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domingo, 23 de marzo de 2025

#hemeroteca #gais | Igor Rufo Urrutia e Igor Dehesa Urkia: «Dos banderas ondearán siempre en nuestro bar, la ikurriña y la arco iris»

El Piporro de la Bixi en Errenteria //

Igor Rufo Urrutia e Igor Dehesa Urkia: «Dos banderas ondearán siempre en nuestro bar, la ikurriña y la arco iris»

Frente a la ermita de la patrona. El Piporro de la Bixi
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2025-03-23
https://www.diariovasco.com/san-sebastian/igor-rufo-urrutia-igor-dehesa-urkia-dos-20250323090651-nt.html

Son matrimonio. Y de Errenteria. Se llaman igual. Uno siempre ha sido hostelero (Lobo en Donostia, Ciaboga en San Juan, Kerala en Errenteria...). El otro ha trabajado de transportista. Decidieron abrir negocio. Bar. Miraron muchos locales. Se fijaron en el que fue, durante 26 años, el mesón-bodega Chicote regentado por Pedro. Lo cogieron. Con opción a compra (dentro de tres años, ilusión...). Están frente a la ermita de aquella de la que hoy se sabe que fue discípula de Cristo, María Magdalena. Estamos en Errenteria. En la calle María de Lezo (camarera de Catalina de Aragón, esposa de Enrique VIII). No lejos de otro bar interesante, el Gailur.

– Parece que ya pasó el tiempo de reivindicar banderas. Sin embargo, vosotros lo hacéis.
– ¿Por qué no? Somos vascos y somos un matrimonio homosexual. Que la gente lo sepa. Y que sepa que aquí todo el mundo es bienvenido. Deseamos que nuestro bar sea un punto de encuentro seguro, cómodo y agradable. Aunque tus banderas sean otras. Las nuestras son estas. En Donostia hace tiempo (demasiado) que cerró El Callejón. Y después el Txirula. Hace nada que bajó las persianas el Dioni's y ya Gehitu no organiza fiestones en Jareño. Necesitábamos un punto donde estar bien. Donde a nadie le importe un carajo que seas lo que quieras ser. Por eso las banderas.

– Un camaleón como amuleto, un nombre para el local, un sí es no provocador.
– El camaleón puede tener todos los colores y más de nuestras dos banderas. El nombre no es tanto por provocar sino como homenaje a mujeres de esas a las que no se las achanta tan fácilmente. Conocimos a Bixi en Doneztebe. Era (es todavía y a sus 85 años) una mujer de rompe y rasga. Trabajaba en la huerta y proporcionaba al pueblo leche, huevos y verduras. Tenía carácter y era famosa por decir eso cuando alguien la sacaba de sus casillas, 'no me toques el piporro'. Vestía tal como nosotros hemos vestido al camaleón. Y lleva, como él, deportivas blancas. Es la Bixi, sí. Tan fuerte como otras mujeres. Gemma, por ejemplo. Es la madre de uno de nosotros dos y como aún no hemos elegido cocinero, es ella quien nos prepara (en casa) los pimientos rellenos de bacalao y esa casquería que queremos sea el referente de nuestro bar: orejas, patitas...

– Me habéis hablado también de Gregori. No la ubico.

– Nos has pedido una ruta por Donostia antes de coger el Topo, el Cercanías o el bus hasta Errenteria y te hemos dicho que nosotros empezaríamos en el Federico de Fermín Calbetón, con esa paella que nadie prepara como lo hace ella. Claro que enseguida saltaríamos a Errenteria. Para tomarnos el vermut preparado por Montse en el Kerala y las ostras acompañadas con un buen godello en el Gamón 14. Si os habéis rezagado y aún estáis en Donostia, tomaros el café en el Panchito de la plaza Gipuzkoa. Si ya estáis aquí, probad nuestro espresso de cafés Manolo. Lo tuesta Igor ahí al lado, en la calle Pablo Iglesias. Porque, por supuesto, aquí buscamos el producto KM0.

– Tenéis Estrella Galicia en los cañeros pero, morro fino, ahí está, en botella, la Baztan, de los cerveceros artesanos Bidassoa.

– Según las notas de cata de algunas web, te vas a encontrar con una lager de color ámbar de 5,9%. Aromas y sabores suaves de cereal, caramelo y fruta dulce. Notarás cierto amargor que equilibra su perfil maltoso. Nos preocupa que lo que servimos esté bien elaborado. Por eso, además de la clásica de Petritegi, tenemos la sidra de la Familia Bengoetxea-Arruti, la de la sidrería Ola de Irun, sidra con denominación de origen porque solo utilizan manzana autóctona.

– A mí me atrae ese vino extremeño, 'Habla del silencio'.
– Es bueno. Elaborado con Syrah, Cabernet Sauvignon y Tempranillo. En 2024 fue elegido el Mejor Vino Tinto Joven del Año por los usuarios de la Guía de Vinos Gourmets. Tiene aromas a romero y moka. También a grafito.

– Interesante. ¿Para acompañar a cuál de vuestras propuestas de cocina?
– Las croquetas de bacalao, los champis...

– ¿Qué obra habéis hecho para convertir el Chicote en vuestro bar?
– Sobre todo darle luz, luminosidad. Tenía aire de clásico mesón, con las paredes llenas de esos azulejos con frases que se suponen graciosas o enjundiosas. Mantenemos toda su capacidad. Tenemos terraza, tenemos barra y tenemos comedor. Menú del día y carta los fines de semana.

– ¿Y ese walkie-talkie?
– La cocina está abajo, en el subsuelo y no hay cobertura. Nos comunicamos por radio.

– Hemos citado a mucha gente pero creo que os apetece recordar a alguien más.
– Ya hablan de él en Kuir Artxibo Bizia, esa iniciativa prodigiosa, pero a Mikel Martín Conde, 'Mikela', miembro de Egham [EHGAM], del EMK, de la mesa LGTBIQ+, nadie puede ni debe olvidarle. Siempre estuvo en pie de guerra.

viernes, 15 de noviembre de 2024

#hemeroteka #lgtbi #zinema | Badira 40 urte Mikel hil zutela

Imanol Arias 'Mikelen heriotza' filman //

Badira 40 urte Mikel hil zutela
Begoña del Teso | Berria, 2024-11-15

https://www.berria.eus/kultura/analisia-kultura/badira-40-urte-mikel-hil-zutela_2133486_102.html

Mila ta bat kontu ari dira gertatzen egunotan Dokumentalen eta Film Laburren Nazioarteko Zinemaldia den Zinebik besarkaturiko Bilbo honetan. Arriagatik Zorrotzaurreraino eta erriotik eta Alondegitik bueltan, irudia, soinua, musika, aspaldi zaharreko zeluloidea eta oraindik existitzen ez diren teknologiak dira hemen eta han mintzagai, entzungai, dastagai, eztabaidagai, baita probokazio hutsak ere.

Mukuru zen Azkuna zentroa Donostian Urrezko Maskorra jasotako Albert Serraren ‘Tardes de soledad’ filma proiektatu zen arratsean. Hain gainezka ze hainbat sarrera merkatu beltzean jarri baitziren salgai eta eskaintza onena egin zuenak airos eta zorioneko lortu.

Pelikulak baditu erritual baten itxura, manerak, moduak, soinuak, misterioak, baita bizitzarekiko eta heriotzarekiko kontaktu tragikoa ere, azken muturreraino eramanda. Badu umorea, baditu ukitu barrokoak; bere errepresentazio guztiek duten errealitate eta ameskeriarekiko erlazio estrainioa begi-bistakoa da.

