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miércoles, 4 de junio de 2025

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Edmund White, icono de la literatura gay, a los 84 años

Edmund White //

Muere Edmund White, icono de la literatura gay, a los 84 años

Su obra se nutrió, en gran parte, de sus propias experiencias sobre la homosexualidad y la libertad sexual
El Mundo, 2025-06-04
https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2025/06/04/684016d921efa015188b4571.html

El escritor estadounidense Edmund White, notable autor de la literatura gay y prolífico autor de más de 30 libros publicados, ha fallecido a los 84 años de edad. Su obra se nutrió, en gran parte, de sus propias experiencias sobre la homosexualidad y la libertad sexual. Una de sus más conocidas fue la trilogía ‘La propia historia de un niño’ (1982), ‘La hermosa habitación está vacía’ (1988) y ‘La sinfonía de la despedida’ (1997), libros en los que exploró su vida desde la infancia hasta la madurez.

White era un gran admirador de la literatura francesa. Residió en Francia entre 1983 y 1990, donde entabló una gran amistad con Miguel Foucault. Profundizó su interés por autores galos, escribiendo admiradas biografías de Jean Genet (por la que obtuvo el premio Pulitzer), Marcel Proust y Arthur Rimbaud. En su carrera literaria publicó más de cinco memorias, destacando ‘City Boy’ (2009) sobre su vida en Nueva York en las décadas de 1960 y 1970, y ‘The Loves of my Life’ (2025), en la que aborda abiertamente su vida sexual.

Fue diagnosticado de VIH positivo en 1984. Edmund confesó haber mantenido relaciones sexuales con "tres hombres a la semana durante 20 años", asegurando que era "bastante normal tomarme un descanso de la escritura a las dos de la mañana, pasear hasta los muelles y tener sexo con 20 hombres en un camión".

Edmund White en El Mundo

Edmund White ofreció una entrevista a El Mundo en septiembre de 2021, tras la recuperación de su novela ‘Historia de un chico’ en España. Se mostraba "encantado de que los lectores españoles puedan acceder a mi obra", dado su aprecio por la cultura hispana y su admiración por autores como Juan Goytisolo. El autor estadounidense consideraba que era su obra "más conocida" y "una de las primeras novelas sobre 'salir del armario'", destacando que, a pesar de la angustia del protagonista, el tono del narrador adulto revela una paz interior con su propia sexualidad.

White abordó también la evolución de la experiencia homosexual, advirtiendo contra la idealización de un pasado homófobo que presentaba una alta tasa de alcoholismo y suicidios en la comunidad gay. Sobre la persistente relación entre homosexualidad y pederastia, el autor fue tajante: "Estadísticamente, el abuso sexual infantil heterosexual es mucho más común que el homosexual". Respecto al Orgullo LGTBIQ+, celebró su expansión y la mayor visibilidad de la comunidad trans, aunque subraya que "la tolerancia hacia ellos es prácticamente desconocida en casi la mitad del planeta".

miércoles, 16 de marzo de 2022

#libros #queer | Cultura y arte queer

Cultura y arte queer / Francisco Javier Muñoz Fernández, Fernando R. Bartolomé García (eds.).

Bilbao : UPV-EHU, 2022 [03-16].
136 p.
Serie: Ikertuz.

/ ES / Libros / ENS / REC / Cultura LGTBI / Homosexualidad en el cine / Homosexualidad y arte / Homosexualidad y literatura / Queer
📘 Ed. impresa: ISBN 9788413193809 / 12,00 €
Cita APA-7: Muñoz Fernández, Francisco Javier & Bartolomé García, Fernando R. (eds.) Cultura y arte queer. UPV-EHU.

[.es] Este libro recopila varios textos sobre temática queer abordados desde distintos puntos de vista como la historia, las artes, la literatura, el cine, el patrimonio, la ciudad y los proyectos artístico-culturales, desde la Ilustración hasta nuestros días. Se trata de miradas liminares y escudriñadoras que nos invitan a leer los matices de realidades plurales, y nos aproximan a territorios que habitualmente se relegan a los bordes, a las fronteras, para convertirlos en el centro de nuestra cartografía.

lunes, 7 de marzo de 2022

#hemeroteca #homosexualidad #literatura | Los fantasmas del deseo

Diario de Sevilla / Emilio Peral Vega //
Los fantasmas del deseo.

'La verdad ignorada', un ensayo de Emilio Peral Vega que publica Cátedra, analiza el modo en que autores como Jacinto Benavente, Cernuda o María Lejárraga retrataron el amor entre hombres.
Braulio Ortiz | Diario de Sevilla, 2022-03-07
https://www.diariodesevilla.es/ocio/verdad-ignorada-emilio-peral-catedra_0_1662734715.html

El catedrático de Literatura Española de la Complutense Emilio Peral Vega sentía que una "deuda moral" lo vinculaba al escritor Eduardo Blanco-Amor (Orense, 1897 – Vigo, 1979). "Fue el primer autor sobre el que trabajé cuando terminé mi licenciatura, el primer artículo que publiqué hace más de 20 años se centraba en él, y por eso le tengo cariño", comenta el especialista, al que le pesaba que esa voz "extraordinaria" que había alumbrado novelas como ‘La catedral y el niño’ (1948) y ‘Los miedos’ (1961), el amigo de Lorca y responsable de la edición de sus ¡Seis poemas galegos’, no gozara de la repercusión que merecía. En el presente, su obra habita cierto limbo por cuestiones territoriales –"no ha sido bien tratado por los gallegos por escribir en castellano, y los castellanoparlantes no le hemos dedicado atención porque también escribió en gallego"–; en el pasado fue la libertad con la que vivía su sexualidad la que frenó la proyección de su trabajo. "Los miedos", indica Peral Vega, "estuvo a punto de ganar el Nadal, pero una delación cuando el manuscrito estaba en la última ronda de votaciones lo impidió. Lo acusaban de inmoralidad en su vida, y de que esa depravación se traslucía en la novela". También la Diputación de Orense señaló al escritor, y denunció sus prácticas "indebidas y contrarias a la moral y la naturaleza".

Blanco-Amor es uno de los autores analizados en ‘La verdad ignorada. Homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)’, un ensayo que publica Peral Vega en Cátedra y que explora las diferentes actitudes que novelistas, dramaturgos y poetas tuvieron a la hora de reflejar el deseo erótico entre hombres. Blanco-Amor, del que se recoge en el volumen una selección de poemas de su libro ‘Horizonte evadido’ (1936), encarna el espíritu más desinhibido, la escritura más explícita, "como si su poesía fuera una exudación de todo aquello que no ha podido contar de forma más clara en sus narraciones". En el conjunto están presentes –no podían faltar– la actitud "a medio camino entre la máscara y la exhibición" de García Lorca o la visión "más trágica del amor" en Cernuda, pero el recorrido depara capítulos sobre la mirada compleja que los Martínez Sierra dedicaron a la homosexualidad en ‘Sortilegio’, una obra de teatro inédita que se publica aquí como apéndice; la disposición "juguetona, elusiva" del Premio Nobel Jacinto Benavente o la frivolidad de los ‘novelistas galantes’. "Se podía haber hablado de Juan Gil-Albert, de Vicente Aleixandre o de tantos otros, pero me parecía que cualquiera de esas posibilidades ya estaba encerrada en los autores que quería mostrar. No quería hacer un inventario exhaustivo", declara el investigador.

Benavente también padeció, lamenta Peral Vega, "esta miopía con la que miramos en este país, esa especie de juicio sumarísimo a todo aquel que hubiese tenido contacto con el ‘establishment’ franquista. Es muy injusto porque fue una casualidad que él acabara quedándose en España, y porque sufrió un profundo exilio interior y le costó amoldarse a un Madrid que ya no tenía nada que ver con la ciudad de los años 20, más abierta, donde él no se definía abiertamente pero sí se mostraba con cierto desparpajo". Que su sexualidad era sabida, pese a todo, lo confirma una coplilla "aguda" e "hiriente" que Ramón Gómez de la Serna recuerda de cuando Benavente llevó a las tablas su obra ‘Una señora’: "El ilustre Benavente / ha estrenado ‘Una señora’, / y a coro dice la gente: ¡Ya era hora!". En sus versos, el Nobel defendía el amor como la unión de la carne y el espíritu; en sus piezas teatrales, como en ‘Los favoritos’ o ‘Los intereses creados’, "se suceden los apuntes y las ambigüedades". Este dramaturgo que "jugó siempre entre dos aguas, las placenteras del triunfo masivo y las arriesgadas de la insinuación", supo "nadar y guardar la ropa, se burlaba de su público burgués diciendo y no diciendo".

