#hemeroteca #inmemoriam | Fallece el director artístico Antoni Socias

Imagen: Última Hora / Toni Socias

Fallece el director artístico Antoni Socias.
N. Jiménez | última Hora, 2018-02-02
https://ultimahora.es/noticias/cultura/2018/02/02/324845/fallece-director-artistico-antoni-socias.html

«Creativo, ingenioso, transgresor, generoso, un gran profesional, mejor amigo y persona». Sobran los calificativos a la hora de abordar la vida y la obra de Toni Socias (Campanet, 1958). La luz de quien fuera músico, director de arte, diseñador artístico, de producción y escenógrafo se apagó la madrugada del viernes de manera repentina a los 59 años.

Fundador del grupo 'Peor Impossible', integrante durante ocho años de 'Diabéticas Aceleradas' y un artista «total y rompedor», Socias deja un legado artístico que pasará a la historia del devenir cultural de Mallorca. Desde 2009, además, fue el director artístico de la Cabalgata de Reyes de Palma. El velatorio tuvo lugar este viernes en Son Valentí y el entierro será el lunes.

«Era una persona viva, luchadora. Siempre estaba peleando por un mundo más justo». Son palabras de Lina Estrany, ex Peor Impossible, banda que Socias fundó en 1983 y con la que trajo a Mallorca la esencia de la Movida madrileña. En sus filas se encontraban Rossy de Palma, quien dedicó unas palabras a Socias en redes sociales; Fernando Estrella, José Virtudes, Baltasar Munar o Sara Ledoux, entre otros. El grupo actuó por primera vez en Ses Voltes, una noche de Halloween, y de ahí al estrellato a Madrid.

Socias y los suyos debutaron en el mercado discográfico en 1984 con 'Susurrando', incluida en el álbum homónimo. Un año más tarde, salieron de Mallorca y actuaron con grupos como 'Gabinete Caligari' o 'La Frontera'. Sus espectáculos destacaban por la diversión y el frenesí.

Su siguiente disco, 'Passion', lo editó Ariola en 1985 y la portada la ilustró Ouka Lele en la playa de Es Trenc. Pese a su fama, no contó con la misma repercusión comercial. Aún así, en 1988 vio la luz un nuevo CD, con portada de Alberto García Alix, y en 1989 el grupo se disolvió. Canciones como 'Odio', 'SIDA', 'Un pagès en motorino' o 'Souvenirs' forman parte del imaginario de aquella generación.

En ese momento, Socias ingresó en 'Diabéticas Aceleradas', junto a Pep Noguera, Lina Mira y Joan Bauçà, en su mejor momento creativo. Tomaron Madrid y llegaron a trabajar con Pedro Almodóvar en 'Tacones Lejanos' (1992). «Nos deja una herencia de muy buen rollo, de mucho arte, era como un hermano», relató Pep Noguera a este Última Hora, quien añadió: «Era un gran artista, todo el mundo lo sabe y le quiere; era pintor, dibujante, de un trozo de cartón roto te hacía una escultura». «Hemos vivido muchas cosas juntos, buenas y malas, pero él siempre estaba ahí, deja un hueco insustituible».

«Él se lo guisaba y se lo comía. Era un artista, un Dios. Le vamos a echar mucho de menos sobre los escenarios, también en la fiesta del Flexas, porque su gorro de minero y su ‘barrigón’ son un clásico». Lo dice otra amiga y ex Diabéticas, Pepa Charro. «Solo puedo decir pura vida, así era Toni», expresó Lina Mira. «Vino a este mundo para hacer feliz a la gente y para ser muy libre; era una persona necesaria. Estoy agradecida a la vida por haberle puesto en mi camino, le llevaré en mi corazón y me acordaré de todo lo que hemos vivido», apuntó.

Por su parte, tanto desde el Ajuntament de Palma como del Govern y el Consell lamentaron la «repentina» muerte de Toni Socias, «una figura clave de la cultura de la Isla». Además, las redes sociales fueron el lugar donde reconocidos artistas, como Ana Curra, de 'Parálisis permanente', o el fotógrafo Alberto García-Alix, expresaron su dolor y condolencias.

