#hemeroteca #ocaña #testimonios | 'Ocaña, un retrato intermitente', de Ventura Pons: la mirada descarnada y salvaje a hombre libre y al artista inclasificable

Ocaña, Camilo y Nazario en la película de Ventura Pons //

'Ocaña, un retrato intermitente', de Ventura Pons: la mirada descarnada y salvaje a hombre libre y al artista inclasificable
El director, fallecido en 2024, entrevistó a José Pérez Ocaña, artista inclasificable
Rafael Muñoz | RTVE, 2025-01-10
https://www.rtve.es/television/20250110/ocana-retrato-intermitente-ventura-pons-mirada-descarnada-salvaje-a-hombre-libre-artista-inclasificable/16397003.shtml

"¡Que sigan pasando mis películas!", dijo Ventura Pons cuando un periodista de La Vanguardia le preguntó sobre cómo quería ser recordado. Fue en 2017 y ahora, un año después de su muerte, RTVE recupera dos títulos de su filmografía. ‘Animales heridos’ y ‘Ocaña, un retrato intermitente’, su primera película. El barcelonés arrancó profesionalmente en los 60 y 70 en el terreno de los documentales y como director de teatro y en 1977 rodó esta peculiar obra, que es una mezcla de géneros. Las Ramblas de Barcelona se transforman en las tablas de un teatro en el que Ocaña, como todos conocían a José Pérez Ocaña, se desnuda en varios actos.

La cámara, la cuarta pared, le acecha, sigue y persigue. Y a la vez atrapa momentos que son piezas de un puzle: solo conocemos al personaje cuando se todos se unen. Detrás de cada frase, de cada recuerdo, de cada reflexión hay un retazo de su vida que surge de forma intermitente y que, en muchos casos, transcurre de forma paralela a las vidas de una ciudad, Barcelona, y una sociedad, la del postfranquismo, que empezaba a cambiar y abrirse a otras libertades.

Para referirse a Ocaña se dice que fue pintor, activista, ‘performer’, artista multidisciplinar, gay, rebelde con muchas causas, revolucionario en lo cultural, combativo en lo social. Nació en Cantillana, Sevilla, en 1947, y renació, como Ave Fénix, en la Barcelona que inauguraba los años 70. Salió del armario vestido de libertad y con libertad se expresó artísticamente. Cuando el lienzo se le quedaba pequeño, se pintaba la cara y los labios y salía a la calle para seguir expresándose, luciendo un vestido que no dudada en airear para mostrar que no llevaba ropa interior.

“Me preguntaba el por qué me desnudo por la calle. Bueno, a mí me gustaría saber por qué la gente lleva ropa. ¿Por qué no ir por la calle desnudo? Es como romper algo, y a mí me gusta romperlo", dice Ocaña al inicio de la película, donde recuerda su primer ‘streptease’, "el primero en España ante siete mil personas", muchas de ellas pensaron entonces que veían a una mujer, ya que el artista escondió sus genitales para la ‘performance’. "¡No soy travesti, soy teatrero!”. Ocaña habla de machismo y misoginia, del maltrato a la mujer, de la necesidad de no poner etiquetas. Temas de absoluta actualidad. Todavía.

Habla tumbado en la cama, junto a un espejo, y la cámara capta a los dos seres que habitan en Ocaña, el hombre y el artista. Los recuerdos le llevan a la infancia y pubertad, a los juegos eróticos, a veces perversos, los primeros encuentros sexuales con los chicos del pueblo en las viñas, el río o los pajares. "Yo no había oído la palabra homosexual hasta que llegué a Barcelona".

Ocaña, lo tuyo es puro teatro
La vida y la obra de Ocaña están fuertemente relacionadas: la una bebe de la otra para enriquecerse. En su 'teatro' no hay falsedad, no hay disfraz, solo verdad y la búsqueda de la identidad. Era un artista esponja, que absorbió de todo lo que le rozó, desde su tierra y su familia hasta sus demonios internos. Trató, sin pudor ni temor, temas como la estética y el fetichismo religioso, las tradiciones culturales y el folclore, la homosexualidad, la muerte. En un momento de la película dice ser "una libertataria”, término que acuñó para unir su libertad y su actitud contestataria con las que ondeaba su bandera.

Fue un personaje atractivo para la prensa, porque incitaba al escándalo: Ocaña no tenía filtros, ni frenos. Reinó en Las Ramblas y la Plaza Real, lejos de la zona alta de Barcelona donde residía la burguesía. "Soy un marginado como las putas, los chulos, los maricones, como los ladronzuelos que roban motos. Aunque soy pintor, puedo meterme en su mundo. Me siento identificado entre esa gente".

La película, que en 1979 no pudo emitirse en la Segunda cadena de Televisión española por la censura, es hoy una cinta de culto, y las nuevas generaciones se acercan a la leyenda de Ocaña con su propio lenguaje: Ocaña era un ‘outsider’, un icono de la cultura ‘underground’, no era un artista ‘mainstream’. La cinta se emite ahora en 'Historia de nuestro cine', junto a Animales heridos, para rendir con ellas un pequeño homenaje a Ventura Pons en el primer aniversario de su muerte. Ambas películas se incorporan al catálogo de RTVE Play, que se refuerza con nuevos títulos de cine, series, documentales y programas.

#libros #marikas #violenciaintragénero | Bob o Nunca nadie : la questione del consenso

Bob o Nunca nadie : la questione del consenso / Carlos Pulpón.
Madrid : Holográfica, 2024 [11] [Presentación: 2024-12-17].
196 p.
/ ES / Libros / ENS / Consentimiento / Gais / LGTBI / Marikas / Performatividad / Relaciones sexuales / Testimonios / Violencia sexual / Violencia intragénero

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412753455 / 15,00 €
📝 Cita APA-7: Pulpón, Carlos (2024). Bob o Nunca nadie : la questione del consenso. Holográfica.

Escrito por Carlos Pulpón, con intérlogos y epílogo de David Herráez, Millanes Rivas, Claudia Villoria y Bob Palmer. Hablar de violencia sexual siempre es extremadamente difícil. Y hacerlo desde la perspectiva de relaciones no heterosexuales añade un elemento específico de ininteligibilidad. Este libro reúne y amplía el texto de una conferencia performativa en la que Carlos Pulpón levanta un discurso en torno al consentimiento en las dinámicas relacionales de la comunidad marika. Le autore e intérprete recurre a las figuras de Laura Palmer y Bob para contar una experiencia difícil de catalogar, intentando sembrar una semilla de reflexión mediante la cual podamos empezar a poner remedio al desamparo epistémico que nos impide hablar de la violencia —la que recibimos y, también, la que ejercemos—. 

