#hemeroteka #gib | Hiesa. Beldurrari ihesi

El País / Pepe Espaliuren 'Carrying' Madrilen, 1992ko abenduaren 1ean //

Hiesa. Beldurrari ihesi
Ander Matxain Blasko · Irakaslea | Berria, 2023-12-01
https://www.berria.eus/iritzia/artikuluak/hiesa-beldurrari-ihesi_2117183_102.html

Nekez aurkituko dugu kalean gaurko egunez zer aldarrikatzen den dakien norbait; gehiago esanda, dakitenen artean ere, ez dira asko izango egun hau zergatik aukeratu zuten dakitenak. Bada, irakurleen jakin-gosea asetze aldera, gaur hiesaren estigmatizazioaren aurkako eguna dugu, eta abenduaren 1ean egiten dugu Pepe Espaliu artistak, jendaurrean eta publikoki, hiesa gaixotasuna zuela onartu zuelako 1992. urteko gaurko egunean.

Hiesa gure artean 1981. urtean agertu zen, eta garai beltz haietatik gaur arte asko aurreratu bada ere, hiesak lagun dituen iluntasunak eta ezjakintasunak haren kontrako borrokan garaile izaten jarraitzen dutela esatea soberan da zilegi. Askoren buruan egongo da ziurrenik urrutiko kontuak direla, amerikanoenak edo hirugarren mundukoenak, baina gure artean 300 pertsonatik batek hiesa duela kalkulatzen da, gutxi gorabehera; beraz, urrutikoa baino gehiago, sekretupean gordetzen den zerbait ez ote da izango? Hiesa duenak inori azalpenik zor ez diola argi badago ere, beldurrak eragiten al dio sekretupean gordetzea? Eta, hala bada, zeren beldur da?

Bestetik, hiesak gure artean izan duen historiari erreparatuz, ikusiko dugu zenbait kolektibotan presentzia handiagoa izan duela besteetan baino: homosexualon artean, emakume transexualen kasuan, azken honi tristeki hertsiki lotuta egon den langile sexualen kasuan eta heroinarekin batera etorri zitzaien zorte txardunen kasuan, besteak beste. Jakina den gauza da kolektibo hauetatik batzuk, hiesa aitzakiatzat harturik, eraso instituzional eta erlijiosoa jaso dutela urteetan, baina talde gutxitu horietatik ateratzen direnak (gizon heterosexual ez-drogazaleak, emakumezkoak...) libre al dira hiesak eurak harrapatu gabe bizitzeko? Erantzuna sumatuko luke inozenteenak ere: ez.

Historia begiratzera garamatzan betaurrekoa alde batera laga eta jantzi dezagun gaurko egoera erakutsiko diguna. Gaur egun, oraindik behintzat, hiesa senda ezin badaiteke ere, tratamenduetan izugarrizko aurrerakuntza egon da, hiesa duten pertsonak egunero sendagaiak hartuta bizitza normala izateraino. Gainera, sendagai horiekin (antiretrobiralekin) karga biral negatiboa lor daiteke, horrek esan nahi du hiesa duen pertsonak ez duela birusa transmitituko arriskuzko praktikak (sexualak izan edo ez) egiten baditu ere. Hori gutxi balitz bezala, PreP pilulak ere asmatu dira, zeinak hiesaz babesten duten pilula hori hartzen duen edonor.

Azken horiek berri onak dirudite, eta badiren arren, hiesa duten pertsonen kopuruak gora egiten jarraitzen du azken urteetan, baina zergatik ote? Galdera hau erantzutera bidean dikotomia bitxi bezain larri batez hitz egin behar genuke: zenbaitek hiesari izugarrizko beldurra dio, eta, beraz, froga serologikoak ez ditu egiten, ezjakintasunak zoriontasuna dakarrela esaten da askotan. Espainian hiesa duten pertsonen %25-30ek ez daki seropositiboa denik, eta hortik datoz infekzio berrien kasu asko. Hiesak beldur handia eragin du informaziorik ez zegoen urteetan, eta beldur hori gaur arte oinordetu dugu. Txanponaren ifrentzuan hiesari beldurrik ez diotenak dauzkagu —medikazioa badago, zertarako hainbeste kezka?—, hori astakeria! Beste zenbait urrunago doaz, aurretik aipatu den PreP pilulak hartzen dituzte sexua preserbatiborik gabe izate aldera (hiesa sexu bidezko transmisiozko gaixotasun bakarra balitz bezala), pilula horiek kolektibo oso konkretu batzuei zuzenduta daudela ahaztuz (hiesdun bikotea duten pertsonak, langile sexualak...) eta administrazio publikoari kostu ekonomiko handi bat sortuz.

Amaitzeko, gogora dezagun informazioak boteretsu egiten gaituela gizarteko partaide garen oro. Gogora dezagun hiesa duten pertsonak kondenatzeko ez dugula arrazoirik, eman diezaiegun lasai eskua, besarkada, eta egin diezaiegun gure mahai inguruan, beste edonori bezala, merezi duten lekua. Izan gaitezen albokoaren lagun denagatik, eta ez daukanagatik edo berarekin dakarrenagatik. Gogora dezagun gutako askoren etxeetan esaten zen hura: albokoaren larruan bazeunde, zein da esperoko zenukeen tratu hori?

#libros #vih #sida #memoria | Pepe Espaliú : visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH

Pepe Espaliú : visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH / edición de Carlos Barea ; prólogo de Carolina Darias.
Madrid : Flores Raras, 2023 [11-06].
204 p.
/ ES / Libros / ENS / REC / Arte / Estigma / Memoria histórica / Pepe Espaliú / VIH-Sida / Visibilidad

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412045994 / 19,00 €
📝 Cita APA-7: Barea, Carlos (ed.) (2023). Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH. Flores Raras.

Pepe Espaliú es una de las figuras claves del panorama artístico de finales del siglo XX, así como un pionero en la lucha por la visibilidad de las personas con VIH. En una época en la que el silencio social e institucional con respecto a la pandemia del sida era sinónimo de muerte, este artista cordobés se convirtió en la primera persona pública en verbalizar en España su enfermedad a través de un medio de comunicación. El artículo que publicó en El País el 1 de diciembre de 1992 fue acompañado de su famosa intervención artística Carrying, una acción que evidenció la necesidad de las personas con VIH de sentirse apoyadas tanto por su entorno como por los organismos públicos, que en aquellos momentos miraban hacia otro lado. Pero este libro no solo celebra al gran artista que fue Pepe Espaliú. También es un lugar para testimonios personales, algunos de ellos alejados del eurocentrismo reinante, además de para enunciar otras formas de representación cultural del VIH con artistas como Alberto Cardín, las Yeguas del Apocalipsis, Wojnarowicz o La Radical Gai, entre otros. ‘Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH’ es una obra que pretende reivindicar el papel del arte en la lucha contra el silencio y darle su lugar dentro de la memoria histórica de las minorías. No en vano, estas expresiones artísticas fueron la semilla, en colaboración con otras disciplinas, para que muchas personas, incluso hoy, hayan conseguido plantarle cara al estigma que acompaña al VIH.

#hemeroteca #vih #memoria | Pepe Espaliú y el «carrying» que merecemos

ABC / Acción 'Carrying' en Donostia, 1992-09-26 //

Pepe Espaliú y el «carrying» que merecemos
Hace casi 30 años Espaliú nos alertó de las desigualdades generadas por otra pandemia
Jesús Alcaide | ABC, 2020-06-03
https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-pepe-espaliu-y-carrying-merecemos-202006030047_noticia.html 

El 26 de septiembre de 1992, coincidiendo con el Festival de cine de San Sebastián, Pepe Espaliú (1955-1993) daba por finalizado el taller que durante tres meses había realizado en Arteleku con su conocida acción ‘Carrying’. Transportado por parejas, su cuerpo enfermo pasaba de una a otra, entre brazos entrelazados y sin que el suelo tocase sus pies desnudos. No hubo lágrimas, pero si lluvia, pues el ‘Carrying’ quiso convertir el dolor en lucha, y la rabia, en amor.

Como recuerdo de las maneras de gestionar los cuidados a los enfermos de sida en Nueva York por parte de las comunidades queer negras y latinas desde los inicios de la pandemia, Espaliú idea ‘Carrying’ como acción simbólica, una acción en el sida , en la que es transportado (‘carrying’) y, al tiempo, cuidado (‘caring' por una grupo de personas que hacen de muletas de un cuerpo enfermo. Espaliú la realiza como finalización del taller «La voluntad residual. Parábolas del desenlace», en el que, entre otros, había invitado a John Greenberg , de Act Up, para dar una charla. Nombrar el sida, sacarlo a la calle, ocupar los medios, vencer el miedo, organizarse y actuar.

El 1 de diciembre, la acción se repetía en Madrid. Era el ‘Carrying’ de «los famosos», el que ocupó las portadas de los diarios, el que fijó el instante en el que la esposa del presidente del gobierno, Carmen Romero , portaba el cuerpo de Espaliú por las calles de Madrid hasta su entrada en el Museo Reina Sofía. Sólo hubo una parada en el trayecto. Frente al Ministerio de Sanidad, la cadena humana reclamaba que el gobierno actuase y tomase medidas para los que luchaban día a día con una enfermedad que no solo afectaba al cuerpo propio, sino al de toda la sociedad del mal llamado bienestar.

