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| Imagen: Google Imágenes |
Miguel Ángel frecuentaba lupanares
Gonzalo Domínguez | Público, 2011-08-05
Miguel Ángel Buonarotti frecuentaba establecimientos donde, tanto hombres como mujeres, practicaban la prostitución.
En esos locales encontró su inspiración entre los clientes habituales,
peones y cargadores fundamentalmente. Es por eso que "los cuerpos
masculinos, muy viriles, que componen el Juicio Final corresponden con
la apariencia de peones y cargadores retratados durante el trabajo, con
los músculos tensados y con el cansancio y el esfuerzo reflejados en sus
rostros". Así lo afirma Elena Lazzarini, historiadora del arte y
profesora de la Universidad de Pisa en su último libro Desnudo, arte y decoro. Variaciones estéticas en los tratados del arte del Cinquecento [sin traducción al castellano], en el que analiza casos en los que el desnudo ha tenido importancia capital en el arte.
Estos burdeles, las stufa,
eran originalmente locales similares a los baños turcos, donde, además,
se realizaban tratamientos menores de belleza y cirugía menor.
Progresivamente estas instituciones se convirtieron en lugares donde el
comercio del sexo era costumbre habitual y en los que los pintores de la
época buscaban modelos que les inspiraran, además de la satisfacción de
sus instintos más bajos.
Los cuerpos
masculinos que aparecen en los frescos son los de los clientes del
local. Las escenas de los frescos destilan obscenidad homosexual.
La
influencia directa de las escenas observadas por un Miguel Ángel cuya
sexualidad parece más cercana a la condenada por la jerarquía de la
Iglesia, también se muestran de manera explícita en varios puntos de la
obra cumbre del pintor italiano. Lazzarini destaca que la inspiración
buscada por el maestro de Caprese destilaba una obscenidad que se plasma
en dos escenas fundamentales del fresco de El Juicio Final: "Un
condenado es conducido al infierno agarrado por los testículos y entre
los beatos se producen besos y abrazos ambiguos, claramente de
naturaleza homosexual". Lazzarini también destaca que este tipo de actitud, buscar inspiración en los stufa,
era bastante habitual entre otros creadores como Ángelo di Cósimo
Bronzino o Leonardo da Vinci, tal y como demostró el historiador del
arte Giorgio Vasari.
El erotismo miguelangelesco ya tuvo que
afrontar las críticas y condenas de la iglesia más pacata y
persecutoria, la que se erigió como dominante tras el Concilio de Trento
celebrado entre 1545 y 1563. Tras la reunión de los jerarcas del clero,
la amenaza de destrucción sobre la CapillaSixtina se cernía como una
amenaza seria, y Pío V, para aplacar las iras del sector más extremo,
obligó a Daniele da Volterra a pintar una sutil vestimenta sobre los
genitales de las figuras que aparecían totalmente desnudas. Da Volterra
quedó retratado delante de sus colegas de profesión quienes, con cierta
sorna, le otorgaron el epíteto de Il Braghettone.
Esta actitud de
censura moral y artística sobre autores de escenas religiosas se mantuvo
durante todo el siglo XVI. Caravaggio, el gran maestro tenebrista, tuvo
que enfrentarse a las condenas de la Iglesia por sus actitudes e
inquietudes artísticas que le llevaron a desarrollar una tendencia
pictórica nueva, lo que le granjeó el aislamiento por parte de una
institución que era la principal patrocinadora del arte.
Fuente
Los burdeles inspiraron la Capilla Sixtina
Miguel Ángel frecuentaba lupanares
Gonzalo Domínguez | Público, 2011-08-05
Documentación
Homoerotismo en la Capilla Sixtina, obra cumbre de Miguel Ángel
Flick | Dos Manzanas, 2011-08-08
De los burdeles a la Capilla Sixtina
Miguel Ángel pintó los famosos frescos del Vaticano a partir de los modelos que veía en los «stufa», baños públicos del siglo XVI donde se ejercía la prostitución
La Nueva España, 2010-11-13
Miguel Ángel pintó los famosos frescos del Vaticano a partir de los modelos que veía en los «stufa», baños públicos del siglo XVI donde se ejercía la prostitución
La Nueva España, 2010-11-13
La «campaña de las hojas de parra» contra la «indecencia»
La Nueva España, 2010-11-13
La Nueva España, 2010-11-13
Michelangelo osceno
Gasperetti Marco | Corriere della Sera, 2010-11-12
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Y además...
La batalla por Miguel Ángel
Dos nuevas obras reabren la polémica sobre el legado del genio del Renacimiento
Andrea Aguilar | El País, 2011-08-15
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PUBLICACIONES
Nudo, arte e decoro : oscillazioni estetiche negli scritti d'arte nel Cinquecento / Elena Lazzarini
Ospedaletto (Pisa) : Pacini, 2010 [05]
192 p.
Collana: Studi di Storia e di Critica d’Arte
ISBN 9788863151978
PVP 19,50 €
Nudo, arte e decoro. La triade di concetti evocata dal titolo del libro -
e sulla quale si fonda la struttura dell'intera ricerca - rinvia
all'ipotesi che il nudo sia per sua naturale vocazione il soggetto più
adatto ad attivare il dialogo tra quello che Julius Von Schlosser
definì "il tiranno dell'estetica del Rinascimento", ovvero il decorum, e
le ragioni e gli scopi dell'arte.