😏 Carlos Pulpón. Pese a haber tenido siempre inquietudes artísticas que le condujeron a la pintura, la danza clásica y la música, se decantó por las artes escénicas después de graduarse en Traducción e Interpretación y trabajar en ese campo. Este recorrido inusual le ha llevado a desarrollar una relación estrecha con la palabra que combina con su pasión por lo performativo y los nuevos lenguajes. Desde 2019, dirige Quemar las Naves. Ha pasado por el 40.º Festival de Otoño, 21 Distritos, BLV-Art, el Teatro de la Abadía, Versión Original, Imparables y Scratxe Gaua. El Cultural le nombró una de las promesas de la dramaturgia española en 2022. Ha podido trabajar como intérprete de Rodrigo García, Pont Flotant, Grumelot, El Conde de Torrefiel, Colectivo Suga, Sharon Fridman, Ana Murugarren, Emiliano Spampinato e Ilan Rosenfeld. Fuera de escena ha sido ayudante de dirección y producción de Antonio Rojano, Grumelot y Raquel Alarcón. Se forma en la Escuela Nave 73 con Grumelot y ha entrenado con Pablo Messiez, Mónica Valenciano, Elena Córdoba, el Niño de Elche, Claudia Castellucci, Fernanda Orazi, Jorge Lorente, Abel Azcona, Lucas Condró, Antonio Naharro, Montxo Armendáriz y Andrea Jaurrieta. 

DOCUMENTACIÓN
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Carlos Pulpón publica 'Bob o nunca nadie: la questione del consenso' sobre la violencia sexual en el entorno 'queer'
El director y 'performer' utiliza a Laura Palmer y el universo de ‘Twin Peaks’ en un relato personal y colectivo sobre la violencia sexual intragénero
Marta García Miranda | El Periódico, 2024-12-15
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20241215/carlos-pulpon-publica-bob-o-nunca-nadie-violencia-sexual-entorno-queer-118230147

#hemeroteca #inmemoriam | La poeta, artista y ‘dj’ Perla Zúñiga fallece a los 27 años víctima del cáncer que marcó su obra

Perla Zúñiga en una imagen de la obra de Cabello/Carceller titulada ‘Movimientos para una manifestación en solitario’, comisariada por Playtime Audiovisuales en el DA2 (2023) //

La poeta, artista y ‘dj’ Perla Zúñiga fallece a los 27 años víctima del cáncer que marcó su obra
En su trabajo, de inspiración ‘queer’, defendía la cultura para lidiar con la enfermedad y la amistad como fuente de creación artística
Elsa Fernández-Santos | El País, 2024-07-17
https://elpais.com/cultura/2024-07-17/la-poeta-artista-y-dj-perla-zuniga-fallece-a-los-27-anos-victima-del-cancer-que-marco-su-obra.html

En uno de sus últimos mensajes en sus redes sociales, semanas antes de su prematura muerte el pasado 14 de julio a los 27 años, Perla Zúñiga escribió: “Hoy pienso que hay vida después de la muerte y que deseo ser una chica vienesa con el pelo corto teñido de rubio, que hace su propia granola casera y la mezcla con muchas frutas y cremas de frutos secos. Lleva ropa bonita y de colores y estudia artes”. En realidad Perla Zúñiga fue esa chica vienesa, como fue mil cosas más en una vida marcada desde los 19 años por el sarcoma de Ewing, un cáncer raro que la enfrentó precozmente a su cuerpo generando a su vez un profundo y delicado proyecto artístico queer, dándole a su íntima pesadilla un vuelo creativo insospechado, de una imaginación y emoción que dejan huella.

Zúñiga estudiaba Bellas Artes en Madrid cuando recibió su primer tratamiento de quimioterapia. Aquella dura invasión química le valió para transicionar en Joven de la Perla: “Si bíblicamente la mujer nace de la costilla de un hombre, yo nazco de una costilla de titanio hecha con una impresora 3D”, señalaba en 2021 en una entrevista con este periódico. De Madrid, se mudó a Berlín, y de ahí a Barcelona, viajando por Londres y Buenos Aires. Mientras la enfermedad seguía su curso, la vida también y Perla expandía su universo, de la escritura a las artes visuales, de la ‘performance’ al sonido. En sus pequeños poemas visuales se escondía una práctica artística conectada con la enfermedad —con referentes como Pepe Espaliú, Carolyn Lazard, Nan Goldin o Anne Boyer—, pero también con el tiempo, el deseo y el amor. Uno de sus últimos poemas, publicado en su cuenta de Instagram, decía:

Es 2015 y sueñas con ser artista
vas a raves,
pruebas el ácido
e idolatras a Robert Mapplethorpe

es 2016 y planeas mudarte a berlin
con tu mejor amiga
pintas como Tracey Emin
y dibujas una paloma blanca
en la habitación de un hospital

es 2017, 2018, 2019, 2020,
2021, 2022, 2023, 2024
y sigues soñando
pese a la enfermedad

amiga despierta
hemos creado el backstage del mundo
y podemos ir cuando queramos

Premiada en 2023 en el programa Generaciones de La Casa Encendida, su última exposición individual, titulada Cucú, fue en el espacio Cordova de Barcelona. En ella, empleó jaulas, botes de orina y cajas de mudanza para expresar, siempre con una particular mezcla de humor y rabia, su compleja encerrona vital. En 2020 participó, también en La Casa Encendida, en la programación de actividades escénicas Gelatina con la pieza sonora ‘Querida célula alterada’ y ese mismo año creó un ciclo de lecturas performativas, ‘Poem Room’. Colaboró de forma continuada con los comisarios Yaby y actuó como ‘dj’ en el Sónar 2023. Fue, además, residente de la fiesta ‘queer’ Maricxs, y cofundadora junto a Vera Amores del colectivo CULPA, un espacio, en sus palabras, “creado para celebrar y reivindicar las existencias trans y no binarias en la noche”.

Aunque uno de los lenguajes que exploraba Perla Zúñiga era la escritura, su idea de comunidad la alejaba de cualquier práctica solitaria. Igual que defendía la cultura para lidiar con la enfermedad, Perla esgrimía la amistad como fuente de creación artística. En un artículo póstumo publicado en la web Ctxt y titulado ‘Imaginar hospitales’, escribió: “Propongo un espacio similar a la capilla, pero laico, y me lo imagino adyacente al hospital, con forma de casa. Esta casita estaría conectada con el mundo de la cultura. Sería un lugar de intercambio centrado en el acompañamiento y la escucha activa”.

Conocí a Perla Zúñiga porque era, desde el colegio, íntima amiga de mi hija. En una conversación entre ambas publicada también en Ctxt, la artista desgranaba su universo, siempre conectado con su fértil fantasía. Al preguntarle por las referencias a Campanilla en su obra, decía: “Mi abuelo siempre me ha llamado Peter Pan. Creo que rescato su figura para rendirle homenaje y reconciliarme con mi infancia. Hacer estos dibujos es mi forma de comunicarme con él, de despedirme, porque siento que no pude hacerlo bien, y él ha sido una figura masculina muy importante para mí. Siempre me esperaba con un cigarro en su Atos azul celeste y un chiste. Me llevaba a donde quisiera y nunca me cuestionaba por llevar falda. Mi humor y mi espíritu anárquico se los debo a él”.

