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viernes, 10 de octubre de 2014

#hemeroteca #cine | Lejos de la montaña. Desayunamos con Eduardo Nabal


Lejos de la montaña. Desayunamos con Eduardo Nabal
elputojacktwist | Dos Manzanas, 2014-10-10

http://www.dosmanzanas.com/2014/10/lejos-de-la-montana-desayunamos-con-eduardo-nabal.html

Eduardo Nabal (Burgos 1970) es crítico y escritor sobre cine y literatura. Con motivo de la publicación en papel del ensayo Lejos de la montaña. Cine europeo y mediterráneo desde una perspectiva de género (ed. United PC, Mallorca 2014) hemos tenido con él una conversación que les transmitimos.

¿Lejos de la montaña? ¿o no tan lejos?
No tan lejos. Es un guiño a los admiradores de “Brokeback mountain”. Pero es que en muchas de estas películas salen playas y playas.

Dice usted “pero reflexionar sobre el cine y las cuestiones de género, en especial las que hacen referencia a las minorías sexuales, sigue causando cierta prevención cuando no, en ciertos círculos afortunadamente cada vez menos numerosos, abierta precaución”. ¿Qué podemos hacer como espectadores, como críticos, como cineastas?
Bueno. Lo primero quita el usted. A lo mejor te suena algo borde o incluso border-line. Pero recuerdo en el programa de Garci que se hablaba de la belleza de las actrices más que de las películas. Nosotros siempre hablamos “solo” de las películas, ¿por qué no hablar de la belleza de los actores además de otras cuestiones? El que se moleste se fastidie. Mira más en serio hacer crítica de cine feminista es un problema aún, hablar de asuntos LGTB conlleva un estigma. Pero hay que acabar con eso. Aunque analizamos las películas ¿por qué no decir que nos enamoramos del cine con los ojos azules de Paul Newman en “La gata sobre el tejado de zinc”?. También hay subtextos que se escapan al espectador porque está heterodoctrinado. El otro día me pregunto un chico ¿pero Almodóvar es gay? Le miré y pensé ¿de qué árbol bíblico se ha caído? El que haya gays y mujeres en una revista no es garantía, a priori, de mucho. Necesitamos incorporar cuestiones propias o importadas pero que suenen a que tenemos ya nuestras herramientas de análisis.

En el libro analizas minuciosamente la filmografía de autores que, en principio, parecen bastante dispares ¿crees que la geografía, la cultura mediterránea, les ha marcado de alguna manera?
Sí y no. Algunos han emigrado y por tanto se produce cierta hibridación. O gente como Remi Lange o André Techine miran hacia la otra orilla, la inmigración, el sexismo. Son diferentes unos países de otros pero siempre se pueden encontrar puntos de unión sin que pierdan sus señas de identidad. Por ejemplo, aunque no tienen nada que ver (en ningún sentido) hay algo que une a la catalana Balletbó Coll con la francesa Bruni-Tedeshi, saben reírse de sí mismas y de su cultura o nación.

¿No tienes la sensación de que François Ozon aún no ha dirigido su película definitiva, alguna a la altura de su cortometraje “Une robe d’été”?
Me pones en un compromiso porque son dos formas de contar diferentes. “Une robe de été” es luminosa y desenfadada, está más cerca de otros cortos suyos. Bueno habrá unos que te digan que su favorita es un musical como “Potiche” y otros que lloraron mucho con “Bajo la arena” o “El tiempo que queda”. Supongo que la crítica con mayúsculas te dirá que su obra maestra es “Dans la maison” pero mi favorita sigue siendo “Los amantes criminales”, es absolutamente incorrecta y amoral.

¿Por qué decidiste incluir a André Techiné? ¿No queda un poco lejano del resto, a nivel generacional?
Bueno Téchiné sigue haciendo cine como si tuviera veinte años. Su estilo se ha depurado pero muestra con naturalidad los problemas de los jóvenes de hoy en películas como “Los testigos” o “La chica del tren”. Creo que rompió algunos tabúes sobre la raza o el género en su momento en Francia, aunque efectivamente es de otra generación.