‘La verdad ignorada’ se acerca a las novelas galantes que escribieron Antonio Hoyos y Vinent (‘El martirio de San Sebastián’), Álvaro Retana (‘Las locas de postín’) y Alonso Hernández Catá (‘El ángel de Sodoma’), creadores "bastante olvidados que están captado la atención de la crítica en los últimos años" y que tienen la audacia de presentar peripecias libertinas y hacerlo desmarcándose de ellas ante el público, asegurando que las cuentan a modo de advertencia. Peral Vega encuentra en ‘El martirio de San Sebastián’ una muestra del talento sorprendente de estos autores: "El protagonista es alguien que vive en un prostíbulo, relegado a una buhardilla, lo que permite una percepción distanciada, que ese personaje que no puede amar libremente perciba el deseo desde arriba, como una especie de demiurgo que mueve a unos títeres", apunta el estudioso.

El ensayo arroja luz sobre ‘Sortilegio’, una obra de teatro sobre la que había "muchas referencias, escrita por María de la O Lejárraga, en la que no se sabe cuánto intervino Gregorio Martínez Sierra en la versión final", y que presenta a "un protagonista riquísimo, complejo", Augusto, que "invierte el modelo de la malcasada en la novela del siglo XIX. La mujer que contrae matrimonio para alcanzar un estatus social aquí es un hombre cuya fortuna familiar ha disminuido, que se casa con una muchacha para mantener su posición. Y él es sincero, sin mencionar la palabra advierte de que él no va a poder hacer feliz a esta mujer, insiste en que ella es una mujer buena y que merece otra cosa".

El capítulo de Lorca se detiene en los ‘Sonetos del amor oscuro’, donde radica "la expresión de la homosexualidad en su vertiente más erotizada", y en el "grito desgarrado" de ‘El público’. "Él no tuvo éxito hasta ‘Bodas de sangre’, y eso, para él, en cierta forma, supone una claudicación. Antes había transitado por todos los caminos de renovación de la escena: ha intentado el teatro simbolista, el de títeres, el histórico, el auto sacramental moderno... Es un creador que conoce los lenguajes de la modernidad y que harto de no tener la respuesta que espera acaba en un género de probada eficiencia. Sabe que hay dos vías: el teatro que se va a quedar en el cajón y el que le va a reportar éxito. ‘El público’ es su grito en el desierto".

De Cernuda, Peral Vega admira el modo en que llevó "la mejor tradición de la poesía becqueriana al siglo XX, esa poesía que parece sencilla, rechaza el engolamiento y da la impresión de fluir sola, aunque en realidad sea de gran complejidad", pero, además de esas "dotes expresivas", valora que el autor de ‘La realidad y el deseo’ y ‘Ocnos’ "no imposta en ningún momento, no hay un morfema en su obra que engañe". Nadie como el sevillano, sostiene Peral Vega, expresó con mayor "dignidad y contundencia el deseo homoerótico en el arranque del siglo XX". Cernuda forjó además "un conjunto metafórico de lanzas, de hierros, de heridas, de hojas que miran la luz y no acaban de nutrirse de ella, todo un lenguaje propio que revela su tragedia, esa imposibilidad de encontrarse en otro, y del que han bebido tantos autores que vinieron después". De él es el verso que da título al libro: "Yo sería al fin aquel que imaginaba: / aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos, / proclama ante los hombres la verdad ignorada, / la verdad de su amor verdadero".

sábado, 12 de febrero de 2022

#hemeroteca #gais #literatura | Jaime de los Santos: "Me han seducido hombres muy importantes"

El Mundo / Jaime de los Santos //

Jaime de los Santos: "Me han seducido hombres muy importantes".

El ex consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid y senador por el PP publica la novela, 'Si te digo que lo hice'. Reconoce a LOC la necesidad que tiene de sentirse querido.
Marta Corbal Caballé | El Mundo, 2022-02-12
https://www.elmundo.es/loc/2022/02/12/62056153fc6c8308708b4624.html 

Está sentado en la cafetería donde ha escrito durante casi dos años. Junto a él, un ejemplar de su ópera prima. En sus manos, un vaso extralargo de café negro que se termina mientras explica que ha sido esta bebida predilecta la que le ha acompañado en el proceso de creación de ‘Si te digo que lo hice’ (Espasa, 2022). El líquido tostado, americano y descafeinado le ha ayudado a aclarar sus ideas y también su voz, varonil, hasta convertirla en el hilo de voz femenina con el que ha tejido la historia de Elvira, protagonista de su libro. A la que ha bordado durante meses junto a otros personajes a lo largo de 400 páginas.

Para afinar el tono en primera persona de la protagonista de su novela, Jaime de los Santos (Madrid, 1978) se ha nutrido del carácter de artistas, familiares y amistades femeninas. "Durante este tiempo he leído solo literatura escrita por mujeres", revela el autor. "Volvió a Carmen Laforet, a Virginia Woolf, porque necesitaba tener su tono y preocupaciones, que muchas veces no son iguales a las que tenemos los hombres", describe. A lo largo de varios meses, inventó a una protagonista con un destino tan trágico como su comienzo, marcado por la España devastada de los años 40.

El alfa de la vida de Elvira, haber nacido en el margen de la Guerra Civil. El omega, ver cómo los años avanzan dejando vacíos y pérdidas entre letras y líneas. "El Eros y el Tánatos son dos temas de la literatura universal. Pero una mujer nacida en septiembre de 1939 lo que hace es vivir rodeado de muerte por todas partes", explica el escritor. Formado como historiador del arte, Jaime de los Santos ha compuesto una historia para ser interpretada por una solista amarga y sufridora. Los coros y la melodía, no obstante, son llevados por el alma artística que acompaña al relato.

"En el libro se ve mi obsesión por la cultura, por los libros, por la arquitectura del Madrid patrimonial y monumental. Quería que fuera un homenaje a todo eso", describe. A lo largo de la novela diversos referentes artísticos del autor se encarnan en la piel de la narradora. El fluir del relato refleja a una España moribunda que busca caminar hacia la luz de una democracia. En medio de épocas hambre, homofobia, sexismo y sufrimiento, el arte se destruirá en la esperanza única y belleza. La ópera, la pintura o el teatro, especialmente García Lorca, animarán al lector a descubrir diferentes formas de expresión artística a través de la literatura.

Actualmente el senador del PP, Jaime de los Santos ha tenido una trayectoria política ligada a la cultura. En el año 2012, fue nombrado Consejero Técnico del Gabinete del presidente Mariano Rajoy. En 2017, será designado consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid. Es durante su desarrollo en este cargo cuando comienza su amistad con Cristina Cifuentes. "En la presentación de mi libro estuvo sentada entre mis padres, es como una hermana", resalta. "Me entristece mucho que no siga en la política porque es una mujer valiente, enérgica, valiosa, que solo sabe construir", asegura.

Dentro de la esfera política, siempre se ha situado dentro de la órbita de las mujeres. Elvira Fernández, esposa de Mariano Rajoy, es para él "una madre putativa de gran calidez y humanidad" . Isabel Díaz Ayuso representa según su criterio "a una mujer fuerte que ha venido a hacer cosas grandes y que ha sido víctima de los clichés del machismo". Actualmente, de los Santos se reconoce como una persona independiente. "A los que me dicen que es contradictorio que sea del PP y homosexual les recomendaría leer. El partido acoge a personas de sensibilidades muy diferentes", comunica.

"Es como si yo me planteo que alguien de izquierdas no pueda ser católico", continúa. "Soy un hombre de centro, además de un militante muy convencido del Partido Popular", expresa. "Tengo ideas liberales, pero en todo lo social tengo una sensibilidad muy socialdemócrata", cuenta. Tras una década en política, dice estar orgulloso de haber podido cambiar situaciones desfavorables. También de haber tenido "oportunidad de conocer a gente maravillosa", habiendo surgido en ocasiones bellas amistades o incluso algún tono o con nombre y apellidos potentes.

"He sido un seductor, pero porque me gusta sentirme querido y generar espacios bonitos", comenta. "Me gusta seducir en el buen sentido y que me seduzcan. Me han seducido hombres muy importantes, también alguna mujer, pero nunca ha ido a más", ríe. Al ser preguntado, deja a la imaginación el intuir quién puede ser considerado algún ligue poderoso. ¿Obama? "Por Obama me hubiera dejado, es un tipazo y me encantaba escucharle hablar". ¿Es guapo Pedro Sánchez? "Físicamente no está mal, pero no me gusta el personaje del que se ha travestido. Le cuesta decir la verdad y es un trilero. Eso le quita el atractivo".

miércoles, 9 de febrero de 2022

#hemeroteca #inmemoriam | Murió el poeta Alfredo Fressia

La Diaria / Alfredo Fressia //

Murió el poeta Alfredo Fressia.

