#hemeroteca #orgullofriki | Santiago Segura compara el Orgullo LGTBIQ+ con los “frikis” que se disfrazan para ir a la Comic-Con

Santiago Segura en la presentación de Comic-Con en Málaga //

Santiago Segura compara el Orgullo LGTBIQ+ con los “frikis” que se disfrazan para ir a la Comic-Con
El actor ha ejercido de maestro de ceremonias durante la presentación de la primera edición malagueña del encuentro del entretenimiento nacido en San Diego
Nacho Sánchez | El País, 2025-03-10
https://elpais.com/cultura/2025-03-10/santiago-segura-incendia-las-redes-al-comparar-el-orgullo-lgtbiq-con-los-frikis-que-se-disfrazan-para-ir-a-la-comic-con.html

Málaga quería presentar su primera edición de la San Diego Comic-Con a lo grande. Por eso la organización había programado un acto en un hotel de cinco estrellas e invitado a cerca de 200 personas. Entre ellas, además de cargos institucionales y representantes culturales de la capital malagueña, había muchas caras conocidas, como las de Carlos Areces, Álex de la Iglesia, Natalia Verbeke o Daniel Sánchez Arévalo. También Santiago Segura, que ha ejercido de maestro de ceremonias. Su intervención inicial ha durado apenas cinco minutos, los suficientes para adentrarse en una polémica que ha revuelto las redes sociales durante toda la jornada después de que comparase los disfraces de superhéroes o personajes de manga que visten los asistentes a este evento en Estados Unidos a quienes participan, también disfrazados, en el día del Orgullo LGTBI+.

El actor y director arrancaba sus palabras asegurando que siempre había querido viajar a la Comic-Con, pero nunca ha podido. “Quién me iba a decir a mí que, después de años sin poder cuadrar un viaje a San Diego, la Comic-Con iba a venir a mí”, decía. Entonces explicaba que este evento es “un acontecimiento para el entretenimiento global donde se presentan los estrenos más sonados, más rompedores y relevantes internacionalmente”. “Vamos, donde presentaría yo mis películas si me dejasen”, añadió en tono de humor. Después explicó: “Esto nació en el año 1970 como una reunión de fans enloquecidos de la ciencia ficción y el cómic en un hotel de California. Y lo que empezó con esos, con unos pocos frikis amantes de la historieta, hoy es el epicentro mundial de la cultura pop. Ahí es donde se han anunciado las películas que han cambiado la historia del cine, donde actores y creadores han compartido momentos inolvidables con sus fans y donde cada año cientos, miles de personas, se disfrazan. Un poco como el Orgullo”.

Es justo ahí, en esa comparación entre quienes se visten de superhéroes, personajes de manga o ‘cosplay’ (contracción de ‘costume’, traje, y ‘play’, jugar) —entre otras modalidades— para asistir a esta feria del entretenimiento y quienes lo hacen para un acto reivindicativo como la manifestación del Orgullo LGTBI+, con la que Segura ha incendiado las redes sociales. En X (antes Twitter) se convirtió, de hecho, en ‘trending topic’ minutos después de la presentación de la San Diego Comic-Con Málaga, tendencia que ha continuado durante toda la jornada entre usuarios molestos con las palabras. “Lo de Santiago Segura comparando la ComicCon con el Orgullo, es que me da vergüenza ajena”, señalaba, entre otros muchos comentarios, la artista y creadora de cómics Carla Berrocal. Tras la consulta por parte de El PAÍS, desde la organización del evento han respondido que no tienen “ningún comentario al respecto”.

Pasadas las ocho de la tarde, el propio Santiago Segura ha salido al paso dando sus propias explicaciones. “Gente maravillosa, esos frikis que acuden disfrazados de sus héroes favoritos a la Comic-con (entre los que me incluyo) y los que se manifiestan y desfilan disfrazados en el orgullo, todos viviendo su fantasía en libertad. Y luego está la gente amargada, a la que todo le parece mal, que está preparada para ‘señalar’ y criticar a la mínima y para ver ‘el mal’, y lo incorrecto, donde no lo hay. Me quedo con los primeros”, ha respondido Segura en X. Cuando un usuario le ha replicado diciendo que no entendía la comparación realizada, Segura ha continuado: “En serio crees que he hecho una comparativa? ¿Que estaba haciendo algún tipo de análisis? Una observación “chorra” aludiendo al espíritu lúdico del orgullo, que también lo tiene, al margen de su origen reivindicativo. Tiene la ‘gravedad’ o la trascendencia que tú quieras darle, así que sí, es tu problema”, ha sentenciado.

Segura ha sido el encargado de ir desgranando algunos detalles de la primera edición de la San Diego Comic Con en Málaga, que se celebrará entre el 25 y el 28 del próximo mes de septiembre. Contará con 300 horas de contenidos y se espera que reúna a unas 45.000 personas en el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad andaluza. “Málaga se ha convertido en una de las ciudades culturales más vibrantes de Europa. Vas por la calle y te puedes encontrar Antonio Banderas, tan tranquilamente, como si no fuera El Zorro, si no se hubiera codeado con Indiana Jones”.

 

Y TAMBIÉN... 
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Laura Fa habla sin tapujos tras la broma de Santiago Segura sobre los gays: "El humor de 'Torrente' hay que dejarlo"
La colaboradora de 'Espejo Público' ha opinado sobre la polémica comparación del director de cine.
Frnacisco J. Jurado | Bluper, El Español, 2025-03-11
https://www.elespanol.com/bluper/20250311/laura-fa-habla-sin-tapujos-broma-santiago-segura-gays-humor-torrente-dejarlo/930407191_0.html

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Euprepio Padula da una respuesta tajante a las polémicas palabras de Santiago Segura
Las declaraciones siguen trayendo cola.
Rodrigo Carretero | Huffpost, 2025-03-12
https://www.huffingtonpost.es/virales/euprepio-padula-da-respuesta-tajante-polemicas-palabras-santiago-segura.html

#hemeroteca #lesbianismo #memoria | Isabel Franc: “Las lesbianas no estamos de moda ni lo estaremos nunca”

Isabel Franc //

Isabel Franc: “Las lesbianas no estamos de moda ni lo estaremos nunca”
La escritora presenta ‘Darrere les Persianes’ (Detrás de las persianas) un recorrido sobre el activismo lésbico en Barcelona, ilustrado por Rosa Navarro y editado por el Ayuntamiento de Barcelona
Amparo Pérez | El País, 2024-07-25
https://elpais.com/espana/catalunya/2024-07-25/isabel-franc-las-lesbianas-no-estamos-de-moda-ni-lo-estaremos-nunca.html

“¿Cuántas lesbianas conocéis desde Safo a la tenista Martina Navrátilová?”, es la pregunta con la que Isabel Franc (Barcelona, 68 años) empieza sus lecciones de literatura lésbica en el máster de Género y Comunicación en la Universidad de Barcelona. A esta clase también asisten las protagonistas del cómic ‘Darrere les persianes’ ('Detrás de las persianas'): “Cuando me propusieron el libro empecé a escribir desde una perspectiva autobiográfica, pero no quería que fuera una narración nostálgica”, explica Franc. La escritora, junto a la ilustradora Rosa Navarro, optó por dar voz a las nuevas generaciones y dejar que fueran dos estudiantes las que trazaran un recorrido por la historia de las lesbianas de Barcelona para Trabajo de Fin de Máster.

