#hemeroteca #lesbofobia #lgtbifobia | Anne Heche: ¿Cómo la Homofobia destruyó su carrera en los 90?

Fuera de Foco / Ellen DeGeneres y Anne Heche //

Anne Heche: ¿Cómo la Homofobia destruyó su carrera en los 90?
Hollywood se lamenta el fallecimiento de Anne Heche, pero en los 90 la homofobia y la discriminación en la industria acabaron con su carrera.
Becka Salas | Fuera de Foco, 2022-08-15
https://fueradefoco.com.mx/destacados/anne-heche-discriminacion-hollywood/

Este fin de semana, las redes sociales se llenaron con comentarios de condolencias sobre Anne Heche, la actriz de Hollywood que falleció luego de un accidente automovilístico que la dejó primero en coma durante varios días hasta que se le declaró con muerte cerebral. Dos días después de eso, se confirmó que le habían quitado las máquinas de asistencia y falleció tranquilamente.

La actriz ha sido recordada por grandes películas ‘blockbusters’ como ‘Donnie Brasco’, ‘Escándalo en la Casa Blanca’, ‘Seis Días & Siete Noches’ y ‘Volcán’, aunque en la actualidad realmente su nombre no ha resonado mucho en Hollywood. Pero existe una razón muy particular por la que dejamos de escuchar sobre Anne Heche hasta que falleció: pues fue víctima de la “cultura de la cancelación” de Hollywood en los 90, la cual prohibía que los artistas fueran abiertamente queer y los grandes estudios destruyeron su carrera.

¡Aquí les contamos cómo la homofobia y el favoritismo en Hollywood acabaron con la carrera de Anne Heche!

¿Qué pasó con Anne Heche?
Anne Heche tuvo trabajos menores en series de televisión y en la cinta de ‘Sé lo que Hicieron el Verano Pasado’, pero rápidamente se convirtió en una de las artistas favoritas de Hollywood. En 1997 conoció a Ellen DeGeneres durante una fiesta auspiciada por Vanity Fair y en su momento, Heche recordaba el inicio de su relación como “una conexión instantánea”.

La relación con Heche fue, de hecho, lo que hizo que Ellen DeGeneres decidiera salir del clóset públicamente durante ‘Ellen’, la ‘sitcom’ que protagonizaba. A pesar del mar de controversias que trajo el ‘show’, Heche fue catapultada al estrellato por haber protagonizado ese mismo año ‘Donnie Brasco’ junto con Al Pacino y Johnny Depp, y más tarde la exitosa película ‘Seis Días y Siete Noches’ junto a Harrison Ford.

Pero las cosas en realidad no iban muy bien con su relación, ni con los grandes estudios de Hollywood. Ya que a pesar de que la pareja hacía constantes actividades de beneficencia para mandar un mensaje positivo sobre las parejas del mismo sexo, al ser una de las primeras parejas queer en mostrarse en público, las productoras simplemente no querían que la audiencia asociara sus cintas con la relación de Heche y DeGeneres.

Heche contó en una entrevista para Goodbye Podcast que incluso antes de que la relación se hiciera pública, el estudio detrás de Seis Días y Siete Noches quiso despedirla del protagónico, ya que “dejó de ser material para ser una heroína romántica”, aunque logró quedarse en el papel sólo porque Harrison Ford “luchó para que pudiera participar sin contratiempos”.

Anne Heche también contó en una entrevista en 2020 para el periódico Page Six que, cuando decidió llevar a Ellen DeGeneres como su cita a la alfombra roja de Volcán, 20th Century Fox le dijo que iba a ser una idea horrible. Al final, Heche sí llevó a Ellen al evento, pero no les permitieron tomarse fotos con la prensa, las desinvitaron de la fiesta después de la premiere y les pidieron que se retiraran del lugar antes de que terminara la función.

Justo después de ese evento, la ABC canceló el show de Ellen DeGeneres y Heche confesó que la despidieron de una película con la que había pactado un contrato de 10 millones de dólares.

¿Por qué Ellen se recuperó y ella no?
Después de 3 años y medio de relación, Ellen y Anne Heche decidieron separarse. Con el tiempo, Ellen DeGeneres empezó a superar el estigma de Hollywood y se convirtió en una de las mujeres queer más influyentes dentro de la industria. Sin embargo, la carrera de Anne Heche se fue para abajo, ya que después de estelarizar el catastrófico remake de ‘Psycho’ en 1998, la actriz quedó relegada a roles menores en películas pequeñas, actuando en un promedio de dos películas al año.

A esto se le debe sumar su inestabilidad mental y emocional, que Anne Heche detalló en su libro “Call Me Crazy”. Supuestamente, ella tenía también problemas con drogas (se dice que en el auto de su fatídico accidente encontraron una gran cantidad de cocaína) lo que también influyó en su caída en desgracia para Hollywood. Sin embargo, como hemos visto con casos como el de Demi Lovato, Jennette McCurdy y Britney Spears, la industria tampoco es muy simpática con las personas que no logran mantener el ritmo que les exigen y ofrece pocos espacios para que los/as artistas puedan concentrarse en su salud emocional.

Pero Anne Heche no fue la única actriz de Hollywood que fue discriminada en los 90 por apoyar a Ellen DeGeneres. Laura Dern, quien interpretó al interés amoroso de Ellen en el infame “Episodio del Cachorro” en donde sale del clóset, también contó que “dejó de recibir oportunidades” a pesar de que acababa de protagonizar Jurassic Park, y su carrera no despuntó de nuevo hasta 2019, cuando recibió varias nominaciones a los Emmy por su papel en ‘Big Little Lies’.

¿La Paciente Cero de la Cultura de la Cancelación?
En 2021, Anne Heche dijo que ella se consideraba “la paciente cero de la cultura de la cancelación” ya que dijo que jamás había sentido un rechazo tan grande por parte de la industria como lo hizo después de salir del clóset. Y a pesar de que realmente nunca ha vuelto a tener una relación queer de manera pública, su carrera ya no logró despegar.

Anne Heche también culpó a la misma Ellen DeGeneres de estar bloqueada de la industria, ya que de acuerdo a un TikTok que publicó en 2021 “Ellen DeGeneres controlaba cómo me vestía y lo que hacía mientras salíamos, y cuando terminamos intentó usar sus palancas para dañar mi carrera”.

Ese mismo año ella fue host de un podcast llamado “Better together w/ Anne Heche & Heather Duffy” en donde también detalló cómo Ellen DeGeneres supuestamente “no dejaba que las películas en donde ella aparecía se promocionaran en su show”. Además aseguró que tuvieron que terminar porque ella “sólo estaba enfocada en el dinero”.

Anne Heche nunca logró relanzar su carrera en Hollywood, y contrario a otras grandes y controvertidas estrellas, como Johnny Depp o James Franco, no gozó de grandes comunidades de fans que abogaran por ella y por su caso, que criticaran la homofobia de ejecutivos de grandes estudios como Fox ni que tomaran en serio sus comportamientos erráticos para buscar ayuda.

Y aunque logró mantener una carrera estable en la televisión, protagonizando series como ‘La Leyenda de Korra’, ‘Chicago PD’, ‘The Brave’ y ‘All Rise’, no hay que olvidar la forma en la que Hollywood decidió dejarla de lado simplemente por sus preferencias sexuales. Pues a pesar de que Ellen DeGeneres logró mantenerse en el radar lo suficiente para salir adelante, la presión de una industria tan grande y tan pesada como el entretenimiento es demasiada, y sin duda es muy difícil salir adelante enfrentándose a estigmas tan grandes.

#hemeroteca #gais #lgtbi #ocaña | La ascensión de Ocaña de artista a fetiche andaluz

El País / Objetos personales de Ocaña //

La ascensión de Ocaña de artista a fetiche andaluz.
El pueblo sevillano de Cantillana celebra el aniversario del nacimiento y muerte del pintor que convirtió su vida y obra en una lucha artística y precursora de los derechos LGTBI.
Jesús A. Cañas | El País, 2022-08-13
https://elpais.com/cultura/2022-08-13/la-ascension-de-ocana-de-artista-a-fetiche-andaluz.html 

En las calles del pueblo sevillano de Cantillana, por cada azulejo dedicado a la virgen de la Asunción hay otro enfrente para la Pastora, las dos devociones a las que se entrega maniqueamente la localidad. Pero las guirnaldas de luces que ya festonean las callejuelas anuncian que, en pocos días, le toca a la primera salir en procesión. Los pintores tiñen de brillantes blancos, ocres y azules las fachadas para el día grande de los asuncionistas, el 15 de agosto. En esas debió verse, en algún momento de la España gris de finales de los 60, el joven José Pérez Ocaña, devoto de su Asunción y solo reputado encalador por aquel entonces. Fue poco antes de que cambiase la brocha gorda por los pinceles, antes de que le diese la vuelta a la faltona etiqueta de “maricón” del pueblo y se proclamase, coronado con mantilla y joyas, como “la Pasionaria de los mariquitas” en las Ramblas de una Barcelona inserta en la convulsa Transición.

Tanto corrió Ocaña en convertir su vida en arte performático, oda al folclore andaluz y grito activista LGTBI que, en pleno 75 aniversario de su nacimiento y a punto de arrancar el 40 de su muerte, los jóvenes creadores de hoy aún le sienten tan actual que le han ascendido a icono de un nuevo andalucismo sin complejos que usa el imaginario más tradicional del sur para deconstruirlo y agitarlo con orgullo.

Aquellas “viejas” —como las llamaba el propio pintor— que enrejan los flecos de los mantones, acuden a entierros y ven procesiones en los cuadros de Ocaña no están tan lejos de las escenas pastel de la obra del joven creador sevillano Ricardo Pueyo. Ni el elogio de la mantilla, de los corales y del folclore que realiza hoy el bailarín Carlos Carvento en su drag y en su obra 'Maricón de España' se antoja tan distante de aquel cantillanero que lanzaba piropos a la virgen en la película 'Retrato intermitente' (1978), de Ventura Pons.

En pleno aumento de los delitos de odio, ni siquiera parece tan remoto en el tiempo contemplar la agitación y la violencia de la serie de dibujos a pastel ‘Paliza y detención’ que Ocaña creó después de que, en julio de 1978, la policía le agrediese por pasearse travestido por las Ramblas. Y eso que el artista se marchó de su Cantillana natal en 1971 huyendo de la opresión de las críticas de un pueblo “que se le quedó pequeño”, como apunta José Manuel González, fotógrafo y amigo del artista. Pero nunca renegó de una localidad a la que volvía con cada primavera y verano, fascinado por esos “fetiches”, como él los llamaba, que cuajan su cosmovisión pintada y performática: esas viejas, la copla, el campo andaluz, la virgen o sus recurrentes ángeles. “Me gusta mucho ser de pueblo, y de este, donde unos me quieren y otros me critican”, resumía el mismo pintor.

