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lunes, 9 de marzo de 2026

#libros #testimonios #artistas | Toda la verdad de una mujer inmortal

Toda la verdad de una mujer inmortal / Yurena.
Milano : Magazzini Salani, 2026 [03-09]
210 p. 
/ ES / Libros / BIO / Artistas / Autobiografía / Biografías / Cultura pop / Iconos / Medios / Tamara / Tamarismo / Testimonios / Yurena
 
📘 Ed. impresa: ISBN 9791259577474 / 18.90 €
📝 Cita APA-7: Yurena (2026). Toda la verdad de una mujer inmortal. Magazzini Salani.

Todos hablaron de ella hasta que fue ella la que habló.

Cantante, icono pop y personaje mediático convertido en leyenda de la televisión española, Yurena no necesita presentación. Amada y criticada a partes iguales, pocas figuras han generado tanto ruido, fascinación y titulares como ella. Ahora, tras varias producciones audiovisuales en las que se ha ficcionado su vida, llega su propio relato: el libro donde, por primera vez, cuenta sin filtros toda la verdad. En estas páginas, Yurena repasa su trayectoria desde sus inicios como Tamara hasta convertirse en un fenómeno nacional e internacional, comparte sus vivencias en el centro del huracán mediático y revela lo que nunca pudo decir en ningún plató. Un testimonio emocionante, lleno de luces y sombras, pero también de humor, música y, sobre todo, amor. Más que unas memorias, este libro es un viaje al corazón de una mujer que, contra todo pronóstico, se convirtió en inmortal.

«Te aviso de algo: voy a abrirme en canal. (…) Daré nombres, seré explícita siempre que eso no vaya en mi contra, pero no me esconderé. Prepárate para un relato honesto escrito desde el corazón, pero también desde la herida. No quiero dejar al margen nada que sea importante para mí. Ya no». 

😏 Yurena (1969) es cantante y figura icónica de la cultura popular española. Su carrera comenzó en los años noventa bajo el nombre de Tamara, con la que alcanzó una gran notoriedad gracias a temas como 'No cambié' o 'A por ti'. Su estilo personal y su presencia en los medios la convirtieron en un fenómeno mediático sin precedentes en la televisión y la música de nuestro país. A lo largo de su trayectoria, ha sabido reinventarse en distintas etapas artísticas, para, finalmente, consolidarse como Yurena, siempre acompañada por una legión de seguidores fieles en España y en el extranjero. Con giras, actuaciones y nuevos lanzamientos, ha mantenido viva una carrera marcada por la resiliencia, la autenticidad y el magnetismo de su personaje. 

lunes, 10 de marzo de 2025

#hemeroteca #orgullofriki | Santiago Segura compara el Orgullo LGTBIQ+ con los “frikis” que se disfrazan para ir a la Comic-Con

Santiago Segura en la presentación de Comic-Con en Málaga //

Santiago Segura compara el Orgullo LGTBIQ+ con los “frikis” que se disfrazan para ir a la Comic-Con

El actor ha ejercido de maestro de ceremonias durante la presentación de la primera edición malagueña del encuentro del entretenimiento nacido en San Diego
Nacho Sánchez | El País, 2025-03-10
https://elpais.com/cultura/2025-03-10/santiago-segura-incendia-las-redes-al-comparar-el-orgullo-lgtbiq-con-los-frikis-que-se-disfrazan-para-ir-a-la-comic-con.html

Málaga quería presentar su primera edición de la San Diego Comic-Con a lo grande. Por eso la organización había programado un acto en un hotel de cinco estrellas e invitado a cerca de 200 personas. Entre ellas, además de cargos institucionales y representantes culturales de la capital malagueña, había muchas caras conocidas, como las de Carlos Areces, Álex de la Iglesia, Natalia Verbeke o Daniel Sánchez Arévalo. También Santiago Segura, que ha ejercido de maestro de ceremonias. Su intervención inicial ha durado apenas cinco minutos, los suficientes para adentrarse en una polémica que ha revuelto las redes sociales durante toda la jornada después de que comparase los disfraces de superhéroes o personajes de manga que visten los asistentes a este evento en Estados Unidos a quienes participan, también disfrazados, en el día del Orgullo LGTBI+.