Solasaldian Albert Serrak berak hala aitortu zuenez, orain bost urte ezinezkoa suertatuko litzatekeen lan hori egitea. Bertan ikusten eta aditzen den oro gizakion begiak eta belarriak ikusten eta aditzen denaz haratago baitago, askoz haratago, biharko kamerak eta datorren belaunaldiko soinu tresneriak harrapatuak baitaude. Egunak eta gauak, asteak eta hilabeteak muntaketa gelan pasa ondoren, bai zuzendaria bai editorea sorpresak zoraturik, gero sortuko zen magia.

‘Pacifiction’ filmaren egileak Portugalgo kazetari Francisco Ferreirarekin egin zuen hitz-aspertua gaurko teknologiari eskainitako omenaldi sutsua bilakatu zen. Maleziaz jo zuen ‘Historia de la meva morte’-ren egileak, zera esaterakoan: dokumental onak iruzur eta traizio egin behar diela erretratatzen dituen horiei, ez sortzaileak ez beraiek ere ikusten ez duten hori azaleratu behar duelako. Denek dakitena agerian jartzen duen lan batek ezer gutxi balio du. Ortodoxia politikoaren garai hauetan, hona hemen Serraren beste pentsamendu bortitz bat: krudeltasunean edertasuna bada, herioan ere bai. Beste hausnarketa brutalik nahi? Hona hemen: zinema sortzaile batek ardura eta erantzukizun bakarra izan behar du. Zerekin? Irudiarekin, hain zuzen ere. Eta moralarekin? Sekula ez. Inolaz ere.

Donostian sari nagusia jaso ostean Tokion zein Chicagon edo New Yorken izandako film hori ahaldundu duen datozen garaietako teknologiaz mintzatu eta ordu batzuk beranduago, 40 urte egin genuen atzera Bilbao As Fabriken. Badira lau hamarkada Imanol Uriberen ‘Mikelen heriotza’ estreinatu zela. Bizkaiko iragan industrialaren aztarnak (baita izerdiz eta burdin hautsez bete izan zen edertasun mingarri eta minduarenak ere) gordetzen dituen paraje hartan, hainbat juntatu ginen Euskal Herrian horren eragin, zirrara, inpaktu ikaragarria izan zuen pelikularen atzoko eta gaurko isla eta indarra neurtu nahian. Sutsua suertatu zen ezbaia une askotan, batzuen irudiko misogino batira filmaren une eta kontu zenbait. Besteok, alta, ausardia, atrebentzia eta gugan utzi zuen zauri irekia aipatu genituen behin eta berriro bandera moduan. Egungo begi minberekin ikusita, ‘Mikelen heriotza’-k ez luke, seguru woke azterketa gaindituko, baina gutako ziento bati bost: guk badakigu hor kontatzen den guztia halakoxea izan zela gaur 40 urte. Eta batzuk ziur gaude horrelakoxea izaten jarraitzen duela.

40 urteren ondoren, ‘Mikelen heriotza’-k, beste pelikula mitikoek nola, baditu bere sekretuak, ‘Tardes de soledad’-k berak bezala, badu bere misterioa, badu bere zeluloidean bilduta irmo dirauen salaketa. Bada garai bateko potreta, baditu bere barrenetan gordeak jende askoren oroimenak, Bilboko San Frantzizko auzoko Bataclan aretoan filmaturiko eszenetan figurante moduan parte hartu zuten guztienak, alegia.

Libre izan nahi zuen jende hark eta libre sentitzeko parada eman zion filmak, artean hainbat eta zenbat kate hautsirik ez zuen herri bortitz eta mindu baten isla ematen duen pelikulak, azken plano ahaztezin bat duena, beste film handi askoren pareko bihurtzen duen hori.

Eztabaidarako gaia suerta daiteke ‘Mikelen heriotza’, zergatik ez? Baina, nik uste filmean barna arakatuz gero geure burua ikusiko dugu kamera-ispiluaren bestaldean. Oraindik ere. 40 urte eta gero.

sábado, 11 de noviembre de 2023

#hemeroteca #malditismo | Jon Mirande Aiphasorho, entre el olvido y la sospecha

Fotograma del documental de Josu Martinez con cuartillas, fotos y libros de Jon Mirande //

Jon Mirande Aiphasorho, entre el olvido y la sospecha

Mirande, un bosquejo. La película del cineasta e investigador Josu Martinez deja entrever los misterios que rodean al autor de 'Haur besoetakoa'
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2023-11-11
https://www.diariovasco.com/culturas/cine/jon-mirande-aiphasorho-olvido-sospecha-20231111074231-nt.html 

En septiembre, cuando volvieron a preguntarle sobre la proyección en el Zinemaldia de 'No me llame Ternera', Jose Luis Rebordinos respondió: «Ha habido películas mucho más complejas. Hemos puesto una sobre Jon Mirande, que era un nazi y expresa, a través de un actor y sus cartas, sus ideas, y nadie ha montado follón». En el prólogo a la edición de sus trabajos escogidos (Mensajero, 1976) Xabier Lete escribió: «Al publicarlos pagamos, en parte, la deuda contraída con su memoria (...). Era estilista a más no poder y su imaginación, totalmente libre; dos exigencias innegociables para dejar un legado valioso en la literatura».

Karlos del Olmo dramaturgo y poeta, traductor al euskara de 'Bajo el volcán' de Malcolm Lowry, obtuvo en 1999 el premio de teatro Toribio Alzaga por su obra 'Jon gurea, Parisen hatzana'. Amaia Elizalde Estenaga, doctora en literatura, remarcó en su tesis doctoral una «ruptura absoluta con las convenciones de la sociedad, sacando a la luz aquello que, aun imaginado, no se podía decir ni se debía escribir». Gabriel Aresti aseguró que hasta los más miopes habrían de ver que lo que todos tomaron por una historia perversa y pervertida era, es en realidad, «un último y enloquecido grito de rebelde libertad; un aullido desesperado contra una sociedad intolerante». Txomin Peillen, que titula 'Poète parisien' su trabajo de investigación y recopilación publicado por Euskaltzaindia en 2012, sabe que fue siempre maldito y maldecido por «haberse reconocido de extrema derecha y anticristiano» pero también «un innovador solitario». En un País Vasco que «tras haber estado sometido a un clero puritano se había vuelto revolucionario».

Toda esa gente, Rebordinos, Elizalde, Aresti, Del Olmo y los demás se refieren a la misma persona, a la misma criatura, al mismo ser: Jon Mirande Aiphasorho, nacido en 1925 en París, de padres suletinos, y encontrado muerto en su habitación a primeros del año 1973, rodeado su cuerpo de botellas y restos de barbitúricos, descomponiéndose, sus fluidos vitales derramándose ya. Habría fallecido el 28 de diciembre del 72. En su buzón, la carta sin abrir en la que su hermana Simone le invitaba a la cena de Nochevieja.

Jon Mirande. Autor de 'Haur besoetakoa', bella, desesperada, pura y muy erótica historia de amor entre Thèrese, una muchacha de no más de 13 años y su tío y padrino. Escrita hacia 1959 pero no publicada hasta 1970, todos pensaron, aún sin leerla, en la 'Lolita' de Nabokov (1955), que Mirande, por más que, conocedor de unas dos docenas de lenguas (muertas, vivas, célticas, indoeuropeas, germánicas más hebreo, bretón y árabe), fuera traductor de Keats, Saki y Poe al euskara, ni tenía referencias sobre ella ni había leído.

