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miércoles, 10 de abril de 2024

#libros #lgtbi #liteartura | Ya casi no me acuerdo

Ya casi no me acuerdo / Clara Morales.

Madrid : Editorial Tránsito, 2024 [04-10].
204 p.

/ ES / Libros / Literatura / Relatos / REC / LGTBI / Memoria histórica

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412763218 / 18.00 €
📝 Cita APA-7: Morales, Clara (2024). Ya casi no me acuerdo. Tránsito.


Podemos intentar convencernos de que recordar es un acto inofensivo, como buscar en un archivo: localizar la información y llevarla al mostrador del presente. Sin embargo, cualquiera que se haya visto zarandeado en mitad de la calle por un aroma dolorosamente familiar sabe que hacer memoria es, también y sobre todo, una sacudida física, un asalto, una posesión infernal. La memoria no puede perderse a voluntad. La memoria vive en el cuerpo de quien la lleva consigo, ya lo haga con orgullo o con vergüenza. Lo que no se olvida, no se olvida. Y esto es válido para la memoria privada y para la memoria colectiva, si es que tal distinción tiene sentido. En «Ya casi no me acuerdo», no lo tiene. En estos trece relatos viven el recuerdo de un amor no correspondido y el del superviviente de un campo de concentración, los ecos de las torturas franquistas y el de un perverso juego de infancia, el rostro borroso de un familiar fallecido hace décadas y el de un manifestante en la primera marcha LGTBIQ+. ¿Memoria histórica? Puede. ¿Pequeños traumas íntimos? Quizá. Lo personal y lo político se trenzan: cada proceso colectivo lleva consigo miles de recuerdos privados, y viceversa. Si estos relatos pudieran elegir ser otra cosa, elegirían ser fantasmas. Fantasmas tenebrosos y constantes, fantasmas que nos visitan por la noche y nos obligan a aceptar que no, que no hemos olvidado. Que quizá no queremos olvidar.

lunes, 5 de octubre de 2020

#libros #testimonios | Con la frente marchita

Con la frente marchita / Dimas Prychyslyy ; ilustraciones de Salvador Jiménez-Donaire.
Madrid : Dos Bigotes, 2020 [10-05].
184 p.

/ ES / Libros / Relatos / Literatura / Cuerpos / Disidencia / Mujeres / Mujeres trans / Testimonios
📘 Ed. impresa: ISBN 9788412142853 / 18,95 €
Cita APA-7: Prychyslyy, Dimas (2020). Con la frente marchita. Dos Bigotes.

[.es] Seis relatos feroces y líricos en los que Prychyslyy demuestra que la sordidez puede convertirse en signo de grandeza. ‘Con la frente marchita’ no es solo un libro de relatos: es un recorrido inusual por la historia de los cuerpos. Es una memoria personal y colectiva que reivindica la belleza de lo olvidado y lo inútil, un retrato de siete mujeres que sufrieron la incomprensión, el rechazo y el desprecio. Aunque las protagonistas tienen nombres que nos resultan familiares (Lolita Pluma, las dos Marías, la Junquera, Carmen de Mairena, Rosario Miranda y Mónica del Raval), en realidad es poco lo que conocemos sobre ellas. Dimas Prychyslyy nos va revelando con una prosa delicada y feroz tanto sus dramas cotidianos como el lado amargo de la libertad que siempre gozaron. Una obra que, siguiendo las enseñanzas de Jean Genet, demuestra que la sordidez puede convertirse en signo de grandeza.

DOCUMENTACIÓN
Dimas Prychyslyy (escritor): «Tanto la libertad como el dinero son dos especies en extinción»
Álex Ander | Dos Manzanas, 2020-11-02

https://www.dosmanzanas.com/2020/11/dimas-prychyslyy-escritor-tanto-la-libertad-como-el-dinero-son-dos-especies-en-extincion.html


martes, 23 de junio de 2020

#hemeroteca #lesbianismo #literatura | Herstoria I : relatos de ficción histórica de mujeres LBT+

Herstoria I : relatos de ficción histórica de mujeres LBT+ / Cecilia Agüero … [et al.] ; prólogo de Inma Miralles.

Murcia : LES Editorial, 2020 [06-23].
188 p.

/ ES / Libros / Relatos / Literatura / Lesbianismo / Mujeres - Historia / Mujeres LBT
📘 Ed. impresa: ISBN 9788417829216 / 13,95 €
Cita APA-7: Agüero, Cecilia (et al.) (2020). Herstoria I : relatos de ficción histórica de mujeres LBT+. LES.

[.es] Un conjunto de relatos muy diverso y recomendable, con estilos muy diferentes y un hilo común que son las mujeres LBT+ y la historia. Además de la necesaria representación, se trata de un libro entretenido además de necesario. Necesitamos historias y voces diversas donde vernos reflejadas.

Hoy en día está de moda la palabra relato, pero de un modo que nada tiene que ver con juntar letras y ponerlas en un papel. Resuenan frases como «la batalla por el relato decidirá las elecciones» o «los medios de comunicación condicionan el relato» o «el relato siempre está en manos del poder». Esta aplicación de la palabra relato alude a una especie de composición de opiniones que importan en cada ámbito, una amalgama que pretende sentar cátedra, determinando qué es lo verdaderamente importante y digno de destacarse: en fin, creando una opinión mayor, unificada y hegemónica, que todos y todas, en mayor o menor medida, compartiremos.

En una sociedad patriarcal como la nuestra, el relato que configura la Historia con mayúsculas ha opinado que las vidas de las mujeres no merecían el menor interés ni atención. Ha excluido nuestras historias de la gran configuración teórica del pasado, condenándonos al ostracismo, a una especie de inexistencia y desmemoria colectiva no exenta de consecuencias: esta eliminación deliberada nos ha provocado durante siglos, y aún en la actualidad, una sensación de orfandad genealógica, de islamiento, como si las vivencias derivadas de la opresión patriarcal fueran en realidad subjetivas, imposibles de poner en común y, por tanto, de combatirse.

Por eso resulta asombroso descubrir, gracias al empuje del movimiento feminista, cada vez más nombres de mujeres que, en sus respectivas épocas, se atrevieron a transgredir la norma y reivindicar su propia existencia. No hay nada más genuinamente humano que la lucha por vencer a la injusticia, incluso aunque sea en (aparente) soledad. Ese afán subversivo por adueñarse del propio relato es lo que encontramos en las protagonistas de este libro. Mujeres que se encuentran en medio del brutal contraste entre sus culturas, distintas pero igualmente opresivas. Mujeres que combaten incansablemente las circunstancias que asfixian su existencia. Mujeres de la Grecia antigua, mujeres casadas en contra de su voluntad, mujeres de la época de los zares, víctimas de la persecución nazi, forajidas, monjas y sabias... Mujeres, en definitiva, decididas a ser las protagonistas de su propia Historia con mayúsculas. En una sociedad que ha menospreciado la trascendencia de nuestras vidas, hemos de autoafirmarnos y decidir el sentido de nuestro lugar en el mundo. Y si hay un ejemplo perfecto de existencia afirmativa, de existencia que se reivindica a sí misma más allá de los límites encontrados, esa es la existencia del amor entre mujeres. Aquí se encuentran sus relatos.
  • Selección de relatos del I Premio Herstoria, protagonizados por mujeres LBT+:
  • Luz de selva (Cecilia Agüero): Virreinato del Perú (s. XVII). Carmen intenta adaptarse a la tierra colorada de la provincia de Guayrá. Allí encuentra la luz en el lugar más inesperado.
  • Hija de nadie (Sara Bishop): Atenas (s. IV a. C.). Ariadna aguarda con temor el momento en que se concierte su matrimonio y pierda para siempre su libertad.
  • El libro de la moabita (Clara Carbonell Ortiz): Actual Jordania (s. IX a. C.). Por un hallazgo arqueológico, todo lo que creíamos sobre la historia bíblica de Rut, Noemí y Orfá se tambalea.
  • Condenada por las estrellas (Adriana García Ramos): Rusia (principios s. XX). Mavra, doncella de la familia Románov, encuentra su destino en medio de la guerra que asola el país.
  • Torres en el mar (Leticia Goimil García). Catoira, Reino de Galicia (s. XI). Tras perder lo que más amaba, a Aldara solo le queda luchar, sin importarle renunciar a su propia identidad.
  • La rebelión tiene nombre de mujer (Giuliana Ippoliti). Caracas (principios s. XIX). En tiempos de rebelión, una joven aristócrata se enamora de la esclava que compra su padre.
  • Esperanza en el infierno (Bea Morote). Campo de concentración de Ravensbrück, Alemania (s. XX). Ella llega y Karla encuentra esperanza en medio del horror.
  • No vuelvas a Granada (Nuria Parra Pozo). España (s. XX). Una mujer pasea por la ciudad en la que vivió su juventud y recuerda cómo cambió todo con el inicio de la Guerra Civil.
  • Ignota (Esther Román, Crab). Monasterio de Rupertsberg, Alemania (s. XIII). La hermana Gertraude reflexiona sobre los textos de Hildegarda de Bingen que descifró en su juventud.
  • La madre bisonte nos protegerá (Ana Tapia). Norteamérica (s. XVIII). La hija del reverendo se adentra en tierra prohibida y conoce a la persona más insólita que jamás haya visto.
👤 Autoría: Cecilia Agüero, Sara Bishop, Clara Carbonell, Adriana García Ramos, Leticia Goimil García, Giuliana Ippoliti, Bea Morote, Nuria Parra Pozo, Esther Román (Crab), Ana Tapia.

lunes, 22 de junio de 2020

#libros #lesbianismo #literatura | Locas y perversas : voces bolleras

Locas y perversas : voces bolleras / Yolanda Arroyo Pizarro … [et al.].
Barcelona [etc.] : Egales, 2020 [06-22].
266 p.
Serie: Narrativa ; 259.

