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miércoles, 31 de mayo de 2023

#libros #lgtbi #literatura | Miss Dragón

Miss Dragón / Miguel Ángel Parra.
Arrecife, Lanzarote : Siete islas, 2023 [05-31].
352 p.
/ ES / Libros / Literatura / Ambiente / Franquismo / LGTBI / Pasaje Begoña / Persecuciones políticas / Sexilio

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412626872 / 19.25 €
📝 Cita APA-7: Parra, Miguel Ángel (2023). Miss Dragón. Siete islas. 

Junio de 1973. Tras años de discriminación y rechazo por parte de su familia debido a su homosexualidad, Luismi huye de su pueblo y conoce a la Tanke y la Toñi, dos travestis de Marbella que lo ayudarán a dejar atrás su pasado y le mostrarán un lugar en el que podrá ser él mismo: el bar Dragón Rojo. Luismi emprenderá un viaje hacia su propia aceptación al tiempo que trabajará para alzarse con el título más codiciado entre los mariquitas de la zona: la corona de Miss Dragón. Atrévete a descubrir esta novela basada en hechos reales sobre la celebración semiclandestina de unas fiestas en las que un jurado formado por artistas, aristócratas y señoras de la jet set elegía a la mejor transformista de Marbella en los últimos años de la Dictadura. Atrévete a leer el esperado debut literario de Miguel Ángel Parra, que se ha alzado con el Premio Literatura Diversa 2023, que convoca la Editorial siete islas y patrocinan Shangay y Ritual Hoteles.
 
😏 Miguel Ángel Parra Anguita (Jaén, 1974) es un periodista y guionista con más de 25 años de trayectoria profesional en distintos medios de comunicación, gabinetes de prensa, festivales de cine, rodajes y espectáculos. Vicepresidente de ASECAN (Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía), ha escrito los guiones de varios cortometrajes y series de televisión, y es autor de obras de teatro como 'Orgullo S.O.S.'. 'Miss Dragón' es su esperada primera novela. Su calidad la ha hecho ganadora del Premio de Literatura Diversa 2023 de la Editorial siete islas.

sábado, 6 de agosto de 2022

#news #homophobia #remembrance | New Orleans searches for remains of 4 victims of 1973 gay bar fire that killed 31

CBS / Firefighters give first aid to survivors of a fire at the UpStairsLounge //

New Orleans searches for remains of 4 victims of 1973 gay bar fire that killed 31.

CBS, 2022-08-06

https://www.cbsnews.com/news/upstairs-lounge-gay-bar-1973-arson-search-4-victims-new-orleans/ 

Nearly a half-century after arson killed 32 people in a New Orleans gay bar, the City Council has renewed the search for the remains of four victims, including three who were never identified.

The UpStairs Lounge burned on June 24, 1973, killing 31 men, including two whose mother died with them, and injuring another woman and 14 men.

Ferris LeBlanc, 50, a World War II veteran who fought in the Battle of the Bulge, and three bodies burned past identification were buried next to each other in the city's unmarked "potter's field."

The motion passed Thursday directs the city attorney, property management director and chief administrative officer to provide "all reasonable assistance" toward recovering the remains.

"The City's callous and deeply inadequate response ... rooted in pervasive anti-gay sentiment" made suffering worse for victims' families and friends, states the motion written by Councilmember J.P. Morrell.

And, he wrote, "Poor record-keeping and indifference continue to hamper the efforts of surviving family members to reclaim the bodies of victims and to provide them the dignity of a proper burial."

The council believes the city has a moral obligation to do all it can to aid "the recovery and dignified interment of the victims of the UpStairs Lounge massacre," the motion states.

The council issued a formal apology for the city's response on June 23, one day before the fire's 49th anniversary.

"The council has promised to get to the bottom of this issue and do everything they can to help us bring an end to this story," LeBlanc's family wrote in a statement to ABC News. "We are cautiously optimistic for this renewed interest and are hopeful it will end in a positive resolution."

The blaze was the 20th century's largest mass killing of gays, the City Council's apology and Thursday's motion noted. It was surpassed by the Pulse nightclub shooting in 2016.

The location of LeBlanc's body was noted as "Panel Q, Lot 32" of the graveyard, Robert W. Fieseler wrote in a book published in 2018.

But city officials said maps and other relevant records were destroyed by Hurricane Katrina in 2005, ABC reported later that year. The network had released a 45th-anniversary documentary about the fire and efforts to find LeBlanc's body.

Shortly after the documentary's release, Mayor LaToya Cantrell appointed five staffers to help the family. But they dropped the matter after months of fruitless searching, the network reported.

LeBlanc was estranged from his family in California — not because of his homosexuality but because he hadn't paid money owed to his grandfather, Fieseler wrote in "Tinderbox: The Untold Story of the Up Stairs Lounge Fire and the Rise of Gay Liberation."

His body was identified after an anonymous caller told the coroner's office that LeBlanc wore an antique ring made from a silver spoon, Fieseler wrote.

The other three were listed as bodies 18, 23 and 28, and buried more than a decade before DNA fingerprinting was developed.

"Body 18, an over-eighteen-year-old white male, ... had no identifying tattoos and burns over 70 percent of him," Fieseler wrote. "Body 28, over 60 percent of his body charred, met his final resting place with pants and an undershirt still grafted to his skin. Body 23, 90 percent burned, was the most unrecognizable figure who had been pulled from the ruins. All that is known is that he met his end wearing brown shoes and black socks."

Johnny Townsend, who interviewed more than 30 people who survived the fire for a book that he published in 2011, wrote that one survivor overheard two firefighters talking while the fire still roared.

One was frustrated that he couldn't get up to the blaze, Townsend wrote. The other replied, using a slur for homosexuals, "Let 'em burn."

viernes, 5 de agosto de 2022

#news #homophobia #remembrance | New Orleans renews search for missing remains of victims of notorious 1973 fire

ABCNews / Marilyn LeBlanc-Downey and her son, Skip Bailey, remember Ferris LeBlanc //

New Orleans renews search for missing remains of victims of notorious 1973 fire.

The arson was once the largest mass murder of LGBTQ citizens in U.S. history.
Pete Madden | ABCNews, 2022-08-05
https://abcnews.go.com/US/orleans-renews-search-missing-remains-victims-notorious-1973/story?id=86693414 

The New Orleans City Council is reviving an effort to locate the lost remains of several victims of an arson that killed 32 people at a popular French Quarter gay bar in 1973.

The fire at the UpStairs Lounge was the largest mass murder of LGBTQ citizens in United States history until the Pulse nightclub massacre in 2016.

The council passed a motion on Thursday directing the city's property management and legal departments to "take any and all appropriate steps necessary" to "facilitate the recovery" of three unidentified fire victims and one identified victim, Ferris LeBlanc, who were buried in an unmarked graves somewhere in the city's potter's field.

LeBlanc, a World War II veteran, has yet to be located despite a years-long effort led by his family to find his remains and return them to California for a military burial.

"Poor record-keeping and indifference continue to hamper the efforts of surviving family members to reclaim the bodies of victims and to provide them the dignity of a proper burial," wrote Councilmember JP Morrell, whose office is spearheading the effort, in the motion. "The Council believes the City has a moral obligation to take all steps within its power to facilitate the recovery and dignified interment of the victims of the UpStairs Lounge massacre."

LeBlanc's family told ABC News that they are encouraged that the city's leaders are taking action on their behalf.