No es la única contradicción que se entrevera en su producción artística. “Ocaña es tremendamente andaluz en sus expresiones, pero eso lo encuentra cuando llega a Barcelona”, apunta Andrés Luque, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y especialista en vanguardias. En los apenas 12 años que van desde la llegada a la ciudad condal a su prematura muerte en Cantillana, el creador fue capaz de producir una obra diversa, heterogénea, cambiante y muy prolífica. “Trabajaba mucho, se pasaba hasta las dos de la mañana pintando”, recuerda Jesús Pérez Ocaña, hermano mellizo del artista. Para conseguir esa velocidad, pasó del lienzo y el óleo al papel y el acrílico. “Ahí es cuando toma un lenguaje más propio, aunque no tiene una evolución lineal. Su pintura es intuitiva con el color. Coge los recursos estéticos que le interesan”, resume José Naranjo, pintor e investigador de la obra del cantillanero.

Luque aprecia en la obra de Ocaña conexiones con el fauvismo francés, el impresionismo alemán, el surrealismo o el arte naif de Henri Rousseau: “Es más conceptual que técnico. Es dinámico, reforma con el color y la línea para provocar un sentimiento. Ocaña es un valiente en el sentido amplio porque su interés es mostrarle a todo el mundo su realidad, que no es la suya sino de la homosexualidad de aquel momento”. Ese universo vibrante quedó plasmado en una gran variedad de pinturas que él vendió, trocó o regaló a sus clientes, amigos y familiares.

Unas 80 piezas, de una producción mucho más amplia y dispersa en colecciones particulares de España, lucen desde hace cuatro años en el Centro de Interpretación Ocaña de Cantillana, ubicado en una antigua iglesia conventual rehabilitada. Cuando en 1996 Ángeles García, actual alcaldesa del pueblo y entonces concejala de Cultura, habló por primera vez del proyecto recuerda que la tildaron de “loca”. “Tenía clara su importancia, pero tuvimos que hacer mucha pedagogía entre los vecinos para hacerla comprender”, explica la regidora.

Y no fue precisamente porque Ocaña pasase desapercibido cuando visitaba el pueblo. Encarni Ortiz, sobrina del pintor, le tiene grabado “bajando del autobús con sus pantalones anchos, su mantón, su bombín y los jazmines en el pelo”. Por aquel entonces, el cantillanero ya era un creador de cierto renombre en Barcelona y, con cada viaje, el pueblo se dividía entre los jóvenes y mujeres mayores que se sentían “atraídos” por los pasacalles o decoraciones para el Corpus que organizaba y los que “le criticaban” por su visibilidad, como recuerda su amigo González. “A él no le daba miedo nadie, le contestaba al que le dijese algo. Pero cuando lo pasaba mal se refugiaba en su hermana”, apunta Ortiz, en referencia a su madre, Luisa. Y ella, sentada a su lado, replica en uno de los atisbos de lucidez que su enfermedad le concede: “¡Qué lástima de mi Pepe! Tenía leones a su alrededor que le defendían”.

Era el precio de ser un adelantado, de reivindicar la pluma y el travestismo en señora andaluza a golpe de mantilla, recreaciones de procesiones y salvas a la virgen, lo que que él llamaba “ser teatrero”, más por interés antropológico y superstición que por creencia religiosa. “De cualquier improvisación —creadas especialmente en Barcelona— surgía una obra de arte, aunque él no tenía el concepto de ‘performance’ actual”, apunta Naranjo. La obra de Ocaña es quizás hoy más conocida gracias a la fascinación que siguen produciendo las escenas grabadas por Ventura Pons o los icónicos posados que hizo para Colita —en los que aparece desnudo, engalanado con peina, gargantilla y mantón— y que la fotógrafa ha donado al museo en Cantillana.

“Muestra la vitalidad contra la marginación, la valentía contra la vida, pero desde un modo ingenuo. Es tremendamente espiritual, le da un gran valor al folclore. Es un artista con muchísimas aristas. Hoy, sigue siendo rupturista, podría ser la bandera de todos los chicos de hoy en día”, resume Luque. Por eso, al profesor le contraría que su obra pictórica aún no esté tan valorada como debiera, aunque su hermano Jesús aprecia “como ha ganado valor en las galerías de arte”. Luque centra su crítica en la falta de libros y más estudios que den a conocer “su sufrimiento para sacar la cabeza” y la escasa presencia del artista en museos públicos de referencia, a los que señala de “siempre aceptar obras de los mismos”. Ese vacío institucional —disociado del interés que genera el artista entre los jóvenes creadores— lo sufre el propio pueblo de Cantillana, que lucha desde hace meses por introducir el Centro Ocaña en la red de Espacios Culturales de Andalucía y por conseguir subvenciones que les permitan dejar de tener que financiarlo “a pulmón” con un presupuesto de apenas 30.000 euros, como se queja la alcaldesa.

Ángeles García confía en que las efemérides que conmemoran el nacimiento y muerte del pintor hagan posible el cambio de tendencia. De momento, una carroza dedicada a Ocaña, que participó en las pasadas fiestas del Orgullo en Madrid, visitó el pasado 28 de julio Cantillana, como primera parada de una ruta por la España rural en la que reivindican el ‘sexilio’ que sufren las personas LGTBI de pueblo. Pintada de amarillo, llena de cintas de colores y coronada por un sol, la batea recuerda la que fue su penúltima actuación. El 24 de agosto de 1983, Ocaña acudió a la llamada de su pueblo para organizar un pasacalles por la Semana de la Juventud. Se pintó la cara de vivos colores y se enfundó un mono amarillo del que pendían centenares de tiras de papel maché. Pero todo ardió, prendido por unas bengalas que llevaba en sus puntas un sol que completaba el disfraz.

José Pérez Ocaña murió el 18 de septiembre, víctima de las quemaduras y complicaciones que se derivaron de una hepatitis mal curada. Su entierro fue justo como él describió y pintó proféticamente en su sobrecogedora obra ‘El velatorio (Premonición)’. “Por fin lo he pintado. El velatorio lo veo con alegría, no con lloro. En Andalucía, el velatorio y la fiesta van muy juntos”, dijo cuando acabó su obra. Y el pueblo cumplió su voluntad. Quien hizo arte de su propia vida protagonizó su última ‘performance’ festiva. “Incluso sus detractores fueron a su entierro. ¿Que qué era mi hermano? Ocaña era todo: era maricón, era pintor y, sobre todo, era una gran persona”, zanja su mellizo emocionado.

#hemeroteca #lgtbi #lgtbifobia #documentales | Tom Daley presenta su documental contra la homofobia 'Illegal to Be Me'

Bekia / Tom Daley con su marido Dustin Lance Black y su hijo //

Tom Daley presenta su documental contra la homofobia 'Illegal to Be Me'.
El deportista ha viajado durante cuatro años a los países más homófobos de la Mancomunidad de Naciones para retratar la vida de las personas homosexuales que viven en ellos.
A.R. | Bekia, 2022-08-12
https://www.bekia.es/sociedad/noticias/tom-daley-presenta-documental-homofobia-illegal-to-be-me/ 

Tom Daley se ha convertido en toda una figura de la defensa del colectivo LGBTI+. El atleta ha rodado un documental, 'Ilegal to Be Me', cuya traducción al español sería 'Ilegal por ser yo', con el que pretende denunciar la homofobia en los países pertenecientes a la Mancomunidad de Naciones.

El documental nació con la intención de defender que no se celebren Los Juegos de la Commonwealth en aquellos países que posean leyes criminalizando la homosexualidad o promuevan la homofobia. Estos juegos son un evento deportivo, una especie de Juegos Olímpicos a menor escala, en los que únicamente participan los deportistas pertenecientes a los países que forman la Mancomunidad de Naciones.

Durante cuatro años, Daley ha recorrido varios de estos países, "los más homófobos de la Mancomunidad de Naciones", para documentarse a fondo y ver cómo es la vida de los deportistas homosexuales en ellos. Su experiencia le ha llevado a cambiar por completo de opinión. Aunque en un principio defendía que los juegos no se llevasen a esos países, ahora cree que esa medida afectaría sobre todo a las personas homosexuales residentes en aquellos territorios, pues se les culparía directamente como la causa principal de que las competiciones hayan sido retirados de sus países. Durante su viaje, Daley aprovechó para hablar con un cantante pakistaní, lo que fue algo muy revelador para él y le sirvió para cambiar su mentalidad: "Me ha abierto los ojos en muchas cosas diferentes. De donde provienen las leyes, de donde procede la homofobia en primer lugar, es un legado del colonialismo y hablar con él en particular me abrió los ojos".

Para muchos, un tesoro nacional
Según una investigación del gobierno británico, un total de 35 países, de los 54 que forman la Mancomunidad de Naciones, poseen leyes que criminalizan la homosexualidad. Una gran mayoría que, tristemente, se volcaría aún más en contra de las personas homosexuales residentes en sus territorios. Ante las palabras del atleta, miles de personas han mostrado su apoyo a través de las redes sociales, defendiendo a Daley como un tesoro nacional.

El deportista ha entrevistado a varias personas durante su documental, que le han ayudado a ver la situación desde otra perspectiva. "Poder abordarlo con menos opresión y brindar a las personas la oportunidad de aprender y crecer", ha explicado durante una entrevista para presentar su documental. "Tener la postura pro derechos LGTB a la vanguardia del espíritu de los juegos de la Mancomunidad de Naciones y, por ejemplo, limitar a ciertos países para que no puedan alojarlo", ha explicado Daley, explicando las diferentes formas de ayudar a que los países más homófobos consigan abrir su mente y avanzar en cuanto a derechos. El deportista también ha defendido otras medidas como, por ejemplo, animar a los países con leyes homofóbicas a exhibir la bandera del colectivo en eventos deportivos: "Aquí en Reino Unido damos por sentado nuestro privilegio y el hecho de que vemos banderas del arcoíris en algunos lugares, pero para aquellas personas de la Commonwealth donde su existencia es ilegal, eso es una señal de seguridad y un faro de esperanza", ha afirmado el atleta.

#hemeroteca #trans #inmemoriam | Fallece Trini Falcés, activista 'trans' y premio LGTBI Marcela y Elisa

La Opinión A Coruña / Trini Falcés recibiendo el premio Marcela y Elisa en 2019 //

Fallece Trini Falcés, activista 'trans' y premio LGTBI Marcela y Elisa.
La Opinión A Coruña, 2022-08-11
https://www.laopinioncoruna.es/coruna/2022/08/11/fallece-trini-falces-activista-trans-73383590.html 

La activista transexual Trini Falcés, referente de los derechos LGTBI, ha fallecido en las últimas horas, según publica la asociación Alas Coruña, que ha mostrado sus condolencias a través de redes sociales. Precisamente fue este colectivo de defensa de la libertad afectivo sexual quien le otorgó en 2019 el premio LGTBI Marcela y Elisa por su trayectoria vital y el difícil camino que tuvo que recorrer, especialmente durante el franquismo, cuando fue encarcelada por primera vez con solo 17 años.

"Me querían llevar a la clínica del doctor Nágera, pero me escapé. Luego estuve en busca y captura, pero huí a Barcelona, y me allí me quedé", explicaba a este periódico con motivo de la entrega del premio Marcela y Elisa.

