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lunes, 21 de octubre de 2024

#libros #homosexualidad #literatura | Ellos y el tiempo

Ellos y el tiempo / Jaime Sempere : prólogo de Oscar Hernández Campano.
Barcelona [etc.] : Egales, 2024 [10-21].
456 p.

/ ES / Libros / NOV / Literatura / Homosexualidad / Relaciones amorosas /

📘 Ed. impresa: ISBN 9788419728661 / 22.95 €
📝 Cita APA-7: Sempere, Jaime (2024). Ellos y el tiempo. Egales.

París, 1874. Louis y Christophe creen estar en su mejor momento. Uno es dueño del periódico más vendido de la Tercera República francesa y el otro goza de un gran éxito como dramaturgo en los cafés-teatros de la capital. Ambos son ajenos a la realidad exterior, a los rumores que los señalan: están enamorados. Sin embargo, un telegrama urgente llega en la madrugada del 9 de mayo a la redacción del periódico. Un compañero de infancia e íntimo amigo de Louis ha fallecido. El magnate ignora que pronto se verá involucrado en una investigación por asesinato y que su destino está a punto de verse comprometido por una amenaza del pasado. Arriesgándose a perderlo todo, decide continuar adelante: la vida de Christophe, su amado, está en sus manos.

😏 Jaime Sempere (Madrid, 1985), Máster en Escritura y Narración. Ha ganado diversos concursos de relatos como el XV Certamen Literario Ateneo Cultural Paterna. En 2023 publicó "Los retoños" y participó en las antologías "Tu boca en mi piel" y "Yo no tengo la culpa de haber leído a Mendicutti", ambas publicadas por Egales. Colabora como corrector con Nórdica Libros, Capitán Swing o Fulgencio Pimentel, entre otras. Actualmente es librero de Berkana y editor de Flores Raras y Egales. "Ellos y el tiempo", finalista del IX Premio Internacional de Novela «Alcorcón Siglo xxi», supone su regreso a la literatura LGTBIAQ+.

martes, 6 de agosto de 2024

#hemeroteca #gais #relacionestoxicas | 'Gente como tú', el libro LGTBI que desromantiza las relaciones tóxicas

Yurell Benítez con su 'Gente como tú' //

'Gente como tú', el libro LGTBI que desromantiza las relaciones tóxicas

El escritor andaluz Yurell Benítez autopublica su novela para «ayudar» a las personas a salir de estas situaciones
Víctor Rojas | Sur, 2024-08-06
https://www.diariosur.es/six/gente-libro-lgtbi-desrromantiza-relaciones-toxicas-20240730200231-nt.html

«'Gente como tú' es una guía indirecta de las 'red flags'». Así define Yurell Benítez su nuevo libro, una historia sobre una relación tóxica entre dos chicos, pero extrapolable a cualquier otro tipo de noviazgo. Alejado de la romantización y escrito de «una manera cercana», la novela cuenta un relato a la vez que da herramientas para salir de una situación de este tipo. «Da pautas aunque no es un libro de autoayuda, pero te pone en la situación para que empatices y sepas que eso no es normal», recalca el autor.

El libro, que se puede comprar en Amazon y está autopublicado, se ambienta en la historia de dos jóvenes que viven en Ámsterdam. «Quería contar un relato con el que la gente se pueda sentir identificado y, según lo que me dicen los lectores, lo he conseguido», asegura Benítez en una conversación con SUR. La falta de referencias de este tipo de relaciones es otro de los motivos que ha movido al escritor a sacar este libro a la luz. «He desromantizado lo tóxico: he hablado con crudeza y realidad», anuncia.

Benítez acompaña las presentaciones del libro con una charla en la que explica los tipos de relación tóxica que existen y algunos de los comportamientos tipo. «Dejar de ser tú mismo, la dependencia emocional, estar anulado, actitudes que no van en consonancia con tu personalidad, callar por no discutir... Es muy amplio, pero la señal está en la manipulación», asegura. Además, afirma que suele afectar a la autoestima y que no siempre está presente el maltrato. «Puedes ser buena persona, pero tóxico por la relación», explica.

A 'Gente como tú' lo acompaña un halo de esperanza, un mensaje de que salir de este tipo de relación es posible. «Psicológicamente no estás preparado para darte cuenta de que estás ahí, es una dependencia emocional», señala el escritor. En este sentido, es importante contar con una red de apoyo que te ayude a salir de ese ciclo tóxico. «Tienes que salir tú con su apoyo, el problema está cuando la relación te aísla tanto que estás solo», comenta Benítez.

Las secuelas de las relaciones tóxicas pueden ser la ansiedad y el daño psicológico. «En mi caso perdí muchos kilos, me quedé esquelético y me costó años superar esa relación. Me dejó un alto coste mental», confiesa el autor de 'Gente como tú', quien superó una relación tóxica gracias a la ayuda psicológica. «Me destrozó la autoestima, mi psicóloga me dijo que estas relaciones dejan cadáveres sentimentales», añade. Benítez afirma que la terapia y sanar son fundamentales para no repetir patrón en las siguientes relaciones. «Hay que sanar para evitar las secuelas y no dañar a otras personas». 

Y TAMBIÉN...
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Yurell Benítez presentó su novela “Gente como tú” en los actos programados con motivo del Día Internacional del Orgullo
El Puerto al minuto, 2024-06-20

https://elpuertoalminuto.es/art/9921/yurell-benitez-presento-su-novela-gente-como-tu-en-los-actos-programados-con-motivo-del-dia-internacional-del-orgullo
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«Yurell Benítez Borrego debuta con ‘Gente como tú’, una cruda novela sobre la toxicidad en las relaciones»
Diversos Magazine, 2024-08-16

https://diversosmagazine.com/yurell-benitez-borrego-debuta-con-gente-como-tu-una-cruda-novela-sobre-la-toxicidad-en-las-relaciones/

jueves, 16 de mayo de 2024

#libros #arte #amores | Pasiones creativas : parejas, tríos y líos de una noche que construyeron la Historia del Arte

Pasiones creativas : parejas, tríos y líos de una noche que construyeron la Historia del Arte / Juanra Sanz, Bernardo Pajares.

Madrid : Aguilar, 2024 [05-16].
256 p.

/ ES / Libros / ENS / Amores / Arte / Creatividad / Deseo / Relaciones amorosas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788403523296 / 18.90 €
📝 Cita APA-7: Sanz, Juanra, y Pajares, Bernardo (2024). Pasiones creativas : parejas, tríos y líos de una noche que construyeron la Historia del Arte. Aguilar.


El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará 10 historias de amor, pasión y deseo que dan significado a grandes obras de arte.

«La pasión, el amor y el desamor son algunas de las principales emociones que conforman las obras de arte. En este libro nos hemos propuesto compartir a modo de diario escrito a dos voces nuestros pequeños descubrimientos y reflexiones sobre un aspecto de la historia del arte que nos atrae irremediablemente: las intimidades -sentimentales, sexuales, amistosas- desde las que se gestaron algunas de las más significativas obras de arte. Nos preguntamos por la creatividad que brotó cuando las flechas -no siempre bienintencionadas, todo hay que decirlo- de Cupido se clavaron en Edward Hopper y Josephine Nivison, Peter Hujar y David Wojnarowicz, Dora Maar y Picasso, Francis Bacon y sus amantes, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros polígonos amorosos que dieron lugar a maravillosas pinturas, esculturas y fotografías que aún hoy son el reflejo de las historias que las vieron nacer».

Juanra Sanz y Bernardo Pajares, pareja, trabajadores del Museo del Prado y divulgadores en el popular pódcast 'Arte compacto', relatan con detalle y maestría algunas de las historias de amor, pasión y creatividad que han marcado -para bien o para mal- la historia del arte.

domingo, 14 de abril de 2024

#hemeroteca #gais #testimonios | Juanjo Bona: "No esperaba ese odio, incluso de personas a las que seguía y admiraba"

Juanjo Bona //

Juanjo Bona: "No esperaba ese odio, incluso de personas a las que seguía y admiraba"

El aragonés quedó en cuarto lugar en el 'talent' musical, pero considera que el crecimiento personal (sin contar su amor con Martin) es uno de los mayores premios que se ha llevado.
Inés Álvarez | El Periódico, 2024-04-14
https://www.elperiodico.com/es/tele/20240414/entrevista-juanjo-bona-ot-2023-odio-amor-martin-urrutia-101039636 

Entró en ‘OT 2023’ exhibiendo una calidad vocal y un ‘aragonismo’ fuera de lo común y salió del concurso, además de con un cuarto puesto, más expresivo al cantar, con su amor por Aragón reforzado tras el encierro y siendo un referente del colectivo LGTBIQ+ por el solo hecho de permitirse vivir con toda la naturalidad del mundo el amor que nació entre Martin y él en la Academia. Acaba de sacar su primer single, ‘Lo que no ves de mí’, en el que aprovecha para explicar todos esos sentimientos que aún está gestionando. Son muchas cosas buenas las que le han pasado en tan poco tiempo a Juanjo Bona, y con solo 20 años. Y muchos los premios que se lleva de la experiencia más allá de ese cuarto puesto.

Nada más salir del ‘talent’ recibía con Naiara, la otra maña de la edición, el Premio Itinerante de Difusión de Aragón, por mostrar lo orgullosos que se sienten de su tierra, y juntos hicieron un pase de honor en la Romareda. Y serán pregoneros en el Pilar. Además, ha sido jurado invitado del concurso ‘Jotalent’ (fue el ganador de la primera edición). “Desde pequeño he llevado mi pueblo, mis tradiciones y la jota por bandera. Pero con ‘OT’, al estar en otro nivel, se ha hecho como aún más eco. Estoy muy contento de haber podido acercar nuestra cultura a todo el mundo”, dice con orgullo maño. “Ojalá seguir creciendo y poder ir llevando lo mío allí por donde vaya”, insiste.

Y ese apego a las raíces le sirve también para mantener los pies en la tierra, algo que parece difícil con todo lo que está viviendo en poco tiempo: “Es importante juntarte con tu gente. Y estar muy concentrado y atento a todo lo que pasa. En esas dos primeras semanas ha sido de ponerme al día para entenderlo todo rápidamente. Y tenerlo todo muy atado. Quiero llevar las riendas de mi carrera”, dice, mostrando al Juanjo que conocimos al entrar, al que le costó adaptarse al caos que suponía vivir en la Academia con 16 desconocidos.

Empezando a valorarse
Y si ese fue el primer rasgo de personalidad que desveló, como cantante mostró una voz que le permitía una perfecta ejecución de las canciones que hizo que nunca le nominaran. Por lo que todo el mundo le veía en el top 3. Sorprendió ese cuarto lugar. “Durante todo el concurso me he puesto muchas piedras en el camino, siempre me he hecho de menos y ahora es cuando estoy empezando a valorarme. También en mi vida. Por lo que no me veía en el top 3”, asegura. “Pero me sentí ganador cuando Noemí Galera me dijo unas palabras muy bonitas: ‘Tú en el momento que has crecido tanto personalmente ya has ganado”. No necesito más. Aunque estoy contento de que me vieran en un puesto más alto”, confiesa.

En el concurso aprendió a soltarse, a ganar en presencia escénica y a expresar en las canciones. “Todo eso nace de creértelo, de la actitud. Me he dado cuenta de que lo más importante, más allá de ser hiperprofesional o aprender una coreografía perfectamente, es creértelo. Porque lo que me paralizaba son las vergüenzas y los miedos que traía. Me han enseñado a quitarme todo eso, aunque aún queda”, reconoce.

A eso también le ha ayudado su historia de amor con Martin. “Todos éramos conscientes de que nos están grabando, pero no de qué se dice ni qué se está viendo. Y sí, costó un poco. Pero no lo cambiaría. Creo que ha sido un camino muy bonito, muy real y lo dejaría tal y como está”, sostiene, mientras relata que era imposible esconderse. “Al final todo sale y todo salió. Es bonito que cada día nos fuéramos permitiendo ser libres a pesar de las cámaras”, rememora. 