/ ES / Relatos / Literatura / Bolleras / Lesbianas / Lesbianismo / Queer / Testimonios
📘 Ed. impresa: ISBN 9788417319939 / 19,00 €
Cita APA-7: Arroto Pizarro, Yolanda (et al.) (2020). Locas y perversas: voces bolleras. Egales.

[.es] Antología de voces lésbicas actuales. El silencio ha sido siempre el campo de batalla de las voces femeninas. Bajo el estigma social de histéricas, pervertidas o simplemente locas, las mujeres queer aún luchan por hacerse oír, también en la literatura. Tres generaciones de autoras se dan cita en esta antología para unirse contra ese silencio impuesto. Estas dieciséis autoras queer de distintos países hispanos representan algunas de las voces más estimulantes de la narrativa lésbica en español de los últimos años. Historias empoderadoras, divertidas, tiernas, sorprendentes y excitantes componen un mosaico que deja atrás visiones fatalistas de las lesbianas como figuras pérfidas o al servicio del disfrute del varón heterosexual.

👥 Autoría: Cristina Domenech, Catalina Maer, Mila Martínez, María Mínguez, Teresa Morodo, Martha Lovera, Prado G. Velázquez, Elizabeth Duval, Yolanda Arroyo, Eley Grey, Marta Garzás, Josa Fructuoso, T. S. Williams, Sonia Lasa, Elena Flores y Ana H. Reyero.

jueves, 11 de junio de 2020

#libros #homosexualidad #literatura | Encuéntrame

Encuéntrame / André Aciman ; traducción de Inmaculada Concepción Pérez Parra.

Madrid : Alfaguara, 2020 [06-11] / 2021 [11-12]
272 p.

/ ES / Relatos / Amores / Homosexualidad / Literatura / Homosexualidad y literatura
📘 Ed. impresa: ISBN 9788420439402 / 18,90 €

[.es] «Un deleite de sensualidad.» En 2018, el mundo entero se conmovió con el amor de verano entre Elio y Oliver. ‘Llámame por tu nombre’, publicada originalmente más de diez años antes, se convirtió en un fenómeno gracias a la película estrenada aquel año. Y este relato de deseo, descubrimiento, pasión y veladas infinitas llegó a miles de lectores que, con el corazón en vilo, esperan conocer cómo concluye esta historia. Por fin, en ‘Encuéntrame’, vuelven Elio y Oliver. Elio es ahora un pianista en auge a punto de mudarse a París; Oliver es profesor, padre de familia y puede que vuelva a visitar Europa; Samuel, el padre de Elio, vive en Italia y, en un viaje en tren para visitar a su hijo, tendrá un encuentro que cambiará su vida. Este cruce de historias satisfará todas las expectativas, por inconfesables que sean. – Observer

«Aciman recupera la tersura de la narración de la primera novela para abordar el amor y sus contradicciones, y otros miedos, pero la misma esperanza que no duerme. Es de nuevo el tiempo, la memoria, los recuerdos, el deseo de revivir y dar una segunda oportunidad. La belleza que palpita en el amor real o soñado. En ‘Encuéntrame’ el paraíso está guardado en un corazón que hace avanzar los días.» – WMagazine

miércoles, 1 de enero de 2020

#hemeroteca #libros #homofobia | Bullying, trata de mujeres, violaciones u homofobia: un libro que nace de la rabia de las 'Injusticias'

Imagen: AlicantePlaza / Mireia Brito
Bullying, trata de mujeres, violaciones u homofobia: un libro que nace de la rabia de las 'Injusticias'.
Thais Peñalver | AlicantePlaza, 2020-01-01
https://alicanteplaza.es/bullying-trata-de-mujeres-violaciones-u-homofobia-un-libro-que-nace-de-la-rabia-de-las-injusticias

El reloj puede marcar las 22:00 horas o las tempranas 4:00h, pero la historia rara vez cambia. El acelerar de los pasos sigue combinando rítmicamente con la luz que guiña desde la farola y con el tintineo de las llaves saltando escurridizas en el bolso antes de empuñarlas. La banda sonora de tantas noches, muchas historias y demasiadas protagonistas; pero un solo y mismo sentimiento: el miedo, que se expresa en el forcejeo del corazón por retenerse en el pecho, en la incertidumbre de no saber si andar sola por la calle es mejor que encontrarse con alguna sombra más. Esta es una experiencia común para cantidad de mujeres, una situación que Mireia Brito plasma en su libro ‘Injusticias’, el cual salió a la venta el martes 10 de diciembre.

"Esta historia la escribí de las últimas; es de las más recientes que incluyo. En ella pretendo plasmar que las mujeres queremos salir a la calle, estar seguras y volver a casa sin miedo. Que no tengamos que estar mirando hacia atrás, acelerando el paso y con las llaves entre las manos para conseguir llegar a casa. Esta es, digamos, la narración que más me representa", se identifica la autora. El libro contiene 52 relatos sobre desigualdades que surgieron, básicamente, de salir a la calle: "Yo iba caminando y presenciaba situaciones que me parecían injustas o que no me gustaban. Entonces, cogía el móvil y las escribía, como quitando mi rabia y moviéndola hacia las letras, plasmando ese sentimiento ahí", cuenta cómo se fue gestando el contenido de su obra.

Cuando sumaban alrededor de 300 relatos, Brito confiesa que fue un amigo quien la animó a publicarlas en un libro, una idea que la creadora de esta obra volvió real: "Pensé que podría servir para concienciar a través de, por ejemplo, un relato sobre ‘bullying’, haciendo que esa persona se dé cuenta de que alguien a su alrededor lo está sufriendo o de que ella misma, sin darse cuenta, está provocando que otra sufra. Me valdría con solo concienciar a una persona", muestra sus intenciones.

Con algunos de los textos escritos desde hace cinco años, la estudiante de Periodismo de la Universidad Miguel Hernández (UMH) dividió su libro en dos, dejando 26 relatos en cada parte, un número con una carga simbólica: "El 26 tiene como mote 'líder'; es como el número que inspira a los grandes líderes. Una paradoja del libro, porque yo lo que deseo es eliminar a los superiores", reivindica. Otra acepción en su curiosa simbología se encuentra en la palabra de algunos expertos, quienes sostienen que "26 son los movimientos que se necesitan para resolver un cubo de Rubik. Y, en cierto sentido, la vida y este rompecabezas se asemejan: ambos comparten patrones, soluciones y colores", interpreta.

Estos relatos ficcionan la realidad, ya que nacen de situaciones que observa la autora y a partir de las cuales crea una historia anónima inventada, dotándolas de títulos de personas ficticias como Clara, Raúl o Diego. En el libro se pueden encontrar un par de injusticias referidas al ámbito laboral, "más centradas en las malas condiciones laborales en las que está trabajando una persona", adelanta el enfoque de estas historias. Sin embargo, es el terreno social el que más se repite, por tratarse de las más fácilmente observables, con temas de rabiosa actualidad como "el ‘bullying’, la homofobia, las violaciones, las desigualdades de género e, incluso, chicas que vienen de otro país porque alguien les ha prometido una buena vida y unas buenas condiciones aquí, pero acaban siendo objeto de la trata de mujeres, de la prostitución", manifiesta su creadora.

Aunque autopublicado, ‘Injusticias’ también puede encontrarse en la librería Ambra, en Gandía. "Se puede pedir a través de Amazon y yo también los vendo, pero quería ampliar y que también estuvieran en librerías. La primera fue Gandía y ahora tengo la intención de llevarlos a alguna de Alicante y de Canarias, para que llegue a la gente de manera más sencilla", justifica su distribución la escritora neonata. Y asegura que la acogida en este primer mes de vida de la obra está siendo muy buena. "Me está escribiendo bastante gente que no conozco. Yo pensaba que el libro no se iba a mover más allá de mi familia y mi círculo. No me imaginaba que podría llegar a tantísima gente", comenta incrédula Brito.

jueves, 12 de diciembre de 2019

#hemeroteca #literatura #lgtbi #queer | Los 'anormales' sois vosotros: cuentos de "maricas, trans y bolleras" que pedir a los Reyes

Imagen: El Español
Los 'anormales' sois vosotros: cuentos de "maricas, trans y bolleras" que pedir a los Reyes.
'Asalto a Oz' es una antología reveladora de nueva narrativa queer con firmas como Alana Portero, Aixa de la Cruz u Óscar Espirita.
Lorena G. Maldonado | El Español, 2019-12-12
https://www.elespanol.com/cultura/20191212/anormales-cuentos-maricas-trans-bolleras-pedir-reyes/451206067_0.html

Este es un libro para los expulsados de la literatura hegemónica, para los considerados -por largos y terribles años- una anomalía sentimental en la ficción que acostumbraba a acabar en tragedia; una rareza, un exotismo, una etiqueta en las librerías.