Tenía 73 años y vivía desde los 28 en Brasil, pero publicó en Uruguay la mayoría de sus libros.
La Diaria, 2022-02-09
https://ladiaria.com.uy/cultura/articulo/2022/2/murio-el-poeta-alfredo-fressia/ 

El poeta Alfredo Fressia murió el lunes de noche en San Pablo. La noticia se conoció ayer, cuando el también poeta y escritor Horacio Cavallo la hizo pública en Facebook, y desde entonces las expresiones de dolor y las publicaciones de sus versos en las redes sociales no se detuvieron. El Ministerio de Educación y Cultura (MEC) lo despidió con un texto breve en el que destacó que “su poesía aportó una dosis de frescura y honestidad en la escena local”.

Alfredo Fressia nació en Montevideo el 2 de agosto de 1948, pero desde 1976 vivía en Brasil, en la ciudad de San Pablo. En Uruguay fue profesor de literatura y de francés, hasta que la dictadura lo destituyó y lo forzó a un exilio que terminaría por ser un rasgo decisivo en su poética, no tanto desde el punto de vista temático como desde el reflexivo. La cuestión de la lengua como territorio, de la poesía como dualidad atravesada por la inspiración y por el esfuerzo, del destino como misterio y aceptación fueron parte de una obra que solía volverse sobre el poeta, nombrarlo, interpelarlo como a un prójimo o un doble. Su primer libro publicado fue ‘Un esqueleto azul y otra agonía’ (1973) y le valió un Premio Nacional de Literatura otorgado por el MEC. Le siguieron más de 20 títulos publicados en Uruguay, Brasil, México, Argentina, Perú, Francia y Portugal. En 2019 publicó en Buenos Aires, a través de la editorial Lisboa, el ensayo autobiográfico ‘Sobre roca resbaladiza’, que al año siguiente saldría en Montevideo por la editorial Yaugurú. “En general me gusta que mis libros salgan primero en Montevideo, pero no siempre se puede. En este caso la edición argentina estuvo pronta en octubre del año pasado [por 2019], y fui a Buenos Aires a presentarlo. En marzo estuvo en Montevideo y por la pandemia recién pudo salir ahora”, le decía a Mariana Figueroa Dacasto en la entrevista que ‘la diaria’ publicó, en julio de 2020, a propósito de la edición montevideana. De la presentación argentina, la poeta Paula Simonetti recuerda: “La última vez que lo vi fue en la presentación de ‘Roca resbaladiza’ en Buenos Aires. En el 2019, que fue un año muy terrible para mí. Nos reímos tanto, muchísimo, y de cosas horribles. Leí ese libro de un tirón sentada en el banco de una plaza de Buenos Aires; para mí fue como una especie de consuelo y enorme alivio. Alfredo decía ahí cosas como ‘siempre fui extranjero’, en la más dura literalidad: decía que los poemas no se escriben en una ciudad geográfica, sino mental, que podría decir que todos sus poemas los escribió en Montevideo, que le gustaría morir en Montevideo, decía, y a la vez se acordaba de ‘No moriré en Montevideo’, un poema de los ochenta. Decía que ese libro fue escrito con cierta urgencia, después de haberse enfrentado cara a cara con la muerte, la real, no la literaria. Hablaba de la calle Marsella, en el barrio Reducto. Teníamos con él una especie de promesa: sacarnos una foto juntos en la calle Marsella. La poesía no se pierde, así que el dolor este es otra cosa. Alfredo es un hombre entrañable, lucidísimo y radiante, y sobre todo de una bondad y generosidad únicas, y por eso el desamparo es tan grande ahora”.

Su presencia entrañable y lúcida es lo que mencionan todos quienes lo conocieron. Nadie discute que fue una de las grandes voces poéticas uruguayas, pero también hay una gozosa coincidencia en la apreciación de su índole generosa, de su interés en la juventud y en los asuntos de la poesía. La poeta Melba Guariglia lo recuerda así: “No leí toda su obra, pero me gustó mucho ‘Eclipse’, un libro que fue de gran influencia en jóvenes poetas y que para mí mostró su definición poética en una antología de 30 años. Tengo el libro de Civiles Iletrados, 2003, pero creo que después se reeditó fuera del país (1). Como amigo era excepcional, amable y generoso, era de millones de amigos y también de amigas. Querible, un humor irónico y una voz de poeta que seducían al más varón. Yo lo admiro como poeta y lo quiero mucho, porque está en mi biblioteca con todas sus voces”.

Fressia fue también crítico y publicó textos y crónicas en suplementos culturales en Uruguay, Brasil y México; fue traductor y profesor y participó en volúmenes colectivos de ensayos así como en antologías poéticas. Hugo Achugar, también poeta, además de crítico, ensayista y docente, recordó que hace pocos días el editor y poeta Gustavo Wojciechowski, ‘Maca’, se preguntaba en Facebook quiénes eran los grandes poetas uruguayos, y el nombre de Fressia apareció repetidamente entre las sugerencias. “Hay un consenso muy extendido entre los poetas de que es uno de los grandes. Muy querido por todos, entrañable, con diálogo con los jóvenes. Combinaba ser uno de los grandes poetas con un corazón enorme, con dedicación a los jóvenes. Eso muestra quién era y cómo se lo distingue. Este sentimiento de dolor y espanto que hemos sentido tiene que ver no sólo con la pérdida de un gran poeta, sino con la de una hermosísima persona”.

Nuestra compañera Mariana Figueroa, por su parte, dice que entrevistar a Fressia fue una de sus experiencias periodísticas más inolvidables. “No sólo desde el lugar de entrevistadora, sino también como poeta. En ese momento había publicado el ensayo ‘Sobre roca resbaladiza’, y me llamó la atención su forma de reflexionar sobre la poesía, de una forma tan vivencial y comprometida. Me dio, sobre todo, la impresión de ser una persona muy sabia, en un sentido muy profundo de la palabra sabiduría, el que no se refiere solamente a la erudición. La obra de Fressia es enorme, exquisita y sobre todo muy personal, trascendiendo estilos y camarillas. Es probable que, hasta hoy, fuera uno de nuestros mejores poetas vivos”.

La muerte le llegó la noche del lunes, después de varios años de mantener a raya una enfermedad que se complicó estos días. Su amigo Lucas Perito, poeta brasileño que lo acompañó en sus últimas horas, lo despidió compartiendo el último poema de su último libro, ‘Última Thule’, de próxima aparición en Yaugurú: Así / Mensurar las paredes de este cuarto / Absorber el silencio de la puerta / Girar la cerradura para siempre.

(1) ‘Eclipse: cierta poesía 1973-2003’, Civiles Iletrados. Montevideo-Maldonado, 2003; Alforja Conaculta-Fonca, Colección Azor, México D.F., 2006: Melón Editora, Buenos Aires, 2013.


Y TAMBIÉN…
Alfredo Fressia. El sexo homosexual fue mi destino.
Eriko Stark, 2020-06-23

https://erikostark001.wordpress.com/2020/06/23/alfredo-fressia-el-sexo-homosexual-fue-mi-destino/

miércoles, 2 de febrero de 2022

#libros #homosexualidad #literatura | Si te digo que lo hice

Si te digo que lo hice / Jaime M. de los Santos.

Madrid : Espasa, 2022 [02-02].
432 p.

/ ES / Libros / NOV / Literatura / Crónicas / Franquismo / Memoria histórica / Mujeres / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura /
📘 Ed. impresa: ISBN 9788467064308
Cita APA-7: Santos, Jaime M. de los (2022). Si te digo que lo hice. Espasa.

