#hemeroteka #lgtbi #ekainak28 | LGBTI borroka Donostian (1979-2024)

Kutxateka / Lehen urteetako manifestazio bat, Erdialdeko kaleetatik barrena //

LGBTI borroka Donostian (1979-2024)
Olatz Balda | Irutxuloko Hitza, 2024-06-28
https://irutxulo.hitza.eus/2024/06/28/lgbti-borroka-donostian-1979-2024/

LGBTI kolektiboak giza eskubideen aldeko borrokan dihardu, ozen eta ausardiaz. Donostian, klandestinitatea baztertu eta kaleak hartzeko pausoa eman zuen duela 45 urte, eta, ahotsa goratu zuenetik, gorputz eta errealitate guztiak bizigarriak izan daitezen egin du lan. Ibilbide horretan, borrokak aldatu eta ugaritu dira, baina guztiek dute etorkizun inklusiboagoa ortzi mugan.

Urtero legez, ekaina iritsi orduko, LGBTI kolektiboaren aldeko aldarriak nagusitzen dira nonahi. Zuriketa arrosaren bitartez, erakunde zein enpresek marketin eta politika estrategiak sortzen dituzte, euren taldea inklusibo bezain aurrerakoia dela ikusarazteko. Ostadarraren koloreaz apaindutako iragarki eta kanpainen atzean, baina, etekin pribatu eta pertsonalak gailentzen direla aldarrikatu dute Euskal Herriko hainbat kolektibok. Hala, harrotasuna beste modu batera aldarrikatzeko deia luzatu dute, ospakizun hutsetik baino, Sexu Askatasunaren Aldeko Nazioarteko Egunak gehiago duelako borrokatik eta aldarrikapenetik.

Donostian, orotarikoa izan da LGTBI kolektiboaren borroka. Talde, gorputz eta egitasmo desberdinek osatu dute, une historikoarekin bat eginez. Mugimenduaren aldarriak ere orotarikoak izan dira eta modu desberdinetan gorpuztu zein artikulatu dira, garaian gariko beharren eta testuinguruen arabera. Borroka horrek belaunaldiz belaunaldi iraun du eta ikuspegi bakoitzak hurrengoari eman dio bide.

Atzera eginez, errepresio polizialaren aurkako aldarriekin batera abiatu zen kolektiboaren borroka, Stonewalleko matxinadetatik (AEB, 1969) hamar urtera. Trantsizio betean, askatasun hotsak ziren nagusi Espainiako Estatuan, eta beste hiri batzuetan bezala, 1977an sortutako EHGAM Euskal Herriko Sexu Askapenerako Mugimenduan ere, bozak goratzeko grinak gailentzen hasi ziren: «Eztabaida sakona zegoen taldean; manifestazioa egin nahi genuen, baina gehiegitxo iruditzen zitzaigun eta ez ginen ausartzen», azaldu du Julen Zabala EHGAMeko kideak (Tolosa, 1961).

Zabalak gogoan du, lehen mobilizazio haren bultzatzaile izan zela bizi osoko lagun eta militantzia kide izan zuen Mikel Martin Conde ‘Mikela’ LGBTI ekintzailea: «Mikelek iniziatiba hartu zuen, eta berak jarri zuen dena martxan», adierazi du. Martin duela urtebete zendu zen, eta lagunari oraindik dir-dir egiten diote begiek, hastapenetatik izan zuen borrokarako jarrera oroitzerakoan.

Klandestinitatetik, ikusgarritasunera
LGBTI kolektiboaren lehen mobilizazio publikoa ez zuten ausazko egun batean antolatu. 1979ko ekainaren 28ko aldarrikapenetarako egun batzuen faltan, Vicente Vadillo Santamaria Francis, Errenteriako transformista, tiroz hil zuen polizia batek bere jaioterrian. Erailketa horrek EHGAM astindu zuen goitik behera, eta eztabaida oro eten zuen taldearen barruan: «Francisenak ausiki egin zigun barrutik, eta bi egunetan prestatu genuen guztia».

Zabalak «eromentzat» jotzen du 1979ko ekainaren 12an egindako lehen mobilizazio hura. Orduko hedabideen arabera, 2.000 lagun batu ziren protestara Erdialdeko kaleetan, batik bat, indarkeria politikoaren aurkakotasunak bultzatuta: «Polizia bat izan zen hiltzailea, eta astebete lehenago Gladys del Estal hil zuen Guardia Zibilak. Giroa bero zegoen», dio Zabalak. Nolanahi ere, ‘Hemen gaude eta ez gara ezkutatzen’ lelopean egindako lehen manifestazio horrek, ikusgarritasuna eman zion kolektiboari, eta bidea hasi zuen hurrengo urteetan ere kaleak hartu eta aldarrikapenak zabaltzeko: «Guretzat, gure Stonewall txikia izan zen».

Aldarrikapenak kalera ateratzetik harago, EHGAMek babes sarea eskaini nahi izan zion kolektiboaren parte sentitzen zen orori: «Gure arduretako bat sarea egitea zen, baina horrez gain, elkar zaintzen genuen, eta gure giroa ezagutarazten genion elkarri», du gogoan Zabalak. Lehen mobilizazioen atarian batu zen mugimendura, eta oso argi gogoratzen du garai haietako giro aldakorra: «Jendea joaten zen eta bueltatzen zen. 1979an, esaterako, gehiago ziren emakumezkoak gizonezkoak baino, baina urte gutxian, beste bide batzuk hartu zituzten».

«Lehen urteetan aliatuak behar genituen eta gure borrokak ere eurenak bazirela konbentzitzen saiatzea izan zen zailena» - Julen Zabala, EHGAMeko kidea

Zabalaren arabera, mugimendu feministetara jo zuten hasierako kide askok eta, ondoren, 1980ko hamarkadan sortutako Donostiako Emakumeen Batzarrera: «Egia da ura eta olioa gisakoak ginela garai haietan. Gay kolektiboaren barruan ere oso karga matxista eta misoginoa genuen». Talde desberdinetan banatu baziren ere, borroketan bidelagun izan zituzten «bakarrak» feministak izan zirela aitortu du EHGAMeko kideak: «Lehen urteetan, aliatuak behar genituen. Ezkerreko alderdi gehienak oso homofoboak ziren, eta gure borrokak eurenak ere bazirela konbentzitzen saiatzea izan zen zailena».

Zabalak azaldu duenez, EHGAMek borroka bere osotasunean hartu izan du hastapenetatik. Laizista, ekologista eta antimilitarista gisa aurkeztu zen eta intsumisioa bezainbeste defendatzen zituen nazioen eta gorputzen autodeterminaziorako eskubidea, feminismoa eta sexu askapena. Nolanahi ere, ezkerreko militantziarentzat «arraroak» izaten jarraitzen zuten: «Beti esaten zigun gure borrokak iritsiko zirela, baina aurretik goitik beherako aldaketak behar zituela gizarteak», azaldu du.

1980ko hamarkada: espazio propioak eta Hiesa
Demokraziako euskal erakundeak sortu berritan, instituzioetan bilatu zuten babesa, besteak beste, Eusko Jaurlaritzaren bultzada behar zutelako, orduan alegala zen elkartea legeztatzeko. Nolanahi ere, jeltzaleengandik ere ez zuten babesik lortu: «EAJ erabat homofoboa izan zen, eta gure jarrera guztien aurka agertu zen, beti aurka bozkatuta. Baina, noski, kontuan izan behar dugu orduan klandestinoak ginela», azaldu du Zabalak.

Hiria ez zen, inondik inora ere, espazio seguru bat. Frankismo garaitik eratorritako legeek kolokan jartzen zuten mugimenduaren bideragarritasuna eta kolektiboa bera. Besteak beste, Arriskugarritasunaren eta gizarte errehabilitazioaren legearekin (1970-1979) bizi izan zen taldea hilabete batzuez: «Egia da frankismoa amaitu ostean ez zela apenas aplikatzen gurean, baina ikerketen arabera, lege hori gehien aplikatu zuten hirietako bat Donostia izan zen», azaldu du Zabalak.