Educados como estamos en una cultura binaria y cishetero, la lectura de ‘Asalto a Oz. Antología de relatos de la nueva narrativa queer’ (Dos Bigotes) se vuelve fundamental para todes: para identificar, para abrazar, para entender, para ampliar, para derribar mitos absurdos, para que los protagonistas de las historias tomen la palabra y sus vidas no sean más narradas por otros, por los que las fabulan -mal- y jamás las experimentan. También para zarandear a la industria y recordarle que las puertas que empujaron tras el franquismo autores como los Moix, Juan Goytisolo, Vicente Molina Foix, Eduardo Mendicutti o Carme Riera necesitan dejar pasar más luz. Más voces. Más identidades.

"Nosotras, nosotros, nosotres, los maricas, las bolleras, las personas bi, trans, no binarias, de género fluido, queer, los viciosos, la aberración del sistema, los enfermos, quienes estamos al margen, quienes no somos tan importantes, quienes somos la mierda para muchos, quienes recibimos palizas en la calle, a quienes nos insultan en el colegio, a quienes nos echan de casa, a quienes medicalizan sus cuerpos, a quienes aún nos someten a terapias de conversión, a quienes nos hacen sentir vergüenza, a quienes aún nos persiguen, asesinan y torturan. Nosotros también somos literatura”, escribe el periodista especializado en realidad LGTBIQ Rubén Serrano en el prólogo del libro.

Gais guapos jugando a la disidencia
El reparto es de excepción: de Alana Portero a Aixa de la Cruz pasando por Gema Nieto, Rodrigo García Marina, Elisabeth Duval o Vicente Monroy, entre muchos otros. Uno de los más delicados y hermosos, en clave poética e íntima, quizá sea 'El lomo de un dragón', de Óscar Espirita: “El día que me muera me meterán en una caja marrón como a un hetero más. He pedido que me incineren para que todo el mundo vea cómo las llamas se vuelven violetas. Espero que me lleven claveles. Me gustan los claveles porque son las rosas de los pobres. A mí nunca me faltó el dinero, pero me siento cercano a su escasez”, arranca. Casi nada.

El relato esboza el mundo sentimental de un adolescente que vive en un pueblo diminuto cerquita de Guadalajara, un lugar de esos donde a los niños como él los llaman “maricones”. Está enamorado de su mejor amigo, Andrés, a quien no se parece en nada, porque su amor es flaco y atractivo y estudia Bellas Artes y es un activista cool cuando visitan la ciudad y seguro que cuando tiene sexo con otros hombres suda mucho y los caracolillos del cabello se le quedan pegados a la frente como al montar en bici.

Nuestro protagonista, dice él, es “grueso relinchón”: “Tengo el culo grande. La cadera sobredimensionada (...) Nadie habla de los maricas heavies con coleta que se están quedando calvos, de los blancuchos y espigados estudiantes de ingeniería, de los funcionarios de provincias, de los ancianos casados, de las trans con sombra de barba que se maquillan con mano temblorosa y no saben combinar los colores. Nadie nos llama hermanas ni aliados. Nadie nos escribe poemas. Nadie nos tiende la mano. ¿No os dais cuenta de que os miramos y sólo vemos chicos guapos jugando a la disidencia?”, lanza.

Y continúa: “Alguien debería hablar sobre el privilegio de la belleza. Hemos deconstruido el género, el amor, la alimentación y bla, bla, bla. Está claro que con la belleza algo no ha funcionado. El mundo de ‘los osos’ no es más que un espejismo porque yo me quiero follar a Andrés, tener una celda en su enjambre relacional y sus novios no pesan más de 60 kilos (...) Tengo 23 años y nunca he tenido novio. Creo que lo verdaderamente rompedor sería deconstruir el deseo. Si queremos liberar el amor tendremos que hacérselo accesible a todos los cuerpos”.

Es un alegato valiente contra la extrema normatividad del cuerpo en el mundo homosexual, que ha copiado el peor canon, el más cruel y exigente, del hetero. “Odio mi cuerpo. No me representa. Mi alma es antisistema (...)”. En ‘La mierda’, otro relato valioso, Rodrigo García Marina sacude a las letras pájaros negros abordando temas tan complejos como el chemsex, las drogas, el VIH, los hombres gais víctimas de violación o la prostitución. Elisabeth Duval -una jovencísima joya intelectual y una de las pensadoras que más va a dar que hablar en los próximos años, recuerden su nombre- reflexiona filosófica y lingüísticamente en ‘Onomástica o doce catalinarias’; Lluis Mosquera escribe sobre ‘El niño que le miraba el coño a las barbies’ y Aixa de la Cruz, en 'Nodriza', explora la maternidad, la lactancia y el deseo lésbico.

El 'carné de mujer'

Especial mención a ‘Fragmentos, glitches y batas de cola’, el relato de Alana Portero, donde intercala pesadillas, traumas infantiles, encuentros eróticos y conversaciones con su médico. Deja sentencias aplastantes:

“-La disforia no es una cuestión de sustituir piezas como si fuéramos Mr. Potato. Ni someterme a una vaginoplastia completa o deja de completar nada. Es lo que yo necesito, nada más, no es la carta de feminidad sellada, con esa ya nací o ya he pasado las suficientes pruebas como para habérmela ganado. Probablemente ni exista. Me inquieta qué y cómo sentiré, qué baches emocionales me encontraré, no sé, me preocupa un mundo entero, ustedes hacen esto continuamente, sabrán darme una aproximación. Esto es ciencia, no espiritismo. Necesito una conversación más larga.

-La preocupación por la líbido es un rasgo muy masculino, lo sabes, ¿no?

-Pero, doctor, yo no he dicho que…

-Si necesitas repetir alguno de los procesos psiquiátricos, no hay problema. Puede que no estés lista.

-No, perdón, déjelo, es que estoy nerviosa, siga contándome sobre la sensibilidad, la profundidad y la estética, por favor".

Portero hace las preguntas correctas. Apunta y dispara: ¿qué es un coño ‘de verdad’; en qué consiste ser una mujer; por qué hay cosas que no podemos contar a nuestras madres; por qué relacionar genitalidad y deseo es tránsfobo? “Yo también he aprendido que la carta de presentación de género son los genitales. Yo también llevo un concejal de Vox en la conciencia jodiéndome la vida”, escribe la autora. Revelador. Franco. Grave; fresco también. Salpicado de imágenes poéticas y políticas: imperdible relato.

lunes, 25 de noviembre de 2019

#libros #literatura #lgtbi #queer | Asalto a Oz : antología de relatos de la nueva narrativa queer

Asalto a Oz : antología de relatos de la nueva narrativa queer / Alana Portero … (et al.) ; prólogo de Rubén Serrano.
Madrid : Dos Bigotes, 2019 [11-25].
300 p.
ISBN 9788412028393 / 19,95 €

/ ES / REL / REC
/ Diversidad sexogenérica / LGTBI / Literatura / Queer / Relatos / Testimonios

Relatos inéditos de quince autoras y autores que representan a la nueva generación de la narrativa queer. «Tenemos la necesidad de leernos, de encontrarnos y de identificarnos. Este libro es un espacio para todo eso. Nosotros, nosotras, nosotres, los maricas, las bolleras, las personas bi, trans, no binaries, de género fluido, queer, los viciosos, la aberración del sistema, los enfermos, quienes estamos al margen, quienes no somos tan importantes, quienes somos la mierda para muchos, quienes recibimos palizas en la calle, a quienes nos insultan en el colegio, a quienes nos echan de casa, a quienes medicalizan sus cuerpos, a quienes aún nos someten a terapias de conversión, a quienes nos hacen sentir vergüenza, a quienes aún nos persiguen, asesinan y torturan. Nosotros también somos literatura». Del prólogo de Rubén Serrano.

Autoría: Alana Portero | Ángelo Néstore | Aixa De la Cruz | Vicente Monroy | Gema Nieto | Miguel Rual | Lluis Mosquera | Miriam Beizana Vigo | Darío Gómez de Barreda | Sara Torres | Álvaro Domínguez | Rodrigo García Marina | Pablo Herrán de Viu | Elizabeth Duval | Óscar Espirita.

ÍNDICE
Rubén Serrano / Prólogo: Vidas que ya no se callan
Alana Portero / Fragmentos, glitches y batas de cola
Ángelo Néstore / Desfloración
Aixa De la Cruz / Nodriza
Vicente Monroy / Noche de estreno
Gema Nieto / Casa cerrada
Miguel Rual / Poema sobre dos personas que podríamos ser tú y yo dentro de 10 años si nos separásemos ahora
Lluis Mosquera / El niño que le miraba el coño a las Barbies
Miriam Beizana Vigo / Procura olvidarme
Darío Gómez de Barreda / Un traje de palabras
Sara Torres / Querido dragón
Álvaro Domínguez / La pareja
Rodrigo García Marina / La mierda
Pablo Herrán de Viu / Asunto vacío,
Elizabeth Duval / Onomástica o doce Catilinarias
Óscar Espirita / El lomo de un dragón

viernes, 31 de mayo de 2019

#libros #literatura #lgtbi | Pasaje Begoña : contaré lo que fui

Pasaje Begoña : contaré lo que fui / Ángel Domínguez (coord.) ; José Algarra ... [et al.].

