#hemeroteca #trans #cine #memoria | ‘Trans’, el documental que revolucionó Venezuela en los 80, puede verse por primera vez en Nueva York

Imagen del documental 'Trans' //

‘Trans’, el documental que revolucionó Venezuela en los 80, puede verse por primera vez en Nueva York
Ana Vidal Egea | El País, 2025-01-23
https://elpais.com/us/2025-01-23/trans-el-documental-que-revoluciono-venezuela-en-los-80-puede-verse-por-primera-vez-en-nueva-york.html

Cuando los venezolanos Manuel Herreros y Mateo Manaure terminaron de rodar su primera incursión en el cine, ‘Trans’ (1982), un cortometraje documental de 22 minutos grabado con una cámara de 16 mm, no sabían que acabaría por convertirse en una cinta de culto. Los cineastas pasaron un año entero con la comunidad transformista (como se definen las protagonistas de la cinta) de Caracas, acompañando cada noche a estas mujeres cuando salían a la calle de noche con intención de prostituirse y entrevistándolas tanto en sus casas como en locales públicos. Gracias a la confianza mutua que consiguieron desarrollar, fueron capaces de retratar lo precario y peligroso de la situación en que vivían, en una cultura machista, donde imperaba la homofobia y la transfobia.

“Fue muy difícil porque por entonces era ilegal hablar con transexuales en la calle. De hecho fui a la cárcel una vez. Pasé 12 horas en una celda con otras 17 personas”, cuenta Manuel Herreros, uno de los directores. El día en que el documental fue estrenado en la Cinemateca Nacional de Venezuela, la policía los esperaba en la puerta principal con la intención de arrestar tanto a los cineastas como a las 25 personas trans que habían acudido a ver el corto. Se escaparon por la puerta de atrás de la cinemateca, huyendo luego en taxi. Tras la reacción inicial de las autoridades, los cineastas no encontraron más salas de cine que accedieran a proyectar el documental, excepto una sala de Caracas donde se proyectaban películas pornográficas. La cinta cayó en el oscurantismo.

El cometido de la cinta, según los directores, era visibilizar la violencia a la que las personas trans estaban sometidas y tratar de movilizar a la sociedad para que la situación cambiara. Se recogen testimonios que muestran la ignorancia y prejuicios de los ciudadanos de a pie, la crueldad de los agentes policiales, que tratan a este colectivo como criminales, la de los curas, que las conciben como enfermos mentales, y la del Gobierno, que las considera un peligro para la sociedad. Con el tiempo, muchas de estas mujeres acabaron muriendo víctimas de una violencia legitimada por el Gobierno venezolano, a la que se sumaron los suicidios fruto de una vida de rechazo y opresión y los estragos que causó la epidemia del SIDA.

Una de las entrevistadas explica que estaba obligada a vivir recluida en una zona marginal de Caracas y añadía que una de sus compañeras acaba de ser enterrada después de haber sido apaleada. “Todos tenemos la capacidad mental para tratarnos los unos a los otros con respeto en la calle”, agregaba. En su tono no había rencor, enfado ni tristeza, ni siquiera cuando contaba que toda su familia le había dado la espalda. Tan solo un llamado al respeto, la tolerancia, la justicia. Una de las fotografías expuestas muestra a una de las protagonistas sosteniendo un pedrusco que le acaban de arrojar, y otra imagen inmortaliza una escena en que varios hombres amigos de la trans agredida, se suben a la furgoneta de los agresores y empiezan a golpearlos.

43 años después desde que el documental se estrenase, este colectivo sigue viviendo en un estado de peligro y vulnerabilidad. Según los comisarios de la exhibición, la esperanza de vida de una mujer trans en Latinoamérica es de 35 años y a día de hoy, en Venezuela no existe ningún instrumento jurídico que proteja la identidad o expresión de género de las personas trans. Los cambios de sexo y de nombre legal están terminantemente prohibidos. Debido a la extrema pobreza que impera en el país y a que la población venezolana está dedicada a la supervivencia, el pueblo no ha podido empujar más por un debate que nunca ha sido considerado por el Estado conservador.