El actor y director arrancaba sus palabras asegurando que siempre había querido viajar a la Comic-Con, pero nunca ha podido. “Quién me iba a decir a mí que, después de años sin poder cuadrar un viaje a San Diego, la Comic-Con iba a venir a mí”, decía. Entonces explicaba que este evento es “un acontecimiento para el entretenimiento global donde se presentan los estrenos más sonados, más rompedores y relevantes internacionalmente”. “Vamos, donde presentaría yo mis películas si me dejasen”, añadió en tono de humor. Después explicó: “Esto nació en el año 1970 como una reunión de fans enloquecidos de la ciencia ficción y el cómic en un hotel de California. Y lo que empezó con esos, con unos pocos frikis amantes de la historieta, hoy es el epicentro mundial de la cultura pop. Ahí es donde se han anunciado las películas que han cambiado la historia del cine, donde actores y creadores han compartido momentos inolvidables con sus fans y donde cada año cientos, miles de personas, se disfrazan. Un poco como el Orgullo”.

Es justo ahí, en esa comparación entre quienes se visten de superhéroes, personajes de manga o ‘cosplay’ (contracción de ‘costume’, traje, y ‘play’, jugar) —entre otras modalidades— para asistir a esta feria del entretenimiento y quienes lo hacen para un acto reivindicativo como la manifestación del Orgullo LGTBI+, con la que Segura ha incendiado las redes sociales. En X (antes Twitter) se convirtió, de hecho, en ‘trending topic’ minutos después de la presentación de la San Diego Comic-Con Málaga, tendencia que ha continuado durante toda la jornada entre usuarios molestos con las palabras. “Lo de Santiago Segura comparando la ComicCon con el Orgullo, es que me da vergüenza ajena”, señalaba, entre otros muchos comentarios, la artista y creadora de cómics Carla Berrocal. Tras la consulta por parte de El PAÍS, desde la organización del evento han respondido que no tienen “ningún comentario al respecto”.

Pasadas las ocho de la tarde, el propio Santiago Segura ha salido al paso dando sus propias explicaciones. “Gente maravillosa, esos frikis que acuden disfrazados de sus héroes favoritos a la Comic-con (entre los que me incluyo) y los que se manifiestan y desfilan disfrazados en el orgullo, todos viviendo su fantasía en libertad. Y luego está la gente amargada, a la que todo le parece mal, que está preparada para ‘señalar’ y criticar a la mínima y para ver ‘el mal’, y lo incorrecto, donde no lo hay. Me quedo con los primeros”, ha respondido Segura en X. Cuando un usuario le ha replicado diciendo que no entendía la comparación realizada, Segura ha continuado: “En serio crees que he hecho una comparativa? ¿Que estaba haciendo algún tipo de análisis? Una observación “chorra” aludiendo al espíritu lúdico del orgullo, que también lo tiene, al margen de su origen reivindicativo. Tiene la ‘gravedad’ o la trascendencia que tú quieras darle, así que sí, es tu problema”, ha sentenciado.

Segura ha sido el encargado de ir desgranando algunos detalles de la primera edición de la San Diego Comic Con en Málaga, que se celebrará entre el 25 y el 28 del próximo mes de septiembre. Contará con 300 horas de contenidos y se espera que reúna a unas 45.000 personas en el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad andaluza. “Málaga se ha convertido en una de las ciudades culturales más vibrantes de Europa. Vas por la calle y te puedes encontrar Antonio Banderas, tan tranquilamente, como si no fuera El Zorro, si no se hubiera codeado con Indiana Jones”.
 

Y TAMBIÉN... 
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Laura Fa habla sin tapujos tras la broma de Santiago Segura sobre los gays: "El humor de 'Torrente' hay que dejarlo"

La colaboradora de 'Espejo Público' ha opinado sobre la polémica comparación del director de cine.
Frnacisco J. Jurado | Bluper, El Español, 2025-03-11
https://www.elespanol.com/bluper/20250311/laura-fa-habla-sin-tapujos-broma-santiago-segura-gays-humor-torrente-dejarlo/930407191_0.html
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Euprepio Padula da una respuesta tajante a las polémicas palabras de Santiago Segura
Las declaraciones siguen trayendo cola.
Rodrigo Carretero | Huffpost, 2025-03-12
https://www.huffingtonpost.es/virales/euprepio-padula-da-respuesta-tajante-polemicas-palabras-santiago-segura.html

martes, 29 de octubre de 2024

#liburuak #musica #soziologia | Euskal Herria underground : 1986-2015 bidaia elektroniko bat

Euskal Herria underground : 1986-2015 bidaia elektroniko bat / Mikel Urkixo Aierdi.

Bilbo : Beta III Milenio, 2024 [10-29].
224 p.
Serie: Ensayo.

/ EUS / Libros / ENS / Cultura pop / Euskal Herria / Memoria sentimental / Música / Sociología / Testimonios / Underground

📘 Ed. impresa: ISBN 9788419227775 / 23.00 €
📝 Cita APA-7: Urkixo Aierdi, Mikel (2024). Euskal Herria underground : 1986-2015 bidaia elektroniko bat.