Pocas semanas después de esta conversación, esta artista, ‘dj’ y poeta fallecía en su casa familiar de un pueblo de la sierra madrileña, rodeada de su familia, sus amigas y su compañero, el poeta y editor argentino Mariano Blatt. Pidió que sus cenizas descansaran junto a las de su abuelo. La luz de Perla, su inteligencia, su humor, su entereza y clarividencia, marcaron sus días finales, en los que pudo comprobar el inmenso amor que en tan pocos años había generado a su alrededor, y despedirse de los suyos con la brisa de la sierra, el sol y las montañas. En sus redes sociales describió su paisaje final así, todo en minúsculas: “hoy me mudé al pueblo. las montañas son mi nuevo dios. alucino que todo lo que hacemos en nuestras vidas no sea por ellas. escucho pájaros al levantarme de la siesta. el vecino corta el césped. mariano me cocina. estoy enferma, pero hoy respiré. fui un rato feliz”.

Y TAMBIÉN...
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Perla Zúñiga, la poeta trans que aprendió de su cáncer: “La quimio es una transición: altera el cuerpo, borra mi identidad. El principio de mi metáfora”
A Perla Zúñiga, artista, DJ y poeta transexual no binaria, le interesa poco el futuro y mucho el error. Su visión del cáncer, que ha sufrido dos veces, se escapa del lugar común y del discurso habitual
Jaime Lorite | El País, 2022-06-15
https://elpais.com/icon/2022-06-15/perla-zuniga-la-poeta-trans-que-aprendio-de-su-cancer-la-quimio-es-una-transicion-altera-el-cuerpo-borra-mi-identidad-el-principio-de-mi-metafora.html
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Perla: “Siempre que salgo a la calle recibo una mirada de alguien que me odia y que quiere transmitírmelo”
La Dj, poeta y videoartista forma parte de una nueva generación de creativos que, a través del amplio espectro del colectivo LGTBQ+, inspiran orgullosos la lucha por una mayor diversidad, representación e igualdad. Una demanda compartida por Calvin Klein, una firma sin miedo al presente
Carlos Megía | ICON, El País, 2021-01-03
https://elpais.com/icon/actualidad/2021-01-02/perla-siempre-que-salgo-a-la-calle-recibo-una-mirada-de-alguien-que-me-odia-y-que-quiere-transmitirmelo.html

#hemeroteka #postporno | Elena/Urko: «Postpornoak aliantzak sortu ditu disidenteen artean»

Elena - Urko //

Elena/Urko · Aktibista transfeminista eta postpornoa, eta hezitzaile sexuala: «Postpornoak aliantzak sortu ditu disidenteen artean»
Irundik martxa egin zuen Urkok duela 30 urte. Hasieran, ikasketengatik, eta ondoren, identitateari lotutako bilaketa bete-betean. Post Op kolektibko kidea da, eta gaur egun, gorputz disidenteak ahalduntzen eta akonpainatzen egiten du lan.
Alaine Aranburu Etxegoien | Bidasoko Hitza, 2024-06-28
https://bidasoa.hitza.eus/2024/06/28/postpornoak-aliantzak-sortu-ditu-disidenteen-artean/

Elena/Urko aktibista transfeminista eta postporno irundarra da. Hogei urte daramatza Bartzelonan bizitzen, eta, egun, sexualitatearen, ahalduntzearen eta gorputz disidenteen irudikapenaren bueltan egiten du lan. Iaz, Lumak Haize elkartearen sorrerarekin batera, Irungo Mosku auzoan izan zen, eta adierazpen askatasunean eboluzioa nabaritu du.

Noiz hasi zenuen aktibismo postpornoaren bidea?
Bilaketa batekin hasi zen bidea. Irundik martxa egin nuen zerbaiten bila, zer zen ere ez nekien zerbaiten bila, baina argi nuen momentu horretan ezinezkoa zitzaidala hori topatzea bizi nintzen tokian.

Nire bila nenbilela, eta ni izan nintekeen testuinguru batean nengoela, Arte Ederretako unibertsitate ikasketak hasi nituen. Pontevedran (Galizia) eta Valentzian (Herrialde Katalanak) irakasle talde indartsu bat izan nuen, praktika artistikoen bidez feminismoarekin eta ‘queer’ pentsamenduarekin konektarazi ninduena. Hazi hori urte horietan joan zen hazten, eta 2003an Bartzelonara ailegatu nintzenean lehen aldiz sentitu nuen nire tokia topatu nuela, azkenean. Ekitaldi ‘queer’ eta transmarikabolloen irakite momentu bete-betean iritsi nintzen. Museoetatik hasi, erakundeetatik igaro, eta espazio okupatuetako akanpada edo jardunaldietara arte.

Testuinguru horretan egin zen Maratoi Postpornoa Bartzelonako Macban, eta Paul B. Preciado izan zen antolatzailea. Era horretan, izena jarri zion hainbat kezkari, eta gure gorputza eta gure sexualitatea ulertzeko moduei. Galdera horiek espazio publikora eramateko beharra sentitu genuen. Nagusi zen pornoari begirada kritikoa ematen genion, eta, ondoren, beste pornografia mota bat proposatzen genuen, genero-binarismotik ez ezik trans espazio edo ‘ciborg’ delakotik ere ateratzen ziren pertsonaiak, gure gorputz multiprotesikoen bidez praktikak zabalduz. Performancearekin hasi ginen lanean, batez ere bideo sorkuntzarekin eta gorputz tailerrekin jarraitzeko.

Gaur egun lanean segitzen dut sexualitatearen bueltan, baina modu formalago batean. Haurrei, nerabeei eta helduei hezkuntza sexual eskolak ematen dizkiet, eta pertsonak elkarren artean topatzeko espazioak sortzen ditut. Gorputzari buruzko tailerrak egiten ditut, adibidez, BDSM. Gorputz eta identitate disidenteen arteko topaketak ere antolatzen ditut.