‘Trans’ es una muestra de valentía y resiliencia, que muestra cómo pese al odio social que suscitaban sus protagonistas y al peligro al que estaban constantemente expuestas, se mantienen fieles a su esencia, priorizando siempre sus sueños. Una de ellas cuenta sin dramatismo cómo se sometió a dos operaciones en Colombia, la primera para ser “castrada” y la segunda para someterse a una vaginoplastia. Lo explica mientras le hacen una sesión de fotos porque está formándose como modelo, a lo que cuenta ilusionada que quiere dedicarse profesionalmente (el director reveló en el 2023 que no solo no lo consiguió, sino que acabó suicidándose).

Otra, que se hace llamar Venezuela, baila mientras canta en playback la canción central de la película, Fama. “I’m gonna make it to heaven/ light up the sky like a flame/ I’m gonna live forever/ baby remember my name” (Voy a llegar al cielo/ Y encenderlo como una llama/ Voy a vivir para siempre/ Nene, recuerda mi nombre). Y cuenta cómo se sentirá realizada cuando se cumpla su deseo de convertirse en una mujer (murió de SIDA). La cinta termina con un plano de las mujeres recorriendo la Avenida del Libertador, símbolo del progreso democrático del país, donde se prostituían. Se dirigen hacia la Fuente de la Plaza Venezuela, arrancan un cartel que prohíbe el paso y terminan metiendo los pies en el agua, reclamando su derecho a ser libres, a vestirse y a sentirse cómo quieran.

Esta es la primera vez que el documental ‘Trans’ se puede visionar en Nueva York y la segunda vez en Estados Unidos Es la pieza central de la exposición ‘Dueñas de la noche: Vidas y sueños trans en los años 80 en Caracas’, comisariada por seis curadores: Omar Farah, Lucas Ondak, Clara Prat-Gay, Andrew Suggs, Micaela Vindman y Clara von Turkovich. Se trata del proyecto de final de curso de estos estudiantes tras terminar un seminario sobre la historia ‘queer’ impartido en el Centro de estudios curatoriales de Bard College (CCS Bard) en el 2023. La exposición se presenta en la sede del Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA, por sus siglas en inglés) en el barrio de Tribeca, en Manhattan. Consta de dos salas, donde puede verse el documental en cuestión, acompañado de una colección de fotografías que los cineastas tomaron de las protagonistas, a cambio de su aparición en el cortometraje. Además, se exhibe una pequeña vitrina con materiales de archivo, entre los que se incluyen notas de prensa relativas al estreno y el tríptico de presentación de la película.

#hemeroteca #homofobia | Francia indemnizará a centenares de personas condenadas por ser homosexuales hasta 1982

Google Imágenes / Éric Dupond-Moretti: "Pardon aux homosexuels de France" //

Francia indemnizará a centenares de personas condenadas por ser homosexuales hasta 1982
La Asamblea Nacional aprueba una ley de reparación histórica para las víctimas de la homofobia estatal durante el siglo XX
Enric Bonet | Levante, 2024-03-07
https://www.levante-emv.com/internacional/2024/03/07/francia-indemnizara-centenares-personas-condenadas-homosexualidad-99140577.html

Más de 50.000 personas homosexuales fueron sancionadas en Francia entre 1942 y 1982. A unas 10.000 de ellas las castigaron con penas de prisión. Incluso hubo deportados en campos de concentración nazi. La criminalización de la homosexualidad, legislada por el régimen colaboracionista de Vichy, duró más allá de la Segunda Guerra Mundial y no se terminó hasta principios de los 80, con la llegada al Elíseo del socialista François Mitterrand. Cuatro décadas más tarde de su despenalización, el Estado francés quiere reparar esta deuda histórica con las víctimas de la homofobia.