"The council has promised to get to the bottom of this issue and do everything they can to help us bring an end to this story," LeBlanc's family wrote in a statement. "We are cautiously optimistic for this renewed interest and are hopeful it will end in a positive resolution."

In 2018, five members of Mayor LaToya Cantrell's office were tasked with the search for LeBlanc's remains shortly after the release of an ABC News documentary investigating the city's response to the fire and highlighting pleas from LeBlanc's family -- including his sister Marilyn LeBlanc Downey -- for help.

But after several months of searching, officials were unable to locate his remains, telling ABC News they "remain stymied by lost or incomplete records," and the inquiry was quietly discontinued.

On the eve of the tragedy's 49th anniversary, however, as the New Orleans City Council issued a formal apology to the victims, survivors and families affected by the fire, Councilmember Morrell pledged to take up the search.

"The City of New Orleans' lack of response to the deadliest fire in our history has kept individuals from mourning their loved ones, but today we took a step in the right direction," Morrell said in a statement on June 23. "Moving forward, my office will be working with the family of Ferris LeBlanc, a WWII veteran who died in the fire, to exhume his remains and properly memorialize him with full military honors."

Survivors, family members, first responders, activists and journalists interviewed by ABC News agreed that the city's response to the tragedy exposed pervasive prejudices toward the gay community in the otherwise famously tolerant city, an attitude that resulted in, among other indignities, the burial of several unidentified victims in unmarked graves in the city's potter's field -- LeBlanc among them.

According to Robert Fieseler, author of "Tinderbox: The Untold Story of the Up Stairs Lounge Fire and the Rise of Gay Liberation," shock and sympathy were quickly replaced by ignorance and apathy when people learned "what kind of bar had burned down and who the victims had been."

"The deadliest fire in New Orleans history provoked not an outpouring of grief for the dead," Fieseler told ABC News, "but instead, among mainstream residents, humiliation for the release of the dead's secrets: their unconventional sexual tastes, at a time when the mere discussion of homosexuality was taboo."

It was the failure of the city's leaders and institutions to recognize and respond to the tragedy in 1973 that prompted a rare public statement of "historic regret" in 2022.

"The City Council deems it not only necessary but past due to formally apologize," reads the resolution, adopted unanimously last month, "for the way that those who perished were not adequately and publicly mourned as valuable and irreplaceable members of the community."

Local media hailed the move as a "small but significant step" in the healing process that acknowledged the city's "indifference, if not hostility, toward the gay community" at the time, the painful legacy of which lingers to this day.

"We will continue," LeBlanc's family wrote in a statement. "We all hope for the day when this story will end as it should."

lunes, 19 de julio de 2021

#hemeroteca #androginia #glam | Transmúsica: así se adelantaron Lou Reed y David Bowie a una tendencia de la que todo el mundo habla

Imagne: La Razón / David Bowie //
Transmúsica: así se adelantaron Lou Reed y David Bowie a una tendencia de la que todo el mundo habla.

Los dos artistas se adelantaron con sus canciones y con la actitud adquirida en los escenarios y que los convirtió en pioneros del movimiento “trans”.
Sabino Méndez | La Razón, 2021-07-19
https://www.larazon.es/cultura/20210720/4ucxx44ub5cqne34ooryr4xzmi.html 

Durante su primera gira por el medio oeste de la América profunda, unos todavía jóvenes Rolling Stones protagonizaron una curiosa anécdota. Al día siguiente de una actuación en un pequeño estadio de provincias estaban bañándose en la piscina de su motel cuando ésta fue invadida por agentes de la policía local. ¿Había llegado acaso hasta sus oídos la escandalosa fama de consumidores de estupefacientes que arrastraba la banda? ¿Venían a protegerlos de un posible secuestro o ataque de fans? Ni lo uno ni lo otro. Sencillamente, habían recibido una llamada de un lugareño denunciando que un montón de chicas estaban bañándose sin sujetador en la piscina.

Contrariamente, no había ninguna mujer en los alrededores. Las supuestas chicas eran los Stones, que habían provocado un espejismo en el escandalizado testigo local porque nunca había visto en aquel pueblo a hombres con el pelo largo. Cierto es que, en el Romanticismo y el siglo XIX, el hirsutismo había sido moneda común entre los varones, pero hacía ya muchas décadas que los hombres no llevaban el cabello largo. Desde principios de los años sesenta, una buena manera de discutir los esquemas culturales del momento, aceptados por todo el mundo, fue practicar esos pequeños gestos: dejarte crecer el pelo más de lo que era normal entonces, escoger adrede vestimentas connotadas como lumpen y practicar los comportamientos que el rígido canon social consideraba incorrectos.

La irrupción del andrógino
Ese crecimiento de la longitud capilar provocó enseguida varios divertidos resultados involuntarios: en primer lugar, la dificultad entre muchas personas para distinguir fácilmente chicos de chicas a primera vista; en segundo, la constatación de que, en virtud de sus particularidades fisiológicas individuales, había muchachos a quienes estéticamente les sentaba muy bien los rasgos supuestamente femeninos y viceversa. La figura del andrógino empezó a ponerse entonces de moda y, durante unos años, los muchachos con una imagen de más éxito eran lánguidos y delgados –escasamente musculados– y las estrellas populares femeninas eran mujeres agresivas que reivindicaban el poderío de su apetito sexual con bailes agresivos y músicas vociferantes. Es el Glam-Rock del año 1973.

Cuando hoy se habla de la valentía de la cruzada transgénero para encontrar su lugar en el mundo, uno no puede evitar pensar que, efectivamente, se necesita un acopio de decisión para ir contra los lugares comunes y las ideas aceptadas de tu propio tiempo. Pero si eso ya se hace difícil hoy en día, imagínense lo que podía ser hace cincuenta años, cuando ni los gobiernos ni las leyes te apoyaban como lo hacen ahora para emprender ese viaje o travesía.

Eso fue lo que sucedió exactamente en el rock de 1973. Como al rock ya se le suponía de entrada la obligación de ser extravagante, fue el refugio perfecto para que un montón de artistas inquietos (unos más rudimentarios, otros menos) ensayaran sus experimentos de transgénero. ¿Puede haber algo más «trans» que el álbum «Transformer» de Lou Reed aparecido por aquellas fechas? La jugada habilísima de los «glam-rockers» fue que en álbumes como ese aparecieron canciones inolvidables, de gran calidad compositiva, que superaron varias generaciones y trasladaron su mensaje más allá. El productor del disco citado se llamaba David Bowie y también posaba con vestimentas andróginas nunca vistas, consiguiendo que no se supiera muy bien si era chico o chica.

Durante los siguientes años, nombres como los de Marc Bolan, Gary Glitter, Suzy Quatro, The Runaways, Joan Jett, Lita Ford y la sueca Ann-Margret usaron, para dar a conocer su rock, el impacto visual que provocaba en las convenciones de entonces la ambigüedad de su presentación andrógina. Fueron tan impactantes en su momento que incluso durante décadas posteriores aparecieron grupos como los también suecos Hanoi Rocks que mantenían viva la llama de ese estilo. Podría decirse que los glam-rock de ayer fueron los transgénero de hoy. Y como el fenómeno de la apropiación cultural es común hoy en día, aquellos que sobrevivieron entre los rockeros glamourosos se alegran del cambio de costumbres, pero miran con desconfianza a los políticos que se apuntan ahora masivamente al carro. No pueden olvidar que les prometieron legalizar la marihuana y, cuando llegaron al poder, solo legalizaron la mentira.

miércoles, 24 de junio de 2020

#hemeroteca #trans #memoria | Sylvia Rivera, La pionera Latinx que estuvo al frente de la revolución por los derechos LGBTQ+ en Estados Unidos

Imagen: Al Dia / Sylvia Rivera

Sylvia Rivera, La pionera Latinx que estuvo al frente de la revolución por los derechos LGBTQ+ en Estados Unidos.

