#hemeroteca #trans #cine | Ian de la Rosa, único español en la Berlinale: “Necesito ver películas donde ser trans no sea un conflicto”

El cineasta Ian de la Rosa, el viernes al mediodía en Berlín //

Ian de la Rosa, único español en la Berlinale: “Necesito ver películas donde ser trans no sea un conflicto”
El cineasta presenta ‘Iván & Hadoum’, la relación sentimental en el campo almeriense entre un chaval trans y una chica hispanomarroquí: “Es una historia de amor clásica con personajes y cuerpos que no lo son” 
Gregorio Belinchón | El País, 2026-02-14
https://elpais.com/cultura/cine/2026-02-14/ian-de-la-rosa-he-rodado-una-historia-de-amor-clasica-con-personajes-y-cuerpos-que-no-lo-son.html

Cuando Ian de la Rosa (Granada, 38 años) era pequeño, no estaba llamado a ser director de cine. “Pero sí recuerdo que con mi padre veía la trilogía de El padrino, y eso nos unía”, recuerda en Berlín a primera hora de la mañana del viernes, de punta en blanco porque la gala de estreno de su primer largo, 'Iván & Hadoum', se celebra a las 14:00. “Ni me quejo, soy feliz con todo lo que está pasando con la película”, que de la sección Panorama de la Berlinale pasará a la Oficial del festival de Málaga, en una travesía ya habitual del cine español, antes de alcanzar las salas comerciales el 19 de junio. De la Rosa, que creció en Níjar (Almería), iba para médico, hijo de trabajadores sociales; ahora es el representante español en la capital alemana.

'Iván & Hadoum' es una comedia romántica en el campo almeriense, con epicentro en una factoría de empaquetado de tomate. Los elementos nuevos los aportan sus protagonistas: si Iván (encarnado por Silver Chicón) es un transexual que nunca ha tenido la necesidad de salir de su pueblo, Hadoum (interpretada por Herminia Loh) es una marroquí educada en España que ha vuelto al pueblo solo lo suficiente para retomar impulso. “Cada uno tiene claro su horizonte. Uno es más familiar, ella es más aventurera en lo de buscarse su vida. Entonces van a ser consecuentes con lo que ellos han visto en la vida, a pesar de que se les cruza el amor”, explica su creador. “Porque está claro que mi filme es una historia de amor clásica con personajes y cuerpos que no lo son. Me parecía muy importante el tema del deseo y de los cuerpos, la representación trans más allá de la tragedia, como la vivimos en mi generación”.

De la Rosa estudió cine en la Escac, la escuela de cine catalana, porque tenía familia en Barcelona. Con 24 años comenzó a transicionar en su género. En 2015 participó en el festival de Cannes, en el apartado dedicado a escuelas de cine, con 'Víctor XX'. “Lo recuerdo como muy lejano. Porque transitar genera una factura en muchos sentidos. En muchos momentos de esos años sufrí una factura social y económica. Es complicado trabajar, es complicado sentirte a gusto”, sonríe de forma queda. “Ahora lo veo como algo del pasado, en realidad como algo muy lejano. También quiero señalar que la industria no es la de entonces. Ha cambiado muchísimo. Ahora tengo la sensación de que hay más espacio para todos, que se han abierto a nuevas voces y representaciones. Una película como esta no hubiera sido posible hace 10 años. Se ha hecho cuando ha llegado el momento”.

Aunque quiere señalar un referente que habitaba en su subconsciente y que hace poco redescubrió. “Volví a ver 'Belle Epoque', y redescubrí a Violeta, el personaje de Ariadna Gil”. Una película de 1992 con una historia fechada en 1931 le hablaba directamente a un cineasta en 2025: “La secuencia del baile está mostrando a las claras un cambio de sexo. Recordé que cuando era niño la película de Trueba fue el único reflejo que encontré en el cine popular de la transexualidad”.

El cine español también ha mejorado en su representación, por ejemplo, de la España rural. Sandra Romero deslumbró a finales de 2024 con 'Por donde pasa el silencio', y esa mirada del campo desde creadores nacidos allí se suma De la Rosa. “Por eso siento que la industria se está abriendo y se añaden nuevas miradas. Yo no vengo de una familia de cine ni artística ni nada. Mis padres son trabajadores sociales, mi abuelo no sabía leer ni escribir. Yo he estudiado dirección de cine con mucho esfuerzo y además he transicionado”. Y aprovecha para incluir una reivindicación: “¿Para cuándo una escuela pública de cine? He montado el filme en Bruselas y el editor, Yannick Leroy, había estudiado en una universidad pública. ¿Por qué en España es tan caro? Yo he tenido la suerte de que mi familia, para nada megaprivilegiada, me ha podido sustentar a nivel emocional más incluso que a nivel económico, y eso es muchas veces fundamental para coger impulso”.

En 2022 De la Rosa fue candidato a los premios Goya y ganó el Gaudí con su corto 'Farrucas', en el que mostraba la vida de cuatro adolescentes orgullosas de sus raíces marroquíes y españolas de El Puche, un barrio periférico de Almería. El cineasta lo rodó dos veces, porque la primera no le dejó contento. “Aprendí mucho de ese esfuerzo”. Y en ese viaje ya participó una chica, Hadoum Benghnidira Nieto, ahora actriz secundaria en 'Iván & Hadoum', que además ha prestado su nombre al título. “No escribí pensando en nadie. Puse en Google cantante hispanomarroquí andaluza y salió Restinga, el nombre artístico de Herminia. Así de claro. Me emocioné, era perfecta, aunque mis productores me pidieron prudencia. Yo llevaba razón. Silver era amigo de unas amigas, y contacté con él”.

Curiosamente Loh y Chicón proceden de la música, “eco de sus almas artísticas y de su generosidad”, necesaria para un rodaje realizado en tan solo cinco semanas. “Ah, y no les enseñamos el final en guion hasta la noche anterior. Pedí rodar el último día la conclusión del filme, para que sus cuerpos hubieran sentido el viaje de sus personajes”.

Acabando la conversación, De la Rosa confiesa un deseo que cumple 'Iván & Hadoum': “Necesito ver películas, al menos una, donde entienda que mi cuerpo puede ser deseado, que ser trans no es un conflicto. Evidentemente, cuando empieza a transitar, te estalla una bomba en tus cimientos, hay que reconstruirse completo. Hacerlo es duro, aunque también maravilloso. Yo repetiría el proceso”.

#hemeroteca #trans #testimonios | Nacha Sánchez, mujer trans: “No teníamos otra opción de vida que la del espectáculo o la de prostituirnos”

Nacha Sánchez en Berlinale //

Nacha Sánchez, mujer trans: “No teníamos otra opción de vida que la del espectáculo o la de prostituirnos”
Entrevista a Nacha María Sánchez Sánchez, superviviente del elenco de la película 'Vestidas de azul', documental de culto sobre mujeres trans en los años 80, estrenado en la Berlinale
Rosa Die Alcolea | Artículo14, 2025-02-23
https://www.articulo14.es/cultura/nacha-sanchez-mujer-trans-no-teniamos-otra-opcion-de-vida-que-la-del-espectaculo-o-la-de-prostituirnos-20250222.html

Mercury Films recupera y promueve el largometraje documental Vestida de azul, dirigida por Antonio Giménez-Rico que, hasta su incorporación en el catálogo de FlixOlé, permaneció durante décadas “maldita” debido a la limitada distribución que se hizo tras su paso por la gran pantalla. La película se estrenó en 1983 con cierto éxito de público y críticas no muy positivas. A partir de ahí, Vestida de azul fue cayendo en el olvido poco a poco con el paso del tiempo… hasta hoy. La 75ª del Festival de Cine de Berlín, recientemente celebrado, la ha incluido en su sección “Berlinale Classics” y puede verse en el catálogo de FlixOlé.

Para la comunidad LGTBI se convirtió en un film de culto, ya que se trata de una película pionera a la hora de reflejar a las personas transexuales, especialmente por ser la primera que refleja sus problemas diarios con honestidad: el rechazo de la familia, el difícil acceso al mercado laboral, el abuso policial y la prostitución como única vía de supervivencia.

Nacha Sánchez, una de las seis mujeres protagonistas, relata que en aquella época no tenían “otra opción de vida que la del espectáculo o la de prostituirnos”, sobre la Ley Trans, opina que es un “apoyo maravilloso para todas nosotras, que los médicos te puedan recetar hormonas, que nos traten como nos sentimos” y expresa con esperanza que “las universidades ya tienen más capacidad para entender y tratar a las personas trans” y “hay trabajos en los que hoy por hoy, gracias a Dios, ya se nos acepta”.