[.es] Una historia sobre el amor no sentido, no expresado, nunca vivido. «Así era. Así es. Ocupamos roles por el simple hecho de ser como somos y no por quien en verdad nos sentimos. Todo está organizado para que, cada uno, nos mantengamos fieles a lo que de nosotros se espera; a lo que, porque sí, decidieron unos hombres. Siempre hombres. Hombres con miedo al color. Que visten de oscuro para esconder sus cinturas, para ocultar sus ideas. Que borran las señales de su carne y solo dejan que, sobre el pecho, luzcan los símbolos de su fe colgando de una cadena o de un trozo de cuerda. Hombres que nos imponen ligaduras que provienen de algún lugar indefinido entre su cabeza y su hiel, allí donde arraigan la fatiga y la vergüenza, la duda y el desamor». Esta voz, llena de verdad, que habla sin tapujos, con tristeza, de la educación represora de la posguerra, pertenece a Elvira, la narradora y protagonista de esta novela, pura poesía en prosa. Que a sus muchos años se confiesa. Y se culpa. Porque, a pesar de sus deseos y sus amores, acabó formando parte de los que miran sin comprender, aterrados por convertirse en los personajes de una particular parada de «monstruos»: mujeres, homosexuales, borrachos, locos, rojos... ‘Si te digo que lo hice’, debut de Jaime de los Santos en el arte de la escritura, es una radiografía íntima y certera de una enfermedad contagiosa, hereditaria y difícil de curar: no haber aprendido a ser querida. Ni a querer.

domingo, 23 de enero de 2022

#hemeroteca #homosexualidad #literatura | ‘El corazón de Tirana’, viaje desde el centro del olvido

Cuerpos Periféricos / 'Bad boy' en un Orgullo gay //

‘El corazón de Tirana’, viaje desde el centro del olvido.

Eduardo Nabal | Cuerpos Periféricos en Red, 2022-01-23

https://cuerposperifericosenred.com/2022/01/23/en-el-corazon-de-tirana-viaje-desde-el-centro-del-olvido/ 

El joven y aguerrido escritor kosovar Pajtim Statovci, tras el éxito de ‘Mi gato Yugoslavia’, retoma su estilo a la vez lúdico, mordaz y reflexivo sobre sus orígenes nacionales y la naturaleza de las “mentiras aceptadas” en tono de fábula, sin atenerse a coordenadas espaciotemporales uniformes.

En este caso el autor no solo denuncia la pobreza, el machismo y la homofobia de su lugar de origen, sino que también destapa, mezclando un cinismo descarnado y una desesperanza humanista, las grandes fisuras de esos países soñados por los que transita solo o en compañía de su amigo y amante Agim.

Así, descubre como en Italia, tras acoger a miles de albaneses, se los responsabiliza de la crisis económica. También descubre las trampas del llamado sueño económico de Berlín y como, aunque puede vivir libremente la diversidad sexual en determinadas zonas de Nueva York, también descubre un arraigado racismo, clasismo y violencia latente.

Su tono de realismo mágico, su indagación en el pasado hacia el futuro, en el que, ocasionalmente, los animales también emiten sentencias, como ocurría en ‘Mi gato Yugoslavia’, se unen aquí a un cuestionamiento permanente de las fronteras espaciotemporales y de las fronteras de género.

Enver, tras la muerte de sus padres, miente y pasa por empleos precarios para poder sobrevivir, pero tras su vida con diferentes amigos, amigas y amantes en diferentes lugares del mundo, vuelve a ver a su madre en esta Tirana, capital de uno de los países más olvidados de la Europa contemporánea.

La extranjería, las preguntas sobre la vivencia de la alteridad sexual, las sorpresas, el suspense y ese cinismo atemporal, aderezado con un profundo conocimiento de sus raíces y la historia del país del que proviene, hacen de ‘El corazón de Tirana’ otra gran muestra de aventura íntima, odisea coral, comedia descarnada y tragedia social vivida en primera persona. Statovci no busca la corrección política sino indagar con su prosa refinada y a la vez altanera los enigmas de un continente y un mundo interior que debe sobrellevar viejas heridas, sueños incumplidos y horizontes perdidos.

Traducido a varias lenguas, sorprende su conocimiento de que tras las apariencias, de un país, o un personaje, o un libro, siempre se oculta algo más. Un nuevo paso adelante en una de las voces más valientes, originales, desprejuiciadas y perturbadoras de la literatura europea contemporánea.

lunes, 22 de noviembre de 2021

#hemeroteca #homosexualidad | Thomas Savage: el narrador que guardaba un gran secreto

El Periódico / Thomas Savage //

Thomas Savage: el narrador que guardaba un gran secreto.

‘El poder del perro’, la novela del autor norteamericano ahora llevada a la pantalla por Jane Campion ha sido reeditada en castellano. Publicada originalmente en 1967, cosechó buenas críticas en su momento, pero no alcanzó el estatus de título imprescindible del género.
El Periódico, 2021-11-22
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20211122/thomas-savage-escritor-el-poder-del-perro-12875410 

“A menudo los vaqueros son cariñosos entre sí en secreto”, dice la letra de una canción country que Ned Soublette cantaba en 1981 y que solo encontró su éxito cuando Willie Nelson la interpretó 20 años más tarde. Y es que el mundo no estaba preparado para enfrentarse a algo que las historias de vaqueros habían dejado entrever no pocas veces: la ambigüedad de las amistades masculinas en un mundo hipertestosterónico en el que la mujer suele tener un papel episódico. Pero en 1967 el tema prohibido, la homosexualidad del cowboy, fue central en la quinta novela de un autor, Thomas Savage, que pese a cosechar buenas críticas nunca alcanzó el estatus de los grandes. ‘El poder del perro’ traía ecos de ‘Al este de Edén’ de John Steinbeck, con dos hermanos Phil y George, delgado y odioso uno, gordo y amable el otro. Caín y Abel.

Y sin embargo, como contó la escritora Annie Proulx en el posfacio de la edición con la que Penguin intentó rescatarle en el 2001 -y que ahora recupera Alianza Editorial coincidiendo con la adaptación de Jane Campion- en los 60 apenas ninguna crítica reparó, o mejor dicho, apenas nadie quiso hacerlo, en el verdadero tema de la novela, sutil pero muy poco oculto: que la aireada y machirula homofobia de Phil, el hermano malo de la historia, un verdadero canalla pero también el carácter más complejo e interesante de la narración, escondía en realidad una atormentada represión homosexual que le amarga la vida a sí mismo y a todos los que le rodean.

Para Proulx, autora del relato ‘Brokeback mountain’ que se publicó en ‘The New Yorker’ en 1997 y que dio origen a la película de Ang Lee, la novela de Savage había abierto una puerta a un terreno proceloso que la literatura y el cine siempre se habían resistido a pisar y que ella colocó en primer plano.

En ese epílogo se relaciona la vida del escritor con los principales aspectos de la novela: una infancia en ranchos de vacas y ovejas en las montañas entre Idaho y Montana, una madre alcohólica que tiene su correlato en el personaje de la viuda que se casa con el bueno de George, el cruel hermano de su padrastro que lo martirizó cuando era joven -como Phil hace con el hijo de la viuda-. En esas comparaciones, Proulx no se atreve a mencionar un asunto capital. Quizá porque cuando apareció ese texto, Savage todavía estaba vivo.

Casado con Elizabeth Fitzgerald su novia de la universidad, que acabaría siendo también escritora, Savage abandonó un tiempo a su esposa e hijos para vivir una apasionada relación con Tomie dePaola, un ilustrador de cuentos para niños veinte años menor que él. Tras la ruptura, el autor regresó al redil, escribió ‘El poder del perro’, dedicó este a su mujer y no volvió a tener una relación homosexual conocida hasta la muerte de ella en 1988. Así es inevitable pensar que los propios fantasmas del autor alimentaron esta novela que habla de heridas abiertas y fantasmas íntimos.

jueves, 21 de octubre de 2021

#libros #homosexualidad #literatura | El corazón de Tirana

El corazón de Tirana / Pajtim Statovci ; traducción de Laura Pascual Antón.

Madrid : Alianza, 2021 [10-21].
304 p.

/ ES / Libros / NOV / Literatura / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / Identidades
📘 Ed. impresa: ISBN 9788413624990 / 24,00 €

[.es] Tras la muerte de Enver Hoxha y la pérdida de su padre, Bujar crece en las ruinas de la Albania comunista y de su propia familia. Mientras Albania se sume en el caos, Bujar, adolescente solitario, decide seguir a su amigo, el audaz Agim, en la ruta del exilio. Es el comienzo de un largo viaje, de Tirana a Helsinki, pasando por Roma, Madrid, Berlín y Nueva York, pero también de una odisea interior, una fuga en busca de una identidad esquiva. ¿Cómo sentirse a gusto, tanto en el extranjero como en el propio cuerpo? Bujar se inventa continuamente a sí mismo, a veces es hombre y a veces mujer. Se construye como un puzle a partir de los fragmentos que roba a los demás, del pasado de las personas a las que ha amado y de sus nombres, porque puede elegir quién quiere ser, su género y su ciudad de nacimiento simplemente con abrir la boca, convencido de que nadie está obligado a ser la persona que ha nacido siendo.