“El infierno no conoce la furia de una drag queen despreciada.”
Ana María Enciso Noguera | Al Día, 2020-06-24
https://aldianews.com/es/articles/culture/sylvia-rivera-la-pionera-latinx-que-estuvo-al-frente-de-la-revolucion-por-los 

Con motivo del mes del orgullo LGBT recordamos a Sylvia Rivera: una gran líder y activista trans latina, que estuvo en Stonewall, hizo parte del nacimiento del movimiento por los derechos civiles, guió iniciativas innovadoras para apoyar y proteger a la comunidad LGBT de la violencia estructural.

Sylvia Rivera marcó un antes y un después.

¡La revolución finalmente está aquí!
Stonewall Inn era un bar controlado por la mafia. Ese, el famoso bar en Greenwich Village en que empezaron los disturbios que marcaron el inicio de la lucha por los derechos LGBT el 28 de junio de 1969.

La mafia no tenía especial compasión por la comunidad gay y lesbiana de Nueva York. Se trataba, simplemente, de un tema de negocios: había un sector de la población que nadie más quería pero que estaba dispuesto a pagar para tener un lugar. Y donde hubiera dinero, la mafia estaba.

Los vínculos que la mafia tenía con la policía hacían que habitualmente fueran avisados de las redadas que se llevarían a cabo en sus bares, pero el día de Stonewall fue diferente.

Las redadas eran tan frecuentes y el mecanismo entre los dueños de los bares y la policía estaba tan preestablecido, que habitualmente la policía llegaba temprano, alineaba a todos los clientes del bar afuera, revisaban documentos, arrestaban a quienes no tuvieran y a las personas trans y luego se iban. Acto seguido, el personal del bar sacaba el licor que tenían en una bodega trasera aparte y retomaban funciones suficientemente temprano para que, aún con el operativo, fuera una noche habitual de negocios para el establecimiento.

Ese 28 de junio el inicio fue el esperado, pero no el desenlace. Los carros de policía en que se habrían llevado a las personas arrestadas tardaron en llegar; los que habrían podido irse no se fueron y una batalla se desató entre los clientes del bar y la policía.

Sylvia Rivera contaba que en el momento en que vio la primera bomba molotov volar por los aires, hacia la policía, se dijo a sí misma, en español, “¡Dios mío, la revolución finalmente está aquí!” y empezó a gritar “Freedom! We’re free at last!”.

Al ver los videos que se conservan de ella hablando en público –como el discurso que dio en la marcha de la liberación de 1973– es fácil imaginarla con esa furia de fiera maltratada y herida, esa furia que ni el infierno conoce, rugiendo “Freedom!”, confrontando a la policía, gritando, golpeando oficiales y lanzando botellas.

Porque al fin había llegado el momento en que todos habían decidido que era suficiente. El momento que marcaría un antes y un después.

Hay versiones encontradas sobre este hecho. Sylvia sostuvo hasta la muerte que estuvo allí, pero según otras narraciones, ella estaba dormida, luego de haberse inyectado heroína.

Sobre dos cosas no hay controversia: uno, que en ese momento estuvo Marsha P. Johnson, recordada como la Rosa Parks de los derechos trans, y dos, que Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera harían un dúo incansable en la lucha por los derechos LGBT, incluso en los momentos en que su propia comunidad les daba la espalda.

Damas a la espera
Sylvia Rivera nació bajo el nombre de Ray Rivera el 2 de julio de 1951 en Nueva York y murió a los 50 años, el 19 de febrero de 2002, de cáncer de hígado, en la misma ciudad.

De ascendencia puertorriqueña y venezolana, sufrió a una temprana edad el abandono de su padre y a los tres años el suicidio de su madre. Quedó bajo al custodia de una de sus abuelas, con quien tuvo una relación conflictiva por sus gestos afeminados y por haber empezado a maquillarse en cuarto grado.

A los diez años y medio huyó de casa y empezó su vida en la prostitución y cometiendo crímenes menores. Pero su abuela siguió velando por ella en la distancia y muchas veces pagó su fianza, como le contaría a Eric Marcus –el anfitrión del podcast Making Gay History– en una entrevista en 1989. Fue un grupo de drag queens quienes la acogieron y la llamaron Sylvia, nombre al que respondería durante la mayoría de su vida adulta.

Para este momento Sylvia se identificaba como drag queen porque era la palabra que había en el momento para describir las identidades sexuales que no se sentían en consonancia con el sexo asignado al nacer. Los términos “transexual” y “transgénero” empezaron a aparecer a medidados de los 60’s y como términos en manuales de patología sexual.

De hecho, la Organización Mundial de la Salud sacó la transexualida de su lista de enfermedades mentales apenas en junio de 2018.

Como dijo Sylvia Rivera en un fragmento de su libro “Travestis callejeros, revolucionarios de acción: supervivencia, revuelta y lucha antagonista queer”, las drag queens soportaron toda la opresión imaginable, como damas en espera, esperando a que algo pasara. Y cuando pasó, ellas estaban en el lugar indicado.

Nace STAR
Sylvia Rivera y Marsha P. Johnson fundaron STAR, Street Transvestite Action Revolutionaries, en 1970.

La idea original se le ocurrió a Rivera y era a la vez simple e inmensamente compleja de realizar: dar un refugio a quien lo necesitara y evitar que tuvieran que pasar por lo mismo que ella.

Sylvia y Marsha, con el apoyo del Gay Liberation Front consiguieron un apartamento de cuatro habitaciones en el 213 East 2nd Street, en el East Village de New York. El apartamento no tenía electricidad ni calefacción y ellas adecuaron, aún sin saber bien cómo se hacía.

En la casa STAR, Marsha y Sylvia recibieron personas trans y gay sin hogar y les protegieron. Ellas dos siguieron ejerciendo la prostitución para lograr mantener a quienes acogían al margen de las calles.

Simultáneamente, STAR también fue una plataforma para el activismo con la que Sylvia se relacionó con los movimientos por los derechos civiles más radicales que había, los Young Lords de Puerto Rico y las Panteras Negras entre ellos.

Desafortunadamente, la casa STAR sólo duró un año. El 15 de julio de 1971 las dos activistas fallaron en el pago del alquiler, por la precariedad en que ya vivían y sostenían a tantas personas y el dueño del apartamento los desalojó.

“Todos ustedes deberían callarse, más bien”
La historia de Sylvia y Marsha nos lleva a recordar la manera en que los privilegios y las formas de discriminación se cruzan entre sí.

Ellas no solamente lucharon contra la discriminación por ser transexuales, sino también por ser mujeres de color. Y en su momento fueron discriminadas incluso por la comunidad gay, por cuyos derechos lucharon tanto.

La postura de Sylvia podría describirse como una búsqueda por la liberación, mientras que buena parte del movimiento gay de la época podría caracterizarse como de asimilación.

Por eso las mujeres trans no eran bienvenidas: porque destacaban, les chirriaban los dientes de lo distintas y, con frecuencia, estrambóticas que eran: mientras Sylvia y Marsha salían a marchar en spandex y plumas, la primera marcha gay fue en traje de paño y corbata.