El orgullo de ser referente
Por eso le sorprende que haya gente que le pregunte si realmente lo habían hecho por interés. Y le duele aún más que una parte del ‘hate’ venga del propio colectivo. “No me esperaba ver ese odio, incluso de personas a las que seguía y admiraba. Pero es una minoría a la que no le debemos dar importancia. Me quedo con todo el amor que ha venido de colectivo y de todo el mundo”. Por eso lo de ser referente lo lleva con orgullo. “Estoy supercontento de haber llegado a la gente en cualquier ámbito. Es uno de los premios que me llevo de ‘OT’. Mi madre esté emocionada porque que le llegan mensajes al móvil cada día de madres, de profesores, a los que hemos podido ayudar. Con eso ya me voy feliz”, asegura.

Con tal viaje introspectivo no es de extrañar que su primer 'single', ‘Lo que no ves de mí’, sea casi como un monólogo musicado. “Fui cogiendo frases de la libreta que tenía apuntadas en la Academia y otras las escribí fuera, con más intimidad. Porque allí componer era complicado. Y muchas cosas las metí tal cual, como lo de “zagal”. Estoy muy contento con la letra. Eso es el final del proceso de todo lo que hice en la Academia y el principio de todo lo que voy a hacer en mi vida”, cuenta.

Por eso la melodía casi queda en segundo plano. “Es más fácil el tema musical que abrirte, contar una historia y mostrarte desnudo”, advierte. Justo lo que le pedían en ‘OT’: “Yo sacaba todo procesado y miraba pero sin mirar y cantaba las letras sin decirlo. Me insistieron bastante con la interpretación y a veces era frustrante. Pero me vino bien que me dieran caña, porque al final conseguí abrirme. Aunque aún no lo he conseguido del todo”, admite. En cuanto al estilo por el que discurrirá su carrera no quiere definirse: “Si la canción la haces tú y sale de ti, eso ya va a tener tu identidad y ya da igual el estilo, porque ya va a ser tuyo”, sostiene. 

Mostrarse en las redes
Eso es lo que apreciarán sus muchos fans, que, por cierto, no paran de pedirle que se asome más por las redes. “Es normal, porque la gente llevaba 24 horas al día viéndonos y, de repente, como no te vean una foto al día... Hasta te sientes hasta mal. Me siento como con la obligación de, a la gente que nos quiere, enseñarles todas las cosas que hacemos, aunque a veces no pueda por tiempo. Pero sí me gustaría a lo largo de mi carrera mostrarles mi vida, a nivel redes o vital. Que no todo sea música”, avanza.

En el horizonte más cercano está la gira de conciertos de ‘OT’. Y otro hito: la participación en el himno español de los JJOO de París con cinco de sus compañeros. “Otra suerte. Es que en cuatro días recibí las noticias más grandes que me podían dar en mi vida: ser pregonero con Naiara, el ‘single’, lo de París... La cabeza ni procesa. Dentro de un tiempo nos daremos cuenta de la importancia de este evento. Estoy superfeliz de la canción que nos ha quedado. Y será muy guay reencontrarnos los seis finalistas. Y los 16 en la gira”, dice ilusionado. De Magallón al mundo. Y, aunque parezca el título de una película, es muy real lo que está viviendo.

lunes, 12 de febrero de 2024

#libros #literatura #gais #relacionestoxicas | Gente como tú

Gente como tú / Yurell Benítez Borrego.

[S.l.] : Autoedición, 2024 [02-12].
255 p.

/ ES / Libros / NOV / Literatura / Gais / Relaciones amorosas / Relaciones de pareja / Relaciones tóxicas

📘 Ed. impresa: ISBN 9798871415542 / 12.79 €
📝 Cita APA-7: Benítez Borrego, Yurell (2024). Gente como tú. Autoedición.


Aiden y Ernesto, una pareja que lleva un año de relación, deciden mudarse a Ámsterdam. Sin embargo, las cosas se empiezan a torcer cuando Aiden se da cuenta de que Ernesto no es quien parece ser, y la situación se empieza a volver cada vez más tóxica. El libro ofrece un retrato crudo y realista sobre las consecuencias de estar en una relación tóxica y los efectos que puede tener en la vida de una persona.

😏 Yurell Benítez Borrego nació en Algeciras, Cádiz, en diciembre de 1999. Desde pequeño, el autor siempre estuvo interesado en hacer algo diferente y único. Cuando terminó sus estudios de hostelería, decidió embarcarse en nuevas aventuras por Europa. La vida le deparó muchas sorpresas y, tras experimentar problemas en sus fallidas relaciones de pareja, escribió su primer libro titulado “Gente como tú”. Este libro fue su forma de transmitir una historia sobre el problema de la toxicidad y el egoísmo en el mundo de las relaciones. Para el novel autor, es un orgullo y una satisfacción haber dado a luz un ejemplar, sin contar con experiencia previa alguna, sobre un tema que afecta en gran medida a las relaciones de parejas, con el fin de aportar su grano de arena a aquellas personas que puedan estar pasando por esa situación.

lunes, 29 de enero de 2024

#hemeroteca #gais | Por qué la historia de amor de Juanjo y Martin en 'Operación Triunfo 2023' se ha convertido en nuestro 'Heartstopper'

Juanjo y Martin en una gala de OT //

Por qué la historia de amor de Juanjo y Martin en 'Operación Triunfo 2023' se ha convertido en nuestro 'Heartstopper'

Ambos concursantes han iniciado una relación dentro de la famosa academia de canto, generando todo un movimiento de fans en las redes sociales. Analizamos las claves del fenómeno
Álvaro Rey | Vanitatis, 2024-01-29
https://www.vanitatis.elconfidencial.com/famosos/2024-01-29/historia-de-amor-de-juanjo-y-martin-operacion-triunfo-2023-detalles-nuestro-heartstopper_3820141/

Juanjo, 20 años, natural de Magallón (Zaragoza), estudiante de Ingeniería Naval, apasionado de la jota, de carácter fuerte, divertido, amante de las celebrities y la cultura pop y trash reciente. Además, perteneciente a una familia concebida como “más tradicional”, que surte con su tienda de electrodomésticos, desde hace décadas, a toda la comarca. Martin, 18, nacido en Getxo (Bilbao), formado en Artes Escénicas, innovador, experimental, soñador, fan acérrimo de Harry Potter y los animales. A priori, dos mundos completamente opuestos, pero que, en un punto, han chocado de manera casual; también inesperada. Lo lógico frente a lo ilógico. Lo racional frente a lo irracional. Dicho relato parece marcar el inicio de una de las estereotípicas películas románticas, ¿no?

Pues afortunada o desgraciadamente, en ocasiones, la realidad supera la ficción. Tales descripciones no hacen más que definir a los dos grandes protagonistas de la historia de amor del momento e incluso de la temporada. Con la academia más popular de la televisión como escenario, sin querer queriendo, ambos jóvenes se han enamorado delante de las cámaras, llegándolas a traspasar y arrebatando, a su vez, los corazones de toda España. Un fenómeno habitual, vinculado a la marca 'Operación Triunfo', pero que este 2023 cuenta con un matiz diferenciador.

Todas y cada una de las ediciones de 'OT', esa famosa magnificación de los sentimientos dentro de los realities televisivos ha llevado a dos de sus participantes a formar una pareja que se ha transformado en la absoluta protagonista del concurso. David Bisbal y Chenoa, Hugo y Nika, Alfred García y Amaia Romero... Las antes definidas carpetas, ahora ‘shippeos’, nunca se olvidan. No solo por su pasión, también por sus inesperadas, sonadas y traumáticas rupturas que provocan una especie de duelo nacional. Sin embargo, la de Martin y Juanjo menos todavía, ya que se trata de la primera relación homosexual nacida en el centro de formación del Parc Audiovisual de Catalunya, ubicado en Terrassa (Barcelona).

Un hecho que, a día de hoy, a pesar de ser considerado absolutamente natural por el grueso de la población española, marca un hito dentro de la historia del colectivo LGTBIQ+ a nivel nacional. ¿El motivo? Nunca antes habíamos presenciado el desarrollo libre de un amor gay dentro de un reality nacional. ¡Aleluya! 2024. Ya iba siendo hora. Aunque es cierto que encontramos un precedente en la relación de Han y Aritz en ‘GH 16’, uno de los concursantes nunca llegó a normalizar la pareja ni ante las cámaras, ni dentro de la casa. Los cantantes sí han ido un paso más allá.

En este punto, se me hace fundamental recordar la importancia de los referentes dentro del desarrollo de la sociedad. De lo que no se habla, no existe. Y lo que no existe se margina, porque no se enmarca en las reglas de la normalidad y lo común. Un claro ejemplo visto con ‘Veneno’. Todos construimos nuestra identidad y nuestros propósitos en base a lo que observamos. Solo así podemos trazar nuestro camino a seguir. Aquí reside el impacto del fenómeno de esta historia de amor, a la par que su importancia.

"Si alguien, algún niño, niña o persona me está mirando y tiene miedo, siente que está perdido, que sepa que le van a querer, que va a encontrar su sitio y que va a cumplir su sueño. Yo y él vamos a escribirte historias para que tú te sientas inspirado", afirmaba Javier Calvo al ser galardonado en los Premios Feroz 2018. Precisamente, esa es la magia de Martin y Juanjo. Su diferencial relato vital podría estar marcando el del resto de los espectadores -cruzo los dedos por ello-. ¿Quién puede tener miedo o avergonzarse por ser quien es si se ve reflejado en una persona exitosa y admirada ante los ojos de los demás?

Además, para seguir sumando elementos atractivos a esta relación, también contó en sus inicios con ese toque melodramático, ideal para la construcción de un blockbuster recurrente en la sobremesa televisiva de los fines de semana. Explotando el éxito de la pareja y siguiendo, una vez más, la estela de la fórmula de ‘Escondidos’ o ‘City of Stars’, 'Operación Triunfo' decidió que ambos interpretaran a dúo ‘God Only Knows’ de The Beach Boys, una canción de fuerte mensaje romántico con la que se definía lo vivido y sentido por los dos. Sin embargo, al no haber hablado en ninguna ocasión con su familia y amigos sobre su orientación sexual, Juanjo no se mostró cómodo en un inicio con la decisión. El dilema despertó la empatía del público y le hizo héroe de una causa que hasta entonces ni abanderaba.

Lejos de reprochar esta actitud, el vasco no hizo más que reforzar y apoyar al que es su pareja dejando, en una íntima conversación con Abril Zamora, una de las frases más memorables de la edición: “Me encantaría poder ir fuera con él al cine”. Este gesto provocó una liberación absoluta en su compañero. Por otro lado, las dudas acabaron en final feliz, también a nivel familiar. “Ole por ti, hijo, te quiero tal y como seas, solo quiero que seas feliz”, escribía la madre del de Zaragoza en redes sociales.

Así, fuera de la ficción, Martin y Juanjo han traído a España la flor en el desierto del colectivo LGTBIQ+, es decir, el fenómeno ‘Heartstopper’ e incluso ‘Young Royals’. Dos series recientes, centradas en tramos de edad de la comunidad absolutamente ignorados por el audiovisual como el primer amor adolescente, que han supuesto una absoluta revolución y cambio a nivel internacional. Sin duda, los cantantes son ahora nuestros Nick Nelson y Charlie Spring, pero, aún mejor, existen en la vida real.

Tras meses de emisión, la intensidad del fenómeno está generando desgaste en sus seguidores y a algunos ya les cansa este amor, pero ¿a quién, a días y a ratos, no le cansa el amor? Pregúntenselo a los matrimonios de décadas, quizás también a las parejas más recientes. Sea como fuere, esta pareja ya forma parte de la historia reciente de la televisión de nuestro país.

lunes, 15 de agosto de 2022

#hemeroteca #lesbofobia #lgtbifobia | Anne Heche: ¿Cómo la Homofobia destruyó su carrera en los 90?

Fuera de Foco / Ellen DeGeneres y Anne Heche //

Anne Heche: ¿Cómo la Homofobia destruyó su carrera en los 90?