Franc lleva toda la vida escribiendo sobre lesbianismo, y aún no sabría decir si se trata de un género literario en sí mismo: “Mis alumnas no quieren ponerse etiquetas y me parece estupendo. Pero ellas pueden hacer esto porque otras trabajamos duro para acabar con nuestra invisibilidad, reivindicando la etiqueta de lesbianas, como una cultura y espacio propios”, subraya. ‘Darrere les persianes’ es el relato de las lesbianas con etiqueta y su primera parada es el archivo de Ca la Dona, donde Mercè Otero les descubre a las grandes figuras femeninas de la Segunda República como la deportista olímpica Ana María Martínez Sagi, la primera directiva del Barça.

Las estudiantes avanzan en la investigación, igual que lo hizo la historia. “Elena fue detenida el 17/07/74 en un bar de copas por actitud sospechosa, usando vestimenta masculina con la pretensión de engañar a las mujeres, por las que siente una irresistible inclinación”, reza una ficha policial replicada en el libro. Con la llegada del franquismo desaparecen los colores y el gris inunda las páginas: “Acostumbro a utilizar siempre la misma paleta de colores suaves, como el rosa pastel. Pero, cuando se produce este retroceso, me incliné por la oscuridad para dejar constancia de la pesadez del ambiente durante el régimen”, afirma Rosa Navarro (Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 47 años), la ilustradora del libro.

Con sus dibujos, Navarro refleja los códigos que utilizaban las lesbianas durante el franquismo para no ser descubiertas, como llamarse “libreras” entre ellas. También dibuja los centros del Patronato de protección a la Mujer ―cárceles encubiertas donde iban a parar las que eran consideradas como señoritas de vida alegre― y caricaturiza las excursiones al campo y otros puntos de encuentro del colectivo. “Una de las grandes paradojas del franquismo es la segregación de sexos en lugares como las playas, donde, sin quererlo, terminó creando playas de ambiente. Uy, si las casetas hablaran”, bromea Franc.

Viñeta de Rosa Navarro recordando las Jornades de la Dona de 1976 //

Muere Franco, comienza la transición y vuelve el color a las páginas que revisitan las Jornades Catalanes de la Dona, las marchas del Frente de Liberación Homosexual de Castilla, el primer Orgullo LGTBI de Barcelona en 1977 y el activismo de Empar Pineda. “Empar fue la primera lesbiana que salió en TVE hablando de su sexualidad. Ella contaba que, al día siguiente de la emisión, en su barrio, una vecina dijo ‘Ayer Amparito salió en la tele’ y las otras respondieron ‘sí, la vimos, y ¿al final se casó?’, ignorando totalmente el tema del que hablaba en televisión”, critica Franc. “Las lesbianas hemos sufrido menos castigo público que los gays. Si dos mujeres se daban la mano por la calle no pasaba nada y, si vivían juntas, eran solteronas amigas. El beneficio es que tuvimos ‘más libertad’, pero, a la larga, el castigo ha sido más cruel: no existes, te quitan el derecho a ser”, admite Franc.

La “arqueología lésbica” sigue por el Distrito 3, barrio 9, en la calle del Cardenal Casañas, lugar frecuentado por otras activistas como la lesbiana separatista Gretel Amman y su pareja Lola Majoral―fundadora de Ca la Dona―, y remata la ruta con una mapa de locales clave para el lesbianismo de los 90 como el bar Núria, el Daniels, el restaurante Fortuny, o el Casal Lambada.

Llegan los 90, el primer reportaje sobre lesbianas por Rosa Montero en ‘El País’, y los activistas que trataban de quitar el halo de drama al lesbianismo: grupos de música como Xoxo Sisters― vestidas estilo ‘drag queen’―, o las fiestas Fes-Lu (Hazlo). En el 97, Franc publica ‘Con pedigree’ (Egales) bajo el pesudónimo Lola Van Guardia: “Fue un libro para que las lesbianas se rieran de sus “bollodramas”. Tenía una portada muy explícita y el subtítulo era ‘culebrón lésbico por entregas’, pero esto solo aparece en la primera edición, las librerías no lo querían. No sé si lo que no les terminaba era culebrón o por entregas”, recuerda con ironía.

‘Darrere les persianes’ llega hasta 2004, cuando se aprueba la Ley del matrimonio homosexual. “En ese momento aparece el transfeminismo, otra etapa del feminismo, del lesbianismo y de la colectividad LGTB, un paradigma que yo no he vivido en primera persona. Mi infancia, adolescencia, juventud y madurez son esto―dice señalando el libro―, la historia no se ha acabado, pero son las nuevas generaciones las que tienen que terminar de escribirla”. Pese al éxito de ventas del libro en plena celebración del Orgullo LGTBI, Franc advierte: “Las lesbianas no estamos de moda ni lo estaremos nunca. La diversidad se lleva mucho, pero es una tendencia hipócrita. A la gente le encanta un reportaje sobre artistas LGTBIQ+ pero, cuando la lesbiana es tu vecina de abajo, ya no hace tanta gracia”.

Se acerca el final: las estudiantes atraviesan el Paraninfo de la UB hasta llegar a la sala de audiencias, donde exponen su TFM, bajo la atenta mirada de la activista María Giralt, Mercè Otero y la propia Franc. Tras el éxito de la exposición, con Safo y Navrátilová en mente, todas prometen no volver a esconderse detrás de las persianas.

#llibres #lesbianisme | Darrere les persianes : breu història de les lesbianes a Barcelona

Darrere les persianes : breu història de les lesbianes a Barcelona / Isabel Franc (guión), Rosa Navarro (ilustración) y Maria Giralt (idea original).
Barcelona : Ajuntament de Barcelona, 2024 [06-12].
96 p.
Colección: Barcelona Memoria en Viñetas.
/ CAT / Libros / Cómic / Barcelona / Historia - Siglo XX / Lesbianas / Lesbianismo / Memoria histórica

📘 Ed. impresa: ISBN 9788491565840 / 15.00€
📝 Cita APA-7: Franc, Isabel (2024). Darrere les persianes : breu història de les lesbianes a Barcelona. Ajuntament de Barcelona.