Post Op kolektiboko kidea zara, eta lehenbizikoak izan zineten praktika pornografiko disidenteak lantzen. Hastapenak nola izan ziren?
Post Op Maratoi Postpornoaren ondorengo orgia batean sortu zen. Subidoi momentu batean izan zen. Garai hartan uste genuen oso beharrezkoa zela gure diskurtsoa iristea ordura arte iristen ez zen lekuetara. Gure diskurtsoak kuestionatu egiten ditu sexua, generoa eta sexualitatea ulertzeko modu zurrunak. Etxe sozial okupatuetara edota museo bateko hitzaldi batera sartuko ez den publikoarengana iritsi nahi genuen. Horregatik, espazio publikoa bereganatzen hasi ginen perfomancearen bidez. Ilusio asko geneuzkan, eta inozentzia pixka bat ere bai. Agian, kanpotik, ziberpunk-ak ginela zirudien, elkarrekin txortan eta bazterrak nahasten zebilen jendea, baina atzetik diskurtso asko zegoen. Asko sinisten genuen egiten genuenean. Geroago, hori guztia gorputzen tailerretara eraman genuen, eta niretzat atsegingarriagoa izan zen dena, jendearen bizitzetan suertatzen ziren aldaketak begien bistakoak zirelako. Tailer horietan denek sentitzen genuen aurreko eta ondorengo bat bizi izana.

Inozenteak zineten, zergatik?
Mundua aldatuko genuela uste nuen. Niretzat hain esanguratsua zen… Nire identitatea, nire genero espresioa, edo nire praktika sexualak esperimentatzen eta kuestionatzen ari nintzen. Orain, mikro-politiken alde egiten dut gehiago, eta gertu dudana aldatzearen alde nabil. Nire eta jendearen bizitzak bizigarriagoak egitearekin nahikoa dut.

Zergatik da garrantzitsua postpornoa aldarrikatzea?
Niretzat postpornoa feminismo batzuen eta disidentzia sexualari lotutako pertsona batzuetatik sortutako erreakzio bat da. 2000. urteen bueltan topatzen genuen pornoa komertziala zen, oso normatiboa, eta sexu eta generoari lotutako estereotipoak iraunarazten zituena. Aldi berean, gorputz normalaren parametroak betikotzen zituen pornoa zen. Gorputz batzuk desiragarri gisa ikusten ziren, eta beste batzuk ikusezin bilakatzen ziren, edo albo batera zeuden gorputzak ziren. Sexu praktiketan, gainera, kanpo geratzen ziren gorputz eta praktika asko. Pornoak egi bakar bat eraikitzen zuen, eta sexua hori bakarrik dela sinetsarazten zuen. Adibidez, emakume transak ageri ziren pelikula pornoak bazeuden, baina oso gutxitan ziren aktore horiek produkzioaren parte, eta ez zuten lehen pertsonan erabakitzen zer erakutsi nahi zuten eta zer ez. Dibertsitate funtzionala dutenak ere ikusten ziren, baina porno ‘friki’ edo arraro bezala irakurtzen zen. Diru asko mugitzen duen industria bat da pornoa, eta ez diet zentzurik ikusten debekatzen duten politikei. Orduan, pornoari heltzea erabaki genuen, gure egitea bestelako porno bat sortzeko. Porno hori ikusezin bezala tratatu gaituztenengandik lehen pertsonan sortutakoa izatea nahi genuen, ‘marimatxoak’, ez bitarrak, transak, pertsona lodiak… Gure gorputzak eta gure praktikak desiragarri, eder eta erakargarri moduan erakusten hasi ginen.

Niretzat horrelako pornoa sortzea oso garrantzitsua da gure gorputzei eta gure praktikei buruz hitz egingo duten erreferenteak topatzeko. Bestela, zure gorputza ez dela desiragarria barneratuko duzu, ezin dela sexualizatu, eta sexua ukitzen ez zaituen zerbait bezala ulertuko duzu. Adibidez, nire ustez, lanik indartsuenak dibertsitate funtzionala duten pertsonen artean postpornoak ahalbidetzen dituen aliantzak dira.

Postpornoak aliantzak sortzen ditu gorputz disidenteen artean, pertsona intersexualen, bolleren edota dibertsitate funtzionala dutenen artean. Komunean dugu gure gorputzak ordezkatuta ez ikustea, edota arrarotasunetik interpretatu izana. Gorputz horiek hasi ziren kontsumitzen porno bat ‘queer’ eta ‘cripp’ aktibistek sortutakoa. Postpornoaren produkzio horietan gorputz disidenteak ez dira problema, eta praktika pornografikoak eta imajinazioa zabaltzeko aukera gisa irakurtzen dira. Gorputz desiragarrien kontzeptua zabaltzen laguntzen duten pornoa sortzen badugu, pornoak ahaldundu egingo ditu disidentzia sexualarentzat eta gorputz disidenteentzat, eta eskemak apurtuko dizkie arauaren pean bizi direnei. Denentzako plazer handiagokoa izango den sexualitatea sustatuko genuke.

Pornora sarbidea lortzea erraza da. Eta postpornora?
Postpornoa, ‘postporno’ etiketarekin porno orrialde nagusitan ez da ageri, baina bai badaudela beste mila etiketa. Postpornoak ezaugarri oso zehatzak ditu. Lehenik, postpornoaren helburua ez da masturbazioa, helburu kritiko eta kuestionatzaileak ditu. Bigarrenik, postpornoa abiatzen da ‘Do It Yourself’-etik, kapitalismoaren aurka. Produkzio postpornoa batez ere Bartzelonan eta Latinoamerikan egiten da, eta egia da produkzio hauetara sarbidea ez dela hain erraza testuinguru honetatik kanpo dagoen norbaitentzat. Baina, queer perspektiba eta perspektiba transfeminista edukiko duen pornoarekin topatzea errazagoa da gaur egun. Gazte bat pornoa bilatzen hasten denean, nagusitasuna duena topatuko du, eta nire ustez, interes gutxien duena da, gutxien emango diona da. Gehiago emango digun pornoa bilatu beharko duguna da, baldintza onekin produzitutako pornoa. Beraz, ordaindu egin beharko dugu pornoagatik. Pornoaren produkzioan dabiltzanentzako lan baldintza onak nahi baditugu, erabaki dezaten aktoreek zein eszena grabatu nahi dituzten eta zeintzuk ez. Baimenean eta desiran oinarritutako pornoa nahi badugu bestelako porno orrialdetara jo beharko dugu, eta ordaindu egin beharko dugu. Sarbidea zailagoa da, baina badago.

Bestalde, badakit alarma moduko bat dagoela gazteek pornora daukaten sarbideari buruz. Arazoa ez da pornoa, kontua da sarbide duten hezkuntza sexual bakarra pornoa dela. Hezkuntza sexuala hezkuntza programetan sartzea beharrezkoa da. Hezkuntzak transbertsalagoa izan behar du gaztetatik. Plazera, mugak jarri behar direla ulertzea, zer nahi duzun eta zer ez ulertzea, eta hori guztiaz hitz egitea.