¿De qué manera se diferencian, si es que se diferencian, las mujeres directoras de sus colegas masculinos?
En principio tendrían que diferenciarse cada vez menos. Pero depende de cada directora. Hay quien te dirá que les costó más llegar a hacer su primera película otras que no. Es posible que solo una mujer pudiera haber realizado “Caramel”, ojalá cada vez se confunda todo más. En los países árabes se nota algo más la diferencia porque quitando Amos Gitai son ellas las que abordan, sobre todo, la situación de las mujeres, de una u otra orientación sexual.

El entrevistador tiene una relación de amor/odio con Ozpetek que no acaba de comprender. ¿No le pasa un poco a este director lo mismo que a Almodóvar, que es capaz de lo mejor y de lo peor, incluso al mismo tiempo?
Bueno no compararía nunca a Almodóvar con Ozpetek, en todo caso con Ozon. Ozpetek viene de Turquía y se ha instalado en la sociedad italiana rompiendo tabúes. Es cierto que su humor no llega siempre y que cae en la comedieta pero también es capaz de dota de mucho encanto a historias aparentemente pequeñas como “La ventana de enfrente”. No entiendo por qué se estrena a todo trapo “Mine vaganti” y no hemos podido ver “Magnifica presenza”. Bueno sí lo entiendo, en parte, pero me parece patético.

Y de Eytan Fox ¿qué se sabe de él? ¿No fue empezar con “Yossi y Jagger” un lastre al fin y al cabo?
Bueno Eytan Fox se ha situado en la polémica muy pronto. “Yossi y Jagger” emocionó porque en poco metraje contaba una historia de amor muy potente. Lo que ocurre es que es un adorable mentiroso o no siempre dice toda la verdad. Yo disfruto mucho con sus películas que alcanzan una especie de cima en Europa pero es de una generación que no quiere ir a la guerra pero está enamorada de una cultura pop y de grandes ciudades a la que se le ocultan cosas sobre Palestina. Supongo que habrá gente que no le ha perdonado que nos enamoráramos de dos soldados israelíes (aunque podían haber sido de cualquier otro lado) u otra que piense que todo lo que cuenta “The Bubble” es un pufo monumental, pero nadie le niega su talento audiovisual. Si te refieres a la secuela “Yossi” espero que se reponga. No era tan mala pero era prescindible.

¿Cómo se puede conseguir el libro?
El libro se puede conseguir en Amazon. Desgraciadamente la editorial en cuestión no es nada, pero nada, generosa. Son como las de Burgos que casi (o sin casi) tienes que pagar por publicar. Supongo que a la gente acostumbrada a comprar por Internet no le asusta la idea, pero no me encuentro entre ellos/as. La verdad es que solo tengo uno, pero es una gozada leerlo en papel. Temía que me quedará infumable y ha quedado legible.

IGLU - CATÁLOGO
Lejos de la montaña : cine europeo y mediterráneo desde una perspectiva de género / Eduardo Nabal
http://iglu-biblioteka.blogspot.com.es/2014/08/libros-cine-lejos-de-la-montana-cine.html

jueves, 2 de octubre de 2014

#hemeroteca #libros #cine | Entrevista al escritor y crítico de cine Eduardo Nabal con motivo de la publicación impresa de su ensayo "Lejos de la montaña"

Entrevista al escritor y crítico de cine Eduardo Nabal con motivo de la publicación impresa de su ensayo "Lejos de la montaña"
Diario Progresista, 2014-10-02

http://www.diarioprogresista.es/entrevista-al-escritor-y-critico-de-cine-eduardo-nabal-con-motivo-56674.htm

Entrevista a Eduardo Nabal (Burgos 1970) crítico y escritor sobre cine y literaturas. Con motivo de la publicación en papel del ensayo "Lejos de la montaña. Cine europeo y mediterráneo desde una perspectiva de género" (ed. United PC, Mallorca 2014) "Algunas cinematografías son sesgadas sobre sus realidades sociales, otras van por delante de los avances en cuestiones de género, raza, políticas o diversidad sexual. No podemos generalizar en ningún sentido"

