#hemeroteca #trans #television | 'La casa de papel': El personaje de Belén Cuesta reabre un debate polémico

Imagen: Fotogramas / Belén Cuesta en 'La casa de papel¡

'La casa de papel': El personaje de Belén Cuesta reabre un debate polémico.
La nueva integrante de la banda, Manila, ha encendido las redes y nos ayuda a reflexionar.
Mireia Mullor | Fotogramas, 2020-04-05
https://www.fotogramas.es/series-tv-noticias/a32043424/la-casa-de-papel-manila-belen-cuesta-trans/

La cuarta temporada de 'La casa de papel' ya está en Netflix y el debate se abre en diferentes direcciones. ¿Es más odioso Arturito o Gandía? ¿Amamos u odiamos a la inspectora Sierra? ¿Cómo seguiremos adelante después de la muerte de ESE personaje? ¿Debería haberse resuelto el atraco al Banco de España en esta temporada? ¿Cuánto tardaremos en ver la quinta temporada? Desde luego, han sido ocho intensos episodios que nos permiten avanzar un poco más en las historias de los personajes y el destino que les espera a la vuelta de la esquina. Pero uno de los temas que más está dando que hablar en las redes sociales no tiene que ver con los veteranos, sino con un nuevo personaje.

[Cuidado: hay un spoiler sobre este personaje, cuyo secreto se descubre a lo largo de la temporada. Si no la has visto aún, sigue leyendo bajo tu propia responsabilidad]

Se trata de Manila, un nuevo miembro del grupo que se infiltró desde el principio entre el grupo de rehenes. Fue difícil no reparar en su presencia: está interpretada por la genial Belén Cuesta, que pasa de ganar un Goya a Mejor Actriz por 'La trinchera infinita' a meterse en una de las series españolas más exitosas del momento, que suma a las también queridas 'Vis a vis' y 'Paquita Salas'. Su personaje ha creado algo de polémica en estos días por una razón: se trata de una mujer transexual. La primera vez que oímos hablar de ella es en boca de Denver (Jaime Lorente) y Moscú (Paco Tous), que hablan con El Profesor (Álvaro Morte) para introducir en el grupo de atracadores a su primo Juanito. Pero, cuando se encuentran en la parada del autobús, se dan cuenta de que Juanito ahora es Julia y no tenían ni la menor idea.

La representación LGTBI en 'La casa de papel' ha estado presente con personajes como Palermo (Rodrigo de la Serna) o Helsinki (Darko Perić), pero este es el primer personaje trans que vemos en la serie. El problema para muchos usuarios es que la actriz que lo interpreta es cisgénero, es decir, que su identidad de género coincide con su fenotipo sexual. Como la propia Cuesta se ha encargado de explicar, en defensa de su decisión de aceptar el papel, "una actriz cisgénero puede hacer de una mujer trans y viceversa". Desde luego, razón no le falta. En un mundo ideal, ningún actor o actriz debería ajustarse a su identidad personal para interpretar a un personaje que puede ser diametralmente opuesto a ellos. Esa es la magia de la interpretación. Pero en un mundo no tan ideal, hay ciertas cosas a tener en cuenta.

Sí, sobre el papel, una actriz trans puede interpretar a una mujer cisgénero sin problemas, pero, ¿cuántos ejemplos de esto hemos visto en el cine y la televisión? ¿Es una realidad? ¿Es una cuestión de "capacidades" o de falta real de oportunidades? En Twitter, algunos usuarios han compartido sus opiniones sobre el tema, que sin duda seguirá dando que hablar en un año en el que también se estrena 'Veneno', la serie de Cristina Ortiz y la comunidad trans española.

Como apunta algún usuario, el problema no es que se intente encasillar a los trans en papeles trans y los cis en papeles cis, toda una reducción al absurdo que no nos permite ver más allá en esta conversación sana y abierta que debemos tener sobre el tema. El problema, en cambio, es que las actrices y los actores del colectivo no dejan de encontrarse dificultades a la hora de acceder a papeles en el cine y la televisión. No hace demasiado Scarlett Johansson renunció a un papel como transexual que había aceptado previamente porque entendió, según sus palabras, que el cambio solo es posible cuando alguien renuncia a sus privilegios. "Nuestra comprensión cultural de las personas transgénero continúa avanzando, y he aprendido mucho de la comunidad desde que hice mi primera declaración sobre mi casting y me di cuenta de que estaba siendo insensible", dijo en un comunicado, y añadió: "Aunque me hubiera encantado la oportunidad de traer la historia y la transición de Dante a la vida, entiendo por qué muchos sienten que debería ser retratado por una persona transgénero, y estoy agradecida de que este debate, aunque controvertido, haya desencadenado una conversación más amplia sobre la diversidad y representación en el cine".

En el caso de 'La casa de papel', hay además una sensación de oportunidad perdida. Belén Cuesta es una magnífica actriz a la que (evidentemente) queremos seguir viendo explorar todas las facetas de su talento. Pero, en una serie de alcance mundial que está convirtiendo a sus actores y actrices en auténticos fenómenos, ¿imagináis qué clase de exposición y visibilidad hubiese tenido una actriz trans? Claro que, tal como es ahora mismo, sigue reivindicando la presencia de las minorías en las historias 'mainstream', pero podría haber sido una gran oportunidad para crear un referente fuera de la ficción para el público, especialmente joven. Que andan escasos.

Todo esto no quiere decir que en la serie se trate de manera errónea el tema. Al contrario: el tratamiento del personaje es fantástico, desde el "Yo siempre me he sentido mujer" hasta cómo corrige a Denver cuando la llama por su antiguo nombre. La voluntad de crear un personaje interesante desde el respeto y la información está ahí, y no podemos pedirles menos que eso a los guionistas. Lo que debemos tener claro es que este no es un problema de 'La casa de papel', sino un problema global de nuestra industria. Este solo es un ejemplo que ha ayudado a volver a poner el tema sobre la mesa a la espera de que algo cambie, aunque parece difícil. De momento, disfrutemos de la temporada sin remordimientos pero, eso sí, con un ojo más crítico sobre los productos culturales que consumimos y cómo repercuten no solo a quienes lo ven, sino también a quienes trabajan (y los que no) en ellos.

#hemeroteca #trans #television | Belén Cuesta: "Una actriz cisgénero puede hacer de mujer trans y viceversa"

Imagen: Google Imágenes / Belén Cuesta en 'La Casa de Papel'

Belén Cuesta: "Una actriz cisgénero puede hacer de mujer trans y viceversa".
La ganadora del Goya a mejor actriz protagonista concede una entrevista a El Español para hablar sobre su nuevo rol en 'La Casa de Papel'.
Julen Berrueta | El Español, 2020-04-03
https://www.elespanol.com/cultura/series/20200403/belen-cuesta-actriz-cisgenero-puede-hacer-viceversa/479702680_0.html

Si algo ha quedado claro en el el mundo del cine y las series es el carácter polifacético de Belén Cuesta. Nominada tres veces a los premios Goya y ganadora en la última edición por su papel de Rosa en 'La trinchera infinita' se convierte ahora en una pieza fundamental de la banda en ‘La Casa de Papel’.

La actriz, que ya apareció entre los rehenes en la tercera temporada, va a tener el protagonismo que se esperaba por parte de los seguidores de la serie de Netflix. Belén Cuesta interpreta a Julia, una mujer transgénero conocida como Juanito por parte de Denver hasta el momento de su transición. Con el nombre de Manila, El Profesor le había ordenado infiltrarse entre los rehenes siendo miembro activo de la banda.

