#libros #literatura #homofobia | Hombres puros

Hombres puros / Mohamed Mbougar Sarr ; traducción de Rubén Martín Giráldez.
Barcelona : Anagrama, 2024 [03-13].
192 p.
Serie: Panorama de narrativas ; 1123.
/ ES / Libros / NOV / Literatura / Homofobia / Senegal / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788433922915 / 18.90 €
📝 Cita APA-7: Sarr, Mohamed Mbougar (2024). Hombres puros. Anagrama.
✅ Rebiun: https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun35747527

Una novela conmovedora sobre un tema tabú: la homofobia de la sociedad senegalesa, cuyas consecuencias son devastadoras.

Dakar. Por las redes circula un vídeo que se hace viral: una horda desentierra un cadáver y lo arrastra fuera del cementerio. Esas imágenes impactan a Ndéné Gueye, un profesor universitario de letras, decepcionado por la mediocridad del sistema educativo del país y por la hipocresía de la sociedad senegalesa. Las imágenes del vídeo se acaban convirtiendo en una obsesión para él. ¿Quién era el muerto? ¿Por qué han exhumado el cadáver? La respuesta es tan clara como cruel: se trata de un ‘góor-jigéen’, un «hombre-mujer», un homosexual. El joven profesor indaga sobre la identidad del cadáver profanado y busca a su madre. Pero entre tanto, a su alrededor −en la universidad, en su propia familia− empiezan a circular las maledicencias sobre él. Y esa hostilidad acabará afectando a su relación con la persona a la que ama. Entonces llega el momento de mantenerse firme en las propias convicciones, de tomar decisiones, de no callarse y de ser uno mismo, a pesar de todo y a pesar de todos. ‘Hombres puros’ es una novela conmovedora sobre las devastadoras consecuencias de la homofobia, aún en nuestros días. Un alegato poético e introspectivo a favor de la libertad. Un texto breve y crudo, sin eufemismos, pero cargado de belleza y verdad.

«Inspirada en una noticia real, esta novela aborda un tema tabú, la homofobia en Senegal, y lo convierte en una terrible denuncia» (Le Dauphiné).

«Mohamed Mbougar Sarr es un brillante observador de la humanidad. Su pluma sublime, desprovista de juicio alguno, explora con inteligencia y perspicacia la fuente de la intolerancia, de los miedos, y de la gran soledad que cada uno lleva dentro de sí… Una obra magnífica y conmovedora» (Anne-Frédérique Hébert-Dolbec, Le Devoir).

«Una novela terrible y espléndida sobre la homofobia en Senegal… Uno de esos libros que tienen un impacto duradero. Una escritura deslumbrante, poética, sensible y escrupulosa» (Yann Perreau, Les Inrockuptibles).

«Una oda a la libertad y a la lucidez, esta novela sacude conciencias» (L’Express).

«Una historia compleja y sutil» (Jeune Afrique).

«De un asombroso poder evocador. El escritor más prometedor del África francófona» (Gladys Marivat, Le Monde).

«Cuando Mbougar Sarr pone en marcha su apisonadora literaria, esa que muchos emparentan con Bolaño, acciones y reflexiones se suceden en un in crescendo de difícil suspensión» (Gema Monlleó, Détour).

👤 Mohamed Mbougar Sarr vive en Francia y ha publicado cuatro novelas: ‘Terre ceinte’ (Premio Ahmadou-Kourouma, Gran Premio de Novela Mestiza y Premio de Novela Mestiza de los Estudiantes), ‘Silence du chœur’ (Premio de Novela Mestiza de los Lectores, Premio Literario de la Porte Dorée y Premio Littérature Monde – Étonnants Voyageurs), y en Anagrama, ‘La más recóndita memoria de los hombres’, que ha recibido hasta el momento el Premio Goncourt, el Premio Transfuge a la mejor novela en lengua francesa y el Premio del Libro Hennessy, y ‘Hombres puros’.

#libros #consentimientosexual | El sentido de consentir

El sentido de consentir / Clara Serra.
Barcelona : Anagrama, 2024 [01-17].
136 p.
/ ES / Libros / ENS / Consentimiento sexual / Deseo sexual / Feminismo / Sexo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788433922052 / 12.90 €
📝 Cita APA-7: Serra, Clara (2024). El sentido de consentir. Anagrama.

El consentimiento se ha convertido en un concepto clave en las relaciones sexuales. De entrada, parece claro y perfectamente perimetrado. Pero ¿es realmente así? Este texto reflexiona sobre los matices, las fisuras y las paradojas que lo acompañan. ¿Se puede verbalizar el deseo con absoluta claridad, sin ambigüedad alguna? La autora explora el camino recorrido entre el «no es no» y el «solo sí es sí» desde las perspectivas filosófica, histórica y política y, a contracorriente del discurso dominante, defiende no dejar de lado el primero en beneficio del segundo.

😏 Clara Serra (Madrid, 1982) es investigadora, activista feminista y exdiputada de la Asamblea de Madrid. Actualmente es investigadora en el Centro de Investigación Teórica, Género, Sexualidad de la Universidad de Barcelona (ADHUC). Fue responsable del Área de Igualdad de Podemos desde sus inicios hasta 2017. Es autora del libro ‘Leonas y zorras. Estrategias políticas feministas’ y coordinadora del texto colectivo ‘Alianzas Rebeldes. Un feminismo más allá de la identidad’.

#libros #lesbianismo | En la casa de los sueños

En la casa de los sueños / Carmen Maria Machado ; traducción de Laura Salas Rodríguez.
Barcelona : Anagrama, 2021 [05-05].
320 p.
Serie: Panorama de narrativas
/ ES / Libros / Literatura / Autobiografía / Lesbianismo / Relaciones tóxicas /Testimonios / Violencia intragénero

📘 Ed. impresa: ISBN 9788433980908 / 20,90 €
📝 Cita APA-7: Machado, Carmen Maria (2021). En la casa de los sueños. Anagrama.

El testimonio personal de una historia de abusos en el marco de una relación lésbica relatado con un estimulante virtuosismo literario. Cuando era una joven aspirante a escritora, Carmen Maria Machado conoció a una chica menuda, rubia, de clase alta, licenciada en Harvard, sofisticada y fascinante con la que inició su primera relación lésbica, después de varias experiencias sexuales con hombres. La chica poseía una idílica cabaña en Bloomington, Virginia: la casa de los sueños del título. Pero los sueños se convirtieron en pesadillas cuando la novia de Machado empezó a mostrarse celosa, controladora y paranoica, para luego acusarla de engañarla con todo el mundo y acabar agrediéndola verbal e incluso físicamente.

Este libro es el testimonio de una relación tóxica, que en este caso no tiene como agresor a un varón heterosexual de mentalidad patriarcal y machista, sino a una lesbiana. Y este es un primer elemento que da valor al texto: la denuncia de la violencia en la pareja dentro de la comunidad ‘queer’. Pero la calidad excepcional de la propuesta de Machado va más allá: en lugar de quedarse en un mero ejercicio de testimonio personal, utiliza la historia vivida –y sufrida– para explorar más a fondo el tema, jugando literariamente con él. Y lo hace mediante la manipulación de los géneros narrativos –la novela romántica, la erótica, la de iniciación, la de terror...–, lo cual le permite contar su historia y reflexionar a la vez sobre cómo contamos todos las nuestras.

