#hemeroteca #poblacionracializada #cine | El activista 'Putochinomaricón' estalla contra la directora Arantxa Echevarría por la película 'Chinas': ''Me quería arrancar los ojos''

Miradas de Cine / Fotograma de 'Chinas' //

El activista 'Putochinomaricón' estalla contra la directora Arantxa Echevarría por la película 'Chinas': ''Me quería arrancar los ojos''
Chenta Tsai ha explotado en su cuenta de Instagram contra el trabajo de la cineasta vasca
José Luis Martín Rojas | La Vanguardia, 2024-04-17
https://www.lavanguardia.com/gente/20240417/9597045/activista-putochinomaricon-estalla-directora-arantxa-echevarria-pelicula-chinas-me-queria-arrancar-ojos-mmn.html

Arantxa Echevarría estrenó en octubre de 2023 ‘Chinas’, una película dramática española escrita por ella misma y protagonizada por Valeria Fernández, Yeju Ji, Ella Qiu y Shiman Yang que habla de la dureza de la migración china en nuestro país y de los diferentes problemas a los que se enfrenta dicha comunidad al llegar a España.

El ‘film’ fue todo un éxito. Además de cinco nominaciones a los Premios Goya, una nominación a los Premios Forqué y diferentes galardones, el proyecto tuvo una gran acogida por parte del público.

Sin embargo, la pieza despertó una gran polémica debido a que se trata de una historia sobre una minoría contada por una mujer española que no tiene nada que ver con el país asiático. Después de seis meses, el activista y cantante Chenta Tsai, conocido popularmente como 'Putochinomaricón', ha estallado en su cuenta de Instagram y ha dado su opinión de la película.

''Me he callado durante mucho tiempo (...) A excepción de los actores y actrices que hicieron un trabajo excepcional, esta peli es un experimento paternalista con moraleja bañada en leche con nata que nos muestra el terror de hasta dónde puede llegar los seudofilántropos blancos (en este caso directora) si no le ponemos freno'', ha empezado el cantante.

''Tiene de salvadora blanca lo que le falta en guion. Esta peli es equivalente a usar ‘El Hormiguero’ para hablar sobre el transfeminismo. Es más probable que Broncano se prepare bien para una entrevista que yo acepte una invitación para hablar de esta película'', ha terminado de manera tajante.

El creador de contenido ha usado también el humor para lidiar con esta polémica. ''Arantxa Echevarría he aquí una lista de películas de salvadora blanca que podrías hacer en caso de que quieras continuar con ‘Chinas’: 'Chinas 2 - Más chinas que nunca', 'Chinas 3D: No hay dos chin tres','Chin4s. Fully Reloaded', 'Chinas 5: Chin luz, chin agua y a todo gas'''.

Además de publicar varios memes, el activista ha subido diferentes vídeos hablando directamente a cámara para explicar su punto de vista: ''He estado acumulando esta ira desde que vi ‘Carmen y Lola’ (...) Me quería arrancar los ojos (...) ‘Stop’ directores blancos instrumentalizando nuestro dolor, instrumentalizando nuestras experiencias y nuestras historias desde el paternalismo''.

El joven artista se ha mostrado totalmente honesto y ha opinado con libertad que el comportamiento de Echevarría a lo largo de los años ha revelado que no tiene nada propio que mostrar como directora, lo que ha provocado un gran debate en la red.

Además de dar a conocer su punto de vista, el intérprete de ‘Gente de mierda’ o ‘Se me da mal ser mayor’ ha dejado caer que la directora robó varias ideas para el guion de la escritora Quan Zhou, conocida como 'Gazpacho Agridulce'.

Dicha escritora ha publicado un comunicado en redes sociales diciendo que está totalmente de acuerdo con el activista: ''No he hablado de que me copió porque se me hace demasiado doloroso. Lo peor es que me han dicho que es una práctica habitual''.

Un gran debate
El gran público general ha mostrado su apoyo a los artistas anteriormente mencionados y decenas de usuarios en la red han criticado a la cineasta de origen vasco por hablar siempre de historias ajenas en sus películas.