Bere hitzetan, turismoak bultzatuta eman zen gorakada hori batik bat, «oso deserosoa baitzitzaien» Donostiako postalaren erdigunean La Cuesta del Culo gisa bataiatutako eremua gay espazio izatea: «Mirakontxako inguru hori, gainera, kolektiboaren ‘cruising’ gunea zen, baina udalak eremu ilun guztiak argiztatzea erabaki zuen 1980ko hamarkadan, eta ‘pelotazo urbanistiko’ bat bultzatu zuen inguruan, luxuzko etxebizitzekin».

Kolektiboaren giro nagusia deseginda, hirian zehar sakabanatu zirela azaldu du Zabalak. Nolanahi ere, Hiesak ere eragin handia izan zuen espazio eta elkargune horren gainbeheran: «Hiesa 1980ko hamarkadaren amaieran iritsi zen, baina hemen 1990ean bizi izan genuen, batik bat». Zabalaren arabera, beste lurralde batzuetan ez bezala, homosexualekin baino, drogekin lotzen zen gaixotasuna Donostialdean, baina kolektiboa «estigma» horren itzalpean bizi izan zen, urte luzez.

Kide askoren heriotzak sortutako beldurrak barneratuta, urte horietan, harremantzeko moduak ere nabarmen aldatu zirela azaldu du. Sarea ahulduta, lehentasunak ere aldatu egin ziren, 1990eko hamarkadaren amaieran gaixotasunaren aurkako terapia bideragarriak topatu zituzten arte: «Gaixotasunaren kutsatzea saihesteko prebentzioa borroka kolektiboaren helburu nagusien artean kokatu zen, baina EHGAMen lanean jarraitu genuen, laizismoaren eta intsumisioaren alde eta diskriminazioaren aurkako kanpainekin».

«Hiesaren kutsatzea saihesteko prebentzioa borroka kolektiboaren helburu nagusien artean kokatu zen, baina EHGAMen lanean jarraitu genuen, laizismoaren eta intsumisioaren alde eta diskriminazioaren aurkako kanpainekin». - Julen Zabala, EHGAMeko kidea

Terapia bideragarrien topaketarekin batera sortu zen Gehitu, 1997an. Euskal Herrian mailan jarduten duen arren, Donostian du kokalekua, eta LGBTI kolektiboko kideei duintasuna, berdintasuna eta oinarrizko eskubideen erabateko aitorpena bermatu nahi izan dizkie hasieratik. Bide horretan, Berdindu izeneko arreta zerbitzua ezarri du kolektiboko kide eta euren senitartekoentzat, GIBaren doako test laserraren zerbitzua jarri du baliagarri, eta LGBTI kolektiboaren inguruko hitzaldiak eskaini ditu eskoletan, besteak beste.

Mende berria, borroka berriak
2000ko hamarkadan, elkarteak ugaritu ziren Euskal Herrian, eta Donostian, Plazandreok alderditik eratorritako hainbat militante gaztek Medeak talde transfeminista sortu zuten. «Une horretan konturatzen dira bat egiten dutela, baina beraiek gorputzari lotutako kezka gehiago zituzten, eta lesbianismotik hitz egin nahi zuten», kontatu zuen Kattalin Miner kideak, ‘Ahotsa.eus’ atariak egindako solasaldi batean.

Kaleak hartzeko helburu argiarekin, ertzetakoen aldarrikapenak sartu zituzten euren borroketan. Hogei urteko ibilbidean, mobilizazioak, hitzaldiak, performanceak eta bestelako ekintza eta jarduera ugari egin zituzten hirian. Adibidez, postpornoa, transexualitatea, bollereo politikoa lantzeko, besteak beste. 2008 eta 2009 urte artean, normalitatea arbuiatu, eta kokaleku eta aldarrikapenak transfeminismorantz berbideratzen hasi ziren eta ‘queer’ teorietatik egindako irakurketak feminismoz busti zituzten: «Askok esan dezakete mugimendu feministan biboteak eta zartailuak sartu genituela, baina Medeakek ‘queer’ teorien irakurketa feminista asko sartu ditu, baita ere. Beti egin izan dugu ikuspegien arteko zubi lana».

Identitateak eta binarismoa auzitan
Azken hamarkadan borrokak eta ikuspegiak aldatu diren moduan aldatu dira identitateak eta nor bere burua izendatzeko terminologia ere. Gorputz eta errealitate disidenteek, marika, bollero edo trans identitateak besarkatu dituzte. Jacaranda Serrano kazetariak ‘Pikara Magazine’ hedabidean azaldu zuen moduan, kontzeptuak aliantza gisa erabiltzen dira, ezarritako hetero ordenaren aurkako «atentatu» gisa: «Nire baitan emakumea hil egin da, baina ez da feminizidio bat, feminitate hegemonikoaren kortsea publikoaren aurpegira botatzea da». Antzeko mintzatu da Donostiako Asanblada Transbollomarikako Mijo Lizarzaburu kidea (Ondarru, 1998): «Lesbianetaz hitz egiten dugu, emakumeak gustuko dituzten emakumeez ari bagara, baina bollera dezplazamendu bat da, emakume ez izateko erabaki bat da, ulertuta emakume bat izatea gizonentzako doan lan egin eta bizi proiektua haientzat bideratzea dela».

Kolektiboko kideek, beraz, irainak bereganatu dituzte, diskurtso berrien ateak zabaltzeko. Baina, ez hori soilik; Lizarzaburuk nabarmendu duen moduan, heteroarauaren eskemak apurtu, gizon eta emakumeekin amaitzeko estrategia politiko bat dago muinean.

Horren erakusle da, besteak beste, 2018an sortu zen Donostiako Asanblada Transbollomarika: «Ekainak 28 Koordinadoraren lanketatik abiatu ginen, manifestazioaz harago, gauzak egiteko beharra zegoela ikusita». Hala, maizago hasi ziren biltzen hainbat kide, ezkerreko komunitate euskaldunarentzako jarduerak sortzeko asmotan: «Donostiaren zati txiki batean bizi gara, eta normalean, badugu gure espazio segurua, baina horrek ez du esan nahi heterosexualitatea ez denik araua».

«Donostiaren zati txiki batean bizi gara, eta normalean, badugu gure espazio segurua, baina horrek ez du esan nahi heterosexualitatea ez denik araua». - Mijo Lizarzaburu, militante transfeminista

Donostiaren zati horretan, Birunda eta Infernua gisako espazio autogestionatu eta okupatuak izan dituzte etxe, eta, horrez gain, euren proiektua elikatzen duten elkarteak dituzte bidelagun: «Arrano edo Marruma beti egon dira hor, baina guk ere gure kaleak eta plazak ditugu. Donostian ez gara beldurrez bizi; kontua da Donostia apal gelditzen dela politikoki interesgarriagoak diren gauzak egiteko», dio asanbladako kideak. La Cuesta del Culo eremuaren moduan, kolektiboarentzat funtsezko diren espazio autogestionatu horiek desartikulatzeko lanetan segitzen du udalak, eta kideek kolokan dituzte espazio bizigarriak, beste behin.

Donostiako txoko batean edo bestean, mugimenduak antolatuta jarraitzen du, EHGAMen, Donostiako Asanblada Transbollomarikan eta bestelako talde feministetan. Ekainaren 28aren harira, zuriketa arrosa salatzen jarraitzen dute ostadar guztien gainetik eta, aurten, Israelgo Estatuarekin egiten den zuriketa salatzea izango dute xede.

