Mostrando entradas con la etiqueta Interpretación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Interpretación. Mostrar todas las entradas

lunes, 27 de octubre de 2025

#hemeroteca #inmemorian | Muere a los 70 años Björn Andrésen, "el chico más bello del siglo XX", protagonista de 'Muerte en Venecia'

Björn Andrésen //

Muere a los 70 años Björn Andrésen, "el chico más bello del siglo XX", protagonista de 'Muerte en Venecia'

El actor, a los 15 años, fue elegido por Luchino Visconti para interpretar a Tadzio en la adaptación de la novela de Thomas Mann. El papel marcó la vida del actor, que tuvo una difícil relación con la fama.
J. Yuste | El Español, 2025-10-27
https://www.elespanol.com/el-cultural/cine/20251027/muere-anos-bjorn-andresen-chico-bello-siglo-xx-protagonista-muerte-venecia/1003743987331_0.html

El actor y músico sueco Björn Andrésen, célebre por su inolvidable papel de Tadzio en ‘Muerte en Venecia’ (Luchino Visconti, 1971), ha fallecido a los 70 años.

La noticia ha sido confirmada por Kristian Petri y Kristina Lindström, directores del documental ‘El chico más bello del mundo’ (2021), que aborda la vida, la carrera profesional y su difícil relación con la fama. La muerte ocurrió el pasado sábado, pero se desconocen las causas de la misma.

Tras un laborioso ‘casting’, el maestro Luchino Visconti encontró a Björn Andrésen en Suecia para que interpretara a Tadzio en ‘Muerte en Venecia’, adaptación de la novela de Thomas Mann. Con él se obsesiona un hombre mayor, al que da vida Dirk Bogarde en el filme.

Andrésen, nacido en 1955 en Estocolmo, era un chico tímido, marcado por un pasado familiar muy doloroso: su madre se suicidó, nunca supo quién era su padre y fue empujado a un estrellato indeseado por una abuela que soñaba con tener un “nieto famoso”.

Corrían los años 70 cuando Andrésen, a sus 15 años, fue elegido por Visconti, en una época de ruptura social y artística después del mayo del 68 que propició la aparición del punk y de una cultura underground subversiva.

El “bellísimo” Tadzio/Andrésen se convirtió en un emblema contracultural al generar en el espectador una sensación perturbadora, porque se trata de un menor y porque es un chico tan hermoso que podría ser una chica.

El propio Visconti, sin embargo, insistió en que su película, donde más bien parece un ángel, no lo sexualizara para que el enamoramiento del viejo escritor al que interpreta Dirk Bogarde no tuviera un tono grotesco.

No era de la misma opinión el propio Andrésen, que describió su incomodidad con respecto a su papel en ‘Muerte en Venecia’ y su director Luchino Visconti: "Cuando la veo ahora, puedo ver cómo el hijo de puta me sexualizó", llegó a manifestar.

En el momento del estreno de la película, circularon rumores en los Estados Unidos sobre una posible homosexualidad de Andrésen, cosa que él negó enfáticamente. Tras el estreno de la película, Visconti presionó a Andrésen para que acudiera a un club gay, donde se sintió incómodo por las miradas fijas de hombres adultos; Andrésen describió más tarde la experiencia como "un infierno".

Después de ‘Muerte en Venecia’, pasó un tiempo en Japón, donde la película había sido muy popular. Allí trabajó en una serie de anuncios de televisión y grabó dos canciones. Deseoso de disipar los rumores acerca de su sexualidad y de deshacerse de su imagen de "niño bonito", Andrésen rechazó otros papeles de homosexual.

También trabajó en películas como ‘Pelikaanimies’ (2004), Kojan (1992), ‘Smugglarkungen’ (1985) y ‘Midsommar’ (2019).​ Fue, además, músico profesional y tecladista del grupo de dansband Sven Erics.

Residió en Estocolmo y tuvo una hija, Robine con su esposa, la poeta Susanna Roman.​ También tuvieron otro hijo, un varón llamado Elvin, quien murió de síndrome de muerte súbita a los 9 meses de edad.

Andrésen cayó en una larga depresión tras la muerte de su hijo. En una entrevista en el 2020, afirmó que tal vez volvería a encontrarse con su hijo "en el más allá". Tuvo dos nietos, un niño y una niña.

En el documental ‘El hombre más bello del mundo’, conocemos a Andrésen como un sesentón bohemio y desastroso que está a punto de ser desahuciado por su impuntualidad en el pago y por su suciedad, un tipo que por momentos parece que lucha por la vida, pero en otros parece totalmente derrotado y abandonado.


Y TAMBIÉN...
>
'El chico más bello del mundo': el juguete roto de Visconti

El documental sobre sobre Björn Andrésen, que interpretó siendo un adolescente a Tadzio en 'Muerte en Venecia', propone una reflexión sobre la explotación sexual de la imagen de los menores
Juan Sardá | El Español, 2021-08-13
https://www.elespanol.com/el-cultural/cine/20210813/chico-bello-mundo-juguete-roto-visconti/603941076_0.html

miércoles, 27 de agosto de 2025

#hemeroteca #inmemoriam | Muere a los 79 años el actor Eusebio Poncela, rostro icónico de ‘Arrebato’ y ‘La ley del deseo’

Eduardo Poncela //

Muere a los 79 años el actor Eusebio Poncela, rostro icónico de ‘Arrebato’ y ‘La ley del deseo’

El intérprete, protagonista de ‘Matador’, ‘Werther’, ‘Martín (Hache)’ y ‘Los gozos y las sombras’, y candidato al Goya por ‘Intacto’, ha fallecido en su casa de El Escorial, víctima de un cáncer
Gregorio Belinchón | El País, 2025-08-27
https://elpais.com/cultura/2025-08-27/muere-el-actor-eusebio-poncela-a-los-79-anos.html

El actor Eusebio Poncela ha muerto este miércoles a los 79 años. Fuentes de su entorno han confirmado a El País que sufría de un cáncer desde hace un año y que ha fallecido en su casa de El Escorial. Rostro icónico de una obra maestra y de culto como 'Arrebato' (1979), de Iván Zulueta, su recuerdo estará ligado al cine de Pedro Almodóvar por ‘Matador’ (1986) y ‘La ley del deseo’ (1987). Y con todo, participó en más de un centenar de obras de teatro, series de televisión y otras películas como ‘Martín (Hache)’, ‘Operación Ogro’ o ‘Intacto’.

Poncela nació en el barrio madrileño de Vallecas en 1945. De su padre recordaba que era un buen hombre, “un socialista que luchó en la guerra en el bando perdedor”. Su infancia estuvo marcada por dos constantes: su afán por ser actor y sus habituales expulsiones de colegios (hasta de ocho lo echaron), que con los años él recordaba entre risas.

Donde sí logró entrar, y no le echaron, fue en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde estudió Interpretación, y a finales de los setenta ya había logrado ser un rostro conocido, gracias a su belleza y fiereza, en el teatro español tras interpretar un ‘Romeo y Julieta’ con María José Goyanes y, sobre todo, un ‘Marat-Sade’ con la compañía de Adolfo Marsillach. Su rostro perfilado, casi anglosajón, similar al del actor británico Terence Stamp, su carácter avasallador y su cuerpo fibroso (amante del ejercicio, durante el confinamiento se escapaba por la sierra madrileña hasta que se cayó y se rompió varias costillas) le añadían capas a su talento interpretativo.

Al cine no llegó hasta la rompedora ‘La semana del asesino’ (1972), de Eloy de la Iglesia, un filme de terror protagonizado por un trabajador de un matadero cárnico (Vicente Parra) que en una discusión mata accidentalmente de una pedrada a un taxista. Poncela daba vida a un vecino de un moderno edificio de apartamentos adyacente a la chabola del protagonista, que descubre sus secretos. “Me parece increíble haber empezado por ahí, ya abriendo brecha y cantando las cuarenta”, contaba Poncela en Icon en 2022. “Eloy era la pera, le guardo mucho cariño, recibió muchos palos. Fue el primero que se enfrentó a la catarata de hostias, porque Iván Zulueta llegó 10 años después y Pedro [Almodóvar] un poco más tarde. La película pudo hacerse porque Vicente Parra, el protagonista, la sacó adelante para poder trabajar. Era un actor carismático y popular, estaba muy dentro del franquismo por su actitud y por sus trabajos, hacía cosas muy edulcoradas. Pero cuando los actores no son auténticos y guardan secretos [Parra era, según algunos compañeros, homosexual], enferman o no hacen bien su oficio. Un actor, para ser bueno, no puede guardar secretos ni llevar falsedades dentro. Entonces este hombre empezó a tener dificultades e hizo ‘La semana del asesino’. ¡Con lo que no contaba era con que Eloy iba a ser tan, tan, tan salvaje!“.

Poncela nunca escondió secretos, ni se calló, ni albergó falsedades. “Lo primordial es que nunca me he tomado este oficio como una carrera. Yo no estaba haciendo una carrera, estaba haciendo una vida. El oficio me gustaba porque me servía para investigar. Y en base a eso hacía las películas, quitando cuando estaba ‘colgado’, que ahí hacía lo que fuera para comprarme lo que necesitaba. Generalmente, he recibido ofertas de los mejores directores de este país. A todos los he seducido. ¡Todos los interesantes han pasado por estas manos!“, aseguraba en esa entrevista tras recibir el premio de honor del festival LesGaiCineMad.

Entre el final de los setenta y los ochenta encadenó trabajo tras trabajo (la muerte de Franco, contaba, le pilló de subidón de LSD en París). En ‘Arrebato’ (1979) encarnó a un cineasta que acaba de montar su última película y cuya adicción a la heroína hace que su percepción sea distorsionada, como en un sueño. La voz y la presencia de Poncela seducen al público, y ahí coincidió con Cecilia Roth, con la que volvería, dos décadas después, a compartir otro gran éxito, ‘Martín (Hache)’, en 1997. En ese cierre de los setenta estaría, por ejemplo, en ‘Operación Ogro’, sobre el asesinato a Carrero Blanco, mano derecha de Franco, e iniciada la siguiente década, en la serie ‘Los gozos y las sombras’, con la que obtuvo una enorme popularidad en la calle, y en el ‘thriller’ ‘El arreglo’.