Uno de los momentos de indignación más grandes para Sylvia, cuando más dolorosamente se sintió traicionada por el movimiento, fue en la marcha por la Liberación de 1973: tras todos sus esfuerzos por los derechos LGBT, a Sylvia le habían prometido un espacio para dar un discurso público. En vez de eso, fue empujada al fondo de la marcha, con vergüenza por su transexualidad.

Sylvia, harta, se abrió paso a los codazos y en el video en blanco y negro se ve la cara de desconcierto del anfitrión de la ronda de discursos cuando vio que no había manera de evitar que ella hablara. Sylvia le arrebató el micrófono –en un momento parece que le fuera a pegar con el trípode que lo sostenía– y acalló a la multitud que la abucheaba.

Marsha P. Johnson murió en 1992. El caso fue cerrado como si se tratase de un suicidio en el río Hudson, pero sus familiares y amigos sostienen que ha debido tratarse de un homicidio.

Tras su muerte, Sylvia vivió en la calle durante años, hasta que gracias al apoyo de Rusty Mae Moore y Chealsea Goodwin se recuperó del alcoholismo y retomó el activismo.

A pesar de que la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ ha avanzado en los últimos treinta años, la población trans, y más aún la población trans de color, sigue siendo terriblemente vulnerable. A penas la semana pasada la Corte Suprema reconoció que no era constitucional negar a alguien el derecho al trabajo por ser transexual.

Pero esta furia que llevaba Sylvia en el pecho ha seguido y seguirá empujando la conquista de los derechos que en toda ley les pertenecen.

jueves, 24 de octubre de 2019

#hemeroteca #homofobia | La enfermedad es la homofobia

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La enfermedad es la homofobia.
J. Guillermo Fouce Fernández | El Obrero, 2019-10-24
https://elobrero.es/opinion/item/35638-la-enfermedad-es-la-homofobia.html

Con cierta frecuencia, casi obsesiva, el rechazo al diferente por orientación sexual reaparece en nuestras sociedades especialmente por aquellos que presentan una obsesión casi enfermiza por la sexualidad y su manejo aunque su propia sexualidad se aleje por completo de la normalidad.

Uno de los últimos ejemplos: la portavoz de Vox en la Comunidad de Madrid, Rocío Monasterio, junto con otros diputados de este partido y algunos miembros más de entidades conservadoras (organizaciones pro vida, Hazte Oír, Jaime Mayor Oreja, etc.), desarrollaron un manifiesto que se cristalizó en la denominada Plataforma por las Libertades en el que apelaban a la “libertad” para llevar a terapia a los hijos gais.

En el manifiesto se lamenta que no puedan desarrollarse “tratamientos para revertir el sexo hacia la heterosexualidad”, se habla de “derecho a la autonomía del paciente y a la libertad individual ante leyes que prohíben someterse a una terapia de reorientación de la inclinación sexual cuando trata de revertirla a la heterosexualidad, incluso si esa fuera la voluntad de la persona y la solicita, además se sanciona al profesional que se preste a ayudarle en su legitima pretensión”. Es decir se pide que se recuperen las llamadas terapias de conversión. Así mismo, hablan de que estas prohibiciones tratan de imponer una ideología implacable y anticientífica que atenta contra la libertad de los ciudadanos.

Estas manifestaciones son la verdadera enfermedad y reflejan, además, la comisión de un delito: el delito de homofobia; una enfermedad real mientras que no lo es la supuesta enfermedad de la “desviación sexual” que sustenta este tipo de afirmaciones que además nos hacen retroceder en el tiempo peligrosamente y vulnera los derechos humanos elementales y nuestros principios constitucionales.

La homofobia es la verdadera enfermedad y no la homosexualidad o la bisexualidad o el lesbianismos, no ser capaz de aceptar las diferencias y verlas como algo que nos enriquece es lo que, sin duda hay que combatir, los que rechazan presentan una rigidez enfermiza cometiendo infames de rechazo y discriminación que vulneran los derechos humanos.

Vagos, maleantes, pecadores o enfermos han sido algunas de las apelaciones más usadas para justificar lo injustificable, y recurrentemente se sigue insistiendo en tratar de argumentar y justificar la homofobia llegando a plantear supuestas terapias de conversión o similares que vienen a darle continuidad a las descargas electicas o las lobotomías del pasado. En muchos países la orientación sexual puede ser motivo también de persecución y de asesinato o encarcelamiento.

Desde 1973 la Asociación Americana de Psiquiatría (APA) eliminó la homosexualidad del Manual de diagnóstico de los trastornos mentales (DSM), y urgió a rechazar todo legislación discriminatoria contra gais y lesbianas. También, después, la Organización mundial de la Salud excluyó la homosexualidad de las Clasificación Estadística Internacional de Enfermedades y otros problemas de Salud. Ambas decisiones se basaron en una revisión de la producción científica existente. Sin embargo, hay quien sigue insistiendo de manera obsesiva y enfermiza en mantener bajo control la sexualidad y patologizarla.

A pesar de ello se persiste en hablar de tratamientos que prometen “curar” la homosexualidad con las llamadas “terapias de conversión”. En España las organizaciones colegiales de Psicólogos han manifestado reiteradamente estar de acuerdo con la APA señalando del todo inadmisible (por ej. 2009) que los profesionales de la salud mental indicaran, instaran o hicieran creer a sus pacientes que es posible modificar su orientación sexual mediante algún tipo de intervención terapéutica o tratamiento.

Hay más de 83 estudios que avalan esta posición acerca del cambio de orientación sexual concluyendo con rotundidad que no existe ninguna evidencia científica de que una persona homosexual pueda dejar de serlo, más bien todo lo contrario, los fallidos esfuerzos por conseguirlo suelen derivar en problemas de ansiedad, depresión o suicidio. Con frecuencia lo que se produce es presiones del entorno para la asistencia a estas “terapias” que no lo son y un fuerte rechazo a su orientación sexual.

Considerar la homosexualidad u otra orientación sexual como una enfermedad mental o un pecado es el principal problema y puede causar otros problemas pudiendo favorecer la génesis de conflictos internos, como la homofobia interiorizada que coloca a quienes lo sufren en una situación de mayor vulnerabilidad frente a quien promueven soluciones falsas, milagrosas, ineficaces e inventadas o defendidas desde prejuicios ideológicos inasumibles en una sociedad moderna. Hay que intervenir si para la aceptación de la homosexualidad como forma de eliminar conflictos internos, de manera que las personas vivan integrando su orientación de manera asertiva. Hay que intervenir también combatiendo la verdadera enfermedad: la homofobia de los que defienden estas ideas que son el verdadero delito y enfermedad a combatir.

En nuestro país a personajes infames como Aquilino Polaino en el terreno de tratar de etiquetar la sexualidad clasificando como enfermedad lo inclasificable encontramos a psiquiatras ligados al franquismo como López Ibor y su betseller "El libro de la vida sexual" que ya hablaba del buen y verdadero español siguiendo las aportaciones de su mentor Vallejo Nájera que defendía abiertamente la eugenesia de la raza hispana como postula uno de su libros lamentablemente poco conocido en nuestro país.

Iglesia y falsa ciencia han caminado de la mano históricamente para controlar la sexualidad de manera tan obsesiva como irracional.

Hoy sabemos incluso que la sexualidad no es ni de lejos una estructura de blancos y negros o de solo dos situaciones o géneros: masculino y femenino y que es mucho más adecuado considerarla como un continuo en el que cada persona se sitúa en función de sus circunstancias y del contexto.