Cuando han pasado más de 25 años, y en un momento de colapso vital a causa del covid-19, han sido muchas las referencias cruzadas que se han intentado realizar entre la realidad de aquella época y la de estos momentos de incertidumbre. Frente a la distancia social, nuevas redes afectivas, y una diferencia fundamental: mientras que los enfermos de sida en los 80 tuvieron que organizarse ante la inoperancia y ocultamiento de la enfermedad por parte de las autoridades sanitarias, en la pandemia actual, es el trabajo humano de la sanidad pública la que está consiguiendo reducir los efectos mortales del virus y combatir con cuidados lo que el material sanitario muchas veces no puede cubrir.

¿Qué nos ha enseñado el ‘Carrying’ en estos años? ¿Cuál es el mensaje que esta acción tiene hoy? ¿Qué puede hacer el arte en un momento en que redes, medios e instituciones nos quieren convertir en puro entretenimiento? ¿Qué se quedó sin hacer? ¿Cuál es -por parafrasear a Crimp- el 'carrying' que merecemos hoy?

Lo que estaba por llegar
Este febrero, en ARCO, dentro del programa ‘It’s Just a Matter of Time’, una de las esculturas homónimas de Espaliú colgaba en el estand de García Galería casi como una presencia premonitoria de algo que estaba por llegar. Allí, la pieza hablaba de aislamiento y enfermedad, de ocultamiento y necesidad del otro . Se apagaron las luces de la feria y a los días fueron las camas, los goteros y respiradores los que ocuparon el lugar.

Hace 25 años, fueron otras luces las que se apagaron. Entre los fuegos artificiales de la Expo'92 y los Juegos de Barcelona, el ‘Carrying’ desvelaba que el sida era más que una simple enfermedad. Decía Espaliú, a propósito del mismo, que el hecho de que el enfermo fuera descalzo tenía que ver con la idea de contagio. «Está aludiendo a algo imposible: cómo estar en el mundo sin tocar el mundo».

Tras los días de confinamiento, ¿vamos a seguir queriendo no estar en el mundo? ¿Van a seguir prohibiéndonos tocar con las manos la piel de otros? ¿Seguiremos proyectando la ficción de un mundo inmune? ¿Qué va a hacer el arte? ¿Seremos la comunidad artística de una vez por todas una comunidad de cuidados? El ‘Carrying’ que merecemos está aún por construir. ¿Seremos capaces de hacerlo?

#hemeroteca #vih #sida #arte | Una bandera de España teñida de rosa para recordar al hombre que visibilizó el sida

Imagen: El País / La bandera española rosa en homenaje a Pepe Espaliú

Una bandera de España teñida de rosa para recordar al hombre que visibilizó el sida.
Arco lleva a las calles de Madrid una acción artística que homenajea a Pepe Espaliú, fallecido en 1993.
Héctor Llanos Martínez | El País, 2020-02-29
https://elpais.com/espana/madrid/2020-02-28/una-bandera-de-espana-tenida-de-rosa-para-recordar-al-hombre-que-visibilizo-el-sida.html

Las banderas de España han proliferado en los balcones en los últimos años, pero la que luce desde una de las viviendas de la plaza de Cascorro de Madrid es rosa. Su autor, el guatemalteco Esvin Alarcón Lam, rinde homenaje con ella al también artista Pepe Espaliú (Córdoba 1955-1993), una de las primeras personas que visibilizaron el sida en España.

“Me llamaron unos desconocidos al telefonillo y me dijeron que si quería formar parte de una acción artística. Les dije: ‘subid ahora mismo’”, cuenta en el salón de su casa la propietaria de la terraza en la que ahora cuelga la enseña rosada, que prefiere identificarse con el que dice que es su “nombre de guerra”, Brinca. Después de conocer su significado, la ha colocado junto a otros dos símbolos que ondean desde hace años en sus ventanas. Uno es el pañuelo verde que ha aparecido en las marchas internacionales que piden la despenalización del aborto y el otro es una bufanda morada feminista.

El remozado emblema español de Alarcón Lam llegó el domingo pasado al barrio como parte de ‘El requerimiento’, una de las propuestas que forman parte de la feria de arte Arco 2020, que se celebra en el recinto de Ifema hasta el domingo. Recaló en un principio en un piso del número 4 de la plaza madrileña, en el que vive un amigo del gestor artístico Paco Martín (La Pelubrería), que ha ayudado a impulsar esta acción. El voluntario, argumentando problemas con los vecinos de su bloque, prefirió retirarla días después. Los responsables de la iniciativa buscaron entonces a alguien que quisiera ‘adoptarla’ hasta que termine el salón de arte contemporáneo. Así es como este viernes llegó a casa de Brinca.

Alarcón Lam ha querido que su particular bandera recorriera algunos de los lugares de la ciudad por los que pasó Espaliú el 1 de diciembre (Día Mundial del Sida) del año 1992 durante su performance titulada Carrying. El artista fue entonces desde el Congreso de los Diputados hasta el Museo Reina Sofía sin pisar el suelo y con los pies descalzos. Era el representante de los excluidos por culpa del sida, una enfermedad en ese momento repudiada y por la que falleció menos de un año después. La solidaridad de los muchos voluntarios, que iban cargando en sus brazos con el cordobés, le permitieron llegar a su destino. Entre ellos, se encontraba Carmen Romero, esposa del que era el presidente del Gobierno, Felipe González.

Ese mismo día, el artista publicaba una tribuna en El País titulada Retrato del artista desahuciado. “Es este sórdido túnel el que de forma súbita y violenta me ha hecho volver a la superficie. El sida me ha forzado de forma radical a un estar ahí. Me ha precipitado en su ser como pura emergencia”, decía en su descarnado texto.

Una de las imágenes de esta gesta colectiva tomada por el fotógrafo Bernardo Pérez fue portada del periódico. El galerista Joaquín García también estuvo allí en 1992. “Tanto el texto como la acción fueron una bomba en aquella España. Yo era un estudiante de arte. Aprendía mucho sobre el Barroco y el Renacimiento, pero no sabía nada de las tendencias creativas del momento. Ver a un hombre plantarse así y hablar en primera persona, como no había hecho nadie antes, sobre la fragilidad de esa enfermedad supuso una revolución”, cuenta García desde Arco. García organizó en 2018 una antología de la obra del cordobés para conmemorar el 25 aniversario de su muerte y celebra haber vendido dos de sus obras en Arco 2020. Una de ellas, apunta, ha ido a parar a la colección Masaveu, que expone parte de su catálogo en su sede del barrio de Chamberí.

La bandera española del guatemalteco Esvin Alarcón Lam no solo se tiñe de rosa para enfrentar un símbolo considerado a menudo como patriarcal con ideas relacionadas con lo femenino o los derechos de la comunidad LGTBI+. El artista también ha sustituido el lema imperialista Plus Ultra de su escudo por Abya Yala, nombre indígena con el que se conoce el continente americano. Combina así símbolos considerados opuestos “para generar fricción entre ellos e invitar a un diálogo, en vez de generar un enfrentamiento ideológico”, explica el autor por teléfono, que expone en Arco 2020 dentro del espacio Henrique Faria Fine Art de Nueva York.

A Brinca, su inesperada aliada desde la plaza de Cascorro madrileña y nieta de cubanos, le resulta muy pertinente este doble recuerdo a Latinoamérica y, en especial, al hombre que visibilizó el sida en España. A finales de 2018, España llevaba una década sin apenas descender sus registros de nuevos diagnósticos, cerca de 4.000 por año, según datos del Ministerio de Sanidad. “Está la gente tonta con el coronavirus, cuando el sida sigue estando aquí”, protesta Brinca quien tiene intención de que la bandera permanezca en su balcón más tiempo del que dure la feria de arte contemporáneo en Madrid.

Imagen: El País / 'Carrying', con Pepe Espaliú, Madrid, 1992

Retrato del artista desahuciado, por Pepe Espaliú

Para los que ya no viven en mí.

Algunos creen que el arte es una forma de entender el mundo. En mi caso, siempre fue la manera de no entenderlo..., de no oírlo. Comencé haciendo del arte una ‘topera’ en la que sobrevivir en el subsuelo, manteniéndome ajeno y protegido de una Realidad que siempre viví como insoportable. El arte ha sido mi gran coartada,... Un estar fuera de algo que siempre me fue extraño, anclado en parámetros que nunca compartí.

Mi homosexualidad fue el primer signo de exclusión de ese mundo. Los homosexuales hemos aceptado cobardemente vivir dentro de un esquema social impuesto del que estamos excluidos y con el que nada tenemos que ver. Limitados por el miedo al rechazo de nuestra condición sexual, hemos abolido sus legítimas y necesarias formas de expresión. El mundo que nos rodea en nada nos concierne: no nos concierne su modelo de estructura social, basado desde su origen solo en la idea de familia. No nos concierne su modelo jurídico, que no tiene en cuenta en ningún momento la posibilidad de la existencia legal ole la pareja homosexual y que en nada contempla nuestros derechos. No nos concierne su modelo religioso, hoy dependiente de los propósitos y desvaríos homófobos y reaccionarios de Juan Pablo II. No nos concierne su modelo político, en el que en ningún momento nos vemos representados como colectivo. No nos concierne su modelo publicitario, ya que los medios de comunicación son reflejo de una sola forma de relación de pareja, excluyendo de sus imágenes nuestra ‘diferente’ forma de ser y de amar.