Amaia Elizalde subtituló su tesis sobre esa 'nouvelle', como la llamaba el autor, 'modernitate ukatua-la modernité liérarie niée (negada) de Jon Mirande'. Buscaba con ella tres objetivos: situarnos ante la modernidad que representó 'Haur besoetakoa', colocarnos ante la negación-prohibición que recibió entre las gentes del euskara y del País Vasco y analizar el por qué de ese repudio. La tesis se abre con un poema de Koldo Izagirre musicado por Imanol en 1986. 'Nire euskaltasuna pekatu bat da. Eta ez du mea- kulparik'-mi condición de vasco es un pecado que no tiene mea-culpa alguna'.

Pero ese Jon Mirande, cuyo nombre e ideología (nunca declarada en sus escritos ni proclamada ante las multitudes, solo comentada en sus cartas, publicadas por Susa en 1995, en antología de Patri Urkizu) se convirtieron en buenos titulares del pasado Zinemaldia, existió más allá de 'Haur besoetakoa' aunque nunca dejó de dolerse por tanta incomprensión: «Euskaldun ispiritu ertsiontzat gauza ez oituak eta berriak idaztea margaritas ad porcos botatzea da». 'Escribir cosas nuevas o inusuales para el estrecho espíritu vasco es como tirar margaritas a los cerdos». Una película descubre esos poliedros. Ese caleidoscopio humano, político, familiar, artístico. Busca hasta al humilde funcionario que fue. Nunca quiso un trabajo para ir subiendo de escalafón. Solo para sus viajes. Para su tabaco. Su alcohol. Sus libros (de mitologia, de religiones, de química, de genealogía y matemáticas. También el 'Mein Kampf' de Hitler, también obras del más que peligroso Louis Ferdinand Céline). Sus discos (Wagner, Mahler, Narciso Yepes; el 'Oriamendi' carlista de Baleztena, el 'Eusko Gudariak, de Gárate, el 'Cara al sol' de Tellería más... Juliette Greco). Al contador de chistes sádicos (el de la niña que tocaba la armónica con una hoja de afeitar...).

El escritor que en un soneto proclama su esperanza de poder escoger su propia muerte. El primer autor que escribió en euskara sobre la homosexualidad, el onanismo o la felación. En realidad, fue el primero hasta en poner esas palabras negro sobre blanco. Mirande es aún un incómodo desconocido y sus libros, difíciles de encontrar. 'Haur besoetakoa', su 'best seller'. Las cartas, 'Gutunak' (la base misma del armazón teórico y fílmico de 'Mirande, film bat egiteko zirriborroa') acaso continúan en el catálogo de la editorial. Esas cartas donde se lee. «Reflexiono sobre mi vida. No siento ni odio ni arrepentimiento. Solo asco...».

Poliédrico, sí. Repudiado. Incomprendido. No casaba en ninguno de los esquemas de la 'vasquidad', la 'euskaldunidad'. Mitxelena no se atrevió a publicarle por miedo a que los financiadores de su revista dejaran de aportar dinero. Un misionero escribió indignado desde África en 1953 a 'Euzko Deya' por un artículo de Mirande en el que se hablaba de un renacer panteísta y pagano entre los vascos. Peor aún, «intenta rimar en vascuence esos pensamientos suyos impúdicos, sucios».

Poliédrico. Conocedor de todos los dialectos del euskara, defendió el batua antes de que existiera. Jon gurea, Parisen hatzana. Jon nuestro. Que estás (estuviste) en París. Entre las sombras.

Estremo del documental sobre Jon Mirande en Zinemaldia //

Alain y Christian Angelie, sobrinos del 'intelectual improductivo'

En la foto del estreno vemos al actor Peio Berterretxe, a la doctora en literatura Amaia Elizalde y a los sobrinos del autor del poema 'Jauregi hotzean'. Son hijos de su hermana Simone y ya colaboraron con Txomin Peillen en la recuperación de la memoria de Mirande. Ellos quienes encontraron el cadáver. Ellos quienes, de niños, tuvieron incluso algo de miedo a aquel tío taciturno y amable. En su funeral, de cuerpo presente, vieron, aterrados, cómo el líder de los filonazis bretones hacía el saludo hitleriano frente al ataúd. Recuerdan a su madre acercándose al altar a pedir excusas al sacerdote oficiante. Tampoco olvidan cuántos papeles quemó Simone cuando hubieron de vaciar el piso de Jon. Creía ella que serían escritos personales. Seguramente fueran poemas, ensayos, cartas literarias. Sí, sabían que escribía. Pensaban que habría publicado algún artículo en algún periódico. Algún poema. Nada más. No, en las reuniones familiares no hablaba de política. Ni de religión. Sí, para ellos era un 'intelectual improductivo'. Ahora saben que produjo una revolución. En el euskara. Y en este país.

Más que una película, un 'dispositivo fílmico', un 'artefacto brechtiano'
El filme del autor de 'Bizkarsoro' tiene actor, sonidista, montadora y director de fotografía, pero no es una 'película'
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2023-11-11
https://www.diariovasco.com/culturas/cine/pelicula-dispositivo-filmico-artefacto-brechtiano-20231111074222-nt.html

Y sin embargo, el documental de Josu Martinez Albizu, cineasta, doctor en comunicación audiovisual, autor de 'Irudiz eta euskaraz. Gure hizkuntzaren zinema. Gure zinemaren hizkuntza', historia del cine vasco con un punto de melancólica y esperanzadora ironía, desprende un sabroso e hipnótico toque de película de detectives, siendo el investigador el mismo Josu y la pieza a descubrir las sombras, claroscuros, misterios, alegres tristezas y obras perdidas de Mirande. Es Martinez quien define este 'Film bat egiteko zirriborroa' como el 'bosquejo' de una investigación que no se concluirá jamás. De hecho, producida por Tentazioa y Gastibeltza, que lucharon a brazo partido para convencer a instituciones transnacionales de apoyar un trabajo sobre un simpatizante de los nacionalistas bretones filonazis, acaba con el hallazgo insospechado de un ¿último? poema de Mirande.

Dice Martinez también que es un 'artefactobrechtiano'. Hay un (gran) actor, Peio Berterretxe. Pero no encarna al escritor. El guion ha cogido las cartas del escritor de negro humor y sus palabras fluyen a través del cuerpo y la voz del comediante.

miércoles, 14 de junio de 2023

#hemeroteca #voguing | «Ballroom es... cultura queer, casa de protección y baile; es fluir y competir»

DV / La Diosa Madre Lapi con Lorena y Alejo //

«Ballroom es... cultura queer, casa de protección y baile; es fluir y competir»

Godmother Lapiedra Anunnaki (más Lorena y Alejo). El próximo orgullo, disturbio y baile.
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2023-06-14 *** [MyNews]
https://www.diariovasco.com/san-sebastian/ballroom-cultura-queer-casa-proteccion-baile-fluir-20230614084757-nt.html

Se acercan las fiestas, los disturbios, las proclamas, las concentraciones del Orgullo Gay. En todo el planeta, el 28. Entre TBK Dabadaba, plaza Cataluña y Contadores, del 28 de este mes al 1 de julio. Días antes nos encontramos con Alejo Duclos y Lorena García, estudiantes de cine en la Elías Querejeta, criaturas que fluyen entre identidades de género y baile. Practican 'voguing' en una de las aulas de Tabakalera. Charlamos, de nuevo, con los dos. Pero la Diosa Madre, la 'godmother' de la Kiki House of Anunnaki, es Lapiedra.

- Del HarroFest hablaremos otra jornada...
- Pon al menos que se acerca, se acerca, se acerca nu(vuestro) Festival transmaribollo antirracista.

- Puesto. Y también que colabora SOS Racismo. Y Azpi Kultur Elkartea. Y por supuesto, anunciar la proyección de...

