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lunes, 6 de junio de 2022

#hemeroteca #gais #relacionesintergeneracionales | Final feliz para la “atormentada historia” del filósofo italiano Gianni Vattimo y su pareja brasileña

Simone Caminada y Gianni Vattimo //

Final feliz para la “atormentada historia” del filósofo italiano Gianni Vattimo y su pareja brasileña

Tras cuatro años, se cerró el proceso judicial contra Simone Caminada, compañero de vida y asistente del reconocido filósofo, acusado de manipulación y estafas; la fiscal pedía que se declarara incapaz al autor
Daniel Gigena | La Nación, 2022-06-06
https://www.lanacion.com.ar/cultura/final-feliz-para-la-atormentada-historia-del-filosofo-italiano-gianni-vattimo-y-su-pareja-brasilena-nid06062022/

Terminó el tormento judicial al que fue expuesto por varios años el filósofo italiano Gianni Vattimo (Turín, 1936), y que llegó incluso a preocupar al papa Francisco. Años atrás, amigos y conocidos del filósofo denunciaron que estaba siendo manipulado por su pareja y asistente personal, el brasileño Simone Caminada (San Salvador de Bahía, 1983), que también tuvo denuncias de elusión fiscal. En simultáneo, Vattimo había designado a Caminada su heredero. Este episodio recuerda al que tuvo como protagonista a la escritora y artista mendocina Natalia Kohen, y en el que intervino el actual diputado Facundo Manes.

En 2018, la Fiscalía de Turín había recibido las primeras acusaciones en contra del joven brasileño, que fueron desestimadas un año después por las autoridades judiciales luego de escuchar al propio Vattimo. “Tras examinar la documentación contable de la gestión patrimonial de Vattimo, se certificó que Caminada no había agravado el balance del profesor sino que, por el contrario, lo había restablecido y puesto a salvo”, informó la abogada turinesa Daniela Talarico este viernes en un comunicado público.

No obstante, la fiscal Claudia Rizzo volvió a acusar a la pareja de Vattimo. “Se aprovecha de su debilidad mental para acceder a beneficios económicos”, declaró. La fiscal presentó un informe psiquiátrico del intelectual italiano para volver a proponer el recurso; la abogada de Caminada lo juzgó como “partidista e insostenible”. En noviembre de 2019, el tribunal de apelaciones acogió la solicitud de la fiscalía y se dio inicio a un nuevo proceso judicial que investigó la presunta manipulación de Vattimo (a quien se consideraba “una persona incapaz”), por lo cual se volvieron a elaborar informes y a tomar declaraciones. La Justicia le dio la razón a la defensa por segunda vez.

No conforme, la fiscal presentó el recurso a Casación en 2021. El escándalo ya era público y preocupó incluso al papa Francisco, que mantiene contacto con Vattimo desde 2018 (“Este Papa me quita la vergüenza de declararme católico”, había manifestado el autor de ‘Después de la cristiandad’). “Simone vive en mi casa desde hace diez años -había dicho en ese momento Vattimo al diario ‘La Stampa’-. Tiene un sueldo habitual de 1300 euros al mes y se lo acusa de cosas absurdas. Nunca me ha presionado”. Algunos testigos del juicio declararon que Caminada había alejado a los amigos de Vattimo, lo acusaron de “gastos sospechosos” y de apropiarse de pertenencias de Vattimo, como obras de arte, relojes y un cuaderno escrito por Fidel Castro, que este le regaló al autor de ‘El sujeto y la máscara’, ‘El pensamiento débil’ y ‘Alrededor del ser’. Vattimo es un pensador de izquierda, interesado en cuestiones religiosas, políticas y estéticas; como activista, integró la dirección nacional de la agrupación Coordinamento Omosessuale. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de La Plata y la Universidad de Palermo. Visitó la Argentina en varias oportunidades.

En su defensa, Caminada sostuvo que muchos amigos y conocidos de Vattimo lo visitaban para pedirle dinero. El filósofo corroboró sus palabras. “Me siento perseguido -dijo Vattimo-. Los que ahora me denuncian por incapacidad psíquica y piden a los tribunales un administrador de apoyo eran los que me pedían dinero. Tengo el control total de mis facultades mentales”. En recientes ediciones de sus libros en Italia, se lee la dedicatoria “A Simone, por todo”.

Este viernes, Talarico comunicó que la “atormentada historia” iniciada por la Fiscalía de Turín contra Vattimo y su compañero había terminado, cuando el Tribunal de Casación desestimó “rotundamente” el recurso presentado por la fiscal Rizzo. “Finalmente, el Tribunal Supremo ha declarado hoy inadmisible el recurso de casación de la Fiscalía, con el más amplio alcance, declarando inadmisibles los tres motivos de recurso y poniendo fin de la forma más clara a un incomprensible e insensato encarnizamiento -escribió la abogada defensora de Caminada-. Queda por reflexionar sobre los dos años de libertad y dignidad arrebatados indebidamente a un hombre, por cierto uno de los más grandes filósofos del siglo XX y aún en plena actividad, ahora de 86 años”. El Tribunal de Casación dictaminó que Vattimo es “una persona lúcida, que no necesita del administrador de apoyo”.

Además del comunicado, se dio a conocer a la prensa una carta de Vattimo. “Estimados colegas y queridos amigos: La triste e infundada historia que aún me ve como protagonista ha terminado triunfalmente. El gran pesar es que el Palacio de Justicia, representado de diversas formas por hombres y mujeres que deberían hacernos justicia a todos, le haya quitado cuatro años de vida pacífica a un anciano de 86 años sin evidencia alguna. Yo, que se suponía que era el beneficiario de su intervención, según ellos, sufrí ilegítimamente no sin la ayuda de sus primeros testigos, es decir, personas que alguna vez creyeron ser amigos (o conocidos) y que me usaron para sus propios intereses y luego me enlodaron cuando ya no les era útil”.