Duela 30 urte sexiliatu zinen Irundik. Zein jazarpenekin egin zenuen topo?
Gaur egungo garaiekin alderatuta oso ezberdina zen ordukoa. Orduan, gay, lesbiana edo trans izatea, edota finkatutako kuadrilla bat ez edukitzearekin lotutako gauzak oso ezberdinak ziren. Irun hankamotz geratzen zitzaidan, eta banekien hemendik joan behar nuela ni izan ahal izateko. Niretzat Irun ez zen leku LGTBfobiko bat, baina bai sentitzen nuela kanpoan zerbait bilatu behar nuela, hemen ez zegoena. Inoiz ez nuen imajinatzen postpornoa egiten bukatuko nuenik, edota lan egingo nuenik heziketa sexualean eta BDSM praktiketan.

Zer aldatu da Irunen?
Dena aldatu da. Ekainaren 28an manifestazio bat egiten da eta! Iaz, Moskun egin zen manifestazioan izan nintzen, txikia izan zen, baina egin zen. Proposamen oso interesgarriak egiten dituzten bi kolektibo daude edota egon dira Irunen: Lumak Haize eta Su Txikian. Gainera, dragak ere topera dabiltza. Moskuko jaietan ‘drag king’ batzuk ikusi nituen oholtza gainean, eta delirio bat izan zen niretzat. Mosku asko maite izan dudan punkaren habia da, baina testuingurua oso heterosexuala eta maskulinoa zen. Halako batean, iazko Moskuko jaietan, drag hauek ‘mamarratxeoan’ ikusi nituenean hunkitu egin nintzen. Agian, oraingo gazteek ez dute Irundik joateko beharrik, eta Irun bizigarri eta gozagarri den leku bat da gorputz disidenteentzako. Hori da berririk hoberena, eta aldaketa izugarria.

#libros #gais #moda | Cabaret y vestidos de escándalo

Cabaret y vestidos de escándalo / Eduardo Navarrete.
Madrid : Ediciones Martínez Roca, 2024 [05-08].
200 p.
Serie: Biografías y Memorias.
/ ES / Libros / Autobiografía / Cultura pop / Gais / Moda / Performatividad / Testimonios

‎📘 Ed. impresa: ISBN 9788427051928 / 19.90 €
📝 Cita APA-7: Navarrete, Eduardo (2024). Cabaret y vestidos de escándalo. Martínez Roca.

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos. «Yo quería ser Norma Duval en el Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que deseaba».Con estas palabras Eduardo Navarrete explica por qué decidió priorizar su pasión por la moda para convertirse en la que posiblemente es la figura más magnética, hilarante y especial de la industria textil. En este libro abre tanto su corazón como las puertas de su vida para que compruebes que en sus colecciones no hay puntada sin hilo… ni sin grandes anécdotas, por supuesto. Detrás de cada uno de sus diseños hay una historia no exenta de titulares, carcajadas y emociones.

Esta autobiografía es una mirada al pasado, al presente e incluso al futuro del diseñador repleta de celebridades y de momentazos que forman ya parte de la historia pop de España. Descubrirás las luces y las sombras de un mundillo tan glamouroso como en ocasiones, disparatado. Como Navarrete es incapaz de hacer las cosas como los demás, no solo ha querido contar su historia más personal y desvelar sus mayores secretos e inspiraciones, sino también explicar sus trucos personales para que puedas realizar en casa sus diseños más destacados. ¿Preparado para este viaje de escándalos?

#hemeroteca #queer #trans | Judith Butler: “No creo que Israel sea una democracia”

La Vanguardia / Judith Butler el viernes en el patio del CCCB //

Judith Butler: “No creo que Israel sea una democracia”
La filósofa estadounidense lamenta desde el CCCB el conflicto entre feministas y trans en España y ataca con dureza la política israelí
Justo Barranco | La Vanguardia, 2023-12-03
https://www.lavanguardia.com/cultura/20231203/9423147/judith-butler-genero-israel-capitalismo-feminismo-trans.html 

Que la filosofía no es un mero ejercicio mental sino que puede cambiar vidas lo demuestra Judith Butler (Cleveland, 1956). La filósofa de Berkeley revolucionó las ideas sobre el género hace tres décadas con ‘El género en disputa’ (Paidós/Angle). Un libro en el que señalaba que el género es algo construido, performativo, abriendo el camino a un mundo más fluido y menos binario. Butler, cuyos últimos libros han sido ‘Sin miedo’ (Taurus) y ‘¿Qué mundo es este?’ (Arcadia), sobre la pandemia, ha participado en un seminario sobre Hannah Arendt en el CCCB y habló con ‘La Vanguardia’ de género, capitalismo e Israel, cuya política, pese a ser judía, ataca.

Para situarnos, ¿qué es la performatividad de género?

Es cómo encarnamos las normas sociales y cómo cambiamos esas normas dependiendo de cómo las encarnemos. Todos nacemos en mundos, tradiciones, familias o instituciones que nos cuentan o nos comunican de manera indirecta qué se espera de nuestro género y los chavales, las chavalas y todo tipo de personas luchan con esto. ¿Lo estoy haciendo bien? ¿Mal? ¿Qué se espera de mí? Y tenemos el poder de hacer del género algo más complejo y menos punitivo para que las personas que viven en cualquier parte a lo largo del espectro de género o fuera de él puedan vivir y respirar más fácilmente en el mundo.

¿Cómo ve que parte del feminismo cuestione las leyes trans, el libre cambio de género, y sientan que se borra a las mujeres?

Muchas feministas son aliadas de las personas trans y creen que debemos estar en alianza. En Brasil, Argentina o Sudáfrica trabajan juntas porque han estado sujetas a los mismos tipos de violencia. Lamentablemente, en España y Reino Unido hay un conflicto interno. Muy triste. Necesitamos alianzas fuertes en este momento que se elige a Milei o Wilders. Algunas feministas temen que el feminismo sea borrado porque imaginan que las mujeres trans son en realidad hombres y roban la categoría de mujeres o borran su especificidad biológica.

Pero las mujeres son una categoría amplia que incluye a las que están contentas con su primera asignación sexual, a las que llamaron niñas y les gustaba ser niñas. Y aquellas a quienes no les gustó esa asignación o no viven de acuerdo con ella. Y hay personas trans que realmente necesitan la categoría de mujeres o de hombres para que les brinden el reconocimiento adecuado a cómo existen en el mundo. Eso no quita nada a nadie, ¿verdad? Tenemos diferentes tipos de mujeres desde siempre. De joven eso nos entusiasmaba. Luchamos por esa multiplicidad y de repente, ¿le ponemos fin? Oh, no puedes ser mujer. Tienes que vivir como un hombre, aunque no describa quién eres y te cause profundo daño psíquico. No hacemos eso como feministas.

¿Cree que su trabajo ha cambiado la vida de la gente?