👤 Pajtim Statovci, doctorando en Literatura Comparada en la Universidad de Helsinki, es un joven novelista finés de origen kosovar que ha sido galardonado con los premios literarios más prestigiosos de su país. Sus novelas han sido traducidas a más de quince lenguas. Pajtim Statovci nació en Kosovo, de padres albaneses, en 1990. Su familia huyó de las guerras yugoslavas y se mudó a Finlandia cuando él tenía dos años. Cursó un máster en literatura comparada y actualmente es doctorando en la Universidad de Helsinki. Su primer libro, "Mi gato Yugoslavia", ganó el Premio de Literatura Helsingin Sanomat a la mejor novela debut; "El corazón de Tirana" fue finalista del Premio Nacional del Libro; y "Bolla" recibió el premio finlandés de literatura más importante, el Premio Finlandia. También recibió el Premio al Escritor del Año de Helsinki 2018.

lunes, 27 de septiembre de 2021

#libros #homosexualidad | La suerte de Regi

La suerte de Regi / Iñigo Lamarca.

Irun : Alberdania, 2021 [09-27].
340 p.

/ ES / NOV / Literatura / Libros / Crónicas / Gais / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / LGTBI / País Vasco / Política
📘 Ed. impresa: ISBN 9788498686913 / 19,90 €

Tras el fin de la dictadura de Franco y hasta nuestros días el protagonista de esta novela lucha no solo por los derechos sociales y políticos sino que tendrá que hacerlo también por su libertad sexual en un ambiente no siempre propicio.

La narración comienza en el invierno de 1974 en el País Vasco y termina en la primavera de 2019. Cuarenta y cinco años de nuestra historia reciente, casi medio siglo, pasan por sus páginas. El fin de la dictadura, la transición, los primeros años de democracia y autogobierno, el cambio de siglo, los terrorismos, el final de ETA, la normalidad (según la conocíamos antes de la pandemia). Una parte de la historia que se ha materializado en las vivencias de una generación, una época fundacional en muchos ámbitos, liberadora en otros, narcotizante en no pocos, vivida y narrada por personas de la comunidad LGTBI.

Regi, el protagonista central de la novela, se busca a sí mismo en un ambiente social que relega su sexualidad a la marginalidad. Esa represión se suma a otras represiones que, lentamente, van quedando atrás gracias al empuje de una sociedad mayoritariamente resuelta a conquistar la libertad en todos los ámbitos de la vida, también en el de la identidad sexual. Otro tanto sucede con los amigos y amigas de Regi. Cada cual a su modo y con arreglo o los resultados de sus propias búsquedas.

La perspectiva LGTBI que distingue esta novela no es, sin embargo, excluyente. El fresco que el autor pinta abarca a todo el conjunto de la sociedad vasca a lo largo de ese prolongado intervalo de tiempo. Regi y sus amigos se miran a sí mismos y relatan las muy diversas vivencias (sexuales, políticas, profesionales y de todo tipo) de una parte de la sociedad condenada a un largo ostracismo. En definitiva, la peripecia histórica del conjunto de la sociedad vasca, española y europea.

jueves, 9 de septiembre de 2021

#libros #homosexualidad #literatura | La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)

La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936) / Emilio Peral Vega.

Madrid : Cátedra, 2021 [09-09].
296 p.

/ ES / Libros / Homoerotismo / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura
📘 Ed. impresa: ISBN 9788437643199
Cita APA-7: Peral Vega, Emilio (2021). La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936). Crítica.

[.es] "La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha.

#libros #homosexualidad #literatura | El poder del perro

El poder del perro / Thomas Savage ; traducción de Eduardo Hojman.
[The Power of the Dog. 1967. Español]
Madrid : Alianza, 2021 [09-09].
360 p.
Serie: Alianza Literaturas.

/ ES / EN* / NOV / Literatura / Libros / Endohomofobia / Estados Unidos / Homosexualidad / Western
📘 Ed. impresa: ISBN 9788413621937 / 19,90 €

[.es] Montana, 1924. Phil y George son hermanos y socios, copropietarios del rancho más grande del valle. Cabalgan juntos, transportando miles de cabezas de ganado, y siguen durmiendo en la habitación que habían tenido de niños, en las mismas camas de bronce. Phil es alto y anguloso, George rechoncho e imperturbable. Phil es una lumbrera y podía haber sido cualquier cosa que se propusiera, George es tranquilo y no tiene aficiones. A Phil le gusta provocar, George carece de sentido del humor, pero tiene ganas de amar y de ser amado. Cuando George se casa con Rose, una joven viuda de porte orgulloso y sonrisa rápida, y la trae a vivir a la hacienda, Phil comienza una campaña implacable para destruirla. Pero los más débiles no siempre son quienes uno cree.

👤 Thomas Savage nació en 1915 en Salt Lake City y creció en un rancho de Montana. En 1980 obtuvo una beca Guggenheim. En 1967, publicó "El poder del perro", una obra maestra de la literatura del Oeste americano, que será llevada a la gran pantalla por Jane Campion

  • «Thomas Savage es un escritor de primer orden, y domina el arte supremo de la novela: la capacidad de iluminar y conmover.» The New Yorker
  • «"El poder del perro" es una novela sublime, digna de ser recreada en la gran pantalla.» Jane Campion
  • «Una obra de arte de la literatura.» Annie Proulx
  • «Una novela tensa y poderosa.» Publisher's Weekly
  • «Una voz maravillosa que merece ser redescubierta.» New York Times Book Review
  • «Una novela apasionante y sutil, cuyos ecos siguen resonando tiempo después de haberla terminado.» Chicago Tribune
  • «Thomas Savage sabe cómo narrar una historia, qué omitir, cómo sorprender.» Tulsa Daily Word
  • «Una delicia.» Cleveland Plain Dealer
  • «Una vez que cae la primera ficha del dominó, las otras siguen el mismo camino. Y, sin embargo, no hay nada previsible en esta novela.» Joanna Scott

martes, 27 de julio de 2021

#hemeroteca #homosexualidad #literatura | Abdelá Taia: “Cuando veo los sueños destruidos de mis hermanas olvido que soy gay”

Imagen: El País / Abdelá Taia en la sede de Cabaret Voltaire //

Abdelá Taia: “Cuando veo los sueños destruidos de mis hermanas olvido que soy gay”.

El autor marroquí, afincado en París, cree que la situación de los jóvenes sin oportunidades en su país es una bomba que estallará antes o después.
Berna González Harbour | El País, 2021-07-27
https://elpais.com/babelia/2021-07-27/abdela-taia-cuando-veo-los-suenos-destruidos-de-mis-hermanas-olvido-que-soy-gay.html

Hay libros que parecen escritos para entender el mundo, para entender lo que nos está pasando. Y los de Abdelá Taia aúnan dos de los grandes asuntos que este curso han saltado a las primeras páginas de los periódicos: el racismo que sufren los inmigrantes llegados del otro lado del Estrecho y la homofobia que aún irradia la sociedad occidental a pesar de los derechos sellados en papel. Munir, el protagonista de su último libro, 'La vida lenta' (Cabaret Voltaire), es un magrebí de París sometido a las dificultades, la discriminación y el desdén de los autóctonos cada vez más desatados en esta Francia con una extrema derecha campante. Pero además es gay, vulnerable por tanto a la doble ración de maltrato de un entorno LGTBIfóbico como el que en España ha quedado al descubierto con el asesinato del joven Samuel Luiz.

Hasta ahí, las condiciones compartidas por Abdelá Taia y su personaje Munir. Pero hay, sin embargo, otra protagonista que sufre exclusión en 'La vida lenta' y es una francesa blanca que tiene la desgracia de ser pobre y de ser vieja. Olvidada por Francia. Cada uno de estos dos seres, vecinos de un mismo inmueble, son almas perdidas en un mundo que no acepta a los perdedores. “Ella sufre aún más exclusión que él, porque, al menos, Munir es joven, inteligente y se puede desenvolver, puede ligar, puede relacionarse. Pero ella es vieja”, cuenta el autor, maestro en la pintura de la exclusión.

