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lunes, 13 de junio de 2022

#hemeroteca #lgtbifobia #cine | Prohíben el estreno de ‘Lightyear’ en algunos países por homofobia

Google Imágenes / Alisha Hawthorne con su pareja e hijo //

Prohíben el estreno de ‘Lightyear’ en algunos países por homofobia.

Algunos países insisten en su homofobia legalizada al vetar el estreno de ‘Lightyear’, lo nuevo de Pixar, en los cines comerciales. Algo que han sufrido otras tres películas de Disney en los últimos años.
César Noragueda | Hipertextual, 2022-06-13
https://hipertextual.com/2022/06/lightyear-prohibida-en-arabia-saudi 

Cuando la homofobia forma parte de la política de estado, lo mínimo que puede suceder es que se censuren en todo un país obras culturales en las que se muestre la homosexualidad de una forma acorde al conocimiento de la sexología y, por supuesto, al respeto inexcusable por los derechos humanos. Así, no nos puede extrañar que Arabia Saudí, donde impera la ley islámica, se niegue en redondo a que se pueda estrenar en sus cines la película ‘Lightyear’ (2022), lo nuevo de Pixar.

La razón es un simple besito entre dos personajes del mismo sexo que son pareja, algo con poco relieve en la trama de aventuras y ciencia ficción a las órdenes de Angus MacLane y que se incluye como un detalle de normalidad. Pero lo triste es que llueve sobre mojado en este asunto. Y no porque los saudíes y compañía ya hayan impedido el lanzamiento de otros largos, desde 'Eternals' o 'West Side Story' (2021) hasta 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' (2022), por las mismas razones.

Durante la polémica por la ley homófoba “No digas gay” aprobada en Florida, con la que se pretende impedir que los docentes le expliquen a los niños cuestiones acerca de las orientaciones sexuales desde preescolar hasta el tercer grado, hubo protestas contra The Walt Disney Company y la propia Pixar por haber eliminado de ‘Lighyear’ precisamente el mismo beso por el que ahora la han prohibido en Arabia Saudí, y que se vieron obligados a restaurar en su metraje.

Los países del Golfo Pérsico le cerraron la puerta a ‘Eternals’ por el personaje de Phastos de Brian Tyree Henry y su marido, el Ben de Haaz Sleiman. En el caso del ‘remake’ de ‘West Side Story’, se debió a Anybodys, a quien encarna Iris Menas; y en el de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’, a la América Chávez de Xóchitl Gómez, que además tiene dos madres, Elena y Amalia, a las que dan vida Ruth Livier y Chess López. Tres filmes que son propiedad de Disney como los de Pixar.

Y ‘Lightyear’ se ha unido a la lista negra de la homofobia islámica por la comandante Alisha Hawthorne, a la que le pone voz Uzo Aduba, y su pareja. La Oficina Reguladora de Medios de los Emiratos Árabes Unidos no ha autorizado su proyección pública porque, con la homosexualidad ilegalizada, tan sencilla muestra de afecto entre dos mujeres constituye una “violación de los estándares de contenido de medios del país”. Y otro tanto ocurre, lamentablemente, en Arabia Saudí.

lunes, 18 de abril de 2022

#hemeroteca #lgtbifobia | Continúa la polémica Disney - colectivo LGTBI: la censura homofóbica

EspinOf / Fotograma de 'Out' //

Continúa la polémica Disney - colectivo LGTBI: la censura homofóbica.

Empleados de Pixar acusaron a la compañía y comienzan una campaña contra el "Don't say gay".
Marca, 2022-04-18
https://www.marca.com/tiramillas/cine/2022/04/18/625d9d9d22601d0f4a8b45dd.html 

Todo comenzó cuando el CEO de Bob Chapek envió un memorando de toda la compañía a los empleados de Disney explicando su respuesta al controvertido proyecto de ley "No digas gay" ("Don't say gay") de Florida, en el que afirmó que la compañía continuaría apoyando a la comunidad LGBTQ a través de la producción de su contenido inspirador.

Muchas personas en las redes sociales, incluida una buena cantidad de empleados de Disney, se apresuraron a refutar el correo, considerando el proyecto de ley propuesto por los Republicanos como homofóbico. Aunque cualquiera sabrá que la representación de Disney con respecto a los personajes e historias que no son heterosexuales no ha sido la mejor, con la mayoría de los personajes marginados por apariciones breves o diálogos que hacen que la audiencia asuma que el personaje no es heterosexual.

Ya fue un movimiento controvertido cuando Disney cerró Blue Sky Studios, el estudio detrás de 'Ice Age', 'Robots' y 'The Peanuts Movie', pero causó aún más revuelo cuando se supo que 'Nimona', la película en producción de Blue Sky en ese momento, presentaría sus primeros personajes abiertamente LGBTQ .

La respuesta de Pixar
"Nosotros en Pixar hemos sido testigos personalmente de hermosas historias, llenas de diversos personajes, que regresan de las reseñas corporativas de Disney reducidas a migajas de lo que alguna vez fueron", rezaba la carta de los empleados de Pixar enviada a la revista Variety. "Incluso si crear contenido LGBTQIA fuera la respuesta para arreglar la legislación discriminatoria en el mundo, se nos prohíbe crearlo".

Hasta ahora, Pixar solo ha logrado crear dos proyectos con personajes LGBTQ . El primero fue Onward de 2020, que incluía a un policía ogro tuerto y el cortometraje aclamado por la crítica Out, que presenta a una pareja abiertamente homosexual.

Desde la avalancha de condena de las respuestas de Disney y Bob Chapek al proyecto de ley "Don't Say Gay", ahora han revertido sus palabras y se opondrán al proyecto de ley, a pesar de haber donado previamente a los patrocinadores. La compañía también anunció que donaría $5 millones a organizaciones de derechos LGBTQ . Sin embargo, la Campaña de Derechos Humanos ha declarado abiertamente que rechazará cualquier dinero de Disney hasta que se tomen medidas significativas para combatir el Proyecto de ley "Don't Say Gay" de Florida.

Contra el "Don't say gay"
El pasado martes 22 de marzo, los empleados LGBTQIA de Disney y sus aliados organizaron una huelga de varios departamentos y productos para protestar por las donaciones de la compañía a los legisladores republicanos detrás del proyecto de ley "Don't Say Gay" de Florida. Si se convierte en ley, el proyecto permitirá que los padres homofóbicos o transfóbicos demanden a los distritos escolares si se menciona la identidad de género o la orientación sexual de alguna manera en las aulas.

El CEO de Disney, Bob Chapek, se disculpó después de descartar inicialmente las preocupaciones de los empleados sobre las donaciones del Partido Republicano por parte de la compañía, pero los organizadores de la huelga insisten en que la compañía "debe comprometerse públicamente con un plan de acción que proteja a los empleados de la legislación".

"Los continuos intentos de aplacar a la comunidad LGBTQIA con una representación deficiente en el contenido producido y las donaciones a organizaciones bien intencionadas simplemente no son suficientes. No se puede arreglar esto con seminarios educativos o personajes de fondo simbólicos, incluso organizaciones como HRC rechazan su dinero hasta que se toman medidas. Como comunidad, nos hemos visto obligados a una posición imposible e insostenible y ahora debemos tomar medidas para convencer a TWDC de que proteja a los empleados y sus familias frente a una intolerancia tan abierta y sin disculpas", explicaron.

Las subsidiarias de Disney, incluidas ABC, Hulu y ESPN, tuitearon en apoyo de la comunidad LGBTQIA y en oposición al proyecto de ley "Don't Say Gay", pero la cuenta de Twitter @DisneyWalkout informó ayer que a los empleados de Disneyland "se les dice que ni siquiera pueden usar orgullo".

"Disney Parks, Experiences and Products se compromete a crear experiencias que respalden los valores familiares para cada familia y no tolerará la discriminación de ninguna forma. Nos oponemos a cualquier legislación que infrinja los derechos humanos básicos", fue la respuesta de Disney a todas las acusaciones recibidas.
 