- ¡'Paris is Burning'! El peliculón de Jennie Livingston que documentó entre los 80 y los 90 la cultura ball, el ballroom de Nueva York. La cultura, sus locales, sus gentes, gais latinos, gais afroamericanos, mujeres trans racializadas, drag queens; el mundo queer más allá de la sociedad blanca y hetero. La cultura transmaribollo que queda en los márgenes de los círculos LGTBI+ de 'aquellxs' que no estaban en riesgo de exclusión social, al borde de la pobreza. ¡'Paris is Burning'! Sí, porque hay que brillar. Tienes que brillar cuando en la vida real te han arrinconado, arrojado a los callejones más oscuros. Brilla, baila, lúcete, compite. Porque por mucho que, ciertamente, el primer orgullo (1969, Stonewall) fue una protesta, sin baile, sin pasarela no hay revolución. Y menos sin desafíos de freestyle. Sin competi de 'hands', 'catwalk', 'duckwalk', 'floor', 'spin&dip'... Sin 'fashion killar', sin OTA, sin European o American Runaway. Sin 'sex siren'. Sin 'femmes queens'. Sin...

- Espera, Diosa Madre. Esperad, Lorena, Alejo, ¿Qué es todo eso? ¿Las formas de los distintos estilos de ballroom, de 'voguing'?
- Síííí. De acuerdo, en nuestro estilo de baile (y de expresión y exploración de nuestras identidades) hay mucha improvisación, mucho estilo libre, pero por supuesto que tenemos formas, maneras y pasos, Claro que organizamos batallas para coronar a 'lxs' mejores. Que hay tutoriales. Para ser lo que en el fondo ni siquiera gente autodeclarada progresista / feminista / antirracista / 'inmigrants friendly' le parece bien que seas. Debes serlo para entender de raíz la razón de los movimientos. Así que rechaza a los falsos profetas del 'vogue-ballroom'.

- Lo haré. ¿Pero por qué 'vosotrxs' sí y 'ellxs' no?
- Porque, por ejemplo, y por más que no haya coreografías preelaboradas, la verdad es que el 'catwalk', que digamos consiste en hacer pasarela pero cruzando las piernas, elevando la cadera (apréndelo con vídeos. O con nosotros, estamos entre TBK y Kontadores...) viene de la manera en que las mujeres trans caminaban para intentar esconder su pene y sus testículos de la mirada de la sociedad cisexual. Otros movimientos como 'hands' o 'touching' sirven para crear la ilusión, la ensoñación, del cuerpo por ti deseado. Manos que vuelan, que fluyen en el aire; toca tu vientre, tu pecho, sé sensual. Con una sensualidad que a algunos no gustará...

- Fascinante ¿Y el 'sex siren'? ¿O ese OTA?
- 'Lxs' 'sex sirens' o 'sirenxs sexuales' es una categoría de baile que podría definirse, 'muchxs' 'house of ballroom' lo hacen así, como una invitación 'a dejar a un lado el temor y prejuicios con los que hemos crecido para conocernos y experimentar nuestro lado más de seducción, ese que nos han enseñado a esconder o negar. Es hora de liberar la sirena sexual que 'todxs' llevamos dentro y volvernos más 'segurxs' sobre quiénes somos. En cuanto a OTA, significa 'Open To All' e implica creatividad, looks bizarros y fuera de este mundo. Tendrías que haber visto unos cuantos en nuestro evento del sábado 3 llamado 'All About Feathers'.

- ¿'Todo sobre plumas'? Buen nombre.
- Quien puede, puede. Oye, que quede muy claro que no hay que ser queer para pertenecer a una house-casa de ballroom. Hay categorías de baile y perfomance que sirven para explorar tu interior, tus recovecos identitarios, para poder fluir, transitar entre la feminidad y la masculinidad.

- Lapi, ¿qué significa ese estatus tuyo de Diosa Madre de la Casa de Anunnaki?

- Las comunidades de ballroom están agrupadas en casas, en 'kiki-house'. La mía se llama Anunnaki y es justo y digno que yo una su denominación a mi nombre... Y soy una 'godmother' porque tengo una fuerte inclinación a proteger a 'lxs' 'miembrxs' de mi comunidad. Y 'lxs' de las demás. La protección es importante ante un mundo que no nos entiende, no nos quiere y nos desprecia. Esos fueron los motivos del nacimiento del 'ballroom', lo crearon gentes cuyos orígenes eran mal vistos, repito, hasta por muchos integrantes del movimiento LGTBI+. Por eso, antes de nada, 'nosotrxs' que somos inmigrantes, 'latinxs', queer, somos, primero, antirracistas.

viernes, 21 de abril de 2023

#hemeroteca #cine | «Llamamos al espectador al trance. A que se salga de órbita y fluya»

DV / Alejo, Lorena y Matías //

«Llamamos al espectador al trance. A que se salga de órbita y fluya»

Alejo Duclos, Lorena García Espino, Matías Fajn (más otros diez y Gonzalo). Ponen cine en TBK.
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2023-04-21*** [MyNews]
https://www.diariovasco.com/san-sebastian/llamamos-espectador-trance-salga-orbita-fluya-20230421075413-nt.html

La lista de los programadores, los inventores, los chamanes de este ciclo, muestra, ritual de cine que está sucediendo en Tabakalera desde el miércoles y aunque termine mañana seguirá extendiéndose por naves, salas y otros espacios, más allá del magno caserón que fue fábrica de tabaco y hoy es Centro Internacional de Arte Contemporáneo es larga e interesante. Todos los que van a ser citados son alumnos de la Escuela de Cine Elías Querejeta. Su profesor es Gonzalo de Pedro que, entre otras medallas, puede lucir la de ser miembro del equipo programador del festival de Locarno.

- En la foto estáis dos argentinos y una peruana. En nuestra charla, repechados en la Sala 1 de TBK, participaron la mexicana Nadia Olivera y una compañera de producción. Me faltan nombres, dádmelos.
- Deva Pereda, Inés Vázquez, Javier Leiva, Lucía Dellacha, Marc Torres, Mireia Montané, Paul Bonnarme, Pol Crosas y Sara Domínguez López. Si no nos equivocamos somos de trece nacionalidades distintas. Tan internacionales/istas somos que una compañera, ¡una! es vasca. Vasca total.

- Y el profesor, de Pamplona. Profesor de comisariado cinematográfico. Aunque vosotros llegasteis a la plaza de las Cigarreras con bonita experiencia en esto de producir. Y de organizar festivales que traspasen límites. Conocidos e inexplorados. Contad. Empieza, Matías y déjame probar el mate que estáis tomando.

- Ya en Argentina (soy de Avellaneda) estudié Dirección de Cine y producción. Me interesaba mucho la programación de festivales, de acontecimientos cinematográficos. Recuerdo haber participado en un certamen de cine 'conurbano', palabra que según el diccionario de americanismos de las academias de la lengua española significa...

- 'Extrarradio de una población formado por varios núcleos urbanos contiguos, en un principio independientes, que fueron extendiéndose hasta unirse'.
- Son lugares de increíbles construcciones culturales. No olvido que programamos 'Atenas' de César González. Colaboré con el centro cultural Recoleta, en su programa 'El obrador'. Su lema, 'Donde están las herramientas para que las grandes cosas pasen'

- Tu turno, Alejo.
- También vengo de la producción. Un mundo tan maravilloso como ingrato en el que más de una vez te sientes como un pulpo...