Para responder a todos aquellos que defienden que cada artista puede crear de manera libre, Chenta Tsai ha publicado una aclaración: ''No estoy diciendo que la gente blanca no debería hacer series o películas sobre personas racializadas. Si se hace bien, genial, qué quieres que te diga''.

#libros #cultura #identidades | Ética de la apropiación cultural

Ética de la apropiación cultural / Jens Balzer ; traducción de Alberto Ciria.
Barcelona : Herder, 2024 [03-05]
80 p.
Serie: Salto de fondo.
/ ES / Libros / ENS / Apropiación cultural / Cultura / Ética / Filosofía / Globalización / Identidades

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425450488 / 12.00 €
📝 Cita APA-7: Balzer, Jens (2024). Ética de la apropiación cultural. Herder.

¿Es decente imitar peinados originales de pueblos esclavizados para marcar estilo juvenil sofisticado en metrópolis capitalistas? ¿Que los niños se diviertan jugando a los indios no implica una burla de culturas históricamente expropiadas? ¿Está legitimado moralmente un varón europeo para traducir a una poeta afroamericana?

Hasta hace poco, ni siquiera habríamos entendido el sentido de esta clase de preguntas. Pero hoy, cuando la imparable globalización que todo lo homogeneiza ha suscitado como reacción la reivindicación de indigenismos agraviados, ningún debate cultural es más candente y delicado que el de la apropiación cultural. Por tal se entiende la asimilación y reinterpretación por parte de una cultura privilegiada de significantes propios de culturas discriminadas.

Pero la cultura misma es apropiación y reinterpretación, ya sea de la naturaleza o de otras culturas. En este pertinente ensayo, Jens Balzer plantea este complejo debate ilustrándolo con experiencias generacionales y con la historia contemporánea de la música ligera, que a cualquier lector le resultarán familiares. Si la cultura es esencialmente apropiación, la cuestión no es si la asimilación de motivos culturales foráneos es lícita o no, sino qué formas de apropiación cultural son admisibles por respetuosas y cuáles no por explotadoras.

#hemeroteca #identidades | "Él no es latino": el fichaje de James Franco como Fidel Castro desata la ira de John Leguizamo

Google Imágenes / James Franco //

"Él no es latino": el fichaje de James Franco como Fidel Castro desata la ira de John Leguizamo.
El actor interpretaría al líder cubano en la película independiente ‘Alina de Cuba’.
Cinemania, 20 Minutos, 2022-08-06
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/el-no-es-latino-el-fichaje-de-james-franco-como-fidel-castro-desata-la-ira-de-john-leguizamo-5038984/

James Franco ha pasado un tiempo retirado del cine, según en 2018 se le acumulaban las acusaciones por abuso sexual y comportamiento inapropiado. El año pasado consiguió salir parcialmente indemne de una denuncia, y empezó a maniobrar un intento de regresar a Hollywood. Ha encontrado, pues, una plataforma para este ‘comeback’, dentro de un título que sin embargo ya está provocando cierta polémica incluso antes de que haya empezado a rodarse. ‘Alina de Cuba’ es una película independiente dirigida por Miguel Bardem partiendo de un guion de José Rivera y Nilo Cruz. Y en ella Franco interpretaría a una figura imprescindible de la historia de Cuba, como es Fidel Castro.

'Alina de Cuba' se basa en la historia real de Alina Fernández (interpretada por Ana Villafañe), una exiliada cubana que descubre que es hija de Castro. Junto a Villafañe y Franco encontramos a Mía Maestro como Naty Revuelta, dama de la alta sociedad con la que Castro tuvo un idilio, y el proyecto está dando bastante que hablar a cuenta del fichaje del actor de ‘The Deuce’. John Leguizamo, actor colombiano-estadounidense que presentó en Broadway una obra por título ‘Historia latina para idiotas’, ha mostrado un rechazo furibundo a que Franco (nacido en California) vaya a interpretar a un cubano. “¿Cómo es posible que esto siga ocurriendo?”, se ha preguntado en Instagram. "¿Cómo es que Hollywood, además de excluirnos, también roba nuestras historias?”.