#news #homophobia #remembrance | New Orleans searches for remains of 4 victims of 1973 gay bar fire that killed 31

CBS / Firefighters give first aid to survivors of a fire at the UpStairsLounge //

New Orleans searches for remains of 4 victims of 1973 gay bar fire that killed 31.
CBS, 2022-08-06
https://www.cbsnews.com/news/upstairs-lounge-gay-bar-1973-arson-search-4-victims-new-orleans/ 

Nearly a half-century after arson killed 32 people in a New Orleans gay bar, the City Council has renewed the search for the remains of four victims, including three who were never identified.

The UpStairs Lounge burned on June 24, 1973, killing 31 men, including two whose mother died with them, and injuring another woman and 14 men.

Ferris LeBlanc, 50, a World War II veteran who fought in the Battle of the Bulge, and three bodies burned past identification were buried next to each other in the city's unmarked "potter's field."

The motion passed Thursday directs the city attorney, property management director and chief administrative officer to provide "all reasonable assistance" toward recovering the remains.

"The City's callous and deeply inadequate response ... rooted in pervasive anti-gay sentiment" made suffering worse for victims' families and friends, states the motion written by Councilmember J.P. Morrell.

And, he wrote, "Poor record-keeping and indifference continue to hamper the efforts of surviving family members to reclaim the bodies of victims and to provide them the dignity of a proper burial."

The council believes the city has a moral obligation to do all it can to aid "the recovery and dignified interment of the victims of the UpStairs Lounge massacre," the motion states.

The council issued a formal apology for the city's response on June 23, one day before the fire's 49th anniversary.

"The council has promised to get to the bottom of this issue and do everything they can to help us bring an end to this story," LeBlanc's family wrote in a statement to ABC News. "We are cautiously optimistic for this renewed interest and are hopeful it will end in a positive resolution."

The blaze was the 20th century's largest mass killing of gays, the City Council's apology and Thursday's motion noted. It was surpassed by the Pulse nightclub shooting in 2016.

The location of LeBlanc's body was noted as "Panel Q, Lot 32" of the graveyard, Robert W. Fieseler wrote in a book published in 2018.

But city officials said maps and other relevant records were destroyed by Hurricane Katrina in 2005, ABC reported later that year. The network had released a 45th-anniversary documentary about the fire and efforts to find LeBlanc's body.

Shortly after the documentary's release, Mayor LaToya Cantrell appointed five staffers to help the family. But they dropped the matter after months of fruitless searching, the network reported.

LeBlanc was estranged from his family in California — not because of his homosexuality but because he hadn't paid money owed to his grandfather, Fieseler wrote in "Tinderbox: The Untold Story of the Up Stairs Lounge Fire and the Rise of Gay Liberation."

His body was identified after an anonymous caller told the coroner's office that LeBlanc wore an antique ring made from a silver spoon, Fieseler wrote.

The other three were listed as bodies 18, 23 and 28, and buried more than a decade before DNA fingerprinting was developed.

"Body 18, an over-eighteen-year-old white male, ... had no identifying tattoos and burns over 70 percent of him," Fieseler wrote. "Body 28, over 60 percent of his body charred, met his final resting place with pants and an undershirt still grafted to his skin. Body 23, 90 percent burned, was the most unrecognizable figure who had been pulled from the ruins. All that is known is that he met his end wearing brown shoes and black socks."

Johnny Townsend, who interviewed more than 30 people who survived the fire for a book that he published in 2011, wrote that one survivor overheard two firefighters talking while the fire still roared.

One was frustrated that he couldn't get up to the blaze, Townsend wrote. The other replied, using a slur for homosexuals, "Let 'em burn."

#hemeroteca #homofobia #lgtbifobia #iglesiaanglicana | El arzobispo de Canterbury insiste en que el sexo gay es pecado

Heraldo / Justin Welby, con sus 'rarezas' //

El arzobispo de Canterbury insiste en que el sexo gay es pecado.
La asamblea de obispos anglicanos reaviva cada década disputas entre territorios del sur y del norte sobre cuestiones de género y sexo.
Iñigo Gurruchaga | Heraldo, 2022-08-04
https://www.heraldo.es/noticias/internacional/2022/08/04/arzobispo-canterbury-insiste-sexo-gay-pecado-1591719.html 

El arzobispo de Canterbury, Justin Welby, se reafirmó este miércoles en que el sexo gay es pecado para apaciguar a la asamblea de unos 650 obispos anglicanos, que se congrega estos días. El guía espiritual de la comunión ha optado por la doctrina tradicional, para evitar más disputas públicas entre las perspectivas opuestas sobre las relaciones sexuales, en las iglesias anglicanas de diferentes países.

La diplomacia de Welby le ha llevado a confirmar "la validez" de una resolución de la Conferencia de Lambeth en 1998 que, expresaba la "fe en el matrimonio entre un hombre y una mujer, unidos de por vida". Recomendaba como "correcta" la abstinencia para los no casados, y certificaba su "rechazo a la práctica homosexual como incompatible con las Escrituras".

La fe anglicana es la tercera por número de seguidores entre las iglesias cristianas, tras la católica romana y la ortodoxa griega. Su fuente es la Iglesia de Inglaterra, nacida de la evangelización de los habitantes anglosajones emprendida por San Agustín de Canterbury en el siglo VI. La negativa del Papa al divorcio entre Enrique VIII y Catalina de Aragón selló su alejamiento de Roma en el siglo XVI.

Híbrida en rituales y doctrinas del antiguo catolicismo y de la influencia de la reforma protestante entre los británicos, la geografía del anglicanismo está ligada a la expansión colonial. En 1876, en un momento de auge del Imperio, se reunió la primera Conferencia de Lambeth. Quería coordinar a primados de las iglesias crecidas siguiendo el ejemplo de la encabezada por los monarcas británicos.

Se celebra cada diez años -con ese nombre porque la sede del arzobispo es el Palacio de Lambeth, al sur del Támesis, frente al Parlamento-, y esta vez han pasado catorce. Welby creyó que no era aconsejable reunirse en 2018 por el cariz de la división y después por la pandemia de coronavirus. No obstante, la citada conferencia no tiene poder legislativo para imponerse a las provincias del mundo.

Rarezas
Unidos por el Libro de la Oración Común del siglo XVI, cuya calidad es asociada a menudo con la fuerza de la literatura en inglés, los anglicanos divergen a menudo. Los de Hong Kong ordenaron sacerdote a una mujer en 1944. Medio siglo tardó la Iglesia de Inglaterra en seguir su senda. Los episcopalianos de Estados Unidos consagraron en 2003 a Gene Robinson como obispo de New Hampshire.

La Fraternidad de Iglesias Anglicanas del Sur Global se opone a compartir la comunión con obispos gays, como Robinson, y con quienes les apoyan. Representa, en África y Asia, al 75% de los anglicanos. Sus primados aceptan el compromiso de de 1998 -"servir pastoralmente y con sensibilidad a todos, sin tener en cuenta la orientación sexual"- pero no quieren homosexuales en su Iglesia.

La diplomacia del sexo ha dejado la Iglesia de Inglaterra, que acepta el matrimonio heterosexual de sus sacerdotes, en posiciones raras. En 2005 permitió que sacerdotes gays establecieran uniones civiles, pero debían permanecer célibes. Welby, que espera culminar la presidencia de la conferencia de Lambeth sin que haya nuevas quiebras, ha invitado a cuatro obispos y obispas de Estados Unidos que son gays, pero no a sus cónyuges.

El arzobispo James Wong, primado del Océano Índico, ha asegurado que los miembros de la Alianza del Sur Global harán oír su voz con claridad. En su carta a los congregados, Welby ya advertía de que "no podemos reconciliar tales divisiones nosotros solos". "Rezo para que giremos nuestra mirada hacia Jesucristo, que tiene el poder de reconciliarnos con Dios y a unos con otros", afirmó.

#hemeroteca #lgtbi | Francia anuncia un embajador LGTBI para la defensa de los derechos del colectivo

Google Imágenes / Élisabeth Borne en el acto pro LGTBI de Orleans //

Francia anuncia un embajador LGTBI para la defensa de los derechos del colectivo.
Su labor consistirá en luchar contra su discriminación, promocionar sus derechos y defender "la despenalización universal de la homosexualidad y de la identidad trans".
EFE | Heraldo, 2022-08-04
https://www.heraldo.es/noticias/internacional/2022/08/04/francia-embajador-lgtbi-defensa-derechos-1591820.html 

La primera ministra francesa, Élisabeth Borne, anunció este jueves que nombrará a finales de año un embajador LGTBI que defienda los derechos de ese colectivo en el ámbito internacional.

Durante un acto en Orleans, en el centro del país, con motivo de la conmemoración del 40 aniversario de la despenalización en Francia de la homosexualidad, la jefa del Gobierno aseguró que este nuevo puesto coordinará las acciones del ministerio de Exteriores. Su labor consistirá en luchar contra la discriminación del colectivo, promocionar sus derechos y defender "la despenalización universal de la homosexualidad y de la identidad trans", señaló Borne.

La primera ministra francesa denunció "que se estén poniendo en cuestión, incluso en el ordenamiento europeo", los derechos homosexuales, en una velada alusión a la Hungría de Viktor Orbán, lo que justifica la creación de ese nuevo puesto.

El 4 de agosto de 1982 la izquierda francesa sacó del Código Penal las penas impuestas a las relaciones homosexuales, que habían sido introducidas por el régimen de Vichy durante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial. Ese mismo día tuvo lugar en Francia la primera manifestación del Orgullo LGTBI de la historia del país.

Borne destacó los progresos legislativos para la comunidad LGTBI en los últimos cinco años, desde la llegada al poder del presidente, Emmanuel Macron. En ese sentido, citó el acceso a la reproducción médica asistida a todas las mujeres o la prohibición de las terapias de conversión.

También recalcó que la batalla "aún no está ganada" y que "el odio hacia las personas Lgtb+ continúa excluyendo, hiriendo y en ocasiones, matando".

Agradeció el trabajo "ejemplar" de los centros LGTBI y las asociaciones del país, que son "un punto de entrada identificable y accesible" para la "gran cantidad de personas que no saben a quién recurrir". En relación con ello, anunció la creación de un fondo de tres millones de euros para crear diez nuevos centros LGTBI en Francia y reforzar los 35 que ya existen.

La primera ministra propuso que haya al menos dos centros por cada región de la Francia metropolitana y uno en cada región de ultramar. "Afortunadamente, la lucha por la igualdad nunca se rinde" celebró Borne.