P. La película retrata a seis mujeres trans en los años 80. Algunas también erais en ese momento travestis y/o transformistas. ¿Puedes explicar los matices de los tres conceptos: mujer transexual, travesti y transformista?

Las personas que salimos en el documental, las seis (también la que ha des-transicionado, que se llama Josette) en aquella época éramos todas travestis, pero Josette era una chica trans también, después, reculó y echó para atrás. La diferencia es que un travesti es un señor que por la noche se traviste con ropa de mujer y de día tiene una vida normal de hombre. Un transformista es simplemente alguien que verdaderamente está dedicada al espectáculo, no tiene nada que ver, puede ser una persona que ni siquiera sea homosexual, no tiene por qué ser un homosexual o un transformista, son artistas. Y las transexuales somos las personas que damos un paso hacia adelante y cambiamos nuestra manera de vivir y ya directamente mañana, tarde y noche, somos mujeres o intentamos o luchamos justo por conseguir tener un aspecto femenino y un aspecto como el de una mujer, puesto que nos hormonamos y nos intervenimos a cirugías y a cosas por el estilo para llegar a nuestros logros.

P. La película se produce en 1983, ocho años después de la muerte de Franco, es un contexto muy complicado para la libertad de expresión en España. Parece que hubo dificultades para la distribución de la película, una vez exhibida en cines. ¿Cómo contactó con vosotras Antonio Giménez-Rico para hacer la película y qué motivación os transmitió sobre el proyecto?

Sí, fue un momento muy duro y muy cruel porque acababa de morir Franco y estábamos en un momento de transición. Antonio Giménez-Rico tenía la idea de no hacer un documental, sino de hacer un largometraje de ficción, pero al ver cómo éramos personalmente nosotras, decidió que era mucho mejor para lo que él quería comunicar, directamente grabarnos sin ningún tipo de guion, espontáneamente que le fuéramos contando nuestras vidas. Y una por una le expusimos cómo vivíamos, de qué vivíamos y qué hacíamos y así fue como resultó ‘Vestida de azul’, en el 1981 la grabamos, luego se dio a conocer en el 82 y en el 83, es cuando llegamos al Festival de Cine de San Sebastián.

P. En el documental se da a entender que las opciones que teníais las mujeres trans en esa época se reducían a trabajar en el mundo del espectáculo o ejercer la prostitución. ¿Crees que ha habido una evolución real en este sentido hasta el momento actual? ¿Tenéis ahora más opciones económicas y sociales? ¿cómo lo has vivido tú?

Verdaderamente, en aquellos tiempos no teníamos opción a nada. Como bien digo en todos los reportajes que hago, quien vale para artista puede también valer para la prostitución, por supuesto, eso depende de las necesidades de cada uno. No teníamos otra opción de vida que la del espectáculo o la de prostituirnos.

Cada una adoptaba una manera de vivir, dependía de su condición. Muchas personas valen para ser artistas y no valen para ser prostitutas, y muchas prostitutas no valen para ser artistas. La profesión de prostituirse es un poquito dura y muy difícil, y sigue estando muy mal mirada por la sociedad, pero no dejo de puntuar que para mí es un trabajo cotidiano, es un trabajo sexual, nada más, no tiene nada que ver ni con el amor, ni con ese tipo de historias normales y cotidianas de un ser humano hacia otro. La prostitución es simplemente un trabajo: lo hemos hecho por necesidad, no se nos daba un trabajo en ningún sitio.

P. ¿Qué opinas de la Ley Trans aprobada en febrero de 2023? Especialmente, ¿cómo valoras que la Ley Trans de 2023 eliminara la obligación de informes médicos para llevar a cabo la operación de cambio de sexo?

Yo creo que un cambio de sexo es algo que debe estar bajo vigilancia médica, por supuesto, para que vean que esa persona que se decide a tener un cambio de sexo, que lo haga correctamente y después no tenga ningún tipo de problemas mentales ni cosas por el estilo. La edad, verdaderamente yo creo que uno debe tener un conocimiento mínimo de lo que quiere hacer, que a las personas tan jóvenes se les vaya instruyendo y se les vaya ayudando con documentos y cosas por el estilo me parece muy bien, y si las familias aceptan el ir hormonándolo o hormonándola, porque ahora, gracias a Dios hay mucha visibilidad también de chicas que ahora son chicos, me alegro, ya era hora que también se visibilizaran, todas juntas somos más fuertes.

Y sobre la Ley Trans, creo que es un apoyo maravilloso para todas nosotras que los médicos te puedan recetar hormonas, que nos traten como nos sentimos; ya no digamos mujeres, porque mujeres se nace, pero al menos que nos traten femeninamente y nos ayuden como debe ser. Y verdaderamente, si pides ayuda ahora mismo, hay ayudas económicas en el país, por ejemplo, a las personas que ya tienen una edad, y las universidades ya tienen más capacidad para entender y tratar a las personas trans y darles la posibilidad de estudiar. También hay trabajos en los que hoy por hoy, gracias a Dios, ya se nos acepta.

#hemeroteca #cine #lesbianismo | Ser mujer y lesbiana en un país conservador y autoritario

Imagen: Naiz / Fotograma de 'Las herederas'

Ser mujer y lesbiana en un país conservador y autoritario.
Mikel Insausti | Naiz, 2019-03-11
https://www.naiz.eus/es/hemeroteca/gara/editions/2019-03-11/hemeroteca_articles/ser-mujer-y-lesbiana-en-un-pais-conservador-y-autoritario

Ya tiene mucho mérito de por sí el conseguir hacer una película en Paraguay, un país que apenas dispone de una cinematografía propia debido a que durante la larga dictadura militar no se pudo rodar. Pero es que lo de Marcelo Martinessi casi se puede calificar de milagro, al triunfar en la Berlinale y obtener tres grandes premios con una ópera prima también galardonada en los Fénix. Son justas recompensas a una modesta realización que supera cualquier limitación presupuestaria con su alto poder de significación, porque “Las herederas” (2018) acierta a ser una gran alegoría de toda una sociedad empobrecida y avejentada, dormida entre los recuerdos de un pasado de esplendor que choca con una realidad cambiante que exige la recuperación del instinto de supervivencia.

A él apela la pareja de maduras lesbianas que protagoniza esta historia de renacimiento movida por la idea de que nunca es tarde para reinventarse como mujer capaz de enfrentarse a todo lo que quede por venir. De hecho Chela y Chiquita, por muy herederas que fueran, no lo tuvieron fácil en la alta sociedad de la capital Asunción a causa de su inclinación sexual y el consecuente modo de vida. A las puertas de la vejez su mansión se está desmoronando y se ven obligadas a malvender los objetos de valor, sin que alcance para cancelar deudas, que Chiquita, por ser la más fuerte de las dos, ha de pagar con cárcel. Mientras tanto Chela ha de vencer su debilidad y ponerse a trabajar, haciendo de taxista con el viejo Mercedes olvidado en el garaje para las señoras acomodadas que se reúnen a tomar el té o jugar la partida de cartas. Será la hija de una de ellas, Angy, la que descubra a Chela una forma renovada de ver la vida mediante lo que aporta su juventud amigable.

Buena parte del éxito artístico de “Las herederas” se basa en el extraordinario reparto coral femenino, compuesto por damas del teatro paraguayo como Ana Brun y Margarira Irún, junto a Ana Ivanova, representante de las nuevas generaciones de actrices. Entre todas brindan una lección de la solidaridad entre mujeres sin diferencias generacionales.

#hemeroteca #cine #lesbianismo | 'Las herederas', cómo vivir en Paraguay si eres lesbiana y conservadora

Imagen: El Español / Fotograma de 'Las herederas'

'Las herederas', cómo vivir en Paraguay si eres lesbiana y conservadora.
La película ha sido un fenómeno en su país tras ganar premios en la Berlinale y muestra una clase decadente y escondida.
javier Zurro | El Español, 2019-03-08
https://www.elespanol.com/cultura/cine/20190308/estreno-viernes-herederas-vivir-paraguay-lesbiana-conservadora/381463013_0.html

El cine paraguayo no suele llegar a nuestro país. De hecho tiene pocos años de recorrido. Es una industria incipiente que empieza a descubrir a sus primeros talentos. Uno de ellos, Marcelo Martinessi, sorprendió en la Berlinale de 2018 con su primera película de ficción tras varios documentales. Se llamaba ‘Las herederas’, y trataba la relación entre dos señoras de buena clase social, herederas de la fortuna de sus padres y abuelos, que vivieron la dictadura de Stroessner y que le apoyaron, igual que a todos los gobiernos conservadores posteriores a cambio de mantener su estatus y su dinero.

