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jueves, 28 de noviembre de 2024

#libros #cine #artistas | Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia

Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia / Lidia García García.

Barcelona : Ediciones B, 2024 [11-28].
280 p.
Serie: Somos B.

/ ES / Libros / ENS / Artistas / Carmen Sevilla / Cine / Interpretación / Italia / Lola Flores / Mujeres / Sara Montiel / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788466679077 / 22.90 €
📝 Cita APA-7: García García, Lidia (2024). Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia. Ediciones B.

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesenta. Dolce vita, glamour y mucho, mucho cine. Por el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles... ¡y nuestras divas cañís!

Las trayectorias artísticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematográfico de Lola Flores bajo la dirección de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carrà, la participación de Carmen Sevilla en la coproducción italo-española ‘Pan, amor y… Andalucía’ dirigida por Javier Setó en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de película de Sara Montiel, que enamoró dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intentó «redimirse» de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma. En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia García -creadora de ‘¡Ay, campaneras!’- explora los vínculos entre estas tres populares estrellas del cine, la canción española y el panorama cultural italiano de la época. ‘Tarantela sevillana’, un libro maravilloso, repleto de anécdotas, historias increíbles y fotografías inéditas, ofrece un análisis pormenorizado de este fascinante trasvase cultural con aire de tarantela y espíritu de copla.

lunes, 30 de enero de 2023

#libros #queer #artistas | Flores para Lola : una mirada queer y feminista sobre la Faraona

Flores para Lola : una mirada queer y feminista sobre la Faraona / Carlos Barea (ed.).
Madrid : Dos Bigotes ; Egales, 2023 [01-30].
176 p.

/ ES / Libros / ENS / REC / Cultura popular / Feminismo / Lola Flores / Mujeres / Queer / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788412597592 / 20.95 €
📝 Cita APA-7: Barea, Carlos (ed.) (2024). Flores para Lola : una mirada queer y feminista sobre la Faraona. Dos Bigotes.
✅ Rebiun:
https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun32711503 

Hablar de Lola Flores es hablar de una de las artistas más importantes de la historia de nuestro país. Con su talento natural consiguió teñir de color una España en blanco y negro que agonizaba bajo el yugo de la dictadura franquista y, una vez terminada, supo reconvertirse y desarrollar una fructífera carrera en la música, el cine y la televisión hasta el mismísimo día de su muerte. Entre sus hazañas como personaje público, se cuentan la de haber vivido una vida absolutamente libre, llegando a mantener una relación con un hombre casado veinte años mayor que ella o haber abortado de forma clandestina en varias ocasiones. Y no solo buscó su libertad, sino también la de los demás: fue una gran defensora del colectivo LGTBIQ+ en un momento en el que no era nada fácil serlo y se convirtió en una abandera (in)voluntaria del feminismo cuando este movimiento era tan solo el germen de lo que ahora es.

Por eso, en el centenario de su nacimiento, esta obra se dispone a hacer una relectura de su figura desde una perspectiva disidente. Gracias a los textos de Carlos Barea, Lidia García, Noelia Cortés, Nerea Pérez de las Heras, Daniel María, Carlos Carvento, Fernando López, Pepa Blanes y Álex Ander, intentaremos desentrañar uno de los mayores misterios que ha dado la cultura popular de este país: el de aquella jovencita de Jerez que llegó a Madrid decidida a comerse el mundo y que, aunque ni cantaba ni bailaba, consiguió dejar su nombre grabado a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que, por mucho que pase el tiempo, se niega a olvidarla.

martes, 16 de julio de 2019

#hemeroteca #homosexualidad #homofobia | “¿Qué haría con un hijo gay?”: las sorprendentes opiniones que daban los famosos

Imagen: El País / Memoria sentimental homófoba y pro-gay
“¿Qué haría con un hijo gay?”: las sorprendentes opiniones que daban los famosos.
Cuando el matrimonio igualitario no era ni una posibilidad y el Orgullo era una marcha minoritaria, varias figuras de la política y la cultura se pronunciaban ya sobre los derechos de los homosexuales
Guillermo Alonso | Icon, El País, 2019-07-16
https://elpais.com/elpais/2019/07/15/icon/1563200296_519981.html