Marbella, Málaga : Algorfa, 2019 [05].
178 p.

/ ES / Libros / Literatura / Relatos / REC / LGTBI / Memoria histórica / Pasaje Begoña / Testimonios / Torremolinos
Ed. impresa: ISBN 9788412033557 / 15 €

[.es] El Pasaje Begoña de Torremolinos representó una época de esplendor LGTBI erradicada por la dictadura franquista. Ahora esa parte de la historia española ve la luz en un conjunto de relatos, de la mano de doce autores. En ‘Madera mal tallada’ de José Algarra, hallaremos una pugna sobre la imposibilidad de pedir perdón. Mauricio Ciruelos, con ‘Alicia frente al espejo’, logra introducirnos en el terreno fantástico. Lola Clavero nos descubre ‘Dos historias’ independientes entre ellas, o quizá no. ‘Un sol pegado en la ventana’ de Francisco Eduardo Conde Ruíz nos sumerge en cinco días de un diario que abarca una década. ‘Carta sin destino al Pasaje Begoña’ de Ángel Domínguez revela las injustas clasificaciones que la psiquiatría infligió al colectivo LGTBI. La letra de una canción, ‘Buscaremos un lugar’, es el título elegido por Guadalupe Eichelbaum. En ‘Medias de red’, Ana Guzmán describe a un protagonista incapaz de autoaceptarse. Ana María Muñoz conduce a la noche de la redada en ‘24 de junio’. ‘Te esperaré’ de Eloísa Navas narra la biografía de una mujer enamorada de la pianista Pia Beck. ‘Mudar de piel’ de Loli Pérez detalla las andanzas de un grupo de jóvenes ajenos a la frustración adulta. ‘El profesor palomo’ de Antonio J. Quesada muestra el reencuentro de dos amigos donde apenas hay amistad. ‘Máscaras de arena’ de Pedro Rojano plantea la crudeza de las fuerzas policiales que ejecutaron la redada.

martes, 23 de enero de 2018

#hemeroteca #literatura #mujeres | Susan Sontag: La otra cara de una autora ineludible

Imagen: Página 12 / Susan Santog
La otra cara de una autora ineludible.
Aparece "Declaración. Cuentos reunidos", con textos inéditos de Susan Sontag. La escritora estadounidense es mucho más conocida por sus ensayos, pero el libro, que incluye un cuento nunca editado en castellano, permite tomar el peso a su calidad narrativa.
Silvina Friera | Página 12, 2018-01-23
https://www.pagina12.com.ar/90878-la-otra-cara-de-una-autora-ineludible

“La sala de estar está bien para los ensayos, pero los relatos hay que escribirlos en el dormitorio”, decía la escritora estadounidense Susan Sontag (1933-2004), más recordada por sus ensayos que por sus ficciones, estableciendo una división donde la intimidad queda en el campo de maniobras de la narrativa breve. A trece años de la muerte de una de las intelectuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX, en febrero llegará a las librerías "Declaración. Cuentos reunidos", publicado por Literatura Random House, revisado y prologado por Aurelio Major, que incorpora cuatro nuevas piezas a la edición británica, hasta ahora no recogidas en libro. Los cuentos que se añaden son: “Descripción (de una descripción)” (1984), “El cómico lamento de Píramo y Lisbe” (1990), “Diálogo entre un descendiente de Noé y un pájaro” (1992) y “Un Parsifal” (1991), este último en versión castellana de Carlos Mayor, que aún permanecía inédito en español.
 
"Declaració"' reúne cuentos de Sontag escritos a lo largo de casi tres décadas. La diversidad de estilos constituye uno de sus mayores atractivos: la alegoría, la parábola, el diario, el cuento autobiográfico, el documental o la escena teatral son algunas de las formas de las que se sirve para atrapar fragmentos de vida y dar respuesta a sus miedos y aflicciones, algo que no podía hacer en el ensayo. Al volumen de relatos "Yo, etcétera", publicado en 1978, se añaden piezas posteriores como “Peregrinación”, en la que una Sontag adolescente conoce al escritor alemán Thomas Mann (1875-1955) en su casa de Los Ángeles, o “Así vivimos ahora”, en el que da cuenta de la devastadora crisis que trajo consigo la irrupción del sida en determinados círculos sociales. Benjamin Taylor, autor del prólogo, plantea que fue una autora de cuentos “esporádica, más que empedernida, y recurrió al género en la medida en que surgían determinadas necesidades expresivas que de otro modo no podían satisfacerse”.

Taylor advierte que en los relatos se libra “una batalla campal por la sabiduría: a un golpe experiencial le sigue una declaración”. “Semejantes confesiones no eran cómodas para Sontag. Al leerlas –sobre todo las más personales–, se descubre el motivo. Antón Chéjov, el mayor cuentista, se refirió a su ‘autobiografifobia’, un padecimiento con el que Sontag se identificaba. En relatos maestros como ‘Proyecto para un viaje a China’, ‘Declaración’, ‘Viaje sin guía’ y otros, burla esa reticencia natural. El peso de la dificultad que dichos cuentos desplazan –la muerte de un padre; el suicidio de una amiga; la amenaza de una enfermedad mortal–, los aleja de su producción ensayística, mucho más extensa y frecuente. Si esta última siempre será más célebre, los cuentos son adonde debemos dirigirnos para conocer a Sontag más íntimamente”, plantea el prologuista. “Algunos críticos han señalado que sus cuentos bien podrían llamarse ensayos personales. Pero ello es no entenderlos”, aclara Taylor. Sontag consideraba que los ensayos eran una palestra para llegar a comprender lo que pensaba, para decidirse. Sus cuentos emanan, por el contrario, de la necesidad de permanecer en suspenso, de aferrarse a las contradicciones, aunque también de lograr que dicha perplejidad rinda frutos”. Taylor cita como ejemplo un fragmento de “Proyecto para un viaje a China”: “Consentiría gustosamente en permanecer callada. Pero entonces, ¡ay!, es difícil saber algo. Para renunciar a la literatura debería estar realmente segura de que podría saber. Certidumbre que demostraría groseramente mi ignorancia”.

Por su vasta formación filosófica y su pasión por la literatura de vanguardia, Sontag se convirtió, “más que ningún otro estadounidense, en el eslabón con la literatura europea actual”, opinaba su colega Gore Vidal (1925-2012), al editar tempranamente textos escogidos de Roland Barthes y Antonin Artaud. En 1963 publicó su primera novela "El benefactor", a la que seguirían "Estuche de muerte" (1967), "El amante del volcán" (1992) y "En América" (1999), con la que ganó el National Book Award en 2000, uno de los premios más prestigiosos de su país. “Tengo la impresión de que la literatura amplió mi capacidad de compasión”, estimó la escritora, por “la forma de llevarnos a mundos diferentes, envolvernos en su contexto, y hacernos sentir partícipes de una historia ajena”. Cuando a mediados de los 70 le diagnosticaron cáncer, con la misma actitud combativa con la que se comprometía en luchas políticas y sociales, le torció el brazo a la muerte escribiendo uno de sus ensayos más conocidos: "La enfermedad y sus metáforas" (1977).

Al final del prólogo de "Declaración", Taylor augura que una nueva generación de lectores descubrirá que los cuentos de la escritora estadounidense son absolutamente contemporáneos. “Sontag, como siempre, iba por delante de la gente”, concluye el prologuista.

jueves, 11 de enero de 2018

#libros #liteartura | ¿Hablamos de sexo si hablamos de ‘Tríos’?

Imagen: El Mundo / Fotograma de 'Jules et Jim, de François Truffaut
¿Hablamos de sexo si hablamos de ‘Tríos’?
Manuel Hidalgo | El Cultura, El Mundo, 2018-01-11

http://www.elcultural.com/blogs/tengo-una-cita/2018/01/hablamos-de-sexo-si-hablamos-de-trios/

La escritora, editora y promotora literaria Paola Tinoco (Ciudad de México, 1974) cree que su libro ‘Tríos’ (Anagrama) tiene un título que “agita el morbo”. Es más que probable que tenga razón. Según nos cuenta en el prólogo, cuando propuso a un puñado de destacados escritores latinoamericanos y españoles escribir un cuento que tuviera a un trío como núcleo central del argumento, percibió nerviosismo –ojos brillantes, sonrisas– entre los convocados, por más que Tinoco les explicara que el mentado trío no tenía por qué ser sexual o erótico, sino un conjunto cualquiera de tres ingredientes o elementos que interactuaran entre sí. Bajo esa única condición, carta blanca.

Pero, hablando de tríos, ¿son los triángulos amorosos el imán más inesquivable? Habrá que verlo. Que leerlo. Once escritores –cuatro mujeres, entre ellos– de variadas edades y de cuatro países distintos –de México, cinco– han aceptado el ofrecimiento de Paola Tinoco. Sólo dos –acaso tres– eluden el triángulo amor-erotismo-sexo. Puestos a adelantar conclusiones, cabe decir que el resultado es bueno: ‘Tríos’ es un estupendo libro de cuentos.