Vattimo agregó que la abogada había preparado el comunicado de prensa por pedido suyo. “Solicito a los periodistas a quienes va dirigido que den la información de la manera más completa posible -concluye la carta de Vattimo-. A los demás, a los verdaderos amigos y a cuantos, muchos, que han seguido la historia con el mismo desprecio que yo, les pido que lean y tomen en cuenta esta enésima victoria contra el poder desmedido de unos y la mezquindad de otros. Un sincero agradecimiento, Gianni Vattimo”.

martes, 14 de mayo de 2019

#hemeroteca #inmemoriam | Murió el escritor Leopoldo Brizuela

Imagen: La Nación / Leopoldo Brizuela
Murió el escritor Leopoldo Brizuela.
Daniel Gigena | La Nación, 2019-05-14
https://www.lanacion.com.ar/cultura/murio-escritor-leopoldo-brizuela-nid2247536

Esta mañana, a los 55 años, murió en una clínica de Ensenada el escritor argentino Leopoldo Brizuela, autor de una obra reconocida en la Argentina y en el exterior. Brizuela atravesaba una delicada enfermedad. Había nacido el 8 de junio de 1963 en la ciudad de La Plata, donde pasó gran parte de su vida. Algunas de sus grandes novelas, como 'Una misma noche', de 2012, y la más reciente, 'Ensenada. Una memoria', de 2018, estaban ambientadas en ese territorio bonaerense.

Desde 2016, convocado por el exdirector de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Alberto Manguel, trabajaba en la recuperación de archivos de escritores argentinos. En los últimos meses, mantenía encuentros con los responsables del acervo de Hebe Uhart. Participó como jurado en dos premios de cuentos que se entregaron este año, el de la Fundación María Elena Walsh, que mereció Tomás Downey, y el de la Fundación El Libro, que obtuvo Martín Cristal. Escribía, además, una novela ambientada en La Rioja, sobre la infancia de su padre.

Publicó su primera novela, ‘Tejiendo agua’, en 1985, luego de ganar el premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat. Fue el primero de una serie de reconocimientos. En 1999, con ‘Inglaterra. Una fábula’, ganó el premio Clarín de Novela, y en 2012, con 'Una misma noche', el premio Alfaguara de Novela. En dos ocasiones, en 2004 y en 2014, obtuvo el premio Konex por cuento y novela, respectivamente. Recibió becas de instituciones nacionales e internacionales y viajó como invitado a festivales literarios en países extranjeros. Su obra se halla traducida a varios idiomas. "Nació novelista. Al leerlo, por momentos recordaba las mejores páginas de Juan Carlos Onetti. Pero es mejor. La frase, más dominada", dijo sobre su obra el escritor argentino residente en Francia Héctor Bianciotti.

En 2010, dio a conocer ‘Lisboa. Un melodrama’ (finalista del premio Rómulo Gallegos en 2011), que se puede leer en serie con ‘Inglaterra’ y ‘Ensenada’, tres novelas definidas por un lenguaje que parece provenir de la fusión entre la trama y los espacios elegidos. "Para mí es una felicidad enorme corregir, mucho más que escribir -declaró a este diario-. Porque uno no está ansioso con si te va a salir o no y entonces vas bordando, encontrando nuevas formas. Me entusiasmaba encontrar toda una ¿poética? No, un repertorio de imágenes, de cosas típicas". Para Brizuela, la ficción tenía un poder enorme sobre la vida.

Entre sus libros de cuentos, se destaca ‘Los que llegamos más lejos’, de 2002. Cantante aficionado, escribió sobre destacadas artistas de la música popular argentina, como Mercedes Sosa, Leda Valladares y Aimé Painé. En 2012, publicó un encantador (y poco leído) relato compuesto por más de un centenar de cuentos breves sobre el hijo adoptivo del naturalista y director del zoo de La Plata, Clemente Onelli, que sale de la ciudad para llevar los restos de su aya india a un lugar solo conocido por él. El título de esa obra es ‘La locura de Onelli’.

Difusor incansable de la literatura argentina, del trabajo de escritores jóvenes y de otros que habían caído en el olvido, desarrolló también una rica actividad periodística con entrevistas, reseñas y perfiles de escritores argentinos y extranjeros para distintos medios, entre ellos, La Nación. Compiló varias antologías, como ‘Historia de un deseo, el erotismo homosexual en 28 relatos argentinos contemporáneos’, publicada en 2000. "Yo no quiero ser considerado un autor de literatura gay, escribo literatura y ese tema está, y es mi experiencia. Será una tontería, pero no me gustan los rótulos. Tampoco pienso a mis personajes enamorados en términos gais, o de una calificación. El mercado rotula por temas", había declarado.

En ‘Cómo se escribe un cuento’, seleccionó fragmentos de escritores como Edgar Allan Poe, Henry James, Franz Kafka, Carson McCullers y su amada Eudora Welty, entre otros, con sabios consejos para narradores. Fue también traductor. A sus versiones de relatos y novelas de escritores de la primera mitad del siglo XX, como James, Flannery O'Connor y Welty, sumó otras de escritores jóvenes, como Laura Alcoba y Bernardo Carvalho. En la cárcel de mujeres de Olmos, en la Asociación de Madres de Plaza de Mayo y en Casa de Letras, entre otros espacios, coordinaba talleres de narrativa. Integró diversos jurados para instituciones como el Fondo Nacional de las Artes, Fundación El Libro y la recién nacida Fundación María Elena Walsh.

En 2014, gracias a su tarea como editor de ‘Narrativa breve completa’, de Sara Gallardo, volvió a ubicar en el centro de interés público a una escritora fundamental del panorama literario local. Amigo desde su adolescencia de María Elena Walsh, cultivó amistades literarias con escritores de todas las generaciones: Pablo De Santis, Guillermo Martínez, Martín Kohan, Luisa Valenzuela, Mariano Quirós, Oliverio Coelho y Ana María Shua, entre muchos otros. Su mirada única sobre el oficio del escritor será siempre muy valorada y, a partir de hoy, extrañada por todos aquellos que aman la literatura.