 
Y TAMBIÉN…
Los empleados de Pixar denuncian que Disney recorta el contenido LGTBI: "Incluso si fuera la respuesta para solucionar la discriminación, se nos prohíbe crearlo".
Mariló Delgado | EspinOf, 2022-03-10

sábado, 19 de marzo de 2022

#hemeroteca #lgtbifobia | Disney recupera un beso lésbico en una nueva película para frenar las críticas del colectivo LGTBI

El País / Fotograma de 'Lightyaer' //

Disney recupera un beso lésbico en una nueva película para frenar las críticas del colectivo LGTBI.

La empresa da marcha atrás a la censura en ‘Lightyear’ después de que se revelara el corte de secuencias de afecto entre personajes del mismo sexo.
Luis Pablo Beauregard | El País, 2022-03-19
https://elpais.com/cultura/2022-03-19/disney-recupera-un-beso-lesbico-en-una-nueva-pelicula-para-frenar-las-criticas-del-colectivo-lgtbiq.html

Disney da marcha atrás a la censura. El público de ‘Lightyear’, la precuela de la exitosa serie ‘Toy Story’, podrá ver a dos mujeres besándose en pantalla. Este breve instante había sido cortado en una de las revisiones del filme que se estrena el 17 de junio. La muestra de afecto ha sido reincorporada al metraje en un momento en que la compañía encabezada por Bob Chapek se enfrenta a presiones y severas críticas por parte del colectivo LGTBI por su tibia postura ante la polémica ley de Florida que prohíbe enseñar sobre diversidad sexual y género en las escuelas antes del tercer grado.

Hawthorne, un personaje femenino que aparece en la historia de origen de Buzz Lightyear, mantiene una relación con otra mujer. La empresa no había alterado la dinámica entre las dos, pero sí eliminado de la pantalla el beso entre ellas, de acuerdo con la revista ‘Variety’. Este gesto de censura no sería el primero entre las producciones de Pixar, según contaron algunos empleados en una comunicación que se hizo pública la semana pasada. “Hemos sido testigos de cómo bellas historias, llenas de personajes diversos, regresan de la revisión corporativa de Disney en una versión reducida a las migajas de lo que fueron”, afirmaban. El documento no especificaba qué películas habían sufrido alteraciones. ‘Lightyear’, dirigida por Angus MacLane, se sabe ahora, estaba entre las afectadas.

A pesar del gesto, Disney está lejos de acallar la polémica por su respuesta a la iniciativa republicana aprobada en Florida. El tema se ha convertido en una pesadilla de relaciones públicas para la empresa. Chapek apostó por una postura más que discreta, consciente de la enorme influencia que tiene el gigante del entretenimiento en el Estado, donde opera su parque de atracciones más redituable y donde da trabajo a decenas de miles de personas.

En un mensaje interno, el consejero delegado dijo el 7 de marzo a los empleados que Disney defendía “inequívocamente” el derecho de las minorías. “Creo que la mejor forma en la que nuestra empresa puede hacer un cambio perdurable es mediante el inspirador contenido que producimos”, les dijo Chapek en un texto donde argumentaba por qué no era necesaria una postura pública de la empresa ante la norma, que fue aprobada por el Congreso local.

Las palabras de Chapek provocaron el enojo entre los empleados gays de Disney, quienes le recordaron que la empresa no ha tenido pudor en capitalizar el movimiento del orgullo a pesar de impedir estos desfiles en sus parques hasta hace poco. Los trabajadores reprobaron también que la empresa hiciera donativos a políticos republicanos que avalaron la norma.

Chapek dio marcha atrás hace una semana a su mensaje inicial. “Leyendo sus mensajes y hablando y reuniéndome con ustedes me han ayudado a entender mejor lo doloroso de nuestro silencio”, dijo el ejecutivo en un correo electrónico. “Esto no es solo sobre una ley aprobada en Florida, sino una nueva resistencia a un derecho humano básico. Me necesitaban como un aliado en esta lucha por la igualdad y los defraudé. Lo siento”, se disculpó Chapek, quien añadió que la empresa cancelaría desde ese momento los donativos a políticos en la entidad. “Vamos a incrementar inmediatamente nuestra ayuda a grupos de presión para luchar contra legislaciones similares en otros estados”, señalaba el documento.

Esto tampoco ha sido suficiente para algunos círculos del activismo. Human Rights Campaign, una de las organizaciones más importantes de derechos de las minorías, rechazó la semana pasada un donativo de cinco millones de dólares de Disney hasta que esta haga un “compromiso público” y trabaje con las organizaciones LGTBI para eliminar iniciativas como esta. La presión de la industria y de las grandes corporaciones ha dado frutos con normas similares, como sucedió en Carolina del Norte tras tres años de batalla judicial con una ley que obligaba a los transgéneros a usar en público los baños de su género biológico. “Este debería ser el inicio de los esfuerzos de la compañía y no el fin”, aseguró la presidenta de la organización, Joni Madison.

Activistas del colectivo LGTBI han convocado a empleados de la empresa a sumarse a una manifestación a las afueras de las oficinas de Burbank el martes 22 de marzo. Disney se suma a otros gigantes del entretenimiento como Netflix y Spotify, quienes recientemente han sufrido revueltas internas después de ignorar la opinión política de muchos de sus trabajadores en temas que han estallado en controversias públicas.

lunes, 15 de noviembre de 2021

#hemeroteca #lgtbi #television | 'Los Simpson' da un paso al frente y apostará por su primera historia de amor LGTBI en su nueva temporada

El Televisero / Waylon Smithers y Michael De Graaf en 'Los Simpson' //

'Los Simpson' da un paso al frente y apostará por su primera historia de amor LGTBI en su nueva temporada.

La mítica serie da un nuevo paso en el camino correcto y, tras 33 temporadas, le dará novio a Smithers.
Juan Arcones | El Televisero, 2021-11-15
http://www.eltelevisero.com/2021/11/los-simpson-apostara-por-su-primera-historia-de-amor-lgtbi-en-su-nueva-temporada/ 

Hoy en día no hay prácticamente nadie que no conozca o haya visto al menos una vez en su vida ‘Los Simpson’. No en vano, es una de las series más longevas de la historia de la televisión, con 33 temporadas a sus espaldas y 712 episodios. Muy pocos pueden acercarse al impacto cultural de ‘Los Simpson’. Y, aunque ha tenido su bajón de calidad en algunas temporadas, sigue teniendo episodios que son verdaderas joyas de la animación actual. ‘Los Simpson‘ ha roto muchas barreras y ha evolucionado según los tiempos, con personajes abiertamente LGTBI entre sus secundarios. Uno de ellos es Waylon Smithers, mítico ayudante del Sr. Burns y que, al fin, tendrá novio en uno de los nuevos episodios.

Titulado ‘Portrait Of A Lackey On Fire‘ (parodia de la película ‘Retrato de una mujer en llamas’), el episodio se estrenará el 21 de diciembre, siendo el octavo capítulo de esta nueva temporada 33. “Smithers encuentra el amor verdadero con un famoso diseñador de moda, ¿pero acabará su nueva relación destruyendo Springfield?”. Así reza la sinopsis del capítulo, que contará con Victor Garber poniéndole voz al diseñador de moda Michael De Graaf, que se convertirá en la pareja de Smithers.

Un capítulo clave en la historia de ‘Los Simpson’
Pese a que ya hay parejas abiertamente homosexuales en la serie, como por ejemplo el Sr. Largo, el profesor de música del colegio, este capítulo es muy importante por una razón: ha sido escrito y dirigido por dos veteranos de la serie. Rob LaZebnik y Johnny LaZebnik, que son padre e hijo. Johnny es abiertamente homosexual y Rob fue el autor del capítulo en el que Smithers salía del armario.

Ambos han hablado con el NYPost sobre la creación de este episodio y lo importante que ha sido para los dos: “Es muy normal que los romances gay sean solo una subtrama, o solo una alusión velada, o un parte de un montaje como una broma. Y lo que me emocionaba de este episodio es que podemos ver el inicio, mitad y, quién sabe cómo terminará una relación homosexual” afirma Johnny Lazebnik.

Así, ‘Los Simpson’ da un paso más en la diversidad LGTBI y sigue creando nuevas tramas perfectas para las nuevas generaciones.