Ya pasados los 60, y siendo lesbianas, su situación no es tan fácil como preveían, y sobreviven vendiendo los muebles y cuadros de la mansión en la que se ocultan del resto de sociedad para que no las juzguen. La destrucción de esa pareja es también la decadencia de una clase social y de un país conservador y en el que la religión y el que dirán tiene una importancia predominante.

'Las herederas' acierta en su relato de un país a través de la relación entre estas dos mujeres, y la decadencia de esa casa que es también la de esa clase social que se empeña en aparentar y fingir. La entrada de una de estas dos mujeres en la cárcel trastocará el mundo de la otra, y le dará la oportunidad de resurgir. Un drama pausado, con fondo LGTB y un trasfondo social y político más que interesante.

Martinssi tenía claro que su primera película tenía que tratar el mundo que había mamado desde pequeño, el de las mujeres de la sociedad paraguaya de clase alta, y desde ahí empezó a escribir. También tuvo claro que quería contraponerlo con el de la cárcel, “donde la gente era más libre, tenía menos careta”. “Las mujeres allí se tocaban, se hablaban... eran más cercanas y fuera eran más restringidas en sus relaciones afectivas. Había más libertad que fuera. Paraguay es un lugar de encierro, un país que se encierra en una clase social, en una forma de comportarse... siempre hay murallas”, cuenta el director a El Español.

El realizador trabajó en la televisión pública, y desde allí vivió el reciente golpe de estado que vivió el país. “Eso fue muy duro, porque me separó de la clase privilegiada de la que vengo. Una clase que apoyó un golpe de estado sólo por mantener sus privilegios. Y eso hizo que me quede sin lugar de pertenencia”, añade. La clase social de las protagonistas es “una clase dominante muerta, que ya no tiene razón de ser y que quiere seguir a cualquier costo siendo lo que no son”. Presentando la película por todo el mundo se ha dado cuenta de que “las clases privilegiadas decadentes son todas muy parecidas en todo el mundo, son capaces de mantener ese lugar y para ello le joden la vida a todo el mundo. Es terrible, pero no quería traer respuestas, sólo hacer preguntas, sobre todo en este país con una élite tan espantosa”.

La maravillosa actriz protagonista, Ana Brun, no se dedicaba a la interpretación, sino que es abogada, y temió interpretar a este personaje, lesbiana y critico con su país, en una sociedad tan conservadora. No le faltaba razón, el filme vivió un amago de boicot por una asociación pro familia y fue insultada por una senadora en un acto cuando el filme ganó premios en Berlín, algo que el director achaca a que Paraguay es “un país absolutamente manipulado por la religión católica”.

#hemeroteca #cine #homosexualidad | ‘Temblores’, un acercamiento al tabú de la homosexualidad en Guatemala

Imagen: El País / Fotograma de 'Temblores'

‘Temblores’, un acercamiento al tabú de la homosexualidad en Guatemala.
La nueva película de Jayro Bustamante, director de ‘Ixcanul’, continúa su recorrido por festivales internacionales.
Andrés Rodríguez | El País, 2019-03-01
https://elpais.com/cultura/2019/03/01/actualidad/1551406670_423443.html

Pablo se enamora de Francisco y deja a su devota familia evangélica en la Ciudad de Guatemala. Sus familiares, sin embargo, ponen su fe y la familia por encima de todo y se aferran a la idea de poder curarlo de “la enfermedad que lo ha acechado”. Esta es la sinopsis de 'Temblores', la nueva película de Jayro Bustamante, director de ‘Ixcanul’. Basada en testimonios reales y con una investigación a fondo, el realizador plantea un acercamiento al tabú de la homosexualidad en su país natal. El filme, que tuvo su estreno mundial en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín, prolonga su recorrido por citas cinematográficas internacionales.

El segundo largometraje de Bustamante nació después de terminar el rodaje de 'Ixcanul', la película guatemalteca más galardonada en la historia de ese país centroamericano –más de una decena de premios–, cuando el realizador conoció a “un Pablo”, un hombre homosexual que decía ser homofóbico. Al director le pareció interesante esa dicotomía del personaje. Le llamó aún más la atención cuando se dio cuenta de que este hombre utilizaba a una mujer como un pretexto para no asumirse como gay. Es en ese momento en el que empezó su investigación para conocer las historias de otras personas que estuvieran viviendo igual. Pensó que la investigación le iba a llevar mucho más tiempo del que le tomó, pero encontró a “un montón de Pablos” en la sociedad guatemalteca.

“Encontré entre ellos a muchos que habían hecho terapias reparativas, que es como le llaman. Me metí a una terapia para ver cómo funcionaba y me metí a una iglesia para ver qué proponían. Después hubo un fenómeno raro, porque mi primera película se volvió famosa en el país, entonces descubrieron que yo no estaba ahí por voluntad, sino haciendo algún tipo de investigación y ya me pidieron que me retirara de la iglesia y del tratamiento”, explica el director a El País.

Uno de los trabajos más complicados de la filmación, admite Bustamante, fue la realización de las escenas de las terapias reparativas para homosexuales. Su reto principal fue hacer que estos momentos parecieran reales para un público que no las conociera. “Cuando me confronté a ese tipo de terapias y descubrí que eso existía, pensé que estaba viviendo 70 años atrás en el tiempo. La idea fue tratar de reconstruir un tratamiento que al público no le pareciera tan irreal, porque había cosas que vi en mi investigación que no parecían reales”, agrega el cineasta.

Lo que más le sorprendió a Bustamante fue la concepción de “cuidado” y “amor” que manejan las familias que buscan estas terapias para sus seres queridos que, según el director, siguen una lógica de “te hago daño por tu bien o te hago sufrir por amor”. Dice que era importante dar una mirada a través del cine a los convencionalismos de la sociedad que habla mucho del amor, pero que realmente no lo entiende y que no tiene capacidad de análisis crítico personal. “La importancia de las iglesias va más allá de la mera necesidad de las creencias, está más arraigado a un país que no tiene un Estado que le ofrezca a sus ciudadanos ningún tipo de beneficios, entonces las iglesias vienen a cubrir un servicio psicológico que no es un servicio psicológico, sino más bien un adoctrinamiento”, afirma el realizador.

Levantar cuestionamientos
La película, que estará en el Festival Internacional de Cine de Miami, pone al espectador en un constante estado de tensión, tratando de hacerle vivir lo que Pablo siente en cada circunstancia. Bustamante dice que lo que quiso lograr con el filme fue generar una sensación de apnea, sumergiendo al público en un mundo donde no tendría que vivir naturalmente: “No puedes respirar [en esa sensación], te toca zambullirte y aguantar la respiración todo lo que puedas hasta que notes que no formas parte de ese mundo. Conseguir esa tensión fue lo más importante y en lo que nos guiamos”.

El actor guatemalteco Juan Pablo Olyslager dice que ponerse los zapatos de Pablo fue un trabajo duro, arduo e intenso. El elenco pudo prepararse meses antes del rodaje. Afirma que Bustamante es un director de actores, que se preocupa por sus intérpretes y sabe la importancia que tienen en una obra. Por ese motivo, dice, se optó por recurrir al método del actor y pedagogo teatral ruso Konstantin Stanislavski, un sistema que hace énfasis en que el actor no represente un personaje, sino se convierta en él y viva sus sentimientos y pasiones.

“Fue una película muy difícil de filmar. Traté de encarnar al personaje tal como es y eso lo hizo más doloroso, porque era como que me estuviera pasando a mí. Ellos [el resto del elenco] también se metieron en este método para poder llegar al nivel de intensidad que cada personaje tuvo en la película. Fueron ensayos larguísimos, dolorosos, terapéuticos, fue un proceso bastante desgastante, sin embargo, valioso para el producto final”, precisa Olyslager.

El equipo de producción tuvo los mismos problemas que 'José' (2018), otra película que también aborda el tema de la homosexualidad en Guatemala, al momento de buscar actores que estén dispuestos a interpretar a un personaje gay. Bustamante dice que el 80% de hombres que asistieron a las audiciones se negaron a interpretar a un personaje homosexual. “Mi tarea es encarnar papeles en los cuales yo creo que hay sustancia y que creo que van a apoyar a la discusión de algún tema específico”, añade el actor.

