#hemeroteca #gais | Por qué la historia de amor de Juanjo y Martin en 'Operación Triunfo 2023' se ha convertido en nuestro 'Heartstopper'

Juanjo y Martin en una gala de OT //

Por qué la historia de amor de Juanjo y Martin en 'Operación Triunfo 2023' se ha convertido en nuestro 'Heartstopper'
Ambos concursantes han iniciado una relación dentro de la famosa academia de canto, generando todo un movimiento de fans en las redes sociales. Analizamos las claves del fenómeno
Álvaro Rey | Vanitatis, 2024-01-29
https://www.vanitatis.elconfidencial.com/famosos/2024-01-29/historia-de-amor-de-juanjo-y-martin-operacion-triunfo-2023-detalles-nuestro-heartstopper_3820141/

Juanjo, 20 años, natural de Magallón (Zaragoza), estudiante de Ingeniería Naval, apasionado de la jota, de carácter fuerte, divertido, amante de las celebrities y la cultura pop y trash reciente. Además, perteneciente a una familia concebida como “más tradicional”, que surte con su tienda de electrodomésticos, desde hace décadas, a toda la comarca. Martin, 18, nacido en Getxo (Bilbao), formado en Artes Escénicas, innovador, experimental, soñador, fan acérrimo de Harry Potter y los animales. A priori, dos mundos completamente opuestos, pero que, en un punto, han chocado de manera casual; también inesperada. Lo lógico frente a lo ilógico. Lo racional frente a lo irracional. Dicho relato parece marcar el inicio de una de las estereotípicas películas románticas, ¿no?

Pues afortunada o desgraciadamente, en ocasiones, la realidad supera la ficción. Tales descripciones no hacen más que definir a los dos grandes protagonistas de la historia de amor del momento e incluso de la temporada. Con la academia más popular de la televisión como escenario, sin querer queriendo, ambos jóvenes se han enamorado delante de las cámaras, llegándolas a traspasar y arrebatando, a su vez, los corazones de toda España. Un fenómeno habitual, vinculado a la marca 'Operación Triunfo', pero que este 2023 cuenta con un matiz diferenciador.

Todas y cada una de las ediciones de 'OT', esa famosa magnificación de los sentimientos dentro de los realities televisivos ha llevado a dos de sus participantes a formar una pareja que se ha transformado en la absoluta protagonista del concurso. David Bisbal y Chenoa, Hugo y Nika, Alfred García y Amaia Romero... Las antes definidas carpetas, ahora ‘shippeos’, nunca se olvidan. No solo por su pasión, también por sus inesperadas, sonadas y traumáticas rupturas que provocan una especie de duelo nacional. Sin embargo, la de Martin y Juanjo menos todavía, ya que se trata de la primera relación homosexual nacida en el centro de formación del Parc Audiovisual de Catalunya, ubicado en Terrassa (Barcelona).

Un hecho que, a día de hoy, a pesar de ser considerado absolutamente natural por el grueso de la población española, marca un hito dentro de la historia del colectivo LGTBIQ+ a nivel nacional. ¿El motivo? Nunca antes habíamos presenciado el desarrollo libre de un amor gay dentro de un reality nacional. ¡Aleluya! 2024. Ya iba siendo hora. Aunque es cierto que encontramos un precedente en la relación de Han y Aritz en ‘GH 16’, uno de los concursantes nunca llegó a normalizar la pareja ni ante las cámaras, ni dentro de la casa. Los cantantes sí han ido un paso más allá.

En este punto, se me hace fundamental recordar la importancia de los referentes dentro del desarrollo de la sociedad. De lo que no se habla, no existe. Y lo que no existe se margina, porque no se enmarca en las reglas de la normalidad y lo común. Un claro ejemplo visto con ‘Veneno’. Todos construimos nuestra identidad y nuestros propósitos en base a lo que observamos. Solo así podemos trazar nuestro camino a seguir. Aquí reside el impacto del fenómeno de esta historia de amor, a la par que su importancia.

"Si alguien, algún niño, niña o persona me está mirando y tiene miedo, siente que está perdido, que sepa que le van a querer, que va a encontrar su sitio y que va a cumplir su sueño. Yo y él vamos a escribirte historias para que tú te sientas inspirado", afirmaba Javier Calvo al ser galardonado en los Premios Feroz 2018. Precisamente, esa es la magia de Martin y Juanjo. Su diferencial relato vital podría estar marcando el del resto de los espectadores -cruzo los dedos por ello-. ¿Quién puede tener miedo o avergonzarse por ser quien es si se ve reflejado en una persona exitosa y admirada ante los ojos de los demás?