De esta manera, es a partir del quinto episodio cuando Belén Cuesta empieza a tener un desarrollo en la serie, y es ahí donde se revela su pasado. En una entrevista concedida a El Español, la actriz explica los orígenes de Julia y lo que conlleva interpretar a un personaje transgénero.

¿Cómo está sobrellevando Belén Cuesta este momento de confinamiento que nos ha tocado vivir?

Lo llevo bien, creo. Es cierto que por las noches me pongo el telediario y me entra el bajón. Estoy más sensible. Afortunadamente mi gente y yo estamos bien. Cocino muchísimo, ordeno la casa todo el rato... Yo soy bastante casera así que estoy bien. Pero bueno, asimilando esto que nos ha tocado vivir, que parece sacado de una película.

Al final, entre leer la prensa y videoconferencias con mi gente, ni siquiera he tenido tiempo de ver películas o leerme algún libro. Es a partir de esta semana cuando me he puesto.

¿Piensas que el confinamiento conllevará que más gente vea ‘La Casa de Papel’?

Lógicamente quiero que la serie la vea muchísima gente pero también quiero que todos podamos estar en las calles como antes. Quiero que vean ‘La Casa de Papel’ por el hecho de que les guste y no por estar enclaustrados. Pero es lo que toca y tenemos que mantenernos en casa y ser responsables.

¿El personaje de Manila qué valor aporta a una banda ya bastante consolidada?

Han querido rescatar un personaje importante del pasado de Denver. Con ese carácter que él tiene, Manila le toca esa fibra sensible y emocional y creo que eso es bonito. ‘La Casa de Papel’ esto lo hace muy bien. Pese a ese ritmo tan frenético que tiene la trama la serie sabe dar un aire emocional a los personajes. Creo que esto también es la clave de su éxito.

Luego, lo que aportará mi personaje está por ver aún. Pero si hablamos de guion y de mí, sabemos que viene del mismo círculo de Denver, siempre se ha currado su felicidad y ha luchado por su bienestar y veremos comedia y momentos más serios en torno al personaje.

Desde la primera temporada 'La Casa de Papel' se ha convertido en un fenómeno que ha dado la vuelta al mundo y tiene especial éxito en países que nadie hubiera imaginado, como es el ejemplo de Turquía. ¿Cómo crees que pueden responder aquellos países desgraciadamente más intolerantes con las luchas LGTB ante un personaje como Manila?

Al final es un mensaje de visibilidad. Nosotros hemos hablado mucho sobre esto con los creadores y la productora de la serie. Creo que ellos hacen esto con muchos otros personajes en otras series también. Aunque desafortunadamente haya países en donde esto puede generar polémica, creo que siempre tiene un carácter positivo. Tiene como objetivo crear visibilidad a quiénes somos hoy en día y mostrar la variedad que existe en la sociedad.

De hecho, la serie la presenta como Julia y, pese a una sorpresa inicial por parte de Denver —quien lo recordaba como Juanito y sin haber llevado a cabo ningún cambio físico—, se asimila con mucha naturalidad.

Claro, es que Julia siempre ha sido Julia. Lo que la gente tiene que entender es eso.

Hay un eterno debate sobre si los personajes transgénero deberían estar interpretados por actores y actrices transgénero. Por ejemplo, Scarlett Johansson, quien iba a interpretar a un hombre trans, decidió rechazar el papel tras presiones y críticas de diferentes colectivos. ¿Qué piensas acerca de ello?

Yo entiendo la lucha de los colectivos de actores y actrices trans. Además, los apoyo muchísimo. Ahora, creo que hay algo en lo artístico y en la libertad de creación donde el dilema está en que actores y actrices trans tengan opción de acceder y puedan hacer pruebas de mujeres cisgénero o de mujeres transgénero. Esto es lo que debe ser. Yo como actriz soy una mujer cisgénero y estoy interpretando a una mujer transgénero. Pero en definitiva soy una mujer.

Yo estoy muy feliz de interpretar a Julia. Creo que si esto puede ayudar a entender la normalidad y la naturalidad de todo bienvenido sea. Siempre desde el respeto. De hecho hemos hablado con asociaciones y creo que se está cuidando mucho esa naturalidad. Desde la productora me ofrecieron este papel, fueron perfilando el personaje y hablamos de cuál iba a ser el pasado de Julia y su historia. Yo accedí porque sé que Vancouver es una productora que se inclina por la visibilidad y por la inclusión. Ellos han trabajado y trabajan con actrices trans en otros proyectos. Una actriz cisgénero puede hacer de mujer transgénero o una mujer transgénero puede hacer de una mujer cisgénero.

#hemeroteca #trans #inmemoriam | Se suicida a los 28 años Camila María Concepción, guionista trans de varias series de Netflix

Imagen: ABC / Camila María Concepción

Se suicida a los 28 años Camila María Concepción, guionista trans de varias series de Netflix.
La también actriz y activista acababa de estrenar la ficción «Gentefied», sobre una familia latina que regenta un restaurante en Los Ángeles.
EFE | ABC, 2020-02-27
https://www.abc.es/play/series/noticias/abci-suicida-28-anos-camila-maria-concepcion-guionista-trans-varias-series-netflix-202002271002_noticia.html

La latina Camila María Concepción, actriz, activista transgénero y guionista de las series de Netflix «Gentefied» y «Daybreak», murió la semana pasada al suicidarse con 28 años, según ha informado su representante y ha recogido la agencia EFE esta madrugada.

«Estamos desconsolados por la pérdida de Camila Concepción. Fue contratada como asistente de nuestros guionistas pero rápidamente se abrió paso en nuestros corazones como hermana, escritora y amiga», dijo el equipo de «Gentefied» en un comunicado.

Concepción, natural de California y graduada en la Universidad de Yale, trabajaba en el equipo de guionistas de «Gentefied», la serie de televisión bilingüe –en español e inglés– estrenada la semana pasada para contar la vida de una familia mexicoamericana y su lucha por salir adelante en los barrios latinos de Los Ángeles.

Además, Concepción era activista y defensora de la representación de los colectivos LGTB y latino en los medios de comunicación.

La escritora habló sobre los derechos de las personas transgénero en la Cumbre de Estados Unidos de la Mujer (United States of Women Summit) junto a la artista Micah Bazant, la poeta Audrey Kuo y la comentarista política Sally Kohn.

También participó en la iniciativa 5050by2020, creada para potenciar la diversidad y la inclusión en el cine, la televisión y el arte.

Su último proyecto
La serie en la que trabajaba, «Gentefied», llegó la semana pasada al catálogo de Netflix tras un estreno en el este de Los Ángeles, el corazón chicano de la ciudad californiana.

Esta serie producida por America Ferrera narra las aventuras y desventuras de una familia latina que tiene un modesto restaurante en Boyle Heights, un emblemático barrio que está considerado como el centro de la cultura y el activismo chicanos en Los Ángeles.

Netflix, la compañía para la que trabajaba Concepción emitió también un comunicado: «Estamos profundamente entristecidos por el trágico fallecimiento de Camila Concepción. Ella hizo contribuciones audaces y críticas a nuestra industria, más recientemente a través de su increíble escritura en "Gentefied". Su legado seguirá vivo. Nuestros pensamientos están con su familia y amigos en este momento de pérdida».