“¡No más apropiación de Hollywood y los ‘streamers’! ¡Boicot! ¡Esto está mal! Además es muy difícil contar una historia sin engrandecerla, lo que estaría mal. No tengo ningún problema con Franco, pero él no es latino”, concluía su aserto. ‘Alina de Cuba’ tiene previsto empezar su rodaje este 15 de agosto en las ciudades colombianas de Cartagena y Bogotá, y aunque Franco no ha respondido a Leguizamo sí lo ha hecho uno de los productores del film, John Martínez O’Felan. Quien, como persona latina, considera que los comentarios de Leguizamo están totalmente errados. 'The Hollywood Reporter' se ha hecho eco de sus declaraciones.

“John Leguizamo ha sido históricamente reconocido por los hispanos como uno de los primeros actores de EE.UU. de ascendencia latina desde los años 90, y siempre le he admirado. Pero sus comentario son culturalmente maleducados y un ataque sin sustancia a este proyecto”, asegura O’Felan. “Su declaración sugiere ignorancia sobre el hecho de ser ‘latino’, porque una masa de tierra o un área de vida no determina la historia de la sangre o la genética de una persona”. El productor cree que estas aseveraciones “representan una confusión y crisis de identidad en Hollywood dentro de la comunidad hispana en EE.UU.”

“Argumenta que solo debemos identificarnos como latinos, lo cual se debe a las falsedades difundidas por los actores que se supone nos representan, pero en lugar de eso crean división”, prosigue. “Creo que debería reconocer también que esta historia trata de una inmigrante latina que vive en Estados Unidos y que tiene una importancia histórica. Que la película está protagonizada por una mujer latina, así que también debería entender que es un poco decepcionante ver cómo nuestro trabajo es atacado por alguien que dice ser un líder de la comunidad latina".

Por último, O’Felan hace notar que ‘Alina de Cuba’ cuenta con un elenco y equipo cuyos miembros proceden de “al menos siete naciones a lo largo de todo el mundo”.

#hemeroteca #fiestas #identidades | Cómo una fiesta agrícola se convirtió en el fenómeno global de Halloween

Imagen: El País

Cómo una fiesta agrícola se convirtió en el fenómeno global de Halloween.
En 'La muerte sale de fiesta', el escritor David J. Skal explica el origen y la evolución de una celebración pagana que hoy es una poderosa arma de colonización cultural.
Eduardo Bravo | El País, 2019-10-30
https://elpais.com/cultura/2019/10/29/actualidad/1572367919_513160.html

En todos los grupos humanos existen mitos que conforman su identidad y ayudan a su cohesión. Por ejemplo, ese que rige la sociedad estadounidense y que habla del “sueño americano”. “A los estadounidenses nos educan con la idea de que, por el mero hecho de serlo, tenemos derecho a convertirnos en lo que queramos. La promesa de transformación personal es parte importante de nuestra mitología cultural. Por eso, muchos estadounidenses, entre los que me incluyo, mencionan Halloween como su fiesta favorita. Ese día intentamos demostrar que el mito es cierto, disfrazándonos de monstruos como Drácula, una de cuyas características es cambiar de forma, como si también persiguiera el sueño americano”, explica David J. Skal por correo electrónico.

Nacido en Ohio en 1952, Skal es “experto en la cultura del horror”, título obtenido gracias a sus conocimientos sobre el terror clásico de Hollywood, la vida y obra de Bram Stoker o sus ensayos sobre cultura popular, como ‘Monster show’ y ‘Halloween. La muerte sale de fiesta’. Este último, recién publicado en España por EsPop, explica el origen, evolución e influencia de esa fiesta, cuyo origen se remonta a ritos paganos vinculados al ciclo agrícola.

“Las tradiciones relacionadas con las estaciones y las cosechas existen en todas las sociedades. En el caso de la cultura occidental, la iglesia cristiana primitiva trasladó de fecha muchas de sus celebraciones más importantes para hacerlas coincidir con antiguas fiestas paganas. Hoy las llamamos Halloween y Navidad, pero todo fue parte de ese esfuerzo por convertir a los paganos al cristianismo”.