Investigar i reflectir la història de les lesbianes a Barcelona és el propòsit de dues joves estudiants de màster quan s’adonen de com ha estat silenciada. Partint de les garants de la memòria històrica, l’experiència de les que en van ser protagonistes i la documentació que han anant recollint, ens fan un recorregut, a través del llenguatge del còmic, que s’inicia amb les figures més destacades de la República, com Lucía Sánchez Saornil, Irene Polo o Anna M. Martínez Sagi. Descobreixen les aberracions del Patronato de Protección de la Mujer, ens revelen els codis comunicatius de la clandestinitat, la resistència durant la dictadura i l’explosió social, cultural, artística i festera de la Transició, fins a arribar a la llei de matrimoni entre persones del mateix sexe, que va marcar un abans i un després. 

😏 Isabel Franc. Escriptora, articulista i docent al màster de Gènere i Comunicació, va iniciar la seva carrera literària amb Entre todas las mujeres, finalista del premi La Sonrisa Vertical. És l’autora de la celebrada trilogia de Lola Van Guardia. Va rebre el premi Shangay amb la novel·la No me llames cariño, el premi Jennifer Quiles per la novel·la gràfica Alícia en un món real i el VII Premi Terenci Moix de literatura LGBT per Elogio del Happy End. Va coordinar i editar Las HumoristAs. Ensayo poco serio sobre mujeres y humor. La seva darrera novel·la, Dos tazas, representa el retorn del seu personatge més emblemàtic, la inspectora García. 

😏 Rosa Navarro. Il·lustradora inconstant, va iniciar la seva carrera col·laborant amb revistes i llibres de text. El 2006 es va publicar Salidas de emergencia, el primer còmic de l’Estat espanyol en què es tracta el lesbianisme en clau d’humor. Degut a l’èxit assolit aviat va aparèixer la segona part, Salidas de emergencia. Bollería fina, publicat el 2007. Va ser el 2019 que va veure la llum el seu projecte més personal, Cappuccino Commotion, de caire autobiogràfic i amb nombrosos gestos de complicitat amb la cultura pop. 

#libros #comic #lesbianismo | La tierra yerma

La tierra yerma / Carla Berrocal.
Barcelona : Reservoir Gráfica, 2024 [05-09].
184 p.
/ ES / Libros / Cómic / Novela gráfica / Lesbianismo / Mujeres / Sororidad

📘 Ed. impresa: ISBN 9788419437860
📝 Cita APA-7: Berrocal, Carla (2024). La tierra yerma. Reservoir Gráfica.

Una epopeya protagonizada por mujeres. Una maldición asola el paisaje, la sequía es persistente. Los Ellos, unas criaturas salvajes y predatorias, se acercan ya demasiado a las zonas habitadas y al ganado. Las charras pronto deberán volver a las armas y prepararse para la guerra. En medio, dos familias enfrentadas por la tierra y su pasado: la casa de Salvatierra y la de Isla Perdida. Y en el centro de ese conflicto, el romance prohibido entre Leonor e Isabel, las herederas de cada casa, que jugará un papel fundamental. Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.

«Heredera brillante de Las Guerrilleras de Monique Wittig, con una belleza delicada y fiera, Carla Berrocal nos ofrece por primera vez una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán. A través de imágenes seductoras y tiernas, la autora zurce un canto al deseo y al derecho a la defensa en contextos de violencia. Valiente y libre, nombra a los ellos y muestra un mundo donde al fin nos es posible marcar un límite y defenderlo». - Sara Torres

«Un western femenino que te enganchará por su historia de amor y te emocionará por sus lazos de sangre y su acción. Cuando terminas de leerlo te vienen a la cabeza todas las mujeres que hay en tu vida y sientes la fuerza que tienen y todo lo que podemos hacer juntas. Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». - Abi Power

#cuadernos #lgtbi | El niño Jesús no odia a los mariquitas : libro de colorear

El niño Jesús no odia a los mariquitas : libro de colorear / Don Julio [Julio A. Serrano].
Cuart de Poblet, Valencia : Fandogamia, 2024 [05-05].
24 p.
/ ES / Cuadernos / Cómic / Diversidad sexo-genérica / Historia / Humor / LGTBI / Religiones

📘 Ed. impresa: ISBN 9788410126152 / 4.00 €
📝 Cita APA-7: Serrano, Julio A. (2024). El niño Jesús no odia a los mariquitas : libro de colorear. Fandogamia.

El nuevo cuaderno de actividades para toda la familia. ¡Descubre lo mala que es la homofobia coloreando y pintando! En este libro encontrarás muchas actividades para aprender mientras te diviertes. Tras el éxito de ‘Ser fascista está mal’ (cinco ediciones, ojo) nos hemos decidido a abrir una colección de cuadernos temáticos con COSITAS que nunca está de más aprender. En plan sencillote. Para que quede claro.

🅦 Wikipedia | El niño Jesús no odia a los mariquitas
https://es.wikipedia.org/wiki/El_ni%C3%B1o_Jes%C3%BAs_no_odia_a_los_mariquitas
 

#libros #comic #lesbianismo | Como Comida : un festín de bollerapps

Como Comida : un festín de bollerapps / Flor M. Yustas y Lidia Toga.
Madrid : Continta me tienes, 2023 [11-29].
164 p.
Serie: La pasión de Mary Read ; 47.
/ ES / Libros / Cómic / Novela gráfica / Bolleras / Clasismo / Cosificación / Lesbianismo / Lesbofobia / Ligoteo / Racismo

📘 Ed. impresa: ISB N 9788419323187 / 20.95€
📝 Cita APA-7: Yustas, Flor M., y Toga, Lidia (2023). Como Comida : un festín de bollerapps. Continta me tienes.

«Sobre las sábanas. Con la obstinación del corcho. Abandonas el fondo. Te impulsas hacia la superficie» -- Sara Torres

‘Como Comida: Un festín de Bollerapps’ es una novela gráfica con idea original de Flor M. Yustas y Lidia Toga. Combina narrativa e ilustraciones antropomórficas inspiradas en Bojack Horseman, Mouse y el furry art, salpicadas de gemidos y fluidos.

La protagonista ha roto con su novia tras diez años de relación y parece que la única opción plausible es rodearse de clínex y helados. En contra del criterio de sus amigas, decide apostar por las apps de citas como laboratorio de experimentación para transitar el duelo a través del deseo. Aunque únicamente pretendía olvidarse del dolor mediante el sexo, en el camino se enfrenta con las diferentes tensiones derivadas de la cosificación y el consumo de cuerpos, el racismo, el clasismo o la lesbofobia. Todos estos temas estarán presentes en sus conversaciones, citas y (des)encuentros. Una celebración del placer no exenta de vulnerabilidad, que nos permite adentrarnos en territorios tradicionalmente vedados para las mujeres, incluidas las bibolleras.

«Romper con las expectativas impuestas es un acto de resistencia que merece ser celebrado, ya sea en la colectividad de las calles, en la intimidad de la cama o en el desvanecimiento de lo público-privado del playroom. Como Comida logra todo esto.» -- Catia Faria.