Y TAMBIÉN…
Muere Leopoldo Brizuela, escritor y poeta argentino, a los 55 años.

El autor de 'Inglaterra. Una fábula' y 'Una misma noche' fallece en Buenos Aires.
Mar Centenera | El País, 2019-05-14
https://elpais.com/cultura/2019/05/14/actualidad/1557848650_892842.html
Falleció el reconocido escritor Leopoldo Brizuela.
El periodista, traductor y escritor argentino murió en la mañana de este martes en Buenos Aires a los 55 años de edad.
La Izquierda Diario, 2019-05-14
http://www.laizquierdadiario.com.ve/Fallecio-el-reconocido-escritor-Leopoldo-Brizuela

domingo, 27 de enero de 2019

#hemeroteca #lgtbi #museos | Artefactos robados e historia LGBT: una nueva forma de recorrer los museos

Imagen: La Nación / Dan Vo
Artefactos robados e historia LGBT: una nueva forma de recorrer los museos.
Alex Marshall · The New York Times | La Nación, 2019-01-27
https://www.lanacion.com.ar/2214738-artefactos-robados-historia-lgbt-nueva-forma-recorrer

Un sábado por la mañana hace poco, mientras guiaba un recorrido por el Museo Polar de la Universidad de Cambridge, Dan Vo señaló un huevo blanco y pulido de pingüino que fue encontrado en la Antártida a principios del siglo XX. Fue recolectado durante una expedición en la que iba George Murray Levick, autor de un ensayo poco conocido que fue publicado en 1915: ‘The Sexual Habits of the Adélie Penguin’ (‘Las costumbres sexuales de los pingüinos adelia’).

"Observó cosas que le parecían tan escandalosas que cuando escribió sobre ellas en su diario, lo hizo en griego", dijo Vo. En particular, añadió, lo que escandalizó al explorador fue que vio dos pingüinos macho "haciéndolo".

Era el primer recorrido titulado "El espectro entre los binarios: LGBTQ+", ofrecido por Vo en el Museo Polar, que es parte de un movimiento creciente en los museos británicos cuya finalidad es mostrar colecciones desde un nuevo punto de vista y compartir historias que en gran medida nunca se han contado o están ocultas entre los artefactos.

La serie de Cambridge sobre ir más allá de lo binario pretende "explorar el espectro de identidades que existen a través del tiempo, el espacio y la cultura", según describe el sitio web de la universidad: "Desde encuentros entre pingüinos del mismo sexo hasta erotismo en el Viejo Mundo". Durante el año se presentarán actividades y recorridos similares en otras instalaciones de Cambridge, como el Museo de Zoología y el Museo Fitzwilliam, que están cerca de ahí.

Vo, de 35 años, que trabaja en una empresa de medios, se ha convertido en una figura destacada en el mundo de los recorridos museísticos alternativos en el Reino Unido. En 2015, ofreció dar, como voluntario, un recorrido para explorar la identidad sexual y de género a través de las colecciones del Museo de Victoria y Alberto, especializado en diseño y ubicado en Londres; tuvo tanto éxito que ahora Vo es supervisor de un galardonado recorrido mensual.

Después vinieron otros eventos, que incluyeron las ciudades británicas de Birmingham, Mánchester y Brighton. El Museo Británico en Londres tiene planes de ofrecer sus propios recorridos enfocados en el aspecto LGBT a partir de mediados de año.

La Universidad de Cambridge le pidió ayuda a Vo para desarrollar recorridos en sus museos después de ver una publicación suya en Twitter sobre ciertos artefactos que había notado en sus viajes. Vo suele publicar sus hallazgos en Twitter con las etiquetas #QueerVAM, en referencia al Victoria y Alberto, y #QueerMuseum; ha destacado piezas que van desde una estatua de Lucifer con rasgos sexuales no binarios hasta uno de los zapatos de Elizabeth Taylor.

Su recorrido en el Museo Polar incluye detalles sobre figuras talladas en dientes de ballena -una práctica que servía de distracción para los balleneros a fin de que no tuvieran sexo entre ellos, explicó Vo- y artículos de comunidades indígenas que mostraban la fluidez de los roles de género en algunas poblaciones árticas.

"Este tipo de recorridos son importantes para el futuro de los museos", comentó Vo en una entrevista. "Los vuelve relevantes y las personas quieren verse reflejadas en las colecciones", afirmó.

Alistair Brown, responsable de políticas en la Asociación de Museos, una organización para los profesionales que trabajan en museos, galerías y sitios considerados parte del patrimonio del país, coincide con esa opinión. "Cada vez más museos están buscando maneras radicales de revalorizar sus colecciones", dijo en una entrevista telefónica. "Ya sea que inviten nuevas voces críticas y diversas al museo o por lo menos acepten su presencia si las voces llegan sin que las soliciten".

"La tendencia se da tras muchos años de investigación realizada por los museos acerca del origen de los artículos en sus colecciones, así como de las décadas de lucha que han sostenido los grupos minoritarios con el fin de ser escuchados", agregó Brown.

Imagen: La Nación / Alice Procter
Una de las series más destacadas que muestran colecciones museísticas desde una nueva perspectiva es la dirigida por Alice Procter, una historiadora de arte, de 23 años, que estudia la maestría en el University College de Londres. Sus recorridos, llamados "Arte incómodo" y que se realizan sin afiliación a los museos respectivos, se enfocan en cómo el imperialismo y el colonialismo formaron las colecciones de algunas de las instituciones culturales más importantes del Reino Unido, entre ellas el Museo Británico y la National Portrait Gallery (la galería nacional de retratos).