Hollywood se lamenta el fallecimiento de Anne Heche, pero en los 90 la homofobia y la discriminación en la industria acabaron con su carrera.
Becka Salas | Fuera de Foco, 2022-08-15
https://fueradefoco.com.mx/destacados/anne-heche-discriminacion-hollywood/

Este fin de semana, las redes sociales se llenaron con comentarios de condolencias sobre Anne Heche, la actriz de Hollywood que falleció luego de un accidente automovilístico que la dejó primero en coma durante varios días hasta que se le declaró con muerte cerebral. Dos días después de eso, se confirmó que le habían quitado las máquinas de asistencia y falleció tranquilamente.

La actriz ha sido recordada por grandes películas ‘blockbusters’ como ‘Donnie Brasco’, ‘Escándalo en la Casa Blanca’, ‘Seis Días & Siete Noches’ y ‘Volcán’, aunque en la actualidad realmente su nombre no ha resonado mucho en Hollywood. Pero existe una razón muy particular por la que dejamos de escuchar sobre Anne Heche hasta que falleció: pues fue víctima de la “cultura de la cancelación” de Hollywood en los 90, la cual prohibía que los artistas fueran abiertamente queer y los grandes estudios destruyeron su carrera.

¡Aquí les contamos cómo la homofobia y el favoritismo en Hollywood acabaron con la carrera de Anne Heche!

¿Qué pasó con Anne Heche?
Anne Heche tuvo trabajos menores en series de televisión y en la cinta de ‘Sé lo que Hicieron el Verano Pasado’, pero rápidamente se convirtió en una de las artistas favoritas de Hollywood. En 1997 conoció a Ellen DeGeneres durante una fiesta auspiciada por Vanity Fair y en su momento, Heche recordaba el inicio de su relación como “una conexión instantánea”.

La relación con Heche fue, de hecho, lo que hizo que Ellen DeGeneres decidiera salir del clóset públicamente durante ‘Ellen’, la ‘sitcom’ que protagonizaba. A pesar del mar de controversias que trajo el ‘show’, Heche fue catapultada al estrellato por haber protagonizado ese mismo año ‘Donnie Brasco’ junto con Al Pacino y Johnny Depp, y más tarde la exitosa película ‘Seis Días y Siete Noches’ junto a Harrison Ford.

Pero las cosas en realidad no iban muy bien con su relación, ni con los grandes estudios de Hollywood. Ya que a pesar de que la pareja hacía constantes actividades de beneficencia para mandar un mensaje positivo sobre las parejas del mismo sexo, al ser una de las primeras parejas queer en mostrarse en público, las productoras simplemente no querían que la audiencia asociara sus cintas con la relación de Heche y DeGeneres.

Heche contó en una entrevista para Goodbye Podcast que incluso antes de que la relación se hiciera pública, el estudio detrás de Seis Días y Siete Noches quiso despedirla del protagónico, ya que “dejó de ser material para ser una heroína romántica”, aunque logró quedarse en el papel sólo porque Harrison Ford “luchó para que pudiera participar sin contratiempos”.

Anne Heche también contó en una entrevista en 2020 para el periódico Page Six que, cuando decidió llevar a Ellen DeGeneres como su cita a la alfombra roja de Volcán, 20th Century Fox le dijo que iba a ser una idea horrible. Al final, Heche sí llevó a Ellen al evento, pero no les permitieron tomarse fotos con la prensa, las desinvitaron de la fiesta después de la premiere y les pidieron que se retiraran del lugar antes de que terminara la función.

Justo después de ese evento, la ABC canceló el show de Ellen DeGeneres y Heche confesó que la despidieron de una película con la que había pactado un contrato de 10 millones de dólares.

¿Por qué Ellen se recuperó y ella no?
Después de 3 años y medio de relación, Ellen y Anne Heche decidieron separarse. Con el tiempo, Ellen DeGeneres empezó a superar el estigma de Hollywood y se convirtió en una de las mujeres queer más influyentes dentro de la industria. Sin embargo, la carrera de Anne Heche se fue para abajo, ya que después de estelarizar el catastrófico remake de ‘Psycho’ en 1998, la actriz quedó relegada a roles menores en películas pequeñas, actuando en un promedio de dos películas al año.

A esto se le debe sumar su inestabilidad mental y emocional, que Anne Heche detalló en su libro “Call Me Crazy”. Supuestamente, ella tenía también problemas con drogas (se dice que en el auto de su fatídico accidente encontraron una gran cantidad de cocaína) lo que también influyó en su caída en desgracia para Hollywood. Sin embargo, como hemos visto con casos como el de Demi Lovato, Jennette McCurdy y Britney Spears, la industria tampoco es muy simpática con las personas que no logran mantener el ritmo que les exigen y ofrece pocos espacios para que los/as artistas puedan concentrarse en su salud emocional.

Pero Anne Heche no fue la única actriz de Hollywood que fue discriminada en los 90 por apoyar a Ellen DeGeneres. Laura Dern, quien interpretó al interés amoroso de Ellen en el infame “Episodio del Cachorro” en donde sale del clóset, también contó que “dejó de recibir oportunidades” a pesar de que acababa de protagonizar Jurassic Park, y su carrera no despuntó de nuevo hasta 2019, cuando recibió varias nominaciones a los Emmy por su papel en ‘Big Little Lies’.

¿La Paciente Cero de la Cultura de la Cancelación?
En 2021, Anne Heche dijo que ella se consideraba “la paciente cero de la cultura de la cancelación” ya que dijo que jamás había sentido un rechazo tan grande por parte de la industria como lo hizo después de salir del clóset. Y a pesar de que realmente nunca ha vuelto a tener una relación queer de manera pública, su carrera ya no logró despegar.

Anne Heche también culpó a la misma Ellen DeGeneres de estar bloqueada de la industria, ya que de acuerdo a un TikTok que publicó en 2021 “Ellen DeGeneres controlaba cómo me vestía y lo que hacía mientras salíamos, y cuando terminamos intentó usar sus palancas para dañar mi carrera”.

Ese mismo año ella fue host de un podcast llamado “Better together w/ Anne Heche & Heather Duffy” en donde también detalló cómo Ellen DeGeneres supuestamente “no dejaba que las películas en donde ella aparecía se promocionaran en su show”. Además aseguró que tuvieron que terminar porque ella “sólo estaba enfocada en el dinero”.

Anne Heche nunca logró relanzar su carrera en Hollywood, y contrario a otras grandes y controvertidas estrellas, como Johnny Depp o James Franco, no gozó de grandes comunidades de fans que abogaran por ella y por su caso, que criticaran la homofobia de ejecutivos de grandes estudios como Fox ni que tomaran en serio sus comportamientos erráticos para buscar ayuda.

Y aunque logró mantener una carrera estable en la televisión, protagonizando series como ‘La Leyenda de Korra’, ‘Chicago PD’, ‘The Brave’ y ‘All Rise’, no hay que olvidar la forma en la que Hollywood decidió dejarla de lado simplemente por sus preferencias sexuales. Pues a pesar de que Ellen DeGeneres logró mantenerse en el radar lo suficiente para salir adelante, la presión de una industria tan grande y tan pesada como el entretenimiento es demasiada, y sin duda es muy difícil salir adelante enfrentándose a estigmas tan grandes.

sábado, 13 de agosto de 2022

#hemeroteca #inmemoriam | Cómo su romance con Ellen DeGeneres marcó la carrera de Anne Heche en Hollywood

Cinemanía / Ellen y Anne cuando eran pareja //

Cómo su romance con Ellen DeGeneres marcó la carrera de Anne Heche en Hollywood.

La actriz acaba de fallecer tras un terrible accidente de coche en Los Ángeles.
Cinemanía, 20 Minutos, 2022-08-13
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/como-su-romance-con-ellen-degeneres-marco-la-carrera-de-anne-heche-en-hollywood-5041142/ 

“Es un día triste. Envío todo mi amor a los hijos, familia y amigos de Anne”, escribió Ellen DeGeneres en su perfil de Twitter al poco de confirmarse el fallecimiento de Anne Heche. Su reacción era una de las más esperadas, por la historia que compartía la presentadora con la actriz de ‘Seis días y siete noches’, y por cómo esta sacudió los cimientos de Hollywood a finales de los 90. También por cómo, según aseguró la propia Heche tiempo después, afectó a su propia carrera. Entre 1997 y 2000, la presentadora y Heche tuvieron una relación sentimental, marcada por la salida del armario de DeGeneres como lesbiana.

Suponía un gran avance de cara a la presencia mediática del colectivo LGTBIQ+ en Hollywood, pero no fue uno carente de consecuencias. Heche y DeGeneres fueron básicamente pioneras (hubo quien les consideró la pareja homosexual más famosa que jamás se había presentado bajo los focos de Hollywood), y esto generó malestar en ciertas instancias de la industria, afectando de forma negativa a la prometedora carrera de la actriz. Cerca de veinte años después, Heche convino en hablar abiertamente del asunto, atribuyendo al romance con DeGeneres el declive que experimentó su trayectoria pasado el 2000.

Ocurrió en el marco del concurso ‘Dancing with the stars', cuya edición de 2020 tuvo a Heche involucrada. La actriz, en una conversación con Keo Motsepe, dio varios detalles de su relación con DeGeneres, empezando por cómo se conocieron. “Conocí a Ellen DeGeneres en 1997, en una fiesta de Vanity Fair, y esa fue la noche que mi vida cambió para siempre”. En dicha fiesta, posterior a la ceremonia de los Oscar, surgió el amor a primera vista, coincidiendo con el acceso de Heche a papeles de mayor escala. Ese año, sin ir más lejos, combinó en carteleras ‘Donnie Brasco’, ‘La cortina de humo’, ‘Sé lo que hicisteis el último verano…’ y ‘Volcano’, ‘blockbuster’ que coprotagonizaba Tommy Lee Jones.

“Para la premiere de ‘Volcano’ dije que Ellen sería mi acompañante, y me dijeron que si llevaba a Ellen perdería mi contrato con Fox”, explicó Heche. Cuando conoció a DeGeneres, Heche salía con Steve Martin, y aún no había comprendido que era bisexual. La actriz se empeñó entonces en llevar a DeGeneres al evento, aunque la presentadora le aconsejó que no lo hiciera. “Llevé a Ellen a la premiere y me sacaron de allí incluso antes de que acabara la película. Me dijeron que no estaba autorizada a acudir a mi propia fiesta, por miedo a que me sacaran fotos con una mujer”. A partir de ahí, Fox resolvería apartarla de sus producciones.

La pareja de Heche prefería mantener en secreto su relación, consciente de cómo esto podía afectar a sus respectivas carreras, y sin embargo durante el rodaje de ‘Seis días y siete noches’ (que Heche encabezaba junto a Harrison Ford), ambas lo hicieron público. Llegado el 2000 tuvieron una ruptura amistosa. “Mantuve una relación con Ellen DeGeneres durante tres años, y el estigma asociado a esta relación fue tan terrible que rescindieron mi contrato, y no trabajé en un estudio durante 10 años”, sostenía Heche dos décadas después, cuando su distanciamiento de Hollywood le llevó a hacer más series y a acercarse al cine independiente.

Tras romper, Heche salió con el cámara Coleman Laffoon y en 2006 se casó con James Tupper, coprotagonista de su serie ‘Men in Trees’. Entretanto, en 2004 DeGeneres había empezado a salir con Portia de Rossi, contrayendo matrimonio en 2008. Aun con las consecuencias que el idilio trajo a su carrera, Heche siempre se ha mostrado orgullosa de lo pionero que fue. “Fui parte de una revolución que creó un cambio social, y no habría sido posible si no me hubiera enamorado de ella”, concluía.

#hemeroteca #inmemoriam | Ellen DeGeneres, devastada tras la muerte de su expareja, la actriz Anne Heche: "Es un día triste"

La Vanguardia / Anne y Ellen cuando eran pareja //

Ellen DeGeneres, devastada tras la muerte de su expareja, la actriz Anne Heche: "Es un día triste".