El resultado: una nueva muestra del talento inmenso y transgresor de Carmen Maria Machado, una de las voces femeninas más radicales y lúcidas del panorama literario contemporáneo, capaz de combinar la exploración formal con una transparencia absoluta en el relato de la experiencia vivida y la sexualidad. El libro es una pirueta literaria brillantísima y seductora, así como un testimonio de una sinceridad arrolladora sobre los abusos emocionales y físicos.

• «Un libro deslumbrante, emocionalmente profundo y escrito con suma elegancia» (Julia M. Klein, The Boston Globe).
• «Es capaz de cautivar al lector contándole una historia de abusos brutalmente honesta» (Marie Claire).
• «Lo que hace que este libro autobiográfico sea tan extraordinario no es solo su inventiva literaria, sino también su inquebrantable honestidad... Un talento deslumbrante» (Johanna Thomas-Corr, The Guardian).
• «Una nueva muestra del impresionante talento de Carmen Maria Machado» (Parul Sehgal, The New York Times).
• «Una meditación sobre el trauma y su superación, y sobre el lenguaje que utilizamos para abordarlo» (TIME).
• «Un potente texto autobiográfico sobre la adolescencia, la identidad sexual y el amor tóxico» (The Philadelphia Inquirer).
• «Un libro autobiográfico crudo e innovador» (Jane Ciabattari, BBC).
• «Absolutamente increíble... Lo que hace que este libro sea tan excepcional es el modo en que Machado crea un archivo donde, vergonzosamente, no había ninguno» (Roxane Gay).

Carmen Maria Machado estudió en el prestigioso Writers’ Workshop de la Universidad de Iowa. Es autora de cuentos y textos ensayísticos y críticos que han aparecido en publicaciones como The New Yorker, Granta, Guernica, Electric Literature, The Paris Review, AGNI, NPR, Gulf Coast, Los Angeles Review of Books y VICE. En Anagrama ha publicado ‘Su cuerpo y otras fiestas’, finalista del National Book Award y del International Dylan Thomas Prize, y ‘En la casa de los sueños’.

#libros #biografias | Sontag : vida y obra

Sontag : vida y obra / Benjamin Moser ; traducción de Rita Da Costa.

Barcelona : Anagrama, 2020 [09-02].
832 p.
/ ES / Libros / Biografías / Susan Sontag
📘 ISBN 9788433908131 / 24,90 €

 

[.es] Esta es, sí, una biografía de Sontag: el paradigma de la intelectual pública en la segunda mitad del siglo veinte americano; la renovadora de la crítica, que abarcó y valoró (sin necesariamente nivelarlos) lo supuestamente «alto» y «bajo»; la figura totémica, tan intimidante como magnética, presente en todas las conferencias, y también en todas las portadas de las revistas: casi una marca registrada.

Pero esta biografía empieza siendo la de Sue Rosenblatt, que comenzó a transformarse cuando a los once años, y tras adoptar el apellido de su padrastro, decidió dejar de ser una ‘outsider’. «Solo me interesa la gente que se ha embarcado en un proyecto de transformación personal», escribió Susan Sontag en sus diarios, y en Sontag Benjamin Moser resigue su metamorfosis sin dejar de atender a las grietas por las que aún puede entreverse a Sue: «mi “verdadero yo”, ese ser inerte. Ese yo del que huyo, en parte, cuando estoy con otras personas». Sus primeros textos en ‘Chicago Review’; su matrimonio con el profesor y ensayista Philip Rieff, y la verdadera autoría del primer libro de este; el nacimiento de su hijo David, al que lo unió una problemática dependencia; sus temporadas en Inglaterra y París; el redescubrimiento de su sexualidad y sus relaciones más duraderas, con la dramaturga María Irene Fornés y la fotógrafa Annie Leibovitz; y, por encima de todo, la construcción de una carrera cultivada en ‘The New York Review of Books’ y en la editorial Farrar, Straus and Giroux, en la que sus ensayos señalaron a generaciones enteras qué valía la pena mirar, dónde había que mirarlo y qué implicaba hacerlo en realidad.

Y, recorriendo todos los sitios donde Sontag puso la mirada, Moser dibuja también un mapa de los principales debates intelectuales de su época: la oposición a la Guerra del Vietnam, Cuba como promesa, el comunismo, el compromiso feminista o la crisis del sida, pero también el sitio de Sarajevo o la fetua decretada contra Salman Rushdie.

Personal, penetrante, abarcadora y guiada por un respeto que no cae nunca en lo hagiográfico, ‘Sontag’, que ha sido merecedora del Premio Pulitzer 2020 a la Mejor Biografía, recurre a un despliegue de voces y documentos inéditos hasta ahora para constituir el retrato definitivo de Sue Rosenblatt, Susan Sontag y todas las transformaciones que mediaron entre ellas.

#libros #homosexualidad #literatura | En la Tierra somos fugazmente grandiosos

En la Tierra somos fugazmente grandiosos / Ocean Vuong ; traducción de Jesús Zulaika Goicoechea.
[On Earth We're Briefly Gorgeous. Español. 2019]
Barcelona : Anagrama, 2020 [02-26].
232 p.
Serie: Panorama de Narrativas
/ ES / EN* / NOV / Literatura / Gais / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / Población migrante / Testimonios
Ed. impresa: ISBN 9788433980595 / 19,90 € 

Cita APA-7:  Vuong, Ocean (2020). En la Tierra somos fugazmente grandiosos. Anagrama.

[.es] Un joven que se descubre a sí mismo en su doble condición de inmigrante y homosexual. Un libro valiente y conmovedor. Un hijo le escribe una larga carta a su madre, que no sabe leer. La carta es en realidad un examen de conciencia, un repaso a los elementos clave que han ido conformando su identidad: como hijo de una familia de vietnamitas que huyeron de su país rumbo a Estados Unidos y como joven que descubre y asume su homosexualidad. El entorno familiar del chico se compone de la abuela –ahora anciana y moribunda–, que tuvo que marcharse de Vietnam con sus hijas después de pasar por experiencias muy duras para sobrevivir acabada la guerra: se había casado con un militar estadounidense y años después del triunfo del Vietcong la familia fue evacuada a Filipinas, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados, y desde allí emigró a América. Hay también un padre maltratador y ausente, que fue arrestado por agredir a su esposa. Y está la madre maltratada, que trabaja en un salón de manicura y mantiene una compleja relación con su hijo. Y, por último, el joven protagonista de esta historia, que creció en Hartford, Connecticut, sufrió acoso escolar por su doble marginalidad –como inmigrante y como homosexual– y descubrió siendo un adolescente el amor y la sexualidad con Trevor...

Un libro bellísimo y veraz, inspirado en las vivencias íntimas del autor, que combina momentos de extrema crudeza con otros de una belleza sutil y elusiva. Ocean Vuong nos deslumbra con esta primera novela en la que la literatura se convierte en una precisa y potente herramienta de evocación, descubrimiento y exploración para narrar el paso de la adolescencia a la madurez.

