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jueves, 11 de noviembre de 2021

#hemeroteca #queer #testimonios | Miguel Benlloch y demás: alianzas de cuerpos que crean trincheras

Valencia Plaza / Parte de la exposición sobre Miguel Benlloch en el IVAM //

Miguel Benlloch y demás: alianzas de cuerpos que crean trincheras.

Álvaro Devís | Valencia Plaza, 2021-11-11

https://valenciaplaza.com/miguel-benlloch-y-demas-alianzas-de-cuerpos-que-crean-trincheras 

En la Galería 3 del IVAM hay ahora mismo un montón de gente. Son Miguel Benlloch y todos y todas y todes las demás. Son cuerpos que no están físicamente, pero han tejido a lo largo de la historia una trinchera cavada bien profunda que ya es hogar de muchas personas. Es la disidencia de los cuerpos, de las identidades que son expulsadas: lo ‘queer’, lo ‘crip’, lo ‘camp’, lo marica, lo migrante. En la Galería 3 hay una trinchera.

El IVAM sigue dedicando el espacio de revisión de archivos con una muestra dedicada a Miguel Benlloch, “performancero”, poeta y activista contracultural, especialmente activo en Granada y Sevilla. Benlloch recoge el testigo de una historia que escribieron en València colectivos como Ploma 2, y que ahora vive toda una revolución de revisión y reivindicación desde los márgenes. ’Ensayo sobre lo cutre’, el título de la muestra, hace referencia a la disidencia en la academia, a lecturas radicales en el contexto de unos muros que encierran más estéticas que luchas. Nuria Enguita, directora del IVAM, asumía ayer la posición de la institución pero dejaba la puerta abierta: “el museo es norma, pero también puede provocar encuentros y convertirse en un lugar de conversación”.

Y conversación, sin duda, la hay. La sala reúne varias intervenciones que otros artistas y personas cercanas a Benlloch han utilizado de su archivo personal, el que reúne la militancia y el arte de décadas de trabajo. Transformaciones del propio archivo que se hacen desde el afecto, porque así tejía el artista sus relaciones. En la primera parte, el Equipo Re ha seleccionado una serie fotográfica y ha elaborado un fanzine a partir de la correspondencia constante que tuvo los últimos años de vida de Miguel Benlloch. Guillermina Mongan transforma en diagramas, sobre una superficie de pizarra, el trabajo de Benlloch. Reproducciones, ideas y relecturas.

En el centro, Julio Jara muestra algunos elementos de la escenografía y del vestuario de las performances del artista, como un pantalón de luces hecha con retazos de espejo. Más adelante se reúne la pieza que han creado María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, una pieza audiovisual que formará parte de un montaje que se podrá ver en primavera en València. Finalmente, Álvaro Romero hace propios textos, poemas, lemas y acciones de Benlloch y los dispone a lo largo de toda una pared. Una serie de audios de declaraciones y actuaciones del “performancero” apoyan este collage de pensamiento disidente, que se pregunta si existe la voz marica y que reivindica las “galerías que interconectan nuestros deseos”.

Todo el conjunto muestran la vida y obra de una persona que basó su obra en la vida. La suya y la de tantas, tantes, tantos. Donde la propuesta de lenguaje inclusivo suele poner una equis, esta muestra pone un símbolo de suma, que también es una cruz. Y esa ambivalencia de vitalidad y reivindicación, pero también de rabia y consciencia, atraviesa todo el discurso. La idea de celebrar estar aquí, aunque sea a pesar del resto. Todo un desafío a un sistema social, pero también artístico, que expulsa lo que no cumple la norma. Y Benlloch no cumplía ninguna: era comunista, pacifista, ‘queer’, insumiso... Y sobre todo, un activista preocupado por la diversidad de todas las vulnerabilidades que provoca el sistema. “Miguel lo que fue siempre fue un activista, y no un activista gay, sino un activista antipatriarcal y anticapitalista”, explicaba en rueda de prensa ayer el co-comisario Joaquín Vázquez. Una lucha que hace partícipes a cuerpos negados y a cuerpos ‘monstruosos’, que llama a apropiarse de los insultos y el lenguaje, y a recoger lo que queda de toda la lucha ‘queer’ para formar una genealogía de ‘lo cutre’.