Diario Progresista: Cuéntanos algo, para los no iniciados, sobre tu última publicación. Bueno la segunda tras “El marica, la bruja y el armario” (Editorial Egales, 2007).
E.N.: Bueno en mi primera publicación, bastante mas iracunda y menos documentada que “Lejos de la montaña”, yo intenté dar la vuelta a estereotipos sexistas a partir de películas mas o menos conocidas. No sentó muy bien algunas de mis críticas a películas intocables como “Brokeback mountain” (que tiene algo que ver con el título) ni el que no ensalzara el cine español reciente. Pero es que veía cambios mucho más interesantes en cinematografías cercanas de países cambiantes desde Francia a Palestina pasando por Marruecos, Italia o Turquía. Tenía una deuda con un tipo de cine que no se produce en los grandes estudios.

D.P.: En tu libro abordas también el tema de las mujeres y las sexualidades en los países árabes ¿Te has informado y documentado mucho?
E.N: He leído algo pero es dificil pretender no ser subjetivo. Bueno, como decía Remi Lange (uno de los protagonistas del libro con su filme “Tarik el Hob” y entrevistado hace poco en este mismo periódico) yo no soy un experto en las sexualidades magrebíes y no creo que nadie lo sea del todo. Intenté echar mano de aquellos autores y autoras que han reflejado cambios en sitios o momentos puntuales como la Nadine Labaki de “Caramel” (ambientada en el Líbano, una zona muy especial) o el Ozpetek de “El baño turco”. La situación sigue siendo dificil pero existen feminismos islámicos, voces nuevas o grupos de música como Mashrou Leila, que introducen temas como el matrimonio forzoso, la libertad sexual o el peso de la familia patriarcal.

Diario Progresista: Cuéntanos algo de cómo conseguiste que este libro viera la luz en papel impreso. ¿Por que hoy día no es fácil?
E.N.: Bueno nunca ha sido fácil publicar. “El marica, la bruja y el armario” era un libro oportuno porque había muy poco sobre cine LGTB en aquel momento. Aún así las ganancias fueron irrisorias. Nadie compra libros de cine sin haber visto las películas o ser un interesado en la materia. En esta ocasión tuve que recurrir a una editorial mucho más limitada y poco generosa que Egales pero estoy contento de que este impreso y haya suscitado curiosidad, a pesar de todo.

D.P.: Dedicas, creo, un capítulo a las mujeres realizadoras ¿No es algo pasado de moda que contribuye a separar o crear género?
E.N.: Eso lo he pensado muchas veces pero en esta ocasión tenía un sentido. Porque para que una directora de cine llegue a ser considerada “autora” tiene que tener una trayectoria sólida a sus espaldas y eso hoy en Europa es cada vez más dificil. Un director es enseguida considerado un “autor” como en el caso de Ozon, querido en todos los festivales, pero Marta Balletbó Coll ha dejado el cine tras su estupenda “Sevigné” y las mujeres de la nouvelle vague se podían contar con los dedos de una mano De esa época intento rescatar a una directora experimental como Chantal Akerman cuyos trabajos rompen la lógica y el placer narrativo. Hoy Akerman es conocida pero no mucha gente ve sus arriesgados filmes.

D.P.: Presentas directores de diferentes generaciones. ¿Cuál ha sido el cambio en sus países en cuestiones de cine y género?
E.N.: Bueno Téchiné, por ejemplo, es un gran heredero de la “nouvelle vague” que ha conseguido hacer algunas obras maestras con temas recientes el racismo, el sexismo, la homofobia o la inmigración. Películas como “Los testigos” fueron pioneras en tratar de forma seria temas el VIH y su evolución social en Francia, un país donde el cine va muy por delante de una sociedad marcada por los retrocesos, el avance de la extrema derecha y la hipocresía. Algo de lo que se hacen eco directores como Ozon o en menor medida actrices que triunfan tras las cámaras como Valeria Bruni Tedeschi.