Así llegó Almodóvar con, primero, ‘Matador’ y posteriormente, y sobre todo, ‘La ley del deseo’, donde el cineasta que encarna le dice al personaje de Antonio Banderas: “Me emociona tu ternura, pero no te recomiendo que te enamores de mí, soy demasiado egoísta y llevo una vida incompatible”. Una sentencia cercanísima a su figura. Sobre su relación con Almodóvar, apuntaba: “No pasa nada, no tengo ningún problema. Lo que ocurre es que, como soy muy bocazas y no apetece callarme, a veces los medios hacen un estereotipo de mí. Pero ya está, no pasa nada, las relaciones en este oficio se diluyen. De pronto son apasionadas, todo es la hostia, y de pronto dejas de verte. Pasa todo el rato, quitando alguna excepción como Adolfo Aristarain, con quien todavía tengo relación. Que eso ocurra es un milagro. Mi relación con Almodóvar fue fabulosa. Nos cagamos de risa y todo fue maravilloso hasta que se terminó”. Aunque confesaba que no había visto ‘Dolor y gloria’, en la que Asier Etxeandia encarnaba a un trasunto suyo: “No me interesa el pasado. Me da pereza, que es la madre de la indiferencia”, aseguraba a El País en septiembre de 2019.

Poncela, en esos ochenta, protagonizó ‘Werther’, de Pilar Miró, la serie ‘Pepe Carvalho’, sobre el personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán, o ‘El Dorado’, de Carlos Saura. Y en los noventa siguió a la caza de proyectos distintos: ‘Continental’, ‘El rey pasmado’, ‘El invierno en Lisboa’, ‘El beso del sueño’, ‘El laberinto griego’ y, en 1997, ‘Martín (Hache)’, de Aristarain, con Federico Luppi, Juan Diego Botto y Cecilia Roth, rodada durante el tiempo que vivió en Argentina. “La gente joven”, contaba en 2022, “me recordará por ‘Arrebato’. Ha trascendido. Es más minoritaria, menos conocida, pero estoy viendo que tiene un camino más largo. Si vas a Sudamérica, ‘Martín (Hache)’ es gigantesca allí. Se ponen de rodillas a recordarme lo de: ‘Hay que follarse a las mentes’. Si me pongo a pensar en todas las películas que he hecho que van a seguir viéndose cuando yo no esté, me salen unas cuantas".

El actor nunca dejó de trabajar, aunque recayera en papeles más secundarios, en cine, teatro o televisión. Él solo buscaba retos: “Si no, ¿por qué me dedicaría a esto?”. Encarnó en 2017 en la obra ’Esto no es la casa de Bernarda Alba’ a la Bernarda del título en una versión con actores masculinos, dirigida por Carlota Ferrer, lo que potenciaba las palabras femeninas creadas por García Lorca. “He trabajado mucho en esta vida, y eso que soy perezoso. Muchos artistas se han acercado a mí por ‘Arrebato’ o por ‘La ley del deseo’, por rasgos cercanos a mi personalidad, que creo que enseñé demasiado en ‘Martín (Hache)’”. Por su presencia, tenía facilidad para villanos retorcidos, como el cardenal Cisneros al que dio vida en las series ‘El Ministerio del Tiempo’ y ‘Carlos, rey emperador’, y en la película ‘La corona partida’. Ese físico también le ayudó en el género del fantaterror, como demuestran ‘Tuno negro’, ‘Intacto’ (su única candidatura al Goya) o ‘La herencia Valdemar’, que incluso trasladó al teatro en, por ejemplo, ‘El sirviente’ (2019); y como secundario potente en ‘Remake’, ‘Hermanas’, ‘Vengo con la lluvia’, ‘Sagitario’, ‘Los Borgia’, ‘Águila roja’ o ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’. Este 2025 volvió a las series con ‘Matices’.

viernes, 30 de mayo de 2025

#libros #testimonios | El universo de Judy Garland

El universo de Judy Garland / José Luis Álvarez ... [et al.].
Madrid : Notorious, 2022 [05-30].
240 p.

/ ES / Libros / ENS / BIO / Artistas / Cine / Hollywood / Interpretación / Judy Garland / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788418181429 / 36.95 €
📝 Cita APA-7: Álvarez, José Luis [et al.]. El universo de Judy Garland. Notorious.

El libros definitivo sobre Judy Garland, para muchos la artista más completa que ha dado Estados Unidos. Gran actriz, gran cantante, buena bailarina… Con una biografía tan apasionante como trágica, el misterio de Judy Garland hace que destile a la vez alegría y tristeza, energía y abatimiento. La niña prodigio de la voz sublime que fue exprimida y abandonada por Hollywood, que resurgió después como suprema cantante en los mejores escenarios, y cuya leyenda no hace más que crecer en la mitología popular. Un nutrido grupo de autores analizan en 'El universo de Judy Garland' todos sus films, sus directores, sus compañeros de reparto, sus amigos, sus canciones, sus problemas… Todas las constantes de su vida y obra. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con impresionante despliegue fotográfico.

😏 Autoría: Juan Luis Álvarez, David Felipe Arranz, César Bardés, Juan Manuel Corral, Inés de Cuenca Barella, Jose Fernández, Miguel A. Fidalgo, Noemi Guillermo, Juan Carlos Laviana, Luis López Varona, José Madrid, Guillem Medina, Alejandro Melero Salvador, Enric Ros, Gerardo Sánchez, LucÍa Tello Díaz, Joaquín Vallet, Juan Carlos Vizcaíno.

DOCUMENTACIÓN
100 años de Judy Garland: éxito, drogas y dramas de un icono gay 'más allá del arco iris'
José Madrid | Vanitatis, 2022-06-10

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/celebrities/2022-06-10/judy-garland-50-anos-tragedia-vida-mago-oz-icono-gay_2083060/ 

sábado, 26 de abril de 2025

#hemeroteca #lesbianismo #testimonios | Sarah Paulson: “Para muchos la diferencia de edad con mi mujer [que es 31 años mayor] es muy desconcertante”

Sarah Paulson //

Sarah Paulson: “Para muchos la diferencia de edad con mi mujer [que es 31 años mayor] es muy desconcertante”

Intelectual e intensa, pero también cercana y traviesa, Sarah Paulson es una de esas actrices que defiende su oficio con la misma excelencia en un plató de televisión, en uno de cine o sobre las tablas de un teatro. Su energía es la de una diva, su forma de estar en el mundo no
Paloma Rando | El País, 2025-04-26
https://elpais.com/smoda/placeres/2025-04-26/sarah-paulson-para-muchos-la-diferencia-de-edad-con-mi-mujer-31-anos-es-muy-desconcertante.html 

Tras 30 años de carrera en cine, teatro y televisión, su palmarés contiene, entre otros premios, un Emmy, un Globo de Oro —ambos por su interpretación de Marcia Clark, la fiscal que trató de condenar a O. J. Simpson, en la primera temporada de la antología 'American Crime Story'— y un Tony por su papel en la obra de teatro ‘Appropriate’. Pero el reconocimiento más especial que ha recibido Sarah Paulson (Tampa, Florida, 1974) no está en su casa, en Los Ángeles, desde donde concede esta entrevista por videollamada, sino en un restaurante en Nueva York. En mayo de 2024, Sardi’s, un legendario establecimiento del distrito teatral de Manhattan, decidió colgar en una de sus paredes una caricatura de Paulson, sumándola así al exclusivo club de retratos de intérpretes de Broadway que las pueblan. El homenaje tenía para ella un significado singular: cuando la madre de la actriz se mudó, a finales de los setenta, con sus dos hijas de cinco y dos años a Nueva York, su primer trabajo fue en Sardi’s. ¿Soñaba la hija de la camarera con acabar en las paredes del restaurante donde trabajó su madre? “Sí, pero la idea de vivir como actriz de teatro en Nueva York me parecía inimaginable. Y eso que empecé en Broadway. De pequeña, mi madre me llevaba a ver obras de teatro y, por supuesto, he estado en ese restaurante muchísimas veces y he visto tantas noches de estreno allí... He ido mucho a lo largo de los años, y veía a todos esos actores que admiro en la pared, y pensaba...”. En ese momento la conversación se interrumpe porque Paulson recibe una llamada, que rechaza. “Qué gracioso. Era mi madre”.

P. Mientras hacía 'Appropriate', contó en una entrevista que en su tiempo libre solo podía dedicarse a ver 'Las Kardashian' y ahora acaba de trabajar con Kim Kardashian en la última serie de Ryan Murphy, ‘All’s fair’, sobre un bufete de abogadas matrimonialistas, que se estrenará en otoño. ¿Cómo ha sido trabajar con ella, junto con Glenn Close y Naomi Watts?
Mi relación con todas ellas es realmente especial y el rodaje lo he disfrutado muchísimo. Acabamos de terminar hace cuatro días. De Kim te puedo decir que era la más dispuesta y divertida. A veces nos costaba no reírnos en mitad de una escena. Ya le hemos pedido a Ryan Murphy que publiquen un vídeo de tomas falsas. Y fue difícil porque en realidad estamos interpretando a abogadas muy serias. Es divertida y generosa. No tengo palabras para describir mi experiencia trabajando con ella. Y es la estrella de esta serie, algo mucho mayor de lo que ya hizo en ‘American Horror Story’ [participó en su duodécima temporada]. Nos han enseñado el tráiler y creo que la gente se va a volver loca.

P: No le gusta verse en pantalla. De hecho, hasta donde sé, nunca se ha visto interpretando a Marcia Clark, uno de tus trabajos más célebres. ¿Por qué?
Cuando era joven sí lo hacía, porque no me podía creer que estuviera en pantalla. Y luego, a medida que fui creciendo y empecé a trabajar más, me di cuenta de que mi tendencia natural a la autocrítica estaba arruinando mi experiencia como actriz. Hacer ‘American Crime Story: El pueblo contra O. J. Simpson’ ha sido, sin duda, una de las experiencias más extraordinarias de mi vida creativa. Y pensé: “Dios mío, si la veo, sé que encontraré los defectos”. Y luego, cuando la gente empezó a reaccionar tan positivamente y se convirtió en un punto de inflexión en mi carrera, sentí que no podía verla porque “todo el mundo cree que es genial. ¿Y si la veo y la odio? No quiero convertir este éxito, tanto para la serie como para mí, en algo negativo”.