Olyslager señaló que en Guatemala la ley y las personas no hacen una verdadera diferencia entre la homosexualidad y la pedofilia. Espera que la película pueda levantar muchos cuestionamientos de cómo se está manejando el tema. “Es necesario hacerle ver a la población que sus miedos personales, sus prejuicios, que el pensar que ser homosexual se equipara con ser pedófilo, es algo aberrante, es por falta de información. El derecho de cualquier persona, independiente de su identidad sexual, debe ser respetado”, finaliza el protagonista.

#hemeroteca #cine #resistencia | Wagner Moura: “Brasil vive un genocidio de la población negra”

Imagen: El País / Seu Jorge, Wagner Moura y Bruno Gagliasso

Wagner Moura: “Brasil vive un genocidio de la población negra”.
El actor de 'Narcos' debuta como director con 'Marighella', la biografía del líder de la resistencia contra la dictadura brasileña, que sirve "de paralelismo con la situación actual".
Gregorio Belinchón | El País, 2019-02-15
https://elpais.com/cultura/2019/02/15/actualidad/1550237741_716082.html

El festival de Berlín siempre ha sido proclive a los filmes políticos, así que, que fuera ‘Marighella’ la última película en la sección oficial -aunque fuera de concurso- de la última edición de Dieter Kosslick -director del certamen desde hace 18 años- tiene todo el sentido para la Berlinale. ‘Marighella’ supone el debut como director del actor brasileño Wagner Moura, de larga carrera marcada por su Pablo Escobar de la serie ‘Narcos’, que ha escogido para su salto ilustrar los cinco últimos años de vida -de 1964 a 1969- de Carlos Marighella, político y escritor brasileño, líder del Partido Comunista de su país, del que fue expulsado cuando, tras el golpe de Estado de abril de 1964, decidió pasarse a la lucha armada.

Moura ha cumplido con creces como realizador. Su ‘Marighella’ es vibrante, llena de acción -el actor traía la lección bien aprendida tras protagonizar ‘Tropa de élite’ y su continuación-, filmada con brío, con personajes con matices... Puede que la película adolezca de cierto maniqueísmo, pero en Brasil corren los tiempos que corren, y Moura ha priorizado el obvio paralelismo que vive su país justo medio siglo después de que Marighella fuera ejecutado por la policía tras acabar de escribir ‘Minimanual del guerrillero urbano’.

De ahí que en la rueda de prensa, en la que a Moura le acompañaron 30 miembros del equipo artístico y técnico del filme, hubiera mucha rabia y emoción. Incluso hubo actores que lloraron. Moura explicó que no iba a dirigir el filme. "Mi primer instinto, tras leer la biografía en la que se basa el guion, fue producir la película. Como no encontré un director, me lancé, ya que no pensaba que iba a ser tan complicado. Solo me considero un actor que dirige. En cambio, ha sido la experiencia artística más importante de mi vida". Sobre las fechas en las que se estrena su ‘thriller’, el realizador ha desglosado: "Lo empezamos en 2015, tras el golpe de Estado [contra Dilma Rousseff]. No es una respuesta a un Gobierno en concreto. Espero que mi película sea más grande que el actual Gobierno de Bolsonaro, y es la primera respuesta de la cultura a esta situación. ‘Marighella’ habla de alguien que resistió entonces y se dirige a quienes resisten ahora: el colectivo LGTBI, los negros, los habitantes de las favelas...".

Moura ha hablado la mayor parte de la rueda de prensa en inglés, buscando pausadamente sus palabras, nervioso. Sobre el paralelismo de lo que cuenta con la actualidad, y el subrayado en diversos momentos (por ejemplo, alguien coge una cámara y mira a la cámara, al espectador), ha explicado: "Marighella, líder social negro, fue asesinado en 1969 en un coche por disparos de la policía. Medio siglo después, una activista social negra [se refiere a Marielle Franco] fue asesinada en Río en un coche por miembros de las fuerzas de seguridad. La situación de torturas y asesinatos es la misma. Es el Estado quien no ha cambiado, y él elige sus enemigos. Los paralelismos son clarísimos para mí. No es un documental, los personajes son amalgamas de gente real, pero las situaciones y los sentimientos sí lo son".

Y aumentó su contundencia: "Sufrimos una situación horrorosa, la peor que ha vivido Brasil desde la dictadura. Hoy hay un genocidio contra la población negra, contra quienes viven en las favelas. Tenemos un presidente homófobo. Sé que cuando volvamos a Brasil nos cubrirán de mierda, pero no me preocupa; lo más importante era estrenar esta película". ¿Está pidiendo una lucha armada? "No, no quiero que alguien se levante en armas, No, la película habla del sacrificio, de lo que aquellos hombres y mujeres dejaron atrás por el bien común. En momentos claves hay gente que decide quedarse en casa y otros que hacen lo que tienen que hacer. Y yo les admiro. Lanzo un mensaje al público para que resista. Es como el diálogo final entre uno de los amigos de Marighella, de su grupo ALN [Acción Liberadora Nacional], con el policía que le está torturando y que le informa de que han matado a Carlos: 'Perdiste', le espeta. Y el guerrillero responde: 'No, perdiste tú'. Porque hay victorias morales, porque la resistencia entonces y ahora será imparable, porque vivirá en cada chaval que reciba ese mensaje".

El resto del reparto y las dos productoras presentes en la sala ya avisaron sobre la gran dificultad de estrenar Marighella en su país. "Nos gustaría lanzarla tras su pase aquí en Berlín. Pero lo mismo tenemos que recurrir incluso a micromecenazgos". El músico Seu Jorge, uno de los más importantes de Brasil, que encarna a Marighella, explicó la dureza de su preparación, y la importancia que tiene para él "que la película se estrene en estos momentos". Moura apostilló: "Bolsonaro hace como todos los gobiernos fascistas brasileños: primero criminalizas la cultura, luego cambias el significado de las palabras... en los colegios, especialmente en los privados, se habla de la revolución francesa, y no se dedica ni una línea a hablar de la brasileña, una revolución negra. Se esconde la historia. Tenemos que repensar nuestro país".

Al final, tras comentar que su mayor influencia han sido los hermanos Dardenne -"lo creáis o no"-, Moura volvió al estreno del filme en su país y en lo caro que es el cine en Brasil: "Tenemos que pensar algo, porque sería triste que la gente en la que pensaba Marighella no viera la película. ¿Se la proyectaría a Lula en la cárcel? No lo había pensado, pero estaría encantado".

#hemeroteca #cine #lesbianismo | Isabel Coixet, Netflix y el primer matrimonio homosexual en España

Imagen: El País / Natalia de Molina, Greta Fernández e Isabel Coixet

Isabel Coixet, Netflix y el primer matrimonio homosexual en España.
La directora catalana presenta el drama amoroso en blanco y negro 'Elisa y Marcela', y se defiende de quienes piden la retirada de su filme de la Berlinale por producirlo una plataforma.
Gregorio Belinchón | El País, 2019-02-14
https://elpais.com/cultura/2019/02/13/actualidad/1550074514_072680.html

Hace de ello más de un siglo, pero la Iglesia nunca anuló el matrimonio, por lo que podría considerarse la única unión lésbica religiosa aprobada. El 8 de junio de 1901, dos maestras gallegas, Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sánchez Loriga, se casaron en la parroquia de Dumbría (A Coruña). Marcela y Elisa se habían conocido cuando eran estudiantes, habían convivido como pareja, y para acallar rumores convirtieron a Elisa en su fallecido primo Mario, con lo que el cura de Dumbría pensó que contraían matrimonio un hombre y una mujer. Pero las habladurías continuaron en Couso, la aldea donde daban clase, y tuvieron que huir a Portugal. En Oporto fueron detenidas el 16 de agosto y con Marcela embarazada entraron en prisión. ¿Quién fue el padre de la niña que nació el 6 de enero de 1902? No se sabe, como tampoco se conoce mucho más de la vida de la pareja en Argentina, adonde huyeron ese mismo año sin el bebé.

Suena a material para una gran película. Lo mismo pensó Isabel Coixet hace ya más de diez años, cuando conoció la historia en un viaje a Galicia de boca de Narciso de Gabriel, estudioso del caso, y autor de 'Elisa y Marcela. Más allá de los hombres' (Libros del Silencio), la guía de Coixet para este viaje. O como aseguraba ayer la cineasta en la rueda de prensa de Elisa y Marcela en la Berlinale: "Solo puedo decir que las historias me encuentran. Y que habitualmente me centro en mujeres fuertes porque es el tema que controlo".