Nosotros, homosexuales, hemos sido obligados a inventarnos un mundo paralelo, construido a partir de nuestro peculiar modo de entender sus leyes, sus instituciones, sus creencias y su forma de concebir el amor.

Frente a esta perpetua ‘otredad’ en la que vives, frente a un ‘estar en el mundo’ que ni comprendes ni te interesa, y al que sientes perennemente agresivo con todo aquello que eres y como eres, sólo el arte me ofreció la posibilidad de crear una silenciosa mentira que se convirtió en mi única verdad, último reducto de lo real... Escultor de esa topera laberíntica en la que mil pasillos subterráneos se entrecruzan; perdido en sus túneles sombríos, sorprendido en senderos sin final. Existencia reducida a Resistencia. En ese vivir subterráneo he oído al mundo tan sólo como un rumor que venía de allá arriba y he desarrollado mi arte y mi ser sin conexión con una realidad que decidí no ver. El artista es una paradoja, pues configura la mirada de los otros para continuar él mismo en una completa ceguera. Inventa la visión de los demás obteniendo a cambio la garantía de su oscuridad. En ese subterráneo que has elegido, sólo percibes fragmentos imprecisos y construyes con ellos una verdad supuesta.

Un día ese rumor de arriba se hace más intenso. Un insistente ruido ensordece tus oídos... Están perforando un pozo que, desde la superficie, avanza poco a poco en profundidad, atravesando la quietud de la topera. Desde ese rumor oyes que lo llaman "sida".

El sida es ese pozo por donde hoy escalo ladrillo a ladrillo, tiznando mi cuerpo al tocar sus negras paredes, ahogándome en su aire denso y húmedo... Y sin embargo, es este sórdido túnel el que de forma súbita y violenta me ha hecho volver a la superficie. El sida me ha forzado de forma radical a un estar ahí. Me ha precipitado en su ser como pura emergencia. Agradezco al sida esta vuelta impensada a la superficie, ubicándome por primera vez en una acción en términos de Realidad. Quizás esta vez, y me es indiferente si se trata de la última, mi hacer como artista tiene un sentido pleno, una absoluta unión con un límite existencial que siempre rondé sin conocerlo del todo, bailando con él sin nunca llegar a abrazarlo. Hoy sé cuál es la verdadera dimensión de ese límite. Hoy he dejado de imaginarlo. Hoy yo soy ese límite.

#hemeroteca #vih #homosexualidad #testimonios | Pepe Espaliú, el cielo perseguido

Imagen: El Mundo / carmen Romero coge en brazos a Pepe Espaliú, 'Carrying' (1992)

Pepe Espaliú, el cielo perseguido.
Hizo de su cuerpo enfermo una 'Piedad' ambulante, combatiendo así el estigma social del sida. Esa acción es el emblema de un creador valiente, de un místico que buscó el cielo en la tierra.
Alberto Conejero | El Mundo, 2020-01-08
https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2020/01/08/5e0de25cfdddfffbbf8b45d4.html

Los pies descalzos no debían tocar la tierra en ningún momento. El cuerpo vulnerable del creador, enfermo de sida (estigmatizado entonces por la mayoría), era transportado de un punto a otro de la ciudad -primero en San Sebastián, luego en Madrid-, pasando de los brazos de una pareja a los brazos de otra. Como en el verso de Antígona, aquella criatura ya no pertenecía ni "al reino de los vivos ni al de los muertos". Él dijo que los enfermos estaban obligados a "seguir en el mundo sin tocar el mundo, seguir caminando sin tocar la tierra". Eran los años de plomo del sida, aquellos en los que la ignorancia y el odio inmisericorde avivaban el sufrimiento de los enfermos, obligados a morir en las sombras. La ‘performance’ ‘Carrying’ (1992) de Pepe Espaliú (nombre artístico de José González Espaliú -Córdoba, 26 de octubre de 1955-) rescataba el cuerpo ocultado, lo situaba en el centro de la polis, convertida en el escenario de una pasión, en su sentido etimológico y trascendente; porque aquello tuvo el perfil de una ‘Piedad’ ambulante, detonando el asombro de encontrarse en plena calle con la escultura nómada y viva de un ‘eccehomo’. Hombres y mujeres portando, cuidando, sobrellevando -todo lo que admite el gerundio inglés que le da título- un cuerpo apestado para otras personas.

El impacto inmarcesible de aquella acción, vinculada a la danza del High Risk Group, de Anna Halprin, de Tracy Rhoades o a las actividades del ‘Act-Up’, ilumina tanto como eclipsa la comprensión de su obra. Ya fuera en ‘performance’, en escultura, en lienzo o en verso, el universo de Espaliú estuvo dotado siempre de una decidida teatralidad. Tras pasar por la escuela de Bellas Artes de Sevilla, se instala en Barcelona a principios de los 70. La ciudad condal era entonces una fiebre compartida, un vivero del arte conceptual, un ansia de modernidad. Allí el cordobés encuentra la fragua perfecta para el metal candente de sus obsesiones. Lacan, Barthes y Genet espolean su imaginación. Ahora bien, sus grandes maestros fueron los místicos, especialmente san Juan de la Cruz y Rumí, de los que aprendió que la vida era un desprenderse, un abandono de toda autoridad para poder "renacer en el Amor".

La obra de Espaliú -desplegada en un frenesí de apenas siete años, entre 1986 y 1993- orbita en la misma constelación que las de Louise Bourgeois, Joan Brossa, Gina Pane, Joan Ponç o Robert Mapplethorpe. La configuran jaulas que no llegan a cerrarse nunca, carruajes y palanquines oxidados, caparazones, máscaras de cuero, muletas de hierro, toda esa materia indócil que estuvo cerca del cuerpo aún vivo y que da testimonio ahora de sus pasiones. Oficios tradicionales como la guarnicionería o la ferretería se ponen al servicio de sus obsesiones y fantasmas: la ausencia de lo amado, la persecución, el recuerdo de la madre (fallecida cuando él tenía 13 años), el deseo sin brida (fetichismo o sadomasoquismo). Entiende que no hay luz trascendente que no provenga de la oscuridad o que se dirija a ella, asume que el cuerpo es un don frágil y transitorio; de ahí su anhelo de absoluto, su voluntad de transcendencia.

Espaliú no deja de trabajar pese al avance de la enfermedad. Más allá de ‘Carrying’, entrega nuevas acciones memorables, como ‘El nido’, grabada en Holanda en 1993, año de su muerte. Desde una plataforma encaramada a un árbol, a modo de nido gigante, el artista va despojándose de la ropa hasta quedar desnudo.

Regresó a su Córdoba natal para morir. Espaliú entregó el cuerpo el 2 de noviembre de 1993. Pocos artistas lograron una síntesis tan perfecta entre lo poético y lo político, sin caer nunca en lo panfletario. En su obra no hay derrota, sino asunción, el silencio estruendoso de un cuerpo que buscaba alegría, dignidad y consuelo.

Nadie escribió mejor sobre Pepe Espaliú que el propio Espaliú. El 1 de diciembre de 1992 publicó ‘Retrato del artista desahuciado’, emblema de su honestidad y de su valentía. En sus párrafos denuncia la persecución y exclusión que sufrió como homosexual, y anuncia que está gravemente enfermo de sida. Su lectura, en estos tiempos reaccionarios, es escalofriante, pero, ante todo, el artículo es un grito de vida. Así concluye: "El sida me ha forzado de forma radical a un estar ahí. Me ha precipitado en su ser como pura emergencia. Agradezco al sida esta vuelta impensada a la superficie, ubicándome por primera vez en una acción en términos de Realidad. Quizás esta vez, y me es indiferente si se trata de la última, mi hacer como artista tiene un sentido pleno, una absoluta unión con un límite existencial que siempre rondé sin conocerlo del todo, bailando con él sin nunca llegar a abrazarlo. Hoy sé cuál es la verdadera dimensión de ese límite. Hoy he dejado de imaginarlo. Hoy yo soy ese límite."

#hemeroteca #lgtbi #cultura #memoria | Contra la supremacía hetero, un siglo de arte 'queer'

Imagen: El Mundo / 'Golden Shower's', de Ashley Hans Scheirl

Contra la supremacía hetero, un siglo de arte 'queer'.
Rocío R. García-Abadillo | Eme, El Mundo, 2019-11-08
https://www.elmundo.es/eme/2019/11/08/5dc306c8fdddff83ba8b45a3.html

En los años 80, una tal Dorothy traía de cabeza al NCIS (Servicio de Investigación Criminal Naval) de la Marina de EEUU. Investigaban la homosexualidad en Chicago y pensaban que esa misteriosa mujer estaba en el centro de un círculo gay dentro del personal militar, ya que los homosexuales a veces se denominaban a sí mismos como "amigos de Dorothy" (en inglés, abreviado FOD).