Además de su vínculo con la naturaleza o la religión, Halloween tiene un marcado carácter subversivo. Durante una noche, los papeles se trastocan, el monstruo —el diferente— abandona su escondite y los niños atemorizan a los adultos con su “truco o trato”. “Halloween tiene muchas similitudes con antiguas celebraciones europeas como la ‘Fiesta de los locos’ en la que, por un día, los plebeyos se vestían como reyes y el orden social se invertía. A principios del siglo XX, en Estados Unidos era común que los niños blancos se pintaran de negro y viceversa. Aunque hoy en día los disfraces raciales son tabú, a la gente le gusta aprovechar cualquier oportunidad para desinhibirse y Halloween permite convertir esas ganas de romper las convenciones sociales en un ritual controlado”.

Entre otros muchos temas, ‘La muerte sale de fiesta’ analiza cómo la corrección política ha influido en Halloween, fiesta en la que casi todo estaba permitido. El autor relata casos de universidades que aconsejan a sus estudiantes no disfrazarse de personas con discapacidad o de otras culturas, medida que expulsa de la fiesta turbantes, mutilaciones, sombreros mexicanos, parches de pirata o ropas de mendigo.

No obstante, el mayor peligro al que estuvo expuesto Halloween en esa cruzada por la corrección se produjo en 2001. Semanas después de los atentados del 11-S, muchos estadounidenses pidieron suspender las festividades, por considerar que las bromas sobre muertos eran una afrenta a las víctimas. Otra parte de la población, sin embargo, alegó que el terrorismo no iba a condicionar sus vidas ni la corrección política su libertad de expresión y, no solo se pusieron turbantes y chilabas, sino que completaron el disfraz con máscaras de Bin Laden, que arrasó en ventas ese año.

Imperialismo cultural
Surgida en Europa, la festividad que dio origen a Halloween viajó al continente americano con los peregrinos. En los últimos años, ha emprendido un nuevo periplo que la ha llevado de vuelta al viejo continente y a casi todos los países occidentalizados, algunos de los cuales ven con preocupación cómo sus tradiciones sobre los muertos son desplazadas por esta festividad importada.

Un recelo que, como detalla Skal, olvida que todas las tradiciones se mezclan y evolucionan, incluida Halloween. De hecho, elementos que se consideran inherentes a esta fiesta son relativamente recientes. Así sucede con la iconografía que presenta a las brujas como ancianas grotescas, tocadas con sombreros puntiagudos y vestidas de negro. Lejos de proceder de la Edad Media o del Barroco, ese imaginario tiene su origen en la Bruja del Oeste interpretada por Margaret Hamilton en la versión de ‘El mago de Oz’ de 1939. Hasta entonces, las brujas de Halloween eran jóvenes pizpiretas y ‘flappers’ ataviadas con vestidos de colores.

“Hay personas que se quejan de la invasión de Halloween o de la ‘apropiación’ de la cultura mexicana por los anglosajones. Pero yo vivo en el sur de California, donde hay mucha población hispana, y la mayoría de la gente parece disfrutar de que las decoraciones y ritos del Día de los Muertos se mezclen con las de Halloween. Eso sí, luego cada comunidad se relaciona con los muertos de diferente manera. Los estadounidenses, a través de creaciones como Drácula y Casper, mientras que la cultura latina honra a los difuntos con más seriedad”.

#hemeroteca #imagenes #censura | Yung Beef se marca un 'Fariña' y quiere secuestrar un libro por su portada

Imagen: El Diario / La ilustración de la discordia

Yung Beef se marca un 'Fariña' y quiere secuestrar un libro por su portada.
El cantante ha enviado un burofax a la editorial Errata Naturae solicitando la retirada del libro ‘El Trap’ por la ilustración de su cubierta. "Exige la retirada de los libros o una reunión inmediata antes de 7 días para ver la posibilidad de que haya una compensación económica, pero sin que haya ningún fundamento legal", explica Rubén Hernández, editor de Errata Naturae.
José Antonio Luna | El Diario, 2019-10-08
https://www.eldiario.es/cultura/musica/Yung-Beef-Farina-secuestrar-portada_0_950505396.html

El cantante Yung Beef ha enviado un burofax a la editorial Errata Naturae solicitando la retirada del libro ‘El Trap’, un ensayo sobre el género musical escrito por Ernesto Castro. El motivo no es el contenido del mismo ni una alusión al artista, sino otro muy diferente: la ilustración de su portada.