La presentadora y la actriz protagonizaron una mediática relación entre 1997 y el año 2000 y Ellen ha querido mandar un mensaje de apoyo al entorno de Heche.
Queralt Uceda | La Vanguardia, 2022-08-13
https://www.lavanguardia.com/gente/20220813/8464698/ellen-degeneres-devastada-muerte-expareja-actriz-anne-heche-dia-triste.html 

Anne Heche no ha podido superar las heridas que sufrió el pasado viernes en el grave accidente de coche en el que se vio involucrada en Los Ángeles. La actriz fallecía este viernes y eran muchos los famosos y anónimos que rindieron tributo a la actriz, de 53 años. Una de ellos, la presentadora Ellen DeGeneres, su expareja, quien ha lamentado la muerte de la intérprete de ‘Donnie Brasco’ y ‘Volcano’ a través de sus redes sociales. La cómica se ha pronunciado apenas una hora después de conocerse el fallecimiento de la actriz y ha transmitido a todos sus seguidores lo triste que se encuentra en estos momentos.

Los hechos se remontan al pasado 5 de agosto. La actriz Anne Heche circulaba a gran velocidad por el Oeste de Los Ángeles, concretamente en la zona de Mar Vista, cuando perdió el control del vehículo en el que viajaba y se estrelló contra una vivienda. La colisión provocó un incendio en el habitáculo, de forma que el ocupante de la casa pudiera ser evacuado a tiempo junto a su mascota. Los bomberos se encargaron de sacar a Heche de los escombros en una operación de unos 65 minutos de duración. Anne sufrió una herida cerebral severa a causa de su fatal accidente y durante la tarde del viernes se confirmaba el fatal desenlace.

"Este es un día triste. Mando a los hijos de Anne, a su familia y a sus amigos todo mi amor", expresaba Ellen DeGeneres, su expareja, a través de una publicación en sus perfiles de Instagram y en Twitter. Ambas protagonizaron una sonada relación en la década de los 90. El pasado lunes, DeGeneres fue preguntada por el delicado estado de salud de la intérprete, pero la presentadora, de 64, aseguraba que no conocía la situación de la actriz. "No. No he hablado con Anne, no lo he hecho. No estamos en contacto, así que no sabría decirte", respondió la presentadora a los paparazzi a la salida del restaurante True Lune, en Santa Bárbara, California.

La actriz y la presentadora conformaron una de las primeras parejas de Hollywood en asumir públicamente su homosexualidad. Las dos estuvieron en el foco mediático durante toda su relación. Heche y DeGeneres mantuvieron una relación entre 1997 y 2000, año en el que decidieron seguir caminos separados.

Según contó Heche en el programa ‘Dancing with the Stars’ hace unos años, ambas se conocieron en una fiesta organizada por la revista ‘Vanity Fair’. Desgraciadamente, en aquellos años la homosexualidad aún era algo poco convencional, y eso afectó a su relación. Sin embargo, su amor era tan fuerte que juntas hicieron frente a los comentarios negativos y reivindicaron el amor que sentían la una por la otra en sus distintas apariciones públicas. Según ellas habían comentado alguna vez, sus representantes les habían aconsejado que no mostrasen tanto sus sentimientos, ya que esto podría perjudicar sus carreras profesionales.

La pareja se separó hacia el año 2000, en medio de un extraño episodio que nadie acababa de entender. Más tarde se sabría que Anne había conocido a un cámara, amigo de Ellen, con quien inició una relación. Por sorpresa de todos, ambos se casaron en septiembre de 2001 y tuvieron un hijo al que llamaron Homer Heche Laffoon. Ante los comentarios de la prensa, Anne salió tajantemente a responder. "Quiero dejar bien en claro, que el hecho de que me haya casado no significa para nada que puedan considerarme heterosexual", revelaba, muy molesta.

El 24 de enero del 2007, Heche pidió el divorcio a Laffoon. Actualmente, es pareja del actor canadiense James Tupper, con quien tuvo a su segundo hijo, Atlas Heche Tupper, en marzo de 2009. Ahora su familia y amigos lloran su muerte, aunque seguro que las muestras de cariño y admiración a la actriz ayudarán a aliviar la trágica noticia.

miércoles, 10 de agosto de 2022

#hemeroteca #lgtbi #gais #comic | Algo está cambiando en el cómic LGTBI

El País / Sebastián Sastre //

Algo está cambiando en el cómic LGTBI.

Sebastián Sastre era tatuador y el confinamiento le transformó en dibujante de tiras cómicas de éxito. En ellas retrata la diversidad en la gran ciudad.
Tom C. Avendaño | El País, 2022-08-10
https://elpais.com/eps/2022-08-10/algo-esta-cambiando-en-el-comic-lgtbi.html 

En marzo de 2020, y por motivos que nadie en su sano juicio quiere que le sigan recordando, la vida de Sebastián Sastre (Buenos Aires, 40 años) cambió drásticamente. Encerrado en su piso en Lavapiés y sin posibilidad de teletrabajar, este tatuador terminó por comprarse un ipad. La idea inicial era hacer bocetos de tatuajes para el futuro; la siguiente fue dibujar tiras cómicas, como solía hacer de pequeño. Y la final se llama ‘Algo está cambiando’ (Paripé Books). Es un cómic dibujado y escrito por este hombre gay argentino asentado en Madrid sobre ser hombre gay argentino asentado en Madrid. “Pero no es autobiográfico”, alerta el aludido en el mismo salón y el mismo sofá marrón donde se convirtió en autor. Desde aquí subía aquellas tiras a Instagram y se dejó empujar por los miles de ‘likes’ para hacer algo más ambicioso: “Me interesaba hacer ciertas reflexiones y se me ocurrió esta historia en la que volcar muchas cosas que quería decir. Al principio quería contar la historia de mi abuela, que fue de Galicia a Buenos Aires, y ligarla con la mía, pero era demasiado personal. Suponía literalmente exponer mi vida”.

En ‘Algo está cambiando’ el protagonista no es Sebas sino Santi, es fotógrafo y no tatuador, y tiene novio en vez de llegar soltero, pero lo importante no son estos detalles sino el mundo que los rodea: pocos libros reflejan tan bien la vida gay en Madrid como este. En la trama se incluye el incremento de la violencia homófoba; la amenaza de transfobia y el hecho, innegable, de que las dudas que asaltan a los jóvenes ya no son personales, sino sociales. ¿Cuánto de machista y homófobo puede ser un hombre gay? ¿Cómo hay que ser de estricto con el lenguaje inclusivo? En este mundo líquido, ¿qué supone tener una relación? “Hay que escuchar a las nuevas generaciones y problematizar muchas de las cosas que nos pasan y que tomamos por naturales”, alerta. El machismo dentro del colectivo; cómo nos relacionamos, qué es tener una relación abierta, qué tipo de relación queremos”, explica Sastre.

Tanto hablan sus personajes que casi no hay escenas de sexo en este libro, algo que lo diferencia de la generación anterior de literatura LGTBI. “Cuando empecé a buscar referencias de otros cómics de este tipo, lo que existía era todo bastante sexual y explícito. Básicamente yo quería hacer otra cosa, contar realidades que tuvieran que ver con hombres gais sobre cuestiones identitarias y sociales”. Aquí Sastre llega al corazón del libro, y de la realidad LGTBI más contemporánea: “La familia elegida es importante para todas las personas LGTBI cuando vamos creciendo y nos sentimos fuera o lejos de la familia. Pero todos generamos cierta comunidad fuera de nuestro núcleo familiar y la historia del libro es esa. Algo que va en paralelo a esa migración que hacemos muchas personas a las grandes ciudades, el abandonar el pueblo donde somos conocidos y pasar a ser un anónimo en una gran ciudad. Ahí debes encontrar un círculo y lo primero que quería contar era eso, cómo se formaba un grupo de amigos gay con todas las dificultades que tenemos para relacionarnos… porque no sabemos. No tenemos referencias afectivas. Ese es el hueco que quería rellenar”.

jueves, 9 de junio de 2022

#hemeroteca #antropologia #feminismo | Mari Luz Esteban, antropóloga: “La extrema derecha tiene al feminismo en el punto de mira porque pone en jaque cuestiones sociales básicas”

El Diario / Mari Luz Esteban //

Mari Luz Esteban, antropóloga: “La extrema derecha tiene al feminismo en el punto de mira porque pone en jaque cuestiones sociales básicas”.

Más de 300 expertas nacionales e internacionales en Antropología Feminista acuden al primer congreso sobre este ámbito realizado en Euskadi.
Maialen Ferreira | El Diario, 2022-06-09
https://www.eldiario.es/euskadi/mari-luz-esteban-antropologa-extrema-derecha-feminismo-punto-mira-pone-jaque-cuestiones-sociales-basicas_128_9069521.html 

Esta semana en Donostia se han dado cita más de 300 expertas nacionales e internacionales en Antropología Feminista en el primer congreso sobre este ámbito que se ha llevado a cabo hasta ahora en Euskadi. Su coordinadora, la doctora en Medicina y Antropología, y la responsable del Grupo de Investigación en Antropología Feminista de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), Mari Luz Esteban, además de organizar el evento, ha participado en una mesa bajo el título 'Antropología feminista, feminismo y sociedad: debates y relaciones'. “La Antropología Feminista es importante porque revisa la disciplina y la mejora. Socialmente, contribuye a la teoría feminista y al movimiento feminista con una aportación específica y con investigaciones detalladas de fenómenos concretos”, explica a este periódico.

A lo largo de su carrera, ha trabajado como médica de planificación familiar y ha desarrollado investigaciones sobre género, salud, cuerpo, las emociones y el amor. Actualmente es profesora de Antropología Social y responsable del Programa de Doctorado en Estudios Feministas y de Género en la UPV/EHU, donde coordina también el Grupo de Investigación AFIT (Antropología Feminista).

¿Por qué es importante que exista la Antropología Feminista?

Por distintas razones. La Antropología Feminista surge en los años 70 para dos cuestiones: revisar el trabajo que se había realizado para ver si se había tenido en cuenta el punto de vista de las mujeres o no, y por otra parte, para revisar la teoría porque no se estaban teniendo en cuenta las relaciones de género. Desde su creación ha habido una evolución, primero se llamaba Antropología de la Mujer, luego Antropología de Género y hoy lo llamamos Antropología Feminista. Es importante porque revisa la disciplina y la mejora. Socialmente, contribuye a la teoría feminista y al movimiento feminista con una aportación específica y con investigaciones detalladas de fenómenos concretos.

Su tesis doctoral, en el campo de la salud reproductiva y el género, se enfocó al estudio de la vivencia de las mujeres de su propia salud y la experiencia de los centros de planificación familiar. ¿Cómo eran esos centros de planificación familiar?

En los años 70 y 80 en algunos sitios de España las asociaciones feministas encontraron en estos centros de planificación familiar la manera de hacer frente a la falta de derechos sexuales y reproductivos. En aquella época la oferta que se hacía tanto desde la sanidad pública como de la educación era escasa en este ámbito. Por eso se crearon unos centros donde se ofrecía una educación sexual y anticonceptiva, se informaba acerca del aborto y se realizaban actividades fuera, en centros escolares e institutos. En muchos territorios como en Euskadi los centros fueron desapareciendo, pero en su época fueron importantes para las mujeres, porque eran reconocidos por ellas como centros propios, ya que cubrían necesidades que la educación o la sanidad pública no cubrían.

¿Considera que a pesar de que hoy en día las personas tienen más información sobre educación sexual a su alcance, aún hay mucho desconocimiento sobre este tema?

La manera de practicar la sexualidad ha cambiado. Por una parte, la población joven tiene acceso a una educación sexual que nosotras no teníamos, pero, por otra parte, han surgido nuevas maneras de relacionarnos. Hay una serie de cambios, pero yo no creo que se pueda hacer una lectura positiva ni negativa de ello, simplemente ha cambiado.

Usted como médico, ¿cómo valora la falta de perspectiva feminista en la Medicina y el sesgo de género en la atención sanitaria?

Si nos remontamos a los años 70, comprobamos que no se tenía para nada en cuenta lo relacionado con la salud de las mujeres. Si comparamos esos años con hoy en día, la situación es mucho mejor. Actualmente, existen redes de profesionales de la Salud, desde enfermeras, médicas, psicólogas, etc. muy bien formadas y con más conciencia. Las mujeres también se han formado en estos aspectos y saben que tienen derechos. Es cierto que con el tiempo han ido surgiendo colectivos críticos con la red asistencial y tienen razón, como por ejemplo, con el tema de la endometriosis, que es una enfermedad muy poco investigada y que afecta a muchas mujeres, con el tema de la violencia obstétrica o con el de la salud mental. Han ido surgiendo nuevas líneas de crítica y espero que surjan más porque eso hace que se presione a la red asistencial para que mejore. Otro de los problemas en este sentido es el desmantelamiento de la sanidad pública, en los años 80 se consiguieron mejoras, al menos en el País Vasco, donde comparativamente estamos mejor que en algunas partes del resto del país, pero se han perdido derechos.