‘Los Simpson’ y su diversidad LGTBI
A lo largo de estos 33 años, ha habido una evolución increíble. Recordemos que en una de las primeras temporadas, Homer tenía miedo de que Bart se ‘convirtiera’ en gay tras conocer a un homosexual que se hacía amigo de la familia. Pero varias temporadas después, el mismo Homer compartió piso con dos personajes abiertamente gays, e incluso casó a la hermana de Marge, Patty, en un capítulo en el que Springfield legalizaba el matrimonio LGTBI.

Este nuevo episodio da un paso más en pos de la diversidad, tan necesaria hoy en día. Pero las series de animación están aprobando con nota. Aunque es bastante curioso que justo hayan dado este paso una vez Disney ha comprado FOX y la serie. Así que Disney también sigue apostando por la inclusión de personajes LGTBI, y eso siempre es una buena noticia.

jueves, 22 de julio de 2021

#hemeroteca #lgtbifobia #ideologiadeodio | Barrio Sésamo, Disney o los muñecos de Lego, víctimas de los boicots homófobos de Hazte Oír y su lobby internacional

Imagen: Público / Ignacio Arsuaga //

Barrio Sésamo, Disney o los muñecos de Lego, víctimas de los boicots homófobos de Hazte Oír y su lobby internacional.

El grupo de presión ultraconservador creado en España impulsa campañas contra distintas empresas, a las que acusa de apoyar la "agenda radical LGTBI". "Tenemos que frenar este deriva adoctrinadora para que nuestros niños se puedan desarrollar en un ambiente seguro", afirman en una de sus últimas acciones.
Danilo Albín | Público, 2021-07-22
https://www.publico.es/politica/barrio-sesamo-disney-munecos-lego-victimas-boicots-homofobos-hazte-oir-lobby-internacional.html 

Epi y Blas han entrado en el registro de enemigos de CitizenGo, la plataforma internacional ultraconservadora creada por Hazte Oír. El lobby ha lanzado una campaña de recogida de firmas en inglés contra Barrio Sésamo por adherirse al Día del Orgullo LGTBI mediante una serie de mensajes en las redes sociales. Los entrañables personajes televisivos pasan así a formar parte de un listado en el que también se encuentran los muñecos de la marca Lego o, incluso, los propietarios legales del ratón Mickey.

"Está claro que Barrio Sésamo intenta adoctrinar a sus seguidores –muchos de ellos niños pequeños– con visiones regresivas y tóxicas de la sexualidad", dice la declaración elaborada por CitizenGo para recoger adhesiones a través de su plataforma online. Allí denuncian además que "no es la primera vez que Barrio Sésamo se pliega a las contundentes voces del lobby LGTBI, aunque pretenda que sus personajes sean neutrales".

Las amenazas de boicot contra la clásica serie infantil llegaron tras una serie de mensajes publicados en el perfil oficial de Barrio Sésamo en EEUU, donde se mostraba su adhesión al mes del Orgullo LGTBI. "En nuestra calle aceptamos a todos, amamos a todos y respetamos a todos", decía una de las publicaciones. Para CitizenGo, se trata de un intento de "imponer la agenda de los activistas LGBT radicales a nuestros hijos y nietos".

La plataforma internacional de Hazte Oír también mantiene un frente abierto contra los muñecos de la marca danesa de juguetes Lego. Al igual que en el caso de Barrio Sésamo, los ultraconservadores creen que existe un "intento de adoctrinamiento LGTB de los más pequeños", materializado mediante el lanzamiento de "sus tradicionales muñequitos con los colores arcoiris que representan a la comunidad LGTB".

La campaña de boicot lanzada por CitizenGo indica que "también hay unos muñequitos blanco y rosa que representan a los transgénero y unos marrón y blanco que representa la integración de razas" u otros de color púrpura "que representan a las drag queen".

"Cada vez más multinacionales se suman a este adoctrinamiento ideológico. ¡Y esto es inaceptable!", afirma el lobby ultraconservador, que anima a enviar cartas al máximo directivo de la empresa para advertirle que un fabricante de juguetes "no debería incorporar este tipo de productos para niños tan agresivos y fuertemente ideológicos". "Tenemos que frenar este deriva adoctrinadora para que nuestros niños se puedan desarrollar en un ambiente seguro", sentencia.

Contra Disney
La multinacional Disney también ha sido objeto de campañas de boicot por parte de Hazte Oír y CitizenGo. Hace ahora dos años, ambas organizaciones ultraconservadoras pusieron el grito en el cielo al conocerse que la productora tenía previsto celebrar el desfile del Orgullo LGTBI en el parque de atracciones de París.

"Disneyland fue creado para las familias, especialmente para los más pequeños de la familia. El objetivo de su fundador fue crear un mundo de magia e ilusión para los niños, no para adoctrinarles en una ideología radical y extrema. Una marcha de orgullo gay es exactamente lo contrario de lo que necesitan los niños. Ni es contenido divertido, ni adecuado para los más pequeños", afirmaban en una campaña de recogida de firmas lanzada desde sus plataformas.

"La campaña más exitosa"
Algunos meses después, uno de los responsables de Hazte Oír, Luis Losada, animaba a sus seguidores a mantener viva la llama de la presión sobre los creadores del ratón Mickey. "La reciente campaña dirigida a Disney fue la más exitosa de la historia de CitizenGO. Casi 400.000 personas escribieron a Disney pidiendo que no se celebrará la marcha del orgullo gay en su parque", apuntaba Losada.

Más allá de esas presiones, Disney se mantuvo firme y celebró el desfile del Orgullo LGTBI en junio de 2019. "Lamentablemente, no nos hicieron caso, pero creo que la campaña tuvo su impacto: apenas difundieron su evento tratando de darle un perfil bajo... La razón es sencilla: la reacción mundial fue enorme. Y temen que las familias (su verdadero negocio) boicoteen sus parques, canales de televisión, películas, libros y merchandising", decía el portavoz de Hazte Oír.

Sede en Madrid
CitizenGo fue lanzada oficialmente por Hazte Oír en 2013, el mismo año en el que el Gobierno del PP concedía a ese lobby ultraderechista la declaración de utilidad pública. A día de hoy, la plataforma internacional tiene su sede en Madrid y cuenta con representaciones "en 15 ciudades de cuatro continentes". "Influimos en instituciones, organismos y organizaciones de 50 países diferentes", destacan sus promotores, que aseguran además que su financiación proviene exclusivamente de "pequeños donativos realizados online por miles de ciudadanos de todo el mundo". 

jueves, 18 de febrero de 2021

#hemeroteca #television #homosexulaidad | ‘Con amor, Victor’: Disney sale del armario

Imagen: El País / 'Con amor, Victor'

‘Con amor, Victor’: Disney sale del armario.

La primera serie con protagonista ‘queer’ de la productora renuncia al tono trágico habitual en producciones de esa temática.
Tom C. Avendaño | El País, 2021-02-18
https://elpais.com/television/2021-02-17/con-amor-victor-disney-sale-del-armario.html

Victor Salazar, el protagonista de la nueva serie para adolescentes de Disney, es latino en un país para blancos; alumno de clase media baja becado en un instituto para ricos y posiblemente gay en un mundo para heterosexuales. Esto último no lo tiene muy claro. Menos aún cuando la chica más popular del instituto empieza el curso haciéndole ojitos: su único pasaporte hacia el estatus.

‘Con amor, Victor’ es la continuación de ‘Con amor, Simon’, una comedia romántica de 2018 que contaba la salida del armario de un adolescente en las mejores condiciones posibles. Esta secuela en forma de serie, que Disney+ estrena el martes 23, se pone en la situación contraria. “Todavía no hay tanta representación latina en televisión, y con este tipo de serie nos apetecía ser parte de la solución a ese problema, a esa falta de diversidad”, explica por Zoom a El País Elizabeth Berger, guionista de ambos proyectos. El resultado es que, si la identidad sexual es hoy día inseparable de la económica y la racial, Victor es un emblema de interseccionalidad. La única minoría a la que parece no pertenecer es la de ser rico.