“Si usted tuviese un hijo maricón, ¿qué haría?”. Lo pregunta, con mirada ufana y cierta sorna, un señor de gafas enormes de pasta transparente y camisa de lino situado frente a una furgoneta de reparto a domicilio. Responde Jesús Gil desde un jacuzzi, imagen ya famosa de su programa ‘Las noches de tal y tal’ (1991) con una cadena de oro y un micrófono como únicos complementos sobre su cuerpo y dos chicas en bikini detrás de él. “Yo, como no me gustan los tíos, pues lo veo un poco raro. No me imagino con un tío en la cama igual que yo. Me parecería raro. Pero a la hora de la verdad no tengo más remedio que respetarlo. Y, sobre todo, si fuera mi hijo, o mi hija, que fuera lesbiana o prostituta, creo que la ayudaría siempre, la respetaría siempre y sería su mejor amigo”.

El momento es uno de los más llamativos del segundo episodio de ‘El pionero’, la serie documental sobre Jesús Gil que HBO España sube a su plataforma cada domingo. Llama la atención por su tono progresista: estamos en 1991, solo hacía un año que la homosexualidad había sido eliminada de la lista de enfermedades de la Organización Mundial de la Salud. También, claro, por ese retruécano final que puede arruinar la respuesta positiva de Gil (“o mi hija, que fuera lesbiana o prostituta”), pero se puede entender como otro exabrupto de aquel político de orígenes humildes que casi inventó el progresismo liberal: acuéstate con quien quieras, pero crea riqueza y deja Marbella bonita.

Acudir a la hemeroteca para revisitar las opiniones de grandes figuras de la cultura, la política o la vida social respecto a la causa LGTBI es una experiencia interesante: a menudo descubre uno a artistas adelantados a su tiempo y con una visión enormemente libre y avanzada. En otras ocasiones, sorprende cómo figuras aclamadas como liberales y progresistas tenían, a este respecto, una visión enormemente conservadora.

Lola Flores, siempre ella, y Rocío Jurado y su frase mítica
Cada año, cuando llega el Orgullo, las redes sociales vuelven a llenarse de vídeos que recopilan comentarios sueltos de la tonadillera Lola Flores (1923-1995) sobre el colectivo de gais, lesbianas y transexuales. Por ejemplo, cuando en su programa ‘Lola, Lolita, Lola’ (1995) presenta a una serie de mujeres transexuales de la siguiente manera: “Estas mujeres que voy a presentar han sufrido muchísimo y yo soy una admiradora y las trato con mucho respeto. Porque tienen todo el respeto de todo el que sabe estar en esta vida, que cuesta todo mucho cuando se nace con una cosa en la cabeza. Quiero que tengan ustedes un respeto imponente por estas personas”. Unos años antes, en 1992, Lola le dijo a su hija Lolita en el programa ‘Sabor a Lolas’: “Ya es hora de que dejen a la gente vivir. De tener amigas, de tener amigos, de salir con un señor o no salir. Que dejen a la gente vivir”.

Otra folclórica ya desaparecida que hablaba sin tapujos sobre los homosexuales y su libertad era Rocío Jurado. “¿Cómo lleva usted que los gais sean grandes fans de Rocío Jurado?”, le preguntó Máximo Pradera en el programa de Lo + plus. “Estoy orgullosísima de que eso ocurra. Son personas de muchísima sensibilidad y para mí son seres humanos, igual que otro cualquiera. No es ya ni gay ni no gay, para mí son personas, amigos míos que tienen muchísimos valores. Desde que yo tengo uso de razón en mi casa se ha tratado a una persona homosexual como a otra persona heterosexual, ya sea chico o chica. Lo importante siempre ha sido el ser humano que hay dentro de esa persona”. Y tras un discurso sobre la diferencia y la respetabilidad, se lleva la mano al pecho y remata con una frase que ya está dentro del folclore español: “¡Yo soy pro-gay!”. Solo un año después, al recoger un premio de la revista ‘Shangay’, dejaba otra frase para posteridad: "Siempre estaré con mis niñas de pelo corto".

Cela y sus declaraciones desafortunadas
Genio literario, sí. Cascarrabias, también. En 1998, durante una charla en Pontevedra, el Nobel Camilo José Cela (1916-2002) realizó unas declaraciones muy desafortunadas sobre Federico García Lorca (cuando se cumplía el centenario del nacimiento del poeta) y la presencia de colectivos LGTBI en sus homenajes. El escritor afirmó que si él recibía algún homenaje una vez muerto (fallecería cuatro años después) no le gustaría contar con el apoyo de gais. Afirmó no estar “ni a favor ni en contra” de sus reivindicaciones y añadió: “Me limito a no tomar por el culo”.