Recibo cartas muy bonitas. Gente que me agradece por ayudarles a cambiar sus vidas. Pero también hay quienes dicen: “Oh, han sido adoctrinados por la ideología de Butler o la ideología de género”. No es adoctrinamiento abrir la posibilidad de vivir en el propio cuerpo de una manera más cómoda o de perseguir el amor sin vergüenza y sin lastimar a nadie. Cambiar la idea interiorizada de lo que se supone que debo ser y lo que se supone que debo desear.

Dice que el odio se eleva hoy a categoría política. ¿Qué sucede?

Muchas personas viven con un profundo temor de que sus vidas corran peligro. Guerras. Cambio climático. Hipercapitalismo. El abandono de los trabajadores, de los servicios sociales. La gente se encuentra desprotegida. Es fácil encontrar un chivo expiatorio. Los demagogos de derecha llegan y dicen: “Oh, hemos decidido lo que está destruyendo tu vida: el género”. Apelan a ese miedo a la destrucción, le dan un nombre, incitan y surge un odio a las personas trans, que se encuentran entre las comunidades más vulnerables del mundo. La derecha autoritaria nos pide intensificar el odio a los vulnerables. Y cualquiera que esté en la izquierda debería rechazarlo.

En su libro sobre la pandemia se pregunta qué sería una vida vivible. ¿Cómo es para usted?

Una en la que se elimine el miedo a la pobreza. Donde uno sienta que pertenece a una comunidad y tenga un gobierno que proporciona servicios sociales básicos para que nadie se empobrezca o esté sin vivienda o atención médica. Y donde todos puedan trabajar sin explotación. Tenemos que luchar por eso. Ya sea un ingreso nacional garantizado, una medicina socializada o mayor gasto en vivienda pública. Si pudiéramos desmantelar los extraordinarios presupuestos militares que dominan este mundo... Joe Biden pone a disposición de Israel miles de millones. ¿Qué se podría hacer con ellos en educación y salud? ¿Por qué darlo a un Estado que muestra su voluntad de destruir a un gran número de civiles, incluidos varios miles de niños?

¿Qué opina sobre la respuesta de Israel al ataque de Hamas?

Me opongo absolutamente a las atrocidades de Hamás. Y al bombardeo masivo y al asesinato de civiles en Gaza. Y me preocupa que las noticias enmarquen la situación como algo que sucedió el 7 de octubre. Algo ha estado sucediendo desde 1948. El bombardeo de Gaza y la matanza de palestinos, incluidas las masacres llevadas a cabo durante la fundación de Israel, tienen una larga historia. Para los palestinos, el bombardeo contra Gaza es la continuación de un bombardeo durante mucho tiempo y diferentes formas. En 1948 había 800.000 palestinos desposeídos. Luego creció a unos seis millones de refugiados, obligados a abandonar sus hogares y tierras. Incluso alguna de la gente que vive en Gaza solía vivir donde estaban los kibutz.

No creo que seamos capaces de encontrar ninguna solución a menos que comprendamos toda la historia y cuáles eran las opciones en la década de 1940. Hubo mucho debate sobre qué forma debería adoptar el Estado judío, si debería ser un Estado solo para judíos, un Estado judío con población palestina minoritaria o un Estado binacional de judíos y palestinos por igual.

No tomamos ese camino. Martin Buber o Hannah Arendt lo apoyaban. Y muchos judíos. Arendt dijo que si se obliga a los palestinos a vivir en un Estado que se define como representante del pueblo judío, siempre serán una minoría y expulsados de sus tierras y hogares. Así que hubo una serie de desposesiones masivas en 1948, otra en 1967 y en los últimos años hemos visto casas palestinas arrebatadas a sus dueños y entregadas a familias judías en Jerusalén Este.

Y luego está el sistema penitenciario. Cada familia palestina ha tenido alguien entrando y saliendo de la cárcel sin saber los cargos, sin poder ser juzgados, torturados física o psíquicamente. Y el resto del mundo hemos aceptado esta situación porque decimos que Israel es una democracia. No creo que Israel sea una democracia. Una democracia que depende de la expulsión constante de personas y de su subordinación radical o su muerte ha perdido los fundamentos legitimadores de su identidad como Estado democrático.

#hemeroteca #gais #memoria | ¿Quién fue Ocaña?, ¿artista valiente y pionero, una loca sevillana?

Ocaña, Museo Nacional de Arte Reina Sofía //

¿Quién fue Ocaña?, ¿artista valiente y pionero, una loca sevillana?
Carlos Barea | El Asombrario, 2023-10-15
https://elasombrario.publico.es/quien-fue-ocana-artista-valiente-pionero-una-loca-sevillana/

¿Es Ocaña un personaje conocido por gran parte de la población española? ¿Acaso dentro del colectivo LGTBIQ+? ¿Sabe la gente de Barcelona, ciudad en la que pasó gran parte de su vida, o de Sevilla, de donde era originario, quién era aquel pintor naif que decidió vivir totalmente libre en una época en la que hacerlo se pagaba bien caro? Preguntas como estas me asaltaron poco tiempo antes de plantear a la editorial Dos Bigotes el proyecto ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’, un libro que pretende rendir homenaje a este inclasificable artista en el 40 aniversario de su muerte.

La respuesta a todas estas preguntas siempre era la misma: “A Ocaña la conocemos tan solo cuatro raras”. No obstante, yo era consciente de que a mucha gente le sonaba su nombre, que relacionaban con las rocambolescas circunstancias de su muerte en una fiesta organizada en su pueblo el año 1983 (complicaciones de su hepatitis a raíz de las quemaduras sufridas por las bengalas que llevaba en un disfraz elaborado por él) o con el documental que dirigió Ventura Pons sobre su figura en 1978, ‘Ocaña, retrato intermitente’. También sabía que las nuevas generaciones habían tenido un ligero contacto con su historia a través de los homenajes que Marina y Pakita le habían hecho en sus respectivas ediciones de ‘Drag Race España’. Es decir, tenía claro que su presencia se intuía, aunque no llegara a materializarse completamente.

Por tanto, decidí que había llegado el momento de, ya no solo homenajear a José Pérez Ocaña, sino también de reivindicarlo como una figura imprescindible en el devenir actual de la lucha por los derechos de las minorías sexuales en España. Y mira que escribir esto ya es arriesgado, ya que si Ocaña lo leyera, se enfadaría bastante conmigo, puesto que él siempre huyó de las etiquetas, del activismo institucional o de representar a ningún movimiento. Sin embargo, eso es algo que le suele ocurrir a las personas que han dejado, en cierta medida, huella en la historia: acaban por convertirse en referentes sin tan siquiera pretenderlo.