- '¿Pulpo'? ¿Has dicho 'pulpo'? ¿'Octopus vulgaris'?
- Sí. Tienes que tener tantos brazos como uno de ellos para poder llegar a hacer o conseguir todo lo que los demás componentes de los equipos técnico y artístico te piden. Y como pasa con el pulpo a l que apalean para cocinarlo, a ti también lo harán. Tienes que tener ocho brazos para abrazarte a ti mismo, porque si no te abrazas tú, puede que nadie lo haga Me interesa el activismo LGTBIQ+. Formo parte de un grupo de 'voguing'. Hemos bailado en Kontadores. Sí, en Kontadores porque es conveniente y saludable okupar más espacios ciudadanos y no solo Tabakalera. A veces hay que salirse de esta burbuja. ¿Sabes qué es 'voguing'?

- No del todo hasta que he hablado contigo. Creo que un baile deportivo, 'subte'(rráneo) y underground cuyos orígenes pueden rastrearse hasta... ¿Madonna y su tema 'Vogue' de los 90?
- Más allá. incluso. Hasta los años 60 del siglo XX. Hasta la cultura 'bail' de Harlem. Movimientos angulares, influencia actual de Beyoncé o FKA Twigs...

- Lorena, te viniste habiendo programado festivales de cine hecho por mujeres, habiendo conocido de cerca a la gran creadora Valdivieso, que hubo de exiliarse en tiempos de Fujimori, cuando también todo presupuesto para la acción cultural se recortó.
- Así fue. Me interesa la transformación del cuerpo, de los cuerpos. Los deseos ocultos. Películas como 'Obscuro barroco', filmada en 2018 por Evangelia Kranioti.

- Ese documental sobre una de las primeras mujeres trans de Brasil que abrazó plenamente su identidad, fluyendo en la noche carioca, hablando de los espacios líquidos y leyendo a Clarice Lispector es una de las propuestas para hoy mismo de 'exÓrbita', vuestra aventura como tentadores. El final, mañana, será otra invitación tremenda, ¿no, Nadia?
- Una video instalación, 'Tierra en trance', creada por el colectivo mexicano Los ingrávidos. Leerás que intentan desarticular la gramática audiovisual al uso, la de las corporaciones manipuladoras. Su compromiso es total. El Jurado Joven del festival Punto de Vista les premió en 2019. Hay retazos de 'Tierra en trance' en la red.

- Y en sus textos cuentan: «Cuerpos danzantes en un éxtasis corporal agitado: preludio al trance, invocación de los dioses, consagración de la intermitencia…
- ... Nuestro punto de vista centellea bajo el embrujo de las cosas reunidas, dóciles, pluviales, viento mesoamericano (...)». Mira, hicimos una encuesta y había quien no sabía que en Tabakalera teníamos salas de cine. A esa gente queremos traerla, hacerla salir de su órbita y que entre en trance.

sábado, 7 de diciembre de 2019

#hemeroteca #lgtbi #cine #memoria | Un cinefórum gigante, trashumante y bohemio

SSIFF / Begoña del Teso //
Un cinefórum gigante, trashumante y bohemio

Entrevista con Begoña del Teso
Pablo La Parra Pérez y Sara Hernández | San Sebastián Festival SSIFF, 2019-12-07
https://www.sansebastianfestival.com/archivo/zinemaldia70/1/8704/es
Publicado también como:
https://artxiboa.sansebastianfestival.com/investigaciones/entrevista-con-begona-del-teso-un-cineforum-gigante-trashumante-y-bohemio/

Nos remontamos a principios de los años 70 y te imaginamos como una mujer joven que ya tiene inquietudes cinéfilas. ¿Para ti qué significaba el Festival de San Sebastián y qué relación tenías con él?

Mi relación es muy sencilla. En el año 72 me quedo enamorada de Katharine Hepburn y resulta que en el 72 hay un ciclo de Howard Hawks en el Festival. Ponen ‘La fiera de mi niña’ [‘Bringing Up Baby’, 1938] y, a pesar de que aún no era mayor de edad, como ya estaba acostumbrada a colarme en algunos cines con ayuda de mi madre, decido que quería ir al Festival a verla. Tengo todavía la entrada de aquella sesión. También me gustaba Barbara Streisand y creo que la segunda película que vi fue el remake de El sueño eterno con Elliott Gould [‘The Long Goodbye/Un largo adiós’, Robert Altman, 1973]. No es que fuera cinéfila a tope y fuera a ver un Pasolini. Katharine Hepburn y Elliott Gould, que entonces era el marido de Barbara Streisand.

1976 fue un punto de inflexión en este modelo de "Festival feliz" que daba la espalda a la tensa realidad política y social de los últimos años de la dictadura: el asesinato de Jesús María Zabala en Hondarribia puso al Festival en el punto de mira de los movimientos sociales.

Recuerdo que la gente que teníamos entradas nos negamos a ir al Festival aquel año, las regalamos como protesta. No se quiso ir a ese Festival. Yo me acuerdo, en el Paseo República Argentina regalándole a unas señoras un par de entradas. No queríamos ir, pero por otro lado entendíamos la pasión de la gente. Antes tener entradas del Festival era maravilloso, tampoco nuestro compromiso era tal como para romper la entrada delante de la puerta [risas]. Pero fue muy tenso: Zabala fue asesinado justo antes de empezar el Festival.

Barrios y Pueblos, una iniciativa en la que participaste directamente, es quizá uno de los ejemplos más claros de las transformaciones que conoció el Festival a partir de 1977, pero sus antecedentes se remontan años atrás.


Yo ya estaba vinculada al cineclub de Gros, en la Asociación de Vecinos. Todo estaba muy ligado y conectado: Asociación de Vecinos, cineclub, las películas en la pantalla blanca. El cineclub estaba en la calle Padre Larroca, enfrente de los taxis, era el típico hueco magnífico para reuniones, asambleas y cinefórums. Y yo creo que a partir de ese conglomerado de cineclub "asociacionero", surge la posibilidad de participar en Barrios y Pueblos.

Barrios y Pueblos era lo que tenía que haber para quitarle al Festival el componente del glamour, las estrellas, Hollywood. Había que politizarlo, había que salir al pueblo. A los que estaban arriba del Festival les interesaba preservar un Festival de cine glamouroso e institucional, pero había que mantener un poco contentos a los que estaban pidiendo participación.

No lo digo ni por romper los esquemas ni irónicamente, pero para muchos de nosotros [participar en Barrios y Pueblos] era una forma de tener una acreditación, aunque fuera muy precaria, para el Festival. Lógicamente no te daba acceso al Victoria Eugenia, pero nosotros en aquella época tampoco éramos del Victoria Eugenia: éramos más del Astoria [por aquello de que] "el pueblo unido jamás será vencido". Yo creo que todo cinéfilo o cinéfago donostiarra ha querido estar alguna vez presente en el Festival.

¿Qué películas llegaban a las pantallas de Barrios y Pueblos?

El problema en aquellos tiempos, como sigue sucediendo, es que suele haber normas: las películas a concurso sólo pueden proyectarse una vez o dos, en aquella época en el Victoria Eugenia o en el Astoria. Entonces, como no se podía pasar las películas a concurso (que en el fondo es lo que todos hubiésemos querido ver, lógicamente, también en los barrios y los pueblos) se hizo un cinéforum gigante, trashumante y bohemio, con películas que venían con el sello del Festival.

En el fondo, el cine que se llevó se podía haber llevado de cualquier otra manera. Y eso lo sabíamos todos. Si no me equivoco, no creo que se viera realmente una película de Festival que no fuera una copia de ciclos paralelos. Estoy segura de que no pusieron ‘Alien’ [Ridley Scott, 1979] en el año en que estuvo aquí. Eso sí, eran películas que sí tenían ese punto rebelde, revolucionario, llámalo como quieras.

Has dicho que era la primera vez que tenías la oportunidad de presentar películas. Esto era algo bastante inédito en el Festival: en el Festival tradicional no había presentaciones y coloquios.