La Asamblea Nacional aprobó el miércoles a medianoche una propuesta de ley para indemnizar a los homosexuales condenados. Los 331 diputados que participaron en la votación, incluidos los de Los Republicanos (LR, afines al PP) y de la ultraderechista Reagrupación Nacional de Marine Le Pen, votaron a favor de la medida. Esta sigue la estela de iniciativas parecidas en Alemania, Reino Unido o España. El Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero fue precursor en Europa al impulsar indemnizaciones de este tipo hace 15 años, aunque solo unos pocos centenares de españoles se han beneficiado de ellas.

40 años de represión "totalmente injusta"
"Ha llegado la hora de (...) decir esta noche en nombre de la República francesa: perdón, perdón a los homosexuales de Francia que sufrieron durante 40 años esta represión totalmente injusta", dijo el ministro de Justicia, Éric Dupond-Moretti, en la Asamblea. Salvo algunos discursos algo reticentes por parte de la ultraderecha —representantes lepenistas cuestionaron que la ley incluya compensaciones económicas—, el debate nocturno reflejó el consenso suscitado por esta ley. Aunque resulta una evidencia que Francia se ha derechizado en la última década en cuestiones como la inmigración o el islam, el sentido común del país ha evolucionado de manera progresista en otros asuntos, por ejemplo, la homosexualidad o el aborto, que ha blindado esta semana en su Constitución.

La propuesta sobre los homosexuales condenados fue impulsada por el senador socialista Hussein Bourgi en 2022, coincidiendo con el 40º aniversario de la despenalización. "Algunas de las personas condenadas me explicaron haber sufrido un verdadero hostigamiento por parte de la policía. Los despidieron como funcionarios. Recuerdo el caso de una persona que tuvo que cambiar de ciudad para encontrar un nuevo trabajo", explicó este representante del partido de la rosa al diario progresista Libération. "Cuarenta años después de la derogación de esas leyes, esta iniciativa legislativa tiene sobre todo una dimensión simbólica", reconoció Bourgi.

Indemnizaciones a entre 200 o 400 víctimas
El Senado ya había aprobado esta propuesta de ley en noviembre del año pasado. La versión adoptada ahora en la Cámara Baja resulta más ambiciosa, al incluir unas indemnizaciones económicas de un mínimo de 10.000 euros. "Francia es capaz de hacer lo mismo que Alemania, Reino Unido, Irlanda o España", destacó durante el debate parlamentario el diputado Hervé Saulignac, quien estimó que indemnizarán entre 200 o 400 homosexuales condenados.

No obstante, muchas de esas víctimas ya fallecieron o bien tendrán dificultades para aportar las pruebas que justifiquen la represión sufrida. Para compensarlo, el texto prevé la creación de una comisión independiente que decidirá sobre las compensaciones económicas. De estas indemnizaciones depende que el perdón no quede en meras palabras.

#press #lgtbi | 40 ans de la dépénalisation de l'homosexualité : la visite d'Elisabeth Borne à Orléans fait débat

France3 / La visite d'Elisabeth Borne à Orléans fait débat //

40 ans de la dépénalisation de l'homosexualité : la visite d'Elisabeth Borne à Orléans fait débat.
Eloïse Gerenton | France3, 2022-08-04
https://france3-regions.francetvinfo.fr/centre-val-de-loire/loiret/40-ans-de-la-depenalisation-de-l-homosexualite-la-visite-d-elisabeth-borne-a-orleans-fait-debat-2591760.html

 

Ce jeudi 4 août 2022, 40 ans jour pour jour après la dépénalisation de l'homosexualité en France, la Première ministre s'est rendue à l’association LGBT+ d'Orléans, le GAGL45 (Groupe Action Gay et Lesbien du Loiret). Elisabeth Borne est venue faire des annonces pour la lutte contre les discriminations homosexuelles. Une visite qui s'est faite dans un contexte polémique.