#libros #identidades | El vértigo horizontal

El vértigo horizontal / Juan Villoro.
Barcelona : Anagrama, 2019 [04-10].
416 p.
ISBN 9788433971241 / 20,90 €
/ ES / ENS
/ Ciudad de México / Crónicas / Identidades / Mestizaje / México

Convencido de que quizá la Ciudad de México no sea la región más aconsejable para vivir, pero también de que es tan intrincada y apasionante que resulta imposible abandonarla, Juan Villoro propone este libro, escrito desde la devoción del urbanita recalcitrante y maravillado, que se despliega como un rompecabezas infinito: los atajos viales, el cine de luchadores, los héroes nacionales, el comercio tepiteño, la burocracia gubernamental, el enigma de las vulcanizadoras, las incontables multitudes, la ingesta de chile, los templos ancestrales. El autor también narra ciertos pasajes autobiográficos, como el último paseo con su abuela o el recuerdo de la colonia de casas abandonadas donde creció.

Con mirada atenta y pulso firme, Villoro se desdobla en periodista, transeúnte, comprador de plumas, adulto nostálgico, padre responsable, brigadista de emergencia, y nos ofrece un testimonio de las múltiples aventuras que la urbe depara a todos y cada uno de sus habitantes.

Ya sea desde la propia experiencia o a través de la investigación de las realidades ajenas, Juan Villoro compone un gran fresco del caos entrañable y eterno que conforma la capital del país. El espacio en el que ya nada cabe pero nada sobra nunca: Chilangópolis.

#libros #queer #trans | Un apartamento en Urano : crónicas del cruce

Un apartamento en Urano : crónicas del cruce / Paul B. Preciado ; prólogo de Virginie Despentes.
Barcelona : Anagrama, 2019 [04-10].
320 p.
Colección: Narrativas Hispánicas
ISBN 9788433998767 / 17,90 €
/ ES / ENS / REC
/ Disidencia / Disidencia sexual / Política / Queer / Trans / Transgresión

Urano, el gigante helado, es el planeta más frío del sistema solar, y también un dios de la mitología griega. Urano da además nombre al uranismo, concepto forjado por el primer activista sexual europeo, Karl-Heinrich Ullrichs, en 1864 para definir el «tercer sexo». Paul B. Preciado sueña con un apartamento en Urano donde vivir fuera de las relaciones de poder y de las taxonomías sexuales, de género y raciales que la modernidad ha inventado. «Mi condición trans», dice el autor, «es una nueva forma de uranismo. No soy un hombre. No soy una mujer. No soy heterosexual. No soy homosexual. Soy un disidente del sistema sexo-género. Soy la multiplicidad del cosmos encerrada en un régimen epistemológico y político binario, gritando delante de ustedes. Soy un uranista en los confines del capitalismo tecnocientífico.»

En este libro, que reúne una extensa serie de «crónicas del cruce», relata su proceso de transformación de Beatriz en Paul B., donde las hormonas y el cambio de nombre legal son tan importantes como la escritura. Esta no es solo la crónica de una transición de género, sino también la de una transición planetaria: Preciado analiza otros procesos de mutación política, cultural y sexual, abordando temas diversos, como el ‘procés’ catalán, el zapatismo en México, la crisis griega, la América de Trump, las nuevas formas de violencia masculina, la apropiación tecnológica del útero, la figura de Assange, el trabajo sexual, el acoso a niños trans o el papel de los museos como motores de una revolución cultural posible.

Paul B. Preciado cuestiona las normas políticas y las fronteras, escruta las estructuras sociales establecidas y las pone en jaque en unos textos que tienen la contundencia de la proclama, y una estimulante radicalidad formal que también cuestiona los límites de lo literario.

Este es un libro valiente, transgresor y necesario que parte de una experiencia personal para cuestionar los fundamentos de una sociedad que excluye la heterodoxia, la problematiza y la convierte en enfermedad. Este es un libro escrito desde la frontera, desde una lúcida radicalidad ‘queer’, que busca liberar el cuerpo y la mente de ataduras morales y restricciones políticas.

#libros #testimonios | Sevilla y la Casita de las Pirañas

Sevilla y la Casita de las Pirañas / Nazario Luque.
Barcelona : Anagrama, 2018 [06-13].
280 p.
Colección: Crónicas.
ISBN 9788433926197 / 17,90 €
/ ES / BIO
/ Escándalo público / Franquismo / Gandula / Historia – Siglo XX / Homosexualidad / Memoria histórica / Testimonios / Underground

En ‘La vida cotidiana del dibujante under­ground’, centrado en sus andanzas en la efervescente Barcelona de la Transición, Nazario se reveló como un memorialista excepcional. Confirma sus dotes en este segundo volumen de sus memorias, en el que aborda la etapa inmediatamente anterior. Nos encontramos aquí con Na­zario en su etapa de formación sexual y cultural, en el periodo que recorre los años sesenta y los inicios de los setenta del pasado siglo, antes de instalarse en Barcelona. Y si en la entrega precedente esa ciudad acaparaba todo el protagonismo, aquí se reparte entre Sevilla, To­rremolinos, Morón de la Frontera, Ibiza, Madrid, París, Londres... Estamos en un periodo no menos efervescente que el de Barcelona, pero todavía en pleno franquismo. Y en el sur de España todo es mucho más clandestino pero igualmente estimulante. El autor evoca una ava­lancha de experiencias en las que se entremezclan el flamenco y el LSD, la co­pla y el underground, progres, hippies, comunas gais (la Casita de las Pirañas del título), norteamericanos que quieren aprender a tocar la guitarra española, amigos del alma, novios, amantes ocasionales y personajes estrafalarios de lo más variopinto a los que trató en aquellos años de aprendizaje y desenfreno. Años en los que se independiza gracias a su sueldo de profesor, asume su ho­mosexualidad, descubre la alocada vida nocturna de Torremolinos, el mundillo gay clandestino de Sevilla y los aires de libertad de las ciudades europeas, donde se ve envuelto en situaciones que van de un lance sadomasoquista en una elegante casa parisina a un encuentro sexual con un cura en el exterior de un teatro en el que se representa ‘Aida’, pasando por la detención por escándalo público en unos lavabos de Piccadilly.

Nazario (Castilleja del Campo, Sevilla, 1944) es uno de los pioneros del cómic underground español, uno de los mejores retratistas de los bajos fondos de Barcelona y un destacado pintor, escritor y fotógrafo. Entre sus libros sobresa­len ‘La Piraña Divina’, ‘San Reprimonio y las Pirañas’, ‘Anarcoma’, ‘Turandot’, ‘Plaza Real Safari’, ‘La Barcelona de los años 70 vista por Nazario y sus amigos’ y el primer volumen de sus memorias ‘La vida cotidiana del dibujante underground’, este último publicado por Anagrama.