El término era un código para la homosexualidad masculina, que fue acuñado en los años 40, y su origen podría ser el filme ‘El mago de Oz’ (1939), donde Judy Garland, que interpretaba a Dorothy, se convirtió en un icono gay. "Amigo de Dorothy" y "Mary" funcionaron como códigos para poder hablar de su vida personal o sexual sin problema -así, no sonaría raro escuchar a un hombre decir "he tenido una cita con Mary"-. Códigos y referencias míticas para camuflarse ante los extraños.

La pintura ‘A friend of Dorothy, 1943’, creada en 1986 por David McDermott y Peter McGough, refleja diversas palabras que servían como insulto (reina, hada, maricón...) sobre un fondo amarillo en el que destaca en rojo la palabra "Mary": el código con el que se llamaban los homosexuales frente a los insultos que se usaban para denominarlos.

Es una de las 250 obras entre pinturas, fotografías, murales y carteles activistas que recoge el libro ‘Art & Queer Culture’. Coincidiendo con el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, la editorial Phaidon ha publicado una edición revisada y actualizada de su histórico estudio sobre la cultura ‘queer’ en los últimos 130 años. Con ensayos de Richard Meyer y Catherine Lord, añade un capítulo titulado ‘Here and Now’, que pone de relieve la nueva visibilidad de los artistas inconformistas en materia de género.

El libro expone solo una obra por artista, sin considerar si es la más importante en su carrera ni si tienen o no una amplia trayectoria artística. Se incluyen figuras conocidas como Francis Bacon, Catherine Opie y Félix González-Torres, pero también artistas menos célebres como Celeste Dupuy Spencer, Lola Flash y Jim Chuchu. Nombres consagrados y ‘underground’; obras exhibidas abiertamente bajo la firma de las bellas artes y otras restringidas o destinadas a audiencias privadas.

Aunque el término ‘queer’ es moderno -entendiendo el término como aquello que reta la heteronormatividad cisgénero-, su significado se extiende mucho más atrás en el tiempo. Desde Oscar Wilde y su ‘Retrato de Dorian Gray’ hasta Susan Sontag y su “Notes on 'Camp'”, pasando por las Molly House del Londres del siglo XVIII o las ‘drag balls’ de Harlem en los años 20, la negativa a las normas sociales y sexuales ha alimentado la creación de arte ‘queer’ de todo el período moderno.

Meyer y Lord se dividen la obra en dos mitades -Meyer se encarga del período entre 1885 y 1980 y Lord de 1980 a nuestros días- por una cuestión práctica: hay tanto arte y cultura ‘queer’ en los últimos 30 años como en el siglo anterior. En ese recorrido, los autores explican los distintos momentos que atraviesa el movimiento gay, en los que se van encuadrando las obras.

La década de los 50 es considerada la más conservadora políticamente y expresamente homófoba del s. XX, con medidas represivas como listas negras o arrestos, que llevaron a una respuesta más organizada por parte de los productores culturales ‘queer’. Esos grupos sentaron las bases de lo que llegaría en los 60-70, una cultura activista con la formación de vínculos entre los movimientos sociales radicales de la época: el pacifismo, el feminismo y el ‘black power’.

El movimiento gay pronto se convirtió en internacional. Los 80 estuvieron marcados por el sida, del que se culpó al colectivo en un primer momento hasta que se fueron conociendo casos entre heterosexuales. La imagen que se transmitía de las personas con sida era de moribundos y demacrados y el reto de los artistas ‘queer’ -muchos de ellos seropositivos o amigos/amantes de quienes lo fueron- fue el de crear representaciones empáticas y positivas. En España hubo silencio hasta los 90, cuando el escultor y artista ‘performance’ Pepe Espaliú, enfermo de sida, plantó una semilla de visibilidad para las personas con sida en nuestro país: con su ‘Carrying Project’, organizó a amigos y conocidos para llevarle en brazos por las calles de Madrid.

Mucho más amable para la comunidad LGTBIQ y, por tanto, para el arte ‘queer’, han sido los 2000, donde se han ido visibilizando las personas transgénero. Pero no olvidemos que esta obra se centra en artistas anglófonos y europeos. En muchas partes del mundo donde la homosexualidad sigue siendo un delito, el arte ‘queer’ quizá siga tirando de códigos tipo "Mary" para expresarse con cierta libertad.

#hemeroteca #vih #testimonios | ‘Aquí y ahora’: la reivindicación vigente de Pepe Espaliú

Imagen: Cordópolis / Presentación de las jornadas 'Pepe Espaliú. Aquí y ahora'

‘Aquí y ahora’: la reivindicación vigente de Pepe Espaliú.
El Centro de Arte que lleva el nombre del artista acoge unas jornadas que rescatan su obra y su filosofía de vida frente a la enfermedad.
Carmen Reina | Cordópolis, 2018-11-02
https://cordopolis.es/2018/11/02/aqui-y-ahora-la-reivindicacion-vigente-de-pepe-espaliu/

Este 2 de noviembre se cumplen 25 años de la muerte del artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993). Figura indispensable en la producción artística española para conocer los cambios y transformaciones que se produjeron en nuestro país entre los años 70 y 90 del siglo XX, su obra planteó un legado no solo artístico sino de filosofía de vida que ahora se quiere rescatar en unas jornadas que homenajean al artista tras un cuarto de siglo sin él.

El Centro de Arte Pepe Espaliú acoge estas jornadas entre el 8 de noviembre y el 2 de diciembre, bajo el título 'Aquí y ahora'. Ese lema acompañó al artista cuando supo que había contraído sida y vio limitado su tiempo de vida. “El sida me ha forzado de forma radical a un estar ahí. Me ha precipitado en su ser como pura emergencia”, decía el propio Espaliú sobre la necesidad de actuar ante una cuenta atrás vital.

Por ello, las jornadas se centrarán en su filosofía de vida ante el sida y cómo sigue siendo vigente hoy en día en la relación entre el arte y la enfermedad. Acciones artísticas, conferencias, presentaciones de libros y proyecciones de películas y documentales componen el grueso del programa de actividades coorganizado entre la delegación de Cultura del Ayuntamiento y Vimcorsa, que gestiona el centro que lleva el nombre del artista.

Una de las acciones más potentes de este programa tendrá lugar el 23 de noviembre, con la proyección de 'Carrying', la acción en el que el artista, ya enfermo, fue portado por una cadena de personas. Participantes directos de aquella experiencia contarán su vivencia y la aportación que supuso en la obra y vida de Espaliú.

La enfermedad y el arte estarán presentes también de la mano de la conferencia de Pepe Miralles, figura fundamental que durante dos décadas viene tratando el tema del sida ligado a la producción artística, así como con la publicación 'Lo tocante', sobre lo que supone el sentido del tacto con la enfermedad, el miedo al contagio y la exclusión social, o el documental portugués 'E agora? Lembra-mè', que narra la vivencia diaria de la enfermedad.

La obra de Pepe Espaliú estará presente también con la presentación del libro 'La imposible verdad', con sus textos y escritos, además de en la conferencia 'Espaliú inacabado', sobre los proyectos que el artista no pudo terminar para Córdoba, como su idea de una muleta que sostuviera el Puente Romano. Allí precisamente, en el Puente Romano, tendrá lugar el día 1 de diciembre, Día Internacional de Lucha contra el Sida, la acción colectiva 'Aids is around' donde se reivindicará que Espaliú esté presente en el espíritu de Córdoba.

Jesús Alcaide, comisario de las jornadas, ha desgranado todo el programa que incluye una quincena de actividades y ha destacado la relevancia de los artistas y participantes en las jornadas, reivindicando la figura de Pepe Espaliú, “más vigente que nunca, aunque parece mentira que aquí (en Córdoba) no lo sepamos”, se ha quejado.

Desde Vimcorsa y la delegación de Cultura municipal, Rafael Ibáñez y David Luque, respectivamente, han reivindicado la potencia y la vigencia de la obra de Espaliú, para generar nuevas actividades en el mundo artístico que sigue inspirando y con el Centro de Arte que lleva su nombre como espacio que genere esta actividad.

Por parte de la familia, su hermano Manuel González Espaliú, ha expresado su satisfacción por la celebración de estas jornadas que retoman las actividad con el nombre del artista. “El activismo de mi hermano debe seguir con actividades, no con el conformismo”, ha indicado para afear ese “conformismo” que en su opinión han tenido las instituciones años atrás, “dormidas, pasivas”, frente a la figura de su hermano.

#hemeroteca #vih #testimonios | El IVAM pone en marcha un archivo de historias en torno al VIH

Imagen: Valencia Plaza / Pepe Miralles

El IVAM pone en marcha un archivo de historias en torno al VIH.
Un proyecto de Pepe Miralles.
Carlos Garsán | Valencia Plaza, 2018-05-08
https://valenciaplaza.com/el-ivam-pone-en-marcha-un-archivo-de-historias-en-torno-al-vih

Reconstruir. Esta es una de las palabras a las que más se recurre cuando uno habla en 2018 del relato histórico en clave femenina o de la comunidad LGTBI. Con muchas historias todavía por contar –o por completar- desde el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) quieren funcionar como creadores de contenido y también contenedor de una parte muy concreta de la historia a través de un proyecto artístico y de investigación que tiene como objetivo construir una genealogía en la que se incluyan los relatos orales, las vivencias privadas y la memoria histórica de los impactos del VIH y el SIDA entre distintos hombres de la Comunitat Valenciana. Este es el punto de partida de ‘Efecto de una fuerza aplicada bruscamente’, un proyecto del artista Pepe Miralles (Xàbia, 1959) mediado por Alba Braza (València, 1980) a través del que se generará un archivo que posteriormente podrá ser consultado por investigadores o visitantes de la biblioteca, así como una exposición prevista para este otoño que servirá a modo de presentación del proyecto al público general.