😏 Flor M. Yustas es escritora. Lidia Toga es artista plástica.

#hemeroteca #gais #contracultura | Nazario: «La represión puede provocar especímenes como el marqués de Sade o como yo, con perdón»

La Voz de Galicia / Nazario //

Nazario: «La represión puede provocar especímenes como el marqués de Sade o como yo, con perdón»
Dibujante, pintor, fotógrafo y últimamente escritor, presenta los dos primeros volúmenes de su autobiografía, editados por Anagrama
M.C. | La Voz de Galicia, 2023-03-10
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2023/03/10/nazario-represion-puede-provocar-especimenes-marques-sade-perdon/0003_202303G10P37992.htm 

«Vamos al ‘underground’». Una invitación a hablar de su vida de cómic y frenesí en la Barcelona de los años 70 suena a oídos de Nazario Luque (Castilleja del Campo, Sevilla, 1944) como una invitación a comer. «¿Es un restaurante?», pregunta entre risas. Son las dos y al dibujante, pintor, fotógrafo y últimamente escritor, que hizo de su homosexualidad el tema central de su obra artística, no le llega el momento de sentarse a la mesa. «En Sants había una tienda de productos gallegos a la que iba mucho a comprar. Pulpo buenísimo, un pan increíble, lacón, un queso que solo se producía dos meses al año porque las vacas comían una hierba que solo crecía esos meses, castañas, exquisiteces, vaya», resume en un hotel de A Coruña horas antes de presentar los dos primeros volúmenes de su autobiografía, editados por Anagrama.

La comida lo lleva a Alejandro Molina, su pareja durante 36 años, fallecido hace siete. «Comer fuera a mí no me hace gracia, cocinábamos los dos y cuando murió hice lo que llaman resiliencia. Conocí a tres inválidos alcohólicos que vivían en la plaza Real y estuve cinco años bajándoles comida caliente. Cociné para los cuatro hasta que murieron dos, un marroquí ya mayor y una alemana. La verdad es que les hice un favor pero ellos también a mí porque me ayudaron a sobrellevar la soledad», cuenta.

Con 79 años, «cinco o seis amantes, cantidad de proyectos, una exposición en una galería muy moderna de Barcelona y un documental sobre los 80», Nazario está razonablemente bien. Sus amantes, a los que compartía con su pareja —«soy muy fiel», advierte—, forman parte del libro que está escribiendo, en el que repasa «la crisis del ladrillo, el cierre de las galerías, por qué dejé de pintar, el cambio de chip y los dos años trabajando en mi web, exhaustiva: metí todo mi trabajo y todos los escándalos, antes de dedicarme a escribir».

Los escándalos, «algunos muy curiosos», apunta, tienen que ver con las escenas de sexo homosexual —explícito a veces— que pueblan sus álbumes desde ‘San Reprimonio’, «uno que prefiere castrarse antes que caer en la tentación de abrirle la puerta del coche a un chaval que estaba en la acera esperando que alguien la abriera; y hoy lo tienen [el álbum] en la colección permanente del Reina Sofía», explica Nazario, que cuenta cómo la educación religiosa de su madre y de los Salesianos, «que me inculcaron la culpa y me hicieron la vida imposible», influyó en su primera fase ‘underground’.

La etiqueta, por encima de los bajos fondos y la coherencia con que vivió siempre, le llegó por las similitudes con los dibujantes estadounidenses que fundaron el cómic ‘underground’, Robert Crumb, Rick Griffin o S. Clay Wilson, y no le sirve del todo. «Nosotros no éramos ‘underground’, éramos pobres», resuelve. «Marginal y contracultura, nos decían. Y un día a mi padre le dieron una publicación que ponía ‘Nazario, el héroe contracultural’, y viene y me dice: "Hijo mío, hay que ver, con el dinero que me ha costado darte una cultura y ahora dicen que eres lo máximo de la contracultura". Mira las palabras cómo se pueden interpretar».

Nazario oyó tocar al mejor guitarrista de la historia del flamenco y sabe que en Suecia ni su vida ni su obra serían las mismas. «Aquí la represión tiene eso, que al encontrar una válvula de escape, puede llegar a provocar especímenes como el marqués de Sade o como yo, con perdón».

#hemeroteca #lgtbi #gais #comic | Algo está cambiando en el cómic LGTBI

El País / Sebastián Sastre //

Algo está cambiando en el cómic LGTBI.
Sebastián Sastre era tatuador y el confinamiento le transformó en dibujante de tiras cómicas de éxito. En ellas retrata la diversidad en la gran ciudad.
Tom C. Avendaño | El País, 2022-08-10
https://elpais.com/eps/2022-08-10/algo-esta-cambiando-en-el-comic-lgtbi.html 

En marzo de 2020, y por motivos que nadie en su sano juicio quiere que le sigan recordando, la vida de Sebastián Sastre (Buenos Aires, 40 años) cambió drásticamente. Encerrado en su piso en Lavapiés y sin posibilidad de teletrabajar, este tatuador terminó por comprarse un ipad. La idea inicial era hacer bocetos de tatuajes para el futuro; la siguiente fue dibujar tiras cómicas, como solía hacer de pequeño. Y la final se llama ‘Algo está cambiando’ (Paripé Books). Es un cómic dibujado y escrito por este hombre gay argentino asentado en Madrid sobre ser hombre gay argentino asentado en Madrid. “Pero no es autobiográfico”, alerta el aludido en el mismo salón y el mismo sofá marrón donde se convirtió en autor. Desde aquí subía aquellas tiras a Instagram y se dejó empujar por los miles de ‘likes’ para hacer algo más ambicioso: “Me interesaba hacer ciertas reflexiones y se me ocurrió esta historia en la que volcar muchas cosas que quería decir. Al principio quería contar la historia de mi abuela, que fue de Galicia a Buenos Aires, y ligarla con la mía, pero era demasiado personal. Suponía literalmente exponer mi vida”.

En ‘Algo está cambiando’ el protagonista no es Sebas sino Santi, es fotógrafo y no tatuador, y tiene novio en vez de llegar soltero, pero lo importante no son estos detalles sino el mundo que los rodea: pocos libros reflejan tan bien la vida gay en Madrid como este. En la trama se incluye el incremento de la violencia homófoba; la amenaza de transfobia y el hecho, innegable, de que las dudas que asaltan a los jóvenes ya no son personales, sino sociales. ¿Cuánto de machista y homófobo puede ser un hombre gay? ¿Cómo hay que ser de estricto con el lenguaje inclusivo? En este mundo líquido, ¿qué supone tener una relación? “Hay que escuchar a las nuevas generaciones y problematizar muchas de las cosas que nos pasan y que tomamos por naturales”, alerta. El machismo dentro del colectivo; cómo nos relacionamos, qué es tener una relación abierta, qué tipo de relación queremos”, explica Sastre.