P. Pero desde que es productora ejecutiva, sí tiene la obligación de verse. ¿Por qué decidió pasar al otro lado? ¿Cómo lleva enfrentarse a su imagen durante el rodaje?
Ryan Murphy me lo ofreció. Nunca antes nadie me había preguntado si quería serlo. Me lo tomé muy en serio y lo hago porque soy una persona con opiniones firmes. Últimamente, en cualquier cosa que hago, me han ofrecido esa oportunidad, lo que significa que tengo una especie de obligación contractual escrita de que me escuchen. Y sí, eso quiere decir que tengo que verme. Y eso es un desafío. Pero, de alguna manera, puedo ponerme en una perspectiva diferente, porque pienso más en la obra en su conjunto y menos en mí individualmente.

P. Usted ha dicho: “Nadie podría decirme tantas cosas terribles como las que yo me digo”. ¿Sigue hablándose así?
Estoy intentando mejorar en eso. Y creo que ya lo estoy haciendo, pero cuando eres una persona con opiniones firmes... Constantemente busco maneras de mejorar. Y fallo todo el tiempo. Pero soy una persona a la que le importa este tipo de autoevaluación.

P. También le he oído hablar de la importancia de estar orgullosa de una misma.
Y esto de alguna manera encaja con lo que estoy diciendo. Antes me preocupaba más de lo que pensaban los demás y ahora me interesa más evaluar mi propio trabajo. Al principio de mi carrera, pensaba que conseguía los trabajos por casualidad. Y ahora sé que me he ganado mi lugar en el orden de las cosas. No significa que no quiera o espere hacer más, pero sí sé que he logrado cosas en mi vida laboral. Y, por supuesto, ya tengo la edad suficiente para dejar que eso se filtre. Así que hay una especie de batalla interna entre la autocrítica y la autocelebración. Y pienso que hay un equilibrio sano. Intento integrarlas para que ninguna sea más que la otra.

P. Algunos de sus mejores amigos desde hace muchos años son actores, como Pedro Pascal y Amanda Peet. ¿Cree que es falso el cliché, a lo ‘Eva al desnudo’, de la rivalidad entre intérpretes? ¿O lo ha visto en otros?
Lo he visto en otros y lo he visto en mi propia vida también. No con los que mencionas, pero sí con otros. Con Pedro no competimos por los mismos papeles y con Amanda, somos mejores amigas desde hace 25 años. Y tenemos una amistad tan profunda que podemos hablar y reírnos de ello. Es un cliché, no hay duda, pero como muchos clichés, tiene su origen en algo real. Un actor tiene oportunidades que están a merced de decisiones ajenas y tienes la constante sensación del burro y la zanahoria. Es duro. Yo he tenido muchísima suerte, pero también hay cosas que no he conseguido. Y he perdido algunos amigos por lo que mencionas, y ha sido muy doloroso. Pero cuando miro a la gente a mi alrededor, estoy muy agradecida de tenerlos y me siento muy segura a su lado.

P. Hablando de 'Eva al desnudo', su primer trabajo como actriz fue ser la suplente de Amy Ryan en una obra de teatro en Broadway, con 19 años. ¿Qué le gustaría decirle a aquella joven desde su experiencia de hoy?
Le diría: “Chica, no tienes ni idea de lo que te va a pasar. ¡Ni idea! Tus sueños se quedan cortos”. Nunca pensé que ganaría un Emmy, nunca pensé que ganaría un Globo de Oro, nunca pensé que interpretaría a un personaje con dos cabezas [en ‘Freak Show’, la cuarta temporada de ‘American Horror Story’]… Lo diré hasta el día en que me muera, le debo mi carrera a Ryan Murphy.

P. Y a usted misma, a su talento...
Pero conozco a muchos actores increíbles que no han tenido las oportunidades que yo he tenido. Y parte de ello se debe a que tuve suerte y a que Ryan cambió las reglas del juego contando con un grupo de actores entre los que me encuentro para hacer series antológicas donde cada vez interpretábamos a un personaje diferente. El público lo captó y yo pude desarrollarme como actriz sin encasillarme. La gente que quiere trabajar ahora conmigo sabe lo que soy capaz de hacer, no tengo que demostrárselo.

P. Ya que lo dice, creo que la versatilidad es una de sus claves como actriz. Tiene nueve nominaciones al Emmy y son por nueve personajes diferentes. ¿Le gustaría interpretar a un personaje de largo recorrido o es algo que evita?
Muchos actores tienen muchas nominaciones por el mismo personaje. En mi caso es genial saber que cuando me nominan, no lo hacen porque se hayan enamorado de un personaje que llevo años haciendo, sé que están valorando solo mi trabajo. Pero siempre tuve mucha envidia de Claire Danes en ‘Homeland’. De que siguiera la trayectoria de un personaje.

P. Justo le iba a preguntar qué personaje reciente le gustaría haber interpretado.
Déjame pensar en uno aún más reciente que el de ‘Homeland’. Vale, me habría encantado interpretar a Shiv Roy en ‘Succession’. Sarah Snook (la actriz que lo interpretó) es maravillosa. Me habría gustado hacer esos dos papeles, pero nunca habría podido hacerlo tan bien como ellas.

P. No solo algunos de sus mejores amigos son actores, sino que su pareja, Holland Taylor, también es actriz. ¿Cómo lo llevan? ¿Se dan consejos mutuamente? ¿Se ayudan a pasar texto la una a la otra?
La admiro muchísimo porque es una de las grandes actrices de nuestro tiempo. Y ahora mismo está preparando algo que es genial y muy diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora y estoy muy emocionada por ella. No tenemos nada de competitividad entre nosotras, la admiro y su opinión sobre lo que yo hago me importa mucho. En el teatro vio ‘Appropriate’ unas 10 veces. Y después de cada función siempre estaba deseando conocer su opinión.

P. En estos 10 años de relación, ustedes se han convertido en un referente para la comunidad LGBTIQ+. ¿Lo siente como una responsabilidad extra? ¿Es una carga?
No lo llevo como una carga, pero no siempre me gusta sentir que mi relación le pertenece a alguien. Es algo extraño. Sin embargo, lo que me alegra es que, de alguna manera, a través de nuestra relación, podemos dar ejemplo de dos personas que se enamoraron. Para muchos nuestra diferencia de edad [31 años] es muy desconcertante. Por eso me gusta representar algo tan positivo y tan poco convencional, porque vivir según normas sociales predeterminadas es aburrido ¿y por qué vas a seguir un camino que no es el tuyo? Así que sí, me gusta representar algo tan positivo. Y al mismo tiempo, mi relación me pertenece.

P. ¿Qué opina de la situación de Estados Unidos?
Para mí es un momento increíblemente difícil. Cuando veo o leo las noticias, simplemente me quedo perpleja. A veces quiero mudarme.

P. En España sería más que bienvenida. Para terminar, me gustaría saber qué pregunta le gustaría responder que no le hacen nunca.
Dios. Me deberías haber hecho esa pregunta al principio, para darme tiempo para pensar... Creo que las cosas que me gustaría que me preguntaran no puedo contestarlas en público. Solo con una copa de vino en un restaurante.

viernes, 4 de abril de 2025

#hemeroteca #gais #testimonios | Martin Urrutia, más allá de ‘OT’: “Yo soy otras cosas, muchas cosas”

Martin Urrutia, más allá de ‘OT’: “Yo soy otras cosas, muchas cosas”
Salió de la academia de ‘Operación Triunfo’ como uno de los concursantes más queridos del programa y aun hoy, cuando estrena ‘Mariliendre’, una producción de Los Javis, su trayectoria solo parece haber empezado
Tom C. Avendaño | El País, 2025-04-04
https://elpais.com/eps/personajes/2025-04-04/martin-urrutia-mas-alla-de-ot-yo-soy-otras-cosas-muchas-cosas.html 

Martín Urrutia //
El 30 de marzo de 2024, Martin Urrutia cumplió 19 años. Su familia le organizó una celebración en Bakio, el municipio vizcaíno donde han veraneado toda la vida. Él lo recuerda especialmente porque fue el momento en que por fin le pudo la ansiedad. Lo que veía: una estampa familiar en todos los sentidos, para un hito personal, anual, cotidiano. Lo que pensaba: que en los últimos meses había pasado de ser un alumno más del instituto Ibarrekolanda de Bilbao a ser un personaje extremadamente público por haber entrado en la academia de ‘Operación Triunfo’ (OT) y haber llegado hasta la final. Que tras tres meses de encierro en el programa, había salido hacía unas semanas, bajo todo el chaparrón de la fama, y su vida era algo irreconocible. Que en tres semanas debía estar cantando el primero de los 13 conciertos de la gira de OT por ciudades de toda España que en muchos casos él nunca había pisado. Que también tenía que promocionar el ‘single’ que su discográfica publicaría en un par de días, la primera piedra de su carrera musical. Que debía preparar el papel como actor que le habían asignado en una producción de Atresmedia y Suma Content, la productora de Los Javis, en lo que sería su primer rodaje y su primera experiencia audiovisual. Que todo lo que hacía resonaba en redes como si él tuviera una cartera ministerial y que por tanto todo lo que hacía podría tener ramificaciones impredecibles en su futuro. Que por primera vez en su vida tenía novio estable, Juanjo Bona, otro concursante del programa, a quien su familia estaba, además, conociendo ahora también. Que tenía que irse de casa por primera vez y mudarse a Madrid. Que aún no tenía piso. Que tenía que madrugar, ensayar, probar vestuario, probar cámara, responder, aprovechar, asimilar. Y que tenía que cumplir 19 años.

—Y mi familia ahí, todos superfelices, celebrando el cumpleaños de alguien que es ajeno a mí, porque yo no sé qué estoy haciendo aquí, en este pueblo, en este día que hace malísimo.

La semana pasada, Martin Urrutia cumplió 20 años. El diagnóstico más tacaño que se le podría hacer es que, como mínimo, es alguien que ha sobrevivido a aquella racha. Muy seguramente se puedan decir otras cosas: que es uno de los mayores iconos españoles por debajo de los 25, que es una estrella en ciernes que empieza, con calma, una carrera que puede durar décadas. Su primer álbum está en marcha, aquel aterrador rodaje hoy es ‘Mariliendre’, una serie que estrena atresplayer este 27 de abril y que por ahora ha sido aclamada allá por donde se ha exhibido (el Festival de Málaga, el Séries Mania de Lille, el Crossover Series Festival de San Sebastián) y él finalmente vive por su cuenta en un piso en Madrid. Casi todo lo que tenía por delante sigue ahí, todavía, en el futuro: él todavía es una promesa, un veinteañero. Pero es un veinteañero que ha pasado por todo eso. No hubiera podido cualquiera.