D.P.: En tu libro privilegias las lecturas de género y los directores y directoras que toman un posicionamiento al respecto no ¿es esto algo sesgado o provocado?
E.N.: Tan sesgado como no hacerlo. Durante años la crítica, y no solo española, ha sido masculina o heterocentrada ninguneando que cuestiones como la raza, la clase social, el género o la orientación sexual no son capítulos aparte sino que todos ellos son fruto de la evolución histórica y la situación geopolítica. Así, el surgimiento de un cine LGTB catalán, las primeras películas a favor de la diversidad sexual en los países árabes o la emigración-inmigración son temas muy importantes a la hora de valorar las películas y su dimensión estética y alcance humano.

D.P.: Llegas hasta Palestina-Isarel. ¿No crees que ya es entrar en un terreno muy conflictivo?

E.N.: Oriente Medio es un terreno de guerra, marcado por el imperialismo pero eso no me impide disfrutar de películas que, como las de Eytan Fox, han abierto una brecha en sociedades homófobas o militaristas. Aunque no digan toda la verdad. Es cierto que es delicado, porque el pueblo palestino no tiene medios ni tiempo para hacer cine político pero hay coproducciones que mienten y otras que son eficaces herramientas de denuncia como “La sal de este mar” de la directora palestina Annemarie Jacir o algunos trabajos del israelí izquierdista Amos Gitai. No todo el pueblo israelí quiere la guerra ni todos están a favor de la ocupación aunque las políticas internacionales refuercen este estado de enfrentamientos continuos. Hay mucho cine contradictorio.

D.P.: El Mediterráneo es muy amplio. ¿Qué países has tenido que dejar en el tintero y porqué?
E.N.: Bueno. He intentado centrarme en algunos autores/as porque era imposible abarcarlo todo. Me di cuenta de lo colonialista y atrasado que estaba en cuestiones geopolíticas, al menos en algunos casos concretos. No obstante creo que al introducir cosas como Túnez, Cataluña o el Magreb no doy una imagen excluyente ni minorizadora. Estos países siguen, como alguno de los autores que menciono haciendo películas, en imposible abarcarlo todo. Hay países que por su situación no pueden desarrollar una cinematografía firme y hacia ellos también he mirado. Aunque si te das cuenta de la de países de aquí y allí baña el mediterráneo es inconmensurable. Este libro se empezó antes de la llamada “crisis”. Ahora sería mas combativo.

D.P. Supongo que ver y escribir sobre estas películas (algunas nada comerciales) ha sido todo un desafío. También distinguir unas culturas de otras.
E.N.: Si, sobre todo porque hablar de cine y género en Castilla y León sigue siendo casi marciano. El feminismo (que también entra en mi libro junto con el estudio de las masculinidades en distintos lugares) ha conquistado más espacios en países anglosajones que en los nuestros. He tenido que apoyarme en gente muy conc-reta, en festivales especializados como el Zinentiendo de mis colegas de Zaragoza o en gente que ha estado muy cerca como mi madre, Socorro, o la correctora Rosa García Andrés, que también conoce el mundo francófono, porque aquí en Burgos el interés por el cine a nivel académico es, el mejor de los casos, meramente cosmético o crematístico. Pero hay que ser paciente, como lo son estos países que todavía soportan visiones estereotipadas, prejuicios, bloqueos o invasiones.

D.P.: ¿Dónde se puede adquirir tu libro? Sobre todo para aquellos que prefieran leerlo en papel.

E.N.: Bueno de momento solo en Amazon. Yo solo tengo un ejemplar. Este tipo de editoriales deberían darse cuenta del esfuerzo de autoras y autores por escribir algo y contribuir a difundirlo en lugar de situarlo en espacios meramente virtuales o intentar aprovecharse del escritor/a deseoso de que lean su ensayo. No sé si mi tercer libro llegará a salir algún día pero algo he aprendido sobre como seducir a los lectores/as y no solo con conocimientos sino, sobre todo, con la forma de transmitirlos para llegar hasta ell@s.

domingo, 31 de agosto de 2014

#libros #cine | Lejos de la montaña : cine europeo y mediterráneo desde una perspectiva de género