Taia, nacido en Salé en 1973, residente en París desde 1998, es un novelista de pulso narrativo tan firme como delicado y una persona muy afable, comprometida, deseosa de compartir ideas y lecturas, que desembarcó en julio en Madrid, donde se celebró esta conversación. Miles de chavales han cruzado a Ceuta desde Marruecos rumbo a una incertidumbre, a una vida callejera en muchos casos, sin alimentos, ni protección, ni perspectivas, y sin embargo no quieren volver, porque huyen de una necesidad aún más espectacular y es la falta de esperanzas. Le duele a Taia esa juventud, como le duele Marruecos.

“Hay un abandono real de la juventud marroquí y ese es un gran problema para el futuro. Más de la mitad de la población son jóvenes. Y cuando no se piensa en ellos, cuando no se les da un lugar, una posibilidad de empleo, de educación, es una bomba que va a explotar en Marruecos antes o después”, reflexiona. Taia quiere reventar la imagen que ha encontrado en Occidente de que los árabes son seres sumisos, que acatan la voluntad del poder sin rechistar. Recuerda al líder independentista Ben Barka, asesinado presuntamente por los servicios secretos en París [durante el reinado de Hassan II], que pretendía precisamente construir un Marruecos con educación para todos y reparto de riqueza. Y recuerda montón de movilizaciones que ha habido cada década, la última con la primavera árabe, que sigue dando coletazos en Argelia, Sudán o Irak. “El pueblo árabe regularmente se levanta, pero esta lucha no se queda en la memoria de los occidentales. Predomina la visión colonial de los árabes como si fueran una masa que necesita un dictador”, asegura Taia, apenado de que se haya olvidado una figura como la de Ben Barka. “Querían que tuviéramos libertad, pera encajada en su imperialismo”.

Más aún. Considera que esta huida del Marruecos sin oportunidades rumbo al salto a la valla, a las heridas, a la fuerza incontrolable del mar y en ocasiones a la muerte es una suerte de rebelión que alberga una bomba espectacular. “Nadie puede llegar a nada sin estructuras ni ayuda social porque las clases se protegen, los ricos se protegen a sí mismos, las clases medias también y todos miran a los pobres y les catalogan: los salvajes. Yo vengo de ese entorno salvaje. Y aunque hagan gestos de desesperanza como lanzarse a la mar, veo en ese gesto algo muy fuerte, muy político, un desafío a la sociedad y al poder marroquí, a las estructuras sociales y políticas que impiden a los pobres crecer”.

Taia lo sufre en carne propia al ver a los hijos de sus hermanas abandonar las escuelas, antes aun de llegar al instituto, para engrosar esa multitud de jóvenes sin esperanzas, ni perspectivas. “Es trágico, me revuelve, es peligroso, y entonces olvido que soy gay. Porque si eres gay no puedes pensar solo en los problemas de los gais. Si estos sufren también debes pensar en otros problemas. No puedo quedarme en mi capillita gay sin relación con mis hermanas, que no ven futuro, que no han podido realizar sus sueños, sumisas a sus maridos y a sus hijos”. Porque aunque su narrativa aborde su realidad como gay, por razones obvias de autobiografía, insiste, está abordando la exclusión en general, también la de los heterosexuales que huyen y tampoco son bienvenidos en Occidente.

El escritor creció con un pie en la calle, sufrió violaciones sin sentir jamás la protección de su madre, que bastante tenía con luchar para abrirse paso y dar de comer a sus 10 hijos. También sus hermanas le rechazaron y hasta dos años después de la muerte de su madre (en 2011) “no comprendieron lo que significa ser homosexual, que no es más que una parte de lo que soy”. “Hoy han vuelto a mí y eso me ha conmovido. Mi madre no podía comprender lo que significaba la identidad gay porque en los sesenta, los setenta, los ochenta no había contexto. Yo perdono a mi madre. No puedo llamarla homófoba. Me ha alimentado, no ha echado a nadie a la calle. Valoro su combate y su sacrificio, es una heroína de tragedia griega”.

“Mi madre, una heroína”
Heroína porque al perder a su primer marido, combatiente marroquí en el Ejército francés en Indochina, su familia política la echó de casa y se quedó con su indemnización. Ella encontró un nuevo marido, con el que tuvo esos 10 hijos, pero la energía se le fue en mudarse del campo a la ciudad de Salé, lograr una casa, sostenerla, alimentar bocas, pagar estudios y convencer al tendero de que les diera siempre más crédito. “Era una mujer analfabeta, capaz de hacer todo eso. Era una guerrera, una heroína, una combatiente y no dejaré a nadie decir que era una mujer árabe sumisa”.

Tal vez por eso a él no le costó tanto llegar a París y afrontar los rechazos, uno tras otro, que iba a encontrar para lograr integrarse, publicar y abrirse paso. “No me sentí pequeño respecto a París, no tenía miedo a los intelectuales, a los editores, a la sociedad. También mi madre se abrió paso con toda la sociedad y las leyes de Marruecos en contra”.

Y ese salto, el de perder el miedo ante el racismo creciente y el auge de la ultraderecha, es el que hoy están dando los franceses de origen árabe que quieren su lugar en una sociedad que les rechaza, aunque hayan contribuido a construirla. “Los que llegaron antes se sometieron, aceptaron convertirse en pequeños respecto a otros franceses, a quedarse en silencio y con los trabajos menores. Pero hoy no tenemos miedo a la sociedad francesa. Hay un reajuste en la nueva generación que busca un lugar en Francia con menos miedo, ha comprendido que merecen un lugar en ese gran país que es Francia. También los inmigrantes han contribuido a la grandeza de esa economía, de la sociología, a la cultura, así que por qué excluirles del resto”.

Leer a Abdelá Taia (‘La vida lenta’, pero también ‘Infieles’, ‘Mi Marruecos’ y ‘El que es digno de ser amado’, todos en Cabaret Voltaire) es aprender bastante más sobre nuestro mundo.

domingo, 16 de mayo de 2021

#libros #homosexualidad #literatura | Geri

Geri / Louis Beysson ; traducción y prólogo de Augusto F. Prieto.
[Geri. Español. 1876]
Madrid : Amistades Particulares : 2020 [05-16].
120 p.

/ ES / FR* / Libros / NOV / Literatura / Amores / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura
📘 Ed. impresa: ISBN 9788412106534 / 14,00 €
Cita APA-7: Beysson, Louis (2020). Geri. Amistades Partriculares

[.es] Desde el pasado emerge una voz firme, decidida, que nos cuenta la historia de amor entre dos muchachos en un internado de Suiza, en pleno siglo XIX. ‘Geri’ se publicó en 1876 y es el primer relato en el que se describe una relación homosexual en la literatura francesa, además de ser una obra precursora en la ficción contemporánea universal, pues inicia todo un género en su país de origen: el de las “amistades particulares”. El testimonio de Victor, enamorado de su compañero Geri, sale directamente del corazón, convirtiendo su discurso en algo sincero y desgarrador, con un tono profundamente romántico, que consigue recorrer casi un siglo y medio para llegar a nuestra época, milagrosamente, con toda su frescura original.

De una manera muy vívida el lector rememorará los inciertos titubeos de la adolescencia, los miedos, la desazón, el descubrimiento de la vida que se abre paso hacia un futuro que, en aquella época tan nefasta para la sensibilidad gay, resultaba inviable. Pero comprobará que los dos muchachos se enfrentarán a todo para defender su amor, como han hecho siempre los amantes, en todos los tiempos. En este contexto los paisajes alpinos y los fenómenos de la naturaleza se convierten en un símbolo de belleza dramática y desafiante. Se trata de una narración sencilla, sin artificios, que no juzga ni reflexiona, simplemente expone ante la mirada del mundo un sentimiento vigoroso e inevitable. Fue publicada cuando su autor apenas tenía veinte años, de ahí su cercanía y su ternura.

👤 Nada encontramos en la biografía de Louis Beysson (1856-1912) que nos llame la atención, o que pueda rescatar su figura de una tibia memoria. Nada, salvo la publicación, en 1876, de ‘Geri’ cuando su autor era un joven burgués de provincias que buscaba abrirse camino en el mundillo literario. No fue muy afortunado, publicó cuatro piezas, entre novelas y poemas épicos, que no han soportado bien el paso del tiempo. Flirteó con la dramaturgia, apoyado sin demasiado éxito por el hijo de Sara Bernhardt. Como era propio en la época incursionó en la prensa escrita. Sin embargo hoy solo es recordado como pintor de locomotoras y paisajes ferroviarios, una temática que le daría cierta fama, situando sus cuadros en algunas pinacotecas, sobre todo en el Museo de Bellas Artes de Lyon, la ciudad donde nació y cerca de la que murió. La misma que introduce el tono autobiográfico en su libro. De adolescente, estuvo interno en el colegio de los jesuitas de Sant-Michel, en Friburgo. Su vida trascurrió a caballo de dos siglos y nada queda de él excepto algunas pinturas melancólicas y esta novela precursora.