J. Guillermo Fouce Fernández.
Doctor en psicología, presidente de la Fundación Psicología sin Fronteras, vocal del colegio oficial de psicólogos de Madrid en intervención social y emergencias. Trabaja en la actualidad en el Ayuntamiento de Getafe en el área de salud, consumo y adicciones, con más de 15 años de experiencia docente en diferentes universidades y con varios libros y artículos.

viernes, 19 de julio de 2019

#hemeroteca #ocionocturno | Ricardo Urgell: “No he vuelto a entrar en Pachá, tanto es el dolor que siento”

Imagen: La Vanguardia / Ricardo Urgell
Ricardo Urgell: “No he vuelto a entrar en Pachá, tanto es el dolor que siento”.
Conocido como ‘el arquitecto de la noche’, construyó el mayor imperio de ocio nocturno que haya habido, de Sitges a Macao, de Ibiza a Dubái, bajo la imagen de las cerezas. Su sueño sería poder comprar más tiempo.
Andrés Guerra | La Vanguardia, 2019-07-19
https://www.lavanguardia.com/gente/20190718/463530240749/ricardo-urgell-pacha.html

Ricardo Urgell (Barcelona, 1937) nació en una familia acomodada de la calle Escipió, en Sant Gervasi. Con bisabuelo, abuelo y tío abuelo que fueron reconocidos pintores y un padre ingeniero y fabricante de motos, él se adentró en la veintena estudiando Arquitectura y regentando un negocio de esquí acuático que le permitía ligar mucho e ir ganando algo de dinero. Supo cuál era su vocación escuchando ‘Black is black’ en la sala Tiffany’ de Sitges y en 1965 se asoció a Tito Clarasó para abrir su primer negocio, Tito’s, en la famosa “calle del Pecado” de la misma localidad. Se sintió más vivo que nunca. Así, junto con su hermano, José María ‘Piti’, convirtió una casa labriega en una discoteca, matriz del imperio que estaba por venir. Era 1966 y había nacido el primer Pachá .

Les costó un millón y medio de pesetas de la época y no quedó dinero ni para aire acondicionado, por lo que en verano se veían obligados a rebajar la temperatura regando el tejado. El primer día hicieron una caja de 34.400 pesetas, un dineral, según explica el mismo Ricardo en el documental ‘El arquitecto de la noche’, que Miguel Bardem realizó para Canal+. Desde aquella primera vez, a lo largo de los siguientes casi 52 años, Ricardo Urgell fue creando negocios: dos hoteles, un espacio tan indescriptible como Lío y otras 114 discotecas, 106 de ellas bajo la franquicia de las cerezas, convirtiéndose así en el empresario que más locales de ocio ha generado en el mundo. En abril de 2017 vendió Grupo Pachá por 290 millones de euros. Hoy, solo el mar mitiga la melancolía que merodea su merecido descanso.

P. ¿Cómo era la primera Ibiza que usted conoció?
R. Llegué aquí en 1968 como turista. La isla era un lugar perdido, en aquel momento solo se conocía Mallorca. Volví en 1970 y fue cuando se me ocurrió abrir Pachá. Todos me decían que estaba loco, pues aquí había nada más que cuatro hippies y cuatro colgados. Entonces solo estaba el Lola’s, que debía ser dos veces esta oficina. Aquí donde ahora estamos [playa d’en Bossa] solo había agua; la tierra empezaba justo donde hoy se levanta Pachá. Delante había una marisma. Busqué inversores, compré el terreno y lo construí como una casa ibicenca. Alrededor no había ningún edificio. A los cuatro años comenzaron a construir y se le llamó ‘Ibiza la Nueva’. Luego llegó la especulación. De esto hace 45 años.

Imagen: La Vanguardia / Así nació Pachá Ibiza en 1973
P. ¿Por qué le atrapó tanto la isla como para quedarse a vivir en ella?
R. Lo más importante de la vida es descubrir lugares nuevos y aquella Ibiza tenía un sabor especial que se ha llevado el viento. El mundo cada vez tiene menos color y sabor. Esto te lo dice un viejo, pero solo el viejo ve lo que fue y lo que es, por lo tanto, tiene mejor valoración de la realidad. Yo soy mediterráneo y es aquí donde me gusta estar, donde nacen las raíces de Occidente. No me gusta vivir en grandes ciudades; prefiero Ibiza, porque tiene campo y mar y unos valores muy significativos dentro de la joya que son las Baleares. Ojalá fuesen más islas, porque por donde pasa el hombre no crece la hierba. Vamos deteriorándolo todo y cuando llegas a los 80 años es cuando notas esa falta de sabor. Volviendo a tu primera pregunta, ¿sabes qué es lo más vulgar del mundo? Un rico que representa, el que quiere que se sepa y por eso va con un barco enorme que ni le importa ni entiende, pero tiene que representar y gastar mucho para que lo vean.

P. La Ibiza que mezclaba glamour y bohemia, aquella que ayudó a construir, está en peligro de extinción por el empuje de un turismo enfocado a millonarios. ¿Cómo prevé su evolución?
R. De niño, en la Costa Daurada, mirábamos a los turistas diciéndonos “mira, mira”. Eran extranjeros. Nuestro país se liberó de la pobreza merced al turismo, gracias al que hemos comido caliente y aún hoy vivimos de ello; es nuestra primera industria. Durante mi vida he dado muchas vueltas por muchos lugares turísticos y escogí Ibiza por su personalidad fuera de lo común. La Ibiza actual refleja el mundo actual, en que se han perdido los sabores. Yo he vivido mucho la noche y antes tenía más corazón, más cachondeo, era más simpática. Hoy es un mundo de borregos: todo el mundo lleva barba y un iPhone.

P. ¿Se ha perdido ese sabor también en el trato con las personas?
R. En las personas, en las relaciones, en los amores. Cuando uno ha tratado a miles de personas en la noche lo percibe, porque la noche es más verdadera que el día. Tú vas al despacho de un notario por la mañana y lo ves con su corbata. Compáralo a cómo se comporta por la noche. Ahí lo tienes. Como empresario he sido quien ha tenido al mismo tiempo más discotecas del mundo y he conocido muchos lugares a través de mis franquicias. Bien, pues cada vez es todo más vulgar, ya no distingues un lugar de otro.

P. ¿Ha sido muy crápula trabajando tantos años en la noche?
R. No. Yo he vendido más droga que nadie en el mundo. ¿Cuál es la verdadera droga? El alcohol; lo otro es de broma. Y es la legal. Con el porrito no pasa nada y los de la coca van todo el rato como nerviosos pero el borracho es siempre el más inaguantable. Bueno, nunca he caído en nada de eso; en septiembre cumpliré 82 años y, como ves, me he cuidado. Jamás he abusado del alcohol y las drogas me sientan fatal, las he probado porque hay que saber qué son las cosas. Pero nunca caí en el vicio y la perdición, lo que me excitaba era el negocio. Siempre iba mal de dinero, lo que ganaba lo invertía.

P. Pero el crapulismo también incluye sexo. ¿Cómo ha ido ese tema?
R. (Risas) Bueno, eso… Lo que más nos gusta son las mujeres. No he sido ligón, más bien me han ligado siempre. Tenía 29 años cuando abrí el de Sitges. Imagínate.