Por ejemplo, Procter habla sobre cómo se obtenían artículos en la época colonial y cómo se utilizaban las pinturas para moldear la identidad nacional del Reino Unido, que se retrataba a sí mismo como una sociedad superior y benevolente. Después de sus recorridos, Procter reparte insignias que dicen: "Exhíbelo como si lo hubieras robado", también vende tarjetas postales dirigidas a la "Querida galería de arte" para que cada quien ponga una palomita y comentario cuando considere que las etiquetas de las obras en muestra incluyan detalles racistas, sexistas o "completamente incomprensibles", entre otras opciones.

"Cada vez más museos están buscando maneras radicales de revalorizar sus colecciones, ya sea que inviten nuevas voces críticas y diversas al museo o por lo menos acepten su presencia si las voces llegan sin que las soliciten".

No todos están contentos con las críticas de Procter. En parte como respuesta a los argumentos que ella postula, el Museo Británico empezó a hacer una serie de conversatorios y recorridos cortos para hablar sobre el proceso de adquisición de los artículos de su colección. En abril de 2018, el tabloide británico The Daily Mail escribió que Procter estaba "usando recorridos con entradas agotadas solamente para etiquetar como 'supremacista blanco' a Lord Nelson", comandante naval considerado héroe británico, "y para tachar a la reina Victoria de 'ladrona'". La historiadora de inmediato empezó a recibir amenazas.

"Siempre habrá respuestas negativas ante trabajos como este", dijo Procter por teléfono. "Pero si la gente responde de esta manera, significa que toqué una fibra sensible, y eso implica que es relevante e importante".

Procter empezó a ofrecer sus recorridos en 2017, en parte inspirada por sus experiencias como estudiante de historia del arte. "Las personas a mi alrededor querían hablar sobre las hermosas pinturas y sus temas, y yo siempre regresaba al aspecto oscuro y desagradable", admitió. "Se sentía como que se estaba omitiendo una conversación sobre la historia colonial de este país". Otros han seguido sus pasos, incluso en Cambridge, donde tres investigadores de doctorado están organizando recorridos de "Historias jamás contadas" en el Museo de Arqueología y Antropología.

Es probable que aumente la demanda de visitas a museos con un punto de vista distinto sobre la historia debido al reciente interés político en la restitución: la devolución de objetos disputados a los países de donde fueron extraídos. En noviembre, un informe encargado por el presidente de Francia, Emmanuel Macron, hizo un llamado para que se devolvieran a sus países de origen las piezas pertenecientes al patrimonio cultural africano que se encontraban en museos franceses.

Una noche reciente de viernes en el Museo Británico, Procter guió a un grupo que incluía a una pareja de Afganistán que estaba en una cita, tres amigos que celebraban un cumpleaños y un conjunto de académicos. "Esta es una institución fundamentada en la exclusión de personas con base en la clase social, el género y la raza", anunció al principio, antes de hablar sobre algunos de los artículos más famosos de la colección: Hoa Hakananai'a, una estatua que Chile ha pedido de regreso para la isla de Pascua, y los Mármoles de Elgin, tomados de Grecia y objeto de una disputa que ha durado décadas.

Procter también habló sobre las piezas por las que el museo había pagado. "Este es un ejemplo en el que sí tenemos un recibo", dijo Procter, al señalar un tótem elaborado por el pueblo haida en lo que ahora conocemos como Canadá. "Pero hay un contexto muy profundo en torno a eso".

Indicó que el imperialismo británico cambió el estilo de vida del pueblo haida y los dejó tan necesitados de dinero que tuvieron que vender estos artículos. "Hay tanta coerción detrás de esta venta", sentenció.

Además, Procter explicó que se supone que se debe dejar que los tótems se degraden naturalmente. "Esto no debería estar aquí".

La mayoría de la gente en el recorrido asintió con la cabeza.

lunes, 7 de agosto de 2017

#hemeroteca #igualdad | Argentina: Una facultad de la UBA inauguró su primer baño sin distinción de género

Imagen: La Nación / Baño sin distinción de género en FADU-UBA
Una facultad de la UBA inauguró su primer baño sin distinción de género.
La medida fue tomada por la facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; su decano celebró el hecho a través de las redes sociales.
La Nación, 2017-08-07
http://www.lanacion.com.ar/2050965-la-fadu-inauguro-su-primer-bano-sin-distincion-de-genero

Una iniciativa que resultó muy celebrada en las redes: la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), de la UBA, inauguró su primer baño sin distinción de género. El decano de la facultad, Luis Bruno, lo anunció a través de su cuenta de Facebook.

En un mensaje que provocó muchos comentarios positivos y algunos pocos negativos, Bruno reveló: "Desde el lunes próximo [por hoy], nuestra facultad contará con un baño sin distinción de género abierto a ser utilizado por todas aquellas personas que quieran hacerlo".

A su vez, el decano de esa facultad aprovechó para agregar en su mensaje a la coordinadora de la Unidad de Género FADU quien dijo: "Desde la Unidad de Género de la Secretaría General de la FADU-UBA junto a la Comisión de Género, mucho orgullo de empezar a cambiar las cosas! Trabajo en equipo de muchas Secretarías de la FADU y de compañerxs de ruta que se suman con entusiasmo para generar una Facultad mejor."

"Felicitaciones a todos lo que lo hicieron posible y también, mucho orgullo de ser parte", concluyó Bruno sus palabras dirigidas a todos los alumnos.