2001eko igande anonimoa. Amaitzear da mundu analogikoa. Galdua du borroka. Gazteetako batek dantzan jarraitzen du, Imanol Salvador ‘Ima Intermusic’ek gau horretan Pagoa klubean jarri duen azken diskoa gogoan. Ezin kabiturik. Zoroen pare egiten du dantza. Lehen orduko eguzki izpiekin batera mugitzen du gorputza. Arritmikoki. Gazteak oraindik ez daki Richie Hawtinen Minus-Orange1 dela, burmuineko arrakaletan gora, barrenak aldrebestu dizkion kanta. Liburu honek 14 protagonistaren testigantzak biltzen ditu. Musika elektroniko bazterreko eta autentikoenak gure herrian zer bide egin zuen ulertu edo ezagutu nahi duenarentzat, ezinbestekoa.

😏 Mikel Urkixo (1981), Zeberio. Soziologia eta Zientzia Politikoak. Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Euskal Filologia. Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Aurretik ‘Hustu artekoak’ (2022) liburua argitaratu du. Orain, 2024an, ‘Euskal Herria underground’ liburua argitaratu berri du.

lunes, 20 de mayo de 2024

#libros #moda #franquismo | La moda en el franquismo : tul ilusión y arriba España

La moda en el franquismo : tul ilusión y arriba España / Ana Velasco Molpeceres.

Madrid : Catarata, 2024 [05-20].
240 p.
Serie: Mayor ; 1001.

/ ES / Libros / ENS / Cultura pop / Franquismo / Historia – Siglo XX / Moda / Vestimenta

📘 Ed. impresa: ISBN 9788410670259 / 18.50 €
📝 Cita APA-7: Velasco Molpeceres, Ana (2024). La moda en el franquismo: tul ilusión y arriba España. Catarata.


Los sueños que reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas, desde el tul ilusión a las chicas topolino. La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus “zapatos de coja” y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las “galas de mujer”. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

😏 Ana Velasco Molpeceres. Es licenciada en Periodismo, graduada en Historia del Arte y en Geografía e Historia. Doctora en Español, está especializada en estudios sobre moda, cambio social, historia contemporánea y medios de comunicación. Ha publicado ‘Moda y prensa femenina en la España del siglo XIX’, ‘Eugenia de Montijo. Ni frívola, ni altiva. Emperatriz con voz propia’ y, en Catarata, ‘Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini’ (2021). Es profesora en la Universidad Complutense de Madrid.

miércoles, 8 de mayo de 2024

#libros #gais #moda | Cabaret y vestidos de escándalo

Cabaret y vestidos de escándalo / Eduardo Navarrete.

Madrid : Ediciones Martínez Roca, 2024 [05-08].
200 p.
Serie: Biografías y Memorias.

/ ES / Libros / Autobiografía / Cultura pop / Gais / Moda / Performatividad / Testimonios

‎📘 Ed. impresa: ISBN 9788427051928 / 19.90 €
📝 Cita APA-7: Navarrete, Eduardo (2024). Cabaret y vestidos de escándalo. Martínez Roca.


Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos. «Yo quería ser Norma Duval en el Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que deseaba».Con estas palabras Eduardo Navarrete explica por qué decidió priorizar su pasión por la moda para convertirse en la que posiblemente es la figura más magnética, hilarante y especial de la industria textil. En este libro abre tanto su corazón como las puertas de su vida para que compruebes que en sus colecciones no hay puntada sin hilo… ni sin grandes anécdotas, por supuesto. Detrás de cada uno de sus diseños hay una historia no exenta de titulares, carcajadas y emociones.

Esta autobiografía es una mirada al pasado, al presente e incluso al futuro del diseñador repleta de celebridades y de momentazos que forman ya parte de la historia pop de España. Descubrirás las luces y las sombras de un mundillo tan glamouroso como en ocasiones, disparatado. Como Navarrete es incapaz de hacer las cosas como los demás, no solo ha querido contar su historia más personal y desvelar sus mayores secretos e inspiraciones, sino también explicar sus trucos personales para que puedas realizar en casa sus diseños más destacados. ¿Preparado para este viaje de escándalos?

viernes, 26 de abril de 2024

#libros #queer | Contra la cultura : el cine, la moda, el porno y el arte desde la mirada radical del creador del zine queer punk

Contra la cultura : el cine, la moda, el porno y el arte desde la mirada radical del creador del zine queer punk / Bruce LaBruce ; edición y traducción de Manuel Mata.

Córdoba : Almuzara [Cántico], 2024 [04-26].
160 p.
Serie: Los juncos salvajes.