P. ¿Qué tipo de adrenalina sentía cuando abría el siguiente local? ¿Qué le aportaba esa voracidad de negocio?
R. El título de ‘arquitecto de la noche’ lo escogí yo porque de joven estudié Arquitectura, aunque como era un vago, no aprobaba. Lo dejé y me dediqué a esto. Más que llevar las discotecas me gustaba hacerlas y ver su éxito. Me convertí en empresario obligadamente y cuando vendí el grupo tenía 1.600 empleados. Siempre he querido proteger a la gente que trabajaba conmigo. No he tenido un criterio político sino social: quieres que tu gente esté a gusto y si está bien pagada y contenta, también funcionan mejor. Incluso si lo miras de modo egoísta es positivo. Pues bien, esa fue la clave del éxito.

P. Parte sustancial de ese éxito es la imagen de Pachá, una de las marcas más conocidas de la industria de los clubs, si no la que más. ¿Cómo nacieron las cerezas?
R. Al comenzar a funcionar, me llamó el abogado y me dijo: “Oye, hay que ponerle un nombre a la sociedad”. Le dije “Pues ponle el nombre de una fruta, ponle Manzana”, pensando en el Apple Records de los Beatles de aquella época. Cuando dimos de alta otra sociedad para la discoteca Equilibrio de Barcelona, volvió a preguntarme y le respondí: “Ponle Cerezas” y mi grafista diseñó un par de cerezas con hojitas para esa sociedad. A todo el mundo le encantó y como el logo de Pachá era un ojo muy raro que no me gustaba nada, lo cambié. El nombre de Pachá fue una sugerencia de mi mujer para que viviese como tal, sin embargo, he vivido como un currante.

P. ¿Cómo vendía la marca Pachá? ¿Qué transmitía a sus inversores?
R. No la vendía, hacía. Y la respuesta era éxito: los inversores vinieron a mí. Al principio no pensaba que montaría toda esta película, pues ni hacía promoción ni publicidad. No me importaba. Alcancé nombre por el éxito. Inauguré Madrid el 23 de abril de 1980 y fue un éxito rotundo; en la historia de la ciudad no ha habido una discoteca de mayor éxito. A consecuencia de ello, se movieron las demás provincias. Hablábamos y yo les diseñaba el proyecto. Durante mucho tiempo estuve viajando entre Madrid, Barcelona e Ibiza todas las semanas hasta que se lo vendí a Pedro Trapote en 1997. Hoy conservo más amigos en Madrid que en Barcelona, donde desgraciadamente se han muerto todos.

P. ¿Tiene la sensación de que en los años 70 e incluso 80 una estrella del rock o un actor se relacionaba más estrechamente con el resto de clientes que en la actualidad?
R. Todo era muy cercano, efectivamente. Yo he tenido trato y relación con muchísimos famosos pero también es cierto que en la noche las relaciones son superfluas. Claro que he saludado a Mick Jagger en Pachá pero era hola y adiós. En esta película queréis que os dé motivos y titulares, ya que todo lo que motiva es el morbo. En fin, los contadores de la historia sois los periodistas y para resultar interesante hay que llevar las cosas a los extremos, que el público está aborregado, sin criterio propio. Te habla un viejo que concluye reflexiones sin querer.

“De mayor quiero ser Ricardo”, dice David Guetta –el DJ más famoso del mundo– en el documental ‘El arquitecto de la noche’, de Miguel Bardem. Llegar a los 82 años en un estado físico y mental tan formidable habiéndose dedicado al negocio del ocio nocturno solo se explica por una paradoja: a Ricardo Urgell (que presume de “ser el discotequero más viejo del mundo”) no le interesan ni la música electrónica, ni las drogas de síntesis ni la bebida. Solo jugar a ser Dios. Así construyó su mayor imperio. “Todos le quieren porque no ha pisado a nadie y yo lo adoro porque el mundo de la noche, esa superficialidad, no ha matado a su niño interior”, afirma su mujer, María Chaver. Ricardo ha tenido tres hijos (Hugo, Ricardo e Iria) y siempre ha ido de la mano de su hermano, Piti, el primer DJ estrella y creador de la legendaria fiesta ‘Flower Power’. Hoy disfruta echando de comer a sus muchas gallinas en la soberbia casa de campo que posee en la isla o saliendo a navegar en El Baile, un velero con el que ha cruzado el Atlántico hasta en seis ocasiones. Solo le duele una cosa: no poder comprar más tiempo.

P. ¿A qué cree que obedece ese aborregamiento?
R. A la pérdida de valores y a que tenemos demasiadas cosas. Cuando era niño bajaba con la criada a comprar al colmado. Había diez tomates, diez cebollas, diez patatas y ahora en el súper hay miles de m2 para escoger. Todo queda diluido en la cantidad. Tradúcelo al mundo del ocio: Ibiza sigue siendo el sitio más de moda del mundo. Si te suena algún otro, de EEUU por ejemplo, es porque ellos lo venden todo mejor. Pero te aseguro que en los años en que yo tuve el Pachá de Madrid, le daba mil vueltas al Studio 54 de Nueva York.

P. ¿Por qué cree que la marca España no funciona como debiera?
R. Tenemos una desgracia: la prensa no da el apoyo necesario. Soy catalán, ni separatista ni leches en vinagre; en ese sentido te digo que España podría haber sido mucho más importante de lo que es. Yo no soy de banderas, he tenido tres mujeres gallegas, con hijos y toda la película. Soy de Barcelona pero no me emociona demasiado. Conocí Madrid por primera vez en 1956 y me pareció un pueblo. Continué yendo después y en 1978 comencé con el proyecto de Pachá Madrid y ya era otra ciudad. De ese año a 1997 en que lo vendí, cambió muchísimo más. Todo el mundo aprovechó para trincar, ya me entiendes. Mira, a mi padre le tocó hacer la guerra del lado de Franco no porque fuera facha sino porque cuando estalló, estaba en el Estado Mayor en Burgos. Después de la guerra, mi madre le dijo muchas veces: “José María, fulanito y menganito se han aprovechado y tú para haber luchado del lado de Franco, no te has aprovechado nada”. Bien, para eso había que ir a Madrid.

P. ¿Dónde se sitúa políticamente? ¿Se ha llevado mejor con un color que con otro?
R. Nunca he votado, a ningún partido. Todo es una pantomima, como una película en la que se aplauden unos a otros. Tengo mi propio criterio, muy socialista, pero muy complicado de llevar a cabo. ¡Qué voy a votar si no los conozco! Nací en 1937, en plena Guerra Civil. Recuerdo la posguerra. Nunca me ha interesado la política, solo mi complicada visión social.

P. Su holding fue adquirido por el grupo británico Triatlantic Capital Partners y he leído dos cifras como cierre del trato, entre 350 y 500 millones. ¿Cuál de las dos está más cerca de la realidad?
R. Se vendió en 290 millones. Yo soy el discotequero más viejo. La vida tiene un plazo y llegó el momento en que mis hijos no estaban por la labor, no han sido aficionados a la noche y a la discoteca. Así que pensé “Vende”. Ahora hace dos años y me ha dolido mucho. Era mi juguete. De algún modo me arrepiento, pero si lo pienso bien, es lo que debía hacer. Me gustaría vivir 160 años pero… ¡Ay, si pudiésemos comprar el tiempo! Lo vendí con todo el dolor del mundo pero los herederos estaban de acuerdo. Me quedé muy triste. Solo mi hija ha quedado vinculada al negocio. Durante tantos años he comprobado una cosa: la mujer trabaja mejor que el hombre. Es más concreta y eficiente; nosotros somos niños toda la vida. Seguimos jugando a soldaditos y a cochecitos.