Además, para seguir sumando elementos atractivos a esta relación, también contó en sus inicios con ese toque melodramático, ideal para la construcción de un blockbuster recurrente en la sobremesa televisiva de los fines de semana. Explotando el éxito de la pareja y siguiendo, una vez más, la estela de la fórmula de ‘Escondidos’ o ‘City of Stars’, 'Operación Triunfo' decidió que ambos interpretaran a dúo ‘God Only Knows’ de The Beach Boys, una canción de fuerte mensaje romántico con la que se definía lo vivido y sentido por los dos. Sin embargo, al no haber hablado en ninguna ocasión con su familia y amigos sobre su orientación sexual, Juanjo no se mostró cómodo en un inicio con la decisión. El dilema despertó la empatía del público y le hizo héroe de una causa que hasta entonces ni abanderaba.

Lejos de reprochar esta actitud, el vasco no hizo más que reforzar y apoyar al que es su pareja dejando, en una íntima conversación con Abril Zamora, una de las frases más memorables de la edición: “Me encantaría poder ir fuera con él al cine”. Este gesto provocó una liberación absoluta en su compañero. Por otro lado, las dudas acabaron en final feliz, también a nivel familiar. “Ole por ti, hijo, te quiero tal y como seas, solo quiero que seas feliz”, escribía la madre del de Zaragoza en redes sociales.

Así, fuera de la ficción, Martin y Juanjo han traído a España la flor en el desierto del colectivo LGTBIQ+, es decir, el fenómeno ‘Heartstopper’ e incluso ‘Young Royals’. Dos series recientes, centradas en tramos de edad de la comunidad absolutamente ignorados por el audiovisual como el primer amor adolescente, que han supuesto una absoluta revolución y cambio a nivel internacional. Sin duda, los cantantes son ahora nuestros Nick Nelson y Charlie Spring, pero, aún mejor, existen en la vida real.

Tras meses de emisión, la intensidad del fenómeno está generando desgaste en sus seguidores y a algunos ya les cansa este amor, pero ¿a quién, a días y a ratos, no le cansa el amor? Pregúntenselo a los matrimonios de décadas, quizás también a las parejas más recientes. Sea como fuere, esta pareja ya forma parte de la historia reciente de la televisión de nuestro país.

#hemeroteca #lgtbi #audiovisual | La discapacidad, infrarrepresentada en el cine y la televisión españoles

Diario Sur / Fotograma de 'Maricón perdido', de Bob Pop //

La discapacidad, infrarrepresentada en el cine y la televisión españoles.
La presencia de personajes LGTBI aumenta un 2,2% en la industria audiovisual con respecto a 2020, con un total de 106 personajes de los 1.141 papeles totales.
Iker Cortés | Diario Sur, 2022-07-07
https://www.diariosur.es/culturas/discapacidad-infrarrepresentada-cine-20220706135701-ntrc.html 

La discapacidad sigue infrarrepresentada en el cine y la televisión que se hace en España. De los más de mil de personajes que poblaron la ficción española el pasado año, solo un 3,3% de ellos tenían algún tipo de discapacidad, muy lejos de los datos con los que cuenta el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI), que apunta a que en nuestro país hay unos 4,3 millones de personas con discapacidad, lo que equivale casi a un 10% de la población total.

Es uno de los datos más destacados del informe que cada año elabora el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA), que hoy se ha presentado en el Ministerio de Igualdad, y que analiza la representación de la diversidad en la ficción española a lo largo de 2021, centrándose especialmente en la diversidad por orientación afectivo-sexual y por identidad de género.

Desarrollado por 56 voluntarios, algo en lo que ha hecho mucho hincapié el director del informe, Emilio Papamija, el informe ha tenido en cuenta 1.141 personajes de 51 películas y 46 temporadas de 43 series de ficción para extraer sus resultados. En el caso de las personas con discapacidad, los números han aumentado levemente entre 2020 y 2021. Así se ha pasado de contar con la presencia de 25 personajes con algún tipo de discapacidad en 2020, a 38 en 2021.