Tanto hablan sus personajes que casi no hay escenas de sexo en este libro, algo que lo diferencia de la generación anterior de literatura LGTBI. “Cuando empecé a buscar referencias de otros cómics de este tipo, lo que existía era todo bastante sexual y explícito. Básicamente yo quería hacer otra cosa, contar realidades que tuvieran que ver con hombres gais sobre cuestiones identitarias y sociales”. Aquí Sastre llega al corazón del libro, y de la realidad LGTBI más contemporánea: “La familia elegida es importante para todas las personas LGTBI cuando vamos creciendo y nos sentimos fuera o lejos de la familia. Pero todos generamos cierta comunidad fuera de nuestro núcleo familiar y la historia del libro es esa. Algo que va en paralelo a esa migración que hacemos muchas personas a las grandes ciudades, el abandonar el pueblo donde somos conocidos y pasar a ser un anónimo en una gran ciudad. Ahí debes encontrar un círculo y lo primero que quería contar era eso, cómo se formaba un grupo de amigos gay con todas las dificultades que tenemos para relacionarnos… porque no sabemos. No tenemos referencias afectivas. Ese es el hueco que quería rellenar”.

#hemeroteca #lgtbi #cultura | Así ha cambiado la cultura a la hora de contar las vidas LGTBI: “Siempre hemos sido el alivio cómico o la historia trágica”

Newtral / 'Todo lo otro', de Abril Zamora //

Así ha cambiado la cultura a la hora de contar las vidas LGTBI: “Siempre hemos sido el alivio cómico o la historia trágica”.
De ‘Heartstopper’ al beso de ‘Lightyear’, pasando por ‘Pose’, ‘Maricón perdido’ o ‘Todo lo otro’. Analizamos con personas LGTBI del mundo de la cultura cómo la ficción ha narrado sus vidas.
Noemí López Trujillo | Newtral, 2022-07-02
https://www.newtral.es/cultura-lgtbi-cine-series/20220702/ 

En el cómic ‘Mi adolescencia trans’, de Yole Signorelli —editado en España por Continta Me Tienes—, la protagonista, P., ejerce su derecho al goce como una adolescente más. Con los complejos y las complejidades propias de la edad. Hay sexo, deseo y amor. Que P. sea trans es una circunstancia más. Presente, sí, pero no única. En el prólogo de este cómic, la escritora y dramaturga Alana Portero critica el relato monolítico de la cultura y lo LGTBI a la hora de explicar las experiencias del colectivo.

Portero apunta en el prólogo la universalidad desde la que se han narrado las vidas trans, con “tendencia a la hipérbole y al sensacionalismo”: “Aparecemos deformadas por el sufrimiento, la violencia, la burla y el abandono”. La escritora celebraba, precisamente, la ausencia en ‘Mi adolescencia trans’ de las “habituales narrativas de autodesprecio, cuerpos equivocados, miseria y glorificación mórbida del dolor”.

Y en otro artículo publicado en SModa en el que analizaba la serie ‘Euphoria’, Alana Portero ponía el acento en la extraña normalidad que supone que, en una producción cultural, ser LGTBI no sea la característica central de un personaje LGTBI. Lo decía en relación a Jules que, en una de las escenas de la primera temporada de la serie, se administra sus hormonas no como algo trascendental, sino simplemente cotidiano: “La narrativa del dolor viene desde fuera. Es lo que nos hacen, no lo que somos”, escribía la autora.

Con ella y con otras cuantas personas del ámbito de la cultura analizamos la cultura LGTBI y la representación de algunas de las siglas en la ficción.

T de Tranquilas y felices, no solo con finales trágicos en la cultura LGTBI

En conversación con Newtral.es, Alana Portero recuerda que el primer personaje en el que se reconoció fue el que daba vida la actriz Alessandra Di Sanzo en la película ‘Mery per sempre’: “Mery es una joven trans a la que no aceptan en casa, que recurre a la prostitución y termina en un reformatorio. Su historia es trágica, pero fue la primera vez que vi a una mujer trans interpretar a una mujer trans. Eso lo cambió todo porque sentí que, de alguna manera, estaba contando mi historia aunque fuese diferente”.

En contraposición, la escritora y dramaturga menciona la película ‘La chica danesa’ como “un auténtico despropósito”: “Es una caricatura. Reproduce la idea de mujer trans que se tiene cuando no has conocido a ninguna mujer trans”.

Por ello, Portero considera que, respecto a la cultura y lo LGTBI, la producción “se ha empeñado en tratar estas vidas como excepcionalidades que sirven como nota discordante, graciosa o dramática”: “Siempre hemos sido el alivio cómico o la historia trágica. Se abusa del pornodrama y de los finales dramáticos. A muchos creadores les es complicado abandonar esa clave. Les cuesta imaginarnos tranquilas, felices o con problemas más o menos como los de todo el mundo”.

Precisamente cambiar esa perspectiva fue lo que quiso hacer la actriz Abril Zamora con la serie que ha creado y protagonizado, ‘Todo lo otro’. “La ficción es una ventana a una realidad más compleja y diversa. Yo no tengo recuerdo más que de ver a personas trans que, en realidad, eran usadas para una secuencia cómica o como algo sórdido. También es muy aburrido cuando hay un personaje trans y todo gira en torno a eso. O cuando solo se cuenta nuestro sufrimiento. Con mi serie quise mostrar mi realidad trans, sí, pero muchísimas otras cosas: el amor, el desamor, la amistad… Temas universales con los que cualquier persona se puede identificar”, cuenta Zamora a Newtral.es.

Roberta Marrero, artista, escritora y autora del poemario ‘Todo era por ser fuego’ (Continta Me Tienes), coincide con Portero y con Zamora en que la narrativa habitual sobre las personas trans ha sido muy homogénea y opaca: “No solo con las trans, también con los maricas o las bolleras. Cada vez que una persona LGTBI aparecía en una película acababa de la peor manera”, apunta en conversación con Newtral.es.

Esta fórmula común se conoce como “bury your gays”, que, en realidad, se ampliaría a todo el colectivo LGTBI cuando son representados en la cultura. Este tropo presenta las vidas LGTBI como más susceptibles de sufrir, por lo que estos personajes tienen finales más trágicos que aquellos normativos. En palabras de Marrero: “Una especie de narrativa del castigo”.

Así lo señala el último informe del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA, 2021): “En el cine pudimos ver uno de estos dramáticos finales en ‘Ofrenda a la tormenta’ [la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dolores Redondo]”, pero también en “’Vivir sin permiso’, que hizo desaparecer a Álex y a Carlos de su segunda temporada y que, además, acabó con la vida de Daniel después de que le confesara a su padre su homosexualidad”.

Marrero también señala que en sus obras no solo habla de lo trans, sino de “del deseo, de la identidad, del suicidio, del desamor... De un montón de cosas que van más allá de lo trans, ¡son universales!”.