“Si bien en algún momento me ha generado dudas, ahora me interesa mucho el carácter patrimonial [del proyecto]. Todo lo que vamos a intentar conformar para el archivo, los impactos que ha tenido el VIH en el cuerpo de hombres que tienen sexo con hombres, me parece muy importante. Cuando hablamos de impacto no solo hablamos del aspecto emocional, también económico o social”, explica el propio Miralles. Esta experiencia es experimental no solo por lo que respecta a la creación de un nuevo archivo en el museo sino porque forma parte de una renovación del llamado IVAM Lab, un espacio que quiere acoger proyectos a un mayor largo plazo, siendo este el primero de esta nueva línea. La investigación se basa en la reconstrucción de relatos, el archivo y la comunicación de las trayectorias de vida y las consecuencias de la infección y enfermedad en hombres seropositivos, un trabajo que nace para “responder a la necesidad de restaurar la memoria borrada de las experiencias, prácticas y vivencias de los homosexuales seropositivos en nuestro país”, explican desde el museo.

Según datos de 2017 de la Generalitat Valenciana, en la Comunitat hay unas 16.000 personas con el VIH/SIDA, siendo más del 85% de los nuevos diagnósticos hombre. Conocedores de los datos, en realidad el proyecto quiere poner el foco en las historias de vida, en los relatos personales, que son los que conformarán un archivo en constante construcción. “Una cosa es el relato general de una asociación, pero es muy importante el relato oral en primera persona, que van a desaparecer. Gran parte del archivo serán esas cápsulas de audio. La primera persona tiene que ver con lo cualitativo, ¿qué pasó? Eso lo saben las personas que han vivido la experiencia, la fuente primaria es lo más valioso”, relata Pepe Miralles. Como parte de ‘Efecto de una fuerza aplicada bruscamente’, en otoño llegará una exposición, una muestra “no finalista” que formará parte de la propia investigación, con la que se elevará al museo una narración hasta ahora poco trabajada.

“Ha sido una enfermedad que ha cambiado la forma de entender muchas cuestiones y el mundo del arte no ha prestado suficiente atención a esto”, explica Miralles. El proceso de recabar testimonios ya ha empezado, un trabajo que se alargará hasta 2019 y del que ya se pueden extraer algunas conclusiones. Por lo pronto, la mayoría de participantes prefiere hacerlo desde el anonimato. “No me sorprende el hecho de que exista el miedo a decir ‘soy seropositivo’, sino de que exista todavía. Hay miedo a decirlo y a estar estigmatizado. La marginación forma parte de esta infección desde el principio de su tiempo, pero me sorprende que siga existiendo con tanta intensidad”, relata el artista. Como parte del proyecto, además, a lo largo del año se programarán distintas actividades vinculadas al mismo, siendo este miércoles la primera, la presentación de ‘Consonni, máquina de cultura crítica desde los feminismos’, de la mano de su responsable, Munts Brunet.

Otras narrativas en el IVAM
Los contenidos de esta genealogía se están elaborando en colaboración con distintas asociaciones como AVACOS-H, CALCSICOVA, Lambda o el Comité Ciudadano Anti-Sida de la Comunitat Valenciana, un proyecto que se inscribe dentro del programa IVAM Produce, una línea de actuación con la que el museo quiere posicionarse también como centro de producción artística y reforzar su vínculo con la contemporaneidad. Esta no es la primera vez que desde la pinacoteca se trabaja en torno a esta temática, siendo una de las mayores exposiciones recientes 'Círculo íntimo', un recorrido por la obra de Pepe Espaliú que se inauguró en el Día Internacional de la Lucha contra el SIDA. “Pepe Espaliú es un artista extraño, raro, que vivió sólo 38 años, ya que murió de SIDA, pero en tan poco tiempo realizó una obra muy importante por su sólido compromiso político y por su contenido poético, una obra con un carácter singular y totalmente diferente a lo que se hacía en España en los años ochenta”, destacó el director del museo durante su inauguración.

También en 2016 presentaron la propuesta de Cabello/Carceller bajo el lema ‘Lost in Transition _un poema performativo’, en la que reflexionaban en torno a la percepción de la ambigüedad, transitoriedad y variabilidad de los géneros. Eran también estas artistas las encargadas de comisariar la exposición ‘Sudqueer’, una revisión de las aportaciones estéticas que se han producido desde los pensamientos ‘queer’ para tratar de dar una visión alternativa a la planteada desde el mundo anglosajón, prevista para este 2018 pero que, finalmente, no formará parte de la programación de la pinacoteca. Actualmente, también dentro de la línea IVAM Produce, la fachada del museo luce una obra del artista Juan Hidalgo, ‘El mundo en un condón’. Pepe Miralles trabaja como artista visual y profesor en la Facultad de Bellas Artes de València, siendo la perspectiva social del VIH y del SIDA uno de los temas que más ha investigado en sus trabajos, participando en grupos activistas y en la producción de contenidos culturales y visuales, así como la sexualidad en espacios públicos. Por su parte, Alba Braza es productora cultural especializada en mediación artística y comisariado, habiendo desarrollado su trabajo principalmente entre España e Italia.

#hemeroteca #performatividad | Performances para Espaliú: Tarde oscura antes de una Noche Blanca

Imagen: Cordópolis / Miguel Benlloch en 'Dererumnatura'

Performances para Espaliú: Tarde oscura antes de una Noche Blanca.
Dos acciones de Miguel Benlloch y de Fran MM. Cabeza de Vaca y María Salgado darán vida a la exposición de Pepe Espaliú en el C3A el sábado por la tarde.
Marta Jiménez | Cordópolis, 2017-06-15
http://cordopolis.es/2017/06/15/performances-para-espaliu-tarde-oscura-antes-de-una-noche-blanca/

La exposición ‘Círculo íntimo: El mundo de Pepe Espaliú’, que estará abierta hasta el 3 de septiembre en el C3A, “se activará” este fin de semana con una doble sesión de performances, la primera del artista Miguel Benlloch, y la segunda del compositor cordobés Fran MM. Cabeza de Vaca junto a la poeta María Salgado. La cita será el sábado a las 18 en la Caja Negra del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía.

“El legado de Espaliú es demasiado estable”, explica Jesús Alcaide, comisario del proyecto, quien cree que la exposición está muy bien para conocer y disfrutar de la obra del artista cordobés, “pero hace falta atraer a Espaliú a otros artistas y a otros discursos de nuestro tiempo que ya estaban en su obra -como el ocultamiento, la noche, la enfermedad o el cuerpo- y trabajarlo desde la acción, desde algo que se mueve porque el presente es inestable e incierto”.

De hecho, el propio Pepe Espaliú fue un gran ejemplo del arte de vivir el sida. Popularizó la ‘performance’ en forma de acciones callejeras en sus míticos ‘carryings’, en las que él mismo era transportado entre muchas personas que demostraban así su solidaridad con estos enfermos cuando se había extendido el mito del contagio por vías que luego los científicos demostraron imposibles. La importancia que el cuerpo tuvo en la obra de Espaliú no sólo fue simbólica o metafórica, como estaba en las obras de los años ochenta, sino a través de su presencia real, tal y como aparecía en algunas de sus acciones de los años setenta en Barcelona o finalmente en como aparecía en ‘Carrying’ o ‘El Nido’, en las que el propio cuerpo enfermo del artista era el soporte a partir del cual construir discurso.

En la Córdoba del año 2010, cientos de ciudadanos protagonizaron un homenaje performativo al artista, cuando se pasaron de mano en mano una escultura de Espaliú en forma de silla gestatoria por las calles del centro de la ciudad, dibujando a su paso la forma de un lazo de lucha contra el sida.

Alcaide une ahora dos proyectos “para activar la exposición y la obra de Espaliú mediante acciones y no objetos”. El pionero de la performance y la acción en el territorio español y en el activismo sobre los géneros y las políticas del SIDA, Miguel Benlloch, presentará la pieza ‘Dererumnatura. Quien canta su mal espanta’, que utiliza la voz y el cuerpo para realizar un informe sobre el cuerpo enfermo, una acción sobre la reversibilidad del dolor, el cuerpo enfermo como metáfora del mundo dolorido por el capital venenoso. Para el artista, ‘Quien canta su mal espanta’, “también es una acción de agradecimiento a la necesaria sanidad pública que hace posible crear espacios de esperanza frente a la turbia negociación de las multinacionales farmacéuticas. La enfermedad como vida vivida”.

Por su parte, Fran MM. Cabeza de Vaca y María Salgado preestrenarán la pieza ‘Jinete último reino. Frag.3’, nombre de una zona de investigación acerca de la desobediencia interior, el deseo y la represión, de lo que hay que hacerse adentro para decir que sí y que no a la contra de la desproporción de mandatos que nos ordenan. “Un concierto lírico y un recital analírico. Una obra audiotextual. Es una proposición de distorsión, desvío y emociones”, escriben María y Fran.