No voy a resumir ni a valorar once relatos distintos, interesante y polifónica compilación, por otra parte, de voces muy sugestivas de la última –y penúltima– narrativa hispanoamericana. Diré que, entre lo mejor, está la sutil y turbadora apertura de Sara Mesa (‘Escarabajos’) y el cierre humorístico y patético de Juan Villoro (‘Dios compensa’), que me permite apuntar que precisamente el humor y el patetismo impregnan varios cuentos, más proclives al dolor que al gozo.

El nivel es alto y, de paso para nombrarles e informar de su presencia en el libro, destacaré las narraciones de Alberto Chimal (‘Los Parcos’), Alberto Barrera Tyszka (‘Tres’), Mariana H (‘Super para uno’), Antonio Parra (‘Intimidad’) y, muy especialmente, Andrés Barba, quien en ‘Trío en Super-8’ aborda la historia más inesperada y, en cierto modo, elaborada de un conjunto que completan Isabel Mellado, Yuri Herrera, Luisgé Martín y Marta Sanz (muy intensos, quizá demasiado, los dos últimos).

En esta fiesta de la lengua (al español me refiero), tan variada de posturas (de estilos, quiero decir), me quedaré, esta vez, con una cita en función de su alcance sociológico, para que el lector de estas líneas se inscriba y se identifique en ella. Corresponde al cuento del venezolano Alberto Barrera Tyszka: “Habían ido a una pequeña reunión en casa de unos amigos y, durante buena parte de la velada, se estuvo hablando de tríos. Para sorpresa de ambos, casi todos los presentes conversaban sobre el asunto con experiencia y, encima, con excesiva naturalidad. Rodrigo y Sabrina se sintieron incómodos, rehenes de un silencio vergonzoso: no tenían nada que contar (…) De regreso en casa, comentaron lo ocurrido. ¿Sería cierto? ¿O todos sus amigos estarían sólo fanfarroneando? ¿O acaso era posible que solo ellos dos fueran los únicos del grupo que jamás hubieran participado en un trío? ¿Qué clase de vida habían llevado, entonces? ¿Cómo podían ser tan inocentes, tan simples, tan aburridos?”.

Puede que las preguntas que se hacen en casa Rodrigo y Sabrina sean, en principio, entre retóricas e irónicas –el lector también se las puede hacer–, pero el caso es que hay preguntas cuyas respuestas, sean o no retóricas e irónicas, llevan a algunos a la acción. Y, más que ningún otro, el terreno de la acción es el de lo imprevisible. Jules, Jim y Catherine lo comprobaron.

domingo, 7 de enero de 2018

#hmeroteca #libros #literatura | El morbo literario de los tríos

Imagen: El Diario / Ilustración del Kamasutra
El morbo literario de los tríos.
Un libro reúne relatos de 11 escritores españoles y latinoamericanos sobre distintas relaciones entre tres personajes.
Miguel Ángel Villena | El Diario, 2018-01-07
http://www.eldiario.es/cultura/libros/morbo-literario-trios_0_726177645.html

La frase "no hay dos sin tres" llevó a la autora y editora mexicana Paola Tinoco (México DF, 1974) a proponer un libro de relatos con historias de tríos. A pesar de que el enfoque era absolutamente abierto a cualquier tipo de narración, la mayoría de escritores que acaba de publicar en ‘Tríos’ (Anagrama) ha optado por cuentos con un fondo amoroso o erótico. Así, no cabe duda de que un cierto morbo literario alimenta las historias a tres bandas, desde las novelas clásicas hasta hoy mismo. De hecho, Tinoco señala en el prólogo de ‘Tríos’: "Fue difícil quitar de la cabeza de 11 escritores, de distintos países y edades, una imagen erótica de la palabra trío al hablar de este libro cuando era apenas un bosquejo. Al que no le brillaban los ojos, le brotaba una sonrisa".

Sus protagonistas representan un mosaico muy variado de personajes, desde adolescentes a ancianos; sus opciones sexuales abarcan todo tipo de variantes; y los desenlaces de los relatos oscilan desde la tragedia a la desenfadada ironía o a la moraleja. Pero es incuestionable que el factor amoroso, con sus dosis de engaños, celos o transgresiones, planea sobre estos cuentos que llevan la firma de cuatro autores españoles (Sara Mesa, Luisgé Martín, Andrés Barba y Marta Sanz), cinco mexicanos (Juan Villoro, Eduardo Antonio Parra, Yuri Herrera, Mariana H y Alberto Chimal), una chilena (Isabel Mellado) y un venezolano (Alberto Barrera). Aunque nacidos casi todos ellos entre las décadas de los sesenta y los setenta, sus trayectorias y estilos literarios resultan muy diversos y esta circunstancia contribuye a crear un libro con multitud de prismas y miradas sobre el tema.

Cultivador tanto del género de relatos como de la novela desde hace años, Luisgé Martín (Madrid, 1962) afirma a eldiario_es que "todavía conservamos muchas reminiscencias de la idea del ‘menage a trois’ cuando hablamos de tríos" y añade: "Los lados de un triángulo, siempre aleatorios, ofrecen mucho juego literario porque permiten escoger muchas combinaciones".

Martín confiesa que en su relato, titulado’ Isósceles’, "se echó al monte" como en la mayoría de su obra con un relato descarnado y dramático donde el personaje principal encarna una atormentada bisexualidad. "Nunca creí en la bisexualidad, pero al final me vi construyendo un personaje bisexual".

Este escritor madrileño, que ha publicado recientemente ‘El amor del revés’, un libro autobiográfico, está convencido de que las posibilidades narrativas de los tríos arrancan de la identificación de las parejas con la normalidad, con un supuesto equilibrio. "En cuanto entra un tercero en discordia", explica, "pone en peligro los estatus convencionales".

En esa misma línea, Marta Sanz (Madrid, 1967) argumenta que los tríos albergan "un elemento subversivo y transgresor de las relaciones de poder en el ámbito afectivo".

Resulta cierto que esas actitudes servirían también para triángulos de padre, madre e hijo único o para relaciones entre tres hermanos o para un trío de amigos, aunque de todos modos parece que el erotismo añade juego literario a las historias literarias o cinematográficas.

A la hora de pensar en triángulos están en la mente de cualquier aficionado a la cultura una películas maestra de François Truffaut como ‘Jules et Jim’; la novela cumbre de Ernesto Sábato, ‘El túnel’; la clásica ‘Vértigo’, de Alfred Hitchcock, o ‘El talento de Mr. Ripley’, de Patricia Highsmith. Sin olvidar el brillante y aclamado trío teatral de Arte, de Jasmina Reza, una pieza sobre la amistad. "En todas estas obras", subraya Marta Sanz, profesora también además de escritora, "encontramos una intriga sobre qué personaje acabará finalmente haciéndose con el poder en esas relaciones de triángulo".

En su relato ‘Carita de Jeanne Moreau’ (un guiño precisamente a ‘Jules et Jim’) esta autora apuesta por una trama por donde desfilan relaciones entre mujeres, entre amantes de diferentes edades y, en definitiva, amores en los que hay que superar distancias imposibles. La cobardía para romper con las normas, para transgredir, impregna este relato en el que Marta Sanz reivindica asimismo la posibilidad de "los amores tranquilos".

Sara Mesa, nacida en Madrid en 1976 pero crecida y formada en Sevilla, donde vive, reconoce que se siente cómoda con el formato del relato o de la novela breve. "Cuando se trata de un encargo como en 'Tríos'", comenta, "intento llevar la propuesta a mi terreno, a mi estilo literario. Tengo que decir que la mayoría de mis novelas son cortas y me gusta la brevedad".

Convencida de que existe una producción de calidad en el género del relato, tanto en España como en América Latina, opina Sara Mesa que la literatura se nutre de los conflictos y en esa medida "los tríos siempre rompen con la normalidad establecida". Esa tercera pata de una historia que tantas veces busca el lector la ha centrado esta autora en un relato donde dos adolescentes se disputan las atenciones de un monitor en un campamento de verano. Para ilustrar que un cuento suele girar alrededor de una única escena, Sara Mesa define ‘Escarabajos’, el título de su relato, "a partir de una niña que espera fuera de un dispensario a que se resuelva una situación entre su amiga adolescente y un hombre adulto".

Acostumbrados a saltar de un género a otro en una época en que las fronteras de la creación se vuelven cada día más difusas, los 11 autores de ‘Tríos’ han transitado por la novela, el cuento, la poesía, el periodismo o el ensayo. Pero estos recorridos literarios discurren por caminos muy diversos en cada autor.

De esta manera mientras Luisgé Martín define un relato como "algo que cae del cielo" y la novela como "una operación de cavar la tierra"; Marta Sanz confiesa que las historias cortas la inclinan más a escribir poesía en lugar de un relato breve y Sara Mesa explica que se deja llevar por la narración para adivinar al final si se trata de una novela corta o de un cuento.