/ ES / Libros / ENS / REC / Arte / Cine / Contracultura / Cultura pop / LGTBI / Queer / Transgresión / Uderground
 
📘 Ed. impresa: ISBN 9788419387905 / 14,95 €
📝 Cita APA-7: LaBruce, Bruce (2024). Contra la cultura. Cántico.


Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecución de su propia definición de glamour: la elegante unión de dos estilos o ideologías aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografía, LaBruce ha desarrollado durante décadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos ácidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una selección de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevándonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlín, Toronto, Milán o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de él una vez: «Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema».

👤 Bruce LaBruce (Southampton, 1964) se dio a conocer en su juventud a través del zine queer punk J.D.s y desde entonces se ha convertido en un referente mundial de la transgresión, con una actitud irreductible y un talento incomparable para la provocación. Sea mediante sus fotografías, sus escritos o sus películas, es uno de esos autores que jamás dejan indiferente y cuya acidez es inconfundible. El punk, la ironía, el fetichismo, la permeabilidad entre la alta y la baja cultura (por ejemplo entre cine independiente y pornografía, o entre la moda y lo kink), la rabia, el sexo, el activismo político y la brutal desarticulación de tabúes sociales son sólo algunos de los burbujeantes recursos que han construido su ecléctica trayectoria. Ha dirigido escandalosas y esenciales películas del cine independiente como ‘No Skin Off My Ass’, ‘Super 8½’, ‘The Raspberry Reich’, ‘Otto; or Up with Dead People’, ‘L.A. Zombie’, ‘Gerontophilia’, ‘Pierrot Lunaire’, ‘It is Not the Pornographer That is Perverse...’, ‘The Affairs of Lidia’ o ‘The Visitor’. Ha publicado diversos libros y fotolibros, como ‘Ride, Queer, Ride’, ‘The Reluctant Pornographer’, ‘Porn Diaries’ o ‘Death book’. Asimismo, ha colaborado profusamente con numerosas publicaciones, tales como The Guardian, Vice, Index Magazine, Exclaim!, Eye Weekly, National Post o Toronto Life. Su obra es admirada y censurada a lo largo de todo el mundo.

lunes, 15 de abril de 2024

#libros #lgtbi #iconos | Nada es eterno salvo la Carrà

Nada es eterno salvo la Carrà / Pedro Ángel Sánchez ; prólogo de Jorge Javier Vázquez.
Madrid : Dos Bigotes, 2024 [04-15].
352 p.

/ ES / Libros / Biografías / Cultura pop / Espectáculos / Iconos / LGTBI / Música / Raffaella Carrà / Televisión

📘 Ed. Impresa: ISBN 9788412765755 / 21.95 €
📝 Cita APA-7: Sánchez, Pedro Ángel (2024). Nada es eterno salvo la Carrà.

La primera biografía escrita en España sobre Raffaella Carrà, una de las artistas internacionales más queridas. ¿Cómo era Raffaella Carrà cuando se apagaban los focos? ¿Qué la llevó a ser la presentadora mejor pagada de Europa? ¿Por qué la censuró el Vaticano? ¿Qué le supuso España a nivel personal y profesional? A estas y a otras muchas preguntas responde Pedro Ángel Sánchez en ‘Nada es eterno salvo la Carrà’, una biografía que nos desvela la cara más íntima de la artista italiana.

Con más de 60 millones de discos vendidos y audiencias televisivas millonarias, la figura de la Carrà siempre estará ligada a una parte de nuestras vidas y de nuestra memoria sentimental; a esas canciones que derrochaban alegría y a esos programas de televisión que, entre risas, bailes, entrevistas y llamadas telefónicas, nos permitían soñar con un mundo sin preocupaciones. Pero Raffaella era mucho más que esa estrella de melena rubia que contagiaba entusiasmo y una vitalidad desbordante: era una trabajadora infatigable que siempre demostró su amor por las cosas bien hechas.

Pedro Ángel Sánchez, periodista al que Raffaella Carrà concedió su última entrevista en España en diciembre de 2020, nos guía por la trayectoria vital y profesional de la cantante de ‘Fiesta’ o ‘Hay que venir al sur’ a través de sus propias palabras y de testimonios exclusivos de decenas de personas que vieron en ella un referente o que formaron parte de su círculo más próximo; entre ellas: Danilo Vaona, Ramón García, Loles León, Miriam Díaz-Aroca, José Luis Gil, Isabel Gemio, Enrique del Pozo, Juan Luis Iborra, Mónica Naranjo, Supremme de Luxe, Paco Clavel o Jorge Javier Vázquez, autor del prólogo.