A simple vista esta buena mañana de lluvia, en la Casa de Campo de Madrid, se diría que mantiene el carácter llano que mostraba en OT y que le convirtió en uno de sus concursantes más populares de los últimos años. Esa capacidad de hablar como si fuera, precisamente, cualquiera, de estar igualado con el interlocutor que se le ponga delante. Es un veinteañero que ha pasado por todo y que sigue aferrado a su normalidad.

Si se le pregunta cómo lo ha hecho, responde con cierta reverencia, como si el preguntador no fuera encabezado a una obviedad: “Me he apoyado en mi familia, en mis amigos y en Juanjo”. Pero una respuesta tan obvia que solo puede darla alguien que tenga esa rara combinación de tablas de estrella y una red familiar que le permita ser estrella sin perder la cabeza. Si Martin está en este camino es porque la tiene.

Para conocer a Martin, en fin, hay que conocer su hogar.

Nacido en 2005, se crio en un piso en Las Arenas, uno de los mayores barrios de Getxo, con sus padres y sus dos hermanos pequeños (hermano y hermana). Daba ya el perfil de alguien que acabaría en un escenario. “Era un terremoto. Siempre por ahí cantando, bailando, haciéndole espectáculos a mi familia con mis hermanos. Canciones de Abba de ‘Mamma Mia!’, temas de otras ediciones de OT”. Sentía vocación de actuar y de cantar (en ese orden), una inevitabilidad más bien: “Para mí, nunca ha sido ‘una cosa que me gustaría hacer’ y ya está. Era fundamental. Había muchos comentarios de: ‘Bueno, tienes que tener un plan B’. Yo era muy cabezón: ‘No hay plan B, no existe’. No veía verdaderamente otro camino”.

Se empapó de los clásicos de la época. “Viví mucho la época de Disney Channel: yo me veía ahí bailando, haciendo esos números, algo en mí me decía que iba a acabar en algo de eso”. (Otras obsesiones más recientes: “Timothée Chalamet”, “la filmografía de Luca Guadagnino”, “la fotografía”, “la serie Victorious, ¿la has visto?”). No estaba solo: “Tenía también a mi mejor amiga, Lea, que también ha bailado y cantado siempre. Éramos como Pin y Pon, siempre por ahí, por los pasillos del colegio. Creo que éramos un poco pesados”.

Socialmente, era del bando de los populares. “Pero tampoco el más popular. Mi colegio era: amigas, descubrimiento personal, estar en las nubes, ser un poco soñador”, resume. El salto a la ESO. “No quiero ir de especial, pero verdaderamente a mí salir de fiesta no me motivaba nada. Yo era de quedar en un banco a hablar, hacer esos planes. También soy muy casero, de estar en casa jugando a videojuegos o lo que sea”. Ese rasgo resultaría fundamental dentro de unos años. Alerta que ahora, en Madrid, es más fiestero (si no lo es ahora…).

Dos hitos vitales de entonces. Primero, el despertar sexual: “Hubo un descubrimiento a los 13 años, primero de la ESO. Pues que había tíos en mi colegio que me gustaban, en los que me fijaba”, asiente con la cabeza. “Yo me metía en la cama por las noches y, lo típico, te pones a pensar la gente que te gusta, pues mi mente se iba a los tíos. Me forzaba un poco a mí mismo a decir, a ver, esta chica, tal. Pero al final me decía: Martin, no”. ¿Por miedo? “Claro, en los primeros momentos… Cómo voy a decir esto, cómo se lo va a tomar la gente, va a cambiar la percepción que tienen de mí”. Por si alguien espera el drama tradicional de una salida del armario: “En mi familia jamás fue algo negativo. En el colegio, ese año mucha gente de repente empezó a abrirse con su sexualidad. O sea, que fue increíble”. Lo impensable hace 15 años.

El segundo hito, dos años después, cuando Martin ya tenía 15: “La covid”, baja el mentón. “Pues en casa, en un momento muy de adolescencia. Estaba superrebelde. Antimascarilla, antiencierro, antitodo. Quería salir, no me creía nada. No hacía los deberes virtuales que nos mandaban, nada. Tuve muchas movidas con mi madre”. Y encontró un refugio: OT, edición 2020 (TVE). Según miraba, sentía como cuando veía Disney Channel y sabía que él eso lo podía hacer, como cuando cantaba por casa y sabía que no había plan B. Lo mismo, pero multiplicado. “Me enganché al formato y dije: vale, aquí tengo que estar yo. Lo vi claro. Hasta los 18, estuve pensando, visualizando, diciendo a la gente: cuando yo esté en OT...”. Al poco, Prime Video anunció que había comprado el formato y que habría edición en 2023. “Cuando fue al ‘casting’ en Bilbao [el 12 de julio], me presenté a tiro fijo, como que solo era un primer paso hasta entrar”. Y OT sería el primer paso hasta todo lo demás.

Operación Triunfo 2023 se estrenó el 20 de noviembre. Martin era uno de los protagonistas de la edición en cuestión de semanas. Era ese concursante con tendencia natural a la tierra, a estar en el presente, sin historias ni máscaras. Una estrella aferrada a su normalidad. Su presencia resultaba fácil de descifrar y eso le hacía magnético.

“Enamora cuando lo ves”, resume Noemí Galera, directora de la academia del programa. “En OT los fans votan por afecto. Puedes cantar peor o mejor, pero si logras traspasar pantallas, te apoyan. Y Martin tiene una voz muy propia, pero sobre todo es muy buen tío. Una mezcla de verdad, dulzura. Una mirada limpia”.

Martin es más parco al intentar explicar su éxito: “La versatilidad que mostré, mi personalidad... Digo yo”, se traba.

—No todo el mundo podría entrar en la academia.

—Eso lo oigo mucho, ‘Yo no podría, yo no podría’. Puede ser. O no. Estar en OT es algo muy específico. Una vez entras, el cuerpo se acostumbra al entorno: una casa donde tienes un horario, una rutina. No va más allá de eso. Tú vives tu vida con tus compañeros y estáis todos igual de perdidos. Eso es lo especial de OT y de la gente que entra. Ves las cámaras moverse, te mides un poco, hay cosas que no dices, pero no estás constantemente pensando en eso.

Se empezó a hablar de él como una versión 2023 de Amaia Romero: esa mezcla de talento, ambición y una falta de pretensiones. “Es un honorazo, la verdad”, sonríe. “Será por la manera de fluir, por la calma. Aunque yo de puertas afuera soy tranquilo, pero soy puro nervio. Como todo el mundo, supongo”. Actuaciones memorables: ‘Murder on the Dancefloor’ (la undécima semana), ‘Ya no te hago falta’ (la décima), ‘Golden Hour’ (la final). Se enamoró de Juanjo: “Un programa que nos tiene encerrados; las condiciones vitales de Juanjo; las mías. Conectar, apoyarnos mucho en un entorno muy concreto. Salir apoyándonos aún más. Eso crea una unión que no es una relación normal”.

Cuando le tocó salir, el 11 de febrero, un empleado de la productora Gestmusic le leyó todas las ofertas que le esperaban. “Te comentan lo que pasa contigo, qué ofertas tienes, cuál va a ser tu ruta ese mes, esas semanas”, explica Martin. “Fue muy especial salir de un programa como OT y ver que tenía gente del mundo actoral interesada”.

La noticia inesperada del día: Los Javis querían hacerle un ‘casting’ para su nueva producción.

“Cuando conocimos a Martin en una visita a la academia de ‘Operación Triunfo’, sentimos algo parecido a lo que sentimos con Amaia, una mezcla de inocencia, determinación y talento bastante difíciles de ver en alguien tan joven”, explica Javier Calvo, productor de ‘Mariliendre’. “Martin solo tenía 18 años. Él quería ser actor y así lo había manifestado y le gustaba mucho nuestro trabajo. Supimos que teníamos que hacer algo con él, porque veíamos ahí el talento y veíamos el potencial”.

Aquel 11 de febrero era lunes. “Pues ese mismo jueves, cuatro días después, estaba haciendo su primera prueba”, cuenta Javier Ferreiro, creador y director de Mariliendre. La oferta fue todo un giro de guion, un serio reto en la vorágine de un exconcursante recién salido de OT. Estaba la gira, la presión por el primer álbum. Estaba Juanjo. Estaba la mudanza a Madrid. “[Los participantes de OT] Teníamos una agenda que no sabíamos por dónde cogerla. Eventos, estrenos... Íbamos a todo, los 16, rondando por Madrid, una ciudad en la que yo había estado dos veces en mi vida. No tenía mucho tiempo para pensar en lo que te está pasando, para asimilar. Estás en modo automático”.

Pero también estaba esa sensación de ser pequeño de Las Arenas: no había otra opción. Martin sintió que podía. Aceptó. “Venga va, a rodar, lo que sea”, recuerda haber pensado.

“La primera parte del rodaje recuerdo ir muy disociado, muy perdido, automático”, abunda. “Muy dudoso de mí mismo. No me dejaba fluir”.

“Tenía mil cosas en la cabeza”, rememora Ferreiro. “Recuerdo un día, rodando un exterior de noche, a las cuatro o cinco de la madrugada, en Tribunal. Martin en su posición, esperando a oír el grito de ‘acción’. Veías que se dormía, se dormía de pie. De repente veías que esa era su versión más niño”.

Si Martin aceptó es porque tenía esa fórmula no tan secreta pero sí inusual: talento pero también la familia, las amigas, el novio y la cabeza para acompañarle. “La familia es muy importante con esta gente tan joven que le pasan estas cosas tan ‘heavies’”, alerta Galera. “Te ponen los pies en la tierra. Los amigos pueden hacerlo, sí, pero también pueden decirte solo lo que quieres oír. Si alguien no te pone en tu lugar te vas a la mierda”.

“He tenido muchos factores a favor”, desentraña él. “Había algo en mí yo creo que innato de seguir el camino y perseguirlo. Pero mis padres nunca me han parado los pies, ni me han hecho sentir mal por tener estas ambiciones. Mi entorno de amigas también ha sido siempre muy soñador y artístico”.