La vida de Benlloch, desacomplejada y valiente, es en realidad una mirada desafiante y llena de alegría. Y en ella se encuentran otras muchísimas personas, como Pedro Lemebel, como Paul B. Preciado, como la decena de artistas que han releído su obra, como todo aquel que ha recogido lo que él fue sembrando hasta su fallecimiento en 2018.

Acción y performance
La muestra viene acompañada de una importante batería de actividades. Durante hoy y mañana tendrá lugar en la misma sala dos performance. La primera, ‘Sueño contigo’, a cargo de Julio Jara, que hace suya la canción de Camela para invocar los Cutre Chou y la parte más cabaretera de la obra de Benlloch. Álvaro Romero y José Luis Ortiz Nuevo toman el relevo y también llevarán a cabo una performance mañana 12 de noviembre.

El mismo Romero actuará en el Teatre El Musical en febrero de 22. Y en abril, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca mostrarán su pieza ‘Negro’ en versión live en el IVAM (28 de abril) y al día siguiente interpretarán la segunda pieza de la trilogía ‘Jinete Último Reino’ (29 de abril en La Mutant), que presentan en el Festival de Otoño de Madrid.

Además, a lo largo del mes de enero, se proponen tres talleres con Diego del Pozo, Paula Pérez-Rodríguez y Jonás Murias (Tacoderaya), y Piro Subirat, bajo la coordinación de Alejandro Simón.

Y junto a él, un catálogo que reúne una parte importante del archivo de Miguel Benlloch y todos los textos e intervenciones que ha provocado esta exposición. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 1 de mayo de 2022 y ha estado co-comisariada por Alejandro Simón, Mar Villaespasa y Joaquín Vázquez.

viernes, 14 de septiembre de 2018

#hemeroteca #inmemoriam | Fallece Miguel Benlloch, 'performer' y fundador de la sala Planta Baja

Imagen: Granada Hoy / Miguel Benlloch
Fallece Miguel Benlloch, 'performer' y fundador de la sala Planta Baja.
El artista granadino, de 64 años, muere en Sevilla a causa de una larga enfermedad.
M. Navas / C. Ramos Granada | Granada Hoy, 2018-09-14
https://www.granadahoy.com/ocio/Fallece-Miguel-Benlloch-Planta-Baja_0_1282071858.html

El artista lojeño Miguel Benlloch murió el pasado 12 de septiembre en Sevilla, a los 64 años de edad, tras una larga enfermedad. El granadino deja para la posterirdad una de las obras pioneras del arte performático en Andalucía.

Además de por su obra artística, Benlloch deja tras de sí la sala Planta Baja, en cuya fundación participó, junto a Juan Antonio Peinado y Marino Martín, en la década de los 80. En la actualidad, el espacio cultural se ha convertido en uno de los referentes del circuito musical de la provincia de Granada, por la que cada año pasan grandes nombres del panorama musical.

A finales de la década, Benlloch se trasladó a Sevilla, donde puso en marcha la productora BNV Producciones, dedicada a impulsar proyectos, exposiciones, jornadas y seminarios, así como a expandir un diálogo entre las artes y el espacio social.

El cuerpo y la construcción de la identidad fueron siempres centrales en la obra del granadino, como reflejó la muestra ‘Cuerpo Conjugado’ que le dedicó hasta el pasado mes de abril la sala Atín Aya de Sevilla. Comisariada por Mar Villaespesa y Joaquín Vázquez, en ella se recorrían tres décadas de carrera de este abanderado del arte político, en colaboración con pensadores, activistas, colectivos, creadores, músicos, poetas y productores

Durante la inauguración de la misma Benlloch llegó a realizar su performance ‘El Fantasma Invidente’ en la que fue una de las últimas ocasiones en que se le vio en un acto público y donde recibió numerosas muestras de cariño de sus admiradores y discípulos.