Tampoco es que me sintiera que estaba formando parte del Festival con mayúsculas. El Festival, para todos yo creo, era otra cosa. Pero desde luego no fue una pérdida de tiempo. Si me pongo en plan personal puedo decir que el origen de todo está ahí: si presento películas ahora en Tabakalera y hoy estoy con vosotros es porque mis primeras presentaciones fueron en la Asociación de Vecinos de Gros y en Barrios y Pueblos.

Desde su primer año, Barrios y Pueblos acogió algunas proyecciones míticas, como el pase de ‘Novecento’ en Intxaurrondo con la asistencia de Bernardo Bertolucci y Laura Betti. ¿Estuviste allí?

No, yo recuerdo la parte más cotidiana de la sección. Lo de ‘Novecento’ es algo parecido a cuando este año [2019] Ken Loach se unió a las [huelguistas] de las residencias. Me imagino que fue un gran golpe, aprovechando que Bertolucci es Bertolucci, como Loach es Loach. Me parece una jugada maestra. Ahora suena magnífico: Bertolucci y Laura Betti [en Intxaurrondo]. Pero es que creo que nos veían como tierra de pelea: estaban en un festival de cine, todo glamour, pero se iban a la revolución, aunque fuera pequeña. Cuando sucedió esto yo estaría presentando en un pueblo. ¡Que no me quejo, es lo que tocaba! Y a mí me parecía genial: ibas a sitios que en el fondo no conocías, hablabas de cine, te tomabas un bocadillo y volvías. Era muy poco institucional, ni te traían, ni te llevaban: ibas con la gente. El Festival no ponía ni un autobús, sino que había que presentar una película e íbamos. Era el momento: había tantísimos movimientos, el EMK [Euskadiko Mugimendu Komunista], la ORT [Organización Revolucionaria de Trabajadores], las Asociaciones de Vecinos… El Festival sabía que no podía oponerse a todo este impulso.

¿Se llenaban los pases [de Barrios y Pueblos]? Imaginamos a un público muy distinto al que era habitual en el Festival hasta la fecha.


Sí. Estas fuerzas que ahora recordamos con cierta nostalgia (la ORT y demás) tenían mucha capacidad de convocatoria. Además, las sesiones se hacían en los pequeños espacios de cineclubs y asociaciones de vecinos, que se llenaban enseguida. El público era lo que ahora llamaríamos "borroka" (pero que yo creo que antes tenía más poso cultural e ideológico) y toda esa gente para la que ir a un cineclub era un acto reivindicativo. Hasta las proyecciones de cine en el colegio Jesuitas eran liberales, imagínate en una Asociación de Vecinos, en Elgeta o en barrios y pueblos obreros como Intxaurrondo, Alza, Ermua y Eibar. El ambiente era tal que hasta los que iban por el señuelo del Festival de Cine, sabían que casi todo lo que no fuera [institucional/oficial] era revolucionario y contra el sistema.

Según las historias que hemos ido reconstruyendo, en muchas ocasiones las sesiones de Barrios y Pueblos se convirtieron en verdaderas proyecciones de guerrilla organizadas por activistas de la Asamblea de Mujeres o de EHGAM, con activistas gays como Mikel Martín Conde presentando películas de Fassbinder.

Muchas hemos sobrevivido paralelamente. La figura de Mikel es la de un superviviente nato de todo tipo de palizas. Todos hemos llegado de Barrios y Pueblos a compartir platea en [el Festival de Cine de] Derechos Humanos del Victoria Eugenia. La trayectoria es esa. En aquellos tiempos era todo tan difícil, que [Barrios y Pueblos] era el único espacio que podían tener EHGAM o la Asamblea de Mujeres. Y yo también lo entendía, claro, pero también había discrepancias. Yo decía "si estamos en el Zinemaldi vamos a hablar de cine: yo quiero poner ‘Cabaret’ [Bob Fosse, 1972], ‘West Side Story’ [Robert Wise, Jerome Robbins, 1961], ‘Alien’ [Ridley Scott, 1979] o algo de terror". Y te decían que no, porque ahí no había debate. Luego hemos aprendido el debate que hubiese podido tener ‘Cabaret’ o ‘West Side Story’, pero musicales, no querían.

¿Primaba un criterio de programación muy militante?

Exacto, claro.

¿Y había coloquios?

Sí, pero lo que suele pasar y sigue pasando: interesaba más el tema que el acto cinematográfico y a mí eso me ponía y me sigue poniendo de muy mal humor. Es como si hubiera películas que son "de debate" y películas que no lo son. Entonces yo tenía muchas limitaciones o carencias tanto cinematográficas como revolucionarias y a veces no podía mantener el nivel de los coloquios. Las discusiones temáticas eran a veces muy poderosas. Teníamos, entre muchas comillas, comisarios políticos, en el mejor sentido de la palabra. Gente que estaba muy imbuida en una ideología mucho más profunda y discutía mucho de la diferencia entre el PCE [Partido Comunista de España] y el PCI italiano o Carrillo. O de los odios entre el EMK y ORT. Las películas estaban muy dirigidas al momento y a lo que se quería contar. Por ejemplo, en alguna película en la que hubiese un traidor el debate era muy profundo: "¿tiene derecho a traicionar a la causa?", "¡Ten en cuenta que en el fondo es un guerrillero!", "¿Cuál fue la actitud del PC en la Segunda Guerra Mundial?". Yo, en el fondo, era muy tonta o demasiado joven. También ahí recibí mi primer baño no de multitudes sino de horror. Recuerdo estar presentando ‘El general de la Rovere’ [General della Rovere, Roberto Rossellini, 1960] y se me ocurrió decir que no se era una película de Hollywood como las que estábamos acostumbrados a ver. ¡Casi me echaron tomates! Por supuesto, el público ya suponía que Rossellini no hacía cine a lo Hollywood. Lo comento, a nivel personal, para que seáis conscientes de mis limitaciones en aquella época. A mediados de los 70, yo no me había visto todo Rossellini ni existía la posibilidad de pasarnos películas. Yo también estaba descubriendo que había un cine más allá de ‘Alien’, ‘La fiera de mi niña’ o ‘El sueño eterno’.

¿Y cómo te preparabas los coloquios?

A las bravas, leyendo lo que encontrabas. La mayoría de las películas no las conocías hasta después de haberlas visto. En las presentaciones situabas a la gente y la película y para eso conseguías información. Yo tenía amigos muy cinéfilos a los que pedía ayuda y después de verla era más fácil. Además, en el coloquio no estabas sola, siempre había más gente de los organizadores, de la Comisión Barrios y Pueblos. Sí que las preparaba pero no había ni Internet ni tantísimos libros de cine. Eran unas presentaciones habladas con la gente o con los libros que podías ir teniendo. Si era de un ciclo paralelo, leyendo aquellos libros pequeñitos que sacaba el propio Festival.

¿Dirías que tu participación en Barrios y Pueblos tuvo un componente de aprendizaje?

Sí. Por eso os he dicho desde el principio que si yo ahora presento pelis en todos los sitios que presento es porque todo empezó allí. Pero, sin desmerecerlo, os pongo en situación. La sensación era de un cierto descontrol e improvisación: los espectadores, el Festival, nosotros [mismos], los movimientos, la idea de lo que era un cineclub. Por lo menos yo lo viví así. Sabemos que existía Kresala, pero Kresala estaba en el centro de San Sebastián, en el edificio de la Caja de Ahorros Municipal, no estaba en el sótano de una Asociación de Vecinos. E Intxaurrondo era Intxaurrondo y Alza era Alza.