A mitad de ‘Mariliendre’, algo cambió. “En una serie humorística con el sello Suma, hay que fluir mucho, darte permiso para improvisar, a veces. Reír. Eso lo fui cogiendo a medida que fue avanzando el rodaje”, cuenta Martin.

Empezó a estar más ubicado. “Le veías relajarse, disfrutar”, cuenta Ferreiro. “Un día, grabando en una discoteca una versión de ‘Cuando tú vas’, de Chenoa [presentadora en su edición de OT], le estaba mirando y decía: ‘Está disfrutando como un niño chico’. Al acabar, me abrazó: ‘Está siendo uno de esos días más felices de mi vida”.

En la serie, Martin interpreta a Jeremías, el mejor amigo de la protagonista un tiempo. “Guaperas, encantador, un poco pijo”, enumera Ferreiero. Además de cantar, el papel le permite mostrar un lado más sexual que en el chaval dulce de OT solo se intuía: “No me da pudor porque es un personaje en una serie con un tono específico”, alerta. “Me gusta verme ahí porque yo también tengo un punto así. Pasional”.

Incluso para las docenas de miles de fans que le han seguido hasta ahora, esta nueva etapa va a resultar reveladora. Martin Urrutia es Martin de OT, pero Martin de OT no es todo lo que es él. “La gente entiende que te ha visto de un contexto en el que sales de un programa de televisión, que tampoco te conocen en la realidad. Tú sabes que no te conocen tanto como la gente cree y eso te da un poco de seguridad. De decir: no estoy tan descubierto. Me han visto en un contexto pero yo soy otras cosas, muchas cosas”.

—¿Aun ve vídeos de aquella época?

—Soy muy de que me entra la nostalgia a saco y puedo estar una hora viendo vídeos. No es muy beneficioso porque me anclo ahí bastante. Luego me acuerdo de que ya no estoy ahí, que estoy en Madrid, haciendo una vida muy diferente y muy posterior, y me amargo un poco. Pero es tan bonito ver los momentos, los recuerdos, las actuaciones.

Y, en el futuro, ¿lo mejor que podría pasar? Calvo cree que ya ha sucedido: “Superó todas nuestras expectativas. Es una persona que se transforma radicalmente cuando canta, baila y actúa. Eso es lo que para nosotros es una estrella”.

¿Y lo peor que podría pasar? Martin, sin pestañear: “Que ‘Mariliendre’ no guste”.

Galera: “Que se lo crea. Que se duerma en los laureles. Dejar de estar en formación constante. En un año ha pasado de salir del instituto a compartir mesa con Pedro Almodóvar [en casa de Los Javis]. Con 18 me pones a mí en una mesa así y yo pierdo el oremos”.

Ese problema quizá ande lejos aún. La mayor tentación del chaval de Las Arenas al que se le acaban de cumplir todos los sueños de golpe es haber descubierto que no hacer nada, lo impensable hace un año, tampoco está mal. “Me estoy permitiendo más descanso”, admite. “A veces lo paso mal: joder, Martin, haz algo. Pero no, no, no, no. Tírate y disfruta. Parece que es un tabú. Pero acabar de comer y estar tres horas tirado…, qué placer”. Todas las historias de éxito, en algún momento, suenan así.

domingo, 30 de marzo de 2025

#hemeroteca #inmemoriam | Muere el actor Richard Chamberlain, protagonista de ‘El pájaro espino’ y de la primera ‘Shōgun’

Muere el actor Richard Chamberlain, protagonista de ‘El pájaro espino’ y de la primera ‘Shōgun’
El intérprete, que apareció en películas como ‘El coloso en llamas’, ‘Los tres mosqueteros’ o ‘Las minas del rey Salomón’, ha fallecido este sábado a los 90 años en Hawái, por complicaciones tras un derrame cerebral
Gregorio Belinchón | El País, 2025-03-30
https://elpais.com/television/2025-03-30/muere-el-actor-richard-chamberlain-protagonista-de-el-pajaro-espino-y-la-primera-shogun.html

Richard Chamberlain en 1960 //
El actor estadounidense Richard Chamberlain, famosísimo en los años ochenta por sus papeles en las miniseries televisivas ‘El pájaro espino’ y en la primera adaptación de ‘Shōgun’, ha fallecido este sábado a los 90 años en Hawái, a un día de cumplir los 91. Así lo ha confirmado el agente de artistas Harlan Boll a la revista Variety, explicando que el intérprete sufrió complicaciones tras un derrame cerebral.

“Nuestro amado Richard ya está con los ángeles”, ha declarado Martin Rabbett, compañero sentimental de Chamberlain de 1977 a 2010, en un comunicado enviado a los medios de comunicación estadounidenses. “Ahora es libre y se va con sus seres queridos. Qué afortunados fuimos de haber conocido a un alma tan maravillosa y amorosa. El amor nunca muere. Y nuestro amor está bajo sus alas, impulsándolo hacia su próxima gran aventura”, ha dicho el escritor y productor.

Richard Chamberlain, nacido y criado en Beverly Hills (aunque siempre decía que en el barrio equivocado, en el de las familias de clase media), había colaborado en una modesta compañía de teatro cuando debutó en el audiovisual en un episodio de ‘Alfred Hitchcock presenta’ en 1959. La fama le llegó justo después, a inicios de los sesenta, con su primera gran aparición en la pequeña pantalla como coprotagonista de la serie de televisión ‘Doctor Kildare’. El actor se mantuvo durante seis temporadas en el reparto de este drama médico, en la que llegó incluso a interpretar —tenía muy buena voz— algunos de los temas musicales que se escuchaban en sus episodios.

La serie le abrió las puertas de Hollywood, y Chamberlain, que fue mejor actor de lo que su fama arrastraba, apareció en grandes títulos. Puede que no para ganar premios Oscar, pero sí para marcar el inconsciente popular: fue el constructor villano de ‘El coloso en llamas’ (como bien le echaba en cara el personaje de Paul Newman); puso rostro a Aramis en ‘Los tres mosqueteros’ (1973), del infravalorado Richard Lester, y sus dos continuaciones; encarnó al abogado protagonista de ‘La última ola’ (1977), de Peter Weir, rodada en Australia; o dio vida al cazatesoros Allan Quatermain en ‘Las minas del rey Salomón’ (1985) y ‘Allan Quatermain y la ciudad perdida de oro’ (1986), junto a Sharon Stone. Con Lester ya había colaborado en su mejor actuación, como el esposo despiadado de Julie Christie en ‘Petulia’ (1968). También apareció en ‘El enjambre’ y en una versión en formato de telefilme de ‘La máscara de hierro’ y en otra de ‘El conde de Montecristo’. Chamberlain se atrevió con casi todo.

Aunque su fama había surgido de la tele por ‘Doctor Kildare’ y por una versión para la BBC de ‘Retrato de una dama’ (1968), Chamberlain exprimió su carrera en el cine en la siguiente década, hasta que aceptó actuar en miniseries como ‘Centennial’, que se emitió en NBC entre 1978 y 1979. De repente se abrió un mundo en el que pudo compaginar su belleza y ser un rostro conocido entre los televidentes. En 1980 protagonizó con enorme éxito, junto al gran Toshirô Mifune, ‘Shōgun’, la adaptación de la novela histórica de James Clavell que Disney Plus ha revivido recientemente. Y aumentó su popularidad interpretando al sacerdote Ralph de Bricassart, que mantenía una romance prohibido con una joven feligresa, Maggie (encarnada por otra estrella televisiva, Rachel Ward), en ‘El pájaro espino’ (1983). La miniserie logró tanta repercusión que en 1996 Chamberlain se embarcó en una secuela, ‘El pájaro espino: los años perdidos’. Por cierto, si la serie en Estados Unidos fue un éxito, en España, sencillamente, arrasó. La presencia de Chamberlain ha acompañado a varias generaciones de espectadores españoles.

Otro hito de Chamberlain: en 1988 fue el primer rostro en el audiovisual de Jason Bourne, en una miniserie de dos episodios. Y en 2017 aparecía en otro ‘revival’ televisivo, las nuevas entregas de ‘Twin Peaks’ de David Lynch. En teatro, entre Broadway y los escenarios londinenses, participó en montajes de ‘Sonrisas y lágrimas’, ‘My Fair Lady’, ‘West Side Story’, ‘Hamlet’ o ‘Ricardo II’, entre otros. Nunca dejó de trabajar en televisión hasta 2019.

Esa fama se multiplicó durante décadas en el público femenino, una de las razones por las que Chamberlain escondió su homosexualidad, que se mencionó por primera vez en la revista francesa ‘Nous Deux’ en 1989. Sin embargo, no se hizo pública hasta 2003, cuando el actor publicó su autobiografía ‘Shattered Love: A Memoir’. “Cuando creces en los años treinta, cuarenta y cincuenta siendo gay, no solo no es fácil, es simplemente imposible”, explicó a The New York Times en 2014. Chamberlain aprendió en su adolescencia “que ser gay era lo peor”. Y contaba: “Supuse que había algo terriblemente malo en mi interior. E incluso haciéndose famoso y todo eso, todavía estaba allí”. Cinco años más tarde, contaba: “Ya no tengo miedo. Mi confesión fue una experiencia maravillosa. La gente se mostró abierta, amable y dulce”. Y en ‘Oral History of Televisión’, aseguraba: “De repente, todo ese miedo, toda esa aversión a uno mismo... era como si un ángel me hubiera puesto la mano en la cabeza y me dijera: ‘Se acabó, se acabaron todas esas cosas negativas’. Ser gay es uno de los datos menos interesantes que puedes saber sobre una persona”.

martes, 4 de marzo de 2025

#hemeroteca #heterocuriosidad | Armie Hammer comparte la experiencia sexual que tuvo con un hombre

Armie Hammer comparte la experiencia sexual que tuvo con un hombre
El actor volverá al cine tras el escándalo que le acusaba de prácticas sexuales abusivas y canibalismo
Marina Ortiz Cortés | ABC, 2025-03-04
https://www.abc.es/gente/armie-hammer-comparte-experiencia-sexual-hombre-20250304164227-nt.html

Armie Hammer //
Armie Hammer está intentando volver a su lugar en Hollywood. A través de un pódcast que está grabando en su pequeño apartamento, el actor intenta lavar su imagen sin guardarse ni un solo detalle de su vida pasada. Ya ha respondido a las acusaciones de canibalismo, de su gusto por el BDSM y ahora ha desvelado algo nuevo sobre sus preferencias sexuales.