Esta tortilla de problemas es, sin embargo, lo que da alas a la serie. La alienación económica de Victor, por ejemplo, es lo que le agrava las consecuencias sociales de salir del armario. “Si ya eres el que está de sobra por ser el único del equipo de baloncesto que no se puede pagar el equipamiento, ¿de verdad te quieres diferenciar aún más anunciando esta otra parte de ti mismo? ¿Cuando la otra opción es estar con la chica más popular del colegio?”, explica el otro director de la serie, Isaac Aptaker.

El otro giro está en casa. Su familia no es del todo homófoba, pero tampoco tiene pinta de llevar muy bien lo de tener un gay en sus filas. El dilema identitario de Victor no es cuánto vaya a sufrir por anunciar su sexualidad, sino cuánto van a sufrir sus padres. “Victor se ve a sí mismo como una roca en su familia. Algo que siempre está ahí, inalterable”, describe Berger. “Hay mucho tumulto familiar a su alrededor y su propia madre ya le dice, ‘Me alegro tanto de tenerte, nunca tengo que preocuparme por ti’. Le pone una presión enorme para que sea el buen hijo, para que no sacuda las cosas. Por eso Victor tiene todo tan enterrado. Le da miedo asustar a sus padres”.

A pesar de todo esto, ‘Con amor, Victor’ —la primera serie de Disney protagonizada por un personaje ‘queer’— no renuncia al tono optimista y relajado de las producciones de la casa. Lo normal en las historias LGTBQ suele ser un componente de oscuridad y melancolía, cuando no directamente de tragedia (el tópico de matar a personajes homosexuales en ficciones televisivas está más que probado). Lo que parece pedir algo tan traumático como salir del armario. Las primeras críticas de la serie, estrenada en 2020 en Estados Unidos, fueron por ahí: era una comedia adolescente correcta, pero le sobraba amabilidad y le faltaba la perversión históricamente asociada a la cultura ‘queer’.

Lo mismo se ha dicho también de Veneno y de It’s a Sin, las otras dos grandes series LGTBQ del último año, y dos de los mayores éxitos de público, hetero o no, del género, posiblemente gracias a esa calculada accesibilidad. “Isaac y yo somos fans de series más oscuras, que van, y abro comillas, más allá. Nos encanta Euphoria. Pero no es lo que queríamos hacer aquí. Queríamos hacer una serie que diera esperanza, que te hiciera sentir bien de cara al futuro y el devenir de tu propia vida. Que te haga sentir bien por quién eres. Que pudieras hablar de ti a través de ella con tus padres, con tus hermanos”, avisa Bergen.

Alerta Aptaker: “Nunca dijimos: ‘Necesitamos dirigirnos a un público generalista’. Estamos contando la historia de un chaval de 15 años que se encuentra muy, muy al principio de un viaje identitario, y en el piloto no sabe si le gustan las chicas o no los chicos, o ambos. Está investigándolo, y en ese sentido no nos parecía honesto que la historia se fuera por derroteros sexuales. O, por llamarlo de una manera, explícitamente gay. Está reprimido, tiene que salir del armario en un pequeño pueblo de Texas y no tiene a un referente gay que le haga pensar: ‘Así será mi vida’. Debíamos tomárnoslo con calma”.

Aptaker y Berger, directores también de 'This is Us', son blancos contando una historia de latinos. “Por eso, formamos un equipo de guionistas lleno de voces LGTBQ y latinas, con vidas, familias e infancias que pudieran proyectarse directamente en la de Victor”, defiende Aptaker. “La gente compara esa escritura grupal a hacer terapia en grupo: no estoy del todo de acuerdo. Al fin y al cabo, nuestro objetivo es construir una serie y contar una historia. No es un proceso libre. Pero sí es terapéutico. La gente se abre, habla de partes difíciles de su vida o su adolescencia. Se muestra vulnerable”.

martes, 14 de enero de 2020

#hemeroteca #censura #estereotipos | Por qué las princesas Disney no son perjudiciales para la infancia

Imagen: The Conversation / 'Princesas' Disney
Por qué las princesas Disney no son perjudiciales para la infancia. 
Núria Obiols Suari | The Conversation, 2020-01-14
https://theconversation.com/por-que-las-princesas-disney-no-son-perjudiciales-para-la-infancia-128828
Publicado también por: Público, 2020-01-18
https://blogs.publico.es/otrasmiradas/28059/por-que-las-princesas-disney-no-son-perjudiciales-para-la-infancia/

Hace pocos días, después de una clase en la que traté el tema de los cuentos populares, dos alumnas se me acercaron para manifestarme su disconformidad con mis argumentos. Éstos versaban sobre la inutilidad de su censura, la vigencia de la universalidad de sus temas, la necesidad de contextualizarlos y de preguntarnos si las féminas de estos cuentos son entelequias fruto del machismo. Sabemos que hoy en día éste es un tema complejo y que estos argumentos que he tratado en algún artículo no son vistos de igual modo por todas las personas. Algo parecido ocurre cuando hablamos de las películas Disney. ¿Quién no ha visto 'Blancanieves', 'Peter Pan', 'El libro de la selva' o 'La Sirenita'?

Una manera de recordar los clásicos
Es evidente que todas estas películas han sido mucho más conocidas que las obras clásicas en las cuáles se basan algunas y que, además, han marcado una época. Por ello nos encontramos con un primer argumento para hablar a favor de estas películas. No hay duda de que, si no llega a ser por su adaptación cinematográfica, muchos de estos clásicos serían poco recordados.

Desconocemos las cifras, pero seguro que no puede compararse el número de lectores de Rudyard Kipling o James M. Barrie con la lista de espectadores de sus versiones Disney. Lamentablemente, no todas estas películas han sido un pretexto lo suficientemente convincente como para promover la lectura de sus fuentes. Si así hubiera sido, se trataría de un gran reconocimiento a la literatura universal y por supuesto una ganancia cultural extraordinaria. Pero, aunque no lo sean, la ficción en la infancia se vive como algo coyuntural sin más misterio que el de pasarlo bien en familia, lo que no es poca cosa. Por lo tanto, otro argumento a su favor, es decir, son películas que también sirven para compartir tiempo y espacio cultural en familia.

La educación como conjunto de procesos
Un tercer argumento para no censurar las películas Disney hace referencia a la comprensión del concepto de educación, que debería entenderse como un conjunto holístico y subjetivo de procesos sumamente complejo.

Pensar que una sola influencia puede conducir a un resultado concreto es tan absurdo como pensar que 'Blancanieves' de Disney es la responsable de que las mujeres trabajen más en tareas domésticas que los hombres. Estas películas, como cualquier influencia, forman parte de una miscelánea de vivencias y no son las responsables de que en el mundo haya problemas gravísimos como la desigualdad social, el machismo o la xenofobia. Es decir, ni su censura evitaría que estos problemas sigan existiendo, ni que sigamos viéndolas es requisito para que dichos problemas no se resuelvan o mejoren.

Por decirlo de otro modo: si las mujeres son víctimas de la esclavitud del físico seguro que no es por culpa de la madrastra de Blancanieves, maravilloso personaje recreado en la película Disney y fruto de una época (1937). Con ella, y mediante su conocimiento, no estamos dando a nuevas generaciones un veneno de miserias humanas. Es, simplemente, un personaje de ficción poco contagioso para el alma. Sobre las miserias humanas, tales como las mencionadas anteriormente, podemos contribuir (o al menos lo intentamos) mediante múltiples vías, entre ellas, las pedagógicas. Y evitar, o censurar, las películas Disney seguro que no es una de esas vías.

Evitar estereoptipos de antes… y de ahora
No obstante, qué duda cabe que cuando Blancanieves limpia la casa de los enanitos o que cuando Cenicienta lucha contra viento y marea para conseguir el matrimonio generan cierto “chirriar” en la mentalidad actual. Afortunadamente, a casi nadie se le ocurriría hoy escribir un guión en el que la chica viva una situación parecida por el mero hecho de ser chica.

El problema es que a la chica de hoy se la somete también a un estereotipo. Evidentemente es deseable que a una mujer no le apetezca ser la criada de un hombre, pero tampoco es menester que la vida en pareja no le apetezca en absoluto y que, además, no tenga miedo a nada.

Es decir, si lo que pretendemos es desterrar féminas obsoletas por sumisas, desde luego que no lo vamos a solucionar sustituyéndolas por un modelo estereotipado al revés. Trampa en la que sí ha caído no sólo la factoría Disney, sino otras producciones de ficción infantil en las que encontramos un modelo determinado de fémina con características tradicionalmente atribuidas al género masculino.