El viaje de ‘Elisa y Marcela’ no ha sido fácil ni va a serlo. Coixet lleva con el guion bajo el brazo una década. Pero no lograba levantar la producción. Por varias razones. Una, que en la primera página del libreto aclaraba que el drama se rodaría en blanco y negro: "Todas las imágenes de la época son en blanco y negro. Eso detenía a bastantes productores. Hoy, en cambio, ‘Roma’ o ‘Cold War’ demuestran que se puede tener éxito en ese formato". Segundo, por el tema. "A quien le contaba la historia le parecía exótica aunque inverosímil. Incluso en Francia, donde me reuní con algunos productores, me decían que en Galicia... En fin, mi mejor capacidad como cineasta reside en mi cabezonería. Sabía que algún día la filmaría, y así ha sido". Y el nuevo drama de Coixet está recibiendo ataques por quién lo ha pagado: Netflix. "De la productora Rodar y Rodar me preguntaron si podían llevar el proyecto a Netflix, y a ellos no les disgustó ni el blanco y negro ni la temática". La catalana insiste en que, a sus 58 años, sabe de sí misma que es un cineasta "que se lo curra". "Para mí es una película, nunca me planteé quién la pagaría. Y más cuando antes a nadie le interesaba".

En una carta abierta al festival de Berlín y a la ministra de Cultura de Alemania, varios exhibidores germanos -que agrupan 160 salas, la mayor parte de arte y ensayo- han pedido que se saque del concurso a la película española porque en Alemania nunca se verá en la gran pantalla: solo tiene asegurado su estreno en cines en España (y aún no hay fecha). Coixet se ha mostrado tan contundente como dolida: "Yo hago las películas para la gran pantalla. Un año antes de que se acabara ya sabíamos que en España sí saldríamos en salas. Lo que no es justo es que la historia de estas chicas, en nombre de la cultura, sea eliminada de la competición. Creo en el respeto al autor, y pedir que no esté aquí es no respetar al autor. ¿Que si me ha dolido la carta? Por supuesto. Que esto se haga en nombre de la cultura... Mira, los exhibidores hacen negocio con lo que crean los autores, así que boicotear a un autor es incoherente. El futuro pasará por la coexistencia en películas en plataformas y salas. Y la cosa va a cambiar con el triunfo de ‘Roma’ en los Oscar. Pero la carta es una falta de respeto al festival, a la producción y a mí como autora. Me duele que nos señalen como si hubiéramos intentado engañar a alguien". Con ello se refería a que los exhibidores pensaban que en Alemania también llegaría a sus salas, como subrayan en su misiva: “La Berlinale defiende la gran pantalla, mientras que Netflix la pequeña”.

La cineasta ha recordado que su abuela vendía entradas en un cine. "Yo misma crecí en aquella sala, y por supuesto que hago y se hacen las películas para gran pantalla. Cuando veo a alguien viendo un filme mío en una tableta, me duele porque lo he hecho para otro lugar, porque pertenezco a otra generación. Pero al menos la está viendo. Sé que había distribuidores de otros países interesados en ‘Elisa y Marcela’, y me gustaría que se hubiera visto en cines en Brasil, donde se va a prohibir el matrimonio homosexual". En cambio, ha agradecido el apoyo de la Berlinale. "Aquí he vivido mis peores y mis mejores momentos como cineasta. Yo hago películas porque es un virus que me posee. En esta edición, pensé que esta vez lo había hecho bien cuando vi que junto a mí en la sección Oficial había otras directoras como Lone Scherfig, Agnieszka Holland, a la que adoro, o Agnès Varda, que es mi objetivo vital".

De vuelta a ‘Elisa y Marcela’, que ha rodado con poquísimo presupuesto y en solo cuatro semanas, su creadora, que estaba acompañada en la rueda de prensa por las dos actrices, Greta Fernández y Natalia de Molina, explicó: "Lo que más me interesaba era explorar su relación, cómo descubrieron el sexo entre ellas en 1901, cuando no había cultura ‘queer’...". Y como influencias, ha reconocido dos pictóricas a la hora de filmar las secuencias sexuales: "Para el momento con las algas me inspiré en el retrato de Maruja Mallo en el que se fotografió desnuda envuelta en algas". Y sobre el uso de un pulpo como elemento sensorial, apuntó entre risas: "Soy gran fan del pulpo, aunque quizás no en la cama. Buscaba una referencia sensual que no fuera masculina. Y recordé las ilustraciones del japonés Katsushika Hokusai. Sencillamente, me pareció divertido". ¿Cree que ha hecho una película política? "Yo estoy en contra del matrimonio, pero espero que la gente haga lo que quiera. Me parece importante esa frase de Marcela al cura, al médico y a la vecina cotilla: '¿Por qué no nos dejan vivir nuestra vida?'. Con todo, nunca me he olvidado de que esto es una película, no un manifiesto".

Y TAMBIÉN…
La película ‘Elisa y Marcela’ de Isabel Coixet competirá por el Oso de Oro en la Berlinale.
El filme de Netflix trata sobre el primer matrimonio de mujeres en la historia.
EP | El País, 2019-02-11
https://elpais.com/cultura/2019/01/10/actualidad/1547141958_040892.html

#hemeroteca #testimonios #transexualidad | Daniela Vega: “Si volviera a nacer, volvería a nacer transexual”

Imagen: El País / Daniela Vega

Daniela Vega: “Si volviera a nacer, volvería a nacer transexual”.
La intérprete chilena fue alabada por su actuación en ‘Una mujer fantástica’, película que ganó dos premios en el Festival de Cine de Berlín.
Andrés Rodríguez | El País, 2017-03-11
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/03/10/actualidad/1489106935_977534.html

La actriz chilena Daniela Vega (Santiago de Chile, 1989) terminaba sonriente y contenta una conferencia de prensa durante el Festival de Cine de Berlín. La acompañaban el director Sebastián Lelio y el escritor Gonzalo Maza. Consigo llevaban el Oso de Plata al mejor guion conseguido por la película 'Una mujer fantástica’. Vega, que vestía un vestido negro largo de noche, pasó al lado de Lelio y le arrebató el galardón, hecho que hizo reír a todos los presentes –incluyendo al también director de ‘Gloria’–, y se despidió con el brazo en alto, risueña, en medio de aplausos, mandando besos en señal de agradecimiento. "Me sentí muy halagada, muy honrada y muy abrumada. Honestamente no me esperaba tanto cariño en Europa", afirmó la intérprete, ante las alabanzas que recibió por su papel protagonista en una de las cintas latinoamericanas que participaron en el certamen.

‘Una mujer fantástica’ –que se estrena el 6 de abril en su país de origen– fue el retorno de Sebastián Lelio a la Berlinale, cuatro años después de ‘Gloria’, la película que le dio un giro de 180 grados a su carrera. El realizador mendocino, criado en Chile, definió su quinto largometraje como "un acto de amor cinematográfico", como un retrato íntimo de una transexual. Vega interpreta a Marina, una persona transgénero –como ella–, que vive una historia de amor con Orlando, hasta que debe enfrentar la muerte repentina de este. La protagonista tendrá que lidiar con el duelo, el rechazo, el maltrato y la violencia ejercida por la familia de su pareja y las instituciones públicas que le reprochan su naturaleza. "Lo más difícil es centrarse en un personaje absoluto y explotarlo hasta el último momento, porque la cámara se posa sobre mí y no me suelta hasta la última escena. Lo más difícil fue defender el estado de dignidad de Marina. Fue muy intenso y muy entretenido", explica Vega vía telefónica.

La actriz santiaguina logra notas altas en su interpretación en esta cinta, que marca su segunda aparición con un papel protagonista en la pantalla grande. No en vano obtuvo comentarios positivos de medios como Vanity Fair, The Hollywood Reporter e IndieWire. Vega percibe algunas virtudes que comparte con Marina. Se considera una "mujer poderosa", como su personaje, pero principalmente encuentra dos similitudes: la resiliencia y la dignidad.

La actriz ya tiene en cartera un nuevo proyecto titulado ‘Un domingo de julio en Santiago’. El rodaje empieza en abril y se trata de su primer personaje "no ‘trans’". Hasta ahora solo había recibido ofertas para personajes transgénero, lo cual no le ha molestado. "Me da exactamente lo mismo. Soy orgullosamente transexual. Si volviera a nacer, volvería a nacer transexual. Defiendo lo que significa ser ‘trans’ en el mundo, porque creo en la libertad del ser humano y eso no me molesta para nada, sino todo lo contrario, me enorgullece", añade.