Las declaraciones, que suscitaron el rechazo generalizado de políticos del PSOE e IU y de muchas figuras de la cultura, recordaron inevitablemente a uno de sus hitos televisivos, en los que el escritor precisamente hablaba de los portentos que podía realizar vía anal. Se lo contó a Mercedes Milá en 1982 en el programa de TVE ‘Buenas noches’: “La habilidad que tengo es la absorción de litro y medio de agua de un solo golpe por vía anal. Si quieren, piden una palangana y lo demuestro”. “Es decir, que coge una palangana con litro y medio de agua, se sienta encima y la absorbe”, quiso matizar Milá. “Sí. Que no esté muy fría”, remató Cela.

Fraga y Tierno Galván: dos políticos opuestos en todo (menos en esto)
Manuel Fraga Iribarne (1922-2012) dijo lo siguiente sobre la homosexualidad: “Es una anomalía. Como comprenderá, si yo prefiero a un guardia civil que a una señora guapa como usted algo raro me tiene que pasar”. No fue en su etapa de ministro de Franco en los años sesenta, sino en el programa Ruedo Ibérico en 2004, durante los últimos coletazos de su etapa como presidente de la Xunta de Galicia. Rubricó después el discurso de su partido, el PP, por aquel entonces: “Las personas que nacen así, pues los cromosomas se equivocan, tienen derecho a hacer uniones de hechos, un cierto reconocimiento de las mismas, pero el matrimonio, por definición, es que haya una madre”.

En las antípodas políticas de Fraga podemos colocar a Enrique Tierno Galván (1918-1986), alcalde de Madrid salido de la coalición entre PSOE y PCE entre 1979 y su muerte y uno de los políticos españoles que despierta más unanimidad en la admiración por parte de personalidades de todos los colores ideológicos. Como el “alcalde de la Movida” quedó para la posteridad como el gran representante del progreso y la modernidad en ese Madrid posfranquista. Sin embargo, dos años antes, en 1977, habló sobre la homosexualidad en términos sorprendentes en ‘Interviú’. “Es una desviación del instinto que está extendida”, explicó. “¿Hay que reprimir a los homosexuales?”, le pregunta el periodista. “No, no creo que se les deba castigar. Pero no soy partidario de conceder libertad ni de hacer propaganda del homosexualismo. Creo que hay que poner límites a este tipo de desviaciones”. Preguntado qué haría si un hijo o hija suyo mostrasen tendencias homosexuales, Tierno Galván responde: “Procuraría corregirlas”.

El señor y la 'vedette': Paco Martínez Soria y Bibi Ándersen
Paco Martínez Soria (1902-1982) y Bibiana Fernández (1954) tuvieron un curioso debate sobre la transexualidad en 1981 en el programa Mano a mano. Martínez Soria quiso recordar el momento en que la vio por primera vez: fue cuando los presentó Juanito Navarro, con cuya compañía giraba Bibiana por aquel entonces: “Al verte entrar con él yo no te apartaba la vista, pensé: '¡Qué mujer más guapa!'. Yo le dije que estaba muy guapa, que estaba encantado de conocerla. Y Juanito me dice: ‘¡Pero hombre, no seas animal!'. Que es muy burro Juanito hablando, sobre todo con los amigos. '¡No seas animal porque es un hombre!'. Y yo me quedé… Entonces asocié ideas. Sabía que había una ‘vedette’ muy buena que decían que era un hombre…”.

Ahí, Bibiana interrumpe. “Somos un país de gente morbosa. [...] Eso forma parte de mi vida privada y Juanito Navarro no tenía que haber dicho eso, porque yo podía haber dicho otras cosas de Juanito Navarro que tampoco le incumben al señor Paco Martínez Soria”. En todo caso, el veterano actor remató: “Es una mujer inteligentísima. Si ha sido hombre o no lo ha sido, yo eso ya no lo sé".