Sigla, identitate eta errealitate anitz bere gain hartzen dituen aterki handi bat da LGBTI kolektiboa. Aterkipean, baina, talde bakoitzak du bere jomuga, eta bakoitzak du bere aldarrikapena: Zabalak hezkuntza ikusten du borrokarako giltzarri, eta Mikel Martinen memoria eta lanketa hedatzen jarraitzea da bere nahi eta helburua; Lizarzaburuk, berriz, ez du ezkutatzen egun eskuin muturraren gorakadak eta neoliberalismoak sortzen duen mehatxua, baina, maila txikian, etorkizun libreago bat iragartzen die bollerei. Batera edo bestera, guztiek partekatzen dute helburu bera: ordena patriarkal, neoliberal eta kapitalistari aurre egitea, eta hetero araua lehertzea.

#hemeroteca #testimonios | Historia de vida de Mikel Martín Conde

Ez adiorik, lagun!

Historia de vida de Mikel Martín Conde
Republicamos la entrevista realizada en 2014 a Mikel Martín Conde, fallecido recientemente, para el libro MIRADAS ATREVIDAS. Historias de vida y amor lésbico y gay durante el franquismo y la transición en Euskadi, sobre la memoria histórica y realizado por EGHAM y Aldarte.
Pikara Magazine, 2023-03-08
https://www.pikaramagazine.com/2023/03/historia-de-vida-de-mikel-martin-conde/

He de reconocer que yo he vivido mucho.

Soy Mikel Martín Conde, tengo 58 años y aunque nací en Donostia hasta los 29 años viví en Renteria, a donde regresé tras un periodo de 14 años viviendo en Bilbao. Empecé a trabajar a los 15 años, y estuve en diferentes trabajos hasta que con 45 años, hace ya 14 años, enfermé de una derivada del sida y me retiraron del mundo laboral.

Siempre fui un poco revoltoso. Si empecé a trabajar joven fue porque tuve que dejar los estudios de Formación Profesional (FP), debido a mi temperamento. En realidad fue cosa del director del centro que era un fascista. Ya de antes venía a por mí y me acusó de haber sido uno de los provocadores de una huelga de estudiantes. Era el año 1973. El Proceso de Burgos me marcó mucho, muchísimo, y adquirí conciencia política. Total que me largué de la escuela porque allí me hacían la vida imposible. Además, yo venía de una escuela mixta, donde estudiábamos chicos y chicas y ahí me sentía yo muy a gusto. Durante toda mi vida con quienes mejor me he encontrado ha sido con las chicas. Éramos amigas, teníamos confidencias, jugábamos, construíamos nos divertíamos también.

A mí los chicos no me hacían mucha gracia. No me gustaba la manera como se mostraban, como se comportaban. Los veía tan machos, tan masculinos, aquello no era para mí. Y en FP sólo había chicos. El cambio fue tremendo. Yo no me sentía con ellos. Para ellos todo era fútbol, todo se centraba en el deporte y en la competición, y eso a mí no iba, nada, nada. Así es que, empecé a trabajar, hasta que me jubilaron. 

Un chico como los demás
Yo de pequeño no sabía, no tenía conciencia de lo que era ser heterosexual, de lo que era ser homosexual. La sexualidad era algo que me llamaba la atención, por supuesto, la sentía, me provocaba, era algo que quería buscar, algo que notaba. Pero era la sexualidad, no la heterosexualidad, ni la homosexualidad. Me acuerdo perfectamente de que no era un chico como los demás, y por eso recibía muchos insultos, comentarios que luego se han codificado como insultos: “nena”, me decían; “qué nena eres”; “mariquita”, me decían también. Y yo no tenía ni pajolera idea de qué es lo que había detrás de eso. Recuerdo que en la comunidad de vecinos y vecinas todos, sobre todo ellas, las señoras, me trataban en femenino, y yo encantada. Eso no me generaba ningún problema, ninguna culpa. Yo me sentía súper a gusto. Claro, entonces no tenía esa conciencia de heterosexualidad, o de homosexualidad. Yo solo sabía que era diferente, porque notaba que era distinto a los demás chicos, que no era igual que mis hermanos.

Yo tengo dos hermanos, y tres hermanas más. Con todos ellos, y con mi padre y con mi madre compartía yo la vida, además de con primos y primas que vinieron de la emigración, de Extremadura. Yo en ese ambiente notaba que era distinto a mis hermanos, yo sabía, más bien intuía, que no me iba a casar nunca. Mis hermanos hablaban de matrimonio, hablaban de tener hijos y yo tenía esa sensación de que iba a estar siempre solo, de que iba a vivir solo y que no me iba a casar. No sabría decir por qué, pero así era. Quizás fuera por mi carácter, por mi forma de ser. No me gustaba que me manipularan, yo quería ser libre, y para mí el matrimonio era una especie de corsé.

La sexualidad me llamaba la atención, pese a que cuando hablaban de relaciones sexuales siempre tenían que ver con la reproducción, y poco más. El caso es que con 10 o 12 años me iba a la biblioteca del pueblo a mirar libros que hablaran de sexualidad. Allí empecé a ver todo el tema de los cuerpos de hombres y de mujeres en imágenes, en fotografías o en láminas. Y también algunos contenidos sobre cómo se nombraban a los órganos genitales, y de ahí seguido recuerdo que empezaban a pasar imágenes en las que se veía ya el vientre de mujeres embarazadas. Sobre reproducción había mucho, pero de homosexualidad nada. 

Solo maricas y maricones
De niño no recuerdo haber oído nada en torno a la homosexualidad. Solo oía de maricones y de maricas, del hombre del saco, y de los solterones, los ‘mutilzaharrak’. Recuerdo que cuando yo tenía 10 u 11 años en el barrio se hablaba mucho de un señor, que era peluquero y que vivía lejos de nuestro barrio. Mi padre nos llevaba a mis hermanos y a mí a un peluquero de otro barrio que a mí no me gustaba nada. No me gustaba cómo me cortaba el pelo, con esa raya al medio. Un día agarré y yo solito me fui con el otro peluquero, con ese del que todo el mundo hablaba. La verdad es que me sentí muy bien cuando me metí en su casa. Y me dejó el pelo fantástico, como a mí me gustaba. De hecho años más tarde cuando supe que había muerto me dio un palo de la hostia. Habíamos perdido a alguien a quien el pueblo había hecho sufrir. Fue con el tiempo que yo tomé conciencia de lo que había ocurrido con este hombre del que todo el mundo hablaba mal: “Ese maricón que vivía ahí arriba”. Todo sobre él era despectivo, todo era malo. Ser maricón era algo malo, muy malo.

Para entonces yo ya era consciente de que no notaba deseo sexual con las chicas. Con las chicas del barrio jugaba, claro, pero éramos amigas, nada más. Por suerte, donde vivíamos era una zona bastante salvaje, con muchísimo monte y muy pocos vecinos. Alrededor todo era monte, monte y monte. Y muchos árboles. A mí me encantaba tanta naturaleza. Cada año, en mayo, siempre llegaba a casa con ramos de flores y cuando era pequeño jugábamos y nos vestíamos con plantas, con enredaderas que tenían campanillas blancas. Era una gozada, nada que ver con el ambiente del cemento que conocí después.

Cuando llegaba el verano solía ir al ‘baserri’ de un amigo a cortar la hierba, a dar la vuelta a la cuadra, a limpiar; o me juntaba con otro chaval que venía con 30 o 40 caballos. Aquel era un chico muy guapo. Me encantaba aquel chaval, su pelo, como lo tenía cortado, el color del pelo, su cara, la forma de su cuerpo... Bueno, todavía hoy cada vez que lo veo me encanta. Era hijo de un amigo de mi padre. Yo tendría entonces 9 o 10 años y él era como 10 años mayor. De hecho yo me escapaba, no iba a la escuela en verano, desde que venía él con sus caballos, y me iba con él, solo a estar con él. Alguna vez montamos en el mismo caballo los dos. Yo me agarraba a él y era fantástico.