#hemeroteca #lgtbi #television | «Queer as Folk»: la serie que mostró como vivía el colectivo LGTBI

Google Imágenes / Fotograma de la nueva 'Queer as Folk' //

«Queer as Folk»: la serie que mostró como vivía el colectivo LGTBI.
Transgresor. Russel T. Davis, creador de «Years and Years» y del «Queer as Folk» británico, relanza un proyecto que se estrena el 31 de julio en Starzplay.
Iván Gelibter · COLPISA | La Voz de Galicia, 2022-07-31
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/series/2022/07/29/queer-as-folk-serie-mostro-vivia-colectivo-lgtbi/00031659090774124203497.htm 

No era casualidad que sonara ‘Proud’ de Heather Small. Se trataba de las primeras secuencias de un hito televisivo que muchos han olvidado, pero no así los acordes de una canción convertida para la comunidad LGTBI en todo un himno. «Puedo sentir cómo mi alma asciende, y nadie puede detenerme», rezaba el estribillo mientras ‘Sunrise’ Justin hacía su debut en escena. Acababa de nacer ‘Queer as Folk’, una serie pionera que ponía en el centro de la trama a gais y a lesbianas; el espejo en el que toda una generación se miró para verse reflejado por primera vez en su vida.

Emitida entre el 2000 y el 2005 en Estados Unidos a través de Showtime (en España no llegaría hasta el 2006), la serie alcanzó las cinco temporadas. 83 capítulos con una trama argumental plagada de altibajos, políticamente incorrecta y a la que se acusó de muchas cosas desde sectores propios y ajenos al colectivo. Sus personajes -todos blancos y físicamente normativos- pasan buena parte del tiempo de fiesta, teniendo sexo y drogándose. Entonces, hubo quienes consideraron que aquello hacía un flaco favor a la comunidad, como si esta tuviera que dar ejemplo. El asunto llegó a tal punto que los productores -liderados por sus creadores, Ron Cowen y Daniel Lipman- tuvieron que hacer una anotación a pie de capítulo en la que recordaban que ‘Queer as Folk’ no representaba a todo el colectivo, sino que relataba la historia de una serie de personajes ficticios.

Pero las críticas sobre el argumento y el estilo (en el que se incluían escenas de sexo explícito) no solo llegaron desde los sectores más reaccionarios de la sociedad americana. Dentro de la comunidad LGTBI hubo quien tampoco vio con buenos ojos que el primer producto televisivo de masas abiertamente homosexual lo protagonizaran unos chavales a los que les gustaba pasárselo bien. Ese puritanismo gay pretendía que los personajes fueran una réplica gay del modo de vida del americano heterosexual. Un concepto con el que los guionistas estuvieron jugando toda la serie a través del personaje de Michael, pero que luego destruyen en el penúltimo capítulo de la serie.

Tras casi morir en un atentado en la discoteca Babylon, el hijo de Debbie es invitado a dar un discurso en el que se le pide que cuente por qué quiere ser uno más. «Tengo una pareja y dos hijos maravillosos, un hogar, un pequeño negocio. La verdad es que soy como vosotros», afirma Michael, para interrumpir su discurso y ponerle la verdadera voz que pretendía la serie. «Esa no es la verdad. Sí, igual que vosotros quiero ser feliz. Quiero algo de seguridad, un poco de dinero extra en mi bolsillo. Pero en muchos sentidos, mi vida no se parece en nada a la vuestra. ¿Por qué debería serlo? En la comunidad gay tenemos dragqueens y ‘daddies’ de cuero, transexuales y parejas con niños. Ser diferentes es lo que nos hace a todos iguales. Es lo que nos hace... familia».

Se ha trasladado la idea de que ‘Queer as Folk’ ha envejecido mal, a pesar de que muchos de los temas que tocaba la serie siguen afectando a la comunidad LGTBI en el 2022. Más allá del debate sobre la supuesta falta de compromiso, la complicación para formar parejas y el rechazo a la monogamia como estructura única, la serie se acerca a otras vivencias relevantes. El sexo sin protección y el VIH, el excesivo consumo de drogas y también la industria de la pornografía amateur.

Pero, ¿de dónde viene el concepto de ‘Queer as Folk’? Un par de años antes de que se estrenara la que luego sería un éxito internacional, Russel T. Davis (‘Years and Years, It's a Sin’) estrenó en Reino Unido un producto homónimo. Aquella serie de dos temporadas y apenas diez capítulos era demasiado estereotipada, pero ya se podía entrever el estilo estético y narrativo del creador.

Futuro
Casi 25 años después, es el propio Russel T. Davis el encargado de relanzar el nuevo ‘Queer as Folk’, producida por Universal Cable Productions, que llega a España el 31 de julio de la mano de Starzplay. La serie comienza con el atentado en una discoteca de Nueva Orleans; un hecho que no solo recuerda a la matanza de Pulse, en Orlando, en el 2016 (en la que murieron 49 personas), sino que recoge el testigo que dejó la versión americana, cuyo final -precisamente- sucede tras la explosión de una bomba con víctimas mortales en plena actuación de Cyndi Lauper.

El nuevo ‘Queer as Folk’ se enfrenta a varios problemas que pueden hacer de esta versión algo intrascendente e incluso decepcionante. El principal atractivo de las historias originales era que no había nada similar. Nadie se había propuesto retratar sin complejos las vivencias de unos treintañeros gais en un país occidental, y menos aún sin esconder el sexo. Para muchos, aquel ‘Queer as Folk’ supuso la primera ocasión en la que veían una felación de un hombre a otro; y eso es algo que este ‘reboot’ no puede conseguir.

Aun así, este no es el mayor riesgo que tiene el relanzamiento. Si algo poseía la versión americana era que le daban igual las críticas y los comentarios negativos. Huía de lo políticamente correcto y no tenía especial cuidado por elementos como la diversidad racial. ‘Queer as Folk’ será un éxito si consigue que un señor de treinta se vea representado con sus amigos, que unos padres entiendan por qué tienen que apoyar sus hijos, pase lo que pase, o que un joven estudiante de 18 años perdido en una ciudad que no conoce sepa que algún día podrá ser igual de feliz que los personajes a los que adora.

#hemeroteca #lgtbi #television | Vuelve 'Queer as Folk': por qué debemos reivindicar la serie que mostró cómo vivía el colectivo LGTBI

Diario Sur / Fotograma de la nueva 'Queer as Folk' //

Vuelve 'Queer as Folk': por qué debemos reivindicar la serie que mostró cómo vivía el colectivo LGTBI.
Russel T. Davis, creador de 'Years and Years' y del 'Queer as Folk' británico, relanza un proyecto que aún no tiene fecha de estreno en España, y que parte con la dificultad de alcanzar las cotas de relevancia que obtuvo entre 2000 y 2005 la versión americana.
Iván Gelibter | Diario Sur, 2022-06-29
https://www.diariosur.es/pantallas/series/vuelve-queer-folk-20220628181204-ntrc.html

No era casualidad que sonara 'Proud' de Heather Small. Se trataba de las primeras secuencias de un hito televisivo que muchos han olvidado, pero no así los acordes de una canción convertida para la comunidad LGTBI en todo en un himno. «Puedo sentir cómo mi alma asciende, y nadie puede detenerme», rezaba el estribillo mientras 'Sunrise' Justin hacía su debut en escena. Acababa de nacer 'Queer as Folk', una serie pionera que ponía en el centro de la trama a gays y a lesbianas; el espejo 'mainstream' en el que toda una generación se miró para verse reflejado por primera vez en su vida.

Emitida entre 2000 y 2005 en Estados Unidos a través de Showtime (en España no llegaría hasta 2006), la serie alcanzó las cinco temporadas. 83 capítulos con una trama argumental plagada de altibajos, políticamente incorrecta y a la que se acusó de muchas cosas desde sectores propios y ajenos al colectivo. Sus personajes -todos blancos y físicamente normativos- pasan buena parte del tiempo de fiesta, teniendo sexo y drogándose. Entonces, hubo quienes consideraron (hay que ponerse en el contexto social de hace veinte años) que aquello hacía un flaco favor a la comunidad, como si ésta tuviera que dar ejemplo. El asunto llegó a tal punto que los productores -liderados por sus creadores, Ron Cowen y Daniel Lipman- tuvieron que hacer una anotación a pie de capítulo en la que recordaban que 'Queer as Folk' no representaba a todo el colectivo, sino que relataba la historia de una serie de personajes ficticios.

Pero las críticas sobre el argumento y el estilo (en el que se incluían escenas de sexo explícito) no solo llegaron desde los sectores más reaccionarios de la sociedad americana. Dentro de la comunidad LGTBI hubo quien tampoco vio con buenos ojos que el primer producto televisivo de masas abiertamente homosexual lo protagonizaran unos chavales a los que les gustaba pasárselo bien. Ese puritanismo gay (que aún existe) pretendía que los personajes fueran una réplica gay del modo de vida del americano heterosexual. Un concepto -este último- con el que los guionistas estuvieron jugando toda la serie a través del personaje de Michael, pero que luego destruyen en el penúltimo capítulo de la serie.

Tras casi morir en un atentado en la discoteca Babylon, el hijo de Debbie (que está casado y tiene dos hijos, uno adoptado y otra por inseminación) es invitado a dar un discurso en el que se le pide que cuente por qué quiere ser uno más. «Tengo una pareja y dos hijos maravillosos, un hogar, un pequeño negocio. La verdad es que soy como vosotros», afirma Michael, para interrumpir su discurso y ponerle la verdadera voz que pretendía la serie. «Esa no es la verdad. Sí, igual que vosotros quiero ser feliz. Quiero algo de seguridad, un poco de dinero extra en mi bolsillo. Pero en muchos sentidos, mi vida no se parece en nada a la vuestra. ¿Por qué debería serlo? En la comunidad gay tenemos dragqueens y 'daddies' de cuero, transexuales y parejas con niños (...). Ser diferentes es lo que nos hace a todos iguales. Es lo que nos hace... familia».

Pasado y futuro de 'Queer as Folk'
Se ha trasladado la idea de que 'Queer as Folk' ha envejecido mal. Y eso a pesar de que muchos de los temas que tocaba la serie siguen formando parte de asuntos que afectan a la comunidad LGTBI en 2022. Más allá del debate sobre la supuesta falta de compromiso, la complicación para formar parejas y el rechazo a la monogamia como estructura única, la serie se acerca a otras vivencias relevantes. El sexo sin protección y el VIH, el excesivo consumo de drogas, unas primigenias 'chem sex' (demostrando que no es una práctica inventada ayer), y también la industria de la pornografía amateur, hoy elevada a fenómeno mundial debido a plataformas como OnlyFans.

Pero, ¿de dónde viene el concepto de 'Queer as Folk'? Un par de años antes de que se estrenara la que luego sería un éxito internacional, Russel T. Davis ( 'Years and Years', 'It's a Sin') estrenó en Reino Unido un producto homónimo en el que Aidan Gillen ( 'Juego de tronos') ejercía como protagonista. Aquella serie de dos temporadas y apenas diez capítulos era demasiado estereotipada y estaba plagada de situaciones un tanto absurdas, aunque ya se podía entrever el estilo estético y narrativo del creador.

Casi 25 años después, es el propio Russel T. Davis el encargado de relanzar el nuevo 'Queer as Folk', producida por Universal Cable Productions y emitida en Estados Unidos en Peacock (aún no se sabe qué ocurrirá en España). Según el tráiler y la información que la productora ha hecho pública, la serie comienza con el atentado en una discoteca de Nueva Orleans; un hecho que no solo recuerda a la matanza de Pulse en Orlando de 2016 (en la que murieron 49 personas), sino que recoge el testigo que dejó la versión americana, cuyo final -precisamente- sucede tras la explosión de una bomba con víctimas mortales en plena actuación de Cyndi Lauper.