Ambos proyectos forman parte de un proceso más amplio de activación de la obra de Espaliú que lleva por título ‘Cuerpo presente’y que será presentado en diferentes espacios del territorio nacional. “No se habla de lo que Espaliú ha influenciado en otros. En la obra de Miguel y de Fran hay poética de Espaliú”, sentencia Alcaide. Y es lo que intentará abordar esta sesión: la influencia y relectura con las que otros artistas contemporáneos se acercan a la obra de Espaliú.

#hemeroteca #vih #testimonios | La poética de Pepe Espaliú

Imagen: El Mundo / Pepe Espaliú en 'Carrying', Madrid, 1992-12-01

La poética de Pepe Espaliú.
El artista cordobés tuvo una trayectoria sólida aunque corta. Su vida, que se vio detenida a causa del Sida (enfermedad de la que cada 1 de diciembre se celebra el Día Mundial), estuvo impregnada de obras de carácter político y poético. El IVAM de Valencia recupera su figura y le dedica una retrospectiva, 'Círculo íntimo', con 75 piezas que remiten a su mundo y al carácter circular de la vida. Espaliú renace de nuevo.
Saioa Camarzana | El Cultural, El Mundo, 2016-12-01
http://www.elcultural.com/noticias/arte/La-poetica-de-Pepe-Espaliu/10152

Durante los años 80 y 90 fue uno de los artistas más significativos de España. Supo integrar aspectos políticos y críticos en su obra. Usó el arte como terapia y a pesar de su corta trayectoria sus piezas son potentes, evocan situaciones y dan pie a la imaginación, a la sugerencia. A pesar de que murió hace ya 24 años, el artista Pepe Espaliú (Córdoba, 1955 - Íbidem, 1993) sigue vivo con la retrospectiva ‘Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú’ que le dedica en sus salas el IVAM de Valencia. A través de 75 obras escogidas por José Miguel G. Cortés, comisario de la exposición y director del centro, la muestra pone énfasis en el aspecto poético de su arte.

El círculo al que hace referencia el título de la muestra remite a su mundo, al carácter circular de la vida; a nacer, vivir y renacer. Ese sentido de dar vueltas, de recomenzar, de lo íntimo del ser humano. De la vida y la muerte. De la experiencia humana y su circularidad. "Es uno de los artistas que mejor ha sabido integrar el planteamiento crítico con el carácter poético, sugerente y evocador sin caer en lo panfletario", explica el comisario. Esta revisión retrospectiva parte desde una sala en la que se muestran a varios artistas que influyeron en su trayectoria como prólogo de una exposición que "habla de aspectos como la muerte, la vinculación personal con la obra y el arte como terapia". Bourgeois, Gina Pane y Mappelthorpe son los que dan la bienvenida al personal mundo de Espaliú junto a algunas de sus frases poéticas que nos envuelven con su valentía.

"En la primera sala están las máscaras, los rostros, los óvalos, los caparazones de tortuga. En ella habla de una identidad mutilada y cuestionada, de una presencia que está ausente, donde lo que no está llama más la atención que lo que está", explica el director del museo. En la siguiente sala de la pinacoteca el tema central es la circularidad en torno a la idea del nido. Se dispone la escultura realizada con muletas pero destaca ‘El nido’, un vídeo que grabó en Arnhem (Holanda) desnudándose en una plataforma creada en lo alto de un árbol simulando la forma de un nido de pájaros gigante a modo de cobijo. Desde lo alto "se despoja de su ropa para encontrarse desnudo al final. Se trata de ir a los elementos primordiales de la existencia y dejar lo más banal para encontrarse consigo mismo".

Aunque quizá la pieza más conmovedora llega en el ecuador de la exposición. Hablamos de ‘Carrying’, una metáfora en forma de arte que habla del aislamiento y enfermedad. La primera obra "atraviesa la pared, es un objeto que sirve para dos cosas. Por un lado para transportar a los nobles y, por el otro, para hacer lo mismo con los enfermos". Pero, el fin es radicalmente distinto en ambos casos. En el primero se usa para no mezclar a la gente de diferente estatus social y, el segundo, para evitar el contagio en la sociedad. El fin es "hablar de aislamiento".

Cuando Espaliú vivía en Nueva York se hizo las pruebas del Sida y estas dictaminaron que estaba infectado. Su primera respuesta, dice el director del IVAM, fue "huir a México para olvidarse del asunto". Pero pronto se dio cuenta de que esa no era respuesta así que decide volver a la capital estadounidense y "plantea el ‘Carrying’". Entró en contacto con otros enfermos y para 1992, con motivo del Festival de Cine de San Sebastián, planteó una ‘performance’ que hablara de la enfermedad que padecía. La llamó también ‘Carrying’ y el vídeo grabado aquel día se muestra en ‘Círculo íntimo’. Él mismo lo explica en una voz en off. Sus amigos, en parejas, lo transportaban como en la ‘sillita de la reina’ por el centro de San Sebastián. En aquel momento se creía que esta enfermedad se contagiaba con tan solo un contacto con el enfermo y, por tanto, su objetivo fue hacer entender que el Sida es un asunto de la sociedad en su conjunto.

Unos meses más tarde, el 1 de diciembre de 1992, repetiría la actuación por las calles de Madrid pero en este caso asistieron a la cita personalidades como Carmen Romero, Pedro Almodóvar y Marisa Paredes. Pero a Cortés le resulta más interesante la primera, la de San Sebastián, porque "es más auténtica, está rodeado de amigos y enfermos, la producción es más deficiente, está en blanco y negro pero resulta más íntima y personal". Una "metáfora de la contaminación y de cómo impedirlo. Habla de una sociedad que no es la suya porque lo discriminan por su enfermedad", señala Cortés.

Ninguneado en algunas ocasiones por padecer Sida, la última sala está protagonizada por su conjunto de jaulas que hablan del aislamiento. Una de esas piezas está formada por un conjunto de tres piezas que contienen una bella contradicción. Se trata de "la jaula como aislamiento pero las abre por debajo y los elementos que las forman se convierten en meros hilos de hierro que dan pie a escapar". Aquí, Espaliú nos está intentando decir que hay posibilidad de escapar, de crear un mundo mejor, de llegar a un entendimiento. Esta idea la madura en ‘Luisa II’, una escultura formada por dos jaulas que en lugar de caerse se unen la una a la otra "ofreciendo una referencia al amor, de que a pesar de todo se puede construir el amor y es posible entenderse con el prójimo".

También es preciso señalar la valentía del artista de confesar públicamente que su condición de homosexual y que padece Sida. Lo hace a través del diario El País con un escrito orgulloso, en el que cuenta su batalla, una lucha en la que no piensa sucumbir ni al dolor ni al miedo. Y esa lucha la lleva a cabo a través de su práctica artística porque "su trabajo le permite vivir con una actitud valiente. Ese hombre al que llevan en la Sillita de la reina está agotado, demacrado, falto de fuerzas y capacidades pero el arte le permite estar en la calle", concluye Cortés.

Se trata, por tanto, de una manera de exponer y plantear lo personal y lo político. El arte, de hecho, "tiene que estar en este mundo, no puede aislarse porque un artista no vive en una torre de cristal sino que está en un mundo y es consciente de sus problemas y debilidades". Ahí reside la magia del arte de Espaliú, en unas obras que no son únicas, que no tienen tan solo una lectura y que invitan a la reflexión y dan pie a un conjunto de realidades sociales donde lo que importa es la manera en que se hace, con imágenes ricas y polivalentes".

Sus obras de carácter poético resaltan con ese final en el que se siente enjaulado. Una sociedad que no siente suya por el ninguneo recibido por su enfermedad. Por el desconocimiento y el estigma. Estamos, pues, ante un homenaje a la lucha contra una enfermedad de la que hoy se celebra su día mundial en forma de exposición.

#hemeroteca #vih #testimonios | Pepe Espaliú, el artista que rompió el tabú del sida en España

Imagen: El País / Pepe Espaliú, 'Carrying' en Donostia, 1992-09-26

Pepe Espaliú, el artista que rompió el tabú del sida en España.
El IVAM dedica una muestra al creador que reconoció su enfermedad y su homosexualidad en un artículo en El País y protagonizó una conmovedora acción en 1992.
Ferran Bono | El País, 2016-12-01
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/30/actualidad/1480537604_637486.html

Iba descalzo, sin tocar la tierra, de los brazos de unos a los brazos de otros. Como en el juego infantil de la sillita de la reina. Pero la acción de Pepe Espaliú tenía poco de inocente. Sus pies descalzos eran el símbolo de la exclusión y del desprecio social. Padecer el sida a principios de los noventa en España te convertía en un apestado. La enfermedad se ocultaba, se marginaba, se estigmatizaba hasta extremos que hoy tal vez resulten difíciles de creer a los más jóvenes.