Durante el festival, el largometraje de Lelio también se hizo con un Teddy a la mejor película, el premio destinado al cine de contenido homosexual o con especial sensibilidad hacia el colectivo de lesbianas, gais, bisexuales y transexuales (LGBT). El pasado año Chile también consiguió una mención especial del jurado de este galardón. 'Nunca vas a estar solo', de Álex Anwandter, obtuvo el reconocimiento por una historia inspirada en el caso de Daniel Zamudio, un joven homosexual que fue atacado y torturado en un parque de Santiago de Chile por presuntos neonazis. Para Vega, el cine y el arte están por delante de la clase política a la hora de hacerse cargo de directrices sociales y de presentar los problemas que algunos colectivos enfrentan.

Vega percibe síntomas ambivalentes desde la sociedad chilena y de otros países. Siente que se ha estado dando una mejor respuesta y tolerancia a la diversidad por parte de la gente de a pie, pero también hay acciones que considera "indignantes", como la circulación de un bus con un mensaje transfobo por las calles de Madrid. La actriz afirma que un país no puede cambiar hasta que las leyes se modifiquen en beneficio de todos sus ciudadanos. "El estado no reconoce la existencia de algunas personas, y esas personas vivimos en cuerpos ilegales. Si yo muero y no tengo mi nombre cambiado en el carnet de identidad, no tengo el derecho a que mi tumba diga Daniela Vega, tendría que aparecer el nombre antiguo", explica Vega.

El proyecto de ley de identidad de género en Chile todavía se encuentra en tramitación, pese a haber sido presentado hace cuatro años. Vega dice que ir al médico o al psicólogo es un "tremendo problema" y que la falta de políticas públicas de reconocimiento a las personas transgénero los tienen a la deriva. "Yo no vengo a pedirle permiso a nadie para ser como soy y creo que vamos a seguir luchando para que la identidades se respeten", finaliza.

#hemeroteca #memoria #homofobia | Los huesos de Lorca salen a la luz... en la Berlinale

Imagen: El País / Federico en el Yacht Club de La Habana, Cuba

Los huesos de Lorca salen a la luz... en la Berlinale.
El documental estadounidense 'Bones of Contention' repasa la represión franquista a los homosexuales y la lucha actual por la memoria histórica.
Gregorio Belinchón | El País, 2017-02-15
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/02/15/actualidad/1487181830_210664.html

En 2011 la documentalista estadounidense Andrea Weiss estaba en Barcelona, cuando vio en la calle una manifestación por la recuperación de la memoria histórica. "En mitad de la crisis económica, con gente pasando hambre, con el paro creciendo brutalmente y los bancos pidiendo el rescate, me llamó la atención aquella protesta. Así que me quedé dos años más, investigando y preparando este documental", contaba esta tarde en el coloquio posterior al estreno mundial en la Berlinale de su ‘Bones of Contention’, que repasa toda la persecución franquista al movimiento homosexual, cuya cara más conocida fue la de Federico García Lorca, y una represión que no acabó hasta el último cambio legislativo en 1985.

En el documental se cruzan tres historias. Por un lado, la de la lucha por recuperar la memoria histórica, centrada en encontrar 120.000 cadáveres de víctimas enterradas en cunetas y pozos, simas y que solo se pueden encontrar por los recuerdos: ni un documento levantó acta de aquella masacre: acaso quedan como testigos mudos algunos pinos en zonas de fosas comunes, ya que ese árbol, de crecimiento rápido y raíces profundas, fue usado por el régimen franquista para destruir pruebas de la barbarie.

Por otro, el de la represión a lesbianas, homosexuales y transexuales durante cincuenta años del pasado siglo. Incluso en esa represión hay categorías. Antonio Ruiz, presidente del Colectivo de ex presos sociales, ha comentado al público berlinés que, por ahora, solo 116 homosexuales han sido indemnizados por torturas y encarcelamientos durante aquellos tiempos de ignominia. "Pero ningún Gobierno nos ha ayudado nunca a recuperar nuestra historia, no hemos recibido ninguna ayuda". Curiosamente, para la dictadura ellos sí existían, porque de las lesbianas ni palabra, ni siquiera en la Ley de Vagos y Maleantes de 1954. En pantalla, Isabel Franc aclara que lo duro fue que se les negara la existencia: "Había una ley contra gais, pero a nosotras se nos negaba hasta eso. No existíamos, porque la mujer tampoco tenía sexualidad". Entre ellas se reconocían preguntándose "¿Tú eres librera?", y aunque fuera clarísimo que estaba ante otra lesbiana, no estaba de más inquirir "Pero tú entiendes, ¿verdad?". Y hay muy pocos testimonios del movimiento lésbico durante la Segunda República: aquella presencia fue absolutamente borrada del mapa. Quedan ecos de nombres como Victorina Durán, la actriz Margarita Xirgu, Ana María Sagi, la periodista Irene Polo, Lucía Sánchez Saornil, la fundadora de Mujeres Libres... Su rastro se desvanece de forma que a aquella generación se la llama "las desaparecidas". Xirgu, amiga de García Lorca, estaba en México cuando el poeta y dramaturgo fue asesinado.

Así se llega al tercer hilo argumental, Federico García Lorca, asesinado por "homosexual y socialista", como describe un informe policial de 1965 que no vio la luz hasta hace dos años. Fue la confirmación de que había sido víctima del franquismo y zanjaba así los rumores. Ese reconocimiento también sirve para sacar a la luz toda una represión olvidada actualmente, y para recordar al artista con toda su complejidad. "Yo creo que ser de Granada me aproxima a la comprensión simpática de los perseguidos: del gitano, del africano, del judío... del morisco que todos llevamos dentro", dijo en una entrevista que se refleja en pantalla. En Berlín, Laura García-Lorca, presidenta de la Fundación que honra la memoria de su tío, se defendió indignada sobre una acusación que se escucha en ‘Bones of Contention’: "No es cierto que la familia haya escondido su pasado político". A su lado, Ruiz confesó que en los peores momentos de las torturas, "cualquiera podía recordar a Federico como un referente". La búsqueda de su cadáver continúa, y ayer mismo el informe técnico de la tercera excavación señaló una posible fosa pero sin cuerpos y sí dos casquillos de bala, con lo que se cierra, por ahora, con pruebas confusas.

La lucha por los derechos del colectivo se mantuvo hasta bien entrada la democracia. En 1977, en la primera manifestación gay en Barcelona, los convocantes no estaban seguros de querer que participaran transexuales. "Al final nos pusimos 10 con la pancarta y fuimos las únicas en aguantar las cargas de los grises [los policías de la época]", rememoraba ayer en el coloquio Silvia Reyes, que ya había sufrido el repudio familiar. En el patio de butacas se levantó un hombre y se presentó: "Me llamo Serafín Fernández y hace 50 años huí de España y me vine a Berlín, después de ser torturado en la Dirección General de Seguridad con 16 años, tras ser detenido en el cine Carretas". Así la historia se hizo carne. O como dijo Lorca: "Un muerto en España está más vivo como muerto que en ningún sitio del mundo".

Y TAMBIÉN…
Lorca, memoria enterrada del mito gay.
'Bones of contention', de la americana Andrea Weiss, analiza la persecución homosexual durante la dictadura franquista.
Luis Martínez | El Mundo, 2017-02-16 

http://www.elmundo.es/cultura/2017/02/15/58a3585ce2704ed1308b469a.html

#hemeroteca #cine #amores | Amor más allá de sexos y etiquetas

Imagen: El País / Armie Hammer, Luca Guadagnino y Timothée Chalamet

Amor más allá de sexos y etiquetas.
El italiano Luca Guadagnino apasiona a la Berlinale, como previamente a Sundance, con su 'Call Me by Your Name', una drama sobre la primera relación sentimental.
Gregorio Belinchón | El País, 2017-02-15
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/02/15/actualidad/1487153300_464742.html

El rumor llegaba desde Sundance: el siciliano Luca Guadagnino había vuelto a filmar una gran película, a la altura de ‘Yo soy el amor’ (2009), y tras la muy discutida ‘Cegados por el sol’ (2015) con ‘Call Me by Your Name’ remontaba el vuelo. En la Berlinale, este drama sobre la familia y las primeras relaciones amorosas ha convulsionado el certamen desde su primera proyección en Panorama: ya no quedan entradas para el resto de las sesiones, y a pesar de incluirse en la segunda sección en importancia del festival, ya se habla de ‘Call Me by Your Name’ como de la película por la que será recordada la Berlinale de 2017.