Ampliar ópticas mejor que censurarlas
Lo que Blancanieves representaba no era una creación 'ad hoc' para promover la sumisión de la fémina. Era, simplemente, el retrato de una época. Lo que ahora vemos en algunas producciones no es un retrato espontáneo, sino una creación 'ad hoc' para fines supuestamente pro igualdad de género y, desde luego, muy rentables en taquilla.

Para resumir: pensamos que los personajes de las películas Disney pueden seguir siendo disfrutados incluso aunque no sean tratados desde una óptica moderna. En cualquier caso, lo que es sano para una buena educación es considerarlas, si cabe, desde distintas ópticas. Pero también no quedarse sólo con ellas. Hay mucho cine que merece ser visto. Ampliar es lo que puede ayudar a una buena educación, lo cual pareció convencer (aunque no sé si del todo) al par de alumnas disconformes. Alumnas que tenían capacidad para cuestionarse las cosas y plantearlas de modo razonado... a pesar de que, cuando eran pequeñas, vieron unas cuantas películas Disney.

Núria Obiols Suari. Profesora Titular del Departamento de Teoría e Historia de la Educación, Universidad de Barcelona.

domingo, 5 de enero de 2020

#hemeroteca #television #correccionpolitica | ¿Hay que censurar las escenas racistas del cine infantil?

Imagen: El País / Fotograma de 'Canción del sur' (1946)
¿Hay que censurar las escenas racistas del cine infantil?
El desembarco de la plataforma Disney + reabre el debate sobre qué hacer con clásicos que, vistos hoy, resultan polémicos o incorrectos. ¿Se eliminan? ¿Se acompañan de rótulos explicativos?
Begoña Gómez Urzaiz | El País, 2019-01-05
https://elpais.com/elpais/2020/01/03/ideas/1578049013_225849.html

Los espectadores estadounidenses que se adentraron el pasado mes de noviembre en la nueva plataforma de streaming Disney+ y apostaron por ver ‘Fantasía', 'El libro de la selva', 'Dumbo' o 'Peter Pan’ se encontraron con que esas películas van precedidas por un rótulo que dice: “Este programa se muestra como se creó originalmente. Puede contener retratos culturales anticuados”. El mensaje se refiere, por ejemplo, a la centaura negra de ‘Fantasía’ que aparece limpiándole las pezuñas a un caballo, al orangután King Louie en ‘El libro de la selva’, que le canta a Mowgli a ritmo de jazz: “u-bi-dú, quiero ser como tú” (es decir, humano, civilizado), al cuervo de ‘Dumbo’, que se llama Jim Crow, como las leyes que segregaban a blancos y negros en el Sur estadounidense, y a la canción de ‘Por qué dicen Au’, que sale en ‘Peter Pan’ y que exhibe todos los clichés posibles sobre los nativos americanos.

Hasta el mismo lanzamiento de Disney+, que llegará a España en marzo, costará 6.99 al mes y dará acceso a un catálogo que incluye clásicos animados, el universo Marvel y la saga ‘Star Wars’, se había especulado con otra posibilidad más radical: colgar esos filmes en la plataforma, pero con las escenas polémicas censuradas.

Al final, solo se han quedado fuera del menú una película infantil de Bill Cosby de 1981 (encarcelado por múltiples casos de abuso sexual), un episodio de ‘Los Simpson’ de 1991 en el que Michael Jackson apareció como doblador invitado y la película maldita de Disney, 'Canción del Sur', musical de 1946 que muestra una visión idílica de la vida de los trabajadores negros en las plantaciones y relativiza, o ignora directamente, el drama de la esclavitud. Este es el único título clásico que jamás se ha comercializado en ningún formato de vídeo doméstico ni se emite en los canales Disney.

El desembarco de la nueva plataforma de ‘streaming’, que inició su andadura el 12 de noviembre y obtuvo diez millones de suscriptores tan solo en su primer día, ha reabierto el debate sobre cómo debemos revisitar determinadas películas. ¿Hay que dejar de exhibir clásicos porque ahora resulten inadecuados?

La historiadora del cine Karina Longworth ha dedicado la última temporada completa de su exitoso podcast, ‘You Must Remember This’, a la película. Una de sus conclusiones es que la caída en desgracia de 'Canción del Sur' no se debe solo a un caso de revisionismo cultural, de mirar al pasado con ojos del presente. De hecho, la película generó protestas antes y después de su estreno en los años cuarenta. ‘The New Yorker’ y ‘The New York Times’ le dedicaron durísimas críticas por su contenido filorracista y estereotipado. En cambio, cuando se reestrenó en 1956 nada de eso sucedió. En 1972, hubo un tímido rechazo. Y en los ochenta de Reagan el filme gustó tanto que Disney la llevó a los cines dos veces y se basó en la película para diseñar la atracción 'Splash Mountain' de sus parques. “Casi se reposicionó como una película sobre la tolerancia racial”, apunta Longworth.

La solución por la que ha optado Disney+ de incluir avisos en algunos títulos tampoco ha contentado a todo el mundo. Para empezar, el texto se considera demasiado aséptico, menos detallado que el que imprime Warner Brothers en algunos de sus dibujos clásicos, como 'Tom & Jerry', en iTunes y Amazon Prime, que deploran los “prejuicio étnicos” de algunos episodios, subrayan que eran “erróneos entonces y erróneos hoy” y explican que se ha optado por no censurarlos “porque hacerlo sería como hacer ver que esos prejuicios nunca existieron”.

También está la cuestión de qué películas merecen el rótulo. De momento, Disney los coloca sólo en películas que llegan hasta los años sesenta y por motivos de discriminación racial y cultural. “Deberían llevarlos también películas más recientes como ‘Aladín’ y ‘Pocahontas’ y dar un paso más, añadir charlas y material educativo que explique los problemas de la película y la historia que hay detrás”, cree Aramide Tinubu, periodista y crítica que suele escribir sobre representatividad en el cine. Tinubu se hace eco de lo que sostienen asociaciones que trabajan por la defensa de la imagen de asiáticos, árabes y nativos americanos, que reclaman la revisión de esos títulos de los noventa, la época que inauguró ‘La Sirenita’ (1989) y que se conoce como el “Renacimiento Disney”. ‘Aladín’ (1993) abría con una canción que dice que el malvado Agrabah “viene de una tierra en la que te cortan la oreja si no les gusta tu cara” y en ‘Pocahontas’ (1995) todos los males del colonialismo se diluyen con un romance entre un capitán inglés y una nativa americana.

“Los rótulos se quedan cortos. Esas películas son sexistas, racistas y, en algunos casos, capacitistas [discriminatorias hacia personas con discapacidad]. Así que los textos deberían ser más claros respecto a la naturaleza problemática de esos filmes”, añade Psyche Williams-Forson, profesora de Estudios Americanos en la Universidad de Maryland. ¿Permitiría a sus hijos ver ‘El libro de la selva’ sin supervisión? “No, no dejé a mi hija leer el libro sin explicarle yo antes ciertos aspectos, y haré lo mismo con la película”. La gestión del pasado no solo presenta dilemas para Disney. Desde el estreno de ‘Frozen’, en 2014, la casa que fundó Walt Disney, furibundo anticomunista y acusado de antisemita y racista, ha entrado en una era progresista o políticamente correcta, según se mire. Sólo hay que ver los remakes en acción real de ‘Dumbo’, ‘La bella y la bestia’, ‘El libro de la selva’ y ‘El rey León’. La videoensayista Lindsay Ellis se refiere a esta época como “Woke Disney”, utilizando el término de moda que se refiere al activismo identitario. “La tendencia a cuestionar y sobrecorregir la moralidad cuestionable de los filmes originales está por todas partes en estos remakes”, señala Ellis en uno de sus vídeos. Pero lo hacen, dice, ignorando los aspectos más espinosos como el racismo y centrándose en otros más digeribles (y exportables) como el empoderamiento femenino o los derechos de los animales. El ‘Dumbo’ de Tim Burton (2019) acaba con la liberación de los animales del circo, un gesto poco creíble en 1910, que es cuando está situada la acción y opta por eliminar los polémicos cuervos.