¿Cómo puede afectar el auge de la ultra derecha a este tipo de avances que se han ido consiguiendo desde el feminismo?

Puede afectar muy negativamente. Se ha visto recientemente con el tema del acoso en las clínicas de aborto en Donostia, a las que acudían miembros de algunos colectivos de ultra derecha para rezar y para hacer campaña en frente de ellas. Veremos qué pasa, en principio se ha prohibido por ley hacer ese tipo de concentraciones. No es casualidad que la extrema derecha tenga al feminismo en el punto de mira porque estamos haciendo planteamientos totalmente revolucionarios y estamos poniendo en jaque muchas cuestiones sociales que son básicas, que tienen que ver con la familia, con el derecho a gestionar los cuerpos, etc. La extrema derecha, desde luego va a seguir por ese camino, no parece que vaya a frenar.

¿Qué puede hacer el movimiento feminista para enfrentarse a la extrema derecha?

Hay que seguir pensando, aliándonos y movilizando a las mujeres que salieron a la calle en las huelgas generales de 2018 y 2019, que fueron un 'boom'. Hay que realizar reivindicaciones y movimientos concretos y pensar en nuevas formas de hacer política más adaptadas a los cambios que está habiendo en la sociedad. En definitiva, hay que seguir en la línea de lo que hemos venido haciendo hasta ahora, pero adaptando las prácticas feministas al contexto y adelantándonos a algunas situaciones. La situación actual no es fácil y menos después de haber salido de una pandemia.

A lo largo de su carrera también ha escrito libros de poesía, como 'La muerte de mi madre me hizo más libre'. ¿Cómo la muerte de un ser querido puede hacer a alguien más libre?

En el libro, entre otros temas, hablo de las relaciones que hay entre el amor o las relaciones amorosas, y la libertad. Hablo de eso y menciono el caso concreto de la muerte de mi madre, que para mí supuso una crisis tremenda, pero por otra parte, en el libro cuento cómo una situación así puede hacer que te sitúes en el mundo de una forma en la que no lo harías si tu madre siguiera viviendo. Lo pongo como ejemplo de esa tensión que hay entre el amor y la libertad, algo que también trabajo en mi libro 'Critica al pensamiento amoroso'.

¿Se puede ser libre en una relación de amor?

Por eso digo que hay una tensión. No es solo amor o solo libertad. A mí lo que me interesa es pensar dónde queda tu proyecto personal si te comprometes en una relación amorosa. Si lo aplicamos al género, muchas veces se entiende que las mujeres tienen que entregar y punto, pero yo no hago ese planteamiento, me refiero a las relaciones en las que todos nos comprometemos al cuidado y hay una tensión en pensar dónde queda el proyecto de cada persona.

¿Y cómo se resuelve esa tensión?

Se va viendo según se vive. Las personas que viven en relaciones tienen derecho también a tener proyectos propios. Se puede ver en diferentes cuestiones, pero si lo aplicamos al tema de los cuidados, la tensión se resuelve si nadie se entrega completamente a ellos. Aquí habría que tener en cuenta varios elementos como la reciprocidad, el reconocimiento y la redistribución, y ver qué tiene que cumplir el amor para que sea justo y sano.

miércoles, 25 de mayo de 2022

#hemeroteca #amor | Aura García-Junco sobre las relaciones abiertas: «Quería entender por qué generan tanto rechazo»

El País / Ana García-Junco //

Aura García-Junco sobre las relaciones abiertas: «Quería entender por qué generan tanto rechazo»
La escritora mexicana ha publicado ‘El día que aprendí que no sé amar’, un libro que rompe con el mito del amor romántico.
Beatriz Martínez | SModa, El País, 2022-05-25
https://smoda.elpais.com/placeres/aura-garcia-junco-sobre-las-relaciones-abiertas-queria-entender-por-que-generan-tanto-rechazo/ 

Aura García-Junco (Ciudad de México 1988) estudió letras clásicas, conoce los textos antiguos, pero también los contemporáneos. Así que se le ocurrió la idea de utilizar a Ovidio para enfrentarlo a las nuevas teorías feministas. Todo surgió una noche en la que tenía una cita y, tras explicitar que estaba en una relación abierta, la persona en cuestión reaccionó diciéndole: “Lo que pasa es que tú nunca te has enamorado”. Esa anécdota personal es la que precisamente abre ‘El día que aprendí que no sé amar’ (Seix Barral) un libro a medio camino entre el ensayo y la experiencia propia absolutamente revelador que intenta a golpe de investigación romper con el mito del amor romántico al mismo tiempo que se trata toda una serie de temas que impactan de manera directa en cómo abordamos las relaciones las mujeres en la actualidad.

¿Cómo empezó tu proceso de investigación para escribir el libro?

Estaba pasando por un periodo confuso en mi vida y mucha gente a mi alrededor estaba en la misma situación. Empecé a plantearme la pregunta, ¿qué está pasando con las relaciones en mi generación? Me di cuenta de que había una incertidumbre muy grande al respecto y pensé que era una buena línea de investigación. ¿Por qué nos sentimos tan perdidos, por qué estamos naufragando? Me puse a bucear en libros que hablaban sobre el amor, pero había tantos que decidí delimitar mi estudio y los temas que quería tratar. También quería introducir de qué forma impacta la cultura popular en nuestro modo de concebir las relaciones a través de las canciones, las películas.

Sería un trabajo arduo, hay montones de citas en el libro que nos remiten a otras tantas lecturas fundamentales...


Pasé alrededor de cuatro años de escritura, reescritura, lectura e investigación. Al final también le pedí a un amigo sexólogo que lo leyera por si estaba diciendo alguna tremenda barrabasada. Quería que fuera muy completo en el tema de la bibliografía para no reducir los temas a mis propios prejuicios y ofrecer todos los ángulos posibles.

De entre todas esas lecturas, ¿hubo alguna que te resultara más reveladora?

Fueron varias, siempre en el lado más radical de la balanza. Por supuesto, Brigitte Vasallo y su ‘Pensamiento monógamo. Terror poliamoroso’. También muchos libros de sociología, los de Eva Illouz, que tienen un sustrato histórico muy importante que ayuda a generar perspectiva.

Durante el tiempo que estuviste escribiéndolo supongo que se colaría no solo la actualidad, sino también los cambios en tu propia vida. ¿Cómo combinaste esa parte más ensayística con la personal?

Ha sido una época muy convulsa al respecto y hemos tenido que reformular los términos constantemente. Es una materia muy viva y lo interesante es que se trata de temas que no se pueden separar de tu propia existencia. Así que, conforme vives, tienes que repensarte. En ese sentido, se trata de un libro bastante impermanente, porque todo está cambiando constantemente. Por eso decidí incluir algunas de mis experiencias para introducir asuntos que me interesaba explorar.

No sé cómo estructuraste el libro, porque se hablan de muchos temas, algunos que están desde siempre, otros son muy nuevos y los estamos viviendo en tiempo presente...

Totalmente, creo que es algo que está en movimiento y es muy difícil de asir. Si escribiera el libro ahora, tendría que agregar unas cuantas cosas. Por ejemplo, hay algo que me obsesiona últimamente: El balance tan delicado entre la vida pública y la privada. Parece que tenemos que retransmitir todo lo que nos ocurre como si fuera un espectáculo y solo compartimos aquello que es bueno. Hay mucha mentira y vacío. Todo parece como parte de un experimento, así que nos va a tomar un rato entender las consecuencias y el análisis de estos fenómenos. Por eso creo que nos encontramos en una época bisagra tras el estallido de las redes sociales. No sabemos ahora dónde nos puede llevar.

También abordas de qué forma ha cambiado nuestra forma de buscar el amor (o el sexo) a través de las Apps de contactos...

Me parecía muy importante escribir de eso, porque es fácil perder la perspectiva cuando estamos rodeados de tanta tecnología que acaba impactando en la forma en la que nos relacionamos sin que nos demos cuenta. Hay cosas que son muy evidentes, estás viendo una pantalla, no a una persona, por lo que la deshumanización está muy presente. La tecnología se presta a crear una especie de aparador, una vitrina donde hay muchas caras que más bien parecen maniquíes con cierto grado de capacidad para contestar algunas preguntas estándar. Y con las redes sociales es muy fácil perder la perspectiva. Lo que más me incomoda es la propensión tan grande para agredir a otras personas, porque la lejanía que proporciona la tecnología te lo permite. Hay una enorme diseminación de los afectos y me parece muy duro ver cómo se pierde la capacidad de ver a las personas tal y como son, no solo como portadoras de ideas.

¿Qué aspectos fundamentales querías desmitificar a través de este libro?

Al principio no lo tenía claro, así que empecé con intuiciones y terminé con otras impresiones y muchas preguntas. Lo que sí me interesaba entender era por qué había personas que reaccionaban de una manera tan drástica e intensa al hecho de que yo tuviera una relación abierta, y para llegar a ese punto tenía que ver por qué era tan importante la idea de la monogamia y el concepto del amor romántico. Son fundamentos medulares no dichos, pero sí explícitos que condicionan todo lo demás. Por ejemplo, la idea del matrimonio, a la que yo tengo tanto rechazo. Tenía que desmitificarme a mí misma para hablar sobre eso, porque si no, hubiera sido un panfleto, y era algo de lo que quería huir. Así que para mí ha sido una especie de terapia enfrentarme a ciertos temas.

En el libro dices que el amor es un aspecto ideológico, social y económico. Por lo que ir en contra de la monogamia es hacerlo contra los constructos sociales que parecen inamovibles...

Estamos rodeados de estos valores y hay gente a la que le va la vida en defenderlos, porque para ellos es la base de nuestra sociedad, y eso implica la moral. Solo hace falta que hurgues un tantito para darte cuenta de que esto no es así. Las relaciones homosexuales están ahí desde el principio de los tiempos, así que es como tapar el sol con un dedo, y así muchas otras cosas. En el capítulo sobre la monogamia me interesaba hablar de que la no monogamia también ha existido siempre y desde otros lugares que no tienen que ver con el poliamor o las relaciones abiertas occidentales. Así que esos mitos están destinados a chocar con una pared. Para mí el libro es una invitación a pensar, a dar cabida a otras realidades que existen.

¿Por qué crees que las mujeres seguimos acumulando tantos traumas en torno a esa idealización del amor romántico? ¿Por qué a pesar de que seamos más conscientes que antes, sigue ocurriendo?

Efectivamente, sigue pasando. Yo creo que ahí es donde está el entramado más complejo. Porque, por un lado, nuestro primer aprendizaje sobre el amor nos lo dan nuestros padres. ¿Por qué eso se nos queda grabado a pesar de la cantidad de libros que hayamos leído? Por supuesto, ayuda leer, también la terapia para reflexionar, tener buenos amigues con los que hablar. Pero hay un sustrato del cual partimos. No surgimos de la nada, y en parte tenemos asumido ese discurso patriarcal tan nocivo. Es difícil desprenderse de todo eso. Por eso para mí es súper importante el llamado a la paciencia con nosotras mismas, porque al final, cambiar es difícil e implica muchas cosas, no solamente querer hacerlo.

¿Crees que se puede educar de alguna manera a las nuevas generaciones para que esa cadena heteropatriarcal se vaya rompiendo?

Creo que sí. De hecho, está ocurriendo, sobre todo porque tienen más referentes y referentes más diversos. Creo que antes, en anteriores generaciones no se hablaba lo suficiente de sentimientos. En la medida que tengamos una educación emocional sana, van a cambiar muchas cosas. Las emociones estaban relegadas al campo de lo que no se podía hablar, convirtiéndolas en algo estrictamente femenino y, por tanto, minusvalorado. Se ha intentado enseñar a través de la imposición de lo racional, aplastando lo emocional y eso es un error.