En el episodio número 119, Armie Hammer habla con la coach de salud Dani Cruz para conversar acerca de las adicciones a las sustancias a las que se ha enfrentado, así como otras disfunciones. Entre ellas, la adicción al sexo que le hizo plantearse en algún momento si quizás tenía interés en probar diferentes experiencias.

«Intenté liarme con un tío una vez», comenta Armie Hammer durante la conversación porque sentía que «las mujeres son lo peor» y que «los hombres gays lo tienen muy fácil». No solo eso, sino que puso de ejemplo una situación, que no queda claro si es una experiencia vivida o una idea de lo que podría pasar. «Estoy en un restaurante y mi móvil se enciende y es Grindr, alguien me está diciendo que está en el mismo sitio y que si quiero una felación en el baño. Y dices 'hey, chicos, vuelvo en cinco minutos'», comparte. Nada que ver con lo que interpretó en la película 'Call me by your name', junto a Timothée Chalamet.

Así que pensó «a lo mejor esto funciona para mí», y tomó la decisión de dar el paso. «Me acuerdo de que conocí a este hombre, francés, era guapo, y pensé que podía funcionar«, recuerda Armie Hammer. Eso sí, no expresa en ningún momento cuándo ocurrió esta historia. «Me acuerdo de que empezamos a liarnos y recuerdos pensar 'ugh, Dios, barbas. Ahora entiendo por qué a las mujeres les gusta cuando te afeitas. Esto es duro, ¿cómo lo hago?'».

«Y recuerdo que le abracé y me di cuenta de que tenía los hombros muy grandes, era muy grande y casi de mi altura, y que era muy raro», añade. «No me hizo sentir nada físicamente, absolutamente nada. Ni siquiera una contracción nerviosa», comenta Armie Hammer con total naturalidad. «Sin embargo, no puso fin a lo que estaba ocurriendo hasta que el hombre quiso tocar su «pene flácido». «No va a pasar, lo siento mucho. Le dije que tenía que parar ahí», finaliza la historia.

Otras confesiones impactantes
Por lo tanto, Armie Hammer confiesa haber probado suerte con los hombres, pero finalmente se dio cuenta de que era heterosexual y no tenía interés en seguir explorando. Hablando sobre las mujeres y su relación con determinadas personas ha admitido en varias ocasiones que no está orgulloso del comportamiento que tenía. En el pódcast de The Louis Theroux Podcast confesaba recientemente que había sido un «cabrón».

«Solía conquistar a alguien, hacerle 'love bombing' (manipular a alguien mostrando un amor desproporcionado) y luego dejarle tirado y pasar página. ¿Es un comportamiento de cabrón? Absolutamente, no hay manera de justificarlo», le comentó al presentador del espacio. Según explicaba, esa clase de acciones, el «usar» a gente, le hacía sentirse mejor.

A principios de febrero, Armie Hammer volvió a causar impacto entre sus seguidores al admitir que había comido el corazón aún caliente de un animal. «No te comes el corazón entero, una de las tradiciones es que le das un mordisco», reveló en su propio pódcast. Además, señaló que era «un rito de entrada a la caza» y que «todo el mundo» que conoce habría hecho algo parecido en su primera vez cazando.

jueves, 28 de noviembre de 2024

#libros #cine #artistas | Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia

Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia / Lidia García García.

Barcelona : Ediciones B, 2024 [11-28].
280 p.
Serie: Somos B.

/ ES / Libros / ENS / Artistas / Carmen Sevilla / Cine / Interpretación / Italia / Lola Flores / Mujeres / Sara Montiel / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788466679077 / 22.90 €
📝 Cita APA-7: García García, Lidia (2024). Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia. Ediciones B.

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesenta. Dolce vita, glamour y mucho, mucho cine. Por el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles... ¡y nuestras divas cañís!

Las trayectorias artísticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematográfico de Lola Flores bajo la dirección de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carrà, la participación de Carmen Sevilla en la coproducción italo-española ‘Pan, amor y… Andalucía’ dirigida por Javier Setó en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de película de Sara Montiel, que enamoró dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intentó «redimirse» de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma. En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia García -creadora de ‘¡Ay, campaneras!’- explora los vínculos entre estas tres populares estrellas del cine, la canción española y el panorama cultural italiano de la época. ‘Tarantela sevillana’, un libro maravilloso, repleto de anécdotas, historias increíbles y fotografías inéditas, ofrece un análisis pormenorizado de este fascinante trasvase cultural con aire de tarantela y espíritu de copla.

domingo, 10 de noviembre de 2024

#hemeroteca #transfobia #delitosdeodio | El rotundo comunicado de Karla Sofía Gascón tras los ataques en redes: "Me los comentáis delante de la policía"

Karla Sofía Gascón en 'El Hormiguero' //

El rotundo comunicado de Karla Sofía Gascón tras los ataques en redes: "Me los comentáis delante de la policía"

Aunque la actriz ya se había manifestado contra los comentarios tránsfobos en redes, ha tenido que lanzar un comunicado para zanjar la polémica
Miguel Ángel Pizarro · Bluper | El Español, 2024-11-10
https://www.elespanol.com/bluper/20241110/rotundo-comunicado-karla-sofia-gascon-ataques-redes-comentais-delante-policia/900160011_0.html

La polémica sobre la visita de Karla Sofía Gascón continúa. La actriz española radicada en México acudió a El Hormiguero para promocionar ‘Emilia Pérez’. El llamado ‘narcomusical’ dirigido por Jacques Audiard podrá verse en salas españolas el 5 de diciembre. Candidata por Francia para los Oscar, aunque rodada en español, la cinta aspira a ser una de las protagonistas de la temporada de premios.

De ahí, que Gascón fuese como invitada al programa que presenta Pablo Motos. A pesar de que el presentador tenía experiencia entrevistas a celebridades trans, como la actriz y guionista Abril Zamora, la visita de Gascón se convirtió en una de las más complicadas que se ha vivido en el formato.

Ganadora de la Palma de Plata a la mejor actriz en el 77 Festival de Cannes (compartido con Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz), Gascón rebatió en varias ocasiones a Motos por su manera de llevar la entrevista. Más allá de las críticas sobre su actitud en el programa, la actriz ha reaccionado a los comentarios tránsfobos que ha recibido en redes sociales, donde ha sido fuertemente atacada.

Realmente, la madrileña radicada en el país azteca, ya había respondido en varios posts en redes sociales a los ataques. Sin embargo, tales han sido los insultos hacia su persona, que la concursante de la segunda edición de ‘MasterChef Celebrity México’ ha lanzado un rotundo comunicado con el que invita a aquellos internautas a ‘dar la cara’.

“En mi país, como en todos, hay un movimiento de extrema derecha que pretende llegar al poder a través del odio, copiando las mismas técnicas que han devuelto al poder al impresentable [de Donald Trump] en Estados Unidos. A mí, como enemiga pública número. Ellos me quieren usar como diana. No tiene mucho misterio [sobre su paso por El Hormiguero]”, expresaba.

“Da igual lo que hubiera hecho el otro día. Si me quedo callada como si no, si me muevo como si me quedo quieta. El resultado habría sido el mismo, los mismos comentarios, el mismo odio. Lo dije en Cannes y lo repito, siempre sé lo que va a pasar. También sé lo que ocurrirá más adelante y cómo van a rabiar”, manifestaba.

“Hasta que un loco se presente en algún lado y me haga daño a mí o a mi familia no van a ser felices, ¿verdad? Ya puse una demanda hasta a la ultraderechista de Le Pen en Francia, lo hice en México con todos los mamarrachos valientes que se ocultan en la red. Es increíble que estos fanáticos que me insultan, me vejan y pretenden marginarme cuando les contesto, se sorprenden y me llaman maleducada. El chiste se cuenta solo”, proseguía.

“Una cosa es mi vida privada, que defenderé de quien sea que intente degradarme y otra muy diferente es la promoción de una película o mi carrera profesional, que pasa a segundo plano cuando seguimos en una sociedad que odia y discrimina intentando marginalizar a un grupo de personas”, expresaba.

“O la justicia toma cartas en el asunto o los ciudadanos tomaremos la justicia por nuestras manos. No se puede consentir que porque alguien salga en un programa de televisión (o lo que sea), un grupúsculo de personas te insulte, veje o denigre. Así no podemos seguir en el mundo. A los que me dicen ‘no le des importancia’, yo les digo: ‘no se la den ustedes’. A ver qué le parece cuando lo sufra en sus carnes. Es muy fácil verlo desde fuera”, continuaba.

“Os espero en las funciones previas al estreno de ‘Emilia Pérez’. Ahí voy a estar, me podéis insultar y golpear en persona. Venid y me comentáis delante de la Policía Nacional o del juez lo machitos que sois y cuán libres os sentís de expresar vuestro odio hacia otras personas sólo por el hecho de existir. ¡Venga campeones!”, declaraba, realizando un comentario muy similar al que lanzó previamente en X y cuando se enfrentó a ataques similares en México.

“Las mujeres trans, altas, delgadas, morenas, rubias y un largo etcétera son mujeres. Nadie es quien para cuestionar a otra persona en su ser. Físicamente, usted me puede parecer lo a que mí me venga en gana. Pero hay una cosa que está por encima de todo: el respeto. […] El ser humano es demasiado complejo como para intentar reducirlo a las cuatro neuronas que les quedan a algunos”, añadía.