‘Frozen 2’, estrenada en noviembre, debería haber sido el culmen de ese Disney progresista y multicultural... si Elsa hubiera conseguido la novia que pedían miles de tuiteros. Como no parece que China y otros mercados estén listos para una princesa lesbiana, los productores optaron por hacer hincapié en su soltería e independencia. Algunos, como el profesor de Estudios Queer de la San Diego State University, Angel Daniel Matos, el primero en hablar de la homosexualidad de Elsa en un contexto académico, duda sobre si Disney podrá alargar en el tiempo su ambigüedad. “El viaje de Elsa para convertirse en sí misma, su resistencia a las exigencias de sus padres y de la sociedad, la celebración de los elementos que la hacen rara y distinta son muy similares a los de la gente ‘queer’”. De momento, hay que contentarse con el par de escenas en las que aparece Honeymaren, una nativa de Northuldra con la que Elsa inicia una inspiradora amistad.

jueves, 19 de septiembre de 2019

#hemeroteca #lgtbifobia | Hazte Oír presiona a Almeida para que retire el apoyo al “GayDay” del Parque de Atracciones de Madrid

Imagen: Actuall / Inauguración del GayDay en el Parque de Atracciones de Madrid
Hazte Oír presiona a Almeida para que retire el apoyo al “GayDay” del Parque de Atracciones de Madrid.
El lobby ultraconservador entregará cerca de 30 mil firmas para pedir al alcalde que cancele el respaldo a la cuarta edición del Día de la Diversidad Familiar, que se celebra este sábado. El ayuntamiento asegura que no hará caso a esa campaña.
Danilo Albin | Público, 2019-09-19
https://www.publico.es/politica/homofobia-hazte-oir-presiona-almeida-retire-apoyo-gayday-parque-atracciones-madrid.html

La cruzada de Hazte Oír contra el “adoctrinamiento LGTBI” llega este fin de semana a un terreno inesperado. La asociación ultraconservadora se presentará este viernes en el ayuntamiento de Madrid con cerca de 30 mil firmas bajo el brazo. Su objetivo será pedirle al alcalde del PP, José Luis Martínez-Almeida, que retire el apoyo del Gobierno municipal al GayDay o Día de la Diversidad Familiar que se celebra este sábado en el Parque de Atracciones de esta ciudad.

“Nuevamente, el lobby LGTBI pone en el punto de mira a nuestros hijos para adoctrinarlos en la ideología de género, en esta ocasión gracias al ocio y a la diversión, que es lo que representa un parque de atracciones”, afirma el grupo que dirige el abogado Ignacio Arsuaga en el texto central de la campaña de recogida de firmas realizada a través de CitizenGo, la plataforma que utilizan a nivel nacional e internacional para sus actividades.

La asociación sostiene que “lo sangrante del asunto es que lo harán con el apoyo oficial del Ayuntamiento, ya que el GayDay lo comenzó a promocionar generosamente Manuela Carmena y Martínez-Almeida, el nuevo alcalde, parece seguir su rumbo”.

El GayDay llegó al Parque de Atracciones de Madrid en 2016, inspirado en una celebración de idéntico nombre que se realizaba desde 1991 en el parque de Disney World en Orlando (EEUU). En 2018, el ayuntamiento de Madrid firmó un convenio de colaboración junto a representantes del Parque de Atracciones madrileño y la empresa JN Global Project –organizadora del evento desde sus inicios– para la celebración anual del GayDay o Día de la Diversidad Familiar.

El acuerdo suscrito por la alcaldesa Manuela Carmena implicaba que a partir de entonces “el Parque de Atracciones de Madrid incluirá en su programación esta jornada para promover la participación de los visitantes”. “Por su parte, JN Global se encargará de programar las actividades culturales, artísticas y lúdicas de los asistentes para todos los grupos y edades”, informó entonces el Departamento de Prensa del consistorio.

Se determinó además que el acuerdo tendría una duración de dos años –por lo que actualmente está vigente- y se podría prorrogar por otros dos “si los firmantes del mismo lo deciden por unanimidad”. Del mismo modo, se establecía que el acuerdo no conllevaba “ninguna obligación económica por parte del Ayuntamiento de Madrid”.

De esta manera, el Gobierno municipal figura como “apoyo” del evento en el cartel y la programación de este año, donde se detallan los distintos actos que habrá a lo largo del día. Los organizadores animan a los asistentes a acudir de rojo –bien desde casa o bien adquiriendo la camiseta preparada para este evento– “para poder crear una gran marea de la diversidad”. Además, habrá precios especiales en las entradas. Según han adelantado los organizadores, los "padrinos" de este año serán los cantantes Famous Oberogo (Ganador de Operación Triunfo 2018) y Ricky Merino (Operación Triunfo 2017).

“El GayDay - Día de la Diversidad Familiar es un encuentro para todos celebrando la diversidad donde lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTB), sus familias y amigos disfrutarán de una jornada multicolor en el Parque de Atracciones”, explican en la página web creada para publicitar esta jornada.

“Evento ideológico”
Todo esto enerva a Hazte Oír. “El objetivo del GayDay es obvio: adoctrinar a los más pequeños a través de actividades lúdicas (escenario con música, animación, piscinas con bolas). Algo semejante ha hecho Disney en sus parques y contra lo que también nos enfrentamos en su momento y seguimos haciendo”, afirman en el texto de su campaña.

El lobby ultraconservador sostiene que “lo grave es que el Ayuntamiento de Madrid apoye y financie un evento claramente ideológico, mientras, cada vez más, se le aprietan las tuercas a las familias numerosas o se limitan las ayudas a madres solteras para que puedan sacar a sus hijos adelante”.

Hazte Oír considera que “el ataque a la familia hombre-mujer y a los más indefensos, que son los niños, se está produciendo a gran escala y desde todos los ámbitos. El mundo del ocio era el siguiente paso después de haber copado el colectivo LGTBI los medios de comunicación y la educación”.

“Ya basta de que las instituciones públicas discriminen positivamente a otros colectivos menospreciando a la gran mayoría de la población. Es hora de llamar la atención a Martínez-Almeida del Partido Popular para que tome medidas cuanto antes y cese sus apoyos a cualquier evento donde se adoctrine o ideologice, especialmente si va destinado a los menores de edad”, sostienen en el texto.

No les harán caso
Mientras tanto, fuentes del ayuntamiento de Madrid subrayaron que "el apoyo institucional que se ha venido dando al GayDay se va a mantener". De hecho, avanzaron que el delegado de Familias, Igualdad y Bienestar Social del ayuntamiento de Madrid, Pepe Aniorte (Ciudadanos), va a estar presente en el acto de inauguración de esta jornada por la diversidad.

También acudirá la Secretaria de Estado de Servicios Sociales, Ana Isabel Lima Fernández, y Manuel Ródenas, Director del Programa de Información y Atención LGTBI de la Comunidad de Madrid, además de portavoces y representantes de Más Madrid, PSOE y Ciudadanos.

Por su parte, desde la empresa que organiza la jornada señalaron a Público que se trata de “un acto que fomenta la diversidad familiar que incluye a todo tipo de familias, incluso la de los firmantes de ese manifiesto”. Del mismo modo, aclararon que el apoyo del ayuntamiento es únicamente institucional, por lo que “no cuesta ni un euro a los madrileños”.

Y TAMBIÉN…
‘Grey Day’ en el Parque de Atracciones de Madrid.

La iniciativa Municipal “Gay Day” no logró satisfacer las expectativas de asistencia generadas en ediciones anteriores, a pesar de los descuentos de hasta un 50% ofrecidos por la organización.
Santiago de Dios | Actuall, 2019-09-23
https://www.actuall.com/familia/grey-day-en-el-parque-de-atracciones-de-madrid-por-santiago-de-dios/

jueves, 19 de julio de 2018

#hemeroteca #literatura #cine | Los cuentos que contó Disney

Imagen: El País / Mickey Mouse
Los cuentos que contó Disney.
La factoría de animación inspiró buena parte de sus producciones en la tradición oral y los cuentos populares.
Sergio C. Fanjul | El País, 2018-07-19
https://elpais.com/ccaa/2018/07/18/madrid/1531927337_014706.html

Los relatos orales, los cuentos populares, siempre han estado ahí, cabalgando las generaciones humanas y transmitiendo conocimientos, historias y lecciones morales sobre el mundo. Se contaban alrededor de hogueras, los contaban las abuelas a las niñas, los compartían los amigos; eso hasta la llegada del siglo XX, cuando el mayor transmisor de estos relatos fue un hombre singular y su compañía de animación: Walt Disney (1901-1966).