Para David Martínez Menayo, periodista y exresponsable de Comunicación de CERMI, el estudio demuestra que «todavía hay mucho por hacer» para visibilizar a las personas con discapacidad. Una labor que, a su juicio, es muy importante porque para muchas personas, sobre todo en la infancia, «la primera puerta de entrada a la inclusión social es la ficción y una persona que no tenga contacto con la diversidad y la discapacidad, difícilmente en el futuro puede estar comprometida con la inclusión». Cuenta el periodista que además de visibilizar, «hay que hacerlo bien. No se trata de contar solo los problemas a los que se enfrenta una persona con discapacidad, sino que puedan ser un personaje sin que su discapacidad se llegue siquiera a mencionar». En ello coincide Papamija, que asegura que muchas de las tramas que rodean a estos personajes «siguen centrados en el ámbito de la salud». Además, el director del estudio destaca también que todos estos personajes «son blancos», salvo Maya, una mujer latina que sale en 'HIT', la ficción de RTVE.

Precisamente, esta es una de las críticas en la que más hincapié ha hecho el director del informe: la falta de interseccionalidad. Dicho en otras palabras, que un personaje gay pueda tener alguna discapacidad o que un personaje racializado negro pueda ser gay. «Si no, solo estamos hablando entre nosotros. Solo así podremos combatir estigmas como la gordofobia», ha explicado quien se alegraba de que series como 'Toy Boy', 'La Fortuna', 'Paraíso' o 'Señoras del (h)Ampa' hayan dado los primeros pasos en este sentido.

'Maricón perdido', un ejemplo
La producción que marcó un hito el pasado año es 'Maricón perdido', de Bob Pop, cuyo protagonista es un trasunto de su creador, un personaje LGTBI que tiene una discapacidad. El escritor, presente esta mañana a través de videoconferencia, ha explicado que se siente «un privilegiado» por poder haber llevado su vida a la ficción a través de El Terrat y bajo petición de TNT y Warner Media. Su irrupción en el 'late night' de la mano de Buenafuente, sin duda, le ha puesto las cosas algo más fáciles. «Sí, el formato del 'late' tiene un poco de esa mirada machirula, pero está relacionada con el público al que se dirige. Aproveché un resquicio para colarme y dar mi punto de vista, pero eso va también en línea con los 'lates' que muestran diferentes visiones de la vida. Mi mirada interesó y ahí me hice fuerte», ha comentado quien utilizó su vida en 'Maricón perdido' «como excusa para hablar del crecimiento, de la identidad, la perdida, el sexo y la discapacidad».

Más allá del tema de la discapacidad, los principales datos del informe indican que la presencia de personajes LGTBI ha aumentado el 2,2% con respecto a 2020. Así el pasado año de los 1.141 papeles que se analizaron, 106 eran LGTBI, lo que equivale a un 9,3% del total. Cabe destacar, eso sí, que este tipo de personajes están presentes, fundamentalmente, en las series, pues del número total 71 pertenecen a ficciones televisivas. Aun con todo, los personajes LGTBI son 35 de los 396 analizados en los largometrajes y la cifra también aumentó con respecto al año anterior en cinco puntos porcentuales hasta el 8,8%. Eso sí, más de dos tercios de estos personajes se concentran en tan solo tres películas ('¡CORTEN!', 'Donde caben dos' y 'Poliamor para principiantes') «lo que nos confirma que la creación de contenidos LGBTI todavía está muy polarizada», ha indicado Papamija. En las series no mejora mucho esta polarización, pues el 48% de los personajes se reunen en solo seis series de las 43 analizadas. A saber, 'Élite', 'Todo lo otro', 'El internado: Las Cumbres', 'El pueblo', 'HIT' y 'Cuéntame cómo pasó'. Precisamente, el informe destaca la irrupción de 'Todo lo otro' en HBO Max, la serie creada, escrita y protagonizada por Abril Zamora, que retrata la vida de una mujer trans fuera de los estereotipos comunes. En 2021 las tres representaciones trans que hubo en el cine son interpretadas por personas trans, algo que no sucede en le caso de las series, donde solo uno de los siete personajes, el de Dafne, al que interpreta Abril Zamora, es trans. Por el contrario, solo pudieron encontrar un personaje trans masculino, Rober, en 'Los hombres de Paco', al que da vida un actor cisgenero, Juan Grandinetti.