#libros #literatura #transexualidad | En el cuarto oscuro

En el cuarto oscuro / Susan Faludi ; traducción Antonio-Prometeo Moya Valle.
Barcelona : Anagrama, 2018 [02-21].
432 p.
Colección: Panorama de narrativas
ISBN 9788433979988 / 20,90 €
/ ES / NOV
/ Crónicas / Género / Hungría / Identidades / Literatura / Testimonios / Transexualidad

En verano de 2004, Susan Faludi fue a Hungría para visitar a su padre, con el que no tenía ningún trato desde hacía muchos años. Cuando llegó al aeropuerto de Budapest se llevó una sorpresa: su padre era una mujer. A sus setenta y tantos años, Steven Faludi, ahora Stefánie Faludi, había ido a Tailandia, había pasado por el quirófano y había cambiado de sexo. Pero no se trataba del único cambio que se había producido en su vida. Personaje enormemente complejo y poliédrico, estaba acostumbrado a los disfraces y a cambiar de nombre. De pequeño se llamaba István Friedman y se vestía de mujer. Judío en la Hungría aliada de Alemania, se disfrazó de fascista para salvar a sus padres de una muerte segura. Fingió ser cineasta para que el partido comunista húngaro le permitiera viajar por Dinamarca, y, gracias a sus conocimientos de fotografía, pasó una larga temporada en Brasil.

Luego emigró a Estados Unidos, donde se llamó Steven Faludi, conoció a la futura madre de Susan y trabajó para agencias de publicidad retocando las creaciones de grandes fotógrafos. Ya divorciado, se desentendió de su familia y volvió a Hungría: añorante de los tiempos imperiales, vota a los partidos de derecha y sueña con no haber sido judío nunca, un poco como Hans Christian Andersen, su escritor favorito. El reencuentro con su hija le obligará a mirar de frente el problema de su doble, triple o cuádruple personalidad.

‘En el cuarto oscuro’ es un libro potente y minucioso sobre la problemática de la identidad, por un lado la de sexo y género y por otro la nacional: en este caso, la de una Hungría que aún se debate entre la modernización y las poderosas fuerzas del resentimiento, que se niegan a olvidar las derrotas de hace cien años (el Tratado de Trianón) y siguen buscando culpables «foráneos» (los judíos) de sus fracasos y frustraciones. Susan Faludi entrega una ‘memoir’ novelada reflexiva y ambiciosísima; una obra de un calado excepcional.

Susan Faludi (Nueva York, 1959) es periodista, licenciada por la Universidad de Harvard. Ha colaborado en ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’, ‘Los AngelesTimes’, ‘Harper’s’, ‘The Nation’ y ‘The Wall Street Journal’, entre otras publicaciones. En 1991 recibió el Premio Pulitzer de Periodismo de Divulgación por un reportaje sobre el coste humano que representó la compra apalancada de los supermercados Safeway Stores Inc. Desde entonces ha escrito varios libros de temática interdisciplinar que abordan cuestiones relacionadas con el feminismo desde un punto de vista muy personal.

#libros #literatura #memoria | Honrarás a tu padre y a tu madre

Honrarás a tu padre y a tu madre / Cristina Fallarás.
Barcelona : Anagrama, 2018 [02-14].
224 p.
Colección: Narrativas hispánicas.
ISBN 9788433998514 / 17,90 €
/ ES / NOV
/ Crónicas / Guerra Civil / Literatura / Historia – Siglo XX / Memoria histórica / Testimonios

«Me llamo Cristina y he salido a buscar a mis muertos. Caminando. Buscar a mis muertos para no matarme yo. ¿Para vivir? No estoy segura. Convocarlos, dialogar con mis muertos.» La protagonista de este libro, que no por casualidad se llama como la autora, emprende un viaje –físico e íntimo– en busca de los secretos del pasado familiar y de su propia identidad.

La búsqueda llevará a Cristina a tirar del hilo de las historias de varias generaciones, a descubrir desapariciones, huidas y muertes, heridas que nunca cicatrizaron. Uno de los mayores silencios que la rodean es el que atañe a algunos hechos sucedidos durante la Guerra Civil: un fusilamiento en Zaragoza, alguien que murió en lugar de otro, un alférez de origen mexicano que presenció ese acto bárbaro, dos personas de bandos contrarios que acabaron unidas en la posguerra... Pero esta inmersión en los secretos familiares va mucho más lejos y lleva a otros periodos, a los años veinte, a la guerra de África, a México, a líos de faldas, a niños que fueron criados en un internado...

Este libro singularísimo y fascinante está escrito a caballo entre la crónica y la novela, de modo que la ficción ayuda a iluminar, a desvelar aquellas zonas de sombra hasta las que la protagonista no logra acceder a través de sus indagaciones, de los documentos escritos que descubre y los testimonios que logra escuchar.

Fallarás nos propone una narración que va más allá de los trillados tópicos sobre la Guerra Civil y que, a través de las pequeñas historias, retrata la evolución política y sociológica de un país. Esta es una novela que contiene muchas novelas, una saga familiar sobre hechos reales que parecen dignos de una ficción y una indagación en la que la ficción ayuda a explicar la realidad. Una obra que habla de traiciones, desengaños y violencia, pero también de bondad, resistencia y esperanza.

Cristina Fallarás (Zaragoza, 1968) ha ejercido como periodista en diversos medios de comunicación y ha publicado varios libros, entre los que destacan las novelas ‘No acaba la noche’ (2006), ‘Así murió el poeta Guadalupe’ (2009), ‘Las niñas perdidas’ (2011), Premio Internacional de Novela Negra L’H Confidencial y Premio Internacional Dashiell Hammett, y ‘Últimos días en el Puesto del Este’ (2011), Premio Ciudad de Barbastro de Novela Breve, así como el testimonio en primera persona ‘A la puta calle. Crónica de un desahucio’ (2013).

#libros #literatura | Tríos : antología de cuentos

Tríos : antología de cuentos / ed. y prólogo de Paola Tinoco.
Colección: Narrativas hispánicas.
Barcelona : Anagrama, 2017 [11-15]
184 p.
ISBN 9788433938510 / 16,90 €
ES / Literatura / REC
/ Relatos / Relaciones humanas / Tríos

Once escritores nos ofrecen su particular visión del trío: los españoles Sara Mesa, Luisgé Martin, Andrés Barba y Marta Sanz, los mexicanos Juan Villoro, Alberto Chimal, Mariana H, Yuri Herrera y Antonio Parra, el venezolano Alberto Barrera Tyszka y la chilena Isabel Mellado. En las historias aquí reunidas nos encontramos con una mujer que deja a su pareja y en su nuevo hogar se enfrenta al fantasma de la antigua inquilina; tres hermanos encargados de una funeraria que vigilan con celo una misteriosa puerta; una crisis de pareja que acaba resolviéndose gracias a un falso Santa Claus; tres enamorados abocados a un final trágico por la frustración de uno de ellos; dos amigos que en un bar hablan de la vida con la lógica de los boleros mientras una vegetariana pacifista se convierte en la manzana de la discordia... Once deliciosas variaciones sobre el trío que juegan con una idea cargada de sensualidad y conflicto.