Aquella retrospectiva, que propició el Ayuntamiento de Sevilla dentro de su Banco de Proyectos, abarcó diversas prácticas de este artista disciplinar con una larga trayectoria de activismo y una destacada intervención en la agitación contracultural en Granada, desde donde influyó a artistas de generaciones posteriores como Federico Guzmán.

Según destacó entonces Mar Villaespesa, la obra de Benlloch ha sido ejemplo "de una creación generada al calor de lo colectivo, de la vitalidad de los grupos sociopolíticos y artísticos con los que se relacionaba".

En 2006 promovió en Sevilla la formación de la Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales. Sus acciones y ‘performances, collages, serigrafías, textos, fotografías o imágenes digitales pudieron verse en espacios tan destacados como The Kitchen (Nueva York), Arteleku (San Sebastián), el CAAC de Sevilla, el Museo Picasso de Barcelona o Centro-Centro (Madrid).

Un artista con inquietudes políticas
La muestra que la sala Atin Aya le dedicó a Benlloch, estaba centrada en sus preocupaciones políticas. El lojeño no entendía el arte sino era unido a la política, de ahí que en las obras que acogía la exposición se pudiese ver la oposición del artista a distintos hechos del siglo pasado, desde el movimiento anti-OTAN (el lema "Reagan lo que Reagan Vota No" es suyo) hasta su lucha por el reconocimiento de los derechos de los homosexuales de Andalucía, pasando por su apoyo a distintos movimientos comunistas o pacifista. Todo ello, mezclado con el empuje a la contracultura granadina en plena Transición, donde se incluye la creación de la sala Planta Baja.

lunes, 2 de abril de 2018

#hemeroteca #exposiciones #disidencia | Cuerpo, disconformidad y epifanía ‘trans’

Miguel Benlloch como 'Ósmosis'
Cuerpo, disconformidad y epifanía ‘trans’.
Una muestra recorre cuatro décadas de vaivén creativo de Miguel Benlloch, de la disidencia al hedonismo.
Valentín Roma | Babelia, El País, 2018-04-02
https://elpais.com/cultura/2018/04/02/babelia/1522668544_288174.html

"Un comunismo de la escritura que venciese las seducciones de la condición del autor”. Así imaginaba Dionys Mascolo un escribir genuinamente disruptivo, y de esta manera podría pensarse la práctica artística y activista de Miguel Benlloch: como una ‘poiesis’ que rechaza sistemas legitimadores y categorías sacramentales, un hacer que se balancea de forma anárquica entre la desautorización, la confesión y el carnaval.

‘Cuerpo conjugado’, la muestra que atraviesa sus cuatro décadas de trayectoria, explora este vaivén y, de paso, coloca a las contragenealogías del arte de los ochenta y los noventa en la esquina del pensar. Mar Villaespesa y Joaquín Vázquez, comisarios de la exposición, han construido un relato que de tan prístino resulta inesperado, o subversivo. También es cierto que el trip político, estético y vital de Miguel Benlloch impide ejemplaridades fatuas. Quizá por ello ocupó un lugar hasta ahora anómalo para la institucionalización de la ruptura en el campo teórico y museográfico. Algo que obliga a plantearse qué papel deberían adquirir los archivos mal llamados minoritarios en las colecciones artísticas, cómo se recoge la interpelación del cuerpo-archivo-de-vida en el cuerpo de la institución-museo.