En cuanto a la representación femenina, desde el Observatorio lamentan un descenso de la presencia de mujeres en el cine, que ha pasado del 52,5% de 2020 al 44,8% de 2021. Con respecto a las series de televisión desde ODA critican que «nunca ha habido paridad» pero que la presencia de mujeres ha vuelto a descender, pues en 2020 estaba en un 44,8% y en 2021 se ha tenido que conformar con el 44,1%. Celebran, sin embargo, que existan más propuestas creadas por mujeres y ponen como ejemplos 'Vida perfecta', de Leticia Dolera, la ya mentada 'Todo lo otro', o 'Cardo', de Ana Rujas y Claudia Costafreda. «Series que demuestran que cuando hay una mujer detrás de la cámara, tiende a haber más diversidad delante», comenta Papamija. Las tres series, por cierto, solo están disponibles en plataformas de pago, lo que indica que las televisiones en abierto aún no apuestan por estos contenidos.

La comunicadora social y activista antirracista Paula Guerra Cáceres apuntaba a que el avance en la representación de las mujeres en la ficción tiene que ver «con el auge del movimiento feminista a nivel global» y también con que las series «cuentan con un formato que se preseta más a abordar otras temáticas como el feminismo o el racismo», algo que a su juicio es más difícil en el cine porque «el formato es más corto y se fomenta el entretenimiento». El periodista Borja Terán, moderador de la presentación, ha apuntado también a que la gran diversidad de las plataformas fomenta este tipo de ficciones, mientras las grandes distribuidoras de cine «tienen más miedo a tomar riesgos».

Las mujeres lesbianas sí que han aumentado su presencia en la ficcion española, representando a un 25,7% del total de personajes LGTBI y pasando de 17 a 26 personajes en 2021. En cuanto a los personajes bisexuales, por vez primera se mueven en cifras similares a los de los personajes gays, con 38 papeles, 14 en cine y 24 series. Eso sí, en ellos la presencia femenina es mayor, con 26 personajes interpretados por mujeres. La hipersexualización de la mujer y los estereotipos de promuisicuidad siguen muy presentes en la creación de estos personajes.

Con respecto a los personajes racializados, su representación se ha incrementado y el pasado año hubo 86 personajes, un 7,5% del total, con un incremento significativo en cine, donde un escaso 5,8% remonta hasta un 9,6%, en línea con una caída importante en series donde un 7,6% en el 2020 se convierte en un 6,4%. ¿La mala noticia? «Sigue siendo muy difícil encontrar una representación no estereotipada».

Por último, el Observatorio celebra que por primera vez se muestran personajes no binarios en el audiovisual español. En concreto cuatro que se encuentran en las series 'HIT', 'Vamos Juan' y en 'El pueblo' por partida doble.

#hemeroteca #trans #visibilidad | Abril Zamora, una estrella trans con visibilidad en la televisión

Imagen: El Mundo / Abril Zamora

Abril Zamora, una estrella trans con visibilidad en la televisión.
Fátima Elidrissi | El Mundo, 2019-01-19
https://www.elmundo.es/television/2019/01/17/5c3f7ce2fc6c83e4568b45be.html

Una de las actrices, guionistas y directoras más solicitadas de la televisión española es prácticamente una desconocida para los medios. Además, es una de las pocas mujeres transgénero que trabaja en la industria audiovisual española. Abril Zamora tiene 37 años e interpreta a Luna en la serie de Fox ‘Vis a vis’, acapara créditos en la próxima comedia de Telecinco ‘Señoras del hampa’ como cocreadora, directora y guionista, y está escribiendo la segunda temporada de ‘Élite’ para Netflix.

"Comencé la transición en abril de 2017 y la directora de casting de Globomedia -Tonucha Vidal- me llamó en octubre. Me dijo que el personaje para ‘Vis a vis’ era una chica con un problema con las drogas, que era para una sola secuencia, que no tenía nombre y que creía que yo podría hacerlo bien. Como les gustó mucho mi prueba, hicieron crecer el personaje", cuenta Zamora a este diario sobre su fichaje por el drama ambientado en una prisión de mujeres.

"Nunca se habló de que fuera trans, aunque era obvio porque lo interpretaba una actriz trans en un proceso muy inicial de la transición. Sin embargo, su trama no se centra en la transexualidad: se puede mencionar en algún momento como un rasgo, pero nunca se incide en eso. Creo que eso es la integración", asegura.

Zamora y Luna se incorporaron al drama carcelario de Fox en la tercera temporada y en la cuarta, actualmente en emisión los lunes a las 22.00 horas, la actriz reconoce haber crecido de la mano de su personaje. "He evolucionado y físicamente he cambiado mucho. Aunque había trabajado antes, nunca había sido como actriz, así que agradezco el aprendizaje y estoy ganando en seguridad en mí misma", explica.