Cuando la monarquía se pronunció al respecto
En 2008 Sofía de Grecia, entonces reina de España, habló de varios temas de actualidad en el libro La Reina muy de cerca, de Pilar Urbano. Entre otros del matrimonio homosexual, un debate que aún daba coletazos tras haber sido aprobado por el gobierno del PSOE en 2005. "Puedo comprender, aceptar y respetar que haya personas con otra tendencia sexual, pero ¿que se sientan orgullosos por ser gais? ¿Que se suban a una carroza y salgan en manifestaciones? Si todos los que no somos gais saliéramos en manifestación... colapsaríamos el tráfico. Si esas personas quieren vivir juntas, vestirse de novios y casarse, pueden estar en su derecho, o no, según las leyes de su país: pero que a eso no lo llamen matrimonio, porque no lo es”.

miércoles, 9 de enero de 2019

#hemeroteca #inmemoriam | La muerte que ha destrozado a Lolita Flores en este comienzo de 2019

Imagen: Mujer Hoy / Lolita y Manuel Veiga

La muerte que ha destrozado a Lolita Flores en este comienzo de 2019.

Lolita Flores llora en las redes sociales la muerte de su amigo Manuel Veiga.
Mujer Hoy, 2019-01-09
https://www.mujerhoy.com/celebrities/corazon/201901/09/lolita-flores-destrozada-muerte-manuel-veiga-20190109151322.html 

Lolita Flores no termina de reponerse de una pérdida cuando tiene que hacer frente a otra. Si hace escasamente diez días era Moncho, el rey del bolero, el que nos dejaba, ahora acaba de ver cómo se le va su buen amigo Manuel Veiga.

La artista se ha despedido, destrozada por el dolor, de él en su cuenta de Instagram. Lo ha hecho con una foto en la que aparecen los dos juntos y con un sentido texto. "Pensaba verte mañana como siempre que vengo a Barcelona. Te has ido sin avisar, como tú eras: silencioso y observador artista y amigo", comienza esa dedicatoria.

"Yo sigo aquí a tu vera. Mi alma no puede resistir a veces tantas ausencias, demasiadas para este 1,58 que mido. Muchos silencios de gente que quiero, muchos adiós sin despedida", continúa, quizás haciendo alusión, también, a Moncho.

"Ella te espera para darte las gracias que yo no te di, mi amigo Manuel. Allí seguirás escribiendo, actuando y siendo el ser humano maravilloso que eres. No que fuiste, que eres. Te quiero. Mañana 'Fedra' será para ti, sin duda", concluye Lolita.

jueves, 1 de marzo de 2018

#hemeroteca #espectaculos | La libertad sexual según Lola Flores

La libertad sexual según Lola Flores.

Asesinan a un travesti en plena Transición. Un travesti que, como muchos, se gana la vida imitando a La Faraona. La Seca Espai Brossa estrena 'Siempre a la verita tuya', una carta de amor a Lola.
Silvia Cruz Lapeña | El Mundo, 2018-03-01
https://www.elmundo.es/cataluna/2018/03/01/5a97eea822601ddf7e8b4675.html 

«No es una biografía de Lola, sino una carta de amor a su arte», insiste Manuel Veiga, actor y dramaturgo fascinado por La Faraona desde que la viera actuar en Montjuïc en los 70. El 8 de marzo la pondrá a hablar en La Seca Espai Brossa, donde estrena ‘Siempre a la verita tuya’, obra en la que narra el asesinato de una ‘zarzamora’. «Así se llamaba a los travestis que vivían de imitar a Lola Flores durante la Transición. Es ficción, pero al escribirla tenía en mente el caso de Sonia Rescalvo, el transexual al que mataron en el Parc de la Ciutadella en 1991 porque nos recuerda la intransigencia que sigue habiendo con estas personas». El monólogo principal lo pone en boca del padre, un palmero admirador de Lola, un hombre machista que no acepta a su hijo. «Quise que fuera el padre porque creo que las madres, aunque fuera en privado, eran más comprensivas».

Con esta obra, Veiga completa una trilogía de personajes que tienen en común haber salido de la nada y haberlo conseguido todo. «Los otros fueron Carmen Amaya y Paco Candel, que tampoco aparecían interpretados directamente. ¡Imagina imitar a Lola!», dice y explica que el día que encontró una foto de La Faraona abrazada a un señor vestido y maquillado como ella, supo que había encontrado el modo de representarla. «Alguien que se borra su cara, se pinta la de su ídolo y toma su voz era el vehículo perfecto para darle vida».