En cualquier caso, todos ellos recogieron el guante que les lanzó Paola Tinoco para participar en un libro sobre las infinitas posibilidades de los tríos. Amorosos especialmente.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

#hemeroteca #libros #mariconeo | Mariconcitos: feminidades de niños, placeres de infancia

Imagen: La tinta
Mariconcitos: feminidades de niños, placeres de infancia.
Osvaldo Bossi | La tinta, 2017-12-13
https://latinta.com.ar/2017/12/mariconcitos-feminidades-ninos-placeres-infancia/

“Mariconcitos”, este pequeño libro lleno de estampas infantiles, es una muestra cabal de lo que digo. Leerlo es como viajar en el tiempo y recuperar a esos niños que, pese al poder opresivo que los señaló alguna vez, logran escaparse, dar una vuelta de tuerca y sonreírle, de un modo más o menos cómplice, a la cámara y al lector. De hecho, el misterioso diminutivo le sustrae a la palabra su poder destructivo y la convierte en un vocablo sencillamente encantador, colmado de ternura. ¿Quién no desearía ser nombrado así, después de leerlo?

No sé cómo hacen los niños para sobrevivir a este mundo. Los niños en general, pero sobre todo aquellos que, de alguna manera, emanan un resplandor, una suerte de bomba de tiempo que echa sus raíces en el corazón de la familia –sagrada, desde luego–. Y lo hacen sin darse cuenta, por el sólo hecho de existir. Supongo que llevan en sí mismos no sólo la droga del “mal”, sino su antídoto, un elixir antiguo y revolucionario, capaz de vencer al más copioso de los enemigos.

Me refiero a la risa. El llanto convertido en risa y la risa en amor, en un pase de magia artero, que distrae a la tropilla de fusilamiento y los hace, en medio de la noche agorera, dudar. La risa, más parecida al beso de la mujer araña que a un envarado cañón de guerra. En su centro, un ángel que al burlarse (ante todo de sí) pone patas arriba el mundo y sus alrededores para que lo esencial, ¡al fin!, sea visible a los ojos.

Si no me equivoco, con la palabra “maricón” ocurre lo mismo. Surge de la boca de un ofuscado soldadito como un escupitajo que el mancillado termina colocando en el ojal de su saco como un adorno, o mejor todavía, como una condecoración (el niño Oscar Wilde, ¿se acuerdan?). De esta forma, ninguna palabra puede herirnos, y si lo hace, de esa herida surgen secretas flores resplandecientes.

‘Mariconcitos: Feminidades de niños, placeres de infancia’ es un libro web compilado por Juan Manuel Burgos y Emmanuel Theumer que reúne 75 fotografías y 75 relatos en primera persona sobre experiencias de infancias mariconas. Se presentará el jueves en Santa Fe y el sábado 16 de diciembre en Córdoba, como parte del Festival El Deleite de los Cuerpos. Disponible a partir del 14 de diciembre en www.mariconcitos2017.wixsite.com.

Porque a veces los niños soñamos con ser niñas, y las niñas con ser niños, o antílopes o cualquier otra cosa, distinta a lo establecido. El mundo que nos rodea parece no comprenderlo y larga sus ejércitos para poner las cosas en su lugar. Pero la candidez de estos niños es tan perfecta como una sublevación.

Sé que falta mucho por hacer. Que todavía hay niños amenazados en las escuelas, en las canchas de fútbol, en las jugueterías… Aun así, celebro que un libro como éste haya sido escrito y publicado. Su escritura, es una forma de liberación. Una muestra más de esa alegría de la que les hablé y de una endiablada resistencia, con su arcoíris, sus espejitos tornasolados… Pero además me hizo pensar en mi propia infancia y en alguno de los libros que escribí, en el mariconcito que fui y que sigo siendo, para mal de muchos y para alegría de mi corazón.

Y TAMBIÉN…
La edad de oro.

‘Mariconcitos. Feminidades de niños, placeres de infancias’ es un libro web compilado por Juan Manuel Burgos y Emmanuel Theumer que reúne experiencias de supervivencia a la infancia marica, y también relatos y fotos de las alegrías y tesoros propios de esa edad divina. Setenta y cinco historias en primera persona en un ejercicio de memoria íntimo y político.
Juan Pablo Nario | Soy, Página12, 2017-12-08
https://www.pagina12.com.ar/80856-la-edad-de-oro

miércoles, 22 de noviembre de 2017

#hemeroteca #cuentos #cine | Las mentiras que cuela Disney para no traumatizar a los niños

Imagen: El País / Fotograma de 'Aladdín'
Las mentiras que cuela Disney para no traumatizar a los niños.
O cómo coger un relato clásico y modificarlo a su antojo para que todo que limpio y bonito.
Juan Sanguino | Icon, El País, 2017-11-22
https://elpais.com/elpais/2017/11/16/fotorrelato/1510846899_302699.html

De los 57 clásicos de Disney, solo 11 tienen un guión original. Solo hay una cosa que le guste más a la factoría de los sueños que adaptar relatos clásicos: inventarse prácticamente todo. Más allá de las canciones, los animales parlantes y los pelazos, las versiones Disney disuelven una pátina conservadora que se adhiere inmediatamente al canon de la cultura popular: hoy el mundo entero sigue creyendo que Pocahontas y John Smith se enamoraron correteando y escuchando a un lobo aullarle a la luna azul. Es el momento de destapar la mentira que llevamos toda la vida viviendo: una mentira muy bonita, pero una mentira al fin y al cabo. En la imagen, uno de los casos, 'Aladdín'.

'Pocahontas': ella tenía 10 años y él 27

De qué hablamos. De 'Pocahontas' (1995), película de Disney basada en los diarios del marino y explorador John Smith en torno a 1610.

Dónde está la trampa. En los diarios de Smith queda claro que Pocahontas y John Smith nunca se enamoraron. Ella tenía 10 años y le llamaba "padre", porque él tenía 27. En la realidad Pocahontas se casó con Kokoum, de quien sí estaba enamorada, y salvó la vida de Smith colocando su cabeza (que probablemente no tenía un pelo tan lustroso como en la película) sobre la del colono. Años después, tras enviudar, Pocahontas viajó a Londres donde volvió a casarse, pero murió a los 22 años. Desde entonces, el mito de su romance con John Smith, alimentado por Disney, ha aliviado la culpabilidad blanca ante el genocidio que los colonos perpetraron contra los nativos americanos: les exterminaron y les robaron su tierra, pero también les enseñaron la fuerza del amor verdadero.

'La Cenicienta': ella no le quiere; él es un obseso


De qué hablamos. De la película de Disney ‘La Cenicienta’, de 1950, basada en el cuento ‘La Cenicienta’, que el francés Charles Perrault escribió en 1697.

Dónde está la trampa. En el cuento de Perrault el príncipe consigue a Cenicienta (aquí llamada Aschenputtel) por insistencia y esta le acepta sin demasiadas ganas. Él la persigue en tres ocasiones distintas, pero ella se esconde gracias a sus poderes mágicos. A la tercera, el príncipe obsesivo no está dispuesto a dejarla escapar así que cubre las escalinatas del palacio con brea para que los zapatos de su acosada se queden pegados. Finalmente, Aschenputtel se casa con el príncipe porque asume que no podrá librarse de él. Muy diferente a lo que contó Disney: príncipe guapo y rico se casa con doncella guapa y pobre porque ambos se enamoran, literalmente, sin mediar palabra.

'Hércules': las mil y una trampas


De qué hablamos. De la película de Disney 'Hércules' (1997), que recogió la mitología griega, la metió en una batidora y nos dio una delirante sátira pop en la que el único parecido con el poema en el que está basada (poema popularizado por Peisander en el siglo VII a. C.) son los nombres de los personajes.

Dónde está la trampa. En todas partes. Según el mito, Heracles (o sea, Hércules) es el hijo de la aventura (y con aventura queremos decir violación) de Zeus con la humana Alcmena. De entre los 100 hijos que tiene Zeus fuera de su matrimonio, su esposa (y hermana) Hera le coge especial tirria a Heracles, así que envía dos serpientes a matarle sin éxito. Antes de cumplir 20 años Heracles tiene 52 hijos, con tan mala suerte que durante un ataque de locura mata a los dos que tiene con Megara, su primera esposa y bastante menos chispeante que la de la película. Heracles casa a Megara con su primo y se embarca en las 12 pruebas que le expíen de su crimen. No hace falta aclararlo, pero en el relato original tampoco hay un coro góspel de negras marchosas.

'El libro de la selva': los violentos Mowgli y Baloo

De qué hablamos. De la película de Disney 'El libro de la selva' (1967), basada en la fábula (y según los historiadores, apología) del colonialismo que Rudyard Kipling escribió en 1894.

Dónde está la trampa. Disney rebaja la violencia del relato original, en el que Mowgli destroza en dos ocasiones poblados humanos sediento de venganza y el oso Baloo le educa a palizas que escandalizan al resto de animales. Además introduce al personaje del Rey de los Simios, Louie, que explota todos los estereotipos de los negros y que llega a cantarle a Mowgli "dubidú, quiero ser como tú". En plenos disturbios callejeros e insurrección social por los derechos civiles de la comunidad negra, esta parodia ofensiva creó controversia y alimentó la percepción de que Walt Disney ('El libro de la selva' fue la última película que supervisó personalmente) utilizaba su cine para difundir mensajes ultraconservadores.