Primeros contactos
Mis primeros contactos físicos con otros hombres fueron en la escuela de Formación Profesional, cuando tenía yo unos 14 años. Antes que eso solo había visto a los chicos mayores del barrio, que tendrían entre 15 y 18 años, masturbarse en el camino viejo. Ahí solíamos ir todos los chicos a pajearnos. Pero el primer contacto que yo tengo con el cuerpo de otro hombre es en la escuela. Fue con un compañero que se sacó la polla y me dejó que se la masturbara. Aquello me gustó, me parecía bonito ver como la polla se pone dura, crece, cambia... Recuerdo que me encantó aquello, lo pasé bien y me gustó.

Cuando íbamos a la playa y paseábamos por la orilla, me encantaba ver a los chicos, mirar sus bañadores. No sabía exactamente por qué, pero se me iba la vista hacia ellos. Los demás chicos hablaban de chicas, de sus tetas, de su culo. A mí me gustaba ver a los hombres, mirarles el paquete, la polla, los genitales... Me encantaba observar a los hombres, mirar esa parte de su cuerpo.

Para entonces yo era consciente de que soy una persona sexual, que mi cuerpo me producía bienes, que me producía placer cuando me masturbaba. Lo que me faltaba y quería era poder compartir ese goce, poder estar con alguien. Era todo un gran interrogante: ¿cómo son?, ¿serán iguales?, ¿distintos?, ¿qué pasará? 

Palabras que hieren
Tengo que reconocer que desde pequeño siempre viví la sensación del sexo como pecado, como algo nocivo, malo. Recuerdo perfectamente que vivía con miedo todo lo que tuviera que ver con la sexualidad. Era una sensación muy compleja, nada lineal. Esa era la información que recibíamos en aquel momento. Y la peor información, la que más temor me producía, la que recibía con mayor temor era la que me trasmitía un cabrón, un cura. ¡Me decía unas barbaridades! Sus palabras las tenía como una losa, me producían una gran angustia, una desazón. Menos mal que en la misma congregación de este señor había otro cura, muy conocido y muy querido en el pueblo, con el que tuve una relación bien diferente. Fue de los curas que en la época dejaron la sotana para ponerse un buzo. Todavía recuerdo la impresión que me dio el día que lo vi en la playa en traje de baño. Tendría yo 13 o 14 años y... fue espectacular lo que mis ojos vieron, el cuerpo que había debajo de aquella sotana, de aquel buzo de currela.

En aquellos primeros años de juventud no pasaba de masturbarme con revistas pornográficas, o de pasar a Hendaya a ver películas X. Durante mucho tiempo el sexo era conmigo mismo, hasta que llegó ese momento en el que, digamos, me ofrecí, nunca mejor dicho, me dejé someter, por un chico. Las caricias, los besos, chuparnos las pollas... todo eso fue encantador. Ahora bien, el sexo anal, la penetración fue más o menos placentera, más o menos buena. Ahí fue donde yo empecé a descubrir otra faceta de mi sexualidad, más adulta, diferente, más desarrollada.

Fue en Donostia, después de una reunión de amigos que tenía que ver con el movimiento de liberación gay. Fue una ocasión en la que solamente nos juntamos chicos. Después de la reunión nos fuimos a comer, anduvimos poteando y ya a la noche fuimos al hostal donde estaba hospedada la gente que había venido de Bilbao. Ahí pasamos la noche, cuatro tíos en dos camas, y esa fue la primera vez que tuve sexo explícito con otro hombre. Yo tendría 21 años.

Ya para entonces en Donostia existía lo que se conocía como La cuesta del culo, en Miraconcha. Aquel no era un mundo abierto, era un mundo dentro de otro mundo. Ahí te encontrabas diferentes bares donde poder encontrar otros hombres: el Master, el Valentino, el Mostacho, el Cul, la Malmesón [La Malmaison]... Había otros dos bares, Txirula y el Maruxa [La Maruja], que quedaban un poco más apartados. He de decir que en aquel momento todo esto fue para mí como una explosión. Yo ya tenía una actitud muy vital y muy reivindicativa. Ya había asumido para entonces que iba a vivir de una forma muy destapada. Muy, muy destapada. De hecho sí que veía un chico en la calle que me hacía tilín, me lo hacía notar, no me cortaba nada: miraba, me fijaba, me paraba, le seguía, o me acercaba directamente a él y lo saludaba. Él podía girar la cabeza, andar cinco metros, o veinte y volver y girarse. O simplemente se quedaba quieto, y en ese estar quieto, en vez de ir en sentido contrario y girarse, lo que hacía era, venir hacia donde yo estaba, y en ese él venir y yo ir, nos encontrábamos.

Yo había empezado a vivir con libertad, o con la libertad que yo decidía tener, y reconozco que igual era muy descarado. Aunque eso sí, siempre respetuoso. Y a la vez, libre. Si a mí un tío me gustaba, yo era el que se acercaba y le decía:

– Hola, ¿qué tal por aquí?, ¿estás de paso?, ¿te apetece que charlemos?, ¿te apetece dar una vuelta?

Y eso, de alguna manera, dejaba muy claro que lo que buscaba era mantener una relación sexual con él. Eso podía ocurrirte, o puede ocurrirte, en cualquier sitio. Con el tiempo me di cuenta que en Donostia había sitios donde los hombres iban directamente a eso. Y digo Donostia porque yo salía de Renteria donde no conocía a nadie de mi edad y me iba a Donostia, a Iruñea o a Bilbao para poder encontrarme chicos. Allí había bares donde poder bailar, beber, cantar, dejarte ver, dejarte tirar los tejos y… al final dependía de las las habilidades de cada cual. Me estoy refiriendo a bares gais, a bares de encuentro de hombres, aunque algunos de ellos se negaban a reconocerse como tales. Recuerdo que hace 33 o 34 años fui a uno de esos bares con propaganda de EHGAM, el movimiento de liberación gay, y me dijeron que ese no era un bar de maricas, que esa propaganda ahí no tenía sentido y no me dejaron ponerla.

Digo maricas porque esa era la terminología que usábamos entonces: maricón y homosexual. Ese era el argot. El término gay yo siempre lo he utilizado como término político, como un término de liberación. Para mí gay sigue siendo un término fundamentalmente liberación.

Luego, poco a poco ya fui dándome cuenta y fui conociendo que también se podía ligar en los bajos de La Concha, al aire libre, sobre todo durante la noche. Había otra zona, en Amara, por el puente de hierro. Con el nuevo puente toda esa zona ha cambiado, pero entonces aquel era un sitio de la periferia de Donostia. Tiempo después me di cuenta que de niño ya había oido hablar de ese sitio como un punto negro, un lugar peligroso al que era mejor no acercarse. Era peligroso porque había hombres.
Soy seropositivo

He de reconocer que yo he vivido mucho, que he sido una persona muy activa en esa parte de mi vida. Por unos años me voy a Bilbao a vivir, conozco Madrid, Barcelona, Valencia. En todas partes he descubierto sitios de ligue, sitios al aire que me encantan. Me encanta el sexo en la naturaleza, entre árboles, rocas... a mí eso me gusta mucho. En mi caso ocurre que un día hace ya un montón de años van y me dicen que soy seropositivo. Fue un impacto, pero yo ya sabía que me podía ocurrir. La verdad no me alteré mucho. Sabía que me podía ocurrir. Por otro lado desde los 15 años yo viví un proceso de vida duro, porque he sido una persona que, aparte de maricón, era una persona luchadora, una persona que quería hacer la revolución. Durante cinco años fui clandestino, antes de cumplir los 16 años, hasta que murió el dictador Francisco Franco, aquel mal nacido. En aquellas circunstancias yo sabía que me podían matar, que me podía morir. Yo era muy consciente de los riesgos que tenía vivir en la clandestinidad y aprendí a no temer a la muerte.