Zamora se ha convertido en un referente para muchas personas trans, sobre todo adolescentes. "Me escriben porque el futuro les parece un poco más alentador", cuenta. Y hablando de representación, añade: "’Vis a vis’ visibiliza a un montón de colectivos y eso hace años era algo impensable: en esta serie hay chicas lesbianas, gitanas, trans, gordas...".

Como creadora y directora, Zamora trabaja con Carlos del Hoyo en ‘Señoras del hampa’, una producción de Mandarina que promete romper moldes en su próximo estreno en Telecinco. Para empezar porque sus cuatro protagonistas son mujeres a las que interpretan Toni Acosta, Malena Alterio, Nuria Herrero y Mamen García. "Un día vimos el maletero lleno de Toni Acosta, que es madre, actriz y trabaja un montón, y nos dio la idea de hablar de esas madres que son tan currantas, que sacan a su familia adelante, que tienen muchos conflictos y lo hacen todo solas... cómo sería si, aparte de todo eso, tuvieran que ocultar un cadáver y resolver un crimen. Nos salió como una premisa muy guay para explorar la comedia negra y, sobre todo, hacer un retrato de ese universo". La serie muta de género a medida que avanza la trama.

"Nosotros primero presentamos un piloto que partía de un tono muy costumbrista, de historias reales de barrio, y poco a poco se iba complicando. Después se fue convirtiendo en una comedia negra, de pronto había salpicaduras de drama, una persecución de terror... La serie fue construyendo un tono muy particular". En opinión de Zamora, ésa es una de sus grandes bazas de cara al espectador: "Creemos que puede tener un público muy amplio, siempre y cuando no tengan el prejuicio de pensar que esto es sólo una serie de mujeres. Eso es algo terrible y muy machista", sentencia.

Por otro lado, Zamora se ha incorporado al equipo de guionistas de ‘Élite’, el último fenómeno adolescente de Netflix, esta vez de origen español. "Carlos Montero" -cocreador de la serie junto a Darío Madrona-, cuenta Zamora, "vio una obra de teatro mía, ‘Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios’, y me llamaron". Según garantiza, la temporada dos de ‘Élite’ "es mucho más cañera y tiene más de todo". Y eso que la primera entrega se atrevía a hablar abiertamente de sexo, drogas e incluso VIH.

El 85% de las personas trans está en paro, cifra que en la televisión y el cine prácticamente alcanza el 100%. De ahí que Zamora se reconozca afortunada, pero también demande una mayor diversidad en el medio y más oportunidades para el colectivo. "Aunque con pasos lentos, hay una clara intención de cambiar. A mí me da mucho orgullo formar parte de este cambio y no lo digo por una cuestión de ego. Yo no me siento representante de nada, pero me gusta que se vea que hay gente trans en el audiovisual y la cultura porque, lamentablemente, cuando hemos visto cosas relacionadas con lo trans en la tele han estado siempre relacionadas con un mundo sórdido y oscuro".

Ante esta situación, Zamora concluye: "Queda mucho por hacer y tenemos que luchar por la inclusión laboral de las personas trans. Por eso da igual si es una moda: lo importante es que se hable porque de lo que no se habla no existe".

Ella de momento ha cogido carrerilla: ‘Vis a vis’, ‘Élite’, ‘Señoras del hampa’... y adelanta a este diario su próximo proyecto para televisión: escribirá, protagonizará y dirigirá ‘Todo lo otro’. "Es una historia de un grupo de amigos treintañeros. No intenta ser generacional, pero habla de ese momento en el que estás en un trabajo que no te convence, de las relaciones efímeras en esta era de Tinder, y de cómo nos enamoramos de las personas equivocadas", resume.