Aunque pueda parecer un producto atractivo para los fans de la serie original, el nuevo 'Queer as Folk' se enfrenta a varios problemas que pueden hacer de esta versión algo intrascendente e incluso decepcionante. El principal atractivo de las historias originales de Justin, Michael, Emmett, Ted, Brian y compañía era que no había nada similar. Nadie se había propuesto retratar sin complejos las vivencias de unos treintañeros gays en un país occidental, y menos aún sin esconder el sexo. Para muchos, aquel 'Queer as Folk' supuso la primera ocasión en la que veían una felación de un hombre a otro; y eso es algo que este 'reboot' no puede conseguir. El panorama audiovisual ya tiene varias propuestas que tratan estas cuestiones; algunas de ellas con un éxito notable, como 'Euphoria'.

Aun así, este no es el mayor riesgo que tiene el relanzamiento. Si algo poseía la original (la versión americana) era que le daban igual las críticas y los comentarios negativos. Huía de lo políticamente correcto y no tenía especial cuidado por elementos como la diversidad racial. Incluir personajes de todo tipo siempre es un acierto si no se hace con un calzador, porque entonces la consecuencia es hacer un producto como 'And Just Like That...' (la secuela de 'Sexo en Nueva York'), en el que nadie se siente ofendido aunque la trama sufra por ello.

El personaje de Michael Novotny lo decía en 2005, y la premisa sigue presente. En el mundo LGTBI hay parejas monógamas con hijos, travestis, personas más o menos afeminadas con la misma validez unas que otras, transexuales, drogas, sexo seguro (e inseguro), diversión, drama, un excesivo culto al cuerpo e historias terribles. Dejar fuera solo una parte de ello ya supondrá un error en el punto de partida. 'Queer as Folk' es un éxito si consigue que un señor de treinta se vea representado con sus amigos, que unos padres entiendan por qué tienen que apoyar a sus hijos, pase lo que pase, o que un joven estudiante de 18 años perdido en una ciudad que no conoce sepa que algún día podrá ser igual de feliz que los personajes a los que adora. Y si no ocurre así, citando de nuevo a Novotny, hay que tener en mente lo que cantaba la diosa del colectivo, la 'lady of the Disco', Gloria Gaynor: 'We will survive'.

#hemeroteca #lesbianismo #memoria | Pia y Marga, la historia de amor de la gran pianista de jazz en el Torremolinos de la libertad

El Diario / Marga Somsonowski y Pia Beck con su hijo Gino Felleman //

Pia y Marga, la historia de amor de la gran pianista de jazz en el Torremolinos de la libertad.
Gino Felleman, hijo de Marga Somsonowski y Pia Beck, rinde homenaje a sus dos madres y a The Blue Note, un emblemático local de jazz del Pasaje Begoña.
Néstor Cenizo | El Diario, 2022-07-29
https://www.eldiario.es/andalucia/lacajanegra/pia-marga-historia-amor-gran-pianista-jazz-torremolinos-libertad_1_9196949.html

En los años 60, Gino Felleman era un niño al que paseaban en un imponente Dodge descapotable por las calles de Torremolinos. Su familia había preferido la Costa del Sol antes que Los Angeles como refugio del frío y la lluvia, y eso que aquella familia no era cualquiera y hubiese podido desembarcar en cualquier lugar del mundo. La madre de Felleman era Pia Beck, una afamada pianista. Y su otra madre era Marga Samsonowski. Ambas se habían enamorado cuando Marga estaba embarazada de Gino. Así para él tener dos madres siempre fue lo más normal, aunque en la España de entonces las cosas se vieran de otra manera.

Por eso, no es extraño que el spot de Correos que protagoniza Felleman arranque precisamente así: “Hola, madres”. El spot, lanzado a comienzos de julio coincidiendo con la inauguración de un buzón arcoíris junto al Pasaje Begoña, ha servido para rescatar la historia de amor de Beck y Samsonowski en la oscura España del tardofranquismo. “Quiero que toda la gente sepa que en plena dictadura demostrasteis al mundo que es posible convivir respetando la diversidad”, les dice Felleman en el anuncio: “Gracias a gente como vosotras el Pasaje Begoña fueron nueve años de revolución, de visibilidad y convivencia LGTBI, de canciones, de gente valiente que se enfrentó al mundo simplemente siendo como era”.

‘The Blue Note’ en el Pasaje Begoña
Cuando llegó a Torremolinos en 1965, Pia ya llevaba en el bolsillo los papeles de la propiedad de un local en una céntrica calle del pueblo, por entonces un barrio de Málaga. Ella era una afamada pianista de jazz, hay quien dice que la mejor del mundo. Eran tan habituales sus giras y conciertos que el director de KLM le regaló una réplica de un avión y la revista Time la bautizó ‘The flying dutchess’, en alusión a su nacionalidad (holandesa) y su vida de bolo en bolo.

Ambas decidieron alejarse de esa vida en un rincón del sur de España. En Torremolinos, Pia pudo cumplir el sueño de tantos pianistas: desde 1965 hasta 1969, regentó The Blue Note, un emblemático local del Pasaje Begoña, una estrecha calle peatonal donde se respiraba un ambiente libre y bohemio.

Entre tablaos flamencos y discotecas como la legendaria Piper’s, funcionaban en la primera planta del edificio varios locales de ambiente LGTBI, cuya popularidad fue creciendo, hasta que las autoridades franquistas acabaron con aquello en una brutal redada la noche del 24 de junio de 1971. La Policía identificó a unas 300 personas, arrestó a más de 100 y cerraron 23 locales. La intervención preocupó a algunas embajadas extranjeras.

Suele decirse que el franquismo hizo la vista gorda ante lo que ocurría en Pasaje Begoña porque aquello era una etiqueta de aperturismo ante Europa y una fuente de divisas. Pero lo cierto es que la homosexualidad seguía siendo delito, como lo fue hasta el 26 de diciembre de 1978, cuando quedó derogada la Ley de Peligrosidad Social de 1970. En 2019, el Pasaje Begoña fue declarado Lugar de Memoria Histórica en recuerdo de aquel episodio, que algunos señalan como el Stonewall español.

El concierto frente a la homofobia de Anita Bryant
Cuando Gino nació, en 1956, Marga y Pia ya vivían juntas. La relación con su padre biológico no era buena, y para él no había más familia que sus madres y sus dos hermanos. Sentado en una cafetería junto al pasaje, Felleman insiste: “Yo nunca conocí otra cosa y nunca tuve la sensación de que fuéramos diferentes”.

Los cinco habían llegado a Torremolinos en su fabuloso Dodge rojo. Felleman recuerda aquellos años con una nostalgia emborronada por alguna sombra cruel. Recuerda que los niños recogían comentarios de los mayores y se los clavaban sin piedad, así que él no quería ir al colegio. Por lo demás, Pia y Marga vivían su amor con naturalidad. Todos sabían que eran pareja, pero no porque ellas tuvieran un interés en que se supiera. Tampoco en que no se supiera. “Ellas no querían etiquetas ni iban de lesbianas. Nunca salieron del armario porque nunca estuvieron dentro”, dice.

Eso no significa que no se posicionaran. Al contrario. Beck organizó un concierto en Amsterdam (luego editado en disco: ‘Miami Nightmare’) con el fin de recaudar fondos. Querían pagar una página en ‘The New York Times’ que contrarrestara el discurso homófobo de Anita Bryant, una cantante norteamericana impulsora de una campaña para derogar la ordenanza que acababa con la discriminación LGTBI en Miami.

Felleman dice que sus madres no tuvieron demasiados problemas por su homosexualidad. Quizá su carisma y su pasaporte le concedieran una cierta inmunidad, pero al igual que la dictadura acabó mostrando su cara más brutal y represiva en 1971, en una ocasión Beck fue detenida por la Policía. “Siempre nos dijo que fue porque faltaban algunos papeles”, relata. En otra ocasión, la pianista pagó la fianza del hijo de un amigo que había llegado a Torremolinos a trabajar. “La Policía le había pegado tal paliza por ir de la mano de un hombre que, desde entonces, él no ha querido volver a España”.

Nacidas y fallecidas el mismo año: “Estaban hechas para vivir juntas”
Después de cerrar ‘The Blue Note’, Pia y Marga siguieron viviendo en Málaga, y Beck hizo todo lo posible por promocionar España: escribió tres guías turísticas sobre la Costa del Sol en holandés y presentó un programa de radio, nada menos que en cinco idiomas, en La Voz de Málaga, una emisora local.

Su reconocimiento en España ha sido escaso hasta ahora. El año pasado, la Asociación Pasaje Begoña colocó una réplica de los carteles del bar. En Holanda, Beck es un icono de la lucha LGTBI y el próximo 18 de septiembre se celebrará un gran homenaje en su ciudad natal, La Haya.

Pia y Marga nacieron el mismo mes y año (septiembre de 1925), se conocieron en 1956 y no se separaron hasta su muerte, en 2009. “Estaban hechas para vivir juntas”, recuerda su hijo. “Se amaron toda la vida y criaron a sus tres hijos con respeto y amor”.

“Su mayor contribución es la normalidad que aportaban. No había estridencias y no era relevante que fueran lesbianas. La revolución de las piedras de Stonewall aquí se hizo cantando y bailando”, resume Jorge Pérez, presidente de la Asociación Pasaje Begoña. Y en ello tuvo mucho que ver ‘The Blue Note’ y el amor que vivieron Pia y Marga, las madres de Gino Felleman.

#hemeroteca #trans #activismo | Mar Cambrollé: La activista sevillana que cambió el mundo trans

Mujeres del Sur / Mar Cambrollé (c) en el Orgullo LGTBI de Cádiz //

Mar Cambrollé: La activista sevillana que cambió el mundo trans.
Las personas trans no sufrimos una patología mental, somos una expresión más de la diversidad humana. Yo no soy un hombre que se cambió a mujer. Soy una mujer trans desde que nací, y como mujer trans me voy a morir, me opere o no. He tenido la suerte de tener una familia que me quiere como soy y que siente orgullosa de mí. Con las feministas me llevo tan bien como siempre porque, antes que nada soy una mujer feminista y de izquierdas.
Nani Carvajal | Mujeres del Sur, 2022-07-26
https://mujeresdelsur.es/mar-cambrolle/ 

«No me siento menos mujer que otras, sino parte de la diversidad de las mujeres», me dice esta vieja amiga que cuando la conocí se llamaba Francisco José. Era, y sigue siendo guapa, alta, atlética, resultona... Vino a verme a la casa de Fulmen de la calle Zaragoza, en Sevilla, lugar que antes solía frecuentar, me dijo, y en el que conoció a muchas feministas de la hoy llamadas históricas. Ya por entonces, comenzaba el siglo, estaba fraguando la Asociación Trans de Andalucía.