Ovidio y su ‘Ars Amatoria’ se convierten en un eje estructurador del libro. Cada capítulo comienza con una de sus citas en las que borras aquello que debemos desterrar...

Ha sido muy divertido hacer eso. Eran tres libros, en realidad, dos para los hombres, uno para las damitas de la época que se consideraban cortesanas, no mujeres de bien, como se decía. En su momento, se le tachó de libertino y revolucionario, porque explicitaba lo que se hacía y no se decía. Pero luego, corte a 2000 años después y, yo que estudié letras clásicas, me encuentro con que se habla de él en foros de Internet en el que los pick up artists lo utilizaban como modelo, porque, en el fondo, ahí hay ideas encapsuladas de muchos supuestos del amor romántico, incluyendo los más fieros y desagradables, como las incitaciones a la violación, explícito en el Rapto de las Sabinas, que él dice que fue por el bien de la comunidad, de la patria. Increíble, ¿no? Y a lo largo de los libros hay un montón de cosas que ahora son absolutamente inaceptables, pero… que siguen vigentes en muchos sectores de la sociedad, como la idea de poseer a la pareja y demás. Y claro, hay una movida con todo eso, porque es un receptáculo de valores súper occidentales y súper patriarcales, súper machistas que les encantan a los hombres. Ellos piensan: es lo que merezco, esto es lo que voy a obtener y lo voy a hacer de esta manera, porque estoy en mi derecho, porque soy hombre. Así que yo tengo una relación bipolar con Ovidio, porque es uno de mis poetas favoritos de la antigüedad por la belleza de sus textos, pero es cierto que hay que leerlo desde una perspectiva crítica.

¿Cómo querías tratar el cuerpo femenino en el libro?


Me interesaba tratarlo desde dos lados, desde la manera en la que la mirada de los demás conforma nuestra mirada sobre nosotras mismas, pero también sobre las otras personas. No se trata ya de que te guste más alguien o no, no es cuestión de autocensurarse, pero a las mujeres nos han jodido mucho históricamente con eso y ha constituido un arma para desvalorizarnos. Me gusta hablar también del cuerpo que envejece. ¿Por qué a los hombres se les permite envejecer y a las mujeres no? ¿No estamos yendo todos al mismo lado? También me interesaba mucho la manera en que nos ven desde fuera como objetos, y ahí entra en juego la cultura de la violación. ¿Cómo encajan en nuestro cuerpo esos supuestos, cómo nos sentimos, cómo tenemos que actuar, por qué tenemos que continuar tragando? Muchas veces siento que tendemos a hacer esa diferenciación tajante entre alma y cuerpo, o mente y cuerpo. Y no es así, porque una cosa impacta en la otra.

Todo esto entronca con lo que tú llamas “esa pequeña o gran red de abusos a los que toda mujer, incluso sin darse cuenta, ha estado sometida a lo largo de su vida”


Nadie se salva de eso, siempre hay fisuras entre las fichas del rompecabezas. Pero en el caso particular de las mujeres, se incrementan esas fisuras desafortunadamente, porque hay acoso, menosprecio sexual, presión social. Y todo eso se vuelve tan cotidiano que es difícil de desarraigar. Así que muchas mujeres optan por una supervivencia reptiliana, especialmente si han estado sometidas a algún tipo de violencia. Afortunadamente tenemos recursos que los hombres no tienen, la capacidad de poder hablar y tener amigas que nos escuchen. Creo que es algo que tenemos que sanar colectivamente, no hay nada peor que el dolor individual.

En el libro hablas de ‘La princesa prometida’ como una película que te marcó negativamente a la hora de hacer frente a la idea del amor romántico. ¿Crees que están surgiendo nuevas ficciones que ayudan a romper los tabúes y los clichés?


Ahora hay muchas, ninguna abarca todo, pero pienso en ‘Sex Education’, que además de ser una serie juvenil, tiene la capacidad de hablar de muchos temas profundos de una manera muy amena. Es la clase de series que pueden romper los estereotipos en los adolescentes. Hay otras que se enfocan en cosas muy concretas, acabo de ver ‘Heartstopper’, sobre el despertar homosexual de dos personajes y otros que se abren a la diversidad sexual. Si hubiera tenido ese referente cuando era adolescente hubiera sido como una caricia a mi alma. Me gusta que exista y que se pueda ver de una manera tan masiva. También es muy interesante 'Todo va a estar bien', de Diego Luna, porque rompe con muchos paradigmas, qué pasa cuando un matrimonio se acaba y hay hijes, cómo se reconfiguran las familias. Todas esas cuestiones empiezan a plantearse en la pantalla tratando se saltarse las reglas no dichas, los prejuicios naturales, me parecen súper imprescindibles.

martes, 29 de marzo de 2022

#libros #comic #gais | Algo está cambiando

Algo está cambiando / Sebastián Sastre.

Barcelona : ParipéBooks, 2022 [03-29].
144 p.

/ ES / Libros / Cómic / Comunidades homosexuales / Gais / Identidades / Interseccionalidad / LGTBI / LGTBIfobia / Relaciones amorosas
Ed. impresa: ISBN 9788412524208 / 30,00 €
Cita APA-7: Sastre, Sebastián. Algo está cambiando. ParipéBooks.

‘Algo está cambiando’ es una historia de amor, memes y activismo político, donde en varios momentos se nos apretará el corazón. Leyendo este cómic aprecié que existe una juventud dispuesta a prestar atención a la construcción de nuestra masculinidad marica desde los cuerpos, a actualizar el relato desde la interseccionalidad, a ser conscientes de sus privilegios y sus opresiones.

viernes, 4 de marzo de 2022

#libros #homosexualidad #cine | Galopa y corta el viento

Galopa y corta el viento / un guión inédito de Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia ; ed. crítica de Eduardo Fuembuena ; prólogo de Eduardo Mendicutti.

Madrid : Niños Gratis, 2022 [03-04].
320 p.

/ ES / Libros / ENS / Cine / Homosexualidad / Homosexualidad en el cine / Política / Relaciones amorosas
📘 Ed. impresa: ISBN 9788494933363 / 29,90 €

«Al parecer, aún no hay la suficiente democracia para que se pueda narrar una historia de amor entre un etarra y un guardia civil». Eloy de la Iglesia. 1986.

En 1981, Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia escribieron una película que nunca se llegó a rodar. Se llamaba ‘Galopa y corta el viento’. Era la historia de amor imposible entre un abertzale y un guardia civil andaluz destinado en el País Vasco. La osadía era tal que todos los intentos de poner en marcha la producción fracasaron, pero ‘Galopa y corta el viento’ se convirtió en una pequeña leyenda del cine español.

Este libro contiene el guion íntegro de ‘Galopa y corta el viento’, publicado ahora por primera vez, el documento primigenio que escribieron sus autores, un hermoso prólogo de Eduardo Mendicutti y un estudio introductorio en el que Eduardo Fuembuena reconstruye la historia de la película y de la España en la que no se pudo hacer.

DOCUMENTACIÓN
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Galopa y corta el viento.
Jabichillo | Le Cool Barcelona, 2022-03-02

https://barcelona.lecool.com/event/galopa-y-corta-el-viento/
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'Galopa y corta el viento', la historia de amor entre un guardia civil y un abertzale que Eloy de la Iglesia nunca llegó a rodar.

En 1981, en medio de los años más duros de la violencia de ETA, el director y su colaborador habitual, Gonzalo Goicoechea, escribieron un guión al que diferentes obstáculos y el clima político y social de la época condenaron a un cajón.
Carlos Madrid | EPE, 2022-03-09
https://www.epe.es/es/cultura/20220309/galopa-corta-viento-historia-amor-13342186
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‘Galopa y corta el viento’: la historia de amor entre un ‘abertzale’ y un guardia civil que Eloy de la Iglesia no logró rodar.

En 1981 el director de ‘El pico’ y Gonzalo Goicoechea escribieron un guion que hubiera supuesto una película rompedora. Ahora el libreto se publica en una edición crítica.
Gregorio Belinchón | El País, 2022-03-17
https://elpais.com/cultura/2022-03-17/galopa-y-corta-el-viento-la-historia-de-amor-entre-un-abertzale-y-un-guardia-civil-que-eloy-de-la-iglesia-no-logro-rodar.html
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'Galopa y corta el viento': ve la luz el amor entre un etarra y un guardia civil que Eloy de la Iglesia no pudo rodar.

La editorial Niños Gratis* recupera el guion íntegro de la atrevida película nunca realizada del director de 'El pico'.
Manuela Partearroyo | Cinemanía, 20 Minutos, 2022-04-07
https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/galopa-corta-viento-amor-etarra-guardia-civil-eloy-iglesia-4979893/
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La historia de amor gay en tiempos de ETA que fue censurada por décadas sale a la luz.

'Galopa y corta el viento': Un guardia civil, un etarra y un romance secreto, así es el guion de la película que Eloy de la Iglesia nunca pudo rodar por la censura. Los guionistas recibieron amenazas por abordar temas controvertidos como la homosexualidad o el terrorismo de ETA. La película no logró superar los controles de censura de la época.
Celia Torres | Uppers, 2022-04-13
https://www.uppers.es/cultura-y-entretenimiento/cine/amor-gay-eta-censurada-decadas_18_3313023339.html
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El romance entre un abertzale y un guardia civil que Eloy de la Iglesia nunca rodó.

El guion de su filme inédito 'Galopa y corta el viento' se publica en una edición que viene acompañada de un estudio del experto en su obra Eduardo Fuembuena.
El Diario, 2022-04-16
https://www.eldiario.es/cultura/cine/romance-abertzale-guardia-civil-eloy-iglesia-rodo_1_8914165.html

lunes, 20 de septiembre de 2021

#hemeroteca #homosexualidad #cine | El amante homosexual de Marguerite Duras

El País / Yann Andréa y Marguerite Duras //

El amante homosexual de Marguerite Duras.

‘Quiero hablar de Duras’ ilustra las confesiones a una periodista de Yann Andréa, secretario personal y la última pareja de la escritora y cineasta.
Gregorio Belinchón | El País, 2021-09-20
https://elpais.com/cultura/2021-09-20/el-amante-homosexual-de-marguerite-duras.html 

Una fría tarde de 1982, el escritor Yann Andréa se sentó delante de su amiga la periodista Michèle Manceaux en el ático de la mansión que compartían él y la cineasta y literata Marguerite Duras, su pareja, en Neauphle-le-Château, a unos cincuenta kilómetros de París. Más allá de la diferencia de edad —Duras era 38 años mayo que Andréa—, a este lo que le remordía de su relación, nacida de una pasión desaforada del primero por el arte de la segunda, era su homosexualidad. Manceux puso la grabadora en marcha, sin más intención que Andréa pudiera verbalizar su dolor y sus sentimientos, y él empezó a hablar. Aquellas casetes quedaron en manos de la periodista y solo tras la muerte de ambos la hermana de Andréa las recuperó, las transcribió y las publicó en 2016. Esa es la base de ‘Quiero hablar de Duras’, la película de la francesa Claire Simon, que levanta pulcro testimonio de aquella conversación y que concursa en el festival de San Sebastián.

Yann Andréa descubrió a Duras a los 20 años, cuando estudiaba Filosofía en Caen. Impresionado por su literatura, decidió que no leería a nadie más durante el resto de su vida. En 1975 se acercó a una proyección con coloquio de ‘India Song’, la sexta película de Duras, y tras una reflexión en público de Andréa sobre la toma final acabaron de copas con otros universitarios. Durante los siguientes cinco años, él le envío una carta diaria, hasta que se hartó de que no le respondiera, desistió y solo en ese momento Duras, estrella de la literatura y el cine, figura capital en la Francia de la segunda mitad del siglo XX, decidió hacerle caso.

Era 1980 y ahí empezó una relación que solo finalizó tras la muerte de Duras a los 81 años, en 1996. Fueron años en el que la figura de Andréa —que se llamaba en realidad Yann Lemée, Duras le obligó a cambiárselo para que usara de apellido el nombre de la madre de Yann, Andréa— aparece como un fantasma en la obra de ella, mientras que el mismo Andréa escribió novelas hasta cierto punto autobiográficas que la crítica literaria ridiculizó, considerándole un simple añadido de Duras. De puertas adentro vivieron 16 años de brutal relación, en la que la escritora le humilló, tiranizó y maltrató. El alcohol maceró aquella violencia. “Todos los hombres son homosexuales en potencia, solo les falta saberlo”, escribió Duras.

