a la prostitució.
J. L.: Això que l’única sortida sigui la prostitució s’hauria de matisar, perquè no tothom pot guanyar-se la vida així. Si ets una noia trans jove i bonica sí, però si no ho ets, per molt que et vulguis prostituir no tindràs clients. Abans sí, perquè la prostitució i el món de l’espectacle estava més estès i era com un circ, una novetat que tothom volia xafardejar.

T. P: Creieu que sotmetre’s a la cirurgia és l’objectiu final?
G. S: Jo crec que no, la gent jove prefereix no operar-se. Abans sí, era un objectiu final, perquè pensaves que tot el rebuig que hi havia canviaria. Però t’adones que no és veritat. En el meu cas va ser un objectiu, però quan el vaig aconseguir vaig veure que només era un pas més. Personalment, les metes que pretenia aconseguir amb l’operació s’han complert, però de cara a la societat no em sento satisfeta perquè encara queden molts prejudicis.
J. L.: No, l’operació no és l’objectiu final, això dependrà de la persona. Sembla que operant-te ja estàs acceptada, però això no és així. L’objectiu final és acabar amb la transfòbia, perquè quan ja no tingui importància que siguis trans o cis, o el que sigui, llavors ja no hi haurà problema.

T. P: La sanitat pública posa algún impediment per arribar a fer el canvi?
G. S: No hi ha traves, l’única cosa és que hi ha una llista d’espera i només es realitzen unes 14 o 15 operacions a l’any aquí a Catalunya. Cada operació té un cost d’entre 10.000 a 12.000 euros. I de vegades hi ha hagut casos on persones que des de la sanitat pública no se les ha volgut operar però a través de la privada sí. Per això, hi ha molta gent que opta per marxar a operar-se a Tailàndia, perquè allà els preus són més assequibles.
J. L.: S’ha de tenir molt en compte la qualitat de l’operació, perquè posteriorment es pugui gaudir d’una vida sexual completa. Però la veritat és que són poques les operacions que s’ofereixen des de la sanitat pública. A més, moltes persones trans es queixen que es té una imatge massa estereotipada de l’home i de la dona. Un dels impediments més grans és el test de la vida real, una prova on has de començar a viure com un home o dona abans de començar a hormonar-te. Per les dones trans això és molt dur, perquè si no s’han desenvolupat canvis físics, anar vestida de dona pel carrer pot fer que t’agredeixin.

T. P: Llavors abans de passar pel quiròfan s’ha de passar el test de vida real…
G. S: Sí, has de viure uns tres mesos com a dona, i després comença l’hormonació. Primer passes pel psicòleg i pel psiquiatra i després l’endocrí. Quan has estat amb l’endocrí seguint un procés d’hormonació durant un temps ja pots començar a parlar amb el cirurgià. Tot aquest procés pot durar uns dos o tres anys.
J. L.: El test de la vida real sembla una penitència, jo ho veig com una prova per veure si aguantes.

T. P: Com ha millorat la vostra vida des del canvi?
G. S: Físicament la meva vida ha millorat, però un problema amb què moltes persones trans es troben és que costa molt de trobar feina.
J. L.: Jo porto ja 15 anys en hormonació i em van operar ara farà nou anys. Em sento bé, com si sempre hagués sigut una dona. Penso que si no hagués començat el procés ara no em sentiria bé. Però això que comenta la Gina és un problema real, perquè si quan busques feina noten que ets trans ja no et volen.

T. P: Algun cop heu experimentat transfòbia?
G. S: Sí, a mi em van voler fer fora de la feina, però vaig guanyar el judici. El problema és que hi ha un desconeixement per part de les empreses i moltes tenen por a perdre clients per tenir empleats transsexuals.
J. L.: Clar que n’hem experimentat, ens han dit coses pel carrer, ens han insultat i ens han dit coses desagradables. Ara, però, fa temps que no ens passa res.

T. P: He llegit que l’esperança de vida de les persones transsexuals no passa dels 35 o 40 anys.
G. S: Jo penso que encara no podem dir això perquè no hi ha referents. Abans, als anys 80, les persones s’hormonaven pel seu propi compte, rebien molta persecució social, i a més va haver-hi el “boom” del SIDA. Per això, gent que ara tingui 65 o 70 anys n’hi ha molt poca. Hem sigut els conillets d’índies perquè molts cops anaves a l’endocrí i no sabia què receptar-te.

T. P: Al voltant de la comunitat LGTB sempre hi ha hagut la tendència a utilitzar etiquetes. Vosaltres quina postura adopteu davant d’aquestes categoritzacions?
G. S: Nosaltres les rebutgem totalment. Creiem que es pot distingir entre orientació sexual i identitat de gènere, però res més.