#hemeroteca #trans #interpretacion | Las personas y las historias trans, excluidas del mundo audiovisual

Imagen: Pikara / Elsa Ruiz

Las personas y las historias trans, excluidas del mundo audiovisual.
Los escasos personajes transexuales que se pueden ver en pantalla son interpretados en la mayoría de los casos por actores y actrices cis del género opuesto, hecho que agrava la estereotipación y la exclusión laboral de las personas trans.
Fátima Elidrissi | Pikara, 2018-09-07
http://www.pikaramagazine.com/2018/09/trans-audiovisual/

Los personajes transexuales brillan por su ausencia en el cine y la televisión de todo el mundo, a pesar que, en España, por ejemplo, las personas trans representan el uno por mil de la población. De ahí que su presencia en películas y series todavía genere titulares, tanto por el hecho de existir como por el intérprete que los encarna. Especialmente cuando un actor cisgénero es elegido para meterse en la piel de una mujer trans –como ha ocurrido recientemente con Paco León en la serie de Netflix ‘La casa de las flores’– o una actriz cis hace lo propio con un hombre trans –véase el caso de Scarlett Johansson en ‘Rub and Tug’ y su posterior retirada tras conversar con la comunidad trans y comprender los problemas detrás de su selección. Desde la perpetuación de estereotipos que denigran a las personas trans y niegan su identidad a la exclusión laboral. Porque si los pocos personajes trans del audiovisual recaen en intérpretes cis, parece utópico imaginar que un actor o una actriz trans pueda encarnar a un personaje cis.

Carla Antonelli, actriz y diputada de la Asamblea de Madrid por el PSOE, explica la cuestión del siguiente modo: “El problema no es de actores o actrices a los que ofrecen un papel. Yo entiendo que para él o ella suponga un reto y no voy a estigmatizar. La falta de concienciación viene de las productoras, los jefes de casting y los directores. Creo que hay cantera suficiente y que no ha habido propósito ninguno de encontrar actores trans para interpretar a personajes trans”. Habla con conocimiento de causa: ella dio vida al primer personaje principal trans de nuestra televisión, Gloria, en ‘El síndrome de Ulises’, cuyas tres temporadas emitió Antena 3 entre 2007 y 2008. “Está muy bien la intención de visibilizar las realidades trans, pero al final no somos protagonistas de nuestra propia visibilización, lo que se convierte en una paradoja. Por muy buena que sea la interpretación, que las ha habido y las habrá, al espectador le quedará en la cabeza que algo falla, que algo no encaja”, añade Antonelli.

En esta línea se expresa también la CISterna Transfemmenista, proyecto para denunciar la transmisoginia en las redes creado por una activista trans, que señala: “Todavía está muy arraigado el concepto de mujer trans = hombre vestido de mujer y ridículamente afeminado, y el de hombre trans = mujer valiente que se corta el pelo y es fuerte”. Y continúa diciendo: “A las mujeres trans nos insultan en masculino, nos llaman maricones, nos pegan por vernos como tíos afeminados que se ponen vestidos. Por mucho que la serie [se refiere a ‘La casa de las flores’] sea una oda a la maravillosidad de las mujeres trans, el espectador seguirá viendo a las mujeres trans como señores vestidos de tía. Y eso es un problema enorme para una comunidad como la trans, que tiene una tasa de suicidio altísima por culpa de este tipo de violencias cotidianas”.

De la misma opinión es Mar Cambrollé, presidenta de la Federación Plataforma Trans y presidenta de la Asociación de Transexuales de Andalucía-Sylvia Rivera. “Primero, no dan espacio a las actrices trans y nos siguen situando en ese estereotipo que niega la identidad trans como algo natural. Es vejatorio y niega la autenticidad de las identidades trans porque se sigue haciendo hincapié en el sexo asignado al nacer”, señala. Segundo, el hecho de otorgar un personaje trans a un actor cis niega el acceso a un trabajo a las personas transexuales, cuya presencia en el audiovisual es prácticamente nula. En términos generales, Cambrollé recuerda que la exclusión laboral de las personas trans alcanza el 85% de desempleo, según la Organización Internacional del Trabajo, que por consiguiente lo considera uno de los colectivos más vulnerables. “Y después hay un factor añadido y es que, una vez tienen un trabajo, siguen sufriendo discriminación por parte de compañeros, encargados, jefes, el ‘mobbing’ o acoso laboral”, añade Cambrollé.

Abril Zamora, actriz, guionista y directora de teatro y televisión, es la excepción que confirma la regla. “Yo comencé la transición hace prácticamente un año y empecé a trabajar justo después porque tuve mucha suerte. Pero no es lo que pasa”, señala la intérprete, Luna en el drama carcelario de Fox España Vis a Vis. “Yo creo que me benefició haber trabajado antes como actor, sobre todo porque estaba muy metida en el meollo. Cuando me llamó la directora de casting me dijo que el personaje era una chica con un problema con las drogas y una secuencia, que no tenía nombre y que creía que yo podría hacerlo bien. Y como les gustó mucho la prueba la hicieron crecer”, explica. “Nunca se habló de que fuera trans, aunque era obvio porque lo interpretaba una actriz trans en un proceso muy inicial de la transición. Sin embargo, su trama no se centra en la transexualidad: se puede mencionar en algún momento como un rasgo, pero nunca se incide en eso. Creo que eso es la integración”, asegura. Por desgracia, lo más habitual es todo lo contrario.