Este libro, que presta especial atención a la relación de la italiana con España, cuya sociedad evolucionó al ritmo de sus canciones, sirve de homenaje a una leyenda del espectáculo que en vida parecía inmortal y que, tras su marcha, ha demostrado que nada es eterno… ¡salvo la Carrà!

miércoles, 17 de mayo de 2023

#hemeroteca #lgtbi #musica | Apriétame más fuerte : el año que Mónica Naranjo desató a un millón de chonis, maricas y marujas

Apriétame más fuerte : el año que Mónica Naranjo desató a un millón de chonis, maricas y marujas / Juan Sanguino.
Madrid : Lengua de Trapo, 2023 [05-17]
358 p.
Serie: Cara B ; 9.

/ ES / Libros / ENS / Ambiente / Cultura pop / Cultura gay /  Iconos / LGTBI / Mónica Naranjo / Música / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788483812822 / 19,60€
📝 Cita APA-7: Sanguino, Juan (2024). Apriétame más fuerte: el año que Mónica Naranjo desató a un millón de chonis, maricas y marujas. Lengua de Trapo.

✅ Rebiun: https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun34968677 

Un productor musical rechaza a Mónica Naranjo por considerarla «música para chonis». Poco después, la artista vende un millón de copias de ‘Palabra de mujer’. ¿Qué ha pasado entre esos dos momentos? Juan Sanguino lo explica en este ensayo, cargado de claves para entender la transformación de la industria musical española, que fue a su vez la transformación de un país. Mónica Naranjo dio forma a un público nuevo que ningún ejecutivo de las grandes productoras supo anunciar. En los años 90 la comunidad gay empezaba a sacudirse el estigma del VIH y se afianzaba como un grupo con poderío económico, capaz de vertebrarse por sus propios canales (como la revista Shangay), y con fuerza para encumbrar a un nuevo tipo de artistas. Las divas, de capa caída desde los tiempos de las folclóricas, resurgían de nuevo. ‘Apriétame más fuerte’ analiza la singularidad del fenómeno Mónica Naranjo: una cantante que triunfó primero en México, que renovó la puesta en escena y sobre la que no pararon de circular disparatados rumores que en realidad hablaban más de la estrechez de aquella España. Pero, además, este libro cuenta la historia de una dura constatación: que la comunidad LGTB tuvo que existir como público para ser tratada con dignidad.

sábado, 6 de agosto de 2022

#hemeroteca #gais #lgtbi #memoria | Andy Warhol, cuando se cumplen 94 años del nacimiento del padre del pop art y un férreo defensor LGTBI

El Cierre Digital / Andy Warhol //

Andy Warhol, cuando se cumplen 94 años del nacimiento del padre del pop art y un férreo defensor LGTBI.

El artista neoyorkino, uno de los más importantes del siglo XX, aprendió esta disciplina postrado en una cama cuando era niño.
Alejandra de la Llave | El Cierre Digital, 2022-08-06
https://elcierredigital.com/cultura-y-ocio/6109664/andy-warhol-noventaycuatro-anos-nacimiento-padre-pop-art-defensor-lgtbi.html 

Con su pelo rubio platino, sus gafas y su aspecto enfermizo, Andy Warhol fue uno de los artistas más influyentes del movimiento pop art. Durante su estancia en Nueva York se codeó con personalidades como Elizabeth Taylor o Mick Jagger. Por su estudio pasaron representantes del mundo de la música, el arte o el cine. Su obra ha sido expuesta en algunas de las instituciones artísticas más relevantes como el Museo MOMA de Nueva York.

Andy Warhol siempre fue un niño con una gran destreza a desarrollar en el mundo del arte. Fue la enfermedad la que hizo que aquel niño sensible e introvertido comenzara a familiarizarse con los dibujos y la ilustración. Aquel hombre delgado, con cierta imagen enfermiza, de pelo color rubio platino y con sus grandes gafas le convirtieron en una de las figuras más aclamadas del pop art.

Al cumplirse el 94º aniversario de su nacimiento, el artista neoyorquino ha dejado un gran legado en el mundo de la cultura pop, de hecho supo plasmar el estilo revolucionario e inquietante que tanto le caracterizaba en obras como ‘El díptico de Marilyn’, ‘Latas de sopa Campbell’ o ‘100 botellas de Cola’. Sus grandes dotes artísticas sucumbieron a representantes del mundo de la moda, el arte, la música, el cine e incluso a miembros de la realeza como a la reina Isabel II de Inglaterra.

El niño que aprendió del arte postrado en una cama
Andrew Warhola nació en el seno de una familia de emigrantes procedentes de Eslovaquia el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania. Sus padres, Andrej y Julia Warhola se asentaron en Estados Unidos antes del nacimiento del pequeño Andy. Durante su niñez, Andy empieza a sufrir severos problemas de salud debido a una rara enfermedad de carácter neurológico llamada Corea de Syndeham y que provoca que pase largas temporadas ingresado en un hospital o postrado en una cama en su casa.