Flores fue un icono para homosexuales y travestis. «Juan Gallo, por ejemplo, se hacía llamar La Otra Lola y según la aludida era el que mejor la imitaba», explica Veiga, que cuenta que la cantante regalaba vestidos a los que mejor la captaban. Sobre su querencia por el mundo gay, es mítica su respuesta a la pregunta que le hace Lauren Postigo sobre cómo le gustaría que la enterraran: «En Madrid, en el teatro de mis éxitos, el Calderón. Que me pusieran allí muchos días para que los mariquitas, que me quieren mucho, pudieran despedirse de mí». Lo dice en la misma época que Veiga sitúa su obra, en la Transición, momento en el que el travestismo, como el destape, se empieza a mostrar con naturalidad.

«Ella fue libre y moderna en todo, por eso incorporo a la obra muchas frases suyas», explica Veiga, que descubrió a Lola por Joan Manuel Serrat, de quien se considera fan. «Leí una entrevista en ‘Interviu’ donde hablaba mucho de ella y me animé a ir a un concierto. Sólo puedo decir que quedé en shock». A partir de ahí, creció su interés por la rumba, por Gato Pérez, el Pescaílla... Y de ahí, al flamenco de Camarón de la Isla para meterse en honduras como las que cantaban las hermanas Bernarda y Fernanda de Utrera, dos tótems del flamenco más ortodoxo.

A Lola la conoció en 1992 en el Bingo Billares de Barcelona cuando él preparaba su obra sobre Amaya. Tenía 28 años y temía molestarla, pero la reacción de la artista fue extraordinaria: «Le encantó que alguien tan joven se interesara por su amiga Carmen y me regaló una de esas frases poderosas que ella decía como si se le cayeran de la boca: 'Cuando la Amaya bailaba sudaba oscuro, color sangre, como los Cristos antiguos'».

Veiga ha tardado en cerrar su trilogía porque actúa en otros proyectos: ‘Vilafranca’ de Jordi Casanovas o Agost de Sergi Belbel son dos de los últimos. Y hoy también firma la dramaturgia de ‘Viaje al centro de la tierra’, espectáculo de danza que está en el TNC hasta el 11 de marzo. Pero él tiene querencia por la Barcelona de los años 50 y 60. «En ‘Siempre a la verita tuya’ hablo de El Charco de la Pava de la calle Escudellers, el tablao donde empezó el Pescaílla, del barrio de Gràcia... Pero también salen Sevilla o Madrid, porque allí tenía Lola el Caripén, donde actuaban las Grecas cuando las fichó CBS». En su nueva obra introduce palabras en caló y explica que la pasión por la gitanería le brotó viendo Los Tarantos aunque un descubrimiento reciente le ha hecho cambiar de opinión. «Hace poco supe que tengo un bisabuelo gitano. Ya decía yo que tanto interés por lo caló tenía que venirme de algún lado», dice riendo.

miércoles, 27 de julio de 2016

#hemeroteca #testimonios | Lola Flores o el neorrealismo aplicado a la copla

Imagen: Hoyesarte / Lola Flores
Lola Flores o el neorrealismo aplicado a la copla.
Luis Pardo | Hoyesarte, 2016-07-27

http://www.hoyesarte.com/musica/lola-flores-o-el-neorrealismo-aplicado-a-la-copla_229923/

Hay artistas que culturalmente simbolizan un momento histórico, que se apropian de un periodo clave de un país y le ponen rostro y voz, encarnando mejor que nadie un episodio nacional. Lo que ya no es tan común es esa figura popular que atraviesa las décadas reinventándose con talento hasta convertirse en parte esencial del paisaje, hasta convencernos de que siempre ha estado y va a estar ahí. Ese es el caso de la jerezana Dolores Flores Ruiz (1923-1995), más conocida como Lola Flores, icono absoluto de la España posterior a la guerra civil, controvertida y celebrada, criticada y adorada, pero siempre de actualidad, año tras año en boca de todos casi desde su debut en 1939 hasta el día de su muerte.

Tenía pues todas las papeletas para ser piedra angular del ensayo del profesor Alberto Romero Ferrer ‘Lola Flores. Cultura popular, memoria sentimental e historia del espectáculo’, un trabajo que busca y consigue ir más allá de la biografía artística de La Faraona. Una obra disfrutable por igual para sus seguidores y para los interesados en la diferente influencia que ha tenido el arte flamenco en la cultura española a lo largo de los años desde que fuera ingrediente fundamental de las óperas y ballets de Manuel de Falla o de la primera poesía de Federico García Lorca.