“El gran tópico al que se reducen prácticamente todos los personajes trans es que sus arcos argumentales, sus historias, siempre giran alrededor del tránsito, normalmente muy medicalizado y a través de operaciones”, explica Pol Galofre, activista trans y coordinador de la iniciativa Cultura Trans. “Normalmente los personajes trans están puestos en la ficción para sorprender al espectador, explicar el proceso de tránsito médico en concreto o hablar de cosas que giren en torno al hecho de que sea trans. Eso genera personajes unidimensionales cuando las personas trans son personas con historias de amor, problemas laborales, problemas familiares y muchas otras historias”, cuenta mientras desgrana los estereotipos que dominan la representación del colectivo trans en el cine y la televisión.

“Siempre que aparece un personaje trans hay un desnudo integral porque parece que el público tiene la necesidad de saber qué tiene entre las piernas”, señala Galofre. “Otro tópico muy utilizado con las mujeres trans cuando no son visiblemente reconocibles como trans es revelarlo para que el personaje heterosexual que se ha sentido atraído por ella tenga un momento dramático donde vomite y llore porque piensa que se ha enrollado con un hombre. Hace referencia a una transfobia clásica que es negarle la identidad de mujer a las mujeres trans no solo cuando aparecen físicamente, sino que es una broma muy recurrente. Piensan que es un hombre y si se ha sentido atraído hacia él entonces será homosexual”, asegura. Y desde esta perspectiva se introduce otro conflicto habitual: si una persona hetero cis puede amar a una persona trans.

Respecto a los hombres trans, “es muy curioso porque hay muy poca representación en el audiovisual”. Y Galofre profundiza en el tema diciendo: “En la Historia del cine, si analizas los personajes masculinos que han aparecido vistiendo ropa de mujer siempre es para denostarlos, reírse de ellos o decir que son psicópatas. En cambio, cuando son mujeres que se visten de hombre suelen ser relatos de empoderamiento. Esas mujeres nunca llegan a transitar y ese proceso es una manera de liberarse, conseguir el amor o tener una vida más libre. Esto me hace pensar en las formas diferentes que tenemos de entender el travestismo y las presiones de género que aparecen sobre la masculinidad y la feminidad, cómo la feminidad es algo de lo que reírse y en cambio la masculinidad está premiada en todos los aspectos”.

Repasando estos tópicos, Zamora advierte: “Si existiera todo eso en la ficción española me daría con un canto en los dientes. Me parecería un avance que hubiera personajes trans, aunque fuera una prostituta que quiere operarse”. Y este será, precisamente, el debut como actriz de la fotógrafa Freyja Autumn en la película independiente de Isaac Ulam Bronko, una crítica a la sociedad normativa cuya presentación está prevista para 2019. “Yo tengo amigas que se están prostituyendo para poder operarse. Sé que no debería mostrarse solo eso, pero es real. Mi personaje quiere cambiar de vida y hace esto porque lo necesita, no porque le guste”, explica. Sobre su producción fotográfica, un medio de expresión donde trabaja temas sobre identidades trans y se utiliza a sí misma como modelo, Autumn señala: “Encuentro necesario y terapéutico hablar de nosotras”. Y reconoce que todavía se encuentra con rechazo en las redes sociales, por lo que añade: “El hecho de salir a la calle ya es hacer activismo para mí. Porque existo y es visibilizarnos: no solo estoy en la noche, también voy al médico, a trabajar o a comprar. Eso nos ayuda tanto a nosotras como al resto de la gente cis”.