J. L.: Hi ha moltes formes de ser home i ser dona. Això de les etiquetes simplement són tòpics.
T. P: La sigla T, dins LGTB, sembla ser la gran oblidada. Us sentiu integrades dins d’aquesta comunitat?
G. S: Nosaltres ara ens sentim integrades. Però fa uns anys, concretament al 1977 quan va haver una de les mogudes més fortes, els gais i les lesbianes deien que la gent transsexual no tenia cultura i ens rebutjaven. Sempre hem sigut les més visibles, però alhora les més invisibles. El problema és que hi ha molta gent que vol parlar per nosaltres. Crec que estem prou capacitades per parlar per nosaltres mateixes i això molts cops no està passant. No està passant fins i tot amb les dones lesbianes, perquè hi ha algun grup d’homes gais que parla per tota la comunitat. Igual que hi ha molts heterosexuals que parlen per tothom, passa el mateix amb nosaltres.

T. P: Jo us he conegut a través d’una associació, ATC llibertat, expliqueu-me una mica quines activitats feu.
J. L.: Ara a ATC només som la Gina i jo. Temps enrere sí que hi havia més gent però ens hem anat quedant soles i ara fem més feina d’activisme. És una feina útil i no costa diners a l’administració.
G. S: Sí, de moment estem intentant, a través de la creació d’una plataforma amb diferents col·lectius trans, que es canviï la llei sobre la identitat de gènere al DNI. Creiem que dos anys és massa temps perquè es pugui canviar el nom i la identitat de gènere. Això ho presentarem a diferents partits polítics perquè ho incloguin al seu programes. També estem mirant que es compleixi la llei que va sortir a l’octubre de 2014, que protegeix els drets del col·lectiu LGTB. Perquè aquesta llei és molt important, encara que s’hagin deixat molts aspectes sobre la transsexualitat. A més, des d’ATC estem atenent molts estudiants, perquè creiem que així donem visibilitat i és una manera de canviar les ments de la gent perquè de cara al futur sàpiguen què és la transsexualitat. Hem col·laborat, també en la recent publicació de la "Guia de recursos per a persones trans" que s’ha recollit des de l’Ajuntament de Barcelona amb l’ajuda d’associacions i altres entitats.

T. P: A part de l’activisme polític, feu alguna activitat social com ara xerrades o assessorament?
G. S: Sí i tant. Quan vénen persones que necessiten ajuda, nosaltres els posem en contacte amb especialistes o els donem tota la informació que puguin necessitar. Pel que fa a l’apartat més cultural, ens ajuntem molt amb el grup de Pol Galofre i Miquel Missé, Espai Trans. Creiem que no és bo que hi hagi tants grups diferents i preferim combinar la nostra feina d’activisme polític amb aquesta associació que es dedica sobretot a la part cultural.

T. P: Què canviaríeu de l’administració pública perquè hi hagués més facilitat per les persones transsexuals de viure còmodament?
G. S: Que els serveis fossin totalment públics.
J. L.: Crec que aniria molt bé posar en marxa el programa del Treball Garantit. És a dir, que l’estat tingui l’obligació de proporcionar feina a totes aquelles persones que no en trobin. Aquest programa ja el recolzaven economistes americans, com Hyman Minsky, als anys 80. Amb això s’aconseguiria enfortir els drets dels treballadors a les empreses privades i es reduiria en gran mesura l’atur. Aquesta mesura aniria molt bé no només per a les persones trans sinó per a tothom.
T. P: Molts cops quan es parla de transsexualitat hi ha una morbositat amb el passat de les persones, quan l’important és el present. Per què creieu que passa?
J. L.: Això és tot curiositat, a la gent li sobta i tothom vol saber com eres abans. També influeixen molt com ho expliquen els mitjans de comunicació.
G. S: Jo crec que molta gent pensa que això és com una moda passatgera que t’ha vingut i que t’ha de passar. La gent no sap que has estat reprimint els sentiments i quan t’atreveixes a sortir ho treus tot. Quan no coneixen una cosa la rebutgen perquè no saben com eres abans. I tenen por de que els pugui passar a ells o que sigui contagiós.

T. P: Us agradaria afegir alguna reflexió?
G. S: Jo crec que és molt important que s’hagin fet tant l’obra de teatre Limbo com el Documental del mes "The Good Son", perquè això ajudarà molt a donar visibilitat al col·lectiu trans, que sempre ha estat molt marginat. És importantíssim que es doni a conèixer per poder canviar la realitat.
J. L.: A mi m’agradaria dir que la transsexualitat no és una malaltia, però si que ho és la transfòbia i el fet que siguis trans no hauria de ser un impediment per portar una vida digna.
ENLACES
ATC Libertad

https://atclibertad.wordpress.com/
Espai Trans
http://espaitransintersex.blogspot.com.es/
>
DOCUMENTACIÓN
El Documental del mes ofereix una mirada sobre la transsexualitat
Arnau Roig | Núvol, 2015-03-05

http://www.nuvol.com/critica/the-good-son/
>
DOCUMENTOS
Guia de recursos per a persones trans de la ciutat de Barcelona
TEXTO COMNPLETO | Ajuntament de Barcelona

http://www.agendadonesbcn.org/files/GuiaRecursosPersonesTrans.pdf