#libros #literatura #testimonios | Laëtitia o el fin de los hombres

Laëtitia o el fin de los hombres / Ivan Jablonka.
Barcelona : Anagrama, 2017 [10-11].
424 p.
Colección: Panorama de Narrativas
ISBN 9788433979940 / 21 €
/ ES / NOV
/ Crónicas / Literatura / Patriarcado / Redes sociales / Relaciones familiares / Testimonios / Violencia / Violencia machista / Violencia sexual

Laëtitia Perrais tenía dieciocho años cuando fue violada, asesinada y descuartizada la noche del 18 de enero de 2011. Dos días después, la policía detuvo al asesino, pero este se negó a confesar dónde había escondido el cadáver, que tardó semanas en aparecer. El crimen llegó a los periódicos y conmocionó a Francia. De ahí saltó a la política, y el entonces presidente Nicolas Sarkozy, en un gesto de oportunismo populista, apuntó hacia los jueces y las fisuras del sistema judicial, porque el asesino acumulaba un largo historial de detenciones previas.

Recomponiendo las piezas del puzle, este libro desgarrador aborda el macabro crimen, la reacción política, social y judicial, la personalidad del asesino y la investigación policial, pero sobre todo reconstruye la historia de la chica asesinada a través de sus mensajes en las redes sociales, del testimonio de su hermana gemela y del entorno en el que vivió. Y aparece la figura de alguien que llevaba mucho tiempo padeciendo la violencia masculina: hija de un padre que abusaba de su mujer, adoptada por una familia cuyo progenitor violó a varias chicas, incluida su hermana, Laëtitia ya era, mucho antes de saltar a los titulares de los periódicos, una víctima.

En parte crónica de sucesos, en parte novela de no ficción en la estela de ‘A sangre fría’ y ‘El adversario’, en parte historia, sociología y denuncia política, este libro inquisitivo y perturbador recibió en 2016 el Premio Médicis y el Premio Le Monde.

Ivan Jablonka (París, 1973) es profesor de Historia en la Universidad París XIII y codirector de la colección «La République des idées» de la editorial Seuil. Entre sus libros anteriores destaca ‘Historia de los abuelos que no tuve’ (publicado en castellano por Libros del Zorzal y galardonado en 2012 con el Premio del Sena­do para libros de historia, el Premio Guizot de la Aca­demia Francesa y el Premio Augustin Thierry), en el que indaga en las vidas de sus abuelos desaparecidos durante la Segunda Guerra Mundial.

#libros #literatura | La enfermedad

La enfermedad / Alberto Barrera Tyszka.
Barcelona : Anagrama, 2016 [11-06].
176 p.
Colección: Narrativas hispánicas.
ISBN 9788433971401 / 15 €
XXIV Premio Herralde de Novela (24. 2006)
/ ES / NOV
/ Enfermedades / Literatura / Salud

Ernesto Durán sabe que está enfermo. Aunque los resultados clínicos digan lo contrario, desde que se ha separado de su mujer y vive solo, padece todos los síntomas de un mal que, según sospecha, puede ser mortal. Su mente, más que su cuerpo, no puede mentirle. No es un caso de simple hipocondría. Su obsesión va más allá: tiene la certeza de que sólo hay un médico que puede salvarlo. Pero el elegido, el doctor Javier Miranda, en esos mismos momentos se enfrenta a una tragedia personal: un diagnóstico irrefutable que señala que su padre, que lo crió solo desde que murió su madre, cuando era un niño, y al que está muy unido, tiene cáncer, y le quedan pocas semanas por vivir.

Mientras Durán necesita desesperadamente hablar de su caso, pronunciar sus dolencias, el doctor Miranda se siente rehén del silencio, es incapaz de hacer con su padre lo que siempre ha hecho con tantos pacientes: decir la verdad. La vivencia de la enfermedad en estas dos personas que ocupan posiciones tan distintas, el médico que sabe acerca de la vida y de la muerte y no quiere o no puede hablar, y el enfermo de angustia que sólo sabe que su sufrimiento no le deja vivir, es la columna vertebral que sostiene esta hermosa novela, madura, adulta, reflexiva y refinada, que nos susurra desde su primera página algo que personajes y lectores tenemos que asumir, algo que está en nuestra naturaleza: vivir mata.

Un libro notable, escrito en un registro inusual en nuestra lengua, que mezcla lo profundo con lo veloz, que apela a las emociones pero también a la inteligencia del lector, y se adentra en las formas con las que Occidente, actualmente, le ha dado la espalda a la enfermedad y a la muerte, en un empeño insaciable por construir un ideal de bienestar físico que tiene poco que ver con la verdad de la condición humana. Desde distintas historias, conmovedoras y tiernas, divertidas y trágicas, Alberto Barrera Tyszka nos propone una versión de la existencia que asume su fragilidad, que entiende que la enfermedad no es una vergüenza, y que trata de encontrar en la palabra literaria una posible experiencia de salud. En cualquier caso, la lectura de esta novela es una experiencia difícil de olvidar.

#libros #testimonios | El amor del revés

El amor del revés / Luisgé Martín.
Barcelona : Anagrama, 2016 [09-21].
280 p.
Colección: Narrativas hispánicas.
ISBN 9788433998194 / 18,90 €
/ ES / BIO
/ Aceptación / Crónicas / Homofobia / Homosexualidad / Testimonios

‘El amor del revés’ es la autobiografía sentimental de un muchacho que, al llegar a la adolescencia, descubre que su corazón está podrido por una enfermedad maligna: la homosexualidad: «En 1977, a los quince años de edad, cuando tuve la certeza definitiva de que era homosexual, me juré a mí mismo, aterrado, que nadie lo sabría nunca. Como la de Scarlett O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’, fue una promesa solemne. En 2006, sin embargo, me casé con un hombre en una ceremonia civil ante ciento cincuenta invitados, entre los que estaban mis amigos de la infancia, mis compañeros de estudios, mis colegas de trabajo y toda mi familia. En esos veintinueve años que habían transcurrido entre una fecha y otra, yo había sufrido una metamorfosis inversa a la de Gregorio Samsa: había dejado de ser una cucaracha y me había ido convirtiendo poco a poco en un ser humano.»

‘El amor del revés’ es la historia de un camino de perfección que trata de poner al descubierto, sin clichés y sin moralismos, la intimidad desnuda de alguien que de repente se siente apartado de las normas sociales y trata de sobrevivir entre ellas. El autor cuenta su propia vida con una sinceridad a veces hiriente: el descubrimiento de su condición sexual, los primeros amores juveniles, los problemas psicológicos derivados de su inadaptación, la terapia conductual que realizó para cambiar sus inclinaciones ‘enfermas’, la exploración del sexo, las primeras relaciones afectivas, los contactos con el mundo gay y el descubrimiento progresivo y tardío de la felicidad, «el valor exacto de la ternura».