Con todo merecimiento. El filme describe la relación amorosa entre un chaval de 17 años -al que da vida el actor Timothée Chalamet- y el nuevo asistente de su padre, un tipo musculoso y viril con aire a Rock Hudson por el espacio vital que ocupa (papel que maneja soberbiamente Armie Hammer). En la villa del norte de Italia donde pasan sus veranos el profesor de Historia del Arte y arqueólogo, su esposa (amante de la poesía alemana) y el chaval, saltan las chispas en ese estío de 1983. ‘Call Me by Your Name’ habla de los descubrimientos vitales, de los inicios. "La película no va sobre la homosexualidad y por ello no cuenta con una secuencia sexual. Me he centrado en el deseo y en el amor, de ahí que haya buscado a los mejores actores posibles sin importarme su opción sexual. Necesitaba conexiones emocionales y química. Siempre he apostado por esta vía, y espero no equivocarme en el futuro", asegura Guadagnino. "Y por eso no hay sexo, sino un viaje emocional con el espectador, que recordará también su primera vez"

Toda la película gira alrededor de una idea: el amor correspondido. "Cuando alguien te quiere te hace sentir bello, te eleva, te ilumina, por eso he rehuido de rechazos, un sentimiento que sin embargo parece muy en boga hoy en día", cuenta su director. Guadagnino sigue con su estilo depurado, que tan lejos le llevó en ‘Yo soy el amor’, y aquí el paisaje importa, y mucho. Además, va salpicando la historia con elementos (una fotografía de Robert Mapplethorpe, una camiseta de Talking Heads) que subrayan con precisión lo que se está viendo.

La película se basa en parte en la novela homónima de André Aciman, y en el guion han participado Guadagnino, Walter Fasano y James Ivory, que a sus 88 años sigue en activo. Y más allá de su innegable calidad, ‘Call Me by Your Name’ será recordada por su secuencia del melocotón (como intercambio sexual sin sexo), y por una conversación padre-hijo (al profesor le encarna Michael Stuhlbarg) repleta de sensibilidad, respeto y guía para el resto de nuestras vidas.

Por cierto, Guadagnino cambia ahora de tercio: ya ha rodado una nueva versión del clásico de Dario Argento ‘Suspiria’, en la que repite de nuevo con su musa Tilda Swinton y con Dakota Johnson. "Sí, será algo distinto en paleta de colores, emociones y tonos. Pero soy un creador ecléctico y tengo todo tipo de gustos".

#hemeroteca #cine #transexualidad | Canto a la translibertad

Imagen: Google Imágens / Daniela Vega en 'Una mujer fantástica'

Canto a la translibertad.
El chileno Sebastián Lelio ('Gloria') presenta en Competición 'Una mujer fantástica', drama protagonizado por una mujer transexual.
Gregorio Belinchón | El País, 2017-02-12
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/02/12/actualidad/1486919908_869725.html

Al director Sebastián Lelio (Santiago de Chile, 1974), 'Gloria' le cambió la vida. Su cuarta película se llevó tres premios en la Berlinale de 2013, incluido el de mejor actriz para Paulina García. Lelio acabó viviendo en Berlín, y mientras abría un bar (llamado, cómo no, Gloria) escribió -junto con Gonzalo Maza, que siguió en Chile- el guion de ‘Una mujer fantástica’. "Berlín fue un accidente, no estaba planeando vivir acá. Me dieron una beca, me enamoré de la ciudad, y creo que su espíritu se cuela en el libreto, porque es una ciudad donde cosas imposibles pueden ocurrir", contaba ayer en su primer encuentro con la prensa en el estreno en Competición en la Berlinale de ‘Una mujer fantástica¡. Y la cosa no acabó ahí: Lelio no estará esta vez ni 48 horas en la capital alemana porque está rodando ‘Disobedience’, adaptación de la novela de Naomi Alderman, que produce y protagoniza Rachel Weisz, que contrató al chileno nada más ver... ‘Gloria’.

En ‘Una mujer fantástica’ vuelve a una protagonista femenina con carácter, que conduce enfadada mientras canta, y que vive rodeada de cierta soledad. "Mi fascinación por esos personajes es producto de la intuición, no de la premeditación. Hay algo en lo femenino que me resulta atractivo. Quizá me interese filmar lo que es distinto de mí". Su Marina es una camarera con aspiraciones de cantante (posee una voz muy especial), que está emparejada con Orlando, un industrial veinte años mayor, un hombre que abandonó su familia pasada por vivir con ella. Una noche, tras celebrar el cumpleaños de la chica, un aneurisma acaba con la vida de Orlando. Marina pierde a su pareja, sí, pero también casa, coche y pertenencias, porque la familia de su pareja le reclama todas las posesiones, aunque no soporten ponerse delante de ella, porque Marina es una mujer transexual. O como resume Lelio: "Marina está preparada para el mundo, pero el mundo no está preparado para ella".

A Marina le da vida la actriz transexual Daniela Vega. "Marina encuentra relaciones donde no hay nada, poesía donde solo se levantan bloques de edificios. Fantasea, busca sus espacios de libertad. No se conforma, sino que explora la forma de que no le afecte lo que le rodea. En cuanto a mi transformación... Todos en el mundo vivimos una transición: nacidos bebés y morimos ancianos. Yo lo hice con mi cuerpo, y estoy feliz de ello". De su propio pasado, Vargas recuerda que decidió ser cantante para salvar su vida: "Al principio el cambio fue abrumador. Pero empecé a aceptar personajes que me apetecieran. Hasta ahora solo han sido transgénero, porque el mundo real aún está explorando este cambio. En el futuro espero interpretar hasta embarazadas, pero hoy aún es muy apresurado. Yo me tomaré en serio por igual todos los personajes".

‘Una mujer fantástica’ arranca como una película muy Lelio, deviene en su violencia a mitad en un tono Larraín (los hermanos chilenos son coproductores del drama junto a compañías estadounidenses, españolas y alemanas, y por ello se ve el nombre de la directora Maren Ade en pantalla), y acaba con una media hora rebosante de detalles almodovarianos, hasta el punto de que incluso la banda sonora de Matthew Herbert suena a Alberto Iglesias cuando el donostiarra parafrasea a Bernard Herrmann. "Entiendo de dónde viene tu reflexión, pero nunca estuvo en mí. ‘Una mujer fantástica’ es más el cine de Louis Malle que ‘Todo sobre mi madre’".

Al que sí reconoce es a Buñuel, por un juego de vacíos cercano a la caja de ‘Belle de jour’. "Cuando las películas crean un espacio vacío, el espectador queda atrapado en él. Al abrir la última puerta no hay nada, pero no sé lo que significa eso. ¿Y ahora qué? Pues depende de cómo el espectador la complete en casa". Y aunque ‘Una mujer fantástica’ no sea una película militante, aunque apuesta por conjugar la diversidad, Lelio sí aprovechó para lanzar un mensaje social. "Vivimos un momento delicado. Hay una gran ola terrible, de acuerdo, pero esconde una contraola que quiere abrazar la complejidad de la vida. ¿Qué mundo queremos construir? ¿Con muros, fronteras y etiquetas? ¿O en un mundo de vasos comunicantes? ¿Cuáles son los límites de la empatía, quién determina qué es legítimo o no, qué se puede amar y qué no? El cine debe parecerse más a una pregunta que a una respuesta, y eso he intentado".

#hemeroteca #testimonios #chavelavargas | “Me llamo Chavela Vargas. No lo olviden”

Imagen: El País / Frida Kahlo y Chavela Vargas

“Me llamo Chavela Vargas. No lo olviden”.
Un documental muestra la vida tan salvaje como creadora de la cantante mexicana, una artista que luchó por defender su libertad y su opción sexual.
Gregorio Belinchón | El País, 2017-02-11
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/02/11/actualidad/1486811487_982421.html

Chavela Vargas tuvo muchas vidas. Todas desaforadas, todas llenas de ansias por su libertad. Algunas más dichosas, unas con más amor, otras con más alcohol. Y en cada una de ellas luchó por no traicionarse, por ser quien quería ser. Catherine Gund y Daresha Kyi han condensado todas las Vargas posibles en ‘Chavela’, que ayer se estrenó en Berlín en la sección Panorama, y que en 90 minutos condensa con éxito una existencia de 93 años.