El periplo profesional de Toni Socias continuó hasta la actualidad con su propia productora, Tota Sola, con la que ha trabajado, a nivel local, nacional e internacional, en televisión, teatro, publicidad o cine, como por ejemplo, en el debut en el largometraje de Toni Bestard, 'El perfecto desconocido', entre otras.

Ahora, el recuerdo de Toni Socias permanecerá intacto entre los que le querían y conocían. Su memoria residirá por siempre en Manderlay, el hogar que levantó junto a su marido, Miguel Díaz, entre la vegetación salvaje de la Isla. Descanse en paz.

#hemeroteca #inmemoriam | David Antón: El apacible caballero de la calle Amsterdam

David Antón: El apacible caballero de la calle Amsterdam.
El escenógrafo más prolífico de México era además uno de los últimos testigos de una edad dorada de la cultura de su país y un anfitrión extraordinario. 
Bernardo Marín | El País, 2018-01-02
https://elpais.com/cultura/2018/01/02/actualidad/1514900973_130022.html

El mundo del teatro recordará con toda justicia a David Antón (San Francisco del Rincón, Guanajuato, 1923), fallecido el pasado 28 de diciembre en la Ciudad de México, como uno de los escenógrafos más prolíficos de Latinoamérica. También como uno de los últimos testigos de una edad dorada de la cultura mexicana cuyos recuerdos, singularmente las anécdotas vividas con personajes legendarios como María Félix, Diego Rivera o José Alfredo Jiménez, tuvo la generosidad de compartir con quienes lo acompañaron. En la corta distancia, era además un caballero, un hombre para quien la educación o el respeto no suponían penosas obligaciones ni una máscara impostada, sino más bien hábitos tan naturales como la respiración o la sonrisa.

Digno hijo del país más hospitalario del siglo XX, el que acogió a su padre, un comerciante leonés procedente de un pueblo de la zona de Riaño, a los exiliados de la República española o al apestado León Trotski, Antón era también un anfitrión delicioso. Pocas veces el “tu casa” con el que los mexicanos desconciertan a sus invitados -que tardan en darse cuenta de que en realidad se refiere a la casa del hospedador- tuvo un significado tan literal como en su caso.

Su casa era la que compartía con el escritor colombiano Fernando Vallejo, su compañero durante 47 años y hasta el final de su vida, y, en los últimos tiempos, con su perrita Brusca, a la que rescataron en la calle. Y también era la casa de sus amigos más queridos -la escritora cubana Nedda G. de Anhalt o los cineastas Tufic Makhlouf Akl y Enrique R. Mirabal- y de muchos otros que fueron sus invitados.

Quienes tuvieron esa suerte recordarán el espléndido departamento en la colonia Condesa de la capital mexicana, con una doble vista privilegiada: al oeste, sobre la calle Amsterdam, un paseo circular considerado uno de los más bellos de América; y al este sobre el Parque México. Recordaran las comidas suculentas, preparadas por Olivia Vázquez, con un menú casi estrictamente vegetariano, pues para no añadir más sufrimiento a este mundo incluía solo especies carentes de sistema nervioso central complejo, como los camarones. Y recordarán sobre todo, las tertulias de sobremesa, un espacio de libertad absoluta alejado de la corrección política en el que no había lugar para el escándalo por la opinión ajena.

Quiso ser pintor, pero se conformó con ser un escenógrafo extraordinario. Recibió muchos premios, entre ellos la Medalla Bellas Artes 2012 y un premio Ariel, equivalentes al Oscar mexicano. Pero, aunque se tomaba su trabajo con profesionalidad extrema, le quitaba solemnidad cada vez que podía. En la presentación del libro sobre su obra ‘Los Andamios del Teatro’, publicado en 2015, hizo una modesta definición de su labor: “Si una escenografía es buena no es mérito mío, sino del director que confió en mí”.

Siempre elegante, muy erguido al andar, le sobraba sentido del humor para ser un ‘dandy’. Tenía pequeñas manías de hombre de otra época, como su aversión a los pantalones vaqueros, que habían hecho que “todo el mundo se vistiera como si fuera a la fábrica”. Su aspecto apacible no era solo una fachada. Cuando sonaba la alarma sísmica en su barrio, probablemente el más inestable geológicamente de la Ciudad de México, y sus vecinos salían inquietos a las calles o subían a las azoteas, él permanecía impasible, sin dejar de hacer lo que estaba haciendo, fuera leer el periódico o dar un retoque a algunas de sus maquetas.