"Exige la retirada de los libros o una reunión inmediata antes de 7 días para ver la posibilidad de que haya una compensación económica, pero sin que haya ningún fundamento legal", explica sorprendido a eldiario.es Rubén Hernández, editor de Errata Naturae. Añade que este documento es un tanto confuso y que "desde el punto de vista legal no está muy bien cosido", ya que en ningún momento alude a derechos de imagen o a la vulneración del honor del cantante. Este periódico ha contactado con los representantes del artista para comprobar más detalles al respecto, pero por el momento no han emitido ninguna respuesta.

"Lo primero de todo es que no estamos hablando de una fotografía, sino de una ilustración. Y evidentemente Yung Beef no ha cobrado porque el que lo ha hecho es el ilustrador, que es quien está generando esa imagen. Es como si El Jueves tuviera que pagar a Pablo Casado por hacer una caricatura de él", recrimina el editor.

Además, Hernández señala que el cantante tuvo acceso al libro antes de que se distribuyera en librerías y que en ningún momento dijo que hubiera algún problema. "Lo único que dijo fue que 'la portada era muy fea' y que 'era mierda para blancos', pero no cuestionó que hubiera un problema de derechos de imagen o algo ofensivo", apunta.

En cambio, el cantante sí pareció ofenderse cuando comprobó que la portada aparecía en el programa Las Que Faltaban, de Movistar+. "¿A Yung Beef le han pagado por esto? Espero que sí", dijo Lola Indigo. "Nos vemos en los tribunales", respondió el trapero en su cuenta personal de Twitter. Luego, en un tuit posterior, lanzó otra advertencia: "¿De verdad seguís usándome con fines comerciales en 2019 casi 2020? Sois peor que mi abuela".

"Es paradójico que venga de alguien cuya música y modo de vida tienen tanto que ver con el apropiacionismo cultural, ese sin el que el trap no existiría. Si entendemos esta portada como apropiacionismo de la imagen, que yo no lo creo, resulta curioso que ahora esto no le valga", critica Hernández. Aun así, espera que la disputa no vaya a mayores y que solo "se haya calentado un poco en redes", ya que "si esto fuera así... Pues imagínate, menudo precedente".

Y TAMBIÉN…
Yung Beef exige retirar un libro sobre ‘trap’ con su retrato en portada.
El músico remitió un burofax a la editorial Errata Naturae reclamando la retirada del título 'El trap. Filosofía millennial para la crisis en España', donde aparece dibujado en su carátula.
Silvia Hernando | El País, 2019-10-09
https://elpais.com/cultura/2019/10/08/actualidad/1570560889_806993.html

#libros #trap #sociologia | El trap : filosofía millennial para la crisis en España

El trap : filosofía millennial para la crisis en España / Ernesto Castro.
Madrid : Errata Naturae, 2019 [09-09].
416 p.
ISBN 9788417800116 / 20 €
/ ES / ENS
/ Apropiación cultural / Crisis económicas / Millennials / Música / Sociología / Trap

La primera pregunta es obvia y necesaria: ¿qué es el trap? Para Yung Beef, «el trap es cocaína y follar». Bien, de acuerdo. Pero, entonces, ¿qué hace Ernesto Castro, autor de este libro, que dice ser un joven abstemio, que no ha probado ninguna droga dura y hace años que no folla, tarareando a todas horas las canciones lascivas y politoxicómanas que solemos llamar «trap»? ¿Qué le lleva a dedicar tanto tiempo a escribir el primer libro amplio e imprescindible sobre el trap que se puede leer en castellano? Más aún: ¿qué le ha pasado a la juventud española para que un doctor en Filosofía de clase media tenga como referente cultural a una figura como Yung Beef? Sin duda alguna, y en muy poco tiempo, el trap no sólo se ha hecho un hueco en la industria musical y en los medios de comunicación ‘main­stream’, sino que ha obtenido una popularidad social apabullante. Pero hay algo más. La hipótesis de Ernesto Castro es que el trap ha sido la banda sonora de la crisis en España (una crisis que ha sido principalmente económica, aunque también social, cultural y generacional). Partiendo de esta premisa, el libro evalúa desde un punto de vista filosófico y sociológico la historia del trap en España, su relación con el rap, las figuras más importantes de la escena urbana, así como la relación de esta música con cuestiones como el feminismo, la generación ‘millennial’, la memoria histórica, el apropiacionismo cultural, el modelo económico capitalista o la lucha de clases. Disfrútalo.