Tres focos de disidencia histórica y un mismo hedonismo crítico, ése sería el esqueleto de ‘Cuerpo conjugado’. La militancia de Benlloch durante los años setenta y ochenta en diversos movimientos comunistas, pacifistas —suya es la consigna anti-OTAN “Reagan lo que Reagan Vota No”— y de lucha por los derechos de los homosexuales en Andalucía; el empuje a la vida contracultural granadina en plena Transición, desde la sala Planta Baja, un espacio de experimentaciones musicales, alternativas y noctámbulas; por último, la cofundación de BNV producciones, plataforma de trabajo cooperativo cuya andadura permite entender que, aparte del jardín temático de museos, fundaciones y centros de arte nacidos tras la “normalización democrática”, también existieron otras modalidades de reinvención de la esfera pública y creativa. En mitad de todo ello, acaso interceptándolo, una praxis que se aviene con exactitud al concepto de “desobra” de Jean-Luc Nancy, y que encuentra en la actividad ‘performancera’ —como el propio artista la califica— su formato más apoteósico.

Desde los Cutre Chou, parodias sobre acontecimientos políticos que bebían de la comedia costumbrista, la telenovela, el cabaret y los espectáculos ‘trans’ de los “bares de ambiente” de finales de los setenta, hasta ‘Tengo tiempo’ (1994), una de sus acciones más emblemáticas, donde el gesto de quitarse la ropa se convierte en despojamiento de las asignaciones de género, las ‘performances’ de Benlloch construyeron una gramática articulada sobre su cuerpo, “un cuerpo diverso, difuso, lúdico, vago, impropio, migrante, ilegal, desidentificado, diluido…”, según los comisarios.

Paulatinamente ese “cuerpo sin teorema”, como lo llama Paul B. Preciado, irá deviniendo un espacio metonímico del que parten, hacia el que regresan y desde el que se problematizan sus posiciones como artista, sus resistencias ideológicas, sus procesos de erosión de ciertos discursos binarios: masculino/femenino, productivo/improductivo, salud/enfermedad.

‘Ósmosis. Mi × Ti = Zaje’ (1997), ‘El detective’ (2012) y ‘DERERUMNATURA. Quien canta su mal espanta’ (2016) forman una suerte de tríptico que relaciona alteridad, autobiografía y enfermedad. Se trata de un viaje completo desde los vértices entre seres políticos hasta la celebración de los cuerpos disnormativos y abiertos a lo ‘trans’, que se rubrica con un informe sobre las reversibilidades del dolor. Un traje de espejos emitiendo destellos de luz y diferencia, una máscara que precede a la desnudez y, por último, una bata blanca que es sustituida por un top de plumas son las vestimentas que el artista utiliza en esta odisea crisálida.

Conjugar el cuerpo significa hacerlo pasar por todas las declinaciones, por todos los géneros, las voces, los tiempos y las personas. También quiere decir recorrer el camino inverso a aquella irrupción primera o legendaria: “Y el verbo se hizo carne”. Cuerpo de chamán, de ‘clown’ y de mártir, el cuerpo de Miguel Benlloch se presenta dispuesto, impuesto y sobreexpuesto a la vez. Como Roberta, el personaje omnipresente de los ‘tableaux vivant’ de Pierre Klossowski, como los santos ‘queer’ de Guido Cagnacci o como esa arqueología de la piel narrada por Severo Sarduy, hay en todos los trabajos de Miguel, igualmente en su escritura, la conciliación siempre disconforme entre impudicia, gravedad y de-generación: eso que Manuel Puig denominaba ‘nuestras’ epifanías transformistas y tropicales.

domingo, 18 de febrero de 2018

#hemeroteca #arte #performatividad | Miguel Benlloch, historia viva del arte y el activismo andaluz

Imagen: Diario de Sevilla / Miguel Benlloch (c)
Miguel Benlloch, historia viva del arte y el activismo andaluz.
Una exposición en la Sala Atín Aya recorre tres décadas de trabajo del granadino, pionero del arte performático.
Diario de Sevilla, 2018-02-18
http://www.diariodesevilla.es/ocio/Miguel-Benlloch-historia-activismo-andaluz_0_1219678172.html

Sevilla repasa en la exposición ‘Miguel Benlloch. Cuerpo Conjugado’, que puede verse hasta el 8 de abril en la Sala Atín Aya, tres décadas de carrera de este artista granadino, pionero de la ‘performance’ en Andalucía. En la muestra, comisariada por Mar Villaespesa y Joaquín Vázquez, se reúnen los trabajos más destacados de este abanderado de las reflexiones sobre la identidad y el cuerpo, miembro de BNV producciones y de UNIA arteypensamiento desde su creación.