DOCUMENTACIÓN
Los primeros gais de la literatura francesa: críticas de «Geri», de L. Beysson, y «Dédé», de A. Essebac.
Juan Roures | Dos Manzanas, 2020-11-29

https://www.dosmanzanas.com/2020/11/primeros-gais-literatura-francesa-criticas-geri-beysson-dede-essebac.html
>
Louis Beysson: Geri.
Un libro al día, 2020-10-06

http://unlibroaldia.blogspot.com/2020/10/louis-beysson-geri.html

martes, 1 de diciembre de 2020

#libros #homosexualidad #literatura | El Power Ranger rosa

El Power Ranger rosa / Christo Casas

Madrid : Niños Gratis, 2020 [12-01].
124 p.
Serie: Asterisco.

/ ES / NOV / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / LGTBI / Literatura / Población migrante / Relaciones intergeneracionales / Testimonios
📘 Ed. impresa: ISBN 9788494933356 / 12,40 €

[.es] Un joven español da tumbos por Berlín. En su teléfono conviven apps para buscar piso, trabajo y sexo. Su abuela también emigró a Alemania, pero acabó volviendo al pueblo para formar una familia. Allí es testigo de cómo su nieto hace dos descubrimientos: que es marica y que es pobre.

Quedarse en el conmovedor homenaje a las abuelas que supone el debut de Christo Casas es más que comprensible, pero también es quedarse muy corto. En su prosa ágil y certera y sus diálogos corridos hay, entre otras muchas cosas, lazos intergeneracionales (e internacionales), un retrato personal, plural y preciso de la clase obrera rural, experiencias migratorias ‘millennials’ y de la posguerra, infancias maricas, representación trans, el Berlín liminal en el que muchos hemos vivido, duelo, una carta de amor manuscrita en pleno siglo XXI y, sobre todo, muchísima honestidad y ternura. Como la de esa abuela que sabe que “no hay nada más débil que un hombretón”. Un auténtico tesoro no solo por lo que contienen sus páginas, sino también por su preciosa portada desplegable.

martes, 24 de noviembre de 2020

#libros #homosexualidad #literatura | Dónuts, barbas y mancuernas

Dónuts, barbas y mancuernas / José Manuel Blanco ; ilustraciones de Gemma Martínez.

‎[S.l.] : Autoedición, 2020 [11-24].
152 p.

/ ES / Libros / NOV / Literatura / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / Influencer / Relaciones amorosas
📘 Ed. impresa: ISBN 9798561865190 / 12,48 €
Cita APA-7: Blanco, José Manuel (2020). Dónuts, barbas y mancuernas. Autoedición.

[.es] España, otoño de 2015. Nando regresa a su ciudad de provincias con un contrato muy ansiado en una editorial. Para un filólogo veinteañero como él, significa trabajar en-lo-suyo y en su país después de fregar miles de platos en Edimburgo. A él le gustaría editar las colecciones de novela y ensayo. Sin embargo, tiene que conformarse con ser escritor fantasma: la editorial va a publicar un libro de belleza con el nombre de Jairo Montaner. Bailarín de un programa de televisión e ‘instagrammer’, Jairo es muy atractivo, como algunos de los candidatos que se presentan a las elecciones generales de ese año. Mientras Nando observa cómo el país se encamina hacia unos comicios decisivos, deberá trabajar para sacar adelante el libro. Pero no será fácil: ¿practicará el deporte que no hizo en el instituto?, ¿se rendirá a la importancia de tener una barba cuidada? Y, sobre todo, ¿Jairo le hará caso?

👤 José Manuel Blanco es periodista y escritor. ‘Dónuts, barbas y mancuernas’ es su primera novela (a la que siguió ‘Pueblo chico, infierno grande’) y su tercer libro. También es autor de ‘Revolución en la Red’, una colección de relatos de humor sobre nuestra relación con internet y las redes sociales a la venta en Amazon (‘ebook’ y papel), y ‘Río, 21 grados’, un viaje a las historias más curiosas y desconocidas sobre Río de Janeiro, también disponible en Amazon (‘ebook’ y papel).

martes, 13 de octubre de 2020

#libros #homosexualidad #lesbianismo #memoria | Breve historia de la literatura gay y lésbica en español

Breve historia de la literatura gay y lésbica en español / Carlos Sanrune.

Madrid : Amistades Particulares, 2020 [10-13] / 2a. ed. rev. y aum.
176 p.

/ ES / Libros / ENS / Literatura / Homoerotismo / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / Lesbianismo / Memoria histórica
📘 Ed. impresa: ISBN 9788412106565 / 16,00 €
Cita APA-7: Sanrune, Carlos (2020). Breve historia de la literatura gay y lésbica en español. Amistades Particulares.

[.es] El concepto de literatura homosexual surgió en Europa durante el último tercio del siglo XIX. Por aquel entonces se imponían discursos médicos, criminológicos y jurídicos que, bajo barnices seudocientíficos, venían a consagrar la homosexualidad como una enfermedad o una perversión. Debido a ello, algunos homosexuales ilustrados trataron de legitimar su manera de sentir buscando referencias culturales del pasado, especialmente elaborando una tradición homoerótica escrita por hombres y mujeres homosexuales. Posteriormente se llevarían a cabo investigaciones para reconstruir la historia de esa literatura, que poco a poco había ido proliferando en todas las lenguas. Los primeros estudios sobre la escrita en español se llevarían a cabo por parte de autores ajenos, fundamentalmente anglosajones, y no sería hasta finales de la década de 1990, que investigadores hispanohablantes comenzaron a reconstruir la historia de la literatura gay y lésbica escrita en español. Desde entonces se ha avanzado mucho, pero la mayoría de los trabajos existentes no abordan el conjunto de la totalidad de la literatura homoerótica en español, ya que se han limitado a realizar estudios sectoriales, ya sea en España o en Latinoamérica. El trabajo que presentamos aquí, sería el primer intento de recoger, en un solo volumen, toda la historia compendiada de la narrativa homoerótica, tanto masculina como femenina, escrita en español. La investigación llevada a cabo ha permitido localizar centenares de novelas y cuentos escritos por hombres y mujeres valientes, en momentos en que hacerlo podía no ser inocuo. Además, el autor, huyendo del lenguaje abstruso propio de los trabajos académicos, ha conseguido una obra de divulgación accesible para el lector interesado en la recuperación de la memoria LGBT en el campo de la literatura, y que, a la vez, pueda servir de ayuda al investigador académico. El periodo histórico estudiado, que cubre a todos los países que tienen como idioma oficial el español, es de 1867 a 1990, año a partir del cual en muchos lugares se produce la eclosión de la literatura gay y lésbica, aunque en algunos de los países estudiados hay que adentrarse casi en la segunda década del siglo XXI para encontrar literatura gay de producción local.

👤 Carlos Sanrune estudió ingeniería, aunque esta carrera la cursó más por pragmatismo que por verdadero interés en la cosa técnica. Ha trabajado durante toda su vida en cargos de responsabilidad en una conocida multinacional americana, lo que le ha permitido vivir en diferentes países, tanto de Europa como de América Latina. Es un viajero vocacional, que ha recorrido los cinco continentes buscando siempre huir de los caminos más trillados. En 1992 publicó una novela de gran éxito, considerada actualmente como uno de los clásicos españoles de la literatura gay, ‘El gladiador de Chueca’, traducida al francés y reeditada de nuevo en 2013. Es autor, asimismo, de ‘El durmiente entre las llamas’, primer libro publicado por Amistades Particulares (2014), ‘En tus ojos nace su memoria’ (2014), ‘Recuerda el temblor de los labios’ (2014), ‘La sangre que mató tu sonrisa’ (2015), ‘El resplandor del mechero en el cuarto oscuro’ (2018) y de ‘Vuelve y tómame en la noche’ (2013), una obra multidisciplinar sobre la poesía homoerótica y la vida del poeta griego Constantino Kavafis. Ha investigado la historia de la literatura homosexual escrita en español, cuyos resultados plasmó en el ensayo ‘Breve historia de la literatura gay y lésbica en español’ (2020) y en la antología de relatos ‘De besos arriesgados. Antología de relatos pioneros de disidencia sexual escritos en español’ (2021). Es, también, editor, ilustrador y traductor del inglés y del portugués.

lunes, 21 de septiembre de 2020

#hemeroteca #homosexualidad #literatura | Emilio y Octubre

Emilio y Octubre / David Uclés.