M.C.- «Soy una activista histórica, pero también de hoy y de mañana. La primera asociación Trans la fundamos en 2007 y gracias a nuestro trabajo pudimos conseguir que el Parlamento andaluz aprobase la primera Ley de España y de Europa que reconocía los derechos de las personas trans. Eso se logró en 2014 y por unanimidad.»

Ciertamente, la Ley Integral de Transexualidad de Andalucía se aprobó el 25 de junio de 2014 y reconocía en sus dos primeros artículos que «1. Todas las personas nacen libres e iguales en dignidad y derechos, con independencia de su identidad de género. 2. Ninguna persona podrá ser objeto de discriminación, acoso, penalización o denegación de servicio por motivo de su identidad de género.» Fue la primera ley de España y de Europa que reconoció estos derechos y se la trabajó nuestra Mar:

M.C.- «La Ley contenía principios novedosos e imprescindibles para abordar la discriminación de las personas trans. Uno era entender las identidades trans como diversidad y no como patologías mentales, como hasta entonces las consideraba la Organización Mundial de la Salud e incluso la Asociación de Psiquiatría americana. Otro fue acoger la tesis que se había introducido por primera vez en el mundo desde Argentina en 2012: la libre autodeterminación de género».

Actualmente 15 de las 17 comunidades autónomas españolas protegen los derechos de las personas trans. Sólo faltan Castilla y León y Asturias. Gracias a estas leyes, en 2022, el 80% de las personas trans están hoy «estudiando en universidades y no ejerciendo la prostitución por las esquinas», nos recuerda esta incansable mujer con las fechas de su rebelión grabadas en el cerebro. El fenómeno trans, cuenta Mar Cambrollé, ha seguido un proceso similar al de las mujeres y el feminismo:

M.C.- «Toda la vida ha habido grupos de izquierdas -dice- sin embargo, ni siquiera en esos partidos las mujeres teníamos visibilidad. Y lo mismo sucedía en sindicatos o en organizaciones empresariales. Las mujeres hemos tenido que organizarnos como grupo independiente porque sufrimos una discriminación estructural. ¿Qué que nos pasa a las personas trans? pues que, aunque tenemos unas organizaciones que se llaman LGTB, que son generalistas, consideramos que no abordan de manera integral la discriminación específica que sufrimos. Por eso, igual que las mujeres, también hemos tenido que organizarnos de forma autónoma y desde 2014 contamos con una federación de colectivos específicos trans, que no son LGTB, sino que son trans.»

La federación trans, que tiene presencia en 14 de las 17 comunidades del estado español, es la que ha impulsado la necesidad actual de un mayor avance legislativo como el que se contempla en el proyecto de Ley Trans que en estos momentos tiene en estudio el Congreso de los Diputados. Los ordenadores de la Asociación de Transexuales de Andalucía no dan abasto en su sede de la sevillana calle Orfila donde Mar Cambrollé, su pareja, Alejandro, y el resto del equipo ultiman los textos de las posibles enmiendas que quieren presentar para enriquecer la futura Ley.

M.C.- «Hemos puesto encima de la mesa la necesidad de esa Ley Trans específica. Lo mismo que en su momento las mujeres pusieron la necesidad de una ley contra la violencia de género. No sufren la misma discriminación gays, lesbianas y bisexuales que las personas trans. De la misma forma que hombres y mujeres no sufren la misma discriminación. Gays, lesbianas, bisexuales y personas trans podemos ser colectivo LGTB pero no todas las personas somos discriminadas igual».

Me insiste Mar Cambrollé en que las personas trans sufren una discriminación específica y estructural diferente a la que puede padecer el resto del colectivo LGB. «No son personas, como es el caso de las Trans, que descubren en un momento de su vida que no se reconocen en el sexo que les ha venido impuesto al nacer; tampoco necesitan tratamiento médico; no son gente que debe adecuar su nombre en el DNI; no suelen estar excluidas del mercado laboral ni encuentran dificultades a la hora de alquilar una vivienda. En cambio, todo eso los sufrimos las personas trans a nivel mundial. Eso se llama discriminación estructural».

«Cuando hablo de estructural me refiero por ejemplo, en el caso de las mujeres, a que vivimos en un mundo hecho por hombres, pensado por hombres, sólo por para hombres y donde las mujeres fueron apartadas. A través de la herramienta del feminismo por fin las mujeres han podido alcanzar cotas de igualdad. Pues lo mismo nos pasa a las personas trans: vivimos en un mundo de persona CIS en el que las personas trans hemos sido expulsadas desde los márgenes de la cultura a las ciencias, el arte, la política... por eso, sólo a través de una lucha autónoma y específica seremos capaces de por un lado de analizar la situación que nos discrimina y, por otro, de definir soluciones».

No habla de cosas inalcanzables, pero sí difíciles, complicadas, duras. Y lo hace de una forma intensa, convencida plenamente, con su seseo andaluz y una ajustada utilización de las palabras. Asombrosa dialéctica para quien se ha hecho a sí misma y se ha curtido a base de afrontar obstáculos.

'Paca La Brava' (1i) en la primera mani gay en Sevilla, 1978-06-25 //

M.S.- ¿Cuántos años llevas luchando para dejar atrás a Francisco José y ser Mar Cambrollé Jurado con todas las de la Ley?

M.C.- «Yo empecé esta lucha cuando aún estaba vivo el dictador en el año setenta y cinco, en Sevilla, en un grupo que al final se consolidaría y que se llamó Movimiento Homosexual de Acción Revolucionaria. Este es el colectivo que convoca la primera manifestación pública trans en Andalucía, el 25 de junio de 1978. Hicimos un gran trabajo que sería pionero, aunque nos llevaba un año de adelanto el Frente de Liberación de Cataluña».

En España, como en el resto del mundo el camino hacia la libertad de la transexualidad ha estado sesgado por la intolerancia de las dictaduras o la ignorancia de las democracias. En los años 70, con Franco aún en plena forma, se renovó la Ley de Vagos y Maleantes y se actualizó bajo la denominación de Ley de Rehabilitación y de Peligrosidad Social. Acto seguido nacería en Cataluña un incipiente movimiento de resistencia en favor de la liberación homosexual -Movimiento Español de Liberación Homosexual (MELH)- que tuvo que dirigir sus reivindicaciones al dictador y a las cortes franquistas a través de correspondencia enviada desde localidades europeas. «Era la única forma de que no nos siguieran la pista, dice Mar Cambrollé. Te hablo de una Ley que estaba en vigor y que decía que de manera individual éramos un peligro social, así que organizados figúrate: una banda de terroristas».

«Paca La Brava»

En aquella primera manifestación del 78 Mar todavía no era Mar. Tampoco Francisco José. En el ambiente se la conocía como Paca la Brava.

«Era yo muy brava».

Fue una manifestación seguida de un mitin que se celebró en los antiguos locales de CCOO de Sevilla, en la calle Calatrava. Toda la documentación de la época y de las actividades posteriores de la lucha transexual andaluza puede consultarse el Archivo Histórico de Andalucía porque ha sido cedida y lleva el título de «Colección Mar Cambrollé».

Camino al andar

No tanto la de Paca la Brava pero sí la pista de Mar Cambrollé era fácil de seguir para la gente de los medios de comunicación. Recuerdo haberla entrevistado para TVE en varias ocasiones y siempre tuve la impresión de que terminaría sometiéndose a una operación de cambio de sexo. Nada más lejos de la realidad:

M.C.- «No me he operado de cambio de sexo. Todo el mundo trans recibe como una gran presión un binario que impone la sociedad que no solamente es sexista sino que también excluye la diversidad . Es un binario en la expresión de género y en la expresión corporal. Pero todo esto lo he aprendido yo ahora, porque he tenido que deconstruirme de forma autónoma, aprendiendo, He abierto camino andando.»

De chica no tuvo tiempo para estudiar pero andando, andando, como ella dice, se ha recorrido Mar etapas maratonianas. Hoy presenta enmiendas a las leyes del Congreso, preside federaciones estatales y es toda una autoridad nacional e internacional en el discurso y la reivindicación del colectivo trans.

M.C.- «Mi familia era muy humilde y desde los 14 años estoy trabajando porque necesitaba mi ayuda. No me arrepiento de nada pero fue una época dura: yo era muy femenina, me acosaban mucho y recibía muchas burlas. Mi infancia fue difícil porque mi padre no me entendía. Me dió la primera paliza cuando tenía 6 años porque me cogió vestida de niña y jugando con niñas y me hizo pasar una adolescencia muy mala. Sin embargo no siento ningún tipo de recelo ni por mi madre ni por mis hermanos y hermanas, y puedo decir que he tenido la suerte de tener una familia que me quiere como soy y que incluso se ha sentido y se siente orgullosa de mí. Pero como mujer he tenido que hacerme un espacio en la vida».

Trans desde que nace

Cambrollé se emancipó con 19 años. Se fue a vivir con un chico y montó un puesto de artesanía en la sevillana Plaza del Duque: «Así trabajé unos 10 o 12 años, hasta que consideré que era el momento de dar un salto. Y lo di para hacer mi transición social. Tenía 25 años.»

M.C.- «Hay algo que la gente tiene que entender y es que para las personas trans no hay un momento en que se produzca una necesidad o un deseo de cambio de sexo, es que somos personas trans desde que nacemos hasta que nos morimos. Otra cosa es que no tengamos conciencia o que no sepamos expresarlo con palabras. Yo no soy un hombre que se cambió a mujer, yo soy una mujer trans desde que nací y como mujer trans me voy a morir».

M.S.- ¿Y con las feministas como te llevas?

M.C.- «Siempre me he llevado bien. Creo que el feminismo es una herramienta qué sirve para luchar contra todo tipo de opresiones y además creo que sus señas de identidad como la transversalidad o la interseccionalidad me afectan como mujer además de por por mi circunstancia especial. Creo que el feminismo no es una alternativa hegemónica pensada sólo para mujeres blancas, burguesas o heterosexuales, está ahí para todas las mujeres, las pobres, las ricas, las trans, las lesbianas…»

M.S.- ¿Está entendiendo el movimiento feminista la lucha específica trans?

M.C.- «Creo que ha habido una intención perversa por parte de mujeres con mucha influencia que se han podido sentir invadidas por un feminismo novedoso, más amplio, que se posiciona frente al colonialismo, que viene hablando desde el ecologismo, desde el anti racial o desde el el anticapitalismo, y por supuesto, también desde el transfeminismo. El feminismo es de todas, por eso tiene que incluir la perspectiva trans».

La madre de todas las ideologías

Mar Cambrollé reconoce que el feminismo es la mejor propuesta para un orden social basado en la igualdad para todos y todas, la base del cambio:

M.C.- «Yo he vivido la foto en blanco y negro y ahora vivo en la época del color y de la digitalización. He recibido palizas y castigos que hoy hemos cambiado por el amor y el acompañamiento de los padres y de la familia en general. Yo no pude estudiar pero hoy si es posible estudiar. Gracias a nuestra lucha hoy existen protocolos en los colegios y en las universidades que protegen a las personas trans del acoso y del bullying y se exige un respeto a su dignidad y a su identidad sexual, y eso ha sido posible gracias a una revolución que se ha gestado en las últimas décadas en el activismo trans».