Sin embargo, el uno no podía vivir sin la otra, y ella encontró en él su propio despertar literario y alguien a quien esclavizar, en quien derramar su carácter volcánico. Andréa además devino en su secretario personal. Aquella tarde de 1982 Andréa ve venir, como un pez al que la red del pescador va envolviendo, la futura imposibilidad de salir de esa relación. Simon ha tomado un par de riesgos artísticos: el primero, casi obvio, es que el espectador no ve a Duras; el segundo es dejar que la conversación fluya en pantalla como si fuera una obra de teatro, e ilustrar así la opresión que atenaza a Andréa.

“Yo crecí con la literatura de Duras —mi madre, que no leía mucho sí seguía a Duras—, pero quiero recalcar que esta es una película sobre Yann. El texto contiene la historia, a los seres, es un archivo que hemos convertido en imagen y sonido, una traslación de la emoción que yo viví cuando lo leí”, contaba este lunes en San Sebastián Claire Simon, que confesó la impresión que le causó el libro cuando lo leyó en 2016. “Tanto que volví a leerlo, Y aunque parecía material de teatro, y así se lo recomendé a una amiga, finalmente se convirtió en mi película”, recordaba la directora y fotógrafa, veterana documentalista, sobre su quinto largometraje de ficción. “Para mí todo es cine, no diferencio entre documental y ficción. Ya estaba el texto original, solo había que desplegarlo, hacerlo presente para el espectador y trabajar con Swann Arlaud [que encarna a Andréa] y a Emmanuelle Devos [que da vida a Michèle Manceaux]. Sabía que esta historia era más universal que solo la plasmación de la relación de Andréa y Duras, que es en realidad el amor entre dos personas”. Aunque regateó cualquier influencia de Duras cineasta: “Lo mío es otra cosa. Tenía que rehuir la terrible posibilidad de que parecieran dos personas hablando en la televisión, y a la vez que el público tuviera claro que efectivamente existió una relación sexual entre Duras y Andréa”, algo que ilustra con acuarelas que salpican el metraje, “dibujos que muestran cuerpos y deseo”.

domingo, 19 de septiembre de 2021

#hemeroteca #gais #testimonios | Juan Gabriel: el legado del ‘Divo de Juárez’ a cinco años de su partida

Juan Gabriel: el legado del ‘Divo de Juárez’ a cinco años de su partida
Instantly Modern, [2021-09-19]

https://instantlymodern.com/trending/juan-gabriel-story-spt-fb

Juan Gabriel de joven, 'El Divo de Juárez' //
El artista que marcó a toda una generación, sólo de esta manera podemos recordar a Juan Gabriel. Es que su talento, su poder de interpretación y su singular manera de brillar en el escenario se convirtieron en los íconos de toda una era. Acompáñanos a ver los secretos mejor guardados de la vida del ‘Divo de Juárez’, desde su controversial inicio en la música hasta sus escándalos sentimentales.

De Michoacán para el mundo
Es cierto que Juan Gabriel es conocido como ‘El Divo de Juárez’, gracias a esto cualquiera podría pensar que nació en el estado de Chihuahua. Sin embargo, para sorpresa de muchos, el cantante nació en Michoacán, específicamente en Parácuaro.

Su verdadero nombre era Alberto Aguilera Valadez, pero por motivos artísticos comenzó a usar pseudónimos desde muy joven. Alberto provenía de una familia humilde, era el menor de diez hermanos y en su casa no existían los lujos.

El misterio sobre su padre
Cuando Juan Gabriel era apenas un bebé, su padre, que ya tenía problemas nerviosos, entró en un estado de shock profundo. A causa de esto, tuvo que ser internado en un instituto de cuidados mentales en Ciudad de México y se alejó por completo de su familia.

Hay quienes afirman que el señor Gabriel Aguilera falleció en este instituto, mientras otras fuentes aseguran que huyó mientras todos dormían. Ni Juan Gabriel ni su familia dieron declaraciones al respecto, dejando todo como un gran misterio.

El ‘Divo’ llegó a Juárez
La ausencia del padre de Juan Gabriel hizo que su madre tuviera problemas con sus cuñados. La relación familiar se volvió tan tensa que a Victoria Valadez, la madre del cantante, no le quedó más remedio que huir con sus hijos.

El estado de Chihuahua fue el destino que escogieron, específicamente la ciudad de Juárez. Lamentablemente, la mudanza sólo empeoró la situación de la familia y en poco tiempo todos los niños Aguilera Valadez comenzarían a sentir las consecuencias del cambio.

¿Una madre ausente?
Debido a los problemas económicos que enfrentaba la familia, Victoria no podía sostener a sus diez hijos. Es por eso que desde muy pequeño Juan Gabriel fue enviado a un internado público, donde viviría, estudiaría y también se alimentaría.

Se sabe que durante los ocho años que el cantante estuvo internado sólo vio a su madre de forma ocasional. Victoria asistía a las visitas semanales del instituto, pero en ocasiones podían pasar semanas e incluso meses sin ver a su hijo.

Y descubrió su pasión...
Estando en el internado Juan Gabriel conoció a Juan Contreras, un profesor que se convertiría en uno de los pilares de su vida. Contreras, que enseñaba hojalatería, adoptó al joven Alberto como su protegido y comenzó a enseñarle todo lo que sabía de música, que afortunadamente era mucho.

Gracias a las enseñanzas de su maestro, Juan Gabriel descubrió que la composición y el canto eran sus grandes pasiones. De hecho, fue en esta época de su vida cuando se aventuró a escribir sus primeras canciones.

El escape de Alberto
A los 13 años Alberto decidió escapar del internado. Aprovechó que lo habían mandado a botar la basura para salir corriendo y nunca más volver. Durante un año se quedó en la casa de Juan Contreras, y se dedicaba a vender artesanías.

Un año más tarde decidió regresar con su madre, quien se encontraba vendiendo comida en la calle en compañía de una de sus hijas. Alberto estuvo con su familia durante meses y luego fue a buscar una oportunidad en la industria musical.

Adán Luna y el Noa-Noa

Después de componer más de 100 canciones y de viajar por varias ciudades sin tener éxito, Alberto decidió volver a Juárez para probar su suerte. Ahí consiguió empleo en el bar Noa-Noa, un sitio que eventualmente se convertiría en un emblema dentro de su carrera.

Alberto comenzó a usar el pseudónimo de Adán Luna como nombre artístico, y finalmente pudo brillar en el escenario con canciones propias y de otros autores. Podemos decir que en esta etapa de su vida comenzó su carrera artística.

¿Culpable o inocente?
Como Adán Luna, Alberto ganó varios reconocimientos que lo llevaron a viajar a Ciudad de México en varias ocasiones. En uno de estos viajes fue acusado de robo y fue encerrado en una penitenciaría por más de 18 meses.

Afortunadamente, Enriqueta Jiménez, una de sus mejores amigas en la ciudad, pudo abogar por él ante el director del penal. Su caso fue revisado y fue notorio que no existían pruebas contundentes para acusarlo. Eventualmente salió de la prisión.

Y nació Juan Gabriel
Una vez libre, la misma Enriqueta llevó a Alberto a una productora discográfica. Después de hacerle algunas pruebas de talento la casa RCA le ofreció al joven su primer contrato profesional, el cual incluía un disco de canciones originales.

Sin pensarlo dos veces Alberto aceptó la propuesta. Eso sí, esta vez no usaría el pseudónimo de Adán Luna, preferiría usar el nombre de Juan Gabriel, haciendo honor a su padre y al profesor que le enseñó todo lo que sabía de música.

De verdes a maduras
Contra todo pronóstico el primer disco de Juan Gabriel logró posicionarse en el primer lugar de ventas en México. Su canción principal, No tengo dinero, comenzó a sonar no sólo a nivel nacional, sino también en toda América Latina y parte de Europa. Incluso, la Orquesta Sinfónica de Londres llegó a grabar una versión acústica del tema.

En muy poco tiempo Juan Gabriel pasó de ser el joven que cantaba en el Noa-Noa, para convertirse en un cantante de alcance internacional al que todos querían conocer.

Marco, ¿su primer amor?
La vida sentimental de Juan Gabriel siempre fue un tema polémico. Para muchos era obvio que el cantante estaba interesado en los hombres, sin embargo, durante muchos años él se encargó de evadir el tema y dejarlo todo a la imaginación del público.

Se dice que Juan Gabriel conoció a su primer amor durante su adolescencia, y que se trataba de un joven de Juárez llamado Marco. Desafortunadamente la pareja del ‘Divo’ falleció en un trágico accidente en Acapulco siendo aún muy joven.

Los viajes del ‘Divo’
Es cierto que Alberto Aguilera conoció la pobreza siendo sólo un niño, sin embargo, Juan Gabriel llegó a conocer los más grandes lujos que un ser humano pueda darse. Su éxito musical lo llevó a viajar constantemente por todo el mundo y a conocer los cinco continentes.

Sus viajes se hicieron tan frecuentes que en algún punto de su carrera optó por comprar un avión privado al que llamó Noa-Noa express, para facilitar sus viajes en compañía de todo su equipo.

El amor tocó su puerta
Justo cuando Alberto estaba comenzando su carrera artística conoció a Anathan Briss, un joven de origen humilde que se convirtió en su mejor amigo y, eventualmente, en su primer amor público. Briss estuvo con Juan Gabriel durante sus primeros viajes a Ciudad de México.

Según el mismo Anathan, él y Juan Gabriel se vieron en la necesidad de dormir en la calle y de pedir dinero a desconocidos para poder vivir. Todo esto ocurrió antes de que el cantante firmara su primer contrato discográfico.

Briss y su versión de los hechos
Después de la muerte de Juan Gabriel la prensa le preguntó a Anathan por el motivo de su ruptura con el cantante. Él aseguró que una vez que Alberto comenzó a probar las mieles de la fama cambió por completo, y sus nuevas actitudes fueron las causantes de la separación.

Ninguna otra persona ha confirmado que Juan Gabriel haya cambiado por la fama. Sin embargo, Anathan es una de las pocas personas que lo conocieron antes de que alcanzara el éxito musical.

Se codeó con los grandes
Juan Gabriel comenzó su carrera artística en solitario, pero su talento para la composición y su éxito sobre el escenario lo llevaron a conocer a grandes personalidades del mundo del espectáculo. Al poco tiempo de dar su salto a la fama el cantante ya se estaba codeando con los mejores artistas de la época.

Entre las grandes amistades que cosechó Juan Gabriel se encontraban Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, José José e incluso, la gran Celia Cruz entre muchas otras estrellas.

Todo por el personaje
Entre las características que diferenciaban a Juan Gabriel del resto de los cantantes, la ropa que usaba era la que más resaltaba. El cantante acostumbraba a usar trajes de colores vivos, con estampados llamativos y mucho brillo, algo muy poco común entre los cantantes de música mexicana.

Por supuesto, su forma de vestir también fue motivo de críticas. Muchos pensaban que los trajes de Juan Gabriel no eran apropiados para representar al típico hombre mexicano. De cualquier forma, el cantante mantuvo su estilo durante toda su carrera.

Canta a Juan Gabriel
La carrera de compositor de Juan Gabriel se consolidó en el año 1977. Para ese momento una de sus mejores amigas y colegas, Rocío Dúrcal, decidió lanzar un disco que contenía exclusivamente canciones que habían sido escritas por él.

El trabajo discográfico fue todo un éxito y logró que muchos otros artistas se interesaran en las canciones compuestas por Juan Gabriel. José José, Daniela Romo, Ana Gabriel y hasta el mismísimo Luis Miguel son algunos de los cantantes que interpretaron sus canciones.

El anhelo de la paternidad
Aunque nunca lo dijera públicamente, Juan Gabriel siempre tuvo el anhelo de ser padre. Después de pensarlo mucho, el cantante decidió que la adopción era la mejor opción para tener a su primer hijo.