Madrid : Dos Bigotes, 2020 [09-21].
384 p.

/ ES / NOV / Literatura / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / Relaciones amorosas
📘 Ed. impresa: ISBN 9788412109177 / 19,95 €
Cita APA-7: Uclés, David (2020). Emilio y Octubre. Dos Bigotes.

[.es] Emilio recuerda cómo entrevió a través de la piel translúcida de la barriga de su madre la réplica de Murillo que colgaba en el hospital madrileño donde nació. Se pregunta, desde dentro de un lienzo de Magritte, por qué al final del hilo rojo que ataron a su dedo meñique tras nacer leyó entonces el nombre de un mes. Octubre desconoce de dónde viene su nombre; nosotros tampoco lo sabremos. Recuerda aquel primer amor al que besó debajo de las faldas de una menina del Prado. Se pregunta dónde estará ahora, mientras bucea bajo las aguas de la laguna Estigia de Patinir. Hasta que los dos puedan llegar a amarse, planearán sombras de pájaros decolorados, surgirán lágrimas de témpera de unos ojos cosidos, se tendrá que sujetar el cielo con vigas; Europa se secará; tragará la tierra a un hombre moribundo, habrá quien atraviese corriendo un continente sin detenerse y hasta quien se meta en el sueño de otra persona a través de una bombilla. Esta es la historia de amor de Emilio y Octubre, narrada desde el nacimiento de uno hasta la muerte del otro, en un futuro cercano en el que nos introduciremos en las pinturas tridimensionalizadas de los museos y viajaremos por toda Europa.

👤 David Uclés (Úbeda, 1990) es escritor, músico, dibujante y traductor. Cursó sus estudios lingüísticos en cinco universidades europeas y ha trabajado en Alemania y Francia como profesor de español, alemán e inglés. También ha vivido en Inglaterra y varios años en Galicia. Actualmente vive entre Madrid y París. En 2019 recibió el Premio Complutense de Literatura en la modalidad de narrativa por su novela ‘El llanto del león’. ‘Emilio y Octubre’ (Dos Bigotes, 2020) es su primera incursión en realismo mágico. También ha escrito para la revista ‘ACTÚA ‘el relato ‘De Madrid al suelo’. Como músico, compone al arpa, al piano y a la guitarra; ha realizado la música de varias obras de teatro, documentales y exposiciones (Tabacalera, Centro Pompidou de París, LesGaiCineMad). Su trabajo musical se encuentra en las plataformas digitales.

martes, 1 de septiembre de 2020

#libros #homosexualidad #literatura | El muchacho Alcibíades en la escuela

El muchacho Alcibíades en la escuela / Antonio Rocco ; traducción de Ángel Latova ; prólogo de Carlos Sanrune.

Madrid : Amistades Particulares, 2020 [09-01]
138 p.

/ ES / Libros / NOV / Literatura / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / Sodomía / Transgresión
📘 Ed. impresa: ISBN 9788412106558 / 15,00 €
Cita APA-7: Rocco, Antonio (2020). El muchacho Alcibíades en la escuela. Amistades Particulares.

[.es] Publicada clandestina y anónimamente en Venecia alrededor de 1650, esta obra está considerada la primera novela homosexual escrita en el occidente moderno. Objeto de una obstinada persecución, el texto mereció ser calificado de "libro sodomítico, execrable y abominable, cuyo autor merecía haber sido quemado junto con todas sus copias". A lo largo de los siglos la obra fue atribuida a diferentes autores y solo a finales del siglo XIX se supo que su creador fue un cura veneciano, profesor de filosofía, de moral dudosa. El texto, ubicado en Atenas y siguiendo el modelo del diálogo socrático, narra el proceso de seducción sexual y emocional del bello muchacho Alcibíades por parte de su maestro Filótimo, el cual se esfuerza por convencer a su alumno de las excelencias de la pederastia con el fin de obtener su consentimiento para que permita sodomizarlo. Pero la razón de la persecución sañuda de este texto a lo largo de los siglos no fue ni su obscenidad ni el lenguaje utilizado, sino porque se trataría de un intento de subvertir los principios de la moral imperante, pues el mensaje que transmite es el propio de una filosofía natural y libertina, lo cual resultaría más peligroso que la simple seducción sexual del chico. Según esta lectura, la novela desarrollaría, en un momento tan temprano como mediados del siglo XVII, un discurso poderosamente transgresor que proponía una ética alternativa basada en la razón natural, por la cual la sodomía entre personas que consienten libremente deja de ser un delito y se convierte en un acto inocente.

Así pues, ‘El muchacho Alcibíades’ en la escuela no solo sería la primera novela homosexual publicada, sino también algo mucho más transgresor: un texto que intentó, bajo la forma de un diálogo rijoso, obsceno y divertido, socavar los principios de una ética y una moralidad que parecían inmutables.

👤 Antonio Rocco (1586-1652) fue sacerdote, autor de varios estudios sobre filosofía aristotélica y reconocido profesor de retórica en Venecia. En la universidad de Padua fue alumno del filósofo Cesare Cremonini, cuyas ideas heterodoxas, si no heréticas, lo sedujeron, lo cual no le impidió hacerse sacerdote, aunque nunca contaría entre sus costumbres la de cantar misa. En un momento de su vida, siendo ya profesor de retórica en Venecia, se hizo famoso por enfrentarse a Galileo Galilei, pero eso no evitó que una de sus obras fuese incluida en el índice de libros prohibidos. Aunque escribió ‘El muchacho Alcibíades en la escuela’ sobre 1630, solamente en 1881 se supo que él era su autor. Eso le permitió escapar a las garras de la Inquisición, a pesar de que fue objeto de denuncias anónimas por su propensión a burlar la moral constituida.

DOCUMENTACIÓN
Antonio Rocco, libertino, y su Alcibíades en la escuela.
Luis Antonio de Villena, 2020-10-01

http://luisantoniodevillena.es/web/articulos/antonio-rocco-libertino-alcibiades-la-escuela/

martes, 25 de agosto de 2020

#libros #homosexualidad #literatura | El club de los olvidados

El club de los olvidados / Jesús Barrio Caamaño.

Madrid : Ediciones en Huida, 2020 [08-25].
260 p. 

Serie: Toro de verdes ojos.
/ ES / Libros / NOV / Literatura / Amistad / Amores / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / Vida rural
📘 Ed. impresa: ISBN 9788418305160 / 15,00 €
Cita APA-7: Barrio Caamaño, Jesús (2020). El club de los olvidados. Ediciones en Huida.

[.es] A principios de los noventa, la Organización Mundial de la Salud eliminó la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales. A pesar de ello, seguía estando muy lejos de ser aceptada por la sociedad. En Sahagún (León), Nicolás «Nikki» Domínguez se da cuenta de que le gustan los chicos cuando tiene trece años y, en principio, lo único que siente es temor. Todo cambia con la llegada de una nueva alumna al colegio, Sara, una joven rebelde y desenfadada que abrirá su mente y le demostrará que hay vida más allá de su pueblo. Pero este es solo el inicio de la historia que recorrerá la intensa vida de Nikki desde 1990 hasta 2016. Serán años marcados por el amor, la amistad, la muerte y la búsqueda de la felicidad. En todo ese tiempo, él y los suyos lucharán, a su manera, por encontrar su hueco en el mundo y asistirán a acontecimientos tan importantes como la aprobación del matrimonio igualitario en España en julio de 2005.

👤 Jesús Barrio Caamaño (Santiago de Compostela, 1989) es titulado en Interpretación (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, 2012) y tiene un Máster en Escritura Creativa (Universidad de Sevilla, 2016). Es autor de la obra de teatro ‘El hombre que tú necesitas’ (2014) —llevada a escena en microteatro en varias ocasiones— y de la novela ‘Dos peregrinos’ (2017). A través de sus historias, como activista LGTBI, trata de visibilizar al colectivo y darle el espacio que se merece en la narrativa. ‘El club de los olvidados’ es su tercer trabajo. 

DOCUMENTACIÓN
Homosexualidad, mundo rural y adolescencia. Tres décadas de ‘movida sahagunera’ (y tapas del Sergio’S) en ‘El club de los olvidados’.

La novela se desarrolla en Sahagún.
Sahagún Digital, 2020-09-01
http://sahagundigital.com/art/9653/homosexualidad-mundo-rural-y-adolescencia-tres-decadas-de-movida-sahagunera-y-tapas-del-sergios-en-el-club-de-los-olvidados