Ante la imposibilidad de poder llevar una vida con normalidad, Andy busca hobbies que le distraigan. Comienza a dibujar y a coleccionar recortes de revistas y periódicos de sus estrellas de cine favoritas. En 1929, una gran crisis financiera conocida como La Gran Depresión llevará a muchas familias a la ruina absoluta y la familia de Andy también sufrirá las consecuencias.

El padre de Andy, logrará sacar a su familia adelante y consigue un oficio como obrero, bien remunerado. En la década de los 40, Andy junto a su familia se mudan a un barrio más decente y los altos ingresos de su familia permiten que el joven artista pueda graduarse en la Escuela Secundaria Schenley y obtener el Scholastic Art and Writing, un galardón a jóvenes ingenios en arte. La carrera de Andy comenzaba a despegar.

El máximo exponente del Pop Art
El éxito no tardaría en llegar y tras obtener la licenciatura en Bellas Artes , se trasladará a Nueva York. Andy sentía un gran interés por el cine, la televisión, la publicidad o la comunicación y no dudó en introducirlos en su obra. Desde sus comienzos algunas de las instituciones educativas más relevantes en Estados Unidos, Andy Warhol recibía encargos para revistas como ‘Glamour’ o ‘Vogue’ e incluso algunas de las firmas más exclusivas como ‘Tiffany´s’.

Andy Warhol se convirtió en un visionario e introdujo en el campo artístico algunas de las técnicas pictóricas más novedosas como la “línea seca”. El pop art era su mayor pasión y se convirtió en uno de los máximos exponentes de aquel movimiento surgido durante el siglo XX caracterizado por el uso de imágenes del cine o la publicidad. Además, comenzó a realizar pinturas cuyas piezas centrales fueran símbolos de los Estados Unidos. De ahí que retratara a la actriz Marilyn Monroe, botellas de Coca Cola o al rey del rock, Elvis Presley e incluso llegó a pintar al cantante Miguel Bosé.

Largas noches en Studio 54 y férreo defensor de la comunidad LGTBI
En la década de los sesenta, Andy Warhol ya era un artista de gran notoriedad pública en nueva York y no tardó en inaugurar The Factory, su estudio donde daría rienda suelta a sus habilidades creativas. El halo misterioso y elegante que le caracterizaba no tardó en llamar la atención de seguidores e incluso personalidades del mundo del cine o la música. Por su estudio pasaron cantantes como Mick Jagger, David Bowie o Lou Reed. Del mundo del cine también retrató a la actriz Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe. También se atrevió con celebridades como Jackie Kennedy o los diseñadores Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent o Carolina Herrera.

La discoteca Studio 54 era el lugar donde Andy Warhol pasó largas noches en compañía de un exclusivo y heterogéneo grupo de amigos. La noche neoyorquina era uno de los momentos favoritos del artista pictórico y disfrutaba de las fiestas hasta altas horas de la madrugada.

El artista se unió a la revolución de la década que comenzó a dar visibilidad a los grupos sociales minoritarios. Se declaró homosexual y no dudó en retratar a miembros del colectivo. La línea ‘Ladies and Getlemen’ incluye retratos a mujeres transgénero y drag Queens.

Su muerte, una gran pérdida en el mundo del arte contemporáneo
El talento de Andy Warhol como artista pictórico, fotógrafo, ilustrador y cineasta no pasaba desapercibido. De hecho, fue su éxito como director de cine lo que le llevó a sufrir las consecuencias de una mujer con ansias de fama. Valerie Solanas había obtenido un pequeño papel en la película ‘Yo, un hombre’ que Warhol había dirigido en 1967. Sin embargo, no quiso producir la obra que ella misma había escrito y cuyo guión había dejado al artista para que pudiera leerlo.

Valerie Solanas, padecía esquizofrenia y mantenía un gran odio hacia el género masculino. De hecho a finales de los sesenta publicó ‘Manifiesto SCUM’, un texto que abogaba por la aniquilación de los hombres. Y en el caso de Andy Warhol, lo consiguió. El 3 de junio de 1968, armó en cólera y se presentó en el estudio del artista decidida a acabar con su vida. Disparó a bocajarro contra Warhol y contra el crítico artístico Mario Amaya.

Los disparos dañaron varios órganos del artista y su salud comenzó a deteriorarse hasta tal punto que tras varias intervenciones, el artista falleció el 22 de febrero de 1987 en el Hospital de Nueva York. Posteriormente, la familia del ilustrador acusarían a la institución médica por negligencia.