En la década de los 80, el cantante adoptó a un adolescente de 12 años que vivía en el orfanato ‘Semjase’, una institución que él mismo había fundado algunos años atrás. Al ser su primer hijo lo nombró como él mismo, Alberto Aguilera Jr.

¿El final de una amistad?

Luego de muchos años de amistad la relación entre Juan Gabriel y Rocío Dúrcal se vio seriamente fracturada. Por supuesto, el público comenzó a preguntarse qué había pasado entre los artistas, y varias versiones de los hechos comenzaron a surgir.

Lo primero que se dijo fue que Rocío había descubierto que existía un romance entre Juan Gabriel y Antonio Morales, quien era su pareja para ese momento. Este hecho habría sido suficiente para dañar una amistad de varias décadas.

Otras versiones de los hechos
Por otra parte, Shaila Dúrcal, la hija mayor de Rocío, afirmó en una entrevista que el final de la amistad que existía entre los artistas se debió a la ausencia de Juan Gabriel durante la enfermedad de su madre.

Según Shaila, el ‘Divo de Juárez’ nunca llamó a Rocío cuando ella se encontraba convaleciente y nunca mostró interés en verla, aún cuando estaba de paso por España. Esto habría decepcionado a la cantante, quien tampoco mostró interés en comunicarse con Juan Gabriel.

Morales por fin habló
En el 2011, después de la muerte de Rocío Dúrcal, Antonio Morales rompió el silencio durante una entrevista y dio su versión de los hechos. Según él, Juan Gabriel tenía un interés fuera de lo común en su matrimonio con Rocío, y esto llegó a molestarlo en varias ocasiones.

Morales negó haber tenido una relación con el ‘Divo de Juárez’. Sin embargo, confesó que Juan Gabriel llegó a ser un motivo de discusión constante dentro de su matrimonio. ¿Será verdad que no tuvieron algo?

Laura Salas, la madre que buscaba
Uno de los escándalos más grandes que envolvieron a Juan Gabriel fue el de su supuesta relación con Laura Salas, una de sus mejores amigas y la mujer que se convertiría en la madre de sus hijos. Todos sus fanáticos estaban sorprendidos ante esta relación, pues asumían que Juan Gabriel era homosexual.

En poco tiempo Laura no sólo se convirtió en una figura materna para el hijo mayor de Juan Gabriel, sino que también quedó embarazada del cantante, lo que causó un gran revuelo mediático.

Iván llegó a su vida
Eventualmente Laura dio a luz a Iván Aguilera Salas, el único hijo biológico del cantante, o al menos eso se cree. El nacimiento del niño unió más a la familia. Era muy común ver a Juan Gabriel posando en fotografías en compañía de Laura, Iván y Alberto Jr.

Por supuesto, aún quedaba una gran incógnita por resolver. ¿Laura realmente era la pareja sentimental del ‘Divo de Juárez’? ¿Se trataba sólo de un arreglo para que Laura fuera la madre de los hijos del cantante?

Dos no eran suficientes
Y parece que Juan Gabriel era fanático de las familias grandes, después de todo, él tenía nueve hermanos. Luego del nacimiento de Iván, y para sorpresa de todos, el cantante decidió agrandar una vez más su familia, ¡y vaya que la agrandó!

¡Juan Gabriel adoptó otros tres niños! Sí, en total el ‘Divo de Juárez’ tuvo cinco hijos. Por supuesto, Laura Salas era la madre adoptiva de todos, así que lo ayudó a criarlos en todo momento.

“Lo que se ve no se pregunta”
En el año 2002, durante una entrevista en vivo, Fernando del Rincón quiso darle respuesta a la pregunta que Juan Gabriel había estado evadiendo durante toda su carrera. De forma abierta el periodista le preguntó al cantante: “¿Juan Gabriel es gay?”.

En ese momento el cantante soltó una de sus frases más célebres: “Dicen que lo que se ve no se pregunta, mijo”. Juan Gabriel no afirmó ni negó su homosexualidad, pero de forma audaz volvió a dejarlo todo a la imaginación del público.

El momento de Ismael Alcalá
Eventualmente Juan Gabriel comenzó un romance con Ismael Alcalá, un publicista que había trabajado a su lado durante un tiempo. La pareja fue vista en diversos eventos y rápidamente el público comenzó a sospechar del romance.

Una vez más Juan Gabriel nunca llegó a confirmar la relación. Ambos se mantuvieron públicamente como amigos hasta que el romance terminó. Fue entonces cuando Ismael soltó la sopa y contó con lujo de detalles cómo fue su experiencia como pareja del cantante.

No todo era color de rosa
Sin reparos, el publicista afirmó que su relación con Juan Gabriel fue una experiencia bastante traumática. Ismael dijo que se veía constantemente obligado a hacer cosas en contra de su voluntad, todo para mantener feliz al cantante.

Agresiones verbales, maltratos psicológicos y abuso emocional fueron algunas de las acusaciones que Ismael realizó en contra de Juan Gabriel. Lamentablemente, el ‘Divo de Juárez’ nunca comentó nada al respecto, así que jamás se supo su versión de los hechos.

La incredulidad de la prensa
En su momento, la declaración de Alcalá ocupó algunos titulares en la prensa mexicana. Todo este asunto se volvió muy mediático porque era la primera pareja gay del cantante que se atrevía a hablar públicamente de su relación.

Sin embargo, el revuelo pasó rápidamente después de que se extendiera el rumor de que las afirmaciones de Ismael sólo eran parte de un plan para desprestigiar a Juan Gabriel después de la ruptura. Parece que el publicista estaba dolido porque el cantante “lo mandó a volar”.

Un nuevo amor musical
Pero Juan Gabriel no le cerró las puertas al amor. En el año 2007 conoció a Jas Devael, un joven español que estaba interesado en comenzar su carrera musical. El ‘Divo de Juárez’ decidió apadrinarlo y, de la noche a la mañana, ambos se volvieron muy cercanos.

Se dice que la relación entre los cantantes se formalizó en el año 2009, aunque no hay pruebas de esto. La pareja comenzó a ser vista en conciertos, restaurantes y otros eventos de una forma muy romántica.

¿Amor o interés?
Es cierto que la pareja se veía muy feliz, sin embargo, fueron muchas las personas que asumieron que Jas Devael estaba con Juan Gabriel por los beneficios que este le podía otorgar a su carrera musical.

Después de todo, el ‘Divo de Juárez’ ya era toda una estrella mientras Jas apenas comenzaba a cantar. El hecho de que Juan Gabriel fuera 35 años mayor que Devael tampoco ayudaba a calmar los rumores. De cualquier forma, el romance parecía ir bastante bien.

Y lo mandó a volar...
Finalmente, en el año 2011 Juan Gabriel y Jas Devael cortaron toda relación, tanto personal como profesional. Esto se confirmó después de que Jas hiciera público su cambio de ‘manager’ y de casa productora.

Como ya era costumbre en las rupturas de Juan Gabriel, no hubo declaraciones sobre los hechos y nadie supo los motivos de la separación. Algunos meses más tarde Jas comenzó a compartir a través de sus redes sociales algunas fotos con el cantante en las que añadía comentarios nostálgicos.

Estrellas de oro
El último trabajo musical de Juan Gabriel fue uno de los más épicos de toda su carrera. El cantante hizo una recopilación de sus mejores temas e invitó a artistas de primera categoría a cantarlos con él.

El trabajo discográfico recibió el nombre de Estrellas de oro, y en este aparecen cantantes de la talla de Luis Fonsi, Juanes, Natalia Lafourcade, Marc Anthony, Espinoza Paz, entre otros. Para muchos fanáticos las nuevas versiones de los temas son incluso mejores que las primeras.

¿Un testamento temprano?
Pudo haber sido por su avanzada edad, por precaución o porque presentía que algo pasaría. El caso es que Juan Gabriel, tres años antes de su muerte, puso a la orden de sus abogados su testamento y última voluntad.

En el documento el ‘Divo de Juárez’ repartía su fortuna, sus propiedades, negocios y más, entre sus hijos y amigos más cercanos. El hecho que esto se hiciera de forma pública sorprendió a todos sus fanáticos, pues parecía que el cantante se estaba preparando para su muerte.

El adiós del ‘Divo de Juárez’
En agosto de 2016 Juan Gabriel se encontraba en medio de una gira musical. Estaba recorriendo México y parte de Estados Unidos. El día 28 de ese mes en horas de la tarde, se hizo pública la noticia de su fallecimiento.

El cantante murió en un apartamento de su propiedad, cerca de las playas de Santa Mónica, en California. Se sabe que después de su muerte fue realizada una autopsia que reveló que la causa del fallecimiento fue un infarto agudo.

El patrimonio de Juan Gabriel
El ‘Divo de Juárez’ estuvo trabajando desde los 12 años, y gran parte de su vida estuvo amasando una fortuna proveniente de su carrera musical y otros negocios. Era más que obvio que su patrimonio era suficiente para dejar cómodos a todos sus hijos.

En total, la fortuna de Juan Gabriel rondaba los $30.000.000, pero esta cifra incrementó después de su muerte, ya que durante el 2016 sus ingresos sobrepasaron los $11.000.000. También hay que tomar en cuenta que los discos del cantante siguen generando ingresos.

¿Eran nueve?
Uno de los rumores más impactantes que surgieron después de la muerte de Juan Gabriel, es que realmente tuvo nueve hijos. Daniel Alquino, uno de los doctores del cantante, se atrevió a confesar públicamente que el ‘Divo de Juárez’ tuvo al menos cuatro hijos más de los que todos conocemos.

Según Alquino estos hijos estaban en distintas partes del mundo y Juan Gabriel los habría concebido a través de procesos de inseminación artificial. Lastimosamente, no hay manera de comprobar que esto sea verdad.

Que gane el mejor...
Lo cierto es que después de la muerte de Juan Gabriel surgieron muchos oportunistas que afirmaban ser hijos del cantante y que aspiraban obtener una parte de su herencia. Muchos de ellos fueron desmentidos a través de pruebas de ADN, otros siguen dando problemas.

Aunque el ‘Divo de Juárez’ dejó su testamento en orden tres años antes de su muerte, parece que los interesados en su herencia prefieren hacer caso omiso a la última voluntad del cantante y luchar por una tajada de su fortuna.

¿Hijos problemáticos?

Aunque no lo creas, parece que los hijos de Juan Gabriel le dieron más dolores de cabeza que alegrías. De los cinco hijos que todos conocemos, al menos tres han tenido problemas con la justicia y han terminado en la cárcel en varias ocasiones.

Fraude con tarjetas de crédito, violencia doméstica, conducir en estado de ebriedad y resistencia a la autoridad han sido algunos de los cargos que han enfrentado Alberto, Joan y Hans. Los hijos del cantante están muy lejos de ser angelitos.

Esto no tiene fin
Es que cada vez son más las personas que quieren una parte de la fortuna de Juan Gabriel. El pleno 2021 la herencia del cantante no ha sido repartida en su totalidad, debido a todas las disputas legales que la rodean.

Se sabe que el hijo biológico de Juan Gabriel, Iván Aguilera, quedaría como el administrador universal de la herencia de su padre, y que debería seguir ciertas pautas dictadas por el cantante para no dejar a sus hermanos desamparados.

Juan Gabriel y yo
Por otra parte, las versiones de la vida del cantante no han dejado de surgir desde su muerte. Es que algunos de sus amigos y conocidos más cercanos han decidido revelar detalles íntimos de la vida de Juan Gabriel.

Joaquín Muñoz, quien fue manager del cantante, llegó a escribir una biografía no autorizada titulada ‘Juan Gabriel y yo’, además aseguró que lanzaría una segunda versión aún más reveladora, en la que incluiría detalles de su vida sentimental y los problemas familiares del ‘Divo de Juárez’.


Y TAMBIÉN…
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Juan Gabriel a cinco años de su muerte: sus polémicas, nuevas canciones y su legado musical

El cantante murió el 28 de agosto de 2016 en la localidad de Santa Mónica, en Los Ángeles
Infobae, 2021-08-28
https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2021/08/28/juan-gabriel-a-cinco-anos-de-su-muerte-sus-polemicas-nuevas-canciones-y-su-legado-musical/