Es también el retrato de una sociedad infectada por la intolerancia y por el prejuicio, que busca enfermedades imaginarias para marcar su propio territorio moral. Hasta ahora Luisgé Martín había ido filtrando detalles de su biografía en sus novelas. En este libro convierte en objeto de la narración su propia vida, ejemplar en el sentido clásico del término: sirve para vislumbrar a través de ella las debilidades y las grandezas de la naturaleza humana; sus miserias, sus ambiciones y sus logros. El resultado de su empeño es una obra de una franqueza arrolladora y una calidad literaria excepcional que rememora décadas de máscaras, tanteos y exploraciones, en un trayecto primero doloroso y después liberador hacia el conocimiento de uno mismo. Un retrato íntimo y sin velos, una portentosa contribución a la literatura autobiográfica.

#libros #testimonios | La vida cotidiana del dibujante underground

La vida cotidiana del dibujante underground / Nazario Luque.
Barcelona : Anagrama, 2016 [06-15]
296 p.
Colección: Crónicas
ISBN 9788433926128 / 19,90 €
/ ES / BIO
/ Arte / Barcelona / Catalunya / Cómic / Historia - Siglo XX / Nazario Luque / Testimonios / Transgresión / Underground

Nazario Luque Vera, de nombre artístico Nazario, llegó a Barcelona procedente de Sevilla en 1972 con un trabajo de maestro bajo el brazo y el firme propósito de dejarlo en cuanto pudiese ganarse la vida dibujando cómics. No tardó en abandonar el colegio, pero lo de vivir de los tebeos resultó un poco más complicado. El joven dibujante vivió en primera persona la Barcelona libertaria, contracultural y canalla de los últimos años del franquismo y los primeros de la transición: hippies, pisos compartidos, comunas, homosexualidad vivida sin complejos, chulos, tríos, garitos y tugurios, porros, ácidos, litros de alcohol y, sobre todo, aires de libertad. Nazario empezó a publicar sus cómics abiertamente gays en el fanzine ‘El Rrollo Enmascarado’; también en ‘Star’ y ‘El Víbora’, y en la revista francesa ‘Zinc’. Era el momento álgido del underground, y el autor rememora sus encuentros, amistades y amores con variopintos personajes de aquellos años: Ocaña, Camilo, Alejandro la Tremenda, Mariscal, Barceló, Montesol, Pepichek, Onliyú, Pau Maragall, Marta Sentís, Manolito el loco, Alberto Cardín, Carme, Ana Seró, Eduardo Haro Ibars...

Son éstas unas memorias escritas a corazón abierto, que hablan de juveniles exploraciones de nuevos territorios, de juergas legendarias, imaginación desbordante, transgresiones y provocaciones, pero también de hambre, de penurias y de picaresca. Y del lado oscuro: alcoholismo, enfermedades venéreas, sobredosis, psiquiátricos y la aparición del sida.

Un testimonio valiosísimo de un momento irrepetible y de una Barcelona creativa, caradura y desmadrada que desapareció con el olimpismo, el diseño y el apoltronamiento. Un libro repleto de anécdotas jugosas, como la de aquella ilustración suya que acabó en la carátula de ‘Take No Prisoners’ de Lou Reed sin que Nazario viera un duro ni se le reconociese la autoría.

• «Artista inclasificable, rupturista y transgresor, dibujante, guionista de sus propias historietas, fotógrafo y pintor, Nazario, homosexual y artísticamente revolucionario como Caravaggio, implacable, sadomasoquista y subversivo como el marqués de Sade, nunca ha dejado de provocar irritación» (Alfred Rexach, La Vanguardia).
• «Toda una institución del cómic español» (Diario de Barcelona).
• «Con sus divinas transgresiones, Nazario y Ocaña fueron las verdaderas reinas de la transición» (Pau Riba).
• «Con Nazario la fiesta está siempre asegurada» (Joan de Sagarra).

DOCUMENTACIÓN
Nazario, referente de la Barcelona libertaria, se desnuda.
Las memorias del artista underground recorren una era de sexo, drogas y cultura.
Xavi Ayén | La Vanguardia, 2016-06-04
http://www.lavanguardia.com/cultura/20160604/402268168471/nazario-se-desnuda.html

#libros #literatura #homosexualidad | Paris-Austerlitz

Paris-Austerlitz / Rafael Chirbes.
Barcelona : Anagrama, 2016 [01-13].
160 p.
Colección: Narrativas hispánicas
ISBN 9788433998026 / 15,90 €
/ ES / NOV
/ Ambiente / Amor / Homosexualidad / Literatura / Relaciones intergeneracionales / Testimonios

El narrador de esta historia, un joven pintor madrileño de familia acomodada y afiliado al Partido Comunista, rememora, a modo de urgente confesión que posiblemente se deba a sí mismo, y en la que a ratos parece justificarse, los pasos que le han llevado al último trayecto de su relación con Michel. Michel, el hombre maduro, de cincuenta y tantos, obrero especializado, con la solidez de un cuerpo de campesino normando; el hombre que lo acogió en su casa, en su cama, en su vida cuando el joven pintor se quedó sin techo en París; Michel, cuya entrega sin fisuras le devolvió el orgullo y lo libró del desamparo, hoy agoniza en el hospital de Saint-Louis, atrapado por la plaga, la enfermedad temida y vergonzante. En el principio fueron los días felices, los paseos por las calles de París, las copas en el café-tabac mientras duraba el sueldo, el alcohol y el deseo, el placer de amarse sin más ambición que la de saberse amados. Pero, pronto, los lienzos arrinconados en el modesto apartamento de Michel le señalan al joven que sus aspiraciones están muy lejos de esa habitación sin luz, de una relación de patio trasero que comienza a quebrarse a la vez que se acentúan los efectos de las procedencias desiguales, las diferencias de clase, de edad y de formación, pese a la firme convicción de Michel de anteponer a todo un amor indestructible y eterno... aunque también posesivo y asfixiante.

Rafael Chirbes dio por terminada ‘Paris-Austerlitz’ en mayo de 2015, meses antes de su fallecimiento, tras veinte años de escritura abandonada y retomada intermitentemente. A ese riguroso y exigente empeño debemos una historia que indaga en las razones del corazón, tan espurias en ocasiones como irrenunciables, sin asumir como cierta la naturaleza consoladora del amor o su fuerza redentora, enfrentándose con valentía a la posibilidad de que, aunque nos pese, el amor no lo venza todo.