Nos llama mucho la atención cómo esta iniciativa, que con el clima eléctrico de los 70 tiene mucho empuje, poco a poco va perdiendo fuerza y hasta extinguirse a mediados de los 80, como desaparecieron muchas iniciativas utópicas de este periodo.

Cuando los que tiran del carro van perdiendo fuelle, los demás se van desintegrando. Son iniciativas muy personalistas, sin infraestructura: sólo los rollos de la película y un coche para que la gente que tiene que proyectarlas las proyecte si no hay proyeccionista en el lugar indicado. Nada más que eso. Como pasa con todos estos movimientos de base, cuando desaparecen las personas más movilizadas a los de arriba no les importa lo más mínimo. ¡Menudo descanso! Por otro lado, en cuanto las cosas empezaron a cambiar, al Festival no le interesaba lo más mínimo. Barrios y Pueblos fue un impuesto revolucionario. Y si no fue un impuesto revolucionario es porque directivas como las de Chillida o Larrandia no iban a decir que no a algo salido del pueblo. Pero con el paso de los años (y ya sé que los unos seguían matando, los otros también y seguía habiendo palos) las negociaciones para que no hubiera conflictos durante el desarrollo del Festival se llevaron a cabo por otros cauces. Eso también lo sabemos. Pero, como veis, no tuvo continuidad, nadie retomó la idea que, por ejemplo, en Berlín sí que existe. La sección 'Berlinale goes Kiez' lleva películas de sección oficial a cines de barrios muy diversos. Barrios y Pueblos sería una locura, pero al final todos los festivales han visto que no pueden estar encerrados solamente en las sedes oficiales.
 

Y TAMBIÉN…
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La pantalla del cine parroquial Don Bosco en la Sección Barrios y Pueblos
Clara Rus | San Sebastián Festival SSIFF, 2019-12-07

https://www.sansebastianfestival.com/archivo/zinemaldia70/1/8702/es

domingo, 29 de julio de 2018

#hemeroteka #ekamumeak #memoria | Lorcarenak bezain maitatuak

Imagen: El Diario Vasco / Rosario Fregenal
Lorcarenak bezain maitatuak.
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2018-07-29

https://www.diariovasco.com/culturas/lorcarenak-bezain-maitatuak-20180729101134-nt.html

Gurera ekarri du Elkarrek Granadako Diputazioak argitaraturiko 'Mujeres granadinas represaliadas' ikerketa/salaketa liburua. Bertan, Garcia Lorcak inspirazio iturri izan zuen Agustina González López 'La Zapatera'-ren eta beste hainbaten erretratu fina egiten da.

Mundu osoak daki Federico García Lorca nola hil zuten, zergatik: errepublizalea, homosexuala eta masoia zelako. Heriotz anker horretan eragin itzela izan zuten ere Granadako familia handien arteko tirabirek, ezinikusiek, aspaldiko gorrotoak eta inbidiak.

Nor izan zuen aldamenean azken minutu haietan badakigu ere: bi torero banderillero (Francisco Galadi eta Joaquin Arcollas) eta maisu bat, Dioscoro Galindo. Hiltzaileen izenak ere ezagunak egiten zaizkigu: Roldán, Trescastro, Benavidez eta aktore emakume berdingabeak izan diren Emma Penella, Terele Pávez eta Elisa Montesen aita, Ramon Ruiz Alonso… Kontu jakina da non fusilatu zuten: Viznarren. Gauza jakina ere Federicoren hezur maitatu horien bila ibili direla asko. Alferrik.

Hori guztia ederki asko daki planetak. Badaki ere Federicok 'La zapatera prodigiosa' antzerki-obra idatzi zuela. Amets handiak egiten zituen emakume baten istorioa, arima alderrai baten isla. Badaki parekorik izan ez zuen Margarita Xirguk estreinatu zuela. Aldiz, inor gutxik ezagutzen du lan hori iradoki zuen benetako emakumea existitu zenik. Inor gutxik esango digu izena. Inor gutxik kontatuko Viznarren hil zutela hura ere. Lorca akabatu zuten bihozgabekeriak hartutako egun hartako ordu bertsuan.

Antonina Rodrigo idazleak argitara ekarri ditu Agustina González López 'La zapatera'-ren izena, izana, izpiritua, sena. Hain azal distiratsua (emakume gerrillariak, zaldiz, fusila eskutan, barre egiten du itxaropentsu) duen 'Mujeres granadinas represaliadas'-en orrialdeetan.

Agustina gizon-arroparekin jazten zen eta jendeak burutik sano ez zegoela esateak ez zion inportik. Ederki asko zekien emakume izanik bere pentsamendua zabaltzeko aukerarik ez zuela. Ederki asko, zoroek gozatzen duten libertate krudela behar zuela mozorro. Oihu egiteko plazan. Manifestazioetan parte hartzeko. Aurreneko ilaran. Liburuak irakurtzeko. Baita idazteko ere ('Idearium futurismo', 'Justificación'). Bidaiak egiteko. Gizonez betetako tabernetan, ondoan gizonik ez zuela, ardo bat eskatzeko. 15 boto lortu zituen alderdi politikoa asmatzeko. Granadako Café Suizo lepo zegoela mahai batera igotzeko, aldarri sutsuak egitearren.

Viznarren bertan 1936an fusilatuko zuten Milagros Amenara Pérez botikariarekin eztabaida feministetan jarduteko. Kartaz. Libre, aitaren zapata dendaren aurrean panfletoak banatzeko. Libre. Heriotzaren ordua arte. Diotenez, fusilatu orduko zerura besoak altxa eta Gora libertatea! oihukatu zuen. Hobi komunera bota zuten gorputza. Mespretxuz. Diotenez, Trescastro hiltzailea honela mintzo zen: «Tiro egin nien, bai. Lorcari, marikoi galanta! Zapaterari, puta zaharra!»

Trescastro doilor hori baino askoz duinagoa zen jendeak bazekin Agustina ez zela puta bat baina, tamalez, herrikideen artean errotu zen irudia zoro batena dugu. Pasatako garaietan beti gertatzen zen gauza bera bere kasako emakumeekin. Nabarmena zen, bai, Agustina. Ideiaz. Janzkeraz. Ibilkeraz. Portaeraz. Baina ez zoroa. Markaz kanpoko iraultzailea. Horrexegatik akabatu zuten indar ilunek. Inork ez daki non diren bere hezurrak baina izribu batzuk urtetako isiltasunaren zulo beltzetik erreskatatu dute ere oroipena.

Granadako haien memoria
Hamaika emakume sekulako akabatu zituzten egun odoltsu haietan. Ez dakigu non diren haien azken arrastoak baina baditugu izenak, badugu aipatutako liburua. Jostuna zen Concha Morenok 1938an jaso zuen zigor heriotza. Lagun zituen Conchita eta Gracia Peinado ahizpen egun berean.

Mito biziak dira hirurak Granadako kantoi eta kantuetan, Albaycin auzoan. Batetik, gogor torturatu zituztelako. Bestetik, eskutik helduta joan zirelako herio-hormara, hilko zuten edadeko emakume baten ardura gozoa hartuta. Esan, esaten da ahizpa biak ezkontzear zirela eta nobia jantzita hiltzea eskatu zutela.