Esta escritora y poeta cita dos series que considera que “cuentan bien la realidad trans”: ‘Transparent’ y ‘Pose’. “En Pose es verdad que son todas guapísimas, con mucho passing y con un final de fantasía absoluta. Pero también nos merecemos esa fantasía. ‘Transparent’ me pareció muy interesante porque cuenta una transición cuando ella ya es bastante mayor; además de que es lesbiana y judía. Es un personaje complejo”.

Marrero señala esto porque considera que la cultura, en cuanto a lo LGTBI, peca de sobreexigencia: “Parece que para que se nos acepte en la ficción tenemos que ser perfectas, algo que no pasa con personajes cishetero. Creo que la serie ‘Veneno’, sobre Cristina Ortiz, también es un buen ejemplo”.

También Abril Zamora comparte esta lectura: “El mensaje que se lanza es el de que nos toleran si eres una buena persona LGTBI, además de una víctima todo el rato. En ‘Todo lo otro’ defiendo la imperfección: mi personaje se acuesta con personas equivocadas, a veces es irritante o antipática, otras veces es maja, tiene ansiedad…”.

L de La amiga es mi novia, en realidad

Carla Berrocal, dibujante y autora de ‘Doña Concha. La rosa y la espina’ (Reservoir Books), también considera que en el imaginario colectivo de la cultura, lo LGTBI, y específicamente lo referente a la L, “ha estado vinculado al drama y la miseria”.

En conversación con Newtral.es, Berrocal señala que la escasa representación de mujeres lesbianas provocaba una ausencia de reconocimiento: “He tenido que comerme productos culturales protagonizados por personajes heteros y sublimar mis deseos en los personajes masculinos”. “Una de las primeras veces que más reconocida me sentí fue con Vásquez, en ‘Alien 2’, una militar muy ‘butch’ [mujer o persona no binaria que se apropia de la masculinidad y la performa]. Es verdad que dura dos telediarios, pero al menos tiene una épica muy grande”.

Sobre la masculinidad en mujeres, el escritor y artista Bob Pop recuerda, precisamente, a Gloria Fuertes como referente. La escritora y poeta, en realidad, era bisexual, pero a menudo era leída como lesbiana y penalizada porque su expresión de género no se ajustaba a la norma: “Recuerdo las parodias que había de ella, donde se la ridiculizaba o se la estereotipaba, poniendo el acento en su voz grave o en su forma de vestir. No era una simple imitación, sino que había algo cruel en esas caricaturas que hacían hincapié en la masculinidad en mujeres”, destaca Bob Pop en conversación con Newtral.es.

Por otro lado, la cómica Carolina Iglesias menciona el reciente ejemplo del beso lésbico en la película ‘Lightyear’: “Es algo muy pequeño pero que sigue generando mucha polémica. Ojalá haber tenido yo películas así. Aunque falta mucho, ese beso es un pasito más”, explica a Newtral.es.

El informe realizado por ODA apunta que todavía “es llamativa la escasa presencia de lesbianas en la ficción española, pues la representación en 2020 fue de tan solo 17 personajes, con una clara predominancia de las series frente al cine”: “14 de ellas aparecen en ficciones seriadas, mientras que tan solo encontramos 3 mujeres lesbianas en las películas”.

Carla Berrocal considera que hay que “promover los ejemplos positivos”. “La serie ‘The L Word’ me marcó mucho porque me hizo ver que podía tener un grupo de amigas lesbianas. Pero también es cierto que es problemática en algunos aspectos y que son todas muy normativas, lo cual me hacía sentirme un poco alejada”.

Como referencias, Berrocal cita la película ‘Carol’ y, sobre todo, dos cómics. Por un lado, ‘Snapdragon’ (Astronave), donde se aborda la violencia de género, la identidad trans o el amor entre una lesbiana butch y una femme bisexual. Por otro, ‘Laura Dean me ha vuelto a dejar’ (La Cúpula), una historia de amor y desamor lésbico en la adolescencia, pero también un relato sobre la amistad o los derechos reproductivos.

B de Bollera no, soy bisexual

En la serie musical ‘Crazy Ex-Girlfriend’, uno de los personajes, Darryl, canta “I’m getting bi” tras darse cuenta de que no solo siente deseo por el género femenino. Darryl pasa de divorciarse de su mujer a estar en una relación con un hombre gay, Josh. En la última temporada, tras romper con Josh, se enamora de una mujer, pero la serie en todo momento mantiene su identidad bi. En esta misma serie hay otro personaje bisexual, Valencia. Si bien en su caso nunca se la nombra como bisexual, tampoco como lesbiana ni como hetero.

Otro de los más recientes ejemplos sobre bisexualidad es el de Nick en la serie ‘Heartstopper’, basada en los cómics homónimos. Este personaje comienza a sentir deseo por otro de los protagonistas, un adolescente gay, y finalmente considera que la etiqueta que mejor le define es la de bisexual.

Sin embargo, esto no siempre es habitual, como explica a Newtral.es Carolina Iglesias: “Pepa, que en ‘Los hombres de Paco’ siempre se la había planteado como lesbiana, se lía con Aitor, pero en ningún momento se habla de bisexualidad. En ‘Cuestión de sexo’ sí que está el personaje de Sofía, que era como superhetero pero luego se enamora de una chica, Alicia”. En esa misma serie, Charly propone a Sofía y Alicia hacer un trío. “Siempre me ha parecido que apenas había representación bi y cuando parecía que la había, al final la chica en cuestión pasaba a ser bollera”, añade la cómica. Algo que sucedía, por ejemplo con Willow en ‘Buffy Cazavampiros’ tras enamorarse de Tara, pero no con Adam en ‘Sex Education’ o con Piper en ‘Orange Is the New Black’.

Iglesias y su compañera, también cómica, Victoria Martín crearon la serie ‘Válidas’, donde la trama central no es ‘per se’ lo LGTBI, pero sí que se aborda esta cuestión: “Quisimos reflejar cómo se invisibiliza la bisexualidad o cómo se nos estereotipa a las personas bi con ciertos comentarios”, cuenta.

G de Ganas de mucho más que solo amor

Dice el escritor Bob Pop que “muchos maricas” de su generación buscaban “lo criptogay”: “Es decir, cultura LGTBI que no se nombraba como tal, donde el subtexto se podía interpretar como gay”, añade.

Ahora, sin embargo, el paradigma parece haber cambiado y aunque a veces no se nombre, sí se visibiliza, incluso en series catalogadas como juveniles. El escritor y periodista Rubén Serrano, autor del ensayo LGTBI ‘No estamos tan bien’ (Temas de Hoy), lo ejemplifica con la relación de Marceline y la Princesa Chicle en la serie animada ‘Hora de aventuras’: “Me parece una buena forma de mostrar relaciones no heteronormativas sin que sea algo central de los personajes y, además, en un mundo de fantasía, es decir, que no solo se cuenta como algo documental, realista, sino que lo LGTBI se extiende a otros géneros”.