P. ¿Le inquieta cómo evolucionará el negocio sin usted?
R. (Pausa) Los fondos de inversión no saben. Miran solo números, sin alma ni corazón. Luego vuelven a venderlo por más de lo que lo compraron. Funcionan así. Yo no quiero saber nada aunque de vez en cuando me reclaman para que les dé opinión y en este negocio hay que ser dictatorial. Una orden, solo una. Me duele porque si supieran llevar a más lo que les he vendido… Por ejemplo, estuve con el actual CEO hace unos días y es muy buen chico pero lo primero es conocer el lugar, la isla, saber con quién tienes que competir. Y solo habla inglés.

P. ¿Cómo se despidió de su juguete, con una gran fiesta final o prefirió cerrar la puerta silenciosamente?
R. Desaparecí. Era tanto el dolor. Lo vendí el 7 de abril de 2017 y aunque paso cada día por delante, no he vuelto a entrar jamás. Ni en Pachá ni en Lío. Por un lado he hecho bien, porque la vida tiene un plazo pero por otra, me siento huérfano. Lo que más feliz me hacía era disfrutar el éxito, el dinero es secundario.

jueves, 23 de mayo de 2019

#libros #homosexualidad | Terenci als USA

Terenci als USA / Terenci Moix.
Barcelona : L’Avenç, 2019 [05-23].
264 p.
Colección: Literatures.
ISBN 9788416853311 / 18 €

/ CAT / ENS
/ 1973 / Estados Unidos / Gais / Homosexualidad / Testimonios

Terenci Moix, autor prolífic i molt popular, és conegut sobretot per la seva narrativa, però també va destacar com a reporter. Fruit del seu viatge als Estats Units l’any 1973, va sorgir ‘Terenci als USA’, una obra en la qual l’autor recull les seves experiències de la seva estada a ciutats com Nova York, Las Vegas o Los Angeles, amb un to ben diferent de l’utilitzat en altres viatges arreu d’Europa, tal com destaca ell mateix en el pròleg. Una crònica particular de les seves impressions sobre la vida nord-americana, on Terenci analitza, amb la seva desimboltura característica i una visió original, viva i multicolor, la realitat del país més poderós d’Occident als anys setanta. Tal com ha escrit Jordi Puntí, “empapat de Kerouac i els seus pirats del Dharma, Terenci ens mostra un país en ebullició, en plena crisi del Vietnam. Els reportatges es llegeixen com una guia de quan Manhattan no era una ciutat tan endreçada i conservava un costat més salvatge.” Publicat el 1974, ‘Terenci als USA’ es reedita ara per primera vegada, amb un pròleg de Borja Bagunyà.

lunes, 19 de noviembre de 2018

#hemeroteca #esterilizacion | La esterilización forzada a mujeres indígenas canadienses: un asunto muy reciente

Imagen: Google Imágenes
La esterilización forzada a mujeres indígenas canadienses: un asunto muy reciente.
Esta práctica terminó oficialmente en 1973, pero investigaciones y testimonios indican casos posteriores. Una senadora pide poner en marcha un estudio para conocer su verdadero alcance a nivel nacional.
Jaime Porras Ferreyra | El País, 2018-11-19
https://elpais.com/sociedad/2018/11/19/actualidad/1542617481_896389.html

Las esterilizaciones forzadas a mujeres indígenas en Canadá cesaron oficialmente en los años setenta, sin embargo, investigaciones y testimonios indican que estos procedimientos se siguieron practicando décadas después y se teme que todavía se den casos. La senadora Yvonne Boyer ha pedido a sus pares legislativos que se lleve a cabo un estudio para conocer el alcance real de esta práctica a nivel nacional. “Me han contactado muchas mujeres de todo el país pidiendo ayuda”, declaró el pasado 11 de noviembre a ‘The Canadian Press’. Boyer mencionó la tragedia de Liz, obligada a abortar y a someterse a una ligadura de trompas en un hospital de Ontario a los 17 años.

En el terreno legal, solo dos provincias canadienses permitieron esta práctica, que se cebó especialmente con las mujeres de los grupos autóctonos. La ley en Alberta estuvo vigente de 1929 a 1972 y la de Columbia Británica de 1933 a 1973, con 2.800 y 400 esterilizaciones respectivamente. No obstante, existen registros de esos años sobre este procedimiento en otras provincias y territorios.

La creencia extendida es que estas esterilizaciones habían acabado en los setenta, hasta que el diario ‘StarPhoenix’ y la cadena ‘CBC’ presentaron una serie de reportajes en 2015 con testimonios de algunas mujeres sometidas a este método, entre 2008 y 2012, en hospitales de Saskatoon (provincia de Saskatchewan). A raíz de los señalamientos mediáticos, las autoridades sanitarias de esa ciudad encargaron una investigación independiente a dos expertas de ascendencia indígena: Judith Bartlett, profesora de medicina en la Universidad de Manitoba, e Yvonne Boyer, abogada especializada en derechos humanos.

Bartlett y Boyer presentaron su informe en julio de 2017. A pesar del clima de miedo y desconfianza, lograron hablar con siete mujeres que fueron forzadas a la esterilización en Saskatoon. Casi todos los casos ocurrieron entre 2005 y 2010. “Me insistieron en que el procedimiento era para no superar el tamaño óptimo de una familia”, “el médico me indicó que era el único método para no quedar otra vez embarazada”, “me hablaron con términos técnicos que no comprendí y me sentí forzada a firmar la autorización”, son algunos de los testimonios que aparecen en el documento. Las expertas concluyeron que las mujeres fueron víctimas de discriminación y prejuicios, dentro de un sistema que refleja la herencia del colonialismo y que provoca recelos en el momento de solicitar otros apoyos sanitarios.

El día en que se hizo público el informe, Jackie Mann, vicepresidenta de los servicios de salud de Saskatoon, presentó disculpas oficiales en una conferencia de prensa. “Siento profundamente que estas mujeres hayan sufrido la ligadura de trompas sin su consentimiento, que no hayan sido tratadas con el respeto y la compasión que se merecían y que no hayan obtenido la ayuda que requerían. Ninguna mujer merece ser tratada de esta forma”, expresó entre sollozos.

Poco tiempo después, Yvonne Boyer comenzó a recibir mensajes de otras mujeres indígenas, tanto de Saskatoon como de otras provincias, afirmando que habían vivido las mismas experiencias. Liz fue una de ellas. Boyer se convirtió en senadora en marzo de 2018 y espera que su petición cuente con el respaldo de la cámara alta canadiense. Jagmeet Singh, líder del Nuevo Partido Democrático, escribió en Twitter el 12 de noviembre que la esterilización de mujeres autóctonas constituye una grave violación a los derechos humanos y pidió al Gobierno de Justin Trudeau que ponga fin a este procedimiento en todo el país. Cabe señalar que, de acuerdo al Estatuto de Roma, esta práctica es un crimen de lesa humanidad. La Asociación de Mujeres Indígenas y Amnistía Internacional Canadá manifestaron también sus críticas.

Como respuesta, la ministra de servicios indígenas, Jane Philpott, declaró que la esterilización forzada de las mujeres indígenas representa una violación muy grave a los derechos humanos. “Sabemos que los pacientes de estos grupos pueden enfrentar barreras sistémicas para acceder a los servicios médicos, incluidos el racismo y la discriminación. Todos tenemos un papel que desempeñar para garantizar que los pueblos autóctonos reciban atención de calidad y sin prejuicios”, señaló.