#hemeroteca #historia #musica #prostitucion | La economía sexual del Caribe

Imagen. El País / The Andrews Sisters

La economía sexual del Caribe.
Cuando EE UU montó bases militares en las Antillas británicas, algunos creyeron que aquel acuerdo permitía el saqueo de la música local, incluyendo el calipso.
Diego A. Manrique | El País, 2019-08-20
https://elpais.com/cultura/2019/08/20/actualidad/1566325846_218842.html

Fue un trueque de lo más insólito. En septiembre de 1940, el Reino Unido, arrinconado por la máquina bélica nazi, necesitaba barcos para proteger sus líneas de aprovisionamiento. El presidente de Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, propuso intercambiar 50 destructores por el derecho a instalar bases navales y aéreas en lo que los ingleses llamaban las Indias Occidentales.

Según el Almirantazgo, un mal negocio: muchos barcos eran antiguos y no estaban capacitados para navegar por un Atlántico embravecido. Por el contrario, EE UU logró conjurar una amenaza real: en el Caribe había territorios pertenecientes a Holanda y Francia, países devorados por el Tercer Reich. A la sombra de la presencia militar estadounidense, las autoridades coloniales, desde Surinam a Guadalupe, evitaron prestar facilidades a los alemanes.

En Trinidad, la “invasión yanqui” causó conmoción. Primero, ocuparon Chaguaramas, una de las mejores playas. Segundo, expropiaron a los habitantes de la zona. Tercero, eran muchos (unos 20.000) y tenían de todo lo que los nativos —sometidos a racionamiento— podían desear. Como cuenta V. S. Naipaul en una de sus novelas, los niños pronto se aprendieron trucos para que los uniformados les regalaran chocolatinas y chicles. Más seriamente, los soldados alteraron la economía sexual de la isla.

Para decirlo finamente, los soldados tenían dinero y sentían soledad. Un cantante de calipso hizo lo que imponía su oficio: comentar con humor un motivo de tensión social. Rupert Grant, alías ‘Lord Invader’, triunfó con ‘Rum and Coca-Cola’, afinada metáfora de la atracción entre las indígenas y los visitantes. Y hubiera sido otro calipso más, a la espera del ‘boom’ de 1956-7 de no aparecer en la isla el humorista Morey Amsterdam, de gira por las bases antillanas de EE UU.

Morey sabía reconocer un éxito potencial: se aprendió ‘Rum and Coca-Cola’ y, de vuelta en Nueva York, pactó con la cantante Jeri Sullavan y su arreglista, Paul Baron; los tres juntos firmaron y registraron la canción. Las excusas para su latrocinio, como luego explicarían a un juez, consistían en que (1) el calipso era un género folclórico, es decir, sin autores reconocidos y, más aún, (2) originalmente se trataba de una canción inmoral, por lo tanto indigna de ‘copyright’. Efectivamente, Morey había cambiado versos comprometidos, (“los yanquis las tratan bien/ y las pagan mejor”), aunque el estribillo, que se conservó, explicita que allí se hablaba de prostitución: “madre e hija trabajando por el dólar yanqui”. Que conste que no todo fueron risitas: otro calipso posterior, ‘Brown Skin Girl’, retrataba el drama de las isleñas embarazadas, abandonadas por sus novios yanquis.

Las Andrews Sisters, el máximo grupo vocal femenino del momento, grabaron ‘Rum and Coca-Cola’ sin fijarse en lo que allí se contaba. Según ellas, solo se enteraron cuando muchas emisoras vetaron su radiación: por la temática y, caramba, por promocionar gratuitamente un refresco burbujeante. Nada como una prohibición para excitar el deseo del personal: ‘Rum and Coca-Cola’ se convertiría el mayor éxito de 1945. La guerra ya había sido ganada y no importaba que se revelara que algunos reclutas se lo pasaron de fábula, “toda la noche haciendo/ el amor tropical”.