Lola Flores se erige aquí en atinado hilo conductor a través del cual recorrer lo mejor del espectáculo popular en la España del siglo XX, por ser nadie mejor que ella “portadora y referente inexcusable de la memoria emocional y sentimental del país que surgía tras la guerra”.

El autor estructura su obra en cuatro grandes bloques que se corresponden con otros tantos momentos vitales y profesionales de la bailaora y cantante: desde su nacimiento hasta que empieza en el teatro (1923-1938), que son los años de ‘El sombrero de tres picos’, ‘Romancero gitano’, ‘Poema del Cante Jondo’ y los bailes de la Argentina y la Argentinita; a este periodo le sigue el de la posguerra (1939-1949), cuando ya irrumpe en la escena, racial y desatada, nuestra protagonista con el nombre de ‘Lolita Flores Imperio de Jerez’ a la vera de Manolo Caracol; la tercera etapa (1954-1974) es la más cinematográfica, convirtiéndose en pieza esencial del ‘star system’ con acento andaluz del cine español de la época, estrella al otro lado del charco y esposa y madre tras casarse con uno de los creadores de la rumba catalana, Antonio González, ‘el Pescaílla’; la última fase (1975-1995), la que arranca con la muerte de Franco y acaba con su fallecimiento, es definitivamente agridulce: artista popular del régimen anterior, no es vista con buenos ojos por la élite cultural si bien es objeto de encendidos elogios, sobre todo por su condición de mujer libre y siempre fuera de norma, por parte de firmas señeras de entonces como Terenci Moix, Manuel Vázquez Montalbán o Francisco Umbral.

“No actúa, no baila, no canta. ¡No se la pierdan!”. Aquella reseña del New York Times la puede refrendar cualquier español que la viera aunque fuera un rato en alguna gala televisiva. Lola Flores siempre tuvo algo especial y lo tuvo desde el principio. Justamente cuando empieza a hacerse un nombre en los primeros años del franquismo, las canciones anteriores a la guerra fueron maquilladas para restarles picardía y descaro, suavizando sus aspectos más sensuales.

La nueva canción española debía respirar aires flamencos porque así se consideró que guardaba nuestras mejores esencias y había que poner, por tanto, todo ello al servicio de los estereotipos de la españolada franquista. La vigilancia censora fue, no obstante, compatible con los años de mayor esplendor de la copla de la mano maestra de los Quintero, León y Quiroga, creadores de historias de pocos minutos y mucho patetismo que le iban tan bien a la artista jerezana.

Ahora bien, se podía tachar la palabra escandalosa pero no se podía someter la fuerza y la capacidad de transgresión que imprimía Lola Flores a su manera de interpretar la copla, a su habilidad innata para llevar al escenario el flamenco más libre y salvaje, el del colmao o la fiesta íntima. Sus espectáculos teatrales con Manolo Caracol quedarán al margen, de alguna manera, de esa cierta domesticación del flamenco que impuso la nueva moral.

Una de las piezas clave de la pareja, obra del citado triunvirato compositor, fue ‘La niña de fuego’. Hoy podemos hacernos una idea de lo que hacían con ella encima de las tablas gracias a la película ‘Embrujo’ (1944). En aquella cinta de Carlos Serrano de Osma uno de sus temas centrales era esta copla pasional en la que Caracol saciaba la sed de la Flores. El hombre bueno que cantaba y la mujer mala que bailaba.

Otras dos canciones posteriores que contribuyeron a construir el mito fueron ‘Ay pena, penita, pena’ y ‘La Zarzamora’, ambas salidas también de la imaginación de los maestros Quintero, León y Quiroga. Formaron siempre parte de su repertorio. Hubo muchas otras de calidad diversa. Alberto Romero recuerda en su libro que según Umbral en buena parte de estas canciones latía la memoria de García Lorca, aunque se abusara “de muchos de los símbolos más característicos del poeta de Granada”.

La popularidad de Lola Flores se multiplicó realmente cuando se convirtió en una de las estrellas del productor gallego Cesáreo González, dueño de Suevia Films, capaz, a mediados de los cincuenta, de sacar adelante al mismo tiempo dos películas tan distintas como ‘Muerte de un ciclista’ y ‘El pequeño ruiseñor’. México, La Habana, Nueva York… Lola Flores fue una eficaz embajadora para la España de entonces.