Hablando de narrativa trans y de protagonizar su propio discurso, la cómica y humorista gráfica Elsa Ruiz lo tiene claro: “Yo estoy muy cansada de las historias que se cuentan siempre en los medios. Hay que hablar de las personas oprimidas y los problemas que enfrenta el colectivo para ponerlo de relieve, pero también hay que contar historias bonitas”. Como hace ella en sus monólogos y sus cómics. “Yo siempre digo de broma que estoy teniendo una transición tan bonita que ya le hubiera gustado a España porque mi familia, mis amigos, todo el mundo me apoya mogollón. En la ficción hay muy escasos referentes trans y lo que tenemos que hacer como sociedad es como en ‘Españoles en el mundo’. Ahí no te sacan a alguien que está viviendo en Taiwán en un contenedor de basura: sacan a un tipo que vive en un casoplón como la plaza de toros de Las Ventas y que luego tiene las narices de decir yo vine aquí por amor. Necesitamos los casos de éxito”.

Sobre la elección de actores cis para interpretar a personajes trans, Ruiz es tajante: “No es por ser políticamente correcta, ni por ser buenista, ni por la cuota de paridad, es que el sistema audiovisual no es más que una representación especular de la realidad”. En respuesta al argumento, bastante extendido, de que utilizar un actor cisgénero puede ser lo adecuado si el personaje trans aparece antes de la transición, defiende: “No. Hay una cosa que se llama caracterización y encima le vamos a dar más trabajo a otro sector del audiovisual”. Y pone como ejemplo al Brad Pitt anciano de 'El curioso caso de Benjamin Button'. En este sentido, Zamora añade: “El medio audiovisual es algo más que entretenimiento, es cultura y educa a mucha gente. Si no ves algo no existe”.

Todas las personas consultadas aportan algunas soluciones a la escasa representación de la comunidad trans. Mar Cambrollé defiende las políticas de acción positiva que favorezcan el empleo: “Yo pienso que es importante abordar la situación de las personas trans de una forma integral y transversal. Se ha hecho con otros grupos humanos objeto de exclusión: diversidad funcional, mujeres con maltrato de género o personas de edad avanzada. En todas estas situaciones ha habido políticas activas para favorecer el empleo”.

El resto de fuentes consultadas rechazan en general la aplicación de cupos en el audiovisual aduciendo el rechazo que habitualmente generan. Además, Galofre apunta: “Hay cosas que ya se están haciendo. Primero, los actores y actrices tienen que estar formados. En Barcelona la Sala Beckett tiene un proyecto piloto que se llama Espai DebuT, un proyecto formativo dirigido a personas trans para trabajar interpretación, representación, pensarse y pensar qué historias queremos contar y cómo las queremos contar”.

Agencias de modelos y de actrices y actores dedicadas al colectivo trans –en exclusiva o no– y directorios de profesionales trans, son otras propuestas mencionadas. Además, apuestan por la creación y no huyen de la comedia. “Lo que haría falta, y es un proyecto en el que me encantaría participar, es una serie de humor con personajes trans para visibilizar de una manera divertida y accesible esta realidad”, apunta Ruiz. Zamora señala en este sentido: “A mí me parece fenomenal que se frivolice con la transexualidad en la ficción. Hay que quitar el estigma y la comedia no puede ser un campo minado”.

Para terminar, ninguno rechaza que un actor o una actriz cis interprete un personaje transexual siempre que sea de su mismo género. Como ha ocurrido en la decana ‘Cuéntame cómo pasó’, que en su temporada número 19 introdujo en San Genaro a Angie, una mujer transexual interpretada por la actriz Julia Piera. A diferencia, por ejemplo, de ‘La que se avecina’ y la joven trans Alba Recio, interpretada por el actor Víctor Palmero. Galofre lo explica del siguiente modo: “Si la historia está bien contada y no es para reírse de nadie no tengo ningún problema en que un actor cis lo haga. Me interesa más cómo está explicado el personaje que la identidad del actor. Pero es complicado porque se niega fácilmente la identidad de la persona trans”.

En resumen, la CISterna Transfemmenista concluye: “Las personas trans estamos ganando en visibilización, pero no en normalización. Mientras sigamos haciendo películas sobre personas trans centradas en sus transiciones, en lo mal que lo pasan, en las familias que las abandonan y las rechazan; y estén interpretadas por personas del género contrario, seguirán viéndonos como bichos raros y las personas trans seguiremos sin tener referentes positivos en los que vernos reflejadas. La gran mayoría de contenidos audiovisuales actuales no hacen otra cosa que reproducir y extender estereotipos violentos hacia las personas trans. Basta de gente cis ocupando espacios y explicando nuestras movidas desde su perspectiva dramática, apocalíptica y morbosa. Dejadnos contar nuestras historias y que seamos nosotras quienes lo hagamos en primera persona”.