'Aladdín': vago y delincuente

De qué hablamos. En 1992, Disney rodó 'Aladdín' basándose en uno de los cuentos de 'Las mil y una noches', recopilación del folclore oriental datada en torno al año 850.

Dónde está la trampa. En el texto del 850 los deseos que Aladdín le pide al Genio (que, lejos de tener la dicharachera personalidad de Robin Williams en inglés y Josema Yuste en castellano, no dice más de tres palabras en todo el relato) son distintos a los de la película de Disney. El primero es que le saque de la Cueva de las Maravillas, el segundo es un fastuoso banquete tras el cual Aladdín y su madre (que sí está viva en el cuento original, mientras que el padre murió literalmente de vergüenza por tener un hijo tan vago) venden la vajilla de plata y se forran, y el tercer deseo es el más retorcido: como la princesa Badralbudur (Yasmine en la película) se ha casado con el hijo del visir, Aladdín les teletransporta a su alcoba cada noche, encierra al marido en el baño y se liga a la chica hasta que el sultán disuelve el matrimonio porque no son capaces de consumar. El hijo del visir resulta ser la verdadera víctima del relato.

'El jorobado de Notre Dame': Quasimodo era sordo


De qué hablamos. De la película de Disney 'El jorobado de Notre Dame' (1996), adaptación de la novela 'Notre Dame de París' escrita por Victor Hugo en 1831.

Dónde está la trampa. Quasimodo está sordo en la novela de Víctor Hugo. No es que no cante correteando por los frisos, es que apenas habla. Por otra parte, es bastante más violento que en la versión de Disney: secuestra a Esmeralda, la libera, provoca accidentalmente su detención, mata por error a varios gitanos que intentan liberarla de su celda y, cuando descubre que Frollo la ha ahorcado, le tira desde lo alto del campanario. La novela termina con un salto temporal, tras el cual unos soldados descubren el esqueleto deforme de Quasimodo abrazado al esqueleto de Esmeralda. Ya no se hacen historias de amor como las de antes.

'Peter Pan': son los niños los que intentan asesinar a Wendy

De qué hablamos. De la película de Disney 'Peter Pan' (1953), adaptación de la obra de teatro 'Peter Pan, o el niño que no quería crecer', publicada en 1904 por J. M. Barrie.

Dónde está la trampa. En la obra original de J.M. Barrie, los Niños Perdidos intentan asesinar a Wendy porque llevan regular que su líder se eche novia, mientras que en la versión de Disney es Campanilla, rabiosa de celos, quien atenta contra la vida de la niña. Afortunadamente Peter Pan la salva como siempre se ha resucitado en Disney: con un beso de amor verdadero. En la película, los Niños Perdidos prefieren dedicar su tiempo libre (y tienen mucho tiempo libre) a cazar pieles rojas, cuyo retrato por parte de Disney (incultos, salvajes, incapaces de decir nada que no sea "jau") ya fue considerado irresponsablemente racista en 1953.

'Mulán': no, no hay fantasmas en China

De qué hablamos. De la película de Disney 'Mulán' (1998), adaptación de un canto cortesano de la China del siglo VI.

Dónde está la trampa. Estrenada 1.400 años después, la película de Disney es más conservadora que el original. La Mulán del folclore chino es una súper heroína en todo momento: sus dotes como esposa son impecables y es experta en artes marciales, manejo de la espada y tiro con arco. Su familia le envía a la guerra porque saben que va a arrasar y la única preocupación de su madre es que vuelva virgen. Cuando sus compañeros de pelotón descubren que es una mujer se encogen de hombros y la aplauden, en vez de condenarla a muerte, perdonarla y repudiarla como en la película. Tras doce años causando sensación en el ejército, Mulán regresa a casa y retoma su vida donde la dejó: casándose con el vecino. Y no necesita la ayuda de los espíritus de sus antepasados, porque el relato original es realista. Fue Disney quien consideró que el público occidental esperaría que en una historia ambientada en China hubiese fantasmas.

Otros casos fuera de Disney

De qué hablamos. De las películas que asaltaron el imperio de Disney copiando su fórmula. Y eso incluye inventarse la mitad del cuento.

Dónde está la trampa. La película 'Anastasia' (1998) está protagonizada por gente muerta. En la realidad, la heroína, heredera de la familia real Romanov, fue asesinada en un sótano tras la Revolución de Febrero. Al no encontrarse su cadáver trascendió la leyenda urbana de que estaba viva (en la película, además de viva está amnésica), pero años después se descubrieron sus restos. Otro ejemplo es la película 'El príncipe de Egipto' (1998), que propone un lavado de imagen de Dios: el faraón se niega a liberar a los hebreos por celos hacia su hermano adoptivo Moisés, pero en la Biblia era malo porque Dios "endurece su corazón". La película acaba con los judíos cantando por el desierto, sin saber que les esperan 40 años de sufrimiento, agonía y muerte por delante.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

#libros #literatura | Tríos : antología de cuentos

Tríos : antología de cuentos / ed. y prólogo de Paola Tinoco.
Colección: Narrativas hispánicas.
Barcelona : Anagrama, 2017 [11-15]
184 p.
ISBN 9788433938510 / 16,90 €

ES / Literatura / REC
/ Relatos / Relaciones humanas / Tríos

Once escritores nos ofrecen su particular visión del trío: los españoles Sara Mesa, Luisgé Martin, Andrés Barba y Marta Sanz, los mexicanos Juan Villoro, Alberto Chimal, Mariana H, Yuri Herrera y Antonio Parra, el venezolano Alberto Barrera Tyszka y la chilena Isabel Mellado. En las historias aquí reunidas nos encontramos con una mujer que deja a su pareja y en su nuevo hogar se enfrenta al fantasma de la antigua inquilina; tres hermanos encargados de una funeraria que vigilan con celo una misteriosa puerta; una crisis de pareja que acaba resolviéndose gracias a un falso Santa Claus; tres enamorados abocados a un final trágico por la frustración de uno de ellos; dos amigos que en un bar hablan de la vida con la lógica de los boleros mientras una vegetariana pacifista se convierte en la manzana de la discordia... Once deliciosas variaciones sobre el trío que juegan con una idea cargada de sensualidad y conflicto.

domingo, 20 de noviembre de 2016

#hemeroteca #libros #violenciamachista | En recuerdo de Nagore y de todas

Imagen: Noticias de Gipuzkoa / Presentación de 'Gogoratzen nauzuenetan'
En recuerdo de Nagore y de todas.
Irun acogió ayer la presentación de ‘Gogoratzen nauzuenetan’, una recopilación de relato cortos que en dos años se han presentado al Concurso de Asun Casasola.
Xabi Sagarzazu | Noticias de Gipuzkoa, 2016-11-20
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2016/11/20/sociedad/en-recuerdo-de-nagore-y-de-todas

Han pasado más de ocho años desde que a la irundarra Nagore Laffage un hombre le arrebatara la vida, asesinándola con sus propias manos. Su madre, Asun Casasola, sigue, tal como confesaba ayer, “viviendo un drama y el dolor” de haber perdido a su hija de solo 21 años de edad, pero “arropada por muchísima gente”, que decía, le da “fuerzas para seguir adelante y luchar para que otras mujeres no pasen por lo que le pasó a Nagore”.

Colectivos de Irun y Hondarribia constituyeron hace ya algunos años la plataforma Txingudi Antisexista (TAS), que quiso, desde el principio, “hacer algo más que esperar con la pancarta plegada, entre una concentración de condena a un ataque o asesinato machista y el siguiente”, explicaba ayer Ainara López, una de las impulsoras de esta plataforma.

Así, hace dos años, el TAS dio un paso adelante y puso en marcha “como recuerdo a Nagore y a todas la víctimas del patriarcado como lo fue ella, y sobre todo, como homenaje al coraje y la lucha de su madre, el Concurso Asun Casasola de Relatos Breves contra la Violencia de Género”, un proyecto que ve la luz ahora.

13 elegidos
Una selección de trece relatos (siete en euskera y seis en castellano) de entre “los más de 500 presentados en las dos primeras ediciones de este concurso”, han tomado forma en ‘Gogoratzen nauzuenetan’, un libro editado por Parean Elkartea y subvencionado por la Diputación Foral de Gipuzkoa, que los recopila, acompañados de otras tantas ilustraciones, creadas expresamente por varias artistas.

Este trabajo, “fruto de la ilusión y la aportación desinteresada de muchas personas”, se presentó ayer en la escuela de diseño Kunsthal de Irun, donde no faltó la propia Asun Casasola y decenas de personas que quisieron arroparla en este acto, como vienen haciéndolo desde hace años.

“El libro es un grito contra la violencia machista, que quiere servir para hablar y reflexionar sobre las nuevas masculinidades, la importancia de la educación o la influencia de la religión católica”, explicaron Ainara López, Miren Lanz y Oihana Llorente, impulsoras de Parean Elkartea, asociación que “inicia su andadura con la publicación de este libro pero que tiene muchas más cosas en la cartera”.