Llegados a este punto, quiero recordar mis años de militancia política porque fue una mis responsables políticas en la organización la que me animó a contactar con EHGAM. Antes de que yo tomara la decisión, ella me animaba a conocer el movimiento de liberación gay. Me acuerdo de ella perfectamente, una compañera a la que he quiero mogollón. Con esto quiero decir que en la organización política en la que yo estaba, el EMK (movimiento comunista de Euskadi), hicimos mucho por la liberación sexual. Fuimos una organización que montamos, dentro de la propia organización, una estructura de gais y lesbianas a escala de Euskadi y del Estado español. Una estructura que a su vez hacía trabajo ideológico dentro de la organización. Estoy hablando de la década de los 80. Pero he de confesar que esto no era así siempre, ni con todas las personas. Una compañera del partido, lesbiana ella, me contaba como otro compañero le llegó a decir que no se preocupara, que algún día encontraría un buen camarada. Eso también ocurría dentro de nuestra organización.

Retomando el tema del vih y el sida, no puedo negar que la pandemia se vivió mal, muy mal en el colectivo homosexual. Se vivió con miedo, con mucho temor, porque se trataba de una enfermedad que esos años era mortal. A pesar de lo que he dicho antes, yo no sé hasta qué punto era consciente de que podía infectarme, porque no lo supe hasta que estuve muy grave. Cuando ya lo supe, lo asumí. Decidí que iba a vivir con ella y que iba a vivir sin miedo, sin esconderme. Decidí hacerle frente, y decidí cuidarme. También decidí convertirme desde ese momento en un agente de salud, en un activista en pro de la salud y en contra de toda sidofobia. Eso por un lado, y por otro, las relaciones sexuales cambian. El contacto con los hombres es diferente, porque ya sabes cómo no tienes que hacerlo y cómo sí. Verbalizar que eres seropositivo a otro hombre es muy difícil, es muy duro. Tu condición te genera miedo, miedo al rechazo, una gran inseguridad frente a la respuesta que te va a dar el otro cuando sepa que eres seropositivo. El rechazo ya lo he vivido. 

Ese culo perfecto
Las cosas han cambiado mucho gracias a los antirretrovirales. Pero no podemos olvidar los inicios y los primeros años de esta enfermedad. Algunos fármacos que nos metimos en aquellas épocas generaron una metamorfosis en nuestro cuerpo. Ya no eres ese culo perfecto, no son esos brazos maravillosos, no es ese pecho fantástico, ni es esa cara preciosa. Todo se transformó. El cuerpo dejó de ser aquella atracción, dejó de ser atrayente para el resto de ojos. También es verdad que, a pesar de que en el mundo gay sigue dominando el culto al cuerpo, últimamente he notado que se está abriendo una cuña y que cada vez se valora más la persona, más allá del cuerpo.

Pero, claro, si eres una persona pública y todo el mundo sabe que eres seropositivo, efectivamente los hombres no van a querer follar contigo. Porque, hoy por hoy, follar con condón no es lo mismo que follar sin condón. Yo creo que es más placentero follar sin, esa es mi experiencia. Pero, siendo seropositivo hay que follar con condón, no hay de otra más allá de lo que cada quien quiera arriesgar en su vida. Yo tengo muy claro que esta situación la quiero vivir con mucha tranquilidad, con mucha naturalidad, intentando ser la persona más feliz del mundo, o al menos tan feliz como los demás, como los no infectados. Trato de engañarme lo menos posible, y de no sucumbir a la sidofobia social, que se transmite incluso entre los seropositivos.

#hemeroteca #memoria | Cócteles con vistas a la bahía donostiarra

El Diario Vasco / El Resaca en 1957 //

Cócteles con vistas a la bahía
J.J. Fdez. Beobide / Lola Horcajo | El Diario Vasco, 2020-06-07 *** [MyNews]
https://www.diariovasco.com/san-sebastian/cocteles-vistas-bahia-20200608132237-ntvo.html

Actualmente encontrar una mesa en la terraza de un bar se ha convertido en un objetivo primordial para muchos. Una mesa al aire libre, sin apreturas, sin agobios y a ser posible, con vistas, nos parece uno de los mejores lugares del mundo.

Recordamos hoy al bar Resaca de la cuesta de Miraconcha, que poseía una pequeña terraza con unas envidiables vistas sobre la bahía. Fue inaugurado en 1957 por los hermanos Francisco y Eduardo Villagarcía Santamaría.

El Resaca tenía el aspecto de un pequeño café, con una escueta barra y numerosas mesas que aprovechaban al máximo el espacio del local. Su capacidad se duplicaba en verano gracias a la terraza situada al otro lado de la calzada. Era un lugar para pasar largo tiempo sentado con amigos, tomando un café o una combinación preparada por los expertos bármanes que eran Francisco y Eduardo.

La saga Villagarcía
La familia Villagarcía, procedente del pueblecito vallisoletano de Velilla, ha contribuido de manera muy notable en la hostelería donostiarra. El fundador de esta saga fue Florentino Rojo quien regentó a principios del siglo XX el famoso café de la Marina y el del Norte en el Boulevard, y los cafés Rhin y Royalty en la Avenida. Sus sobrinos Jerónimo y Gaspar Villagarcía fundaron el Café Madrid y el Raga de la Avenida y en la década de los 60, Ángel Benaito Villagarcía regentó las cafeterías Dover (posteriormente Avenida XXI).

Francisco (Paco) y Eduardo eran la segunda generación, nacidos ya en el País Vasco, y desde muy jóvenes, aprendieron este oficio, llegando a considerárseles los mejores bármanes donostiarras de aquel momento, cuando los cócteles eran la nota distintiva de un buen bar.

Paco se inició como camarero en dos cafés del Boulevard, primero en el Choko y más tarde en el Oliden. Eduardo lo había hecho en el bar Rafael de la c/ Hernani. Con esta formación hostelera ambos hermanos se asociaron para emprender una nueva andadura al frente de un establecimiento propio. Eligieron la cuesta de Miraconcha, un lugar hasta ese momento exclusivamente residencial, salvo por el afamado restaurante Azaldegui situado un poco más arriba. Para ello arrendaron el local de Miraconcha nº 16, perteneciente a la familia de José Canalejas, el presidente español que murió asesinado en Madrid en 1912.

Así, en julio de 1957, abrió el nuevo bar, con el nombre de 'Resaca' (de mar) y con dos decorativos soles enmarcando la entrada. En su interior la decoración original era de caña y madera con asientos tapizados en el entonces novedoso skay y una pequeña pero bien surtida barra con diversas 'banderillas' frías, la tradicional de huevo picado con mayonesa y gambas, las gildas, los ahumados, la estupenda ensaladilla rusa y sobre todo la elogiada tortilla de patatas, sin cebolla, y con un poco de cayena. También eran excelentes los hojaldres de la pastelería Maiz que ellos horneaban.

Enfrente tenía su terraza abierta sobre la bahía que podía ser cómodamente atendida gracias a la escasa circulación de aquella época. El personal en verano se reforzaba con cuatro camareros más, en su mayoría granadinos, que venían incluso con sus familias, ya que el sueldo fijo más las comisiones que recibían les compensaban el traslado. Atendían a los clientes con su tradicional uniforme, de chaqueta blanca y camisa con pecherín de piqué almidonado.

Las terrazas sobre el mar
Entonces, como hoy, donostiarras y veraneantes también buscaban las terrazas 'con vistas'. Se aprovechaban rincones escogidos para instalar mesas con sombrillas y toldos multicolores, atendidos desde un pequeño bar que se desmontaba al final de la temporada. Así se llenaba de mesas el mirador del final del paseo de la Concha donde está ahora el monumento a Fleming, o varios lugares del Paseo Nuevo.

Eduardo Villagarcía arrendaba durante los veranos el bar del Paseo Nuevo: primero se situaba en la explanada de la ermita y después junto al Aquarium. También regentó el bar de la piscina que hubo junto al actual Eguzki.

Con los años, la cuesta de Miraconcha fue cambiando. A finales de los 70 se había convertido en la zona de copas de moda. Junto al Resaca fueron apareciendo el Wally-Jay, La Malmaison, el Valentino y el Master que adquirieron enorme fama.