#hemeroteca #gais | Esta nueva pareja salida de Netflix ya tiene enamorados a los fans

La Vanguardia / Miles Heizer y Connor Jessup

Esta nueva pareja salida de Netflix ya tiene enamorados a los fans.
Amor en tiempos de Netflix.
La Vanguardia, 2020-02-19
https://www.lavanguardia.com/series/netflix/20200219/473661291832/esta-nueva-pareja-salida-de-netflix-ya-tiene-enamorados-a-los-fans.html

Había rumores y después de San Valentín se confirmó. Los actores Miles Heizer y Connor Jessup, conocidos por participar en las series ‘Por trece razones’ y 'Locke & Key' de Netflix, están saliendo juntos. “Llego tarde pero te quiero, eres bueno y me haces mejor persona, feliz Sant Valentín más un día”, dijo Jessup en su perfil de Instagram con una fotografía donde sale la pareja y que ya está arrasando.

Hasta ese momento había especulaciones porque habían subido unas cuantas instantáneas juntos, aunque siempre cabía la posibilidad que solamente les uniera la amistad. Con esta publicación, sin embargo, queda bastante claro, sobre todo teniendo en cuenta que Jessup ya había salido del armario en 2019, cuando ya era un actor de éxito con proyectos a sus espaldas como la sobresaliente segunda temporada de ‘American crime’, donde interpretaba a un adolescente homosexual.

Se explicó sobre su sexualidad en junio, aprovechando el Día del Orgullo. “Supe que era gay cuando tenía trece años pero lo oculté durante años”, reconoció. Se sentía “avergonzado” aunque al ser un chico “blanco, cis, de familia de clase media-alta y liberal” daba por hecho que no tendría problemas en casa. Pero estaba harto de fingir que no lo era en la esfera pública.

“Lo más duro era hablar de personajes homosexuales que he interpretado desde una posición neutral, casi desde una distancia antropológica, como si estuvieran separados de mí”, reconoció sobre su trabajo en 'American crime' . En ese momento compraba el discurso que nadie tenía por qué saber lo que hacía en su vida privada pero después se dio cuenta que la diversidad debía celebrarse y no esconderse.

En una industria donde la sexualidad podía ser el final de tu carrera, donde solo hay que ver el caso de Laura Dern (que creían que era lesbiana por un papel en una serie y dejó de recibir ofertas durante 18 meses), cada vez son más los actores que viven con libertad las siglas LGTB. De hecho, de 'Por trece razones' ya había salido otra pareja mediática cuando el actor Brandon Flynn empezó a salir con el cantante Sam Smith, aunque esta relación ya ha terminado.

#hemeroteca #television #bisexualidad | Aaron Hernández: por qué una estrella del deporte se convirtió en un asesino y acabó suicidándose

Imagen: El País / Aaron Hernández

Aaron Hernández: por qué una estrella del deporte se convirtió en un asesino y acabó suicidándose.
El estreno de una serie de Netflix ha vuelto a poner de actualidad uno de los casos más mediáticos e insólitos del deporte profesional. Casi tres años después de su muerte, los motivos que llevaron a esta estrella del fútbol americano a cometer sus crímenes siguen siendo un misterio.
Carlos Megía | Icon, El País, 2020-02-02
https://elpais.com/elpais/2020/01/29/icon/1580317031_184672.html

La vida de Aaron Hernández, estrella del fútbol americano en aquel momento, cambió el 26 de junio de 2013. Ese día, la policía lo detuvo en su mansión a las afueras de Boston por su supuesta implicación en el asesinato de Odin Lloyd. Su arresto supuso todo un escándalo mediático. “Hernández era un jugador indestructible llamado a ser leyenda. Tenía talento, un físico increíble y estaba en una de las mejores organizaciones deportivas del mundo, los New England Patriots. Además, era el niño bonito del equipo, el más querido por el dueño [Robert Kraft]”, explica a ICON José Antonio Ponseti, director del ‘podcast’ de fútbol americano de la cadena SER ‘100 Yardas’. Lloyd, un jugador semiprofesional de 27 años, era el novio de la cuñada de Hernández y uno de sus amigos más cercanos. Su cuerpo fue encontrado a menos de dos kilómetros de la casa de la estrella con cuatro heridas de bala. El acusado de matarlo fue Hernández.

La miniserie documental de Netflix 'La mente de un asesino: Aaron Hernández' ha vuelto a poner de actualidad el caso más mediático, trágico e insólito de la historia reciente del deporte en Estados Unidos. Un episodio repleto de matices y preguntas sin responder que, al igual que otros ejemplos recientes del género conocido como ‘true crime’ que han triunfado en la plataforma –'Making a murderer' o 'Wild wild country', por ejemplo–, pone en evidencia no solo las grietas y fallos de la industria deportiva sino los de la sociedad de su tiempo. La relación con su padre maltratador, los daños en su cerebro a causa de los golpes en el campo o una supuesta bisexualidad oculta son algunas de las piezas que componen el enigma de la estrella mediática convertida en frío asesino.

La prensa cazó al jugador aquel junio de 2013 saliendo de su mansión, esposado por la espalda con una camiseta blanca sobrepuesta y las mangas colgando. A ese gesto, en una nueva muestra de la romantización que experimentan ciertos criminales que son también figuras públicas, se le bautizó como “Hernandezing” y cientos de tuiteros lo replicaron en las redes sociales.

Aunque numerosas evidencias (cámaras de seguridad, pisadas, mensajes de texto…) probaban la autoría del jugador en el asesinato de Lloyd, sus seguidores acudían a las puertas de los juzgados o de la prisión para mostrarle un apoyo entusiasta. “Fue muy surrealista”, recuerda Ponseti, que vivió su caso con especial intensidad al residir por aquel entonces en Florida, un Estado en el que Hernández era un ídolo por su ascendencia puertorriqueña y su paso por la universidad. “Hay muy pocos jugadores latinos en la NFL y él era la imagen de la comunidad en el deporte rey del país. Fue muy triste que acabara saliendo de ahí como un asesino”. En 2015, Hernández fue condenado a cadena perpetua por el asesinato de Lloyd.

A consecuencia de las investigaciones sobre este asesinato, la policía descubrió la implicación del jugador en otras dos muertes, las de los caboverdianos Safiro Furtado y Daniel de Abreu, tiroteados a las puertas de una discoteca en julio de 2012. Su fallecimiento había sido todo un misterio para las autoridades, teniendo en cuenta que eran jóvenes trabajadores sin antecedentes criminales ni pertenencia a banda alguna. Según la Fiscalía y el testimonio de un testigo presencial de los hechos, el único error cometido por Furtado y de Abreu fue el de derramar por accidente su bebida en la persona equivocada.

En 2017, contra todo pronóstico y tras una magistral actuación de su abogado, fue declarado no culpable por un jurado popular de los asesinatos de los dos caboverdianos. Hernández seguiría en la cárcel ‘solo’ por el asesinato de Lloyd, no por otros dos más. Sin embargo, cinco días después de ser exonerado, Hernández se ahorcó en su celda con una sábana.

Su espiral autodestructiva ha dado pie desde entonces a libros, ‘podcasts’, programas de televisión y documentales. Todos, tratando de contestar la misma pregunta: ¿por qué? Su vida era aparentemente perfecta. Estaba prometido, tenía una niña recién nacida y un contrato multimillonario en la franquicia deportiva más laureada de este siglo. ‘La mente de un asesino’ busca respuestas en una infancia que, al contrario de la de otras muchas estrellas de la liga, se desarrolló en un barrio de clase media-alta y en los mejores colegios. Su padre, Dennis, había sido jugador en su juventud y era considerado un icono en la comunidad. A pesar de que su imagen pública era impecable, el hermano mayor de la familia, Jonathan, confesó al Boston Globe que el progenitor, adicto al alcohol, les agredía tanto a ellos como a su madre “de forma severa y rutinaria”.