En contraposición, Serrano, en conversación con Newtral.es, recuerda la vergüenza viendo la serie ‘Aída’: “Yo me identificaba mucho con Fidel porque teníamos como la misma edad, yo también tenía pluma… Era una seria que se comentaba en mi clase. Y Fidel, para el mundo, era ridiculizado. Era mi yo en pantalla pero lo rechazaba muchísimo. Tú no te quieres asimilar algo que para el mundo es un chiste”.

Sin embargo, sí se sintió representado con el personaje de Fer en ‘Física o Química’: “Me dio bastante paz ver que un adolescente gay en el instituto podía ser amado y tener pareja, aunque es verdad que al final también acaba asesinado”.

Precisamente sobre el amor, este escritor y periodista especializado en cultura LGTBI critica que “sea la narrativa hegemónica para contar las experiencia de los gais”. “Parece que ya no somos los personajes a los que todo le va mal siempre, pero ahora nos representan solo a través del amor romántico. Esa mirada en la ficción es la que nos valida, es como decir: puede amar y le pueden amar. Por eso lo ha petado ‘Heartstopper’. Necesitamos esa fantasía, pero es verdad que a la vez hay una asimilación de la heteronorma, es decir, que eres aceptado en tanto que te adaptas lo máximo posible a lo normativo. Es un relato cómodo y conservador si no se diversifican las representaciones”.

Con la serie ‘Maricón perdido’, Bob Pop dice que tenía claro “que no quería un final trágico”: “Lo que quería era exponer que los espacios de violencia existen y van a seguir existiendo, pero hay refugios y momentos felices, y eso lo cambia todo”, añade.

Por otro lado, Bob Pop está de acuerdo con Rubén Serrano en que se abusa de la narrativa del amor “porque es la que da legitimidad”: “Como siempre se ha retratado nuestra sexualidad de forma sórdida y bizarra, todo eso se neutraliza con el amor, que nos salva y nos normaliza”.

Óscar Romero, uno de los socios de la librería feminista y LGTBI Mary Read, en Madrid, explica a Newtral.es que “a la ficción todavía le cuesta desprenderse de los clichés”: “En la serie ‘I may destroy you’, se relatan dos violaciones: a una mujer hetero y a un hombre gay. Mientras que el relato de ella está muy bien resuelto, con el personaje masculino se desliza la idea de que se lo va buscando porque va de grinderazo en grinderazo [en referencia a la app Grindr y al slut shaming]. Al final, el trauma de la violación se le pasa cuando se enamora de un hombre que le lleva de museos, que es como decir que ya no corre riesgo de sufrir una violación porque está en una relación normativa con una persona respetable”.

Por ello, este librero y prescriptor de cultura LGTBI considera que espacios como Mary Read “son necesarios mientras la ficción te haga sentir que no encajas”. “El intercambio cultural es muy importante en espacios seguros donde sentirte arropada y representada. También para ampliar la narrativa porque falta mucho en lo mainstream”, añade Romero.

Q de Qué falta por contar en la cultura sobre lo LGTBI

La I y la A (personas intersex y personas asexuales) están invisibilizadas en la cultura LGTBI hasta el punto de que no aparecen en ninguna ficción española del año pasado, tal y como expone el informe de ODA. Sucede lo mismo con las personas no binarias. En el cómic ‘Diana & Charlie’ (Astiberri, 2022), uno de los personajes principales, Charlie, es no binario, y en la serie ‘Bojack Horseman’, uno de los coprotagonistas, Todd, es asexual.

Lucía Vázquez, investigadora sobre género, cultura y estética en la Universidad Complutense de Madrid, explica a Newtral.es que “todavía hay grupos, como las personas intersex, que ni siquiera tienen representación”: “Hace unos años, la agenda LGTBI demandaba visibilidad en la cultura, en lo audiovisual. Ahora se quiere ampliar esa visibilidad y, además, pluralizar la representación que ya existe”, añade.

Desde su punto de vista, la ficción es también una vía para el aprendizaje. Como ejemplo, Vázquez menciona ‘Sex Education’: “Hay una escena de la serie donde un personaje se realiza una lavativa anal. Que un producto audiovisual mainstream haga eso, me parece muy importante porque es una pedagogía muy poco común”.

Gracias a la ficción, por ejemplo, Bob Pop pudo aprender algo más sobre su sexualidad: “Con la película ‘La ley del deseo’ aprendí cómo follaban dos tíos. Vengo de una generación donde el porno gay no era accesible y la representación que había era la imagen ridícula de solo hacer el perrito, como algo humillante. Con Almodóvar descubrí que el sexo podía ser algo gozoso y confortable”.

La escritora y dramaturga Alana Portero recuerda, precisamente, que la ausencia de voces LGTBI en la cultura provoca que “los aprendizajes se den en condiciones de clandestinidad”: “Si no tienes una cultura que te respalde, que te cuente las cosas malas pero también que la belleza también forma parte de nuestras vidas, la proyección que vamos a hacer de nuestras propias vidas siempre va a ser oscura, una profecía autocumplida”, concluye.

Fuentes: Análisis sobre la representación de la diversidad en la ficción española del 2020 en cine y televisión (ODA, 2021) / Alana Portero, escritora y dramaturga / Abril Zamora, actriz y directora / Roberta Marrero, artista, escritora y poeta / Carla Berrocal, dibujante e historietista / Bob Pop, escritor y artista / Carolina Iglesias, cómica / Rubén Serrano, periodista y escritor / Óscar Romero, librero y socio de la librería Mary Read / Lucía Vázquez, investigadora sobre género, cultura y estética en la Universidad Complutense de Madrid

#hemeroteca #gais #cine | Un robot con un pene respetable: el impacto del cine en la obra de Nazario

El Periódico / Fotograma de 'Vegas in space' //

Un robot con un pene respetable: el impacto del cine en la obra de Nazario.
La Filmoteca de Catalunya dedica una ‘Carta blanca a Nazario’ en la que el autor de cómics y pintor reivindica algunas de sus películas favoritas. Algunos de los títulos elegidos por el artista tienen traslación a su obra.
Quim Casas | El Periódico, 2022-04-01
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20220401/carta-blanca-peliculas-nazario-filmoteca-catalunya-13464191

Nazario Luque es pintor, autor de cómics, uno de los padres del tebeo 'underground' español. Un narrador, en definitiva, que hizo de la transgresión, estilo. Quizá le habría gustado realizar películas, y por ello considera el cómic como el pariente pobre del cine. El trazo, los ángulos de la composición, la luz y el color sobre papel impreso sustituyen el laborioso y costoso, en términos económicos, proceso de construir decorados, dirigir actores, filmar, rebelar, procesar y estrenar un filme. Ni con el digital resulta más práctico.