Es difícil saber a cuántos les resultarían familiares personajes como la Cenicienta, Blancanieves o Robin Hood si no fuera por Disney. El arte de contar historias, organizada por la Walt Disney Animation Research Library (ARL) y la Obra Social La Caixa, hace hincapié en este punto y, después de visitar varias ciudades españolas, llega al CaixaForum.

“Walt Disney sabía que la animación podía ser una buena herramienta para contar historias”, dice Mary Walsh, una de las comisarias, “y encontró la primera inspiración en esos relatos clásicos”. Algunos de los ejemplos más antiguos son ‘Los tres cerditos’ y ‘El flautista de Hamelín’ (ambos de 1933) u otros basados en mitos como ‘El rey Midas’ (1935) o ‘La diosa de la primavera’ (de 1934 y basado en el mito del rapto de Perséfone).

La exposición, que recoge 215 piezas entre dibujos, pinturas, impresiones digitales, guiones y ‘storyboards’, se divide en cinco secciones: los mitos (en una sala que imita a los primeros estudios de Disney, llenos de mesas inclinadas para los dibujantes), las fábulas, las leyendas, los cuentos estadounidenses (relatos humorísticos o exagerados que reflejan el espíritu fundacional del país) y los cuentos de hadas. Por ahí pasean ‘La bella durmiente’ (1959, muy antigua pero recogida por Perrault), ‘Merlín el Encantador’ (1963, basado en el ciclo artúrico) o el popular ‘El sastrecillo valiente’ (1938), basado de la adaptación de los hermanos Grimm. Y se hace evidente que el trabajo para levantar una de estas producciones es un trabajo colectivo realizado al alimón por cientos de artistas anónimos.

Es curiosa la carta expuesta de la que fue primera dama estadounidense Eleanor Rooselvet, de 1934 y con membrete de la mismísima Casa Blanca, donde confiesa el amor del matrimonio presidencial por el cine de animación y sugiere unas ideas que no fueron adoptadas del todo. También el breve vídeo de 1938 en el que se explica cómo hacer dibujos animados. “En realidad”, explica Walsh, “la técnica para hacer animación es casi la misma, lo único que ha cambiado son las herramientas que utilizamos para hacerlo: antes había pinceles y lápices, ahora también hay ordenadores”. En su institución, la ARL, conservan 65 millones de piezas artísticas físicas y 40 millones de piezas digitales, que sirven como legado de la empresa desde los años veinte, como modo de divulgación y como fuente de inspiración para los artistas actuales.

En ‘Robin Hood’ (1973), basado en la narración épica ‘La gesta de Robin Hood’, del siglo XV, vemos un ejemplo de antropomorfización de personajes: el protagonista es un zorro, Little John es un oso. Disney ha sido objeto de críticas por adjudicar conductas humanas a los animales (el león noble, el lobo malvado) y por hacer que los niños conozcan más los biomas lejanos (selvas y desiertos) que la fauna local, según se publicó en la revista ‘Biological conservation’. Algunos lo han llamado ‘efecto Disney’.

Es sabido, y muchas veces también se ha criticado que Disney elimine o haya eliminado las partes más conflictivas o macabras de los cuentos populares (muchas veces crueles) e impuesto con frecuencia el ‘happy ending’, cosa que se señala sin demasiada pasión en algunos puntos de la muestra, como en ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937). La versión Disney se dulcificó y difería de la versión de los hermanos Grimm, en la que la madrastra es torturada hasta morir con unos zapatos de hierro ardiendo.

‘La sirenita’ (1989), en su versión original de Hans Christian Andersen, tampoco acaba bien: la sirena muere con el corazón roto y se convierte en espuma del mar. Hay ejemplos abundantes, aunque no se cumple siempre: ‘Frozen’ (2013) tiene final feliz, como el cuento original, ‘La reina de la nieves’, de Andersen. “Walt Disney era una persona muy optimista y siempre quiso ofrecer un producto con finales felices, para las familias y para el público en general”, concluye Walsh.

lunes, 8 de enero de 2018

#hemeroteca #cine | El crítico taurino de 'El País' embiste contra la película 'Ferdinand' porque el toro no muere en la plaza: "Es antinatural"

Imagen: El Diario / Fotograma de 'Ferdinand'
El crítico taurino de 'El País' embiste contra la película 'Ferdinand' porque el toro no muere en la plaza: "Es antinatural".
El film de dibujos recupera la historia de Ferdinand, que fue prohibida por Franco por ser "propaganda pacifista y republicana". Cuenta la vida de un toro que se rebela a morir torturado en la plaza. El crítico de El País asegura que la película de animación "manipula a los niños" porque hace ver que el toro actúa "como una persona".
El Diario, 2018-01-08
http://www.eldiario.es/cultura/cine/critico-Pais-pelicula-animalista-Ferdinand_0_727227461.html

Antonio Lorca, crítico taurino del diario El País escribía este domingo, día de reyes, un artículo en el que destrozaba la película de animación 'Ferdinand'. El film cuenta la historia de un toro pacifista que es capturado para llevarlo a España e intentar convertirlo en un toro bravo. El enfoque de la película, claramente animalista, no ha gustado al sector taurino. Este artículo en concreto, titulado "La conmovedora, tierna, sensiblera y mentirosa historia del toro Ferdinand", arremete contra la obra asegurando que la ficción de dibujos es "una mentira como una catedral".

El texto, que destripa la película de principio a fin, carga contra el relato del toro que se rebela a morir en la plaza víctima de la crueldad y el maltrato animal. Así, el crítico taurino asegura que Ferdinand "renuncia a su naturaleza animal" y que "rechaza su destino de toro bravo, como si la gallina pudiera renunciar a poner huevos, el perro a andar a cuatro patas o el león a perseguir y devorar al ñu. El mensaje de la película es profundamente antinatural".

"Supuestos sinónimos de maltrato"
El texto continúa afirmando que "Ferdinand dice no al matadero y no a la lidia, supuestos sinónimos del maltrato. Y el paso siguiente sería la total desnaturalización de la sociedad actual".

Y concluye acusando a la película de dibujos de adoctrinar a los más pequeños . "Lo más grave no es que los niños que abarrotaban el cine sevillano sean los antitaurinos de mañana; lo peor es que la manipulación les lleve a la ignorancia. Si no quieren ser aficionados a los toros, que no lo sean; pero que no los engañen: un toro bravo es un animal y no una persona".

Censurada por Franco y Hitler
La película dirigida por Carlos Saldanha recupera la historia de un cuento antitaurino y pacifista que el escritor e ilustrador infantil Munro Leaf publicó en 1936, en plena guerra civil. Como recordaba el blog El Caballo de Nietzsche, ‘Ferdinando el toro’ fue prohibido por Franco y no volvió a publicarse hasta la muerte del dictador. También fue prohibido en la Alemania nazi. Los golpistas franquistas la tildaron de "propaganda pacifista" e incluso republicana y Hitler la calificó de "propaganda democrática y degenerada".

La historia en su momento llamó la atención del mismísimo Walt Disney, quien en 1938 realizó un corto titulado 'Ferdinand the Bull', en el que contó las reflexiones del bueno de Ferdinand con tanto éxito que llegó a ganar un Óscar en la categoría de animación.

El relato antitaurino vuelve a levantar ampollas. Y algunos no ven que en esta historia de dibujos contra el maltrato animal y la violencia hay muchos más mensajes positivos. Son muchas las voces que ven en ‘Ferdinand’ un mensaje de lucha contra el acoso escolar, e incluso una defensa implícita de la diversidad sexual y de género.

"Lo que eres por fuera no importa. No importa para nada cómo te vea la gente porque ellos te tienen que ver como tú te sientes por dentro", explicaba en una entrevista Saldanha.