Otra de las especulaciones que aborda el documental es la supuesta bisexualidad de Aaron Hernández. La miniserie cuenta con el testimonio de uno de los amigos más cercanos del jugador y compañero de equipo en el instituto, Dennis SanSoucie, que ratifica una aventura amorosa en la etapa escolar. “Sí, tuvimos una relación en el pasado, pero por aquel entonces no lo mirábamos así. Después de hacerlo, nos preguntábamos: ¿Alguien nos ha pillado?, ¿alguien lo sabe? Si nos pillaban, nuestros padres renegarían de nosotros”.

El padre de Aaron era profundamente homófobo y disciplinaba a sus hijos sobre lo que un verdadero hombre debía ser. Uno de los abogados del jugador, George Leontire, también recuerda una conversación que tuvo con el jugador en la celda: “Aaron me preguntó si creía que la gente nacía siendo gay. Le dije que sí”. Aunque esta hipótesis no fue confirmada por la justicia, medios como 'Newsweek' especularon con que la razón que llevó a Hernández a asesinar a Odin Lloyd fue que este descubrió su bisexualidad.

Con apenas 17 años, la inesperada muerte de su padre durante una rutinaria operación de hernia tuvo un impacto decisivo en el deportista. La familia se descompuso por completo. Su madre, Terri, comenzó una relación con el que había sido el novio de la prima de Aaron y este decidió alejarse todo lo posible de su hogar natal en Bristol (Connecticut).

Fue reclutado por la Universidad de Florida, se tatuó todo el cuerpo, comenzó una relación con la que sería su prometida, Shayanna Jenkins, y cambió de amistades, hipertrofiando su nueva imagen de chico malo acompañándose de camellos y criminales de poca monta. Allí protagonizaría peleas periódicas e incluso algún supuesto tiroteo, pero siempre contó con el encubrimiento de los responsables del equipo, que no podían permitirse perder a una de las estrellas de la liga universitaria que proporciona a estas instituciones ingresos millonarios. “El problema es que nadie le paró ahí. Si lo hubieran hecho no habría acabado así”, sostiene Ponseti. Y añade: “El caso de Hernández provocó que los equipos fueran más precavidos a la hora de saber a quién están fichando y, si tienen problemas, se lo piensan dos veces”.

El último giro en la insólita historia llegaría en noviembre de 2017, cuando un grupo de investigadores de la Universidad de Boston reveló que Hernández sufría una Encefalopatía Traumática Crónica (ETC), una enfermedad cada vez más común entre quienes practican este deporte profesionalmente. Ann McKee, directora del centro, confirmó a ‘The Washington Post’ que jamás en su carrera había estudiado un cerebro de veintipocos años con mayores daños que el de Hernández, siendo solo comparable con el de un hombre de 67. Un reguero de compañeros ha decidido en los últimos años retirarse del fútbol para no poner en riesgo su salud futura, generando un debate en la opinión pública sobre la violencia intrínseca del juego y la idoneidad de que los niños lo practiquen.

“No podemos justificar su comportamiento con la patología, pero lo que sí podemos decir es que los individuos con esta enfermedad tienen dificultades para controlar los impulsos y tomar decisiones, además de ataques de ira y volatilidad emocional”, declaró la doctora, negándose a especular sobre si la afección pudo influir en los actos delictivos de Hernández. “Hay muchos jugadores que tienen este problema y no se dedican a matar a la gente. Él tenía ya unos agravantes”, estima Ponseti, que concluye: “La enfermedad probablemente acentuó la transformación e hizo más palpable su carácter violento, pero la ETC por sí sola no hace que salgas a la calle a pegar tiros”.

En 2017, los New England Patriots, el equipo en el que había militado Hernández hasta ingresar en prisión, acudieron a la Casa Blanca para brindarle al presidente Donald Trump un nuevo triunfo en la Super Bowl. No quisieron hacer comentarios sobre la noticia que copaba todos los titulares esa mañana: el suicidio de Hernández.

#hemeroteca #publicidad #censura | Retirado de la fachada del Círculo de Bellas Artes un cartel promocional de Netflix

Imagen: Google Imágenes

Retirado de la fachada del Círculo de Bellas Artes un cartel promocional de Netflix.
"Nosotros no queríamos retirar la lona, no era parte de la campaña", han asegurado desde la plataforma de 'streaming', que asegura que recibió una notificación por parte de la propiedad del edificio para que retirara la publicidad.
Público, 2020-01-18
https://www.publico.es/sociedad/netflix-retirado-fachada-circulo-bellas-artes-cartel-netflix.html

Un cartel de la plataforma de ‘streaming’ Netflix en el que promocionaba una serie de reciente estreno ha sido retirado de la fachada del Círculo de Bellas Artes, en Madrid.

El cartel fue retirado en contra de la voluntad de Netflix el pasado viernes, según apuntan fuentes de la compañía, que pretendía que la publicidad se mantuviese durante unos cuantos días más, para coincidir con el estreno de la serie. "Nosotros no queríamos retirar la lona, no era parte de la campaña", han asegurado desde la organización, que dice que recibió una notificación por parte de la propiedad del edificio para que retirara la enorme tela que cubría la fachada del edificio. ‘Público’ ha intentado ponerse en contacto con el Círculo de Bellas Artes sin éxito.

Aunque no se han hecho públicos los motivos exactos para la retirada del cartel sobre su serie ‘Sex Education’. Según El Confidencial, el pasado 2 de enero se emitió un informe que exponía que la cartelería desplegada incumplía las condiciones acordadas con la agencia municipal. Además, el propio contenido de la publicidad ha generado polémica, por su doble juego sexual. La firma ha publicado un tuit en el que únicamente dice: "Hemos durado poco", acompañado de un vídeo en el que se ve cómo retiran el cartel.

No es la primera vez que una campaña publicitaria de Netlix genera polémica, ya que en diciembre de 2016 desplegó una enorme pancarta debajo de las luces de neón de Tío Pepe donde se podía leer: "Oh, blanca navidad". Al año siguiente, la Puerta del Sol amaneció con un guiño a Mariano Rajoy y su popular mensaje a Bárcenas: "Sé fuerte", decía el cartel.

#hemeroteca #publicidad #censura | Netflix retira su última publicidad polémica en Madrid el mismo día que estrena la serie

Imagen: El Confidencial

Netflix retira su última publicidad polémica en Madrid el mismo día que estrena la serie.
Este viernes, la plataforma estrenó la segunda temporada de 'Sex Education'. El cartel, con fondo blanco y letras en rojo, rezaba "querrás tragártela enterita".
J.B. | El Confidencial, 2020-01-17
https://www.elconfidencial.com/television/2020-01-17/netflix-retira-publicidad-sex-education-madrid_2417380/

La última campaña publicitaria de Netflix ha vuelto a tener el efecto que acostumbran. Después del cartel de "Blanca Navidad" en la Puerta del Sol de Madrid para anunciar una nueva temporada de 'Narcos', la plataforma de 'streaming' en España ha colocado otro gran mural en un edificio céntrico de Madrid (frente al Metrópolis) para avanzar un nuevo estreno.