Concha jostun maistra sekulakoa izan zen bere tailerrean. Ikasleak zituen Andaluzia osokoak. Sakromonten xurxulatzen da gaur ere gurasoek, minak akabaturik, alabaren argazki handia jarri zutela haren gelan. Jende asko pasatzen zen handik (ezkutuan) eta begirunezko keinu batez agurtzen zuten irudia. Kontatu oraindik kontatzen da Conchak, errepublikazaleak, mirariak egin zituela…

CNTekoa zen Trinidad Capeli arrain saltzailea. Eta aitak abandonaturiko sei seme-alaben ama. Adorez aurrera atera zituen denak Errepublika defenditzen zuen bitartean. 1936ko abuztuan, Viznarren ere, Trini eta bost seme-alaba fusilatu zituzten. Bakar bat salbatu zen, militar baten etxean sukaldari zen nobioaren amonaren laguntzaz. Eloisaren nobioak, militarra izan arren, ez zuen, ordea, bere neska lagundu. Falangistak galdezka joan zitzazkionean, ezagutzen ez zuela egin zuen zin.

Azken aipua, beste jostun egundoko batena: Rosario Fregenal. Ahula zuen bihotza baina jostunen sindikatuan egiten zuen borroka delikatua. Hitzekin orratzekin bezain ondo moldatzen zenez, mitin askotan hartu zuen parte. Ona zen orratzekin eta Granadako goi mailako jendearentzat josten zuen. Esaterako, Manuel de Falla musikagilearen arrebarentzat. Atxilotu zutenean biak joan ziren komisaldegira, epaileengana, Francoren agintariengana, Rosario salbatu nahian. Alferrik. Akatu zuten. Viznarren ere. Galdu ziren bere hezurrak hobi komunean. Hezur maitatu horiek guztiak. Federicorenak, Agustinarenak, Trinirenak, Concharenak…

Gurean da, dagoeneko, ahanzturatik libratzen dituen saiakera. Zapataria, jostuna, milizianoa, arrain saltzailea…. Markaz kanpoko emakumeak.

domingo, 12 de febrero de 2017

#hemeroteka #zinea #baztertzea | Txakurrak atzo, arratoiak gaur

Irudia: El Diario Vasco / 'Criando ratas' filmaren fotograma
Txakurrak atzo, arratoiak gaur.
Igande goizeko datuen arabera 769.016 lagunek ikusi dute YouTuben Carlos Saladoren 'Criando ratas'. Jose Antonio de la Lomaren 'Perros Callejeros'-ek, berriz, 40 urte betetzen ditu aurten. Zutik dirau kinki zinemak.
Begoña del Teso | El Diario Vasco, 2017-02-12
http://www.diariovasco.com/culturas/201702/12/txakurrak-atzo-arratoiak-gaur-20170212093558.html

Azaroan Madrilgo La Casa Encendidan aurkeztu zuten 'Criando ratas'. Segituan, internetera igo nahi izan zuten, denok ikus ahal izateko. Segituan ere hamaika lekutan entzun zen ozen 'Kinki zinema berria' ('neoquinqui', hots) jaioa zela.

Une hartantxe asko eta asko Zarautzen jaio eta Madrilen hil zen Eloy de la Iglesiak eginiko 'Navajeros'-ekin akordatu ginen. Baita Jose Antonio de la Lomaren 'Perros Callejeros'-ekin ere. Eloyrena 1980an pantailaratu zen. Jose Antoniorena, berriz, 1977an. Akordatu ginen ere bietako protagonistekin: 'El Torete' eta 'El Jaro'-rekin, alegia. Lehenengoa, Bartzelonako semea, txakur kalekumeen sail osoko inspirazioa izan zen, eta 40 urte zituela hil zen, hiesak jota. Bigarrena, Toledokoa, tiroz akabatu zuten 17 urterekin Madrilen. Joaquin Sabinak fama handiko abestia eskaini zion: 'Mundiala, hi, baietz telebistan atera orain!', zioen leloak.

Akordatu ginen Rosario Flores eta anaia, Antonio Flores musikari fina, izan zirela De la Iglesiak egin zuen beste film oso kaleko/kaletarrean, 'Colegas'-en. Akordatu ginen 2009an Bartzelonako CCCBen (baita Bilboko Alhondigan, Zaragozan eta Madrilen ere) izan zen erakusketa mamitsuaz: '80.hamarkadako Kinkiak: Zinema, Kalea, Hedabideak'.

Horrekin guztiarekin akordatu ginen Carlos Saladoren 'Criando ratas' ordenagailuan tekleatu genuenean. Hor, pantailan, El Jaroren El Toreteren, El Vaquillaren ondorengoak ziren. Gure begi aurrean: Egun 'El Cristo', 'Pistolicas', 'Mauri', Anna dute izena baina haiexek dira. Eta ez bakarrik El Jaroren eta El Toreeteren senideak, baizik eta Carlos Sauraren 'Deprisa'-n agertzen diren horienak. Inkluso, inkluso, Armendarizen '27 ordu'-n dauden Jon, Maite eta Patxirenak ere.

Aldatu dira, hori bai. 'Criando ratas'-en ez dago ez SEAT 1430rik, ez 124rik, ez Renault 12rik ere. Badira, jakina, moto txiki japoniarrak. Estetika, arroparena, hori ere aldatu da. Zertxobait. Ez gehiegi: gizonezkoak txandal prakak eta kamiseta tirantedunak. Neskak, gona motzetan edo praka pitilloetan.

Lekuz aldatu dugu. Oraingoan ez gaude ez Madrilen, ez Bartzelonan. Ez eta Pasai Donibanen ere. Orain Alicanten gaude, Mil Viviendas, Colonia Requena eta Virgen de los Remedios auzoetan. Baina paisaia, bai arimena, bai kale, etxe eta hondakin eremuetakoa, antzekoa da. 'El Langui' jaio zen Pan Benditoko bera da: triskantza eta bihozmina.

Drogak ere antzeko-parezidoak dira. Hemen ez dago sofistikaziorako betarik, gogorik, beharrik. Ezta Molly, Syrup edo Purple Drunk izeneko berrikuntzetarako grina ere. Hemen eta egun, koka eta jako. Nahiko. Soberan, berriz, sekulan ez.

'¿Qué he hecho yo para merecer esto?'-tik hona bastante aldatu da giza paisaia. Espainiako herrietatik hirietara eskapu eta salto egiten zuen jendearentzat di-da batean sorturiko etxe eta kale horietan orain Europako Ekialdetik etorritako franko ikusten da. Arrazakeria bertakoen eta kanpokoen artean? Ez pentsa. Ez da beharrezkoa. Beste hamaika zio eta motibo dute elkar gorrotatzeko, engainatzeko, hiltzeko. Putak? Nola ez. Puta tristeak, puta merkeak. Puta atzerritarrak. Bertako emakumeak? Edadetuak, Paco Leonen amaren antzekoak: basa eta tinko. Gazteagoak, nahi ez zituzten seme alaben zaindari fuerteak..

'Criando ratas' YouTuben harrapatu orduko horrekin guztiarekin akordatu ginen. Lan itzela da sei urtez filmaturiko hau. Sei urtez? Bai. Kale gorrian. Mundu gordinean. Aktore nagusiak 12 hilabete eman zituen kartzelan. Filmaketa bertan behera utzi behar izan zuten. Baina denbora ez zuten galdu. Ramón Guerrero preso zegoela, Salado zinegileak bisitatu zuen astero eta Cristo pertsonaia han bertan landu eta findu zuten elkarrekin.

Filmak badu erritmoa. Filmak ederki daki nolakoa den denen patua. Egungo malenkolia amorratua dario. Ezeri ez dio muzin, errefus egiten eta sekula ez du atzera pausorik egiten. Bai, lehengo berak dira Cristo eta besteak, baina gaur egungo zeluloideak biltzen ditu. Eta sareak eskaini die bat-bateko aterpe.

Artikulu hau irakurtzen bukatu orduko, auskalo zenbat ikuste dituen 'Criando ratas'-ek...