DOCUMENTACIÓN
Rafael Chirbes, el amor es una jodida mercancía.
Juan Ángel Juristo | Cuarto Poder, 2016-01-07
http://www.cuartopoder.es/detrasdelsol/rafael-chirbes-el-amor-es-una-persistente-polilla/7355
Esa enfermedad llamada amor.
Un joven pintor recuerda a un antiguo amante en la novela póstuma de Rafael Chirbes.
Carlos Zanón | Babelia, El País, 2016-01-04
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/28/babelia/1451326965_698112.html
Chirbes sale del armario.
En unos días llega “París-Austerlitz”, la novela póstuma del autor que dibujó España y se olvidó del amor. Ahora sabemos por qué.
Peio H. Riaño | El Español, 2016-01-03
http://www.elespanol.com/cultura/20160103/91740827_0.html
'Paris-Austerlitz', de Rafael Chirbes, el amor como trampa mortal.
Tres meses antes de morir, el autor de 'Crematorio' dio por terminada 'Paris-Austerlitz', tras 20 años de reescritura.
Manu Llorente | El Mundo, 2015-12-28
http://www.elmundo.es/cultura/2015/12/26/567dd7e946163ff15e8c0277.html

#libros #testimonios | En movimiento

En movimiento / Oliver Sacks ; traducción de Damià Alou.
Barcelona : Anagrama, 2015 [11]
378 p.
Colección: Argumentos
ISBN 9788433963956 / 21,90 €
/ ES / EN* / BIO
/ Testimonios / Psicología / Psiquiatría

Los lectores conocen a Oliver Sacks por sus fascinantes libros sobre los misterios de la mente a partir de asombrosos casos psiquiátricos. Ahora aplica su perspicacia y su humanismo al escrutinio de su propia vida. El autor acomete un ejercicio de introspección que nos permite descubrir una peripecia vital intensa y compleja. Habla en estas páginas de su marcha de Inglaterra dejando atrás a la familia y de su llegada a Estados Unidos; del momento en que le confesó a su madre su homosexualidad y de la airada reacción de ella; de la relación con su hermano esquizofrénico; de su primera experiencia sexual, en Ámsterdam, cuando un hombre lo recogió en la calle completamente borracho y él despertó a la mañana siguiente en la cama de ese desconocido; de su última relación sexual al cumplir los cuarenta y de su posterior celibato voluntario; del sexo y del amor como motores de la vida; de sus inicios como psiquiatra en un hospital en los años sesenta del pasado siglo y de sus cruciales investigaciones sobre una enfermedad olvidada; de las intensas relaciones con sus pacientes; de su abuso de las anfetaminas; de la amistad con los poetas Auden y Thom Gunn, y de su más fugaz relación con personajes como Robert De Niro, Robin Williams y Harold Pinter; de su afición a las motos y sus viajes nocturnos en una de ellas por el desierto de California; de otras aficiones como la halterofilia, el culturismo y la natación; y sobre todo de la aventura intelectual a la que ha dedicado su existencia y que ha divulgado en sus deslumbrantes obras. El resultado: una gran autobiografía, emocionante y desgarradamente honesta. 

DOCUMENTACIÓN
Oliver Sacks. El neurólogo ante el retrovisor.
Cuando se acercaba a los 80 años le diagnosticaron cáncer y decidió escribir su autobiografía.
José Antonio Millán | Ahora, 2015-12-23
https://www.ahorasemanal.es/oliver-sacks-el-neurologo-ante-el-retrovisor
Oliver Sacks, una vida escrita hasta la médula.
La prosa del neurólogo estalla en su autobiografía con una evocación intensa de su pasión literaria, su homosexualidad castigada, su vocación científica y su imperativo vital.
Javier Sampedro | El País, 2015-11-16
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/11/13/babelia/1447412226_326197.html
Oliver Sacks: el doctor 'beatnik'.
Sexo, drogas, motos y neurología. De eso, básicamente, va 'En movimiento', las memorias del escritor y neurólogo. Y que nadie se asuste porque las drogas y el sexo explican el gran hallazgo de su carrera: el feliz reencuentro entre la literatura y la medicina.
Luis Alemany | El Mundo, 2015-11-12
http://www.elmundo.es/cultura/2015/11/12/56435aeeca474199528b4599.html
La última confesión de Oliver Sacks: Su tortura por ser homosexual.
El neurólogo anunció que padecía un cáncer de hígado en febrero. Ha publicado 'On the Move' una sincera autobiografía en la que habla de su vida íntima. Durante 35 años se mantuvo célibe. Cumplidos los 70 años, conoció al escritor Billy Hayes. Fue culturista y consumió drogas de forma regular. Su madre le traumatizó.
José Luis Romo | El Mundo, 2015-06-20
http://www.elmundo.es/loc/2015/06/20/558435bf268e3e302e8b4590.html
Una mente brillante en movimiento.
Las memorias del neurólogo Oliver Sacks encarnan un trepidante viaje por uno de los cerebros más privilegiados de su tiempo
Eduardo Lago | El País, 2015-05-24
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/20/actualidad/1432136914_270335.html

#libros #literatura | Cómo se hace una chica

Cómo se hace una chica / Caitlin Moran ; traducción de Gemma Rovira
[How to Build a Girl. 2014. Español]
Barcelona : Anagrama, 2015 [05-06]
400 p.
Colección: Panorama de narrativas
ISBN 9788433979254 / 20,90 €
/ ES / EN* / NOV
/ Adolescencia / Estereotipos / Feminidad / Literatura / Mujeres / Sexo

Si eres una adolescente con unos kilos de más, te masturbas con sigilo para no despertar a tu hermano pequeño, vives en Wolverhampton, formas parte de una familia numerosa con una economía precaria, tienes un padre con aspiraciones nunca cumplidas de triunfar en la música, que abusa de la botella, y una madre depresiva, la vida puede ser un asco. Si para colmo haces el ridículo en la televisión local leyendo un poema, probablemente ha llegado el momento de tomar una decisión drástica. Empezando por cambiarte el nombre.

Así es como Johanna Morrigan se convierte en Dolly Wilde y, sin haber cumplido la mayoría de edad, empieza a dedicarse a la crítica musical en una revista londinense. Y, entre concierto y concierto, la protagonista y narradora de esta novela de iniciación relata sin pelos en la lengua su empeño en convertirse en adulta a base de fumar, beber y dejar de masturbarse con artilugios variopintos para pasar al sexo con hombres no menos variopintos, entre ellos un músico de Brighton poseedor de un miembro viril inhumanamente descomunal.

La autora deja muy claro desde el principio que esto es una novela y no una autobiografía, pero su personaje comparte no pocas experiencias vitales con ella. Después de su explosivo cóctel de feminismo antidogmático e impagables consejos sobre asuntos como la ropa interior, la depilación y el amor en “Cómo ser mujer”, Caitlin Moran continúa su rompedora indagación en los vericuetos de la feminidad con esta narración escrita con realismo descarnado y humor procaz. La suya es ya una voz femenina imprescindible: contundente, díscola y sobre todo muy, muy divertida.

Caitlin Moran (Brighton, Reino Unido, 1975) recibió en 2010 el Premio de la Prensa Británica al mejor columnista del año y en 2011 el premio al mejor crítico y entrevistador. Moran cuenta con más de 500.000 seguidores en Twitter. En Anagrama ha publicado “Cómo ser mujer”: uno de los mayores y más fulminantes éxitos en lengua inglesa de los últimos tiempos, libro del año en los Galaxy National Book Awards, y que obtuvo el British Book Awards Book of the Year y un Irish Book Award.