En esta ocasión, ha sido para comunicar la llegada de la segunda temporada de 'Sex Education'. El cartel ha tenido una gran resonancia en redes sociales por su contenido, sencillo y buscando el doble sentido de sus palabras. "Querrás tragártela enterita", es el texto con el que Netflix comenta la nueva tanda de capítulos de la serie, cuya primera temporada tuvo una acogida muy positiva.

Este viernes, la empresa ha informado de que retiraban la amplia cartelería, aunque no han dado explicaciones. "Hemos durado poco", se han limitado a comentar en sus redes sociales. La retirada coincide con el día en el que se estrena esta segunda temporada. Desde la compañía no han querido comentar el caso ante las preguntas de El Confidencial.

Desde el Ayuntamiento de Madrid, la institución competente de organizar el material y los espacios publicitarios en la ciudad, han explicado a El Confidencial que desde el Consistorio no ha salido ninguna orden para que se elimine de este lugar el contenido publicitario.

Sí apuntan, sin embargo, que el pasado 2 de enero se emitió un informe que exponía que la cartelería desplegada incumplía las condiciones acordadas con la agencia municipal. "Excedía la superficie en un 35%", comentan fuentes del Ayuntamiento, que sospechan que la plataforma podría haberlo planeado para que el cartel fuese retirado: "Esto es un recurso comercial creemos. Tiene toda la pinta, parece un recurso comercial. Probablemente, sí, eso es lo que pensamos".

"Nosotros no entramos en el contenido, eso competería a la Comunidad de Madrid", inciden estas fuentes municipales, que relatan que el día 25 de noviembre Netflix solicitó ocupar el espacio con este cartel. Posteriormente, el 27 de diciembre se procedió a una inspección rutinaria para comprobar que se cumplía con lo acordado. Y fue el pasado 2 de enero cuando se les notificó".

"Se les había notificado que excedía la superficie, pero esto estaba en una fase muy inicial. No ha habido orden de retirada", concluyen.

#hemeroteca #publicidad #sexo | Querrás tragártela enterita

Imagen: El País

Querrás tragártela enterita.
'Sex Education' es una serie mucho más moderna que esta burda publicidad que no merece. Una pena.
Nuria Labari | El País, 2020-01-17
https://elpais.com/elpais/2020/01/16/opinion/1579196105_466823.html

El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha amanecido cubierto con esta ocurrente frase de la campaña para la serie de Netflix 'Sex Education'. El juego de palabras es muy divertido porque no sabemos si se refiere a una serie o a una polla. Y eso hace gracia.

Yo paseo por la calle y recibo esta sentencia desde mi cuerpo de mujer como una orden. No solo desde la acera por la que camino sino también desde mi ‘smartphone’, porque la frase corre como la pólvora en las redes sociales. Me llega en media hora por cuatro grupos de WhatsApp distintos. Debo confesar que no me queda claro si la palabra “querrás” funciona en esta oración como imperativo o como presagio sobre mi voluntad. En todo caso, en ambos escenarios termino tragando. Eso es muy de mujer. Lo de tragar, digo. Primero en la cama y luego donde toque. Tragar series, digo.

La ocurrencia no es casual y tiene que ver con una concepción muy arraigada respecto de qué actitud sexual se presupone de un hombre y de una mujer. A nosotras se nos supone pasivas y a ellos, nuestros opuestos complementarios, sujetos activos siempre dispuestos para la acción. Y por acción, en este obsoleto modelo, entendemos penetración. Por eso el anuncio funciona, porque conecta con el imaginario sexual colectivo. Que, si bien empieza en la cama, se ha extendido, durante siglos, a muchas otras esferas. Así, las mujeres hemos sido excluidas de muchas actividades culturalmente inapropiadas para nuestra condición. Igual que los hombres han sido obligatoriamente incluidos en otras en nombre de su hombría, como ir obligatoriamente a la guerra durante siglos, por ejemplo. Porque un hombre lo ha de ser de la batalla a la cama.

Por eso marchito cuando asisto al éxito de la última campaña de Netflix, bañando de viejas convenciones sexuales las modernas redes sociales. Hay muchas más frases ocurrentes, a parte de la ya citada, en esta campaña de marketing. Todas, eso sí, basadas en el mismo y obsoleto modelo. Aquí va otra buena. “La realidad supera a la fricción”. ¿Qué realidad? ¿Qué clase de sexo es el que supera la fricción? Poca realidad conocen los que han redactado esta sentencia.

El problema es que según esta gramática sexual, los hombres avanzan siempre hacia la penetración y nuestra es la responsabilidad de pararlos cuando sea menester. Por eso es tan importante gritar no muy alto y muy claro cuando no queramos ser penetradas, no vaya a ser que nos violen sin querer.

Sin embargo, el hecho cierto es que las relaciones sexuales entre hombres y mujeres no son como nos venimos imaginando. En realidad, nuestros sexos son física y científicamente bastante parecidos y se comportan de manera semejante. Por desgracia, la investigación que lo demuestra no comenzó hasta 1998 y sus resultados no se publicarían hasta 2005. Fue entonces cuando el estudio de la doctora Helen E. O’Connell descubrió al mundo que el clítoris de una mujer mide entre 7 y 10 centímetros siendo la parte visible, el glande del clítoris, el vértice de donde parten dos pilares que se extienden hacia atrás y abrazan los costados vaginales. O’Connell demostró cómo todo el órgano se hincha y aumenta de tamaño con la estimulación, dado que el clítoris tiene erecciones cuando una chica se excita y se mantiene duro hasta el orgasmo. Es decir, que funciona exactamente igual que un glande. Deberíamos imaginar el acto sexual como el cuello de dos cisnes que se abrazan y se tensan y estallan cuando no pueden más, de placer. Imaginemos nuestras propias actitudes sexuales si pensáramos el sexo desde esta nueva imagen. La vida cambiaría mucho porque, tal y como señala Michu M. Sayal en su libro “Violación”: “La forma en que imaginamos algo influye en la forma en que existe en el mundo”. Así imaginamos el sexo, así será.

Y la campaña de Netflix ha venido a echar leña al fuego patriarcal. Una verdadera pena siendo que la serie va dirigida a un público adolescente, del que caben esperar nuevas actitudes y lenguajes. Mención especial merecen los mupis instalados en el metro de la capital en los que podemos leer “Cuidado para no introducir el _____ entre ______ y _______”. Otra vez el pene como centrito del mundo. O la frase de inicio de campaña que implica también a un macho empotrador: “Cuenca, te vamos a poner mirando a Netflix”.

Que moderno todo ¿no? Después de mucho buscar, encuentro una sola valla protagonizada por dos chicas. Suya es la frase más ‘soft’ de toda la campaña, la más cursi. Ellas dicen: “Vamos a pasarlo genital”. Chupi, pirata, que es a lo máximo donde podemos llegar las chicas sin ayuda de un buen _____. Lo peor de todo es que la serie es mucho más moderna que esta burda publicidad que no merece. Una pena. Ahora ya solo pueden arreglarlo con lonas del mismo tamaño impresas con un mensaje claro: "El sexo patriarcal me come el _____".

Nuria Labari es escritora y periodista, autora de ‘La mejor madre del mundo’ (Literatura Random House).