Lejos de la montaña : cine europeo y mediterráneo desde una perspectiva de género / Eduardo Nabal Aragón
United P.C. : Palma de Mallorca, 2014 [08]
248 p. : il.
ISBN 9788490397770 [2014-08]
Homosexualidad en el cine
Rol según el sexo en el cine
Sexualidad en el cine
TEXTO COMPLETO | DOC
Hartza | Lejos de la montaña : el celuloide fuera del armario
http://www.hartza.com/montana.doc
Hartza.com / QUEER / Eduardo Nabal
http://www.hartza.com/QUEER.html

Una mirada crítica de las cuestiones de género y disidencia sexual en el cine de países distantes pero bañados por un mismo mar. Tras la publicación de “El marica, la bruja y el armario” (Editorial Eagles), en este nuevo ensayo el autor analiza la obra de nuevos, y no tan nuevos, realizadores/as que a través de sus películas reflejan los cambios socioculturales producidos en las sociedades europeas y en los países situados a ambas orillas  del mar Mediterráneo. Directores como François Ozon, André Téchiné, Chantal Akerman, Ferzan Özpetek  o Amos Gitai, son algunos de los autores cuyas películas sirven para profundizar en  los avances y retrocesos en diferentes sociedades marcadas por conflictos distintos y por diversos  legados culturales. Un ensayo que nos habla del cine y del mundo cambiante en el que surgen los filmes.

¿Es posible para los realizadores y realizadoras del cine de nuestros días bajar de la montaña donde se encontraron los vaqueros americanos enamorados, perderse en las playas de la costa francesa, bañarse en los hammanes turcos o caminar sobre las aguas en la orilla oriental del Mediterráneo y descubrir que en torno al mar que vio nacer nuestra civilización aún se vive con timidez, cuando no con dolor, la libertad de los cuerpos y las manifestaciones de los sentimientos y del sexo, si no se ajustan a los patrones establecidos por los que temen las disidencias? ¿Pretende el autor responder a estos interrogantes o sólo colocarnos ante ellas para que, sirviéndonos de sus reflexiones, construyamos nuestras propias respuestas?

Eduardo Nabal Aragón (Burgos, 1970) es Diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Salamanca, ha seguido cursos de cine en la Cátedra de Historia y estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid y de crítica literaria y cinematográfica en la Wake Forest University de North Carolina (USA). Datan de edad muy temprana sus primeros escritos de crítica y comentario de cine para televisión, revistas y periódicos, tanto de España como de otros países de lengua hispana. Fue programador y organizador del Aula de cine de la Universidad de Burgos y en sus Servicios culturales coordinó talleres de Introducción a la Historia del Arte Cinematográfico. De forma continuada ha programado Cine-Forum y talleres de Cine y Literatura en las Bibliotecas de la ciudad de Burgos. En sus publicaciones ha conectado sus conocimientos de teoría cinematográfica con su interés por temas relacionados con cuestiones de género y disidencia sexual lo que le llevó a publicar en 2007 el ensayo "El marica, la bruja y y el armario" (Egales) y a la redacción del presente libro en el que recorre el tratamiento de los mismos temas por parte de directores de cine vinculados a diferentes países de la cuenca mediterránea. Lleva a cabo en la actualidad trabajos de investigación que documenten futuras publicaciones sobre temas de carácter social y humano enfocados desde su presencia en las pantallas.

DOCUMENTACIÓN
Lejos de la montaña. Desayunamos con Eduardo Nabal
elputojacktwist | Dos Manzanas, 2014-10-10
http://www.dosmanzanas.com/2014/10/lejos-de-la-montana-desayunamos-con-eduardo-nabal.html 
Entrevista al escritor y crítico de cine Eduardo Nabal con motivo de la publicación impresa de su ensayo "Lejos de la montaña"
Diario Progresista, 2014-10-02
http://www.diarioprogresista.es/entrevista-al-escritor-y-critico-de-cine-eduardo-nabal-con-motivo-56674.htm 
Nabal analiza la mirada del cine europeo a las distintas sexualidades
Angélica González | Diario de Burgos, 2010-08-07
http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Vivir/20100807/nabal/analiza/mirada/cine/europeo/distintas/sexualidades/4976B195-C6D6-76C4-10698563AF065E3B