Mercredi 3 août en fin de journée, l'annonce du déplacement d'Elisabeth Borne à Orléans tombait dans les médias. Dans le communiqué émanant de Matignon, on apprend que la Première ministre vient marquer les 40 ans de la dépénalisation de l'homosexualité en France et qu'elle devrait faire des annonces. Cette venue intervient, alors que la situation entre le gouvernement et la communauté LGBT+ est tendue. Une partie de l'opposition de gauche a même interpellé Élisabeth Borne sur la présence de ministres qui "enchaînent les déclarations homophobes et sexistes". Deux députées NUPES ont demandé leur "limogeage" mardi 19 juillet pendant les questions au gouvernement. Ces députées faisaient notamment référence à Caroline Cayeux, la ministre des Collectivités territoriales, et ses propos passés sur le mariage pour tous. Cette dernière, en tentant de faire son mea-culpa, a remis de l'huile sur le feu. En juillet dernier, elle a déclaré qu'elle avait “beaucoup d'amis parmi ces gens-là”. Une phrase qui n'a pas manqué de faire réagir la communauté homosexuelle. La classe politique s'est également insurgée. Des députés et des collègues du gouvernement l'ont vivement critiquée. Face aux réactions, l'élue de 73 ans a de nouveau présenté ses excuses, en jurant qu'elle ne “pensait pas” ce qu'elle avait dit.

Dans ce contexte brûlant, la venue de la Première ministre dans une association LGBT+ a suscité beaucoup de réactions, notamment sur les réseaux sociaux. Sur Twitter une vague de critiques acerbes défilent. "Si c'est pas pour annoncer la démission de Caroline Cayeux, c'est pas la peine de se déplacer" dit un twitto. "Cayeux, Béchu, Darmanin, Lecornu démission" écrit une autre internaute.

"La visite sera mal venue si ça ne débouche pas sur du concret"
Johan Yager est co-président de l'association LGBTI Touraine, et son regard est moins tranché que les internautes "C'est une bonne chose que la Première ministre se déplace à Orléans pour célébrer cet anniversaire historique. En revanche, il faut que son passage aille au-delà des beaux discours, on réclame du fond. Le quinquennat précédant, le Plan national d'actions pour l'égalité des droits, contre la haine et les discriminations anti-LGBT+ 2020-2023, a été lancé, mais il n'est pas assez poussé. La visite sera mal venue si ça ne débouche pas sur du concret". À quelques kilomètres de Johan Yager, à Orléans, Michel Navion de l'association SOS Homophobie, partage les mêmes idées " En tant que Première ministre, ça visite est nécessaire pour faire oublier les cafouillages de Madame Cayeux , ceci- dit, les actes seraient encore mieux. Les discriminations et l'homophobie restent assez ignoré par le gouvernement."

La nomination d'un " ambassadeur aux droits LGBT+"
Après notre entretien avec Johan Yager et Michel Navion, la Première ministre annonçait lors de son allocution à Orléans, ce jeudi 4 août 2022 qu’un "ambassadeur aux droits LGBT+" serait nommé "avant la fin de l’année". Un fond de trois millions d’euros serait également crée pour financer de nouveaux centres LGBT+.

#hemeroteca #lgtbi | Francia anuncia un embajador LGTBI para la defensa de los derechos del colectivo

Google Imágenes / Élisabeth Borne en el acto pro LGTBI de Orleans //

Francia anuncia un embajador LGTBI para la defensa de los derechos del colectivo.
Su labor consistirá en luchar contra su discriminación, promocionar sus derechos y defender "la despenalización universal de la homosexualidad y de la identidad trans".
EFE | Heraldo, 2022-08-04
https://www.heraldo.es/noticias/internacional/2022/08/04/francia-embajador-lgtbi-defensa-derechos-1591820.html 

La primera ministra francesa, Élisabeth Borne, anunció este jueves que nombrará a finales de año un embajador LGTBI que defienda los derechos de ese colectivo en el ámbito internacional.