Concebido como un espacio donde visualizar las acciones performáticas y creativas que Benlloch ha realizado a lo largo de tres décadas junto a pensadores, activistas, colectivos, creadores, músicos, poetas y productores, este proyecto se inauguró entre ayer y el viernes con la ‘performance’ ‘El Fantasma Invidente’ a cargo del propio Benlloch. Ayer, en el recinto del antiguo teatro Álvarez Quintero, se sucedieron otras acciones artísticas que acercaron al público el marco discursivo en el que Benlloch ha desarrollado su producción y el material documental generado a lo largo de esas prácticas por él o por diversos agentes con los que ha colaborado, como Federico Guzmán, Paul B. Preciado o Jesús Alcaide.

La exposición, auspiciada por el Ayuntamiento de Sevilla, propone "conjugar un espectro de actividades y obras para presentar el trabajo procesual que abarca pasado, presente y futuro de las prácticas de este artista plural y disciplinar del que también hay que destacar su larga trayectoria de activismo político", recalcó durante la inauguración el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz, para quien "es importante reconocer con esta retrospectiva a Miguel Benlloch, su trabajo de décadas y su relación con los artistas más contemporáneos. Él nunca ha dejado de reinventarse".

La práctica estética y política de Miguel Benlloch tiene como denominador común "la oposición continua a lo normativo", desde su temprana militancia antifranquista a su intervención activa en la agitación contracultural de Granada. En los años 80 participó en la apertura de la sala Planta Baja y, a finales de esa década, cofundó la productora cultural BNV Producciones para impulsar proyectos, exposiciones, jornadas y seminarios y expandir un diálogo entre las artes y el espacio social.

Para Mar Villaespesa, la obra de Miguel Benlloch es ejemplo de una creación generada al calor de lo colectivo, de la vitalidad de los grupos sociopolíticos y artísticos con los que se relaciona. "Sus poemas y textos, acciones y ‘performances’, collages, serigrafías, fotografías, objetos o imágenes digitales, en gran medida, alumbran prácticas que ponen al cuerpo en el centro de los discursos artísticos", añadió la comisaria sobre una trayectoria que desde ‘Tengo Tiempo’, su primera ‘performance’, constituye la plena declaración de que "lo personal es político" y el inicio de una reflexión sobre la construcción de la identidad.

Primera iniciativa del Banco de Proyectos del ICAS

La muestra dedicada a Miguel Benlloch es la primera que se materializa gracias al nuevo Banco de Proyectos emergentes y de nuevos medios del ICAS. El Banco de Proyectos es una convocatoria abierta a ciudadanos, artistas, colectivos, asociaciones o empresas para apoyar la creación. "Con esta iniciativa, a la que han optado proyectos de cualquier disciplina artística, el Ayuntamiento pone el foco en la importancia de los procesos de creación y da un paso más allá en la cesión de espacios para residencias artísticas, como ya se viene haciendo en el mencionado Centro de las Artes de Sevilla", explicó Antonio Muñoz.

jueves, 15 de junio de 2017

#hemeroteca #performatividad | Performances para Espaliú: Tarde oscura antes de una Noche Blanca

Imagen: Cordópolis / Miguel Benlloch en 'Dererumnatura'
Performances para Espaliú: Tarde oscura antes de una Noche Blanca.
Dos acciones de Miguel Benlloch y de Fran MM. Cabeza de Vaca y María Salgado darán vida a la exposición de Pepe Espaliú en el C3A el sábado por la tarde.
Marta Jiménez | Cordópolis, 2017-06-15
http://cordopolis.es/2017/06/15/performances-para-espaliu-tarde-oscura-antes-de-una-noche-blanca/