En los años sesenta se agota la fórmula y, como escribe Alberto Romero, va tocando a su fin ese “mundo castizo de copla, peinetas y batas de cola” y dejando paso a “otro tipo de figuraciones más modernas en la línea del cuplé y el melodrama” como el que empezaba a poner de moda Sara Montiel. Momento en que Lola Flores decide reinventarse una vez más haciendo a partir de ahora fundamentalmente de sí misma. “Yo soy Lola Flores, y ya no puedo remediarlo”, dirá y lo hará en un clima que artísticamente se va volviendo cada vez menos propicio a su arte. Con la Transición pareció llegar la necesidad de buscar “un chivo expiatorio, un cabeza de turco sobre el que depositar todas las mezquindades del régimen. De género popular de éxito pasaba a su rechazo más radical. Y sus protagonistas –todas estigmatizadas como franquistas– a partir de ahora debían exhibir la letra escarlata de la condena”.

Pero Lola es caso aparte y cualquier percance de su vida tiene impacto nacional; ahí están para demostrarlo esos momentos tragicómicos como la boda de su hija mayor (1983) o sus problemas con Hacienda (1989). “¡Si una peseta me diera cada español!”, llegó a sugerir para arreglar su delicada situación económica. Una frase a colocar junto “a lo mejor pido que en la caja me la metan… la bata de cola” o aquella otra de “si me queréis, irse”, dicha a los asistentes que se colaron en la iglesia y que a punto estuvieron de impedir el enlace matrimonial de Lolita.

Es complicado tener hoy menos de cuarenta años y no tener una visión de Lola Flores sepultada por su propio personaje público. Como bien dice el autor de esta biografía recién editada y distinguida con el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2016, un personaje tan atractivo y aparentemente frívolo no dejó entrever “la riqueza y altura de sus capacidades y talentos en el mundo del baile, el teatro, la copla, el cine o la televisión”. Aun así los más atentos pudieron dar fe de su potencial en películas como ‘Truhanes’ (1983), en la serie televisiva ‘Juncal’ (1989) o –ya frisando las setenta primaveras– en las ‘Sevillanas’ (1993) de Carlos Saura.

La Niña de Fuego, la Salvaora, la Zarzamora, la Petenera, Lola Torbellino, o la Lola de España en cualquier de sus encarnaciones, siempre fue tristemente consciente de que con las historias y directores adecuados podía haber sido nuestra Anna Magnani, la temperamental actriz fetiche del neorrealismo italiano. Lo fue. Seguramente no en la pantalla grande pero sí bailando y cantando encima de un escenario.

jueves, 30 de junio de 2016

#libros #memoria | Lola Flores : cultura popular, memoria sentimental e historia del espectáculo

Lola Flores : cultura popular, memoria sentimental e historia del espectáculo / Alberto Romero Ferrer
Sevilla : Fundación José Manuel Lara, 2016 [06]
368 p., 16 p. de lám.
ISBN 9788415673224 / 21,90 €
Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2016

/ ES / ENS
/ Crónicas / Cultura popular / Espectáculos / Historia – Siglo XX / Lola Flores / Memoria colectiva / Sociología / Testimonios

Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporánea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la televisión, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus orígenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagración como Faraona, analizando tanto su evolución como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografía sociológica del país, pero también una historia del espectáculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejó de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los últimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponía su gitanismo de adopción, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

DOCUMENTACIÓN
Lola Flores o el neorrealismo aplicado a la copla.
Luis Pardo | Hoyesarte, 2016-07-27

http://www.hoyesarte.com/musica/lola-flores-o-el-neorrealismo-aplicado-a-la-copla_229923/
Lola Flores: cultura popular y memoria sentimental gracias al ensayo de Alberto Romero Ferrer.
Fundación José Manuel Lara, 2016-06-22

http://fundacionjmlara.es/actividades/lola-flores-cultura-popular-y-memoria-sentimental-gracias-al-ensayo-de-alberto-romero-ferrer/
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Y TAMBIÉN…
Florida Park o la fiesta más divertida de España.

Fue la casa de recreo de Isabel II, balneario, salón de de té y lugar de peregrinaje de Ava Gardner, Lauren Bacall, Rita Hayworth, Sofia Loren. Y en nada reabrirá sus puertas.
Ianko López | Vanity Fair, 2016-07-28
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/articulos/reapertura-florida-park-retiro-historia-del-edificio/22675