Chavela Vargas no nació siendo Chavela ni en México. Costarricense nacida en San Joaquín de Flores en 1919, María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano fue una niña especial, a la que sus padres escondían cuando venían las visitas por su extraña manera de ser y de vestir. Cuando el matrimonio se divorcia, ella se va a vivir con sus tíos, y a los 17 años toma una determinación: irse a México, comenzar una nueva existencia como Chavela Vargas. El filme mezcla entrevistas con la artista en distintas épocas, con declaraciones actuales de quienes la rodearon y la quisieron, y actuaciones y grabaciones históricas. Por eso Chavela acaba siendo quien cuenta sus propias vivencias, como cuando recuerda cómo en aquellos primeros años en México intentó actuar como el resto de las cantantes, con tacones y vestidos con los que se tropezaba en el escenario. Finalmente, acabó usando sus míticos pantalones y ponchos, y así la descubrió un día en un club en la década de 1940 por la esposa del mítico compositor y cantante José Alfredo Jiménez. Su voz era única, su forma de moverse en un escenario también, y José Alfredo entendió que Chavela poseía una extraordinaria capacidad de canalizar el dolor a través de su voz, un sentimiento que burbujeaba en todos los temas del compositor.

Aquella unión, perfecta en lo artístico, también fue mítica en su alcoholismo. Ambos bebieron y bebieron, cayeron al suelo decenas de veces embriagados por miles de litros de tequila. Sin embargo, el talento de Vargas chocaba con el México tradicional. Nunca llegó a actuar más allá de clubes y cabarés. Fue pareja de Frida Kahlo. Logró cierta fama en el Acapulco de finales de los años cincuenta, repleto de turistas estadounidenses. Actuó en la boda de Elizabeth Taylor y Michael Todd -"y amanecí con Ava Gardner", apunta-, y tuvo romance con decenas de mujeres, incluidas esposas de jerifaltes del gobierno. Entre ellas, a la novia de Emilio Azcárraga, el todopoderoso empresario que vetó su carrera musical en compañías de discos. Y sí, hizo alguna serie de televisión y alguna película, pero languideció. Durante años vivió de la caridad de amigos. Hasta que un día se cruza en su camino la joven abogada Alicia Pérez Duarte, con la que inicia una intensa relación.

Pérez Duarte da muchas claves en ‘Chavela’ sobre la cantante. por ejemplo, su capacidad para reinventar hechos de su vida y convertirlos en leyenda. Como su abandono del alcohol. Según la artista, lo lograron unos chamanes. Según Pérez Duarte, ocurrió tras un feo incidente con una pistola que involucró al segundo hijo -entonces de ocho años- de la letrada. La misma cantante dice que Isabel es una persona maravillosa, pero Chavela es un toro complejo de lidiar.

Sobria, Chavela Vargas retoma su carrera. La mayor parte de sus fans pensaba que había muerto, y a finales de los ochenta reaparece actuando en Ciudad de México. Allí le ve un empresario español y en 1993 actúa en la Sala Caracol de Madrid. Comienza su segunda carrera, con la que por primera vez pisará teatros. Pedro Almodóvar se convierte en su amigo y padrino y logra que actúe en el Olympia de París. Y solo entonces es cuando definitivamente México le abre las puertas y canta en el teatro Bellas Artes.

En ‘Chavela’ se escuchan sus frases rotundas, sus sentencias que resuenan por su voz como bombas: "Lo supe siempre. No hay nadie que aguante la libertad ajena; a nadie le gusta vivir con una persona libre. Si eres libre, ese es el precio que tienes que pagar: la soledad"; "Nadie se muere de amor, ni por falta ni por sobra"; "El amor no existe, es un invento de noches de borrachera". También se ilustra su soledad, su independencia, su lesbianismo nunca anunciado públicamente hasta que cumplió 80 años (probablemente porque no hacía falta; probablemente porque en México se permite todo en un escenario pero nada en la calla), su liderazgo en la comunidad lésbica mexicana... En España hablan de ella Miguel Bosé, Elena Benarroch o Laura García-Lorca: su último concierto es en la madrileña Residencia de Estudiantes en julio de 2012 y dos días después vuelve rápidamente a México para poder morir allí, lo que ocurre el 5 de agosto de 2012.

Chavela es un documental excepcional porque en 90 minutos fija la imagen y la vida de la artista sin regatear sus contradicciones, sus dolores (murió aún rabiosa por la falta de amor de su madre con ella), sus pasiones y su talento. Ayer en Berlín el aplauso fue merecido.

#hemeroteca #memoria #homofobia | Un documental denuncia la represión a que fueron sometidos gays y lesbianas durante el régimen franquista

Imagen: Nueva Tribuna / Federico García Lorca y Margarita Xirgu

Un documental denuncia la represión a que fueron sometidos gays y lesbianas durante el régimen franquista.
"Bones of Contention" explora el tema de la memoria histórica en España, centrándose en la represión de lesbianas y gays bajo el régimen franquista. ¿Qué le pasó a la gente LGBT durante el régimen de Franco? Esta película descubre sus historias y rompe con su silencio por primera vez.
Nueva Tribuna, 2017-02-09
http://www.cinenuevatribuna.es/articulo/eventos/documental-denuncia-represion-fueron-sometidos-gays-lesbianas-regimen-franquista/20170209222222004200.html

"Bones of Contention" explora el tema de la memoria histórica en España, centrándose en la represión de lesbianas y gays bajo el régimen franquista. ¿Qué le pasó a la gente LGBT durante el régimen de Franco? Esta película descubre sus historias y rompe con su silencio por primera vez.

Alineando los caminos de España, enmascarados por kilómetros y kilómetros de pinos, hay tumbas sin marcar en las que más de ciento cincuenta mil víctimas del régimen de Franco están enterradas. Hoy en día las familias de los desaparecidos llevan se esfuerzan para descubrir e identificar los huesos de sus seres queridos. Invisibles a los ojos pero hiper-visibles en la mente, estas fosas comunes de las personas desaparecidas de España son una metáfora apta para el enigma de la memoria histórica. ¿Cómo escapa un país de un pasado que se intenta suprimir de un plumazo?.

Los críticos sostienen que la transición a la democracia después de la muerte de Franco en 1975 incluyó un acuerdo para no agitar las amargas divisiones de la guerra civil. Una amnistía de 1977 asegura que nadie puede ser juzgado por los abusos cometidos por el régimen de Franco. Mariano Rajoy ha dicho por activa y por pasiva que está "contra la reapertura de viejas heridas".

Los parientes de Dióscoro Galindo, un maestro, estuvieron entre los que entregaron los nombres al juez Garzón. Se cree que Galindo fue asesinado y enterrado con Lorca y dos toreros anarquistas en una tumba en una colina sobre su ciudad natal, Granada. Los familiares de Galindo han pasado cinco años haciendo campaña para que la tumba sea desenterrada. Siempre se han opuesto a causa de la negativa de la familia de Lorca. Pero ahora, en un signo claro de cambio de dirección, la familia ha dicho que no se va a oponer a una orden judicial para abrir la tumba.

Los dos hilos temáticos de la película -la campaña del movimiento de memoria histórica para descubrir el pasado (literal y figurativamente) y la búsqueda de las vidas ocultas de las lesbianas y gays bajo Franco- están conectados a través de la figura del poeta más famoso de España, Federico García Lorca,

Fue asesinado por un pelotón de fusilamiento de derecha en las primeras semanas de la Guerra Civil Española. Se ha convertido en el símbolo del movimiento de la memoria histórica y del movimiento LGBT de hoy.

Según los activistas LGBTQ en España, casi 4.000 personas fueron encerradas por homosexualidad durante la dictadura de Franco. Y Weiss explicó que mientras la muerte de Lorca expone la voluntad del régimen de borrar y negar la historia LGBTQ, la fama del poeta también ha eclipsado a muchas lesbianas españolas legendarias, como la aclamada actriz de teatro Margarita Xirgu, que protagonizó la adaptación cinematográfica de 1938 de ‘Bodas de Sangre’.

Este ensayo documental reflexiona sobre el tema de la memoria histórica, descubre la historia no contada de la experiencia LGBT bajo Franco y considera cómo el movimiento de la memoria histórica en España sirve de escenario de lucha y resistencia a las narrativas oficiales.

Financiado en parte por una Beca de Premio Fulbright de los Estados Unidos, 2015.

Se puede ver el tráiler del documental en: https://vimeo.com/186488374