Fue entonces, el 1 de diciembre de 1992, cuando Pepe Espaliú (Córdoba, 1955-1993) publicó un valiente y estremecedor artículo en El País, titulado ‘Retrato del artista desahuciado’, en el que manifestaba haber contraído el sida y ser homosexual. Ese mismo día repitió en Madrid su acción ‘Carrying’, y fue portado por parejas desde el Congreso de Diputados al Museo Reina Sofía, por numerosos voluntarios, entre ellos Carmen Romero, a la sazón esposa del presidente del Gobierno Felipe González, el cineasta Pedro Almodóvar o la actriz Marisa Paredes. Tres meses antes la había hecho en San Sebastián con amigos y activistas de la lucha contra el sida.

“Fue su acción más conocida, más reivindicativa, pero no dejaba también de contener la carga metafórica y simbólica de toda su obra, alejada del panfleto e insertada en su poética de la soledad y del dolor”, explica José Miguel G. Cortés, director del IVAM, museo que este jueves (día internacional de la lucha contra el sida) inaugura una exposición dedicada a este creador que escribió en aquel artículo: “El sida es ese pozo por donde hoy escalo ladrillo a ladrillo, tiznando mi cuerpo al tocar sus negras paredes, ahogándome en su aire denso y húmedo… Y, sin embargo, es este sórdido túnel el que de forma súbita y violenta me ha hecho volver a la superficie (…)”. En la mitología personal de Espaliú convivían desde lo más abyecto, influido por la literatura de Jean Genet, hasta lo más excelso, fruto de su admiración por la poesía mística de san Juan de la Cruz.

¿Y por qué ahora Espaliú, tras las dos importantes exposiciones de 1994 (en el pabellón Mudéjar de Sevilla) y 2003 (en el Reina Sofía)? “Porque es un referente del artista que retoma la frase del movimiento feminista de los 70 de que lo personal es política para desarrollar una obra muy interesante que cuestiona la ideología social y política huyendo de las visiones lineales y propagandísticas. Por eso merece la pena recordarla y descubrirla para aquellos que la desconocen”, agrega Cortés, comisario de la muestra que se podrá ver hasta el 26 de marzo.

Las esculturas de las jaulas que no llegan a cerrarse y con las que finaliza el recorrido expositivo conforman una de las salas más impactantes. También la de los carruajes, en la que el artista remite a los tiempos en que los nobles se hacían llevar en estos bellos artefactos escultóricos, sin entrar en contacto con la plebe, solo que ahora es el creador, el enfermo, el que lo ocupa, como si se tratara de una tumba móvil.

Las máscaras y los caparazones vacíos, que pintó y esculpió, también se inscriben en la temática de la muerte, el sexo, el arte como terapia y la identidad torturada que recorre la exposición. El preámbulo apunta por dónde van los tiros, al mostrar algunas obras de artistas que influyeron sobre él, como Joan Brossa, Louise Bourgeois, Cristino de Vera, Gina Pane o Robert Mapplethorpe.

En total, se exhiben unos 75 trabajos procedentes de los fondos del IVAM pero también de otras entidades, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Centro de Arte Pepe Espaliú, fundaciones Coca Cola, la Caixa y Caja Mediterráneo, Galería Pepe Cobo y colecciones particulares.

Una exposición, ‘Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú’, que viene hoy a evocar, 23 años después de su muerte, a un genuino creador que dejó su legado en obras de arte y también en escritos. Así concluía aquel artículo en El País: (...) Quizá esta vez, y me es indiferente si se trata de la última, mi hacer como artista tiene un sentido pleno, una absoluta unión con un límite existencial que siempre rondé sin conocerlo del todo, bailando con él sin llegar a abrazarlo. Hoy sé cuál es la verdadera dimensión de ese límite. Hoy he dejado de imaginármelo. Hoy soy ese límite".

Y TAMBIÉN…
El artista que hizo visible el sida en España.
Pepe Espaliú fue el primero en admitir públicamente que padecía la enfermedad.
El País, 2016-12-01
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/01/actualidad/1480614905_727721.html

#hemeroteca #testimonios | Gipuzkoa: La Diputación devuelve a la familia de Pepe Espaliú la biblioteca que el artista cedió a Arteleku, donde se ha catalogado y conservado durante 20 años

Imagen: Diputación Foral de Gipuzkoa / Garazi Lopez de Ertxezarreta y Manuel González Espaliú

La Diputación devuelve a la familia de Pepe Espaliú la biblioteca que el artista cedió a Arteleku, donde se ha catalogado y conservado durante 20 años.
Los fondos se conservarán en el Centro Pepe Espaliú de Córdoba.
Diputación Foral de Gipuzkoa, 2014-04-25
http://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DPDOficinaPrensaDigitalWEB/nota/es/1423/diputacion-devuelve-familia-pepe-espaliu-biblioteca-que-artista-cedio-arteleku-donde-ha-catalogado-y-conservado-durante-20-a%C3%B1os

La Diputación Foral de Gipuzkoa ha decidido devolver a la familia del artista cordobés Pepe Espaliú la biblioteca que durante 20 años, por deseo del autor, se ha catalogado y conservado en Arteleku.

El abandono de la actual edificio de Arteleku y la nueva ubicación de la mediateca del centro en Tabakalera, han propiciado esta decisión, además del deseo mostrado por la familia Espaliú de ofrecer este contenido en el centro que lleva el nobre de Pepe Espaliú, en Córdoba.

La directora de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa, Garazi Lopez de Etxezarreta, y el hermano del artista, Manuel González Espaliú han firmado esta mañana el acuerdo de cesión en Arteleku.

Lopez de Etxezarreta ha mostrado "La pena por el traslado de los fondos, mezclada con la ilusión de saber que estarán en un centro dedicado al artista y con el que seguro que tendremos oportunidad de colaborar. La biblioteca es el fiel reflejo de su vida, gustos, aficiones y estudios, es la totalidad de su colección de libros y documentos entre los que destacan los de arte, filosofía y literatura".

La relación entre Pepe Espaliú y Arteleku se remonta a 1989, año en el que participó en un taller dirigido por Juan Muñoz, tres años más tarde fue él quien dirigió “La voluntad residual: parábolas del desenlace”.

El 26 de septiembre de ese mismo año, 1992, Pepe Espaliú realizó la acción/performance “The Carrying”, celebrada en la ciudad durante el Festival de Cine de San Sebastián. En esta acción/performance Pepe Espaliú fue llevado a lo largo de un recorrido (del hotel María Cristina hasta el Parque Alderdi Eder) por parejas de personas que lo transportaban entre sus brazos, enlazadas a modo de silla, sin que él tocara el suelo durante el recorrido. Con la acción/performance se quería introducir el debate sobre el SIDA en la sociedad en un momento en el que la enfermedad estaba estigmatizada.

Antes de fallecer en 1993 Pepe Espaliú donó su biblioteca a Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, quien se comprometió a conservarla, activarla y difundirla. Durante 2003 y 2004 se realizó la catalogación del fondo que ahora también está disponible online.

Descripción de la biblioteca
Fiel reflejo de su vida, gustos, aficiones y estudios, la biblioteca tiene un total de cuatro mil quinientos volúmenes (nuevos documentos y volúmenes repetidos) repartidos entre monografías y publicaciones periódicas, sobre arte, filosofía y literatura.

Los libros y catálogos de arte, muestran, no sólo su interés por el arte contemporáneo sino también, su interés por el arte primitivo, prehistórico o precolombino. Son muchos los libros que estudian el arte de las culturas africanas o de los pueblos precolombinos así como el arte del Antiguo Oriente y Asia.

También encontramos monografías sobre el arte en las culturas clásicas, medievales y renacentistas como son los estudios sobre Michelangelo, Raphael, Velázquez o sobre la escultura renacentista, la arquitectura barroca, etc.

Por último, entre los libros sobre la historia del arte, tienen una importante presencia los estudios sobre artistas y tendencias artísticas de los siglos XIX y XX.

Dentro de este grupo de libros sobre el arte, insertamos aquellos volúmenes que sin ser estudios concretos sobre artistas o tendencias, analizan y reflexionan sobre el arte. Libros de seminarios, cursos o publicaciones que tienen como fin el debate sobre el arte.

Si los libros sobre el arte son reflejo de sus gustos, reflejo de sus estudios universitarios son los libros sobre la filosofía. De este periodo proceden la mayoría de los libros cuyo tema es el estudio de la filosofía y obra de los filósofos más importantes dentro de la historia de la misma c omo son Platón, San Agustín, Descartes, Voltaire, Nietzsche, Kant o Wittgenstein entre otros y los libros que estudian las corrientes filosóficas de su interés, es decir, el psicoanálisis y el estructuralismo.

Ambas corrientes tienen especial presencia en su biblioteca con libros que estudian la filosofía y la obra de sus principales representantes como por ejemplo, Sigmund Freud, Jacques Lacan (de quien fue alumno), Derrida, Levi-Strauss o Foucault. Junto a la filosofía, otro de los temas de interés es la literatura.

El fondo literario de la biblioteca de Pepe Espaliú nos muestra su interés por la poesía y la novela. Entre los libros de poesía encontramos obras de autores clásicos como Homero, Virgilio, Euripides junto a las obras de poetas que escribieron poesía religiosa o mística como Juan de la Cruz o Teresa de Jesús que tan importantes fueron en su trayectoria.

La poesía de los siglos XIX y XX está representada por autores españoles, franceses y norteamericanos sobre todo, de entre los cuales mencionamos a Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Leopoldo María Panero entre los españoles, René Char, Paul Valery y André Gide entre los autores franceses y Wallace Stevens o Paul Auster entre los norteamericanos.