Así que Nazario, guionista y realizador de sus historietas, se convirtió en uno de los narradores más importantes de la contracultura española (la de verdad) desde su fortín barcelonés, dibujando un espacio habitado por chulos, travestis, prostitutas, robots eróticos de falo gigantesco y aventureras de la noche canalla. Los trasladó al cómic desde mediados de los años 70 hasta finales de los 90, cuando decidió dedicar todo su tiempo a la pintura. ‘Mujeres raras’, ‘Nuevas mujeres raras’, ‘Turandot’, ‘Alí Babá y los 40 maricones’ y la más popular de sus creaciones, ‘Anarcoma’ (cuyas muchas andanzas fueron recopiladas integralmente en un tomo en 2017) son parte indisociable de la historia del cómic 'underground', de la revista ‘El Víbora’ y la editorial La Cúpula.

Aperitivo
Tanto le gusta el cine a Nazario que la Filmoteca de Catalunya le ha ofrecido carta blanca para que seleccione una decena de sus películas preferidas, por motivos de lo más diverso. Es solo eso, una especie de aperitivo en el que seguro que también podrían haber estado melodramas de Rainer Werner Fassbinder, Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini o Hans-Jürgen Syberberg.

Esta ‘Carta blanca a Nazario’ se abre el próximo martes con la proyección de ‘Die puppe’ ('La muñeca'), filme de Ernst Lubitsch realizado en 1919 y que será presentado por el propio artista, y se cierra el martes 19 de abril con ‘Lust in the dust’, un wéstern 'trash' y trans protagonizado por Divine y Tab Hunter en 1985.

Parentescos
La película muda de Lubitsch es una auténtica rareza, desbordante en imaginación, que se basa en un cuento de E.T.A. Hoffmann: la historia de un joven muy tímido que se casa con una muñeca autómata sin saber que ha sido suplantada por una mujer de verdad. En el universo gráfico de Nazario han aparecido seres mecánicos con apariencia humana como XM2, compañero de andanzas de Anarcoma, "un robot fabricado y patentado por los hermanos Herr, calvo y velludo, fuerte y de polla respetable, cuyo secreto está en su ombligo, donde tiene un botón y, si lo aprietas, el robot se pone a tus órdenes con el miembro empalmadísimo", tal como lo describió Nazario en su presentación de personajes del volumen ‘Anarcoma. Obra gráfica completa’.

El trasunto sexual del filme de Lubitsch es distinto, por supuesto, pero es muy interesante la reivindicación que realiza Nazario de ‘La muñeca’ por su carácter lúdico y transgresor en una época en la que el cineasta, aún afincado en su Alemania natal, rodaba grandes producciones históricas como ‘Madame DuBarry’ y ‘Ana Bolena’.

Lo tiene todo
En una selección cinematográfica de Nazario no podía faltar Marlene Dietrich, el gran icono ‘queer’ en los tiempos del cine clásico. Podría haber escogido cualquiera de las películas que hizo con Josef von Sternberg, el cineasta que mejor supo mostrar en pantalla la ambigüedad y fascinación de la actriz, pero la opción de ‘Marruecos’ (1930), su primer filme en Hollywood con el director, es la más clara.

Historia de pulsiones amorosas y fatalistas entre una cantante de cabaret y un legionario, lo tiene todo para seducir a Nazario, que la considera la más redonda de todas las que hicieron juntos: glamur, sofisticación, perversión, obsesión, pulsión sexual, los planos de Marlene vestida de hombre, el toque canalla del legionario Cooper. Una de las 30 ilustraciones que conforman el ‘Abecedario para mariquitas’ que Nazario publicó en 1978 en la revista ‘Bazaar’ -"lleno de guiños, picardía, iconos gais y homenajes"- está dedicada precisamente a Dietrich.

Perspectiva militante
Desde la perspectiva gay militante que Nazario y los artistas de su generación siempre representaron, es lógico que en la selección se encuentre también ‘No es perverso ser homosexual, perverso es el contexto’ (1971), una especie de ensayo sociológico sobre la homosexualidad en Berlín que supuso el primer largometraje de Rosa von Praunheim, uno de los cineastas más militantes del cine gay. El filme pudo realizarse porque desde 1969 los homosexuales no eran procesados, aunque hasta 1994 siguió siendo considerada un delito. Von Praunheim y Nazario escogieron caminos bien distintos al hablar del tema, pero ambos han sido fundamentales para avanzar en el proceso de normalización social, aunque la homofobia siga campando a sus anchas hoy en día.

Tampoco podía faltar una película del canadiense Bruce LaBruce, el Ralf König del celuloide gay. Nazario ha seleccionado ‘Gerontophilia’ (2013). Si LaBruce es conocido sobre todo por su imaginario más punk y sadomasoquista, lo que entronca con no pocas historias de ‘Anarcoma’, en esta película cuenta la relación entre un joven que se siente atraído por los hombres de avanzada edad y uno de los pacientes del geriátrico en el que acaba trabajando.

Recuerdos de La Paloma
Puede sorprender la presencia de ‘El placer’ (1950), obra maestra de Max Ophüls basada en tres cuentos de Guy de Maupassant. No hay aparente temática gay, pero para Nazario es un filme "con unos movimientos de cámara que me dejan atónito siempre que la veo", lo mismo que con ‘Carta de una desconocida’, ‘Madame de...’, ‘Lola Montes’ y otros filmes de Ophüls. Además, "el pasillo del local de baile de la primera historia, la del hombre mayor que se pone una máscara para parecer más joven, me recuerda a La Paloma".

La película más sorprendente en esta selección es ‘Vegas in space’ (1991), una serie B trans de Philip R. Ford que Nazario conserva aún en una cinta de VHS: "Rebasa lo kitsch, este concepto ni siquiera sirve para el filme". Sus protagonistas son tres tripulantes masculinos de una nave espacial que se hacen pasar por mujeres para entrar en el planeta Clítoris, habitado solo por mujeres. Busquen imágenes: más delirante, imposible. Nazario se inspiraría en algunos aspectos para la historia de Anarcoma con Metamorfosina y sus pirañas tuertas.

Los secretos del artista
La carta blanca se completa con ‘Las aventuras del príncipe Achmed’ (1923-1926), el primer largometraje animado de la historia, realizado por Lotte Reiniger con la técnica del papel recortado para contar la historia de un califa y un caballo mágico, y dos trabajos de Pol Merchan: ‘Pirate boys’ (2018), sobre la escritora punk y teórica del feminismo prosexo Kathy Acker y el fotógrafo intersexual Del LaGrace Volcano, cuyo trabajo discurre en torno a la representación del género; y ‘Faunos’ (2022), un retrato del propio Nazario en el que el artista le permitió al director abrir la caja en la que guardaba todo tipo de objetos comprados en Els Encants y desentrañar los misterios guardados en su altillo.