La muerte de Andy Warhol supuso una gran pérdida para el ámbito del arte contemporáneo. El padre del pop art, a día de hoy sigue siendo uno de los artistas más recordados y adoraba la corriente que le llevó a lo más alto. “El Pop Art trata de las cosas que te gustan. Yo creo que todo tendría que gustarle a todo el mundo. Que te guste todo es un poco como ser una máquina. Hacer lo mismo una y otra vez”.

martes, 6 de julio de 2021

#hemeroteca #gais #iconos | ¿Por qué seremos tan maricones, Raffaella?

Imagen: El Diario / Raffaella Carrá y Madonna en la RAI //

¿Por qué seremos tan maricones, Raffaella?

Qué significaba Raffaella Carrá en los años 80 para un niño maricón que creció en eventos de la colectividad italiana, entre bailes de tarantella y concursos para niñas que querían ser las "Raffaellas" del futuro. Y qué significa hoy para la diversidad sexual y la cultura transformista.
Franco Torchia | El Diario, 2021-07-06
https://www.eldiario.es/opinion/zona-critica/seremos-maricones-raffaella_129_8110211.html 

El efecto era ‘desfolkorizante’: entrar a la Sociedad Italiana de Ensenada y constatar que sonaba Raffaella y no una tarantella napolitana o no "Va, pensiero" en el vozarrón de Luciano Pavarotti. Eso significaba que el mundo te recibiría dispuesto a internacionalizar tu ritmo interno, una fantástica/fantástica fiesta en la que descubrir tu amor. Eran noches que cambiarían tu vida, desde esa noche cada noche. Si encima tocaba algún concurso para nietas o hijas de inmigrantes dispuestas en filas detrás del escenario a imitar a Raffaella Carrà, más aún.

En esos casos, los varones ignoraban los concursos. En cambio, los mariconcitos dispersos aquí y allá en cada institución inmigratoria del mundo, moríamos de envidia y esperanza. Lo sé. Nos reconozco vestidos de chomba y jeans conteniendo nuestro afán de lentejuela, quebrando la cabeza hacia atrás como Raffaella, con la mirada concentrada en una pista de baile hermética en la que crecer a salvo; una parranda segura, sometida a los brillos de nuestra seducción telefónica. De ese desafío no podíamos participar porque era sólo para mujercitas con pelucas rubias. Sin embargo, Raffaella nos estaba inventando. Somos el destino perfecto de su canto libre y sus movimientos sincronizados. Nos imagino viviendo escondidos debajo de su furioso carré dorado, felices de ser parte de un corte de pelo que –dijera Miguelito Romano– es siempre de diva en tanto y en cuanto las divas no cambian de corte. Por eso son divas.

Entonces, mientras las menores hacían su gracia al son de los hits de Carrà sonando en vinilo, los padres, las nonnas, los tíos y el coro de los pensionados de la Segunda Guerra escuchaban atónitos que ella los consolaba asegurándoles que acá en el sur, en este sur al que habían venido a parar, se hace mejor el amor. Y que "sin amantes, esta vida es infernal". Así sonaba Raffaella en los primeros años ochenta en la Argentina ítalomigrante. Amada como paisana y contrapuesta a la exuberancia intimidante de Sofía Loren o Anita Ekberg; absorbida al unísono como una virtual conductora de programa infantil y una amiga en línea, mujer suelta de la gran ciudad, punto iridiscente de los megaestudios de la RAI y excusa perfecta para exhibir detrás suyo nuestro futuro trolo, ese baile grupal de bultos contenidos en calzas rojas; todos esos bigotudos coreografiados en cuyos saltos eléctricos nos miramos de cerca.

Un verano, las zapatillas de punta llegaron a mi vida a partir de los bailarines de Raffaella. Pedí que me las compraran con la excusa de hacer gimnasia y pedí también que me sacaran una foto oliendo el jazmín del patio, arrodillado al lado del cantero, en remera ajustada amarilla y short estridente. Raffaella Carrà era un concepto. Un cuerpo y sus vestuarios. La lycra adherida y las piernas lo más extendidas posible. Los brazos alzados en descargas, esos brazos enfáticos que nos proponían ensayar la modernidad con melodías de estudio tan románticas como emancipadoras. Una bola de espejos y una premonición, porque si hubo y habrá un fenómeno proto ‘drag queen’, es el suyo. Su obra anticipa esta profusión universal de cultura transformista. Raffaella siempre fue drag y toda drag es en buena medida como Raffaella, que dice con mímica y homoerotiza el espacio.