En 1984, tras más de un cuarto de siglo, los Villagarcía traspasaron su negocio a dos socios de Zumaya, que remodelaron el bar alargando su barra y adquiriendo su fisonomía actual. Finalmente, en 1996, en una Miraconcha que había recobrado su tranquilidad, y sin 'movidas nocturnas' fue Iñaki Guetaria quien tomó el traspaso y quien lo sigue regentando en la actualidad. La terraza desapareció, incompatible con la circulación, su interior alberga continuamente exposiciones de pintura y conserva la receta de la «mítica tortilla del Resaca».

• Bar Resaca:
• En sus orígenes tenía una terraza privilegiada al otro lado de la calzada que hacía las delicias de quienes se acercaban a tomar algo o a probar la famosa tortilla de patatas del lugar
• Los datos:
• Inaugurado en 1957 por los hermanos Paco y Eduardo Villagarcía.
• En verano abrían una terraza al otro lado de la calzada.
• El Resaca se hizo famoso por sus cócteles y por su mítica tortilla.
• Traspasado en 1984, su actual propietario, Iñaki Guetaria, lo regenta desde 1996.

#hemeroteca #memoria | Rafael Mendizábal sigue en el candelero

Donostilandia / Rafael Mendizábal /

Rafael Mendizábal sigue en el candelero
Carlos Minondo | Donostilandia, 2018-07-19
https://donostilandia.com/rafael-mendizabal-sigue-en-el-candelero/

Os dejo este artículo de Luis Sagüés-Errandonea, escrito como homenaje al gran escritor teatral Rafael Mendizabal a raíz de la reciente representación de una obra suya nada menos que en Suiza a cargo de un grupo amateur.

Rafael Mendizábal sigue en el candelero
Luis Sagüés-Errandonea

La obra de Rafael Mendizábal (Donosti 1940 – Puerto Real, Cádiz, 2009), sigue viva y el autor ha vuelto a ser representado en Suiza. Para los que no le conozcáis, se trata de un dramaturgo muy popular en las calles donostiarras, sobre todo por su personaje transformista ‘Rafaulova’. Interpretándolo se paseó en espectáculos nocturnos de diferentes locales, especialmente en el desaparecido ‘Malmaison’, en Miraconcha (en la entonces conocida como ‘la cuesta del culo’), zona que calla los más morbosos secretos de la Bella Easo. Por otros dominios, fue fundador y propietario del que, dicen los catedráticos de la noche, presume de ser el primer café-teatro de Madrid, el ‘Laidy Pepa’.

Rafael Mendizábal fue galardonado en diversas ocasiones, destacando el Premio de Teatro Ciudad San Sebastián en 1992. En 2006 el Ayuntamiento de San Sebastián le dedicó un homenaje por su trayectoria literaria y su labor de productor teatral.

En 2008 publicó una compilación de sus escritos (cincuenta obras largas y más de cien cortas), muchas de las cuales ya habían sido traducidas a otros idiomas y estrenadas en varios países. La crítica catalogó a Mendizábal como un autor popular y comercial, siempre con un teatro sencillo y cercano al público; un especialista del humor, de la ironía y de la caricatura.

Según la prensa del momento, Mendizábal abandonó San Sebastián tras ser amenazado por la banda terrorista E.T.A. y pasó a residir en Madrid, donde combinaba frecuentes visitas a la capital guipuzcoana con temporadas en Barbate (Cádiz), en una de las cuales le sorprendió la muerte.

La compañía de teatro Tablas, con sede en Zúrich y que usa el castellano como medio de expresión, ha vuelto a representar una obra de Mendizábal. En esta ocasión la fortuna recayó en «Uña y Carne», (1990). “El público se divirtió de lo lindo, como siempre que se representa a Rafael Mendizábal”, nos cuenta Andrés Algar, director de la compañía y quien ríe con ganas al recordar la escenificación de «De cómo Antoñito López, natural de Játiva, subió a los cielos», guardando un especial cariño a esta obra por lo mucho que se divirtió tanto el equipo actoral como el público. El director, que siempre se quita importancia y cede el mérito al autor, continúa contándonos que “también fue un gran éxito para Rafael Mendizábal «Gente guapa gente importante», donde se caricaturiza la vida de los que se piensan que son de otra pasta”. Como decíamos unas frases más arriba, la última en representarse ha sido «Uña y carne», un hilarante enredo triangular entre dos compañeros de piso y una vendedora de libros de fe, en la que bajo el formato de la amistad, el sexo y la religión se lleva a la reflexión del espectador acerca de la sociedad.

Andrés Algar habla con cariño del autor, a quien «tuve la grandísima suerte de conocer personalmente en el Teatro Príncipe de Madrid. Era amable, muy amable. No dudó en poner su obra en mis manos sin apenas conocerme”. Tras un silencio intentando traducir a palabras el sentimiento que le recorre por dentro, manifiesta con sobriedad, como queriendo dejar constancia de que no lo ha olvidado: “Fue muy generoso”. Hay que señalar que Tablas es un grupo totalmente amateur, sin ninguna posibilidad económica (‘como curiosidad, cuentan entre sus filas con un antiguo componente del donostiarra grupo Debacle’). Andrés Algar aún conserva alguna carta suya (eran tiempos de Bic Cristal y matasellos), ya que le invitó al estreno en Zúrich de «De cómo Antoñito López, natural de Játiva, subió a los cielos». Rafael Mendizábal no pudo asistir por encontrarse de viaje por Sudamérica. “Aunque ya no esté entre nosotros, donde esté su teatro él siempre estará vivo”, concluye el director, con un tono de admiración y agradecimiento.

#hemeroteca #musica #memoria | Sanchis y Jocano vuelven enchufados

Imagen: El Diario Vasco / Juan Carlos y Santi, Sanchis y Jocano

Sanchis y Jocano vuelven enchufados.
El dúo donostiarra edita nuevo disco, en formato digital, 17 años después del anterior.
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2017-03-26
https://www.diariovasco.com/culturas/201703/26/sanchis-jocano-vuelven-enchufados-20170326004129-v.html

Muchos años después se les sigue recordando por su 'Crónica de San Sebastián', aquella canción sobre «la insatisfacción» que se convirtió en una especie de himno generacional. Esa 'crónica' tantas veces citada cumple en este 2017 treinta años, y aunque Sanchis y Jocano siguen orgullosos de que se les continúe recordando por aquel tema, quieren avanzar. O al menos, volver con nuevos aires.

La pareja de músicos donostiarras regresa a la actualidad 17 años después de que grabaran su último disco, 'Pastis y Cinzano'. Lo hacen con un trabajo ya a la venta en formato digital («resulta que ahora casi nadie graba ya discos 'físicos'», se sorprende en voz alta Sanchis) y disponible en plataformas como Spotify. Y además, con un sonido que anuncian distinto, con más aparataje del acostumbrado en su habitual formato acústico.

«Pop electrificado»
«Todas las canciones son acompañadas con cajas de ritmo, que buscan imitar además el sonido de los 80», dice Jocano. «Hemos querido que sonaran como la música que nosotros escuchábamos en los 80 en la zona de San Bartolomé o en la llamada 'cuesta del culo'», agrega. «Desde que empezamos en grupos como Mogollón o Iguales y Tú nos gustaba este pop electrificado», explican.

El nuevo disco de Santi Gasca (Sanchis) y Juan Carlos Landa (Jocano) se llama '¿Dónde estabas en 2061?'. «Es un título irónico que juega con el paso del tiempo... Podemos imaginar dónde estaremos los de nuestra generación en esa fecha», bromea Sanchis. Dicen que además de cambiar el estilo musical han jugado con las letras. «Antes escribíamos desde la ética, ahora nos ha preocupado más la estética», opinan, «aunque se vería nuestra mano incluso si grabásemos un disco de trikitixas».

En su grabación, con un total de ocho canciones, hay temas de muy variados argumentos. La canción 'La cuesta del culo' remite al San Sebastián de los 80, «con una base musical muy tecno». 'Relevo generacional' juega con la ironía, y una 'Tonta canción de amor' que «suena como una especie de Joy Division». 'Puerto Marte' también es una travesura sobre el tiempo, «un cóctel de Asimov, 'Blade Runner' y hasta el mayor Tom de Bowie».