“Repito, las mujeres son mujeres. Da igual el adjetivo que le quieran agregar. Métanselo bien en sus cerebros y dejen vivir en paz a sus conciudadanos en el amor y el respeto”, concluía.

viernes, 8 de noviembre de 2024

#hemeroteca #trans #television | Karla Sofía Gascón, la entrevista más "imposible" jamás vivida por Pablo Motos

Karla Sofía Gascón con Pablo Motos en 'El Hormiguero' //

Karla Sofía Gascón, la entrevista más "imposible" jamás vivida por Pablo Motos

Pablo Motos se ha enfrentado muchas veces a entrevistas complicadas, personajes incómodos, pullas, zascas... Sus invitados, también. Sin embargo, la visita de anoche a El Hormiguero de Karla Sofía Gascón fue incómoda para alguien más que para Pablo Motos
Esther Mucientes | El Mundo, 2024-11-08
https://www.elmundo.es/television/momentvs/2024/11/08/672dc36c21efa0c3148b456e.html

La entrevista de anoche en El Hormiguero a Karla Sofía Gascón fue tan loca y tan surrealista que resulta hasta complicado saber por dónde empezar. Si lo haces por el principio, el arranque fue... tensión absoluta. Si empezamos por el final, el resultado fue un Pablo Motos que, ante lo que acababa de vivir, decidió decir que no a la petición de la invitada de sentarse en la mesa de actualidad. Karla Sofía Gascón, tal vez, estaba nerviosa o, tal vez, no quería estar allí. Pablo Motos, tal vez, estaba incómodo o, tal vez, tenía unas ganas de decir "gracias por venir" que no pudo ni contenerlas.

Empezó ya mal. Al inicio de El Hormiguero, Pablo Motos anunció la entrada de la actriz, reconocida por su trabajo en la película ‘Emilia Pérez’ en el pasado Festival de Cannes con el premio a mejor actriz ex aequo. Karla Sofía Gascón entraba como entran siempre los invitados de El Hormiguero: aplausos, música y el saludo de Pablo Motos. Pero algo ya falló desde el principio. La actriz dio dos besos a Pablo Motos y, cuando parecía que se iban a dirigir hacia la mesa, Karla Sofía Gascón dio el primer toquecito al presentador: "Tenéis la música muy alta. Bajadla un poco, ¿no? Que vengo de avión, tengo jet lag". No se lo iba a poner fácil a Pablo Motos. No, no, no.

Silencio sepulcral durante unos instantes que, en televisión, ya se sabe, se hace eterno. "Era solo un comentario, nada más", le dijo la actriz. Pues venga, a sentarse. "Pim, pam, pum, tengo una pistola...". Se sentaba, acelerada, inquieta, como un huracán, arrasando con todo. Pablo Motos arrancó la entrevista queriendo saber qué había supuesto para Karla Sofía Gascón, como mujer trans, haber recibido tantos premios por su trabajo. Karla Sofía Gascón, afilada como una navaja suiza, lanzó el primer golpe: "No me gustan los adjetivos. Es cierto que soy lo que soy, soy una mujer que ha transicionado, pero una mujer". Pablo Motos empezó a incomodarse, pero intentó de todas las maneras posibles que no se notase, no liarla, no enfrentarse a un nuevo Sofía Vergara.

El "conejo" de Karla Sofía Gascón

Hablaron de la película, una cinta en la que Karla Sofía Gascón interpreta a un narco que transiciona. Hablaron de una de las escenas, la que Karla Sofía Gascón describió como "yo creía que iba a ser como el ojo de Buñuel, pero el conejo de Karla". Finalmente no ha sido así, pero... "Ahora lo que van a hacer es comerme el conejo todos los que me odian". Pablo Motos intentaba hacer preguntas; de hecho, viendo los derroteros que estaba cogiendo la entrevista, él mismo le dijo a la actriz que, si preguntaba y metía la pata, que se lo dijese. No le hacía falta decírselo, pero era una manera de llevar a la invitada a su terreno. Fue imposible.

Karla Sofía Gascón era un torbellino. El problema es que Karla Sofía Gascón no había estado nunca en El Hormiguero y entrevistas televisivas también ha habido pocas. Es decir, era la primera vez que los espectadores la veían y eso lleva consigo desconocer a la persona y al personaje. Se hace complicado no juzgar si te cae bien o te cae mal. Se hace difícil averiguar si es que ella es así o es que había un papel. Y, por supuesto, como ella misma dijo durante la entrevista, el odio.

Que la entrevista fue difícil, sin lugar a dudas; que se hacía muy complicado no ver el programa y tensionarse, por supuesto. Pero eso no responde a la cantidad de comentarios en X tránsfobos. Hiciera lo que hiciese anoche Karla Sofía Gascón, al final tenía razón.

"La banda está muy mal de la cabeza. ¿Qué problema tienes con lo que yo sea? ¿A ti qué coño más te da? Soy una mujer y estoy hasta el pedo de ellos. Estoy hasta el culo porque hay gente que está jodiendo a la gente por su identidad sexual, por si es mujer, por lo que sea. Yo he sufrido ese odio, mucho odio. A mí me han mandado un mensaje en México diciéndome 'vas a aparecer descuartizada en una bolsa, hija de puta'". No hace falta añadir nada. Esto nadie se lo puede quitar a Karla Sofía Gascón. Pero esto es una cosa y otra muy diferente es el aceleramiento que tenía, la intensidad, la dificultad para entrevistar, sus salidas, sus entradas... Una cosa no quita la otra y anoche Karla Sofía Gascón lo puso muy, muy complicado.

Hasta tal punto que Pablo Motos, en un intento por reconducir lo que se le estaba yendo de las manos, le preguntó por su discurso cuando recogió el premio en el Festival de Cannes, el cual dedicó a todas las personas trans que han tenido que sufrir ese odio. Pablo Motos intentaba preguntarle; Karla Sofía Gascón seguía en sus trece, en que estaba hasta el toto de que todas las preguntas fueran por ahí. "Es que estás imposible", le espetó Pablo Motos. "Es que me preguntas todo el rato por lo mismo", respondió la actriz. Finalmente, contestó. A Dios gracias: "Pues claro que se lo dediqué a las personas trans, porque hay que reconocer a las personas que han sido discriminadas. La humanidad es asquerosa. Siempre hacen lo mismo. Cuando no los judíos que tienen que estar en campos de concentración. Cuando no negros en los campos de algodón", sentenció.

Quedó claro que Karla Sofía Gascón no es una mujer fácil. De hecho, ni siquiera es una cuestión de tener a Pablo Motos enfrente o de estar en El Hormiguero; es que ella realmente debe ser así. Cuando le preguntó Pablo Motos por su encuentro con Madonna, la actriz dejó claro que ni Madonna ni hostias. Vamos, que si tiene que mandar a freír espárragos a la reina del pop, pues la manda. Punto pelota. "Pues no, porque me pilló en un momento que no paraba de llorar y Madonna, que había visto la película tres veces, se me abrazó muy emocionada, no me soltaba y me empezó a comerme la oreja, y le solté 'ya, Madonna, déjame en paz y disfruta la vida'". Ni Madonna.

Quiso seguir Pablo Motos con la felicidad, la alegría, intentando jugar al mismo juego que la invitada. Le preguntó con ironía qué era lo que le ponía contenta. "A mí nada. Una vez un amigo mío me dijo 'esta gente no sabe lo que ha hecho, han metido un tigre en el gallinero'". Mejor descripción no la hay.

El "no" de Pablo Motos a Karla Sofía Gascón

Nuevo intento: "¿El día más feliz de tu vida?". Ni por esas. "Ninguno. Bueno, sí, el día que nació mi hija, pero tampoco, porque también sufrí. Mi hija nació con la cabecita deforme y dije que me había nacido un alien. Yo estaba muy preocupada y el médico me decía que se iba a poner bien y yo decía 'hijo de puta mentiroso'". Karla Sofía Gascón en absoluta plenitud.

Cuarto asalto: "¿Eres chunga trabajando?". Y digo yo, ¿qué esperabas que fuera su respuesta? "Sí, soy muy chunga. Me gusta hacer las cosas bien y que los de alrededor las hagan también bien. (...) La gente se adapta a mí y no al ambiente". Karla Sofía Gascón relató entonces lo que le ocurrió durante un rodaje con el pinganillo. "Me tenían hasta el culo de llevar el pinganillo", comenzó. ¿Y qué hizo? Lo tiró a hacer puñetas. ¿Y qué ocurrió después? "Vino una a montarme el pollo y casi salimos a hostias en Veracruz". Y creía Pablo Motos que a él se lo estaba poniendo difícil. Es que para ir a El Hormiguero, Karla Sofía Gascón se había prometido a sí misma ser buena. Pues si llega a ser mala, a Pablo Motos le tienen que ingresar.

Creo que es que Karla Sofía Gascón es tal cual se mostró anoche en El Hormiguero. Habrá quien la adore, pero también habrá quien no, porque es complicado seguirla. De hecho, durante la entrevista, la actriz citó muchas veces a amigos suyos y todos parecían tener la misma opinión: "Cuando me preguntan qué me haría ilusión siempre digo que querría hacer de mala de James Bond. Y un amigo me dice que sería imposible porque nadie se creería que James Bond me gana". Pues eso. Y lo dice quien se supone que mejor la conoce.

Hubo hormigas, hubo ciencia y todo fue tan complicado como con la entrevista. El torbellino, el huracán, el tigre... Y llegó el final. Pablo Motos la despedía y Karla Sofía Gascón le pedía poder sentarse en la mesa de actualidad con Juan del Val, Tamara Falcó, Nuria Roca y Cristina Pardo. "No, no, no", le dijo Pablo Motos. "No me vas a hacer que me vaya así", le insistía ella. "No, no, no", volvía Pablo Motos. "No me vas a hacer que me vaya así", repetía ella. Consiguió Pablo Motos que no se sentara, pero la tensión fue imposible de ocultar. Solo le faltó decirle: "Tanta paz lleves como la dejas".

domingo, 3 de noviembre de 2024

#hemeroteca #lesbianismo #politica | La actriz Chloe Grace Moretz se declara abiertamente homosexual y pide el voto por Kamala Harris

Chloë Grace Moretz //

La actriz Chloe Grace Moretz se declara abiertamente homosexual y pide el voto por Kamala Harris

La actriz aprovechó los millones de seguidores de sus redes sociales para pedir el voto hacia la candidata demócrata que protegerá a la comunidad LGBT y los derechos de la mujer
Alejandro Díaz | La Vanguardia, 2024-11-03
https://www.lavanguardia.com/gente/20241103/10074388/actriz-chloe-grace-moretz-declara-abiertamente-homosexual-pide-voto-kamala-harris-pmv.html

La actriz estadounidense Chloë Grace Moretz ha hecho una emotiva declaración en sus redes sociales, revelando públicamente que se identifica como homosexual y exhortando a sus seguidores a votar en apoyo a Kamala Harris de cara a las próximas elecciones.