En su comunicado, Bruno también añadió una imagen que explica que la medida se trata de la implementación del "Protocolo de acción institucional para la prevención e intervención ante situaciones de violencia o discriminación de género u orientación sexual".

miércoles, 28 de junio de 2017

#hemeroteca #visibilidad #activismo | Diez estaciones del metro de Madrid fueron nombradas en homenaje a activistas gais y trans argentinos

Imagen: La Nación / World Pride en Madrid
Diez estaciones del metro de Madrid fueron nombradas en homenaje a activistas gais y trans argentinos.
Este fue un modo de sumarse a la fiesta mundial del Orgullo Gay que tiene lugar en Madrid desde el 23 de junio y hasta el 2 de julio próximo; Gustavo Pecoraro y Mauro Cabral, entre los homenajeados.
La Nación, 2017-06-28
http://www.lanacion.com.ar/2037967-diez-estaciones-del-metro-de-madrid-fueron-nombradas-en-homenaje-a-activistas-gays-y-trans-argentinos

Con los nombres de una decena de activistas argentinos que defienden los derechos del colectivo gay y trans, fueron renombradas simbólicamente las estaciones de metro de la capital madrileña. Este fue un modo de sumarse a la fiesta mundial del Orgullo Gay que tiene lugar en Madrid desde el 23 de junio y hasta el 2 de julio próximo.

"Poner en palabras sus nombres, fue el gesto que se me ha ocurrido para agradecer a todos y todas las personas que han luchado e incluso muerto, por defender el derecho a vivir y expresar las distintas orientaciones sexuales", dijo a Télam en Madrid, Javier Sáez, un sociólogo y activista gay español, autor del proyecto.

De esta forma, los nombres de diez activistas gais argentinos integran, junto a los de Pedro Almodóvar, Oscar Wilde, Federico García Lorca o Truman Capote, un mapa de lesbianas, gais, trans, bisexuales, intersex y queer (LGTBIQ) del metro de un diámetro de cinco metros con 300 estaciones.

El lienzo, de fondo blanco con la impresión exacta que reproduce las líneas de metro de Madrid, está expuesto en el emblemático Centro Centro (este nombre es tal cual doble, se llama Centro Centro, el lugar) , sobre Plaza de Cibeles 1, en el corazón de Madrid hasta el 22 de agosto.

Saéz, creador de "Metro LGTBIQ de Madrid", además de sociólogo y activista es autor del ensayo ‘Teoría queer y psicoanálisis’. "Queer, como su término en inglés lo indica, es un lugar donde confluyen disidencias varias", explica a Télam.

"La idea se me ocurrió al mirar el mapa del metro de Madrid y ver que los nombres de las estaciones que llevan nombres de personas son denominaciones heterosexuales y me pregunté por qué no cambiar, utilizar nombres de personas homosexuales para incrementar su visibilidad", apuntó.

Entre los argentinos que dan nombre a las estaciones del metro del mapa de Sáez, se cuentan el Flavio Rapisardi; "Flavio es todo un símbolo, apenas empezaban a correr los ´90 cuando me pidió sin conocerme de nada que le ayudara a difundir en España su libro en el que hablaba de la situación de los homosexuales durante la dictadura militar argentina", recuerda Sáez.

Héctor Anabitarte, Gustavo Pecoraro, Mauro Cabral, Ilse Fukowa, Néstor Perlongher, Alejandra Pizarnik, Lohana Berkins, pionera en la lucha por el derecho a la identidad de género, y la asesinada activista trans Diana Sacayan, que coordinó el Movimiento Antidiscriminatorio de Liberación y fue una de las primeras en recibir un DNI con su identidad autopercibida en el país.

"A todos estos activistas les he conocido, hemos luchado juntos, en Argentina y aquí, son personas que han hecho mucho por los derechos de las personas con orientación sexual diversa", expresó a Télam.

"Argentina me parece un país tolerante, tanto como España, aunque también hay discriminación y homófobicos", comentó.

"He estado en numerosas ocasiones en Argentina, y allí hay gente con vidas dedicadas enteramente al activismo gay, que ha luchado mucho por los derechos de las minorías sexuales", agregó Sáez.

"Todas estas personas guardan una relación o un vínculo especial conmigo y con mi vida; por ejemplo, con Alejandra Pizarnik descubrí el amor más profundo en sus poemas y luego me enteré de que era gay y así fue que la designé para formar parte del proyecto, un tanto parecido me ha pasado con Oscar Wilde", señaló.

"También me pasó que necesitaba encontrar referentes, de la lucha de la valentía, y en sus discursos y textos, esto se percibe abierta y valientemente", agrega Sáez de 51 años y oriundo de Burgos, una ciudad al norte de España.

Entre los nombres de los famosos con los que se han nombrado las estaciones de metro, destacan los de Jodie Foster, Chavela Vargas que se sitúa en Príncipe Pío, Tchaikovsky en Plaza Elíptica, Oscar Wilde tiene su parada en Arganda del Rey, La Fortuna es para Truman Capote o Nueva Numancia para Ellen DeGeneres.

De las 301 estaciones que tiene el metro de Madrid, sólo la de Chueca ha quedado excluida dado que ?es el único sitio que guarda relación con el colectivo gay porque es la estación del barrio rosa de Madrid?, explicó Sáez.

"Quise homenajear de alguna forma, a mi amigo Paco Vidarte, que falleció de sida hace 9 años. A Paco lo coloqué en la estación de Sol, intentando argumentar de alguna forma sobre su sabiduría y honestidad con la que luchó por el colectivo LGTB hasta el fin de su vida", añadió.

Al momento, Sáez, no puede creer la repercusión que ha tenido su obra, periodistas de toda Europa se han hecho eco de la instalación que, con tan poco, ha hecho tanto ruido y lo que es más importante "ha generado un aporte a la construcción positiva de la imagen del colectivo LGTBIQ", concluyó Sáez.

jueves, 10 de marzo de 2016

#hemeroteca #transgenero | La narrativa transgénero es el nuevo horizonte en Hollywood

Imagen: La Nación / 'Sense8'
La narrativa transgénero es el nuevo horizonte en Hollywood.
Series como ‘Transparent’, ‘Orange is the New Black’ y ‘Sense8’, de las ahora hermanas Wachowski; ocurrealities como ‘I Am Cait’ y películas como ‘Tangerine’ y ‘La chica danesa’ exploran en pantalla la búsqueda de identidad de género.
Diego Batlle | La Nación, 2016-03-10
http://www.lanacion.com.ar/1878464-la-narrativa-transgenero-es-el-nuevo-horizonte-en-hollywood

Los otrora hermanos Andy y Larry Wachowski (responsables de la saga de Matrix) se han convertido en las hermanas Lilly y Lana. Se trata de la última (por ahora) transición dentro de un creciente fenómeno transgénero que está impactando de manera contundente en el cine, la televisión, los medios y el mundo de la moda.