¿Otro expolio colonial más? Los calipsonianos eran músicos viajados, acostumbrados a actuar en EE UU, y no lo dejaron pasar. Lord Invader y su editor demandaron a Amsterdam y sus compinches. Y en 1947, ganaron el juicio. Solo que los trinitarios, fieles al “más vale pájaro en mano”, prefirieron vender sus derechos a los plagiarios. Gran error: ‘Rum and Coca-Cola’ se convertiría en una máquina de hacer dinero; es el más internacional de los calipsos, cantado incluso por Julio Iglesias.

Resulta que había un tercero en discordia: Lionel Belasco, músico de formación clásica, tal vez nacido en Venezuela, había registrado a su nombre, en los años treinta, la música de ‘Rum and Coca-Cola’. Belasco reconocía que partía de una canción tradicional martiniquesa, ‘L'année passée’, pero pudo establecer su aportación: su arreglo había sido base de diferentes calipsos. Belasco también ganó su caso y consiguió un porcentaje.

Así que podemos interpretar ‘Rum and Coca-Cola’ como otro caso de rapiña colonial, o ver allí el crisol antillano en acción: semilla martiniquesa, compositor venezolano, letrista trinitario y los estadounidenses, ‘comme d’habitude’, comercializando el hallazgo.

Locura pre ‘rock‘n’roll’
Las contagiosas melodías del calipso se difundieron por el mundo desde los años treinta. Pero lograron un extraordinario pico de popularidad en 1956 y 1957. Su principal protagonista, Harry Belafonte, llegó a vender más elepés que su compañero en RCA Records, Elvis Presley. Se apuntaron desde la poeta Maya Angelou al actor Robert Mitchum, pasando por Nat King Cole o el jazzman Sonny Rollins. Hubo moda calipso, locales consagrados al calipso, películas rebosantes de calipsos. Sin embargo, aquella “calypso craze” terminó bruscamente. Según algunos sesudos expertos, aquello descarriló cuando los adolescentes se negaron a bailar calipso: preferían el trepidante rock‘n’roll.

#hemeroteca #lenguaje #lgtbi | 5 expresiones LGBTfóbicas que convertimos en palabras de empoderamiento

Imagen: Huffpost / 'La más draga', show audiovisual mexicano

5 expresiones LGBTfóbicas que convertimos en palabras de empoderamiento.
María José | Homosensual, 2018-11-20
https://soyhomosensual.com/lgbt/5-expresiones-lgbtfobicas-que-convertimos-en-palabras-de-empoderamiento/

Quisieron ofendernos y discriminarnos con estas expresiones LGBTfóbicas, pero mejor nos las apropiamos como palabras de empoderamiento.

Chécate estas 5 expresiones LGBTfóbicas que convertimos en palabras de empoderamiento. ¡Tómenla, LGBTfóbicos!

1. Jotería. La palabra ‘joto’ se utilizó para referirse despectivamente a los homosexuales más o menos desde 1910. En aquellos tiempos, ser gay era motivo para ser encarcelados y, cuando los homosexuales eran recluidos, los llevaban al ‘área jota’ del Palacio Negro de Lecumberri. La concepción de ‘jotería’ implicaba todo lo que se creía que hacían menos a los hombres homosexuales, como expresar su feminidad. Sin embargo, a pesar de ser una expresión discriminatoria y homofóbica, la comunidad LGBT+ ahora la utiliza como palabra de empoderamiento. De tal forma que la jotería no solo es ser femenino o ser extravagante, sino que es todo un estilo de vida y de carácter. Es ser exageradamente tú, disfrutarlo, y celebrarlo.

2. Lencha. Algunas creen que su etimología es una mezcla entre lesbiana y marimacha. Pero aunque no conocemos el origen exacto de esta palabra, sí sabemos que es un despectivo para lesbiana. No obstante, las ‘lenchas’ le dimos la ‘vuelta a la tortilla’ y la convertimos también en una palabra que nos empodera decir, ya que con mucho orgullo proclamamos: “Sí, soy ‘lencha’”.

3. Draga. Esta es otra palabra despectiva para referirse a las ‘drag queens’. Pero, al igual que las expresiones anteriores que ya revisamos, le quitamos la connotación despectiva y denigrante para enorgullecernos de ser dragas. Es más, la más draga.