Los temas han sido compuestos «entre los dos, como siempre, echando muchos ratos juntos e imaginando melodías y letras. Nos lo pasamos bien así».

Las canciones fueron grabadas en un local de Andoain y mezcladas en estudio por Juan Zulaica, y se encuentran disponibles «en casi todas las plataformas digitales» de la mano del sello Gran Sol. La idea de los músicos es grabar vídeos para cada canción y colgarlos también en las redes. Y no descartan volver a actuar, «al menos unos pocos conciertos», con la excusa del nuevo trabajo. «Pero esa yo no depende de nosotros».

La última aparición en escena de Sanchis y Jocano fue en 2015, con un concierto en Andoain. En estos últimos años «hemos seguido juntándonos, cantando, hablando de música», pero con menor intensidad. Cosas de la vida: los hijos, los trabajos... Sanchis madruga cada mañana para un trabajo que poco tiene que ver con la música y Jocano regenta desde hace tiempo con su mujer la pescadería Rosa Mari en el mercado donostiarra de San Martín. Son las dos caras de unos músicos que cambiaron la nocturnidad de los años jóvenes por los madrugones laborales.

Aquella crónica
Nunca fueron superventas ni protagonizaron conciertos multitudinarios (aunque la celebración de su 20 aniversario en el Kursaal fue un pequeño acontecimiento) pero el sello Sanchis y Jocano sigue provocando un punto de nostalgia en sus compañeros de generación.

Y sobre todo aquella canción, 'Crónica de San Sebastián', que se sigue citando y tarareando tantas veces. ¿Les preocupa seguir asociados a ese tema?

«Al contrario, nos enorgullece», coinciden los dos. «Este año se cumplen 30 años de su grabación y queremos hacer un vídeo conmemorativo», avanzan. «En principio es la historia de una noche de farra, la insatisfacción de unos jóvenes que no terminan como les hubiese gustado, se supone que ligando, y despotrican contra la ciudad», cuentan. Pero ahí quedó la canción «que pensamos que sigue vigente porque los jóvenes se siguen quejando de lo mismo, de que no se liga, de que la ciudad es fría...». Aún hoy se sorprenden al leer en un periódico, hasta en una crónica deportiva, que alguien cita sus versos «otro fracaso más, desando dos pasos, esto es San Sebastián...».

Sanchís y Jocano no quieren parecer «viejunos» con sus juicios de hoy, pero lamentan «esa nueva comunicación, o incomunicación, que llega de la mano de los móviles o la onmipresencia de la tecnología». Ellos siguen acariciando la idea de actuar y estar en contacto con sus seguidores, aunque sus seguidores tengan también canas y sea difícil conectar con el público más joven. «No es un problema solo nuestro, sino una cuestión generacional», coinciden los dos.

De momento se felicitan de presentar a sus seguidores «nuevos temas y con otro aire». Aunque quien escucha las canciones sigue reconociendo el estilo inconfundible de una pareja que se confiesa «con pilas renovadas para próximos empeños». Su crónica sigue abierta.

#hemeroteca #memoria | 50 barras donde comimos, bebimos y fuimos felices: ¿cuál echas de menos tú?

DV / El bar en la explanada de la ermita, en el Paseo Nuevo //

50 barras donde comimos, bebimos y fuimos felices: ¿cuál echas de menos tú?
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2013-02-16
https://blogs.diariovasco.com/ke-paren-la-rotativa/2013/02/16/50-barras-donde-comimos-bebimos-y-fuimos-felices-cual-echas-de-menos-tu/

Esta es una guía sentimental por 50 bares, restaurantes y bebedores nocturnos que mi generación conoció y ya no existen. Es larga, incompleta y busca que tú aportes nombres que faltan.

¿Por qué? Los bares cierran, nos vamos haciendo viejos. Cuando éramos más jóvenes escuchábamos a los mayores hablar con nostalgia del Café de la Marina, el bar Regio o el restaurante Azaldegi de Miraconcha: nombres que nos sonaban a vestigios del Paleolítico.

Pero a nuestra generación también nos van cerrando locales. Muchos. Hace un par de semanas escribí aquí un ‘agur’ al Hika Mika donostiarra y me llovieron correos de memorias. La nostalgia es un error, pero funciona: ayuda a que este «monumento a la barra desaparecida» crezca entre todos.

1. Del Bowie al ‘Twicken’ y el JC

¿Dónde quedan las primeras copas de la adolescencia? ¡Ay, aquella ‘zona’ de San Bartolomé, en Donostia, donde solo unos centímetros separaban fronteras entre pijos y modernos! En el Bowie, antes Trantor, vimos los primeros conciertos de No y puede que hasta de Los Aristogatos de Mikel Erentxun.

Al lado estaba el Twickenham; más tarde llegó el JC y, unas manzanas más allá, se erguían el Bañeros o el mítico Juanito, recio bar tradicional que fue tomado de repente por chicas con minifalda, al igual que la bodega Blas de Lezo, donde tomábamos sus porrones. El Local fue un intento de pub y restaurante cultureta en San Bartolomé, pero la gente prefiere el trago sin cultura.

El Hollywood es el único faro de entonces que aún hoy ilumina la zona. Sus clientes somos los mismos que hace treinta años, con más arrugas y menos ilusiones, pero la misma sed. Aunque en las estanterías donde estaban los discos hoy hay un muestrario de ginebras.

2. Cuesta del ‘culo’, trasera del buenpas

Sí, amiguitos, hubo un momento en que el centro de Donostia estaba repleto de bares... ¡llenos de gente! En Reyes Católicos, en la trasera del Buen Pastor, tomábamos cervezas en el Carajillo o su vecino Palumbo. (El Pokhara, tercero en la ruta, se mantiene en pie con lozanía: acaba de celebrar su treinta aniversario).

Junto a La Espiga estaba el Rojo y Negro de antes, que fue pub de esplendor ñoñostiarra, y en la calle Urbieta, donde hoy se sirven las pizzas de La Mina, el Novecento fue el más pub más original, grande y divertido que tuvo esta ciudad. No lejos, en los subsuelos del centro, el acogedor Bigarren de aquellas largas madrugadas. Un poco más atrás en el túnel del tiempo, El Huerto. Y eterno, el Zorongo, de nombre cambiable según los años. ¿Y aquellos conciertos del Txuribeltz en Gros?

Pero donde el San Sebastián ‘comme il faut’ fue alguna vez canalla es en la llamada ‘cuesta del culo’, zona de Miraconcha así bautizada por su carácter gay (sí, en aquella Donostia no dominaba la sutileza al poner nombre a los sitios). La Malmaison y, más tarde, la discoteca Kristal (ésta ya para todos los sexos) marcaron grandes momentos para la historia secreta de San Sebastián que alguien tendrá que escribir un día.

3. Señoras y señores: el Negresco

Si hubo un bar mítico, sobre todo para una generación anterior a la mía, fue el Negresco, con un nombre tan evocador como su decoración, que aún recuerdo. Sus gambas o sus combinados marcaron una época, como me recordaba el otro día mi amigo el psiquiatra Imanol Querejeta. Y algunos ‘tratadistas del pintxo’ dicen que ahí se creó la gilda, aunque al respecto existen teorías contrapuestas.
Mucho después llegó, en la misma calle, el Domenico’s, italiano ya desaparecido aunque su hermano bilbaíno pervive con buena clientela. Más reciente fue, en la Avenida, el Farfalle, otro estupendo italiano en las tripas del Avenida XXI.