El saxofonista Ion Martínez puso música en la lectura de varios de estos relatos, que destacaron en las dos ediciones de un concurso que ha tenido como jurados a Rosa Arburua, Eneritz Dueso, Mertxe Tranche, Javier Gil, Ainara Maya, Itziar Gómez y Alfonso Sastre.

Doce euros
‘Gogoratzen nauzuenetan’ sale al mercado con una edición de un millar de ejemplares y está ya a la venta, al precio de doce euros, en la librería Oskarbi de Irun. El libro estará presente en la próxima Azoka de Durango, en el stand de Bilgune Feminista y protagonizará también un recital en la biblioteca CBA de Irun, el 17 de diciembre. Tienen, además, la intención de “llevarlo a donde haga falta: bibliotecas, colegios, asociaciones...”.

Parean Elkartea pondrá en marcha en pocos días la web 'gogoratzennauzuenetan.eus' y los interesados en conseguir el libro pueden también informarse escribiendo al correo asuncasasolaipuina@gmail.com.

Las impulsoras de la publicación explicaron, en nombre de Txingudi Antisexista, que “este año el concurso de relatos Asun Casasola se tomará un descanso” pero que el próximo viernes, día 25 de noviembre, en el que se conmemora el Día Contra la Violencia de Género, recordarán “a Nagore Laffage y a todas las víctimas, con una acción artística en la plaza del Ensanche de Irun, a las 19.30 horas”.

En corto
Los relatos y sus autores: ‘Agian, beharbada’ (de Miren Usabiaga), ‘Oi zorion!’ (Maite Artabe), ‘La casa de dios ‘(José Luis Chaparro), ‘Travesía de cristal’ (Yose Álvarez), ‘Gatibuak’ (Alexander Martínez), ‘Milaka izen dituen protagonistaren ipuina’ (Onintza Irigoien), ‘La derrota de Blas’ (José Aristóbulo Ramírez), ‘Geurea’ (Eva Campo), ‘Heziketa hazi’ (Iñigo Legorburu), ‘Como el viento’ (Olga Alicia Defferrari), ‘Zeinek lortu du’ (Nerea Sarriegi), ‘Espagetiak’ (Amaia Iriondo) y ‘Ya es primavera’ (Sergio Generelo).

Las ilustraciones: Los relatos han sido ilustrados con obras creadas por Lucía Calvo, Iune Trecet, Naxara Maiztegi, Olivia Gormaz, Erika Valero, Idoia Beratarbide, Nerea Olazabal, Karmen S. Campo, Iraitz Arabolaza, Lorena Martínez, Alba Sistiaga, Maider Goikoetxea y June Martín.

martes, 23 de febrero de 2016

#hemeroteca #literatura | Truman Capote sin máscaras

Truman Capote sin máscaras.
‘Relatos tempranos’ reúne por primera vez los cuentos inéditos del autor de ‘A sangre fría’, que escribió entre los nueve y los 19 años.
Winston Manrique Sabogal | El País, 2016-02-23
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/22/actualidad/1456169780_985752.html

Tiene dos años. Su madre va a una fiesta y lo deja encerrado en una habitación de hotel con la única compañía del propio llanto. Ahí está; esa parece ser la semilla de la que emergerá el Truman Capote literario que aprenderá a ver en la oscuridad. Es el primero de un rosario de abandonos y desencantos, al que sigue el divorcio de su madre, Lillie Mae Faulk, quien lo envía a vivir con cuatro años al campo en Alabama con unas tías. Para sobrevivir, aflora el niño prodigio que aprende a escribir y a leer solo y, ya desde los nueve o diez años, cambia el llanto por una voz con la que empieza a escribir en secreto sobre los laberintos de la soledad, la marginalidad, la temporalidad y los sentimientos impregnados de orfandad y desconsuelo amoroso.

Entre 80 y 70 años estuvieron guardados esos primeros latidos de la voz de Truman Capote (Nueva Orleans, 1924-Los Ángeles, 1984), que ahora ven la luz en español bajo el título ‘Relatos tempranos’ (Anagrama). Son una veintena de relatos y una docena de poemas escritos entre 1935 y 1943, con los que el autor intentaba conjurar las heridas de la infancia, probaba las máscaras que habría de poner a su vida con unos argumentos y un estilo que le darían la gloria literaria, con obras como ‘Otras voces, otros ámbitos’, ‘Desayuno en Tiffany’s’, ‘Música para camaleones’ o ‘A sangre fría’, que ensancharía las formas del periodismo.

Historias rescatadas
El asomo a la génesis de ese mundo inédito se ha reunido por primera vez en este volumen, que recoge 14 de esos cuentos. Historias que en el verano de 2014 fueron sacadas de la oscuridad donde dormían en una de las 39 cajas de cartón que el autor legó tras su muerte a la Biblioteca Pública de Nueva York. El otoño pasado, se publicaron en Estados Unidos. El 9 de marzo llegarán a las librerías españolas.

En su prólogo, Hilton Asl, crítico de The New Yorker, analiza el hallazgo; en el epílogo, Anuschka Roshani, editora alemana de Kein & Aber, quien descubrió los relatos junto a Peter Haag, director de dicho sello, repasa las conexiones entre vida y obra del autor.

No es la pérdida lo que late en esas narraciones precoces. Son las huellas, los estragos del abandono, el deseo y la lucha por encontrar a quién amar y ser correspondido. Es la oscuridad de aquel cuarto de hotel que no lo abandona. Para salir de allí, el niño Truman Streckfus Persons, su nombre verdadero, aprende a ver en la oscuridad. Desarrolla una mirada distinta sobre el mundo. Se siente en la orilla de la vida. Se vuelve un observador agudo, acerado, crítico y hasta divertido, y, a veces, pérfido. Esa será el arma con la que se defenderá, al tiempo que será admirado por unos y rechazado por otros.

Ese ecosistema íntimo se aprecia en relatos como ‘Los caminos se separan’, ‘La señorita Belle Rankin’, ‘Hilda’, ‘La polilla en la llama’, ‘Esto es para Jamie’, sobre su deseo de una madre ideal, o ‘Tráfico Oeste’, sobre la fe y la ley, con escenas breves, nítidas y detalles que anticipan ya su futuro estilo.

“Las historias ocurren en mundos donde imperan el machismo y la pobreza, y la confusión y la vergüenza que tales lacras engendran. Estos relatos son precursores de ‘Otras voces, otros ámbitos’, cuya mejor lectura sería la de un reportaje sobre el terreno emocional y racial que contribuyó a formarle”, escribe Asl. "Lo que hallé más interesante en estos relatos, a pesar de las limitaciones de Capote, fue que siempre brilló a pesar de su amaneramiento y que deseó expresar su forma de ser en una época que no era segura para los gays porque eran arrestrados en EE UU". Y añade el crítico: “Capote concebía la verdad como una metáfora tras la que ocultarse, la mejor forma de mostrarse ante un mundo no precisamente cordial con un ‘marica’ nacido en el Sur y con una voz aflautada”. En esos relatos ya destaca la mirada del reportero con descripciones minuciosas y los primeros acordes de la tensión triangular entre las personas, los sentimientos y el lugar.

Su letra pequeña como de camino de hormigas y sus hojas amarillentas a máquina con tachaduras aquí y allá “muestran que Capote entendía la escritura como un arte que trabajó con autoexigencia”, dijo Peter Haag cuando hizo público el descubrimiento de las narraciones.

Textos maduros
Capote siempre dijo que empezó a escribir a los ocho o nueve años. Nunca se supo de esos relatos, hasta que Haag los encontró en una caja en la que se podía leer ‘High School Writings’. Se dio cuenta de que solo unos pocos los había publicado en una revista. Comprobó que tenían un valor en sí mismos, que no eran solo los escritos de un niño y un adolescente que se ha propuesto ser escritor. Son los trabajos que precedieron a su debut con su relato ‘Miriam’, publicado en 1945 en la revista Mademoiselle.

Supone una novedad más importante que la de 2004, cuando en una subasta apareció la que pasaría a ser su primera novela: ‘Crucero de verano’, una historia que Capote empezó con 19 años, justo después de los escritos ahora revelados.

Son unos textos “maduros desde un punto de vista dramatúrgico y lingüístico, pero también sentimental; con gracia en el tono y, si es que existe tal cosa, repletos de inteligencia emocional”, destaca en el epílogo Anuschka Roshani. Capote deja entrever, agrega la editora, “un acceso natural a una verdad poética superior. Su elegante polifonía resuena desde sus primeros tanteos literarios”.

Es la búsqueda de un paraíso materno y familiar nunca tenido. Fue un hijo indeseado. Es la nostalgia enigmática por lo negado y desconocido, pero anhelado. En su caso, el amor. Esa es su plegaria. Una de ellas la transfigura en el relato Si te olvidara, la historia de una joven cuyo novio se marcha del pueblo, pero en vista de que él no se va a despedir de ella decide acudir a su casa. Cuando está en la cima del camino, se detiene y aquí se escucha la voz del adolescente Truman Capote como auténtico credo de vida:

“Mientras no le dijera adiós lo tendría para ella. Se sentó a esperarle en la suave hierba de la noche, a un lado del camino.

—Mi esperanza— se dijo, con la mirada fija en el cielo oscuro lleno de luna— es que no me olvide. Supongo que es lo único que tengo derecho a esperar”.