La exposición ‘Círculo íntimo: El mundo de Pepe Espaliú’, que estará abierta hasta el 3 de septiembre en el C3A, “se activará” este fin de semana con una doble sesión de performances, la primera del artista Miguel Benlloch, y la segunda del compositor cordobés Fran MM. Cabeza de Vaca junto a la poeta María Salgado. La cita será el sábado a las 18 en la Caja Negra del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía.

“El legado de Espaliú es demasiado estable”, explica Jesús Alcaide, comisario del proyecto, quien cree que la exposición está muy bien para conocer y disfrutar de la obra del artista cordobés, “pero hace falta atraer a Espaliú a otros artistas y a otros discursos de nuestro tiempo que ya estaban en su obra -como el ocultamiento, la noche, la enfermedad o el cuerpo- y trabajarlo desde la acción, desde algo que se mueve porque el presente es inestable e incierto”.

De hecho, el propio Pepe Espaliú fue un gran ejemplo del arte de vivir el sida. Popularizó la ‘performance’ en forma de acciones callejeras en sus míticos ‘carryings’, en las que él mismo era transportado entre muchas personas que demostraban así su solidaridad con estos enfermos cuando se había extendido el mito del contagio por vías que luego los científicos demostraron imposibles. La importancia que el cuerpo tuvo en la obra de Espaliú no sólo fue simbólica o metafórica, como estaba en las obras de los años ochenta, sino a través de su presencia real, tal y como aparecía en algunas de sus acciones de los años setenta en Barcelona o finalmente en como aparecía en ‘Carrying’ o ‘El Nido’, en las que el propio cuerpo enfermo del artista era el soporte a partir del cual construir discurso.

En la Córdoba del año 2010, cientos de ciudadanos protagonizaron un homenaje performativo al artista, cuando se pasaron de mano en mano una escultura de Espaliú en forma de silla gestatoria por las calles del centro de la ciudad, dibujando a su paso la forma de un lazo de lucha contra el sida.

Alcaide une ahora dos proyectos “para activar la exposición y la obra de Espaliú mediante acciones y no objetos”. El pionero de la performance y la acción en el territorio español y en el activismo sobre los géneros y las políticas del SIDA, Miguel Benlloch, presentará la pieza ‘Dererumnatura. Quien canta su mal espanta’, que utiliza la voz y el cuerpo para realizar un informe sobre el cuerpo enfermo, una acción sobre la reversibilidad del dolor, el cuerpo enfermo como metáfora del mundo dolorido por el capital venenoso. Para el artista, ‘Quien canta su mal espanta’, “también es una acción de agradecimiento a la necesaria sanidad pública que hace posible crear espacios de esperanza frente a la turbia negociación de las multinacionales farmacéuticas. La enfermedad como vida vivida”.

Por su parte, Fran MM. Cabeza de Vaca y María Salgado preestrenarán la pieza ‘Jinete último reino. Frag.3’, nombre de una zona de investigación acerca de la desobediencia interior, el deseo y la represión, de lo que hay que hacerse adentro para decir que sí y que no a la contra de la desproporción de mandatos que nos ordenan. “Un concierto lírico y un recital analírico. Una obra audiotextual. Es una proposición de distorsión, desvío y emociones”, escriben María y Fran.

Ambos proyectos forman parte de un proceso más amplio de activación de la obra de Espaliú que lleva por título ‘Cuerpo presente’y que será presentado en diferentes espacios del territorio nacional. “No se habla de lo que Espaliú ha influenciado en otros. En la obra de Miguel y de Fran hay poética de Espaliú”, sentencia Alcaide. Y es lo que intentará abordar esta sesión: la influencia y relectura con las que otros artistas contemporáneos se acercan a la obra de Espaliú.