#hemeroteca #publicidad #censura | Netflix vuelve a jugársela con el doble sentido: "Querrás tragártela enterita"

Imagen: El País / Anuncio de Netflix en el Círculo de Bellas Artes, Madrid

Netflix vuelve a jugársela con el doble sentido: "Querrás tragártela enterita".
La plataforma retira una gran lona publicitaria para promocionar su serie "Sex education" que colgaba sobre la fachada del Círculo de Bellas Artes.
Julia F. Cadenas | El País, 2020-01-17
https://elpais.com/ccaa/2020/01/17/madrid/1579283472_706278.html

Netflix ha retirado este viernes una gran lona publicitaria de su último estreno, la segunda temporada de la serie 'Sex Education', que cubría desde hacía pocos días la fachada del Círculo de Bellas Artes (calle de Alcalá, 42) con el mensaje equívoco "Querrás tragártela enterita". La plataforma online de películas y series no ha querido hacer comentarios a preguntas de El País. No obstante ha publicado un tuit que muestra el vídeo de la retirada del anuncio y un mensaje en mayúsculas: "Hemos durado poco". En cinco horas, el tuit acumula cerca de 4.100 retuits y 300 comentarios.

El Ayuntamiento de José Luis Martínez-Almeida afirma que ellos no han retirado la lona y que sus técnicos no han acudido a retirarla. "Hay un informe desfavorable de una ECU [Entidades Colaboradoras Urbanísticas, empresa privada que gestiona la publicidad exterior] porque la lona incumple la prescripción del 35% de superficie publicitaria máximo establecido por la dirección general de Patrimonio cultural". Según el área de Urbanismo, de la que depende la publicidad exterior, lo único que han hecho es notificárselo a Netflix. "Han retirado ellos la lona", afirman.

No es la primera vez que la creatividad publicitaria de Netflix provoca a la Administración. La campaña navideña de 2016 para promocionar Narcos, una serie de ficción sobre la vida del narcotraficante Pablo Escobar, tampoco dejó indiferente. El mensaje "Oh, blanca Navidad" de una tela gigante colgada sobre la fachada del número 11 de la Puerta del Sol escandalizó a asociaciones contra la droga y al propio Gobierno de Colombia que consideró que la campaña perjudicaba la imagen de su país. El Ayuntamiento, liderado entonces por Manuela Carmena, no lo retiró ya que no incumplía ninguna normativa.

#hemeroteca #drags | RuPaul estrena serie entre críticas por su falta de activismo

Imagen: El País / RuPaul en 'AJ and the Queen'

RuPaul estrena serie entre críticas por su falta de activismo.
El imparable éxito televisivo del presentador y productor no acalla las crecientes acusaciones por su falta de compromiso.
Héctor Llanos Martínez | El País, 2020-01-13
https://elpais.com/cultura/2020/01/12/television/1578843712_628778.html

“Puedes llamarme él, puedes llamarme ella. No me importa, con tal de que me llames”, dice una de las frases más conocidas de RuPaul (Estados Unidos, 1960). El mantra de la ‘drag queen’ más poderosa de la historia, y una de las caras más reconocibles de la televisión estadounidense, que acaba de estrenar en Netflix su primera serie como protagonista, ‘AJ and the Queen’, no deja lugar a dudas. En su caso, su enorme éxito personal está íntimamente relacionado con el activismo en favor de los derechos de la comunidad LGTBI+ y de las personas racializadas.

En los últimos años, sin embargo, sus espectadores más críticos consideran que protege su valiosa marca por encima de los intereses de las minorías que le convirtieron en una estrella mediática.

El concurso 'RuPaul: reinas del drag', un ‘Operación Triunfo’ del transformismo cuyas 11 aplaudidas temporadas están disponibles en Netflix, es ese producto que desea proteger a toda costa. Un grupo de hombres vestidos de mujer compiten por recrear y exagerar los estereotipos atribuidos al sexo opuesto.

Además de grandes dosis de diversión, el programa, como el ‘drag’, tiene una enorme carga política. Busca aniquilar los roles de género en los que se sustenta la masculinidad tóxica. A falta de televoto en un espacio que no se emite en directo, es el omnipresente RuPaul, creador, productor y presentador del asunto, quien también hace de juez. Pero también es cierto que al californiano, que durante décadas se ha ganado su condición de referente LGTBI+, le persigue desde hace años una imagen de millonario alejado de las realidades próximas a las personas que sintonizan su programa.

Han colaborado a ello declaraciones como las que hizo a The Guardian en 2018, en las que admite que no permitiría que ninguna mujer concursara en su programa, a pesar de que siempre han participado de forma minoritaria en el movimiento ‘drag’. Ni las mujeres transexuales ni las cisgénero (aquellas que han nacido con genitales femeninos) son bienvenidas a su paraíso multicolor. “El ‘drag’ pierde la ironía si no lo hacen hombres, porque es una declaración social y una provocación contra la cultura dominada por los hombres. Es un verdadero rechazo de la masculinidad. De lo contrario, cambia todo el concepto de lo que estamos haciendo”, comentaba en esa entrevista.

Para Alex Gallego, portavoz del área trans de la asociación LGTBI+ Gylda, “ese argumento, en vez de romper barreras, sigue imponiendo límites a las mujeres”, explica a El País por teléfono. “RuPaul como pionero que es, debería defender más que nadie que toda forma de transgresión de género es bienvenida. Algunas de sus ideas se han quedado desfasadas y son propias de alguien que está más preocupado de intereses económicos que de una verdadera lucha social”.

Coincide Manuel Segade, comisario artístico y director del madrileño Centro de Arte 2 de Mayo, en que RuPaul se equivoca al defender la idea de que solo un hombre puede luchar de esa forma contra la masculinidad tóxica. “Con sus palabras restringe el uso que una mujer puede hacer de su cuerpo. Es machismo encubierto y una idea de género tan obsoleta como la de las feministas que niegan la posibilidad a las mujeres transexuales de formar parte de su colectivo”, explica.

Imagen: El País / RuPaul en 1990

A la reina ‘drag’, convertida con los años en rey del entretenimiento, también se le acusa de haber olvidado la lucha racial. El momento en el que él y el equipo de su programa RuPaul: reinas del drag recogieron en septiembre de 2019 un nuevo Emmy, el tercero consecutivo, al mejor ‘reality show’ sirve de radiografía de la situación. En lo alto de un escenario y con el galardón en la mano, el creador del concurso atendía a la prensa rodeado de productores, directores y guionistas blancos.

Y entonces llegó la pregunta incómoda. “¿No cree que también es importante que las minorías estén representada tras las cámaras en un espacio televisivo tan diverso como el tuyo?”, le decía una reportera estadounidense.

Ni él ni sus acompañantes supieron dar una respuesta sólida y la duda se viralizó en redes y en las crónicas posteriores que resumían la gala de premios. “¿Quién ha sido el auténtico ganador?”, se cuestionaba el diario The Independent pocos días después de la ceremonia. La edición británica de su reality, que acaba de emitir su primer temporada, también recibió críticas por la escasez de concursantes que no fueran blancos.

Referente
Aunque ahora le cuelgue la etiqueta de trasnochado, la edad de RuPaul André Charles (cumplirá 60 años en 2020) ha jugado en su favor a la hora de lograr el triunfo en televisión. Fue niño espectador de los grandes clásicos del medio en Estados Unidos, de Carol Burnett a los especiales musicales de Sony y Cher pasando por la serie Perry Mason que veía junto a su madre. Además, su juventud coincidió con la revolución que Andy Warhol y John Waters aplicaron a la cultura pop.

Esa tormenta perfecta de referentes sumada a su ambición y su condición de visionario ayudaron a que una drag saltara a los medios de comunicación de masas. Primero triunfó en la música y fue una presencia recurrente en el cine, hasta que se erigió en primera figura de la pequeña pantalla. Logró en 1996 que un representante de las minorías sociales tuviera su propio ‘talk show’, como había hecho diez años antes Oprah Winfrey y como, algo después de él, hiciera Ellen Degeneres.