Activismo cuyo liderazgo ha sido mayormente encabezado por Mar Cambrollé, una mujer enérgica que ha sabido ganarse el respeto y el cariño de buena parte de la sociedad. Una mujer cien por cien que además se siente feliz por el logro de haber subvertido y calado en una generación que ya no cree en el cuento del cuerpo equivocado ni en otras patrañas que confunden y paralizan su derecho a la libre identidad de género.

#hemeroteca #testimonios | El último baile de Raffaella Carrà, diva gay y orgullo del colectivo LGTBIQ

Público / Raffaella Carrà //

El último baile de Raffaella Carrà, diva gay y orgullo del colectivo LGTBIQ.
Azote del Vaticano y declarada comunista, la cantante italiana falleció hace un año, pero su legado sigue ahí: la lucha por la liberación sexual femenina y por los derechos de los homosexuales.
Henrique Mariño | Público, 2022-07-05
https://www.publico.es/culturas/raffaella-carra-diva-gay-orgullo-lgtbiq.html 

Diva gay e icono LGTBIQ, hace un año que nos dejó Raffaella Carrà, la artista italiana que se ajustó las lentejuelas para cantarle a la liberación sexual femenina y, de paso, alentar el baile desatado en los locales de ambiente de medio mundo. Reina del Orgullo en Madrid hace cinco años, ya había sacado del armario a Lucas a finales de los setenta, cuando los telespectadores trasalpinos pudieron escuchar por primera vez una letra explícita sobre un homosexual, aquel "chico de cabellos de oro", que abrazaba a un desconocido.

La importancia de la actuación, para sorpresa de propios y extraños, habría que enmarcarla en una pacata sociedad italiana, influida por los rigores católicos que inoculaba el Vaticano. Nada que ver con la España que se encontró décadas después al ser homenajeada en Madrid, aunque al recoger el título reconocía que era "increíble que a estas alturas tengamos que reclamar estos derechos". Porque era cierto: mientras la gente cantaba y bailaba sus canciones, el colectivo gay seguía siendo acosado y sufriendo agresiones.

Una realidad a dos velocidades, como la que ella vivió en su país. Gobernada por la Democracia Cristiana, el tentáculo político de la jerarquía eclesiástica, Italia se rendía a los pies de una artista que en ‘Santo, santo’ (‘Ma che vacanza é’) se sentía engañada por un marido remolón en la cama y se preguntaba: "¿Dónde está el sadismo, dónde el masoquismo, lo que me prometió?".

El salvoconducto del divertimento le servía a Raffaella Carrà para colar letras que empoderaban a las mujeres y abogaban por la liberación sexual, al igual que hizo en nuestro país Rocío Jurado a través de ‘Lo siento, mi amor’, cuando en 1978, cansada de "fingir", cantaba: "Hace tiempo que no siento nada al hacerlo contigo, que mi cuerpo no tiembla de ganas a verte encendido".

Ambas estrellas recurrían a la ironía, envuelta en una puesta en escena teatral, para reclamar el protagonismo de las mujeres en la calle y en la alcoba mucho antes de que Lorenzo Lamas se proclamase "el rey de las camas". La forma de hacerlo, que podía rozar la sobreactuación y el histrionismo, no podía ocultar un mensaje diáfano, que Francesco Vezzoli tradujo al diario británico The Guardian: "Creo que Raffaella Carrà ha hecho más para liberar a las mujeres que muchas feministas".

Para ondear la bandera gay, Raffaella Carrà (Bolonia, 1943 - Roma, 2021) tuvo que blandir antes la feminista, aunque el viento que las agitaba era el mismo. Había que sacudirse la caspa y, si hacía falta, soplar con todas las fuerzas. Ella podía hacerlo mientras cantaba y bailaba embutida en unos trajes tan deslumbrantes como imposibles, pero su ‘canzone’ gimnástica no debería opacar las cargas de profundidad contra la beatería.

En ‘Tanti auguri’ (‘Para hacer bien el amor’) aplaude a quienes tienen muchos amantes e incluso las alienta a procurarse un tío más guapo: "Lo importante es que lo hagas con quien quieras tú". Sin embargo, no se trataba solo de escoger, sino también de llevar las riendas. Así, en ‘A far l'amore comincia’ tu les recomendaba: "Hazle ver que no es un juego, hazle entender lo que quieres".

Curiosamente, en España se prescindió del lastre feminista desde el propio título de la canción, 'En el amor todo es empezar', cuando en realidad la Carrà estimulaba a sus coetáneas para que tomasen la iniciativa, o sea, a que fuesen ellas las que empezasen a hacer el amor. Sea como fuere, aquí y allá, en Italia o en España, congregó a millones de mujeres ante la radio y la televisión, que supieron separar la purpurina del grano y entender que aquella mujer era de armas tomar.

¿Cuáles? Las letras, el baile, la picardía y los aparentes dobles sentidos, aunque a veces sus canciones eran de dirección única, explícitas e inequívocas. Por si no fuese suficiente, recurrió a la provocación del cuerpo, si bien no podría calificarse como cosificación, sino como acción directa desde el púlpito masivo de la tele. Así, escandalizó al Vaticano y a la dirección de la RAI cuando enseñó el ombligo en ‘Canzonissima’, mientras que en ‘Ma Che Sera’ se calzó unas medias de liga para sentarse sobre una manzana vestida de monja.

A saber cómo se las arregló para entrevistar a Teresa de Calcuta, camino de la santidad, con un vestido de transparencias. O qué pensaría Pablo VI, pastor mayor de la Iglesia católica, cuando contaba más de lo que cantaba al tiempo que toqueteaba —y se dejaba sobar— en ‘Tuca tuca’: "Cuando te miro, sabes lo que quiero de ti".

Quizás sería incluso más escandaloso para la plaza de San Pedro que prescindiese de un hombre para gozar en 53-53-456, un canto a la masturbación donde da en la tecla, aunque durante el ejercicio onanista no consiga comunicarse por teléfono con su amante . Poco importa, porque su dedo va por libre, "se mueve solo sobre mi cuerpo y marca sin parar". O sea, que si nos fijamos en la letra pequeña, la Carrà estaba espoleando a las mujeres a que se dejasen de santurronerías y que experimentasen y se encomendasen al placer.

Que cada una —y cada uno— haga lo que quiera en su cama, vendría a decir. Tomando la iniciativa, buscándose a otro o tanteando prácticas sexuales menos convencionales o establecidas, porque la artista italiana no duda, por ejemplo, en adoptar una posición sumisa en ‘Forte, forte, forte’. Queda claro que bajo su melena platino había un cerebro audaz y rompedor, que no dudó en usar desde la plataforma más poderosa e influyente del siglo pasado: la televisión.

No se queden con lo "fantástica [que es] esta fiesta" y déjense llevar por el meneo reivindicativo. Lógicamente, Raffaella pasó a la historia por su propuesta lúdica, pero no hay que olvidar el calado de sus mensajes, ni su capacidad de trabajo. También habría que tener en cuenta que su merecidísimo éxito, que debe mucho a su versatilidad sobre los escenarios, no se forjó a partir de una gran voz. No era Mina, por poner un ejemplo, aunque ella supo suplir el virtuosismo por la actitud.

Esa personalidad arrolladora podría ser comparable con la de otras artistas que tiraron de genio y temperamento hipnóticos para llegar a lo más alto. En España, por ejemplo, Lola Flores. En Galicia, Ana Kiro, madre sin pasar por el altar, casada con un divorciado, pero que trabajó como una condenada tanto en los palcos como en la televisión. En cada tierra encontrarán mujeres como ellas: modernas, trabajadoras, valientes, audaces e iconoclastas.

Por si fuera poco, Raffaella Carrà, quien también triunfaría en la televisión española con los programas ‘La hora de Rafaella Carrà’ y ‘¡Hola Raffaella!’, era de izquierdas. Y, como nuestra Marisol, no dudó en esconderlo y llegó a declarar a la revista ‘Interviú’: "Siempre voto comunista".

Sigue sonando en la pista, aunque hoy hace un año que nos dejó. A los suyos solo les queda bailar estos días en honor de la diosa gay, icono del feminismo e imperecedera estrella del pop. Podrán hacerlo en la plaza que llevará su nombre, cuya inauguración tendrá lugar este miércoles en Madrid durante las fiestas del Orgullo 2022. ‘Ciao, Raffaella!’, que en italiano es un adiós, pero también, aunque nunca se haya ido, un hola de bienvenida.

#hemeroteca #lgtbi #memoria | 'Washington Blade', más de medio siglo informando sobre la comunidad LGTBI

Público / Kevin Naff (d), director de 'Washington Blade', junto a un compañero //

'Washington Blade', más de medio siglo informando sobre la comunidad LGTBI.
La revista 'Washington Blade', que nació en la capital de Estados Unidos en octubre de 1969, es la publicación más antigua del país dedicada a informar sobre el colectivo LGTBI.
Manuel Ruiz Rico | Público, 2022-07-01
https://www.publico.es/sociedad/washington-blade-medio-siglo-informando-comunidad-lgtbi.html 

El viernes 10 de julio de 1981, una revista llamada ‘Washington Blade’ llevaba en su portada una información con el siguiente titular: "Neumonía rara, fatal, golpea a los hombres gais". Sin saberlo entonces, hacían historia: era una de las primeras veces, sino la primera, que el sida aparecía en la portada de un medio de comunicación.

No era ni sería la única vez que el ‘Washington Blade’ hacía historia. La publicación, que se publica todos los viernes en la capital del país, había nacido en octubre de 1969 tras las protestas neoyorkinas de Stonewall como el nuevo medio de información para la comunidad LGTBI. En esos primeros números, se llamaba ‘The Gay Blade ‘y era casi un folleto que se repartía a escondidas.

Hoy, ‘Washington Blade’ es la publicación LGTBI más antigua de Estados Unidos y toda una referencia en el país. Tras los cuatro años de Donald Trump y con la actual ofensiva legal del Partido Republicano a la comunidad LGTBI y tras las recientes sentencias del Supremo, su director, Kevin Naff, defiende tanto como siempre la necesidad de un medio LGTBI: "Tenemos que estar ahí porque, como se suele decir, si no estás sentado a la mesa, estás en el menú".

“La situación de la comunidad LGTBI en Estados Unidos es preocupante", dice Naff, "vivimos un período de inflexión, tras la opinión del Tribunal Supremo sobre el caso Roe y el derecho al aborto, sabemos que somos el próximo objetivo que quieren atacar".

Según Naff, tras los años de Obama en la Casa Blanca, "que fueron fantásticos, los mejores de la historia de Estados Unidos para la comunidad LGTBI, todo el mundo daba por hecho que ganaría Hillary Clinton y que cimentaría todos los avances realizados por Obama. Pero ganó Trump y ahora todo vuelve a estar en riesgo de nuevo".

‘Washington Blade’ surgió a consecuencia de las revueltas de Stonewall en el Nueva York de 1969. Stonewall era un bar gay del Greenwich Village, en pleno corazón de Manhattan. Los llamados "actos homosexuales" eran ilegales en ese momento en todos los Estados del país, salvo Illinois, precisamente, el Estado del que muchos años después saldría elegido un joven senador llamado Barack Obama.