William Olscamp, portavoz de este ministerio, comenta que tienen la determinación de trabajar con todos los sectores con el fin de mejorar las normas de servicios de salud para los pueblos indígenas. Sin embargo, precisa los distintos niveles de competencias: “En Canadá, toda medida sanitaria debe ser tomada en consenso, ya que los servicios son ofrecidos principalmente por las provincias y territorios, a excepción de las reservas. Dado que solo los médicos en ejercicio pueden exigir que se practique una intervención como la ligadura de trompas, también se debe consultar a los grupos que regulan esta profesión. A su vez, las políticas de consentimiento se administran a nivel local en los hospitales. Es por ello que las gerencias de los hospitales y sus supervisores también deben contribuir para prevenir esta práctica”.

En octubre de 2017, dos mujeres presentaron una demanda contra el Gobierno de Saskatchewan, las autoridades de salud regional, algunos médicos y el Gobierno federal. Argumentan que sufrieron esterilización forzada y piden una indemnización de siete millones de dólares canadienses (unos 4,7 millones de euros) para cada una. De acuerdo a la demanda, el procedimiento médico tuvo un impacto considerable en su salud física, mental y emocional, además de que les quitó la posibilidad de procrear más hijos y afectó a sus relaciones de pareja.

La demanda incluye detalles sobre estas experiencias. “En 2001, la afectada dio a luz por parto natural y fue llevada al quirófano poco tiempo después para ser esterilizada. Ella protestó, pero nadie le hizo caso. No recuerda haber firmado la autorización. El médico exclamó tras haberle realizado el procedimiento de ligadura de trompas: 'Cortadas, atadas y quemadas. Listo. Ya nada pasará por ahí”, señala el documento. Otra descripción, sobre un caso ocurrido en 2008: “Los profesionales de la salud le plantearon el procedimiento cuando se encontraba en situación de vulnerabilidad. Le pidieron su aprobación por escrito momentos antes de que se le realizara una cirugía de emergencia, mientras se le administraban opiáceos y bajo un dolor asociado con el trabajo de parto activo”.

Alisa Lombard pertenece a Maurice Law, despacho que se encargó de elaborar la demanda. Es la primera firma de abogados en Canadá fundada por miembros de pueblos indígenas. “Hasta el momento nos han contactado unas 70 mujeres. La mayoría son originarias de la provincia de Saskatchewan, pero también de Columbia Británica, Manitoba, Alberta y Ontario. El caso más reciente habría ocurrido en 2017”, afirma. La demanda aun no ha sido admitida como recurso colectivo. “Tenemos que esperar la decisión del juez, ya que debe estudiar muchos elementos. También está la posibilidad de llegar a un acuerdo fuera de los tribunales”, añade. En los próximos días, Lombard estará en Ginebra para exponer estas esterilizaciones ante un comité de las Naciones Unidas. Hablará sobre una deplorable práctica que se creía erradicada en Canadá desde hace varias décadas.

miércoles, 25 de julio de 2018

#hemeroteca #divorcio | Gran Bretaña: El Supremo británico niega el divorcio a una mujer que alegó ser “infeliz” con su marido

Imagen: El País / Tini Owens
El Supremo británico niega el divorcio a una mujer que alegó ser “infeliz” con su marido.
El Tribunal dicta que Tini Owens, de 68 años, no se puede separar de su marido hasta 2020.
Agencias | El País, 2018-07-25
https://elpais.com/internacional/2018/07/25/actualidad/1532530120_789009.html

A la británica Tini Owens, de 68 años, no le ha sido suficiente alegar que es "infeliz" en su matrimonio para poder divorciarse de su marido Hugh, con el que lleva casada 40 años. El Tribunal Supremo de Reino Unido ha denegado este miércoles por unanimidad la petición de la mujer, quien había argumentado para disolver su relación matrimonial que su pareja, contraria a la separación, tenía una "conducta irrazonable".

Según su testimonio, Owens ya se había planteado el divorcio en 2012, aunque no fue hasta febrero de 2015 cuando decidió pedirlo en el juzgado después de abandonar el domicilio que compartía con su marido. Para elaborar su petición, Owens argumentó que su marido "estaba roto y sin amor". Algo que su esposo ha negado, contestando que si su matrimonio no tiene solución es porque su mujer tiene alguna aventura o está "aburrida", y desmintiendo cambios en su comportamiento. Finalmente, el tribunal ha dictaminado que la pareja debe permanecer unida en matrimonio hasta 2020, cuando se hayan cumplido cinco años desde que ella abandonó el domicilio común.

De acuerdo con el Acta de Causas Matrimoniales de 1973, en Reino Unido un matrimonio puede considerarse "irremediablemente roto" solo por cinco motivos: adulterio, una conducta irrazonable, abandono (tras dos años) o una separación de dos años —en un divorcio consensuado— o de cinco —si no hay acuerdo—.

Tras dar a conocer su decisión, la presidenta del Tribunal Supremo, Brenda Hale, reconoció que el caso es "muy controvertido", pero que "cambiar la ley" no es una labor que le compita a los juzgados. Los especialistas consultados por los medios británicos consideraron que el Parlamento debe modificar y actualizar la ley de divorcio vigente en Reino Unido, para evitar situaciones como esta.

Uno de los abogados de Tini Owens, Simon Beccle, ha asegurado que su cliente "está devastada por la decisión, que implica que no podrá seguir con su vida ni obtener la independencia total del señor Owens". Los abogados de la solicitante han agregado que ella no debería verse obligada a probar que la conducta de su marido estaba "siendo irrazonable".

Tini y Hugh Owens, residentes en Broadway, Worcestershire (Inglaterra), se casaron en 1978. La mujer pidió en 2015 el divorcio de su marido, con quien tiene dos hijos, pero se lo denegaron. En el último año, otros tres jueces de los tribunales de apelación fallaron en contra de la mujer, alegando que esta no había logrado establecer en términos legales la "ruptura irremediable" de su matrimonio.

lunes, 15 de agosto de 2011

#books #homophobia | Let the Faggots Burn : The Upstairs Lounge Fire

Let the Faggots Burn : The Upstairs Lounge Fire / Johnny Townsend.
Trenton, GA : Booklocker, 2011 [08-15].
342 p.

/ EN / Libros / 1973 / Ambiente / Crímenes de odio / Gais / Homofobia / LGTBI / Memoria histórica / Nueva Orleans / UpStairs Lounge
📘 Ed. impresa: ISBN 9781614344537
Cita APA-7: Townsend, Johnny (2011). Let the Faggots Burn : The Upstairs Lounge Fire. Booklocker.

[.en] On Gay Pride Day in 1973, an arsonist set the entrance to a French Quarter gay bar on fire. In the terrible inferno that followed, 32 people lost their lives, including a third of the local congregation of the Metropolitan Community Church, their pastor burning to death halfway out a second-story window as he tried to claw his way to freedom. A mother who'd gone to the bar with her two gay sons died alongside them. A man who'd helped his friend escape first was found dead near the fire escape. Two children waited outside of a movie theater across town for a father and step-father who would never pick them up. During this era of rampant homophobia, several families refused to claim the bodies, and many churches refused to bury the dead. Author Johnny Townsend pored through old records and tracked down survivors of the fire and relatives and friends of those killed to compile this fascinating account of a forgotten moment in gay history.