El tema de la identidad, los cambios de género y las nuevas formas de la sexualidad eran, hasta no hace tanto tiempo, temáticas que se manejaban en el seno de las minorías, de los grupos de activistas, de publicaciones y ONGs especializadas. Sin embargo, en los útlimos tiempos una serie de películas, proyectos televisivos y apariciones públicas de personajes mediáticos cambió el panorama con una visibilización inédita hasta ahora y que tuvo como correlato una excelente recepción en amplios sectores de la sociedad.

La irrupción del ex atleta olímpico Bruce Jenner devenido Caitlyn fue un fenómeno de proporciones inusitadas en los medios y en las redes sociales, pero no el único. Alexis Arquette (hermana de Patricia y David) fue el eje del documental ‘Alexis Arquette: She's My Brother’ que registró su largo y complejo proceso de transición, y hoy son muchos los conductores de televisión o modelos transexuales que se han convertido en auténticas celebridades y han redefinido por completo la forma de comunicar en los medios o de posicionarse en el mundo de la moda.

La ficción también se ha hecho eco de este profundo cambio social. Laverne Cox fue la primera actriz transgénero en ser nominada al premio Emmy por su papel de Sophia Burset en la popular serie de Netflix ‘Orange Is the New Black’. La película ‘Tangerine’ -de próximo estreno en los cines argentinos- tuvo como protagonistas a dos intérpretes transgénero (Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor) y fue la gran revelación del cine independiente norteamericano del año último, mientras que la notable serie Transparent ya tiene su tercera temporada en camino a partir de una historia de cambio de género inspirada en el caso real del padre de la autora Jill Soloway, que en pantalla protagoniza Jeffrey Tambor.

Si bien quedó relativizada por la omnipresente polémica generada por la falta de nominados afroamerianos, la problemática transgénero también apareció en la última entrega de los premios Oscar con las tres nominaciones (y una estatuilla ganada por Alicia Vikander) para ‘La chica danesa’, película de Tom Hooper en la que Eddie Redmayne interpretó a un pintor que apostó a cambiar identidad sexual en la prejuiciosa Dinamarca de los años 20 cuando, claro, ese tipo de decisiones no contaban con la aceptación social que, por suerte, está teniendo cada vez más en la actualidad.

Los tiempos cambian y el arte, como siempre, intenta sintonizar con las nuevas tendencias.

viernes, 5 de febrero de 2016

#hemeroteca #inmemoriam | Murió la activista trans Lohana Berkins

Imagen: Minuto Uno / Lohana Berkins
Murió la activista trans Lohana Berkins.
Estaba internada en una clínica y su estado era crítico; había funadado la Asociación de Lucha por la Identidad Travesti y Transexual.
La Nación, 2016-02-05
http://www.lanacion.com.ar/1868550-murio-la-activista-trans-lohana-berkins

La activista trans Lohana Berkins, pionera en la lucha por el derecho a la identidad de género, falleció hoy luego de estar internada durante varias semanas en una clínica porteña.

"Lamentamos el fallecimiento de Lohana Berkins, militante trans por la vida, la inclusión y la igualdad LGBT", publicó en su cuenta de Twitter la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, confirmando la noticia.

Ayer, ante el agravamiento de su salud, había hecho pública una carta a través de su compañera de militancia Marlene Wayar, en la que reconocía que su estado era "crítico", y en la que agradecía las muestras de apoyo recibidas en el último tiempo.

"Estoy convencida de que el motor de cambio es el amor. El amor que nos negaron es nuestro impulso para cambiar el mundo. Todos los golpes y el desprecio que sufrí, no se comparan con el amor infinito que me rodea en estos momentos. Furia Travesti Siempre. Un abrazo", culminaba la misiva.

Histórica dirigente
Berkins, nacida en la localidad de Pocitos, en Salta, fue una histórica dirigente del colectivo trans, y fundó en 1994 la Asociación de Lucha por la Identidad Travesti y Transexual (ALITT).

Desde esa organización impulsó la visibilización del derecho a la identidad de género, y fue una de las principales impulsoras de la Ley de Identidad de Género aprobada por el Congreso Nacional en 2012.

En 2002 protagonizó un hecho casi fundacional en el reconocimiento de los derechos de travestis y trans: se inscribió en la Escuela Normal 3 para ser maestra, y ante la imposibilidad de hacerlo con su nombre, radicó una denuncia ante la Defensoría del Pueblo porteña, que finalmente ordenó a las autoridades a que respetaran su identidad de género.

Además, fue la primera travesti con un empleo en el Estado al ser asesora del legislador porteño por el Partido Comunista, Patricio Echegaray, hasta el 2002.

En 2010 conformó el Frente Nacional por la Ley de Identidad de Género, una alianza de más de quince organizaciones, que impulsó la sanción de la Ley de Género, aprobada por el parlamento el 9 de mayo de 2012.

Desde 2013 estaba al frente de la Oficina de Identidad de Género y Orientación Sexual, que funciona bajo la órbita del Observatorio de Género en la Justicia de la Ciudad de Buenos Aires.