Tampoco parecía sentirse abrumado por la desaparición de tantos seres queridos como había dejado en el camino, un precio inevitable cuando uno llega casi a los 95 años. “Nunca pienso que estén muertos”, le escuché decir muchas veces al repasar las fotos en blanco y negro de amigos y estrellas del escenario que adornaban su salón. “Simplemente siento que los he dejado de ver”. Ahora nos toca dejar de verle a él. No será fácil, pero nos deja un entrañable recuerdo.

#hemeroteca #inmemoriam | Muere David Antón, el escenógrafo más prolífico de México

Imagen: El País / David Antón

Muere David Antón, el escenógrafo más prolífico de México.
Falleció el jueves en su casa de la Ciudad de México, a los 94 años y todavía en activo.
El País, 2017-12-31
https://elpais.com/cultura/2017/12/30/actualidad/1514666766_282382.html

Adiós al escenógrafo más prolífico de México. David Antón falleció el jueves a los 94 años en su casa de la capital mexicana, según ha informado uno de sus amigos más cercanos, Iván Restrepo, y su pareja desde hace casi medio siglo, Fernando Vallejo. Antón, galardonado en 2012 con la medalla de Bellas Artes del país norteamericano, vivía en la Ciudad de México con Vallejo, uno de los escritores vivos más importantes en lengua española.

Antón no dejó de proyectar escenas y diseñar vestuarios desde principios de los cincuenta y hasta su muerte. Hizo ópera, ballet, teatro comercial, teatro clásico, obras pequeñas, grandes, medianas. "Fíjate que no sé exactamente cuántas, pero una barbaridad", decía, hace justo tres años, a El País, en una de las pocas entrevistas que concedió. En un cuaderno tenía apuntados a máquina los títulos y el número de cada año: 1966, 18 obras; 1964, 22. En total, más de 600. "A mi familia, sin ser rica, nunca le faltó de nada, pero me vi envuelto en el trabajo y ya, una tras otra". Como ejemplo, algunas recogidas en el libro ‘En los andamios del teatro’ (Escenología; México, 2013), dedicado a su carrera: ‘Panorama desde el puente’, de Arthur Miller; ‘Bocetos para Lucrecia Borgia’, de Alejandro Jodorowski; ‘La hora española’, de Ravel; ‘La vida es sueño’, de Calderón de la Barca; ‘La traviata’, de Verdi; ‘Doña Flor y sus dos maridos’, de Jorge Amado.

Más allá de la escena, la influencia del pintor español Josep Renau (1907-1982), a quien conoció en el círculo de los exiliados republicanos en México —su padre fue un comerciante emigrado a México—, llevó a Antón a profundizar en el mundo de la pintura, en el que ya había dado sus primeros pasos durante su infancia de la mano de su madre, aficionada al arte. Aunque el teatro lo ocupó prácticamente todo en su vida, nunca dejó de lado las artes plásticas.

La medalla del Instituto Nacional de Bellas Artes puso, de alguna forma, un broche de oro para una dilatadísima carrera profesional tanto en México como fuera del país latinoamericano: más de un millar de proyectos lo atestiguan. Sin embargo, nunca recibió el Premio Nacional de Artes y Literatura que concede el Gobierno federal. "Fue una gran injusticia no haberlo reconocido; lo merecía por mucho", subraya Iván Restrepo en declaraciones al diario mexicano ‘La Jornada’. "Era todo un caballero, el caballero de la escena". Antón, sin embargo, no era amigo de los galardones: "Mejor no demos premios", decía en 2014, en conversación con El País. "Lo único que necesita uno es amor y un perro".

Y TAMBIÉN…
David Antón: “Lo único que necesita uno es amor y un perro”.
El escenógrafo mexicano más prolífico del siglo XX, trabaja en su particular templo barroco, un apartamento que comparte con su pareja, el escritor Fernando Vallejo.
Pablo de Llano | El País, 2014-12-05
https://elpais.com/cultura/2014/12/05/babelia/1417787142_996946.html