El artículo del diario El País ha sido muy comentado en las redes sociales, que recuerdan al crítico la esencia del cine.

sábado, 6 de enero de 2018

#hemeroteca #cine | La conmovedora, tierna, sensiblera y mentirosa historia del toro Ferdinand

Imagen: El País / Fotograma de 'Ferdinand'
La conmovedora, tierna, sensiblera y mentirosa historia del toro Ferdinand.
La película es un divertimento total para niños y mayores y una falsedad como una catedral.
Antonio Lorca | El toro, por los cuernos, El País, 2018-01-06
https://elpais.com/cultura/2018/01/05/el_toro_por_los_cuernos/1515153278_991232.html

Uno de enero de 2018. Seis de la tarde. Cientos de niños, kilos de palomitas y litros de refrescos abarrotan una amplia sala de un multicine sevillano. Todos han acudido a la llamada de ‘Ferdinand’, una película americana, adaptación animada por ordenador de un cuento del escritor Munro Leaf, publicado en 1936, que cuenta la historia de un toro bravo, que, en lugar de pelear, prefiere oler las flores del campo. En su día fue un éxito editorial, el texto fue traducido a sesenta idiomas, y se convirtió en un símbolo pacifista, contra el espíritu militar de la época (un animal que se niega a luchar), de tal modo que el texto, considerado subversivo, fue prohibido en la España franquista y en la Alemania nazi.

Walt Disney lo llevó a la pantalla en 1938, y la película, titulada Ferdinand the bull, ganó el Oscar al mejor corto de animación.

Ahora, Carlos Saldanha, director brasileño, ha convencido a la 20th Century Fox para que invierta más de 100 millones de dólares en una nueva versión del ‘toro bravo por fuera, tierno por dentro’, y la obra también ha sido preseleccionada para los prestigiosos premios de Hollywood.

¡Psss…! ('Silencio, niños, que comienza la peli...') Las tenues luces dejan paso a la penumbra, y la gran pantalla se ilumina con la imagen del simpático toro de ojos azules. ¡Psss…!

Una verde dehesa circunda lo que parece un cortijo andaluz, en uno de cuyos corrales juegan unos becerritos; entre ellos aparece el pequeño Ferdinand, que sostiene un cubo de agua en la boca. A duras penas mantiene el equilibrio por las travesuras de sus compañeros hasta que consigue su objetivo: regar un geranio que cuida entre las burlas de sus hermanos de camada.

Un camión de transporte de ganado llega a la finca; el padre de Ferdinand es el toro elegido para la lidia. “Voy a pelear por la gloria en el ruedo”, le dice todo orgulloso al ternero. “Yo puedo ser campeón sin tener que pelear”, contesta Ferdinand. “Ojalá fuera así el mundo”, replica el progenitor antes de partir hacia la plaza, con la promesa de volver triunfador.

Un compungido Ferdinand ve cómo uno de sus amigos aplasta su geranio, y, por la noche, comprueba que vuelve el camión, pero sin su padre. Embargado por la tristeza y la rabia, decide escapar de la finca, y es adoptado por un agricultor y su hija, que lo convierten en su amigo y mascota. Ferdinand y la niña disfrutan del campo, huelen las margaritas, corretean y duermen juntos. Desde su nueva casa, el becerro otea el Tajo de Ronda, y cada año acude con la familia a la ciudad con motivo de la feria de las flores.

Pasa el tiempo, Ferdinand crece, ya es un toro adulto y voluminoso, y, a pesar de la negativa de sus dueños, decide seguirlos hasta la ciudad malagueña, que luce en fiestas, plagada de guirnaldas y colorido. El picotazo de una abeja en el trasero del animal desata el mayor estropicio jamás visto en Ronda. Ferdinand corre despavorido, arrasa los puestos de flores y adornos, asusta a los vecinos, (“Creen que soy una bestia”, dice a su pequeña amiga), y destroza la feria hasta que, finalmente, es atrapado y trasladado de nuevo a la ganadería donde nació.

Entran en escena el ganadero, gordinflón y con mala pinta; una cabra charlatana e hiperactiva, que hace las veces de cabestro pero mantiene aspiraciones de ser entrenadora de toros bravos; ‘el maestro’, torero ególatra, feo, antipático y chabacano, los ‘hermanos’ de Ferdinand, toros ya preparados para la lidia, y unos caballos bailarines y afeminados.

El maestro busca ‘el mejor toro para el mejor torero’. Ferdinand, delicado y tierno, repite: “Yo paso de la violencia”, “No soy una máquina de matar”, “No soporto la sangre”; y sus amigos le replican: “Si no quieres acabar en el matadero, embiste”. Y los caballos apuntillan mientras brincan: “No te maltratan por ser diferente, pero eres un toro”. Por un equívoco fatal, el torero elige a Ferdinand y envía al matadero a dos compañeros de correrías.

Pero el protagonista está decidido a no luchar e intenta de nuevo la huida; ayudado en su propósito por unos erizos y la cabra parlanchina, todos atraviesan una habitación donde reposan las espadas del torero, una foto de su padre y pitones de toros lidiados a modo de trofeos: “El toro nunca gana”, musita.

Y decide liberar a sus hermanos condenados a morir en el matadero.

Trepidante es la acción para rescatar a sus amigos, y temerario y cargado de peripecias el traslado a la finca (un error de cálculo los conduce a Madrid) de todos los animales a bordo de un camión robado y conducido por los erizos, seguidos a poca distancia por el ganadero y vaqueros del cortijo, dominados por la furia.

La estación de Atocha y su intrincado laberinto de vías es el escenario de una vibrante persecución que acaba con la liberación definitiva de los animales amigos a bordo de una plataforma enganchada a un tren en marcha hacia Andalucía, y la detención de Ferdinand, que es conducido a la plaza de Las Ventas, abarrotada de público, para ser lidiado por ‘el maestro’.

Aterrorizado pisa Ferdinand la arena madrileña. Se resiste a pelear, no acude al caballo ni permite que le coloquen banderillas; se comporta como un toro manso, lanza al torero al callejón, le roba la muleta y es el toro el que torea al maestro entre el jolgorio de los asistentes. Cuando Ferdinand ve que su oponente monta la espada de matar, se sienta en la arena, alguien tira un clavel y pide el indulto.

Llueven las flores, ‘Ferdinand’ las huele y rememora la dehesa rondeña. Le perdonan la vida, la niña que lo había adoptado como amigo y mascota se lanza al ruedo y los dos se funden en un abrazo mientras la plaza estalla en una emocionada ovación.

Ferdinand vuelve al campo con sus amigos y recupera su añorada vida bucólica en la verde pradera rondeña.

‘The End’. Se acabó. Se encienden las luces, y ahora son los niños los que espontáneamente aplauden la hazaña de Ferdinand.

Se te queda cara de bobo porque la peli es una pasada artística, un divertimento total para chicos y mayores, que hace reír, llorar, gozar y te emociona de principio a fin.

Qué pena que ‘Ferdinand’ sea una mentira como una catedral; que triste que, una vez más, se manipulen mensajes tan válidos como el amor y el respeto a los animales para intentar engañarnos a todos.

‘Ferdinand’ no quiere ser un toro; no es un toro; renuncia a su naturaleza animal. Es un ser humano que, como la inmensa mayoría, detesta la violencia y añora la paz.

‘Ferdinand’ rechaza su destino de toro bravo, como si la gallina pudiera renunciar a poner huevos, el perro a andar a cuatro patas o el león a perseguir y devorar al ñu. El mensaje de la película es profundamente antinatural.

‘Ferdinand’ dice no al matadero y no a la lidia, supuestos sinónimos del maltrato. Y el paso siguiente sería la total desnaturalización de la sociedad actual.

Lo más grave no es que los niños que abarrotaban el cine sevillano sean los antitaurinos de mañana; lo peor es que la manipulación les lleve a la ignorancia. Si no quieren ser aficionados a los toros, que no lo sean; pero que no los engañen: un toro bravo es un animal y no una persona.

En fin, que en aras del malévolo buenismo imperante, la película ‘Ferdinand’ es una preciosa, tierna, sensiblera y mentirosa historia.