4. Chacal. Aunque la palabra inicialmente se usaba para designar a personas de clase baja, de buen cuerpo pero cara no tan agraciada, la convertimos en la fantasía gay por excelencia. Y ahora no hay gay que no haya probado —o desee probar— las carnes de un chacal varonil y buenote.

5. Tratamiento en femenino. Finalmente, esta que tanto tienden a aplicar los homófobos: hablarles a los hombres LGBT+ en femenino. En realidad a esta le falta mucha congruencia y le sobra mucha misoginia, ya que lo dicen porque creen que insinuar que alguien es femenino o “mujer” es denigrante. Y no, papacitos. Y la comunidad lo sabe bien, por eso no nos ofende su tratamiento en femenino ya que, a diferencia de ustedes, nosotros sí sabemos de igualdad y no caemos en su ridícula ignorancia que les hace pensar en un ‘sexo débil’ y uno fuerte. Nuestra masculinidad no es tan frágil.

#hemeroteca #culturagay | Vuelve el 'voguing', las batallas de baile de las que se apropió Madonna

Imagen: El País / Fotograma de 'Paris is burning'

Vuelve el 'voguing', las batallas de baile de las que se apropió Madonna.
Más que un baile, el 'voguing' fue un movimiento de escapismo para la comunidad LGTB en los peores años del sida. Músicos, diseñadores y fiestas en Madrid y Barcelona recuperan su legado.
Sergio del Amo | Tentaciones, El País, 2016-04-25
https://elpais.com/elpais/2016/04/21/tentaciones/1461262987_769217.html

Madonna, como buena usurpadora de tendencias que fue, se apuntó un tanto con aquel ‘Vogue’ que provocó dislocaciones en las pistas de baile de medio mundo. No obstante, si hubo algo que contribuyó a dar a conocer la subcultura del ‘voguing’, las ‘houses’ (las hermandades que lo practicaban) y las ‘balls’ (las fiestas en las que se bailaba tanto como se desfilaba) fuera de la escena LGTB, la culpa fue del documental ‘Paris is burning’, dirigido por Jennie Livingston y que ahora cumple 25 años.

Artistas como Lady Gaga o FKA Twigs, al igual que diseñadores como Shayne Oliver, fundador de ‘Hood By Air’, se han inspirado en ese mundo de fantasía que llenó las calles de Harlem de música ‘house’, poses imposibles y sueños inalcanzables. Así que, indudablemente, el ‘voguing’ ha vuelto para quedarse.

"A finales de los ochenta, cuando la alarma del sida se disparó, los gais se convirtieron prácticamente en apestados. La escena de las ‘ballrooms’ fue un refugio para gente que había sido rechazada hasta por sus padres. Los concursos y desfiles eran una forma de escapismo y de autoafirmación para los miembros de aquella comunidad marginal", afirma la periodista Patricia Godes sobre aquel fenómeno. "En las ‘balls’ se enaltecía la opulencia del capitalismo. Les trataban de negros, homosexuales y chusma de barrios bajos, pero todos ellos veneraban ese mundo que precisamente les oprimía. Es una contradicción, sí, pero ese es también uno de los ‘quids’ de la cuestión", apunta el musicólogo Raoul Gonell acerca de esa dicotomía inherente entre los feligreses del ‘voguing’.

"Es importante acercar a la gente las cosas interesantes que a menudo para muchos pasan desapercibidas. El mundo necesita conocer qué es el ‘voguing’ y de dónde viene para no quedarse con la superficie de un montón de maricas y ‘drags’ desfilando y bailando con tacones", defiende Jordi Chicletol de House of La Rara, organizadores de la ‘ball’ que se celebró en Barcelona en marzo.

No será la última, tal como avanza la profesora de danzas urbanas Silvi de House ManneQueen, quienes están detrás de la tercera edición del Madrid Vogue Ball, que tendrá lugar el 24 de abril en la capital. ¿Qué se requiere para adentrarse en este universo? Ella lo tiene claro: "Ganas, curiosidad, creatividad, mucha práctica y, sobre todo, actitud. Dentro de la escena no todo es baile, ya que hay otras cosas como desfilar o lucir las facciones de tu cara o de tu cuerpo. Sin duda, todos pueden encontrar su sitio en esta cultura".