DOCUMENTACIÓN
“Este es el aspecto que tiene una feminista que ganó el año pasado un millón de libras”
Caitlin Moran tiene un mensaje para las mujeres del futuro: en contra de lo que se cree, la lucha contra el patriarcado te consigue toneladas de sexo y dinero.
Begoña Gómez Urzaiz | El País, 2015-05-14
http://elpais.com/elpais/2015/05/13/tentaciones/1431525574_125998.html
Un huracán llamado Caitlin Moran
La escritora inglesa reivindica el papel «revolucionario» de la cultura y el potencial adolescente en la novela 'Cómo se hace una chica', inspirada en sus propias vivencias
Laura Fernández | El Mundo, 2015-05-08
http://www.elmundo.es/cataluna/2015/05/08/554ced2722601dad3b8b4582.html

#libros #moda | ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras

¡Divinas! Modelos, poder y mentiras / Patrícia Soley-Beltran
Barcelona : Anagrama, 2015 [04]
262 p.
Colección: Argumentos
ISBN 9788433963840 / 19 €
Premio Anagrama de Ensayo 2015
/ ES / ENS
/ Antropología social / Capitalismo / Cuerpos / Moda / Mujeres

Una trayectoria vital imprevista lleva a Patrícia Soley-Beltran de ejercer como maniquí a estudiar su primera profesión desde el punto de vista sociológico. El resultado es esta osada investigación académica, personal y política que se lee como una novela de formación y que radiografía la figura de las modelos mediante un análisis interdisciplinario riguroso pero no exento de sentido del humor. ¿Ser Rita Hayworth o ser un intelectual francés?, se plantea la autora.

A través del estudio del cuerpo, se desentrañan los mecanismos de la construcción social de la identidad y de los estereotipos que determinan las relaciones de poder no sólo entre hombres y mujeres y entre grupos de mujeres, sino también entre etnias y naciones. Oscilando entre la divinización y el automatismo, la estética «modelo» es una identidad normativa «de diseño», embajadora del neocolonialismo visual y de otras formas de poder «blando» ejercidas desde la seducción. Planteado como un juego de espejos que refleja los testimonios de modelos internacionales ante la mirada de una insider en una industria hermética, ¡Divinas! evidencia el contraste entre el auténtico backstage de la moda y sus atractivas imágenes.

El glamour se revela así como la liturgia del capitalismo, que se apropia de la iconografía y la retórica religiosas para desplegar formas espectaculares de dominación mediante la ordenación de la creatividad, la belleza y la trascendencia al servicio del consumo. Lejos del puritanismo y sin ánimo de condena, este ensayo investiga cómo se fabrica el deseo con el fin de ofrecer claves que informen de nuestro consentimiento y nuestra participación en el show.

Posibles interrogantes: ¿por qué una estética acorde con los cánones resulta ventajosa en unos entornos y sospechosa en otros? ¿Están culturalmente reñidas la belleza física y la inteligencia? ¿Es la mente a la masculinidad lo que la feminidad al cuerpo? ¿Por qué las industrias de la moda y el lujo se consideran frívolas cuando movilizan a millones de personas y de dólares en todo el mundo? ¿Es el culto al cuerpo el ritual más conspicuo de un sistema pseudorreligioso de creencias?

La alfabetización visual que propone Soley-Beltran ahonda en el inconsciente óptico y conlleva un desafío a lugares comunes relacionados con la ética y la estética, la transgresión y la norma, el cuerpo y el conocimiento, el amor, la sexualidad y los afectos. El desencanto de la magia fashion transforma nuestra percepción y nos insta a revisar los patrones que gobiernan nuestros modos de ver, sentir y pensar.

DOCUMENTACIÓN
Patricia Soley-Beltrán: "Lo que da lustre al glamour es la existencia de la pobreza"
Patricia Soley-Beltran, exmodelo y galardonada con el premio Anagrama de Ensayo, desgrana la industria de la moda y las pasarelas. "Las blogueras de moda lo que hacen es perpetuar la ligazón entre marcas y consumismo".
Pilar Blázquez | El Diario, 2015-06-20
http://www.eldiario.es/sociedad/puedes-permitir-consumir-conciencia-etica_0_398961168.html 
Una exmodelo gana el Anagrama de Ensayo con una crítica a la moda
Soley-Beltran analiza los claroscuros de su antigua profesión
Mercè Pérez Pons | El País, 2015-04-14
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/04/14/catalunya/1429010471_334581.html

#hemeroteca #libros #moda | Una exmodelo gana el Anagrama de Ensayo con una crítica a la moda

Imagen: El País

Una exmodelo gana el Anagrama de Ensayo con una crítica a la moda
Soley-Beltran analiza los claroscuros de su antigua profesión
Mercè Pérez Pons | El País, 2015-04-14
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/04/14/catalunya/1429010471_334581.html

¿Ser Rita Hayworth o ser un intelectual francés?, ¿Están culturalmente reñidas la belleza física y la inteligencia? La barcelonesa Patrícia Soley-Beltran plantea estas disyuntivas en “¡Divinas! Modelos, poder y mentiras”, obra que ayer obtuvo el 43 premio Anagrama de Ensayo, dotado con 8.000 euros y al que optaron 108 originales. El texto es una cautivadora, en palabras del editor Jorge Herralde, investigación académica, personal y política sobre la figura de las modelos con toques de humor. Parte de la experiencia de la autora, que se dedicó a esta profesión en los inicios de la Transición hasta que, harta del foco mediático, regresó a la universidad y se puso a estudiar desde una perspectiva antropológica sus vivencias.

Licenciada en Historia Cultural por la Universidad de Aberdeen y doctora en Sociología del género por la de Edimburgo, Soley-Beltran contrapone la imagen lujosa de la pasarela, a veces incluso teñida de retórica iconográfica, con la cruda realidad que, según ella, puede llegar a esconderse en el backstage, entre bambalinas. “Empecé a trabajar de modelo a los 17 años. Era transgresor, divertido”, explicó ayer. Pero todo cambió tras un “topetazo” con la paradigmática feminista Lidia Falcón a raíz de una entrevista en una revista de la época. “Me preguntaron si me acostaba con clientes para conseguir contratos. Dije que no. La sorpresa vino cuando se publicó. Decía que sí me acostaba con ellos. La publicación trataba a las modelos como caperucitas tontas”, dijo Soley-Beltran.

La premiada, entonces, empezó a investigar a partir de la pregunta que recorrió su adolescencia: ¿Qué nos dice la adoración a estos cuerpos? Desenterró vivencias, indagó en cómo se fabrica el deseo y la seducción, en por qué la gente de la calle participa de ello y por qué esta industria se considera frívola aunque mueve millones de euros al año. En una etapa posterior descubrió un artículo de Walter Benjamin “centrado en el capitalismo como religión”.

El resultado, afirmaron Herralde y la galardonada, es una radiografía del sector alejada de puritanismos, en el que también habla de la explotación de las modelos, aunque no se trate de “un libro denuncia”, según la autora. “Separo la imagen de la persona. La imagen es la producción de todo un equipo, la modelo es una pieza de este engranaje. Es como un iceberg, ellas están en la punta y detrás hay fotógrafos, agencias... Quiero que cada uno saque sus conclusiones”, añadió. Soley-Beltran es autora de “Transexualidad y la matriz heterosexual: un estudio crítico de Judith Butler” (2009), forma parte del grupo de trabajo de antropología del cuerpo del Institut Català d’Antropologia-CSIC y del comité editorial de la revista “Critical Studies of Fashion and Beauty”.

El jurado de esta edición del Premio Anagrama de Ensayo estaba compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdú y Herralde.