La carta a sus compañeras:
"Queridas compañeras, mi estado de salud es muy crítico y no me permite reunirme personalmente con ustedes. Por eso quiero agradecerles sus muestras de cariño y transmitirles unas palabras por medio de la compañera Marlene Wayar, a quien lego esta posta. Muchos son los triunfos que obtuvimos en estos años. Ahora es tiempo de resistir, de luchar por su continuidad. El tiempo de la revolución es ahora, porque a la cárcel no volvemos nunca más. Estoy convencida de que el motor de cambio es el amor. El amor que nos negaron es nuestro impulso para cambiar el mundo. Todos los golpes y el desprecio que sufrí, no se comparan con el amor infinito que me rodea en estos momentos. Furia Travesti Siempre. Un abrazo".

DOCUMENTACIÓN
Del Corro (FIT): “Gracias a la lucha de personas como Lohana logramos la Ley de Identidad de Género”.
La Izquierda Diario, 2016-02-05

http://www.laizquierdadiario.com/Del-Corro-FIT-Gracias-a-la-lucha-de-personas-como-Lohana-logramos-la-Ley-de-Identidad-de-Genero
Murió Lohana Berkins, una referente en la lucha por la identidad de género.
Minuto Uno, 2016-02-05

http://www.minutouno.com/notas/1468645-murio-lohana-berkins-una-referente-la-lucha-la-identidad-genero

sábado, 13 de marzo de 2010

#jemeroteca #literatura #chile | Pedro Lemebel: "Mi escritura es un género bastardo"

Pedro Lemebel | "Mi escritura es un género bastardo"
De paso por la Argentina, donde vino a ver la versión teatral de una de sus novelas, el escritor y perfomer chileno habla de su escritura y de sus febriles días de juventud
Martín Lojo | La Nación, 2010-03-13
http://www.lanacion.com.ar/1241380-mi-escritura-es-un-genero-bastardo

Hablar con Pedro Lemebel produce la misma sensación de alteridad radical y encantamiento que leer la prosa barroca de sus relatos y crónicas, o ver los registros de sus performances. La entonación abolerada y los adjetivos filosos del escritor, artista visual y militante chileno son las armas con que atrapa la singularidad del mundo marginal y castiga a la farándula cómplice del pinochetismo en las crónicas de "La esquina es mi corazón" (1995) y "De perlas y cicatrices" (1997). Ese estilo marca también el tono de su posición política que, ajena a toda conciliación heteronormativa, intensifica las diferencias para retratar el mundo homosexual en "Loco afán" (1996), sus "crónicas del sidario", donde otorga un lenguaje afirmativo a aquellos a quienes "se les ha pegado la sombra". Aunque las crónicas llevan lo mejor de su escritura, es más conocido en la Argentina por la novela "Tengo miedo torero" (2001), en la que cuenta la historia de la Loca del Frente, un gay soñador que se enamora de un militante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, en la víspera del atentado contra Augusto Pinochet que la organización realizó en 1986. De visita en Buenos Aires por el estreno de una versión teatral de la obra, adaptada por Gerardo Begérez, Lemebel cuenta cómo se gestó esa historia de amor en tiempos violentos.

-¿Por qué elegiste narrar en tu novela el atentado a Pinochet?

-Porque yo estuve ahí. Contarlo hoy es como cantar "El oso": yo vivía en un barrio muy contento hasta que me golpeó la puerta un joven muy hermoso. Me pidió que le guardara unos paquetes pesados. Decía que eran libros prohibidos. Presté mi casa para que se hicieran reuniones y para que se guardaran otras cosas.

-¿Sabías que eran integrantes del Frente Patriótico y que planeaban un atentado?

-Sacarse al tirano de manera violenta era impensable en Chile. Era muy difícil establecer una organización que resistiera al gobierno en una ciudad tan pequeña, donde todo se sabe, donde siempre hay una vieja mirando detrás de una cortina, dispuesta a delatar. Yo no supe nada hasta que conocí al joven que se presentó a mi puerta.

-¿Cuándo descubriste qué era lo que ocultaban en tu casa?

-Vivía con dos amigas en una casa abierta. Cuando llegaban los chicos del Frente a dormir, no me dejaban verlos. Eso ya era sospechoso. Un día llegué a la casa y estaba mi amiga acostada con la cabeza sobre un tubo enorme de cobre. Le dije: "Pero niña, por Dios, ¿qué es eso?, parece condón de dinosaurio". Me dijo que eran unos planos de la universidad que había dejado el Carlos. Lo paramos, le quitamos la tapa y nos encontramos con la punta del rocket que se usó en el atentado.

-¿Nunca te sentiste en peligro?

-Un día, fuimos con una amiga gay a entregar unas bolsas y nos encontramos con la policía que detenía gente. Llevábamos las bolsas colgadas del brazo disimulando el peso. Nos preguntaron de dónde veníamos. Les dije "del mercado", y nos contestaron: "¿Por qué no nos cocinan algo?" La homosexualidad también sirvió de escudo. Aunque mis compañeros me decían que si me agarraban, se iban a hacer un festín. En su tiempo la sacamos muy suave. Cayeron todas las casas de alrededor, que servían de seguridad, y la nuestra no. Era un lugar donde había homosexuales y hippies, había música todo el día. No era sospechoso.

-¿Cuándo decidiste escribir la novela?

-Tenía veinte papeles que escribí en esos años de urgencia y luego se perdieron. Los encontré en los años noventa y, al releerlos, vi que había material para una novela. La escribí en seis meses. No se llamaba Tengo miedo torero. Se podría haber llamado La loca del frente, por ser una loca como cualquier otra, y a la vez por el Frente Patriótico. Un día me encontré con una travesti vagabunda de casi ochenta años, que me dijo que hacía show de la Sarita Montiel. "¿Y qué cantas?", le pregunté. "Bueno, ´El relicario´ y ´Tengo miedo torero´, que va así: ´Tengo miedo torero/ que en la tarde tu risa flote´". ¡Qué bello! Le puse el título por eso, me encantó. Es evidente que si no hubiera leído El beso de la mujer araña, no la habría escrito. Manuel Puig es una referencia gravitante en la novela. Pero allá resultó curiosa la participación de este homosexual en sucesos violentos. No estaba en la imaginación chilena la polvera explosiva ni el rímel de nitroglicerina.