“No podemos olvidar que, si comparamos sus logros con respecto a sus fallos, el balance sigue siendo positivo”, defiende Manuel Segade. “Su programa y su contagiosa risa a modo de cortinilla televisiva muestran una imagen de la comunidad drag alejada del drama y de lo marginal. Su programa logra algo tan difícil como ser una factoría de talentos internacionales para personas que, de otro modo, seguirían siendo invisibles”.

#hemeroteca #homofobia | El Supremo brasileño suspende la censura a la comedia de Netflix sobre Jesús gay

Imagen: El País / Grabación de 'La primera tentación de Cristo'

El Supremo brasileño suspende la censura a la comedia de Netflix sobre Jesús gay.
“Apoyamos fuertemente la expresión artística y vamos a luchar para defender este importante principio”, dice el portavoz de la plataforma.
Felipe Betim | El País, 2020-01-10
https://elpais.com/cultura/2020/01/10/actualidad/1578619997_837877.html

La Corte Suprema de Brasil ha acordado con Netflix anular la orden judicial que pedía retirar de la plataforma de vídeo en línea la comedia 'La primera tentación de Cristo', de la productora Porta dos Fundos. La empresa envió este jueves una reclamación a la máxima corte brasileña contra la resolución del magistrado Benedicto Abicair, del Tribunal de Justicia de Río de Janeiro. La queja fue atendida por el presidente del Supremo, Antonio Dias Toffoli. Netflix argumentaba que la medida imponía “restricciones constitucionales a la libertad de expresión, de creación y de desarrollo artístico”, infringiendo de este modo resoluciones del propio Supremo que aseguran el derecho a la libre expresión artística.

“Apoyamos fuertemente la expresión artística y vamos a luchar para defender este importante principio, que es el corazón de grandes historias”, afirmó el portavoz de Netflix. Dias Toffoli resolvió que "en virtud de lo expuesto, y sin perjuicio de una nueva apreciación del tema por parte del ponente, concedo la medida preliminar provisional para suspender los efectos de las resoluciones dictadas”.

En 'La primera tentación de Cristo', especial humorístico que emite Netflix desde el 3 de diciembre, la productora Porta dos Fundos muestra la figura de Jesucristo e insinúa que era homosexual. La obra causó polémica y despertó la ira de algunos sectores religiosos. Una petición de la Asociación Centro Dom Bosco de Fé e Cultura ya había sido desestimada en primera instancia. No obstante, tras el recurso interpuesto en segunda instancia, el juez Benedicto Abicair, del sexto tribunal civil de Río de Janeiro, acabó concediendo la medida provisional que ordenaba que Netflix retirara la producción de su catálogo hasta que el tribunal se reuniera y tomara una decisión definitiva, prevista solo después del parón.

En su resolución, Abicair argumentó que “el derecho a la libertad de expresión, prensa y artística no es absoluto”. También afirmó que las “redes sociales son incontrolables”, que todos pueden entrar en la plataforma de vídeo en línea, “incluso menores de edad” y que “el título de la producción artística no refleja la realidad de lo que se reproduce”. Y concluyó de la siguiente forma: "Considero, por lo tanto, más adecuado y benéfico, no solo para la comunidad cristiana, sino para la sociedad brasileña, mayoritariamente cristiana, hasta que se juzgue el fondo del recurso, recurrir a la cautela para calmar los ánimos, por lo que concedo una medida preliminar provisional en la forma solicitada”.

El malestar que provocó la comedia en sectores conservadores y ultraconservadores en Brasil fue tal, que, la madrugada del 24 de diciembre, un grupo de hombres lanzó cócteles molotov en la sede de la productora, en Río de Janeiro. Nadie resultó herido. Esa misma semana, varios encapuchados divulgaron un vídeo en YouTube asumiendo la autoría del atentado e identificándose con el integralismo, movimiento católico y de orientación fascista surgido en la década de 1930 en Brasil. Días después, la Policía Civil señaló al economista y empresario Eduardo Fauzi como principal sospechoso. Fauzi permanece en paradero desconocido desde el 31 de diciembre, cuando la Policía de Río intentó cumplir la orden de detención que la Justicia emitió contra él. Según la Policía, el empresario huyó a Rusia el 29 de diciembre. El miércoles, la Policía Federal incluyó el nombre del economista en la lista de la Interpol.

#hemeroteca #homofobia | Un juez en Brasil ordena a Netflix retirar la comedia sobre Jesús gay

Imagen: El País / Gregório Duvivier interpreta a un Jesús gay

Un juez en Brasil ordena a Netflix retirar la comedia sobre Jesús gay.
La justicia brasileña determinó, de manera provisional, el retiro de 'La primera tentación de Cristo' "por el bien de la mayoría cristiana".
Joana Oliveira | El País, 2020-01-09
https://elpais.com/cultura/2020/01/09/actualidad/1578527280_105454.html

La justicia brasileña ordenó, de manera provisional, que Netflix y la productora Porta dos Fundos retiren del aire 'La primera tentación de Cristo', una sátira de Navidad en la que se insinúa que Jesús tuvo una relación homosexual. La decisión del juez Benedicto Abicair, del sexto tribunal civil de Río de Janeiro, consideró que "el derecho a la libertad de expresión, prensa y artística no es absoluto". En la resolución, el magistrado añadió que "las redes sociales son incontrolables" y que todos pueden entrar a la plataforma de vídeo en línea "incluso menores edad".

La Asociación Centro Dom Bosco de Fé e Cultura puso en marcha una petición (con más de dos millones de firmas) para solicitar el veto a la obra, que había sido denegado en primera instancia. El juez de apelación dijo que su medida seguirá valiendo hasta que se juzgue el fondo del asunto. La resolución del juez Abicair, la cual puede recurrirse, dice: "En virtud de lo expuesto, considero, por lo tanto, más adecuado y benéfico, no solo para la comunidad cristiana, sino para la sociedad brasileña, mayoritariamente cristiana, hasta que se juzgue el fondo del recurso, recurrir a la cautela para calmar los ánimos, por lo que concedo una medida preliminar provisional en la forma solicitada”. Netflix no ha hecho declaraciones sobre el caso. Extraoficialmente, El País supo que la plataforma no ha recibido la notificación judicial.

'La primera tentación de Cristo', disponible desde el 3 de diciembre, fue objeto de críticas y causó polémica porque la trama insinúa que Jesús tuvo una relación homosexual. En la sátira humorística de 46 minutos, Jesús (Gregório Duvivier) regresa del desierto a su casa —donde le han preparado una fiesta sorpresa por su 30 cumpleaños— con un invitado especial, Orlando (Fábio Porchat), que deja implícito que él y el hijo de Dios tienen una relación (incluso le llama “Capricornio travieso”). Fue lo suficiente para atizar la ira de cristianos, políticos y pastores, que culminó en el ataque con una bomba molotov a la sede de la productora de los humoristas.

Este miércoles, el vicepresidente de Polonia, Jaroslaw Gowin, también pidió en Twitter que Netflix retire el especial navideño, que está en el catálogo global de la plataforma. Gowin mencionó a Reed Hastings, cofundador y director ejecutivo de Netflix, y adjuntó una petición ‘online’ de su país, en la que más de 1,4 millones de personas solicitan la retirada de la producción del servicio de ‘streaming’.