Con más de 18 millones de seguidores, la actriz ha aprovechado su alcance para visibilizar los derechos de la comunidad LGBTQ+ y los de la mujer, destacando la importancia de esta elección en la protección de estos derechos.

En su mensaje, Moretz expresó su compromiso político y personal con la causa: “Voté temprano y voté por Kamala Harris. Hay mucho en juego en esta elección”. La actriz subrayó la urgencia de que las mujeres tengan el control sobre sus propios cuerpos y el derecho de decidir sobre su salud reproductiva, indicando que, bajo la dirección de Harris, estas decisiones se protegerán.

“Creo que las decisiones sobre mi cuerpo deben venir SOLO de mí y de mi médico. Kamala Harris protegerá eso por nosotros”, señaló Moretz, mostrando su confianza en la candidata demócrata como defensora de la autonomía de las mujeres.

Además, Chloë destacó la necesidad de garantizar un marco de protección legal para la comunidad LGBTQ+ en Estados Unidos, aludiendo a las dificultades que enfrentan en cuanto a seguridad y acceso a servicios de salud adecuados.

En su declaración, enfatizó que estos derechos no deberían estar en juego, y que la elección actual podría marcar una diferencia crucial para la comunidad. “Necesitamos protección en este país y tener acceso a la atención que necesitamos y merecemos”, agregó, enfatizando la relevancia de tener un liderazgo comprometido con estos derechos.

En una parte final de su mensaje, la actriz apeló directamente a sus seguidores para que tomen parte activa en el proceso electoral, sugiriendo incluso que asistan a las urnas acompañados de amigos para hacer del voto una acción comunitaria y solidaria.

“¿Vas a votar anticipadamente? ¡Hagamos un plan juntos para llegar a su lugar de votación con sus amigos!”, invitó Moretz, quien considera que la participación masiva es clave para que las voces de todos sean escuchadas en esta elección.

La actriz, quien ha mantenido un perfil activista a lo largo de su carrera, se posiciona ahora como una voz relevante en la política, representando a millones de personas que buscan ser escuchadas y defendidas en temas de equidad y derechos civiles.

miércoles, 31 de julio de 2024

#hemeroteca #gais #interpretacion | Omar Ayuso: "Élite no es una serie con diversidad sexual, muestra una sexualidad pornográfica y de mentira"

Omar Ayuso //

Omar Ayuso: "Soy súper adicto al móvil, he pasado dos meses con un teléfono patata y tenía síndrome de abstinencia como un heroinómano"

El éxito desmedido de sus inicios en 'Élite' le acabó reventando por dentro. Ahora, terapia mediante, ha regresado para despedirse.
[Otro titular, en portada:Omar Ayuso: "Élite no es una serie con diversidad sexual, muestra una sexualidad pornográfica y de mentira"]
Pablo R. Roces | El Mundo, 2024-07-31
https://www.elmundo.es/cultura/2024/07/31/6698be1321efa0c2638b4582.html

La breve carrera de Omar Ayuso (Madrid, 1998) dibuja un movimiento circular. Primero fue el petarlo en 'Élite' hasta acabar reventado por ese éxito y, una vez reconciliado con sus inicios, previo paso por la consulta del psicólogo, volver para despedirse del proyecto que le presentó al mundo y que ahora cierra las puertas de Las Encinas a todos sus seguidores con la octava temporada que Netflix acaba de estrenar.

P. ¿Por qué volviste? ¿Te habías ido mal?

No mal, pero estaba en la etapa de crecimiento, de pasar de niño a adulto, digiriendo todo lo que había pasado y, como muchos actores, desarrollé un rechazo a esta serie. Me vino muy bien volver para no vivir como un rechazo la que ha sido la suerte de mi vida. Es un poco raro porque yo ya hice un proceso de despedida con la idea de no volver, pero es que en la calle hace mucho frío y este es un sitio donde se trabaja y se cobra muy bien.

P. ¿Tenías miedo a ser solo ese éxito?

No sé si era eso, pero claro que está la leyenda negra y el miedo de ser un juguete roto y no hacer nada más. En toda carrera hay un punto de suerte, pero creo que también depende mucho de las decisiones que tomas y yo no me arrepiento de las que he tomado. Tampoco de volver porque ahí empezó la mejor etapa de mi vida.

P. Pero tú fuiste de los que esa fama y esa exposición de tu vida no la llevaste muy bien, ¿no?
Yo seguí porque no iba a retirarme sin intentarlo, pero de verdad que no sabía si este era mi lugar en el mundo. No he estado mejor hasta que no he crecido y madurado, ahí encontré la forma de cuidarme, y eso me lo ha dado la serenidad del paso de los años. Mi vida me pertenece a mí, no es la que se ve en las redes, ni le pertenece a gente de mi alrededor. La terapia lo ha cambiado todo, ahora ya no tengo hábitos insanos, es todo rutina y deporte en mi vida.

P. ¿Tan malos eran esos hábitos que llevabas?
Es evidente que este es un mundo en el que lo tienes todo más cerca, más accesible y desde más joven. Pero no quiero hablar mucho más de esto porque es muy denso y muy personal

P. Pero llegaría un momento en que tendrías acceso a unas cosas que eran impensables antes.

Nuestro oficio es la gran mentira, todo lo opulento de los eventos es mentira porque vamos con ropa prestada, comemos canapés gratis y nos ponen un coche de ida y vuelta sin pagar. Como cuando vas a una Fashion Week en Milán o París, aceptas que estás un rato en la gran mentira, que no es la vida real.

P. Y para alguien que venía de una familia humilde, ¿cómo se gestiona ese cambio?

Yo he tenido muy buena educación y mis padres me han enseñado que el dinero viene y va. Así pasa que no tengo ni puta idea de manejarlo, todo el mundo tiene inversiones, se ha comprado una casa y yo sólo me he producido un corto.

P. Comprarse una casa para la gente de tu edad no es muy habitual ahora. ¿esa es la parte positiva de este oficio? ¿Se madura más rápido en algunas cosas?
Yo he madurado rápido porque las circunstancias vitales me han obligado, era eso o morirme. Pero la terapia me ha ayudado mucho porque he encontrado un espacio en el que filtrar todas las voces que pasan por mi cabeza y he aprendido a no hacerles ni puto caso, a valorar lo realmente importante. Por ejemplo, lo físico viene y va igual que la madurez, pero es evidente que todos somos esclavos del físico.

P. Publicidad, marcas, sesiones... ¿cómo has llevado la exigencia física en ese mundo?

Yo quiero estar tranquilito y dormir bien por las noches. Mientras eso pase me da igual todo, la verdad. Claro que hay días que me gustaría tener otro físico y ahí el infierno son las redes sociales. Muchos días me miro a mí mismo y me pregunto cómo estoy cayendo en esa trampa. Yo sé que es una trampa, aún estoy esperando el día que de una vez sea coherente con mis valores y deje de alimentar ese horror.

P. Eso suena casi a ser un adicto al móvil.
Es un horror, nos pasamos las 24 horas del día en una puta aplicación para validarnos a nosotros mismos, dando una imagen falsa al exterior, es desquiciante. No hay nadie que tenga redes sociales que no tenga un problema. Podrán decir que son beneficiosas si sabemos usarlas, pero son el infierno porque no hay manera buena de utilizarlas. Yo soy súper adicto a las redes y al móvil, estuve un par de meses con un teléfono patata y me vino muy bien, pero tuve un síndrome de abstinencia alucinante.

P. ¿Síndrome de abstinencia como un drogadicto?
Estilo adicto a la heroína, sí, de tener cambios de humor, de ponerme nervioso... Y al mismo tiempo notaba una descongestión mental flipante. Es que las adicciones conductuales, como no llevan de la mano la sustancia como en el alcohol o las drogas, parece que son menos nocivas, pero son bastante peligrosas y alimentan las otras. Hay veces que me siento mal con esto porque me considero más inteligente, pero estoy en la trampa y me autoengaño para seguir ahí.

P. Y a eso sumas un miedo a ser cancelado.
Total, es terrible y es una distorsión, pero tengo miedo y eso me ha nacido de tanta exposición. Al final cuando tanta gente está hablando de ti por redes sociales y están diciendo todo el rato cosas tan feas te acojonas. Hasta que me di cuenta de que Twitter era un vertedero y ahí solo decían cosas malas de todo el mundo lo sufrí mucho.

P. Lo de haberte convertido en un icono LGTBI, ¿cómo lo llevas?

Ni lo pienso ni lo siento porque me volvería loco, solo soy un actor con unas circunstancias vitales que por ser conocido soy un referente LGTB para cierta gente. Lo único que intento es ser coherente con quien soy en mi día a día, con los valores que defiendo, con lo que me duele y con lo que quiero cambiar. Si es que soy lo que se ve, cariño, no hay más.

P. Una de las cuestiones que se ha discutido mucho con ‘Élite’ es la diversidad sexual
Lo siento, pero es que nunca he estado de acuerdo con esa opinión, ‘Élite’ no es una serie con diversidad sexual amplia, es absolutamente normativa y muestra una sexualidad pornográfica y de mentira. No digo que esté mal, pero yo, en tanto persona disfuncional del siglo XXI que intenta trabajar su relación con el sexo, no veo aquí lo que yo quiero porque establecemos patrones muy difíciles de reproducir.

P. Pues con un público adolescente mayoritario no sé si es el mejor ejemplo
Lo que ven los chavales en ‘Élite’ es una tontería porque descubren la sexualidad como todos, por el porno en internet, que es lo peor. En eso estamos tan perdidos como el resto de generaciones.

P. Algo hemos cambiado, ¿no?

Lo que tenemos es un nivel de conciencia mayor, somos más conscientes de nuestra disfuncionalidad sexual y sufrimos más por ello. Somos capaces de ver la trampa, pero como seguimos perpetuando esas relaciones el sufrimiento es mayor. Pero creo que está bien que le demos más vueltas a estas cosas, aunque es todo bien sencillo: sí es sí y no es no.

P. ¿Eso lo tenemos más en nuestro debe los hombres que las mujeres?
Yo soy gay y solo tengo sexo con hombres, lo que puedo decir de las mujeres es por mis amigas, pero, por lo general, emocionalmente son más inteligentes que los hombres... Madre mía, qué miedo, los titulares que estoy dando.