-¿Cómo fue recibida en Chile?

-Cuando la escribí había un boom de la nueva novela, aunque se trataba más del nuevo mercado de los escritores jóvenes. En ese momento yo era el maricón de la crónica y no les importaba a los editores, que buscaban "novelistas", "la representación del mundo". Me tiré con esta novelita y me resultó. A Bolaño no le gustó. Le parecía una novelita rosa, un folletín. ¡Eso era, pues, niño! ¡Un folletín cursi!

-¿Por qué preferís dedicarte a la crónica más que a la ficción?

-Soy un poco antificción, porque aunque la escritura sea un trabajo simbólico, necesito que lo que escribo haya pasado por este cuerpecito de alguna manera. Empecé escribiendo cuentos y me fue muy bien. Pero en algún momento sentí que se vivía una situación tremenda en mi país. Había un horror que estaba tapado por el esplendor económico de esos años, entre 1980 y 1986. Nos íbamos a Brasil y comprábamos de todo, era el "deme dos" que ustedes también vivieron. Me di cuenta de que no podía escribir cuentos cuando la realidad estaba quemando mi acontecer. Por eso me dediqué a la crónica, que me quedó como anillo al dedo.

-¿Cómo encontraste tu estilo de cronista?

-Mi crónica no es la que hacen los cronistas latinoamericanos ahora. Los periodistas dicen que hago literatura y los literatos, que hago crónica. En ese intermedio se mueven mis letras y aparentemente se mueven bien. Mi escritura es una mezcla de estilos, un género bastardo, un pastiche de la canción popular, la biografía, el testimonio, la entrevista, las voces y los susurros de la calle. Con esos materiales, literarios o no, me muevo.

-También te dedicaste a la performance con el grupo colectivo Las Yeguas del Apocalipsis. ¿Cuándo empezaron su trabajo?

-En 1987. Cuando entrábamos nosotros, ponían guardias: "¡Vienen Las Yeguas del Apocalipsis!", como si fuéramos quinientos españoles bárbaros, y éramos dos, Francisco Casas y yo. Aunque después hemos entrado en la historia del arte latinoamericano, en ese momento nadie sabía qué hacíamos. Nos decían que hacíamos performance. "Ah, ¡qué linda palabra!" -decía yo- "suena como un pasaje a Nueva York". Y así fue.

-¿Cuál era la intención del grupo?

-Quisimos poner en escena la homosexualidad, que no estaba en el programa del gobierno democrático que venía. Se hizo un gran acto al que se invitó a todos los artistas que apoyaban la democracia, menos a nosotros. Llegamos con unos abrigos largos hasta el suelo y nos sentamos en la primera fila. Cuando se apagaron las luces, nos sacamos el sobretodo y saltaron las plumas y las lentejuelas. Desplegamos un lienzo que decía "Homosexuales por la democracia". Se quedaron con la boca abierta, hasta que empezaron a aplaudir. Después nos sacaron a empujones y se censuraron las fotos.

-¿Qué actos fueron los más importantes?

-Hemos hecho un trabajo más extenso por los detenidos-desaparecidos. En la Comisión de Derechos Humanos bailamos una cueca chilena, como la que bailaban las mujeres solas, cuyas parejas habían desaparecido. Hicimos ese baile descalzos sobre un mapa de América latina lleno de vidrios. Con un micrófono pegado en el pecho, escuchábamos el latido de nuestro corazón que nos marcaba el ritmo, pero afuera se escuchaba sólo la quebradura de los vidrios. Ese trabajo sí me gustó, porque fue tenso. Zapateábamos con fuerza y no nos cortábamos. Nos criticaron porque supuestamente teníamos que reivindicar la homosexualidad y los desaparecidos no tenían nada que ver con nosotros. Pero pensábamos que la condición homosexual se reivindicaría en algún momento, mientras que entonces lo más importante y doloroso eran las víctimas de las violaciones a los derechos humanos, y nosotros poníamos el corazón donde nos dolía. Eran actos con una carga simbólica mucho más fuerte que el travesti y que la pluma. Los homosexuales también estábamos ausentes de la vida pública, recluidos en la peluquería.

-¿Qué expectativas tenés de la recepción de la obra teatral?

-Creo que la puesta en escena de Tengo miedo torero puede ser comprendida en la Argentina porque hay cicatrices comunes en los dos países. Acá hubo guerrilla, hubo dictadura y hay homosexuales también, ¿o no? Tuvo que haber habido homosexuales comprometidos con la oposición a la dictadura, aún más que en Chile, porque acá había una aversión por el hippismo y las ideas de Mayo del 68, toda esa revuelta sexual y política, drogadicta y rockera.

-¿En Chile no se reprimía a los homosexuales?

-No tanto. Nos disfrazábamos de hippies y pasábamos un poco colados. Los gringos que van buscando el Auschwitz de los homosexuales chilenos no lo encuentran. El maquillador de Lucía Pinochet era una gorda muy gay. Servimos de adornos florales de la dictadura. Los paseos de Chile estaban llenos de topless y de homosexuales. Todas las locas tenían un pariente general o almirante. Las disco gay estuvieron abiertas en plena dictadura. En la Argentina había otros referentes de homosexuales, más relacionados con la izquierda, como Néstor Perlongher.

-¿Lo conociste?

-Sí. Maravilloso, Néstor. ¡Qué lástima que lo hayan reconocido tan tarde! Y que se tuviera que ir a Brasil. Lo conocí en Valparaíso el año en que se murió, y ya estaba muy mal. Esa noche le regalamos un guante de novia y seguimos de fiesta por la ciudad, pero él ya no pudo. El sida era un tema que no estaba presente en ese entonces en Chile. Estaba en Estados Unidos, era de los gringos. Nosotros aquí, indígenas, estábamos sanos. "Del mar los vieron llegar".