Dicho esto, creo que es necesario remarcar en primer lugar que uno de los principales motivos por los que es necesario reivindicar la figura de Ocaña en la actualidad es, precisamente, porque muchas de las cosas que hizo en su época –finales de los 70 y principios de los 80– no las podría haber hecho a día de hoy. Con un buen número de ayuntamientos y gobiernos autonómicos tomados por la derecha y la ultraderecha y obsesionados con censurar todo tipo de expresión artística no normativa, doy por sentado que Ocaña hubiera sido una de sus primeras víctimas. ¿Una ‘performance’ en la calle de un señor travestido y a plena luz del día donde pueden verlo los niños? Ni hablar. ¿Un cuadro llamado ‘Inmaculada de las pollas’? Menudo sacrilegio. ¿Una persona que defiende el ‘cruising’ de forma púbica y abierta? Por el amor de Dios.

Pero tampoco nos equivoquemos. Si los sectores más rancios de la sociedad lo hubieran crucificado bocabajo, dentro del colectivo tampoco hubiera corrido mejor suerte. ¿Una persona con pluma, que se viste de mujer, hace alarde de su promiscuidad y aboga por la destrucción de la familia como eje central de la sociedad? ¡Qué mala imagen! Me temo que a Pepe Ocaña le hubiera resultado bastante difícil escapar de las críticas de los sectores más ‘normativistas’ del colectivo, aquellos que hacen alarde de la plumofobia o que optan por integrarse dentro de la heteronorma en vez de buscar la aceptación de la diversidad en su totalidad. Sin ir más lejos, hace poco alguien afirmaba en redes sociales que Ocaña fue una persona muy valiente, a lo que otra persona contestó: “No fue valiente. Fue una loca”. Quizá esta animadversión hacia lo femenino, que ya en su tiempo fue buque insignia de parte del colectivo y que ha llegado casi intacto hasta nuestros días, fuera uno de los motivos por los que no fue especialmente bien visto en algunos entornos aparentemente liberales. Pero eso es, ahora mismo, harina de otro costal.

Por cosas como esta consideramos que Ocaña es ahora más necesario que nunca. Porque su mera existencia ensanchó –y sigue ensanchando– el concepto de libertad. Dejó a un lado las etiquetas, los cánones y la obediencia a lo establecido y se preocupó de existir; en la gran ciudad, en el pueblo, donde hiciera falta. Así floreció en aquellos años semioscuros –o iluminados solo para algunos sectores de la población– esta figura tan poliédrica que, desde un pasado no tan lejano, continúa, a día de hoy, dándonos lecciones involuntarias de vida y de existencia.

‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’, está coordinado por el escritor y activista cultural Carlos Barea (quien también estuvo a cargo de ‘Flores para Lola’). El libro reúne textos escritos por el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario, Roberta Marrero, el escritor Luis Maura, la concursante de Drag Race MARINA, el artista e investigador Pedro G. Romero o una entrevista de Álex Ander a su hermano mellizo, entre otros. En ellos se analizan su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, el contexto artístico-cultural en el que desenvolvió o su exilio casi forzado de su pueblo a Barcelona. Además, el libro incluye dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a su amigo Felipe de Paco.

#libros #gais #memoria | Ocaña : el eterno brillo del sol de Cantillana

Ocaña : el eterno brillo del sol de Cantillana / Carlos Barea (ed.).
Madrid : Dos Bigotes, 2023 [09-18].
254 p.
/ ES / Libros / ENS / REC / Contracultura / Gais / Memoria / Ocaña / Performatividad / Queer / Testimonios / Transgresión

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412653571 / 20,95 €
📝 Cita APA-7: Barea, Carlos (ed.) (2023). Ocaña : el eterno brillo del sol de Cantillana. Dos Bigotes.

Una obra que profundiza, en el 40º aniversario de su muerte, en la figura de Ocaña, un artista libre y transgresor. ¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años después de su muerte, sigue despertando admiración? ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’ es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a través de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas más destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Con la intención de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho, pero poco se ha escrito, el libro reúne a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeó su figura: desde su ‘sexilio’ casi forzado a su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o ‘performances’, pasando por un análisis del contexto artístico-cultural en el que se desenvolvió. Además de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a Felipe de Paco. ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’ es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marchó vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros días.

Carlos Barea (Granada, 1987) es graduado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Rey Juan Carlos, máster en Escritura Creativa por la escuela Hotel Kafka y máster en Estudios LGTBIQ+ por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado con varios medios, especializándose en crítica de cine y literatura LGTBIQ+, además de trabajar como lector profesional para diferentes editoriales. También imparte talleres de creación literaria LGTBIQ+, así como otros relacionados con la diversidad en el mundo audiovisual, en colaboración con FAD y Netflix. En relación con su faceta de escritor, en 2020 publicó su primera novela, ‘Bendita tú eres’ (Egales), y en 2023 coordinó las obras colectivas ‘Flores para Lola. Una mirada queer y feminista sobre la Faraona’ (Dos Bigotes y Egales) y ‘Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana’ (Dos Bigotes). En ese mismo año también participó en ‘¡Larga vida al trash!’ (Dos Bigotes), un repaso por la obra de John Waters desde la óptica de diferentes autores especializados en cine.

#hemeroteca #fiestas #igualdad | La igualdad de género gana terreno en el Alarde de Irun

Antxon Jauregui, en el centro, en el ensayo del Alarde en Irun el martes //

La igualdad de género gana terreno en el Alarde de Irun
El joven Antxon Jauregi romperá moldes al convertirse en el primer varón que desfilará como cantinera en una fiesta con más de 140 años de historia
Mikel Ormazabal | El País, 2023-06-29 ***
https://elpais.com/espana/2023-06-29/la-igualdad-de-genero-gana-terreno-en-el-alarde-de-irun.html

Este año se cumplen 25 años de la primera vez que las mujeres consiguieron participar en el Alarde de San Marcial de Irun (Gipuzkoa) vestidas de soldados, en igualdad de condiciones que los hombres. Aquello supuso un antes y un después en la historia de este desfile de armas que durante más de un siglo, hasta 1998, tenía restringida la presencia femenina. Fue una conquista de quienes defendían una fiesta sin distinción de género. Este próximo 30 de junio, el alarde mixto e igualitario marcará un nuevo hito en la misma dirección. Antxon Jauregi, de 19 años de edad, actuará como cantinera. Será un hecho insólito, porque nunca antes un varón ha desempeñado el papel de cantinera, una de las figuras más emblemáticas y veneradas por los vecinos de la localidad fronteriza. “Soy consciente de que mi presencia como cantinera supone romper moldes, pero yo lo vivo con normalidad, como cualquier chica que sale como soldado”, afirma este joven irundarra.