La mayoría de los bares gais de Nueva York estaban operados por la mafia, que sobornaba a la policía para que hiciera la vista gorda. Solo que una noche, con la excusa de tener una licencia inadecuada para vender alcohol, la Policía realizó una violenta incursión en el Stonewall. Empezaron a golpear y a detener a gente y sucedió lo que nunca antes había ocurrido: los gais devolvieron el golpe y se montó una revolución en el barrio contra la actuación policial y por los derechos de la comunidad LGTBI. Por suerte, aunque hubo decenas de heridos, no hubo ningún muerto. Esto fue un 28 de junio de 1969.

En octubre de ese año salió el primer número del ‘Washington Blade’, entonces un folleto de una página llamado ‘The Gay Blade’. El 28 de junio del año siguiente se produjeron las primeras marchas del orgullo en Chicago, Los Ángeles, San Francisco y Nueva York.

El origen del nombre procede de la expresión ‘gay blade’, típica en la época victoriana. Según explica la web de la publicación, en esa época un ‘gay blade’ (literalmente, una espada alegre) era un espadachín elegante y encantador.

A principios del siglo XX, la frase pasó a significar "joven apuesto", mientras que, en los años 60 del siglo pasado, la expresión ‘gay blade’ se empezó a usar como sinónimo de "soltero empedernido", lo que muchas veces no era sino una forma más o menos sutil de referirse a un hombre gay, generalmente en el armario.

"En octubre de 1969, ‘The Gay Blade’ salió del armario", dice la web de la revista, "como la publicación de referencia de la comunidad gay en Washington D.C. lanzando un irónico golpe a una frase que en su día se utilizó para imponer una cultura de ocultación y vergüenza".

La revista fue haciéndose cada vez más profesional y más conocida durante los años 70: dejó de ser un folleto y empezó a ser una revista; dejó de estar redactada por activistas y empezó a tener una redacción con periodistas profesionales.

Llegó así otra especie de salida del armario de la propia publicación. Primero, consciente de que su información no sólo cubría a la comunidad gay sino a todo el sector LGTBI, en junio de 1975, la publicación quitó la palabra Gay de su título y pasó a llamarse simplemente ‘The Blade’. En enero de 1978, el entonces recién nombrado director Don Michaels, prohibió el uso de seudónimos en el periódico.

Histórica cobertura del sida en los 80 y 90
Todo eso había ocurrido en los años de Richard Nixon, una etapa que, tras el oasis de cuatro años de Jimmy Carter, enlazó con los Estados Unidos del muy conservador Ronald Reagan, quien tomó posesión en enero de 1981.

La redacción de aquella primera información sobre el sida de julio de ese año decía: "Cinco hombres homosexuales de Los Ángeles han contraído recientemente una rara forma de neumonía; dos de ellos han muerto a causa de ella. Los Centros Federales de Control de Enfermedades sugieren que el tipo de neumonía puede estar relacionado con una enfermedad vírica de transmisión sexual [...]. Los cinco hombres declararon haber consumido popper, pero se sabe poco sobre la posible relación de esta droga con la neumonía o con los cambios en el sistema inmunitario [...]. El candidato más probable para causar esta depresión es la infección por citomegalovirus".

Se leen ahora con estupor y fatalidad estas líneas cándidamente ajenas a lo que estaría por venir: según la ONU, entre 27 y 47 millones de personas han muerto en el mundo debido al sida desde el comienzo de la epidemia. El virus se identificó por primera vez en 1983 y hasta que a finales de 1995 llegó la llamada triple terapia antirretroviral con la aprobación del primer inhibidor de la proteasa, contagiarse de sida era una condena a muerte casi segura. Ese inhibidor de la proteasa en combinación con otros dos fármacos lograba por primera vez reducir la carga viral en las personas infectadas.

Había una carrera contrarreloj contra el virus. Los que ven con recelo la velocidad con la que se han aprobado las vacunas de la covid19 deberían repasar este dato: la Agencia del Medicamento de Estados Unidos validó el expediente presentado por la compañía farmacéutica en 97 días.

Muchos meses antes, el ejemplar del Washington Blade del 5 de agosto de 1994 había publicado una información adelantando que aquellos nuevos fármacos serían la clave para combatir el sida. "El futuro de la investigación del VIH puede reposar en un nuevo tipo de medicamento", informaba el titular de la página 25 y la información mencionaba hasta nueve veces los "inhibidores de la proteasa", como el que no deja de repetir un conjuro para hacer realidad una esperanza.

"George W. Bush, el peor presidente en 20 años"
Pero los 80 de Ronald Reagan en la Casa Blanca no fueron los únicos años de vértigo informativo del ‘Washington Blade’, si bien es cierto que la cobertura que realizó esos años sobre la crisis del sida catapultó al medio y lo convirtió en una publicación considerada al mismo nivel que cualquier otra.

De hecho, el pasado mes de diciembre el periódico "consiguió un asiento fijo en la sala de reuniones James S. Brady de la Casa Blanca, siendo la primera vez que una publicación LGBTQ recibe este honor", según anunció la propia revista en su página web.

Kevin Naff, que es director del ‘Washington Blade’ desde diciembre de 2002, recuerda ahora que, a pesar de todo, incluso recientemente, ha habido años difíciles en su relación con la Casa Blanca.

"La peor administración, y esto sorprenderá, no ha sido de la de Trump, fue la de George W. Bush. Basó toda su campaña para ser reelegido en 2004 en un ataque continuo al matrimonio entre parejas del mismo sexo, y hasta propuso enmiendas constitucionales para prohibirlo. Y lo peor es que toda su campaña fue cínicamente orquestada por un hombre gay, Ken Mehlman, quien entonces no había salido del armario. Bush fue de lejos el peor presidente que yo he conocido como director", recuerda Naff. En cuanto fue reelegido, "nos retiró la acreditación de prensa para la Casa Blanca".

En octubre de 1980, el ya llamado ‘The Washington Blade’ se hubo convertido en una publicación propiedad de sus propios redactores y, tras los años duros de la cobertura del sida, en abril de 1993 lanzaron, como consecuencia de la Marcha Gay sobre Washington celebrada el día 25 de ese mes, la edición más grande de la revista hasta la fecha: 216 páginas. Los organizadores y el ayuntamiento de la capital cifraron en un millón las personas congregadas en la concentración. En la misma, David B. Mixner, un viejo amigo gay del en ese momento presidente Bill Clinton, dijo: "No os equivoquéis, no comprometeremos nuestra libertad. No retrocederemos. Ganaremos".

Eran los llamados felices 90 de la administración Clinton, del barril de petróleo a 20 o 30 dólares, del fantasma del fin de la historia y de las muy reales terapias antirretrovirales. El cambio de giro hacia una nueva etapa empezaría a llegar con el nuevo siglo. Tras el bache de los años de George W. Bush, en 2008 llegó la era Obama. "Fueron años fantásticos, no sólo por sus políticas como presidente sino por toda la accesibilidad que tuvimos en la Casa Blanca esos años", dice Naff. "Hubo que superar que, al principio de la campaña, la revista apoyó a Hillary, pero una vez pasado ese momento, la relación con esa administración fue excelente".

Además, el candidato a presidente del lado republicano fue el senador por Arizona John McCain. "No diré que era un hombre progresista, pero desde luego era mucho más abierto de mente que muchos en ese partido", dice Naff. John McCain, quien murió en agosto de 2018 convertido en el principal líder republicano en contra de Donald Trump, se convirtió durante la campaña presidencial contra Obama en el primer candidato republicano entrevistado por ‘Washington Blade’. "Nadie más lo ha hecho desde entonces, ni Mitt Romney ni, por supuesto, Donald Trump", dice Naff.

La entrevista con McCain supuso un cambio radical en lo que habían sido los candidatos republicanos respecto a la comunidad LGTBI. "Nuestras entrevistas no son sólo para que el candidato simplemente diga: respeto a la comunidad LGTBI, apoyo sus derechos, no tengo nada en contra y cuatro frases hechas. Le hacemos preguntas muy concretas: si tiene amigos gais, si cuando organiza comidas o cenas en su casa invita a esos amigos, si tiene familiares gais y mantiene una buena relación con ellos, cosas concretas. Y McCain contestó a todo eso de forma muy positiva", dice Naff.

Empiezan los años de Obama y quiebra la revista
En enero de 2009, Barack Obama tomó posesión y comenzaron los años "fantásticos" para la comunidad gay, con avances concretos como el matrimonio entre parejas del mismo sexo. Pero como la alegría dura poco en la casa del pobre, poco después llegó un susto que casi acaba con la revista para siempre.

Window Media, la compañía que desde mayo 2001 era propietaria del ‘Washington Blade’, declaró la bancarrota en noviembre de 2009, casi 50 años exactos de que aquel primer número de ‘The Gay Blade’ pusiera el pie en la calle.

Sin embargo, la redacción se echó el proyecto sobre los hombros, mantuvo la publicación como pudo bajo el nombre de DC Agenda (DC por el Distrito de Columbia, donde se encuentra la capital del país, Washington) y poco después acabó comprando la marca, de manera que el ‘Washington Blade’ empezó a ser publicado de nuevo en abril de 2010, otra vez bajo ese nombre y ahora como compañía en propiedad de sus redactores y lectores.

La situación actual de la revista es excelente. "En marzo de 2017 abrimos una versión en California, ‘Los Angeles Blade’, publicamos muchas informaciones y reportajes en castellano, seguimos publicando en papel y nuestra web tiene 500.000 visitantes únicos", dice Naff.

Frente a esto, sin embargo, la situación política ha cambiado radicalmente. Tras Obama, llegó Donald Trump. "Es cierto que Trump no fue tan malo como Bush en lo que respecta al colectivo LGTBI, su jefe de prensa era accesible para nosotros y hasta nombró a un hombre abiertamente gay, Richard Grenell, en un puesto de gabinete presidencial, cosa que no había sucedido nunca antes [en febrero de 2010, Trump nombró a Grenell director en funciones de Inteligencia Nacional], pero fue un presidente terrible, sus políticas fueron muy malas, especialmente en los temas relacionados con la comunidad transgénero, a la que tenía en el centro de sus ataques".

Con todo, el principal legado de Trump a largo plazo están siendo sus nombramientos en el Tribunal Supremo. Propuso a tres magistrados y muy conservadores en sólo cuatro años de mandato, lo que ha dejado una mayoría conservadora en el alto tribunal de seis jueces conservadores frente a tres demócratas que durará muchos años puesto que dichos nombramientos son hechos de por vida.

Ese Tribunal Supremo es el que recientemente ha tachado de inconstitucionales las restricciones estatales para regular las armas y eliminado el aborto como derecho constitucional en Estados Unidos. "Después de eso", advierte Naff, "a nadie se le escapa que la comunidad LGTBI somos los siguientes en la lista". La razón de ser del ‘Washington Blade’, casi 53 años después de su nacimiento, continúa tan vigente como nunca.