Es, sin embargo, la novela el género de mayor presencia. Como en la poesía, hallamos en el fondo, las obras maestras de la historia de la narrativa con las obras de Honoré de Balzac, Quevedo, Kafka, Borges o Tolstoy entre otros.

Especial interés merece el número de ejemplares de autores franceses e ingleses del siglo XIX (Rimbaud, Flaubert y Baudelaire o Stevenson y Bronte respectivamente) y del siglo XX (Bataille, Tournier o Conan Doyle), junto a su gusto por la novela de aventuras y género policial, representada por la casi totalidad de las obras de Jules Verne y Charles Dickens.

Llama nuestra atención dentro del fondo literario, la colección de cuentos clásicos (Alicia en el país de las maravillas, Pinocho, ...) y antologías de cuentos de temática diversa (Navidad, hadas, terror).

Dentro de la temática general del fondo, hemos querido resaltar aquellas obras cuyos autores o protagonistas hacen una crítica social (Beckett, Stendhal, Duras) o plantean abiertamente la homosexualidad ya sea en la vida real o en sus obras.

Espaliú, homosexual declarado, lee las obras de Yukio Mishima, Jean Cocteau, Raymond Roussel y Jean Genet que reflejan la problemática de ser gay en una sociedad excluyente, cerrada. Su homosexualidad marcó su día a día como lo hizo su enfermedad desde 1991. Siendo homosexual y enfermo de SIDA, condiciones que lo hacían non grato en la sociedad del momento, luchó mediante su trabajo y su arte para reflejar la verdad sobre el SIDA y la homosexualidad. Para ello, adquiere libros que tratan la enfermedad científicamente (avances médicos, tratamientos farmacéuticos y alternativos, ...) y libros que estudian indirectamente la enfermedad (consideraciones sociales, el SIDA y el arte,...). Volúmenes relacionados con la homosexualidad son las guías de ocio gay (Spartacus) y las ya mencionadas obras literarias.

Las publicaciones relacionadas con los viajes, forman un pequeño grupo diferenciado dentro del fondo.

#hemeroteca #vih | Retrato del artista desahuciado

Imagen: Cordópolis

Retrato del artista desahuciado
Pepe Espaliú | El País, 1992-12-01
http://elpais.com/diario/1992/12/01/opinion/723164411_850215.html

Para los que ya no viven en mí

Algunos creen que el arte es una forma de entender el mundo. En mi caso, siempre fue la manera de no entenderlo..., de no oírlo. Comencé haciendo del arte una “topera” en la que sobrevivir en el subsuelo, manteniéndome ajeno y protegido de una Realidad que siempre viví como insoportable. El arte ha sido mi gran “coartada”... Un estar fuera de algo que siempre me fue extraño, anclado en parámetros que nunca compartí.

Mi homosexualidad fue el primer signo de exclusión de ese mundo. Los homosexuales hemos aceptado cobardemente vivir dentro de un esquema social impuesto del que estamos excluidos y con el que nada tenemos que ver. Limitados por el miedo al rechazo de nuestra condición sexual, hemos abolido sus legítimas y necesarias formas de expresión. El mundo que nos rodea en nada nos concierne: no nos concierne su modelo de estructura social, basado desde su origen solo en la idea de familia. No nos concierne su modelo jurídico, que no tiene en cuenta en ningún momento la posibilidad de la existencia legal ole la pareja homosexual y que en nada contempla nuestros derechos. No nos concierne su modelo religioso, hoy dependiente de los propósitos y desvaríos homófobos y reaccionarios de Juan Pablo II. No nos concierne su modelo político, en el que en ningún momento nos vemos representados como colectivo. No nos concierne su modelo publicitario, ya que los medios de comunicación son reflejo de una sola forma de relación de pareja, excluyendo de sus imágenes nuestra “diferente” forma de ser y de amar.

Nosotros, homosexuales, hemos sido obligados a inventarnos un mundo paralelo, construido a partir de nuestro peculiar modo de entender sus leyes, sus instituciones, sus creencias y su forma de concebir el amor.

Frente a esta perpetua “otredad” en la que vives, frente a un “estar en el mundo” que ni comprendes ni te interesa, y al que sientes perennemente agresivo con todo aquello que eres y como eres, sólo el arte me ofreció la posibilidad de crear una silenciosa mentira que se convirtió en mi única verdad, último reducto de lo Real... Escultor de esa topera laberíntica en la que mil pasillos subterráneos se entrecruzan; perdido en sus túneles sombríos, sorprendido en senderos sin final. Existencia reducida a Resistencia. En ese vivir subterráneo he oído al mundo tan sólo como un rumor que venía de allá arriba y he desarrollado mi arte y mi ser sin conexión con una realidad que decidí no ver. El artista es una paradoja, pues configura la mirada de los otros para continuar él mismo en una completa ceguera. Inventa la visión de los demás obteniendo a cambio la garantía de su oscuridad. En ese subterráneo que has elegido, sólo percibes fragmentos imprecisos y construyes con ellos una verdad supuesta.

Un día ese rumor de arriba se hace más intenso. Un insistente ruido ensordece tus oídos... Están perforando un pozo que, desde la superficie, avanza poco a poco en profundidad, atravesando la quietud de la “topera”. Desde ese rumor oyes que lo llaman "sida".

El sida es ese pozo por donde hoy escalo ladrillo a ladrillo, tiznando mi cuerpo al tocar sus negras paredes, ahogándome en su aire denso y húmedo... Y sin embargo, es este sórdido túnel el que de forma súbita y violenta me ha hecho volver a la superficie. El sida me ha forzado de forma radical a un estar ahí. Me ha precipitado en su ser como pura emergencia. Agradezco al sida esta vuelta impensada a la superficie, ubicándome por primera vez en una acción en términos de Realidad. Quizás esta vez, y me es indiferente si se trata de la última, mi hacer como artista tiene un sentido pleno, una absoluta unión con un límite existencial que siempre rondé sin conocerlo del todo, bailando con él sin nunca llegar a abrazarlo. Hoy sé cuál es la verdadera dimensión de ese límite. Hoy he dejado de imaginarlo. Hoy yo soy ese límite.

DOCUMENTACIÓN
Pepe Espaliú, cambiando vidas
Jorge Viejo, 2014-03-17
http://www.jorgeviejo.com/archives/1207
El sida treinta años después
Santiago Eraso Beloki | santieraso, 2013-12-02
https://santieraso.wordpress.com/2013/12/02/el-sida-treinta-anos-despues/
Pepe Espaliú: “Quise crearme un mundo propio”
Gabriel Núñez Hervás | Cordópolis, 2013-11-02
http://cordopolis.es/2013/11/02/pepe-espaliu-quise-crearme-un-mundo-propio/
Espaliú, la vida y sus metáforas
Ángela Molina | El País, 2003-01-11
http://elpais.com/diario/2003/01/11/babelia/1042243582_850215.html
La pérdida de Pepe Espaliú
Adrian Searle | Acción Paralela, n. 1 (1995)
http://www.accpar.org/numero1/searle.htm
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=795100
Pepe Espaliú
Acción Papalela, n. 1 (1995)
http://www.accpar.org/numero1/index.htm
http://dialnet.unirioja.es/servlet/ejemplar?codigo=85421
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DOSIER
El País | Pepe Espaliú
http://elpais.com/tag/pepe_espaliu/a/
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ENLACES
http://www.arteba.org/premioartebapetrobras/?page_id=141
Arteleku | Marginalia
http://www.arteleku.net/es/marginalia
Tumblr | Lab Marginalia
http://lab-marginalia.tumblr.com/
Tumblr | Biblioteca Pepe Espaliú
https://www.tumblr.com/search/Biblioteca+Pepe+Espali%C3%BA
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PUBLICACIONES
El espíritu del siglo XX / Antonio Gagliano
Album, Markina (Bizkaia) : 2014
152 p. : il. col.
ISBN 9788493886912 [2014-03] / 20 €
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El origen de este libro se sitúa en un paisaje anegado, en el que se sobresale la biblioteca de un artista (Pepe Espaliú, 1955-1993) depositada en una institución pública Arteleku, Donostia, San Sebastián) sometida a una serie de desbordamientos físicos e ideológicos, incluido el de un río próximo obstinado a inundar la memoria del lugar. Sumergidas en el corazón de esta escena hay dos cajas abarrotadas de folios manuscritos y materiales impresos, semejantes a los “papeles de color sepia de imágenes acuáticas inquietantes” y “charcos de orín” convocados por Valentín Roma en su texto para esta publicación. Los documentos se encontraban a mediados de los noventa entre las páginas de los libros que forman la biblioteca personal de Espaliú, donada a Arteleku por el artista poco antes de fallecer, y fueron extraídos del interior de los volúmenes durante su conversión atropellada de “cuerpo privado” a patrimonio público.

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DOCUMENTACIÓN
El espíritu del siglo XX en Arteleku
Santi Eraso | El Diario Vasco, 2014-12-05
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ENLACES
Múltiplos Books | El espíritu del siglo XX
http://www.multiplosbooks.org/catalogo/el-espiritu-del-siglo-xx-the-spirit-of-the-20th-century/