La participación de Antxon Jauregi como cantinera hubiese sido imposible hace un cuarto de siglo. Se habría considerado un sacrilegio festivo. Así lo entienden aún quienes a finales de los noventa se opusieron de malas formas a que las mujeres desfilasen como escopeteras y ahora también critican que un hombre haga el papel de cantinera. En Irun hubo un cisma social entre los defensores de la fiesta al estilo tradicionalista y los impulsores de una celebración no discriminatoria. El clima de tensión y enfrentamiento vecinal que se daba entonces, a veces con episodios violentos, ha ido aplacándose con el tiempo (la Ertzaintza ya no tiene que escoltar el desfile de las mujeres) y se desarrolla ahora con un alto grado de civismo. La división persiste, aunque sin incidentes graves, y se manifiesta en la existencia de dos desfiles diferenciados: el alarde mixto, que no hace distinción de género, y el tradicionalista, donde las mujeres solo actúan como cantineras.

El joven irundarra, 1,85 metros de altura, luce una larguísima melena negra, tiene las uñas muy largas y femeninas y lleva piercing en la cara. Trabaja como peluquero y será el único varón entre las 12 cantineras del alarde mixto y público. “No soy cantinero; soy cantinera”, precisa. Será el estandarte de la compañía San Miguel, una tropa de reciente creación que reunirá a unas 200 personas. Comenta que “está más o menos aceptado que una mujer haga papeles de hombre, pero aún se considera raro que sea al revés”: “Ya sé que hay gente a la que le ha parecido mal que yo sea cantinera, pero era una ilusión que yo tenía desde muy pequeño”. Antxon ya desfiló como soldado con tres compañías diferentes del alarde mixto cuando tenía entre 13 y 15 años. Este año decidió postularse como cantinera en la compañía de su barrio: “Me he sentido muy acogido. He recibido más felicitaciones que muestras de rechazo. Por ahí me han criticado en algunos comentarios, pero personalmente no he visto malos gestos en la calle. Es verdad que alguno se suele girar cuando paso, pero solo por curiosidad”.

No existe en los estatutos del alarde mixto ninguna cláusula que impida que un hombre desfile como cantinera. En cambio, las ordenanzas del alarde tradicionalista establecen que es “condición indispensable” que la cantinera sea “soltera” y tenga un “gran amor y entusiasmo por el alarde”, además de ser natural de Irun o residir desde al menos 15 años en esta localidad. Mikel Malmierka, capitán de la compañía mixta San Miguel, se muestra convencido de que “Antxon lo va a hacer de maravilla, porque es consciente de que todas las miradas del público se van a dirigir a él”. Y defiende la decisión de aceptar que un varón sea cantinera: “Esto no deja de ser una performance. Mientras la persona que va dentro del traje haga bien su papel, ¿qué más da que sea un hombre o una mujer? Los capitanes de las compañías tampoco somos capitanes en la realidad”.

Alegría y respeto
Antxon no había nacido cuando estalló la división en el pueblo (“yo siempre he visto dos alardes”, comenta) por la irrupción de las mujeres en la fiesta. Dice que “esto hay que verlo con normalidad y naturalidad”, y le gustaría que “la fiesta se desarrollase con mucha alegría y respeto”. Mañana será uno de los protagonistas más observados durante la fiesta.

Irá vestido como mandan los cánones, con el uniforme oficial de la cantinera. Saldrá con el pelo recogido con un moño e irá vestido con una boina roja, unos bombachos bajo una falda plisada de franela blanca y un pequeño delantal negro bordado. Portará una bandolera blanca de la que colgará un barrilito y calzará unas botas blancas de lona hasta las rodillas. Durante el desfile deberá ir saludando al público con un abanico. “Animo a todos los iruneses a vivir la fiesta en convivencia”, sentencia.

#hemeroteca #performatividad | Qué le ha ocurrido a Camilo Blanes para convertirse en Sheila Devil

Camilín como Sheila Devil //

Análisis psicológico: Qué le ha ocurrido a Camilo Blanes para convertirse en Sheila Devil
El hijo de Camilo Sesto inició a la sombra de su padre una truncada carrera musical
José R. Ubieto | La Vanguardia, 2023-05-12
https://www.lavanguardia.com/gente/20230512/8962168/analisis-psicologico-que-le-ocurrido-camilo-blanes-convertirse-sheila-devil.html

Ser hijo de un famoso no suele ser fácil, la historia está llena de hijos atormentados por una herencia que los desborda. Camilo jr, descendiente del famoso cantante Camilo Sesto, fue bautizado por su progenitor como Camilín o Camilo Séptimo. Hijo único, se convirtió para el padre, según él mismo explicó, en una versión adorable del cantante, con un gran parecido físico.

Nominado para continuar la carrera paterna, Camilo jr asumió ese destino y pasó buena parte de la infancia y adolescencia con el padre -alejado de la madre- haciendo sus primeros pinitos en la música, a la sombra de los éxitos de Camilo Sesto.

El gran crítico literario Harold Bloom ya advirtió, en su libro ‘La angustia de las influencias’, de las dificultades que todo creador tiene con sus antepasados artísticos. Si, además, se trata de un progenitor, esa angustia puede convertirse en una losa imposible de sortear. ¿Cómo crear algo nuevo que vaya más allá de aquello de lo que tú mismo eres producto? ¿Cómo matar artísticamente al padre y salir indemne de ese drama? La angustia surge, entonces, como el afecto que, o bien paraliza la creación o te eyecta fuera de ella, reactivamente, para huir de ese tormento mental.

Camilo jr rompió con el padre y volvió con la madre a México, para iniciar su carrera artística con el límite de esa herencia, que solo le permitía cantar covers (versiones de otros) y hacer un segundo disco titulado ‘Tributo a mi padre’. El fallecimiento de Camilo Sesto, hace cuatro años, lo trajo de vuelta para ocuparse del legado paterno. Lo imposible de ese destino se le hizo evidente en una serie de accidentes, ingresos hospitalarios y consumos constantes.

Su última performance la hemos conocido recientemente a través de las redes sociales, donde él mismo se ha rebautizado como Sheila Devil con un semblante femenino evidente, que evoca la ambigüedad sexual que acompañó al padre durante toda su carrera. Sheila -cuyo significado es música- Devil (demonio) es el nombre que ha encontrado, a modo de creación propia, para conjugar la herencia musical y ese aspecto demoníaco que nos ofrece en sus fotos de Instagram.

Esa respuesta, a la que él mismo ha querido dar máxima difusión –tiene más de 36.000 seguidores en su cuenta- es probablemente un intento de darse un nuevo nombre que lo separe de la herencia endemoniada con la que, para bien (música) y para mal (adicciones), ha cargado hasta ahora.

Intento fallido, de momento, por el semblante que presenta, desaliñado (significativo para alguien que, como el padre, siempre cuidó al máximo su aspecto) y con un aire desorientado y errático de su cuerpo, tal como lo muestra cuando se dirige a los periodistas que lo interrogan a la la puerta de la casa paterna donde se refugia.

Reducir esa performance a un posible trastorno mental resulta demasiado simple porque borra la aspiración inventiva de un sujeto que trata de encontrar “algo de mí”, aun con el riesgo de extraviarse en esa búsqueda.