En el año 2000, tras participar de su disco de Grandes Éxitos, Natalia Oreiro fue invitada al programa de Raffaella en la televisión italiana. La tarde anterior, en el ensayo, Raffaella le preguntó a Natalia qué se iba a poner para cantar en su ciclo. Oreiro le contó que había estado toda la noche haciéndose un top y una falda. Al otro día, Raffaella apareció vestida igual que sus danzarines, con estricto smoking blanco. ¿Para qué? Para que la invitada sea quien se destaque. El gesto, además de poner de manifiesto su célebre generosidad, demuestra cierta conciencia de tradición mundial. De ícono gay a ícono gay. Reinar en la confluencia, trabajar la singularidad para colaborar con el desarrollo de existencias irreductibles. Aún uniformados, nadie es idéntico si prima la diversidad.

Por si acaso se acaba el mundo… ahora que ya no estás. El mundo se terminó hace rato y el siglo XX ni te explico, tus décadas con yates en el fondo, el Mediterráneo haciendo juego con tu sonrisa popular y tus miles de millones cantándote. Tu living en pantalla con vista a la ciudad, pasaporte a cualquier destino que sea parecido a esta juerga infatigable que montaste para después de la nostalgia. Como te dijo un televidente cuando recibiste en tu set a Madonna: "No me muevo nunca más de acá". Ahora no nos pidas que nos "busquemos otra más buena" y nos volvamos a enamorar, porque nos vamos quedar a vivir en tu fantasía, tributo diario a la respuesta que supiste darnos cuando una pregunta nos enloquecía –y ahora nos honra– ¿por qué seremos tan maricones, Raffaella?

martes, 6 de octubre de 2020

#hemeroteca #memoria | Cómo hemos cambiado : la transformación de España a través de la cultura pop

Cómo hemos cambiado : la transformación de España a través de la cultura pop / Juan Sanguino.
Barcelona : Península, 2020 [10-06].
320 p.

/ ES / ENS / Libros / Cine / Cultura pop / España / Memoria sentimental / Música / Sociología / Televisión
📘 Ed. impresa: ISBN 9788499429434 / 17,90 €

[.es] Un recorrido nostálgico por la España que fue y la que somos a través de la música, el cine y la televisión. Si en algún momento de tu infancia viste a Sabrina salírsele un pezón en la televisión pública, tu adolescencia quedó atravesada por el crimen de Alcàsser, creaste tu primer alias para abrir una cuenta en el Messenger y recuerdas que Shakira una vez fue morena, necesitas leer este libro.

Aunque también deberías leerlo si no recuerdas nada de todo eso. Porque en él, y a partir de algunos de los hitos de la cultura pop de las últimas décadas en España ―de Ally McBeal a ‘Operación Triunfo’, pasando por la historia de Ricky Martin, el perro y la mermelada―, Juan Sanguino disecciona el aterrizaje forzoso en el primer mundo de un país que hace treinta años aún no había perdido del todo la inocencia.

Kim Kardashian y su revolucionaria concepción de la fama como fin en sí misma, el auge de lo friki que representan éxitos como Harry Potter o la irrupción en la vida pública de la clase media ―con fenómenos como ‘Gran Hermano’, Belén Esteban o incluso Letizia Ortiz― son algunos de los temas que aborda esta crónica, en ocasiones nostálgica y a menudo descacharrante, de la inserción de España en la cultura popular contemporánea, y de cómo ese proceso ha llevado este país a la modernidad y nos ha convertido, a todos, en lo que hoy somos.

👤 Juan Sanguino es periodista, conocido sobre todo por sus artículos sobre cultura popular en el diario El País, donde ha abordado desde el #Metoo hasta el festival de Eurovisión, pasando por el mundo del cine y Operación Triunfo. Colabora también con Vanity Fair e Icon, y es autor del libro ‘Generación Titanic’.

lunes, 29 de junio de 2020

#libros #literatura | Bendita tú eres

Bendita tú eres / Carlos Barea.

Barcelona [etc.] : Egales, 2020 [06-29].
134 p.
Serie: Narrativa ; 260.

/ ES / NOV / Literatura / Libros / Cultura pop / Identidades / Monjas
📘 Ed. impresa: ISBN 9788417319984 / 16,90 €

[.es] Ángela es una monja que lleva más de treinta años enclaustrada en un convento. Una noche, tras terminar de rezar en su celda, tiene un accidente que provoca que el resto de hermanas descubran el secreto que llevaba guardando durante décadas. Tras ser expulsada de la congregación, acabará resguardándose en un modesto piso del barrio de Lavapiés desde el que tendrá que aprender a vivir en un mundo al que pensaba que nunca más tendría que volver a enfrentarse. ‘Bendita tú eres’ es una historia con tintes de novela iniciática que gira en torno a la búsqueda —forzada— de la identidad y donde se mezcla el imaginario religioso con elementos de la cultura popular. Un relato que pone en cuestión la constante necesidad de categorizar las identidades, así como los mecanismos sociales que obligan a ello.