La Interpol busca al sospechoso del ataque
Este miércoles, la Policía Federal brasileña incluyó el nombre del economista y empresario Eduardo Fauzi, sospechoso de atacar la sede de Porta dos Fundos a finales de diciembre, en la lista de la Interpol, permitiendo así que pueda ser detenido por cualquier fuerza policial del país en el que se encuentre. Fauzi permanece en paradero desconocido desde el 31 de diciembre, cuando la Policía de Río intentó cumplir la orden de detención emitida que la Justicia emitió contra él una semana después del ataque con cóctel molotov que cometió en vísperas de Navidad. Según la Policía, el empresario huyó a Rusia el 29 de diciembre.

Una autoridad brasileña en Moscú, la cual no quiso identificarse, ha comenzado a negociar con el Gobierno ruso para extraditar a Fauzi, según informó ‘Globo News’. El ministerio de Exteriores brasileño comunicó que todavía no se ha puesto en contacto con Rusia y que la solicitud de extradición le corresponde al Poder Judicial. Por su parte, el Ministerio de Justicia dijo que Río de Janeiro ya ha solicitado la extradición del sospechoso.

#hemeroteca #homofobia #ideologiadeodio | Netflix rompe su relación con el diario ABC por un anuncio homófobo

Imagen: FórmulaTV / Fotograma de la serie 'Élite'

Netflix rompe su relación con el diario ABC por un anuncio homófobo.
El periódico respeta la decisión de la plataforma, pero defiende su lucha contra la homofobia y asegura que no "comparte la tesis del anuncio".
Julio Plaza Torres | FórmulaTV, 2019-11-01
https://www.formulatv.com/noticias/netflix-rompe-relacion-comercial-diario-abc-anuncio-homofobo-96885/

Netflix está de actualidad, pero en esta ocasión no es por las series y películas de su plataforma, sino por sus contratos. La noticia la ha dado el diario ABC, quien ha destacado que el servicio de streaming estadounidense ha roto las relaciones comerciales con su periódico y con su grupo, Vocento, por un "criterio ideológico y no empresarial". El causante habría sido, según Antonio Ábalos, director de marketing de Netflix, "un encarte comercial que se repartió con este diario hace tres años".

Aunque ABC no ha especificado el anuncio al que hacen referencia, podría tratarse de un libro sobre adoctrinamiento sexual creado por Hazte Oír que fue repartido en marzo de 2017 y que la plataforma ha considerado homófobo. "La compañía estadounidense tiene todo el derecho del mundo a decidir dónde coloca su publicidad y cómo realiza sus campañas de promoción", ha indicado el periódico, pero también ha destacado que les parece grave que una multinacional del entretenimiento trate "de imponer una tendencia ideológica en un país, y que lo haga además a partir de una información falaz".

ABC no comparte el mensaje de sus anuncios
Según explican, parece que el diario no está de acuerdo con la opinión de Netflix acerca de vetarles por ese anuncio, ya que, "como es natural, ABC no comparte en ningún caso las tesis de dicho encarte, como no asume las de muchos de los contenidos publicitarios que se publican cada día". Además, el periódico ha indicado que el Observatorio LGTB de Madrid ha ensalzado en más de una ocasión su labor y la lucha contra la homofobia en su crónicas.

El diario va más allá y ha opinado que, aunque respetan su opinión, les parece "especialmente grave" que rompan el contrato ignorando a los más de "21.000.000 de usuarios únicos" del periódico. "Con su actitud, Netflix está vetando por decreto y tratando de influir en la sociedad española con idea de dirigir a los medios a un determinado punto", ha explicado ABC. "Es un hecho de extrema gravedad que una plataforma de entretenimiento utilice sus decisiones comerciales con este fin, sobre todo si han sido tomadas con los criterios y caprichos ideológicos de una persona, para silenciar a los que no piensan del mismo modo que ella".

#hemeroteca #homofobia #ideologiadeodio | Netflix veta a ABC y Vocento con acusaciones falsas

Imagen: ABC / Sede de Netflix en Silicon Valley

Netflix veta a ABC y Vocento con acusaciones falsas.
La dirección de Marketing del gigante estadounidense trata de influir en el diario con criterios ideológicos.
PlayTV, ABC, 2019-10-30
https://www.abc.es/play/television/noticias/abci-netflix-veta-abc-y-vocento-acusaciones-falsas-201910300159_noticia.html

Netflix ha decidido, por un criterio ideológico y no empresarial, vetar a ABC en sus relaciones comerciales. Por supuesto, la compañía estadounidense tiene todo el derecho del mundo a decidir dónde coloca su publicidad y cómo realiza sus campañas de promoción. Del mismo modo, este diario tiene derecho a sostener la gravedad que representa que una multinacional del entretenimiento decida subvertir las reglas del juego y tratar de imponer una tendencia ideológica en un país, y que lo haga además a partir de una información falaz.

Antonio Ábalos, director de Marketing de Netflix, esgrime como único argumento para vetar a ABC un encarte comercial que se repartió con este diario hace tres años. Como es natural, ABC no comparte en ningún caso las tesis de dicho encarte, como no asume las de muchos de los contenidos publicitarios que se publican cada día. Igualmente, entendemos que Netflix tampoco hace propias las ideas de series, películas y documentales que ofrece a sus espectadores en todo el mundo.

Los «argumentos» para vetar a ABC son del todo falaces, por otro lado, como demuestra el hecho de que el Observatorio LGTB de Madrid ha ensalzado más de una vez el trabajo de este diario y su tratamiento de la lucha contra la homofobia en sus crónicas. De ellas ha llegado a decir que son «un referente» y ha destacado su «atención en cada incidente de odio, por su información detallada siempre en los casos referentes a delitos de odio y por el excelente tratamiento que realiza».

Respeto a la Constitución
En efecto, ABC respeta las convicciones ideológicas de todo el mundo y practica un periodismo que defiende la libertad y la Constitución. En nuestro diario nadie puede ser discriminado por razón de su nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia, una forma de proceder que no va a cambiar el dinero de Netflix ni el de nadie.

Resulta especialmente grave, aunque es su decisión, que Netflix se mantenga en esta posición e ignore a los más de 21 millones de usuarios únicos que se informan a través de las páginas web de ABC y a los 150 que lo hacen en este grupo de comunicación. La decisión de ABC, con el máximo respeto y responsabilidad, es seguir alabando las series y producciones de Netflix que lo merezcan, porque nuestra obligación es respetar a nuestros lectores y seguir representando una visión liberal de los medios de comunicación.

Con su actitud, Netflix está vetando por decreto y tratando de influir en la sociedad española con idea de dirigir a los medios a un determinado punto. Es un hecho de extrema gravedad que una plataforma de entretenimiento utilice sus decisiones comerciales con este fin, sobre todo si han sido tomadas con los criterios y caprichos ideológicos de una persona, para silenciar a los que no piensan del mismo modo que ella.

Información libre
ABC, por su parte, seguirá informando de forma puntual por respeto a nuestros lectores, porque consideramos que es nuestra misión y nuestra obligación. Por ese motivo, no hurtaremos a los lectores, por ejemplo, información sobre estrenos como «El irlandés», película dirigida por Martin Scorsese que llegará el 15 de noviembre a nuestros cines y el 27 a la plataforma, e «Historia de un matrimonio», drama de Noah Baumbach protagonizado por Scarlett Johansson y Adam Driver (22 de noviembre en cines y 6 de diciembre en televisión).