4. La ‘manzana’ de los grandes manteles

Cuando ya nos hicimos algo mayores fuimos conociendo la ‘manzana’ de los grandes restaurantes, ese bloque situado entre el Paseo de Salamanca y la calle Aldámar donde vivieron sus glorias Casa Nicolasa, el Urepel o el Panier Fleuri, lugares magníficos que fueron cayendo poco a poco, como la historia de ‘Diez negritos’. El Panier es hoy el siempre eficaz Tsi Tao, el Urepel espera a un empresario con empuje y Nicolasa será apartamentos, o así, cuando la-crisis-o-esto pase.

Por cierto: en una de esas calles vecinas estuvo el Iñude, aquel restaurante que montó Xabier Gutiérrez, hoy investigador de Arzak y entonces adelantado a su tiempo. Nadie entendió una propuesta demasiado moderna para su época y que algún día se estudiará en las enciclopedias de la cocina como precursor.

5. El Ku, La Perla, el Keops, La Piscina…

Pero volvamos a lugares de copas donde algunos abrevamos y otros bailaron (porque bailar no era lo mío, no). ¿Qué decir del Ku, la leyenda de las leyendas? Y eso que mi quinta lo vivió más en aquellas sesiones de tarde que empezaban con un cóctel-molotov al que llamaban sangría. Luego la gente se quedaba en la curva de Rekondo para ver el descenso de las motos, como un gran premio amateur. Los modestos íbamos en autobús y alguna vez hasta bajamos andando...

Las discos de entonces: el Keops, en Anoeta, hoy derruido; La Perla, hermana pobre de Bataplán; La Piscina, en el Tenis (¡qué lugar tan maravilloso para las noches de verano!); o Penélope, en Amara, donde antes había estado Tiffany’s.

Joe, qué mayores somos.

6. Los ‘altos’: Munto, Irati, Mendiola 

Tomemos aire. ¿Dónde quedan aquellas meriendas en el caserío Iradi, en la falda del monte Ulía, con sus mesas abiertas sobre la Zurriola? ¿Y Mendiola, parada obligatoria hacia Pasaia?

Había meriendas felices de bocata y sidra en Munto, el caserío ‘urbano’ de Aiete derribado esta semana en un enésimo golpe a nuestro patrimonio y nuestra memoria. Y, más moderno pero también ‘alto’, ¿alguien recuerda el restaurante Txirristra de Igeldo? Ahí viví cenas memorables.

7. La Maruja, Clery, el Etxeberria y Amasa 

La lista es interminable. ¡Y aún no hemos entrado en la Parte Vieja! Para felices, aquellas primeras copas compartidas con rubias en La Maruja. O largas ‘comidas de trabajo’ en el Beti Jai con vips de antaño, que terminaban en cenas. Los arroces del Clery, donde hoy está el Txuleta. Y poteos salvajes por Fermín Calbetón en bares que han ido cambiando de nombre y de clientela.

Al Hika Mika, que pronto cambia de manos, ya rendimos homenaje. Y a las pastelerías Rich, con sus bombas y sus inglesitos. Y qué decir del gran Etxeberria, en el Antiguo, que perfumaba de calamar la calle Matía. O el restaurante Zapatari, grande en su sencillez.

Sí, lo sé: todos son de Donostia y muchos nombres quedan fuera de la lista. ¿Quieren que llore por uno perdido en el resto de Gipuzkoa? El restaurante Amasa, aquella maravilla. Sitios donde fuimos felices: ¿de cuál te acuerdas tú?

Y TAMBIÉN...
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Cócteles con vistas a la bahía
J.J. Fdez. Beobide / Lola Horcajo | El Diario Vasco, 2020-06-07 *** [MyNews]
https://www.diariovasco.com/san-sebastian/cocteles-vistas-bahia-20200608132237-ntvo.html 
Recogido por IGLU-Biblioteka:
https://iglu-biblioteka.blogspot.com/2020/06/hemeroteca-memoria-cocteles-con-vistas.html

#hemeroteca #inmemoriam | Muere en Cádiz el dramaturgo donostiarra Rafael Mendizábal

La Voz de Cádiz / Rafael Mendizábal //

Muere en Cádiz el dramaturgo donostiarra Rafael Mendizábal
EFE | La Voz de Cádiz, 2009-08-04
https://www.lavozdigital.es/cadiz/20090804/sociedad/muere-cadiz-dramaturgo-donostiarra-20090804.html

El dramaturgo donostiarra Rafael Mendizabal falleció el pasado sábado a los 69 años en Cádiz tras cuatro días de ingreso por un derrame cerebral. Según han informado fuentes del patronato municipal Donostia Kultura, por el momento no se ha organizado un homenaje a este escritor, cuyos restos mortales podrían llegar a San Sebastián el próximo miércoles, donde se prevé oficiar un funeral en su memoria.

Mendizabal, que vivía a caballo entre Madrid y Barbate, no estrenó sus obras de más éxito ‘Mi tía y sus cosas’ y ‘Mala yerba’ hasta la década de los ochenta. A partir de entonces empezó a crear una extensa obra con títulos como ‘Feliz cumpleaños señor ministro’, ‘La abuela echa humo’ o ‘Mater amantísima’, hasta dejar un importante legado compuesto por 18 volúmenes, con 50 obras largas y más de cien cortas.

Las actrices Rafaela Aparicio y Florinda Chico fueron habituales en sus producciones de más éxito, aunque con el tiempo sus obras fueron perdiendo espectadores, lo que no le desanimó y siguió escribiendo y estrenando obra como ‘Gente guapa, gente importante’ y ‘¿Qué fue del sinvergüenza?’.

Desde sus primeros pasos en el teatro universitario, Mendizabal fue director del grupo Lorquianos, y fundador y propietario del primer café-teatro de Madrid, Lady Pepa.

Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano y turco y sus comedias estrenadas en varios países, fundamentalmente en Hispanoamérica.

En San Sebastián, además de negocios en el sector de hostelería, es recordado por ser Rafaulova, un personaje con el que protagonizó espectáculos de transformismo en varios locales, que animaron la vida nocturna de la ciudad.

Este prolífico escritor, considerado uno de los representantes del teatro popular español, trató siempre de utilizar el humor y la ironía en sus obras, en las que los temas sociales se entremezclaban con la comedia más convencional.

#hemeroteca #inmemoriam | Fallece el dramaturgo donostiarra Rafael Mendizábal

El Diario Vasco / Rafael Mendizábal //

Fallece el dramaturgo donostiarra Rafael Mendizábal
El autor de 'Mala Yerba' y 'Madre Amantísima' murió ayer en Barbate a los 69 años
Roberto Herrero | El Diario Vasco, 2009-08-03
https://www.diariovasco.com/20090802/local/fallece-dramaturgo-donostiarra-rafael-200908021259.html

El dramaturgo donostiarra Rafael Mendizábal falleció ayer en Barbate (Cádiz) a los 69 años. Con él se va una de las figuras más representativas del teatro popular español y uno de los escritores más prolíficos de nuestra escena. Desde que a los 43 años escribió 'Mi tía y sus cosas', Mendizábal ha creado una extensa obra con la que consiguió un buen número de éxitos comerciales, como sucedió con la ya citada o con 'Feliz cumpleaños señor ministro', 'Mala yerba', 'La abuela echa humo' o 'Madre amantísima', que era su obra predilecta. Actrices como Rafaela Aparicio y Florinda Chico fueron habituales en sus producciones.

Mendizábal, nacido el día de Reyes de 1940, apostó siempre por un teatro sencillo y cercano al público. Los temas sociales se mezclan en su obra con la comedia más convencional. Aunque comenzó tarde a escribir teatro, creó una importante obra que desde hace dos años se venía publicando en su versión completa. Consta de 18 volúmenes y se incluyen 50 obras largas y más de 100 cortas. En San Sebastián se le recuerda también por ser Rafaulova, personaje transformista con el que protagonizó muchos espectáculos nocturnos en varios locales.

Fuera de los escenarios tuvo una importante presencia en la capital guipuzcoana como empresario del sector hostelero. Desde hace más de diez años residía a caballo entre Barbate y Madrid, aunque sus visitas a la capital guipuzcoana eran muy habituales.