Durante un acto en Orleans, en el centro del país, con motivo de la conmemoración del 40 aniversario de la despenalización en Francia de la homosexualidad, la jefa del Gobierno aseguró que este nuevo puesto coordinará las acciones del ministerio de Exteriores. Su labor consistirá en luchar contra la discriminación del colectivo, promocionar sus derechos y defender "la despenalización universal de la homosexualidad y de la identidad trans", señaló Borne.

La primera ministra francesa denunció "que se estén poniendo en cuestión, incluso en el ordenamiento europeo", los derechos homosexuales, en una velada alusión a la Hungría de Viktor Orbán, lo que justifica la creación de ese nuevo puesto.

El 4 de agosto de 1982 la izquierda francesa sacó del Código Penal las penas impuestas a las relaciones homosexuales, que habían sido introducidas por el régimen de Vichy durante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial. Ese mismo día tuvo lugar en Francia la primera manifestación del Orgullo LGTBI de la historia del país.

Borne destacó los progresos legislativos para la comunidad LGTBI en los últimos cinco años, desde la llegada al poder del presidente, Emmanuel Macron. En ese sentido, citó el acceso a la reproducción médica asistida a todas las mujeres o la prohibición de las terapias de conversión.

También recalcó que la batalla "aún no está ganada" y que "el odio hacia las personas Lgtb+ continúa excluyendo, hiriendo y en ocasiones, matando".

Agradeció el trabajo "ejemplar" de los centros LGTBI y las asociaciones del país, que son "un punto de entrada identificable y accesible" para la "gran cantidad de personas que no saben a quién recurrir". En relación con ello, anunció la creación de un fondo de tres millones de euros para crear diez nuevos centros LGTBI en Francia y reforzar los 35 que ya existen.

La primera ministra propuso que haya al menos dos centros por cada región de la Francia metropolitana y uno en cada región de ultramar. "Afortunadamente, la lucha por la igualdad nunca se rinde" celebró Borne.

#hemeroteca #interpretacion | Cuando los Oscar premiaron a una mujer por interpretar a un hombre chino

El País / Linda Hunt con el Oscar, 1983 //

Cuando los Oscar premiaron a una mujer por interpretar a un hombre chino.
Linda Hunt interpretaba hace 40 años el papel de su vida gracias a ‘El año que vivimos peligrosamente’, en un giro difícil de imaginar hoy. Su director, el australiano Peter Weir, mantiene que lo volvería a hacer.
Eva Güimil | Icon, El País, 2022-01-22
https://elpais.com/icon/cultura/2022-01-22/cuando-los-oscar-premiaron-a-una-mujer-por-interpretar-a-un-hombre-chino.html 

La penúltima polémica cinematográfica de Hollywood ha llegado de la mano de Javier Bardem y la inconveniencia —para algunos— de que siendo español interprete a Desi Arnaz, un actor de origen cubano, en 'Ser los Ricardo', la historia de la cómica Lucille Ball y su marido y coprotagonista en la comedia ‘I love Lucy’. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Bardem ha intentado zanjar el tema. “Soy actor y eso es lo que hago para ganarme la vida: tratar de ser personas que no soy”. En esa charla también señala como foco del problema “los acentos”, o sea, que esta situación solo la provoquen los actores no anglosajones. “¿Dónde está esa conversación con personas de habla inglesa haciendo cosas como 'El último duelo', cuando se suponía que eran franceses en la Edad Media?”. (El pueblo francés, por cierto, todavía no ha protestado por su representación en el cine estadounidense).

En la entrevista, Bardem bromeaba sobre lo fino que se está hilando últimamente con el tema de la representatividad y los repartos: “¡Deberíamos empezar a no permitir que nadie interprete a Hamlet a menos que haya nacido en Dinamarca!”. La polémica se recuerda especialmente en plena temporada de premios —el melón de la diversidad ha llevado a la casi desaparición de los Globos de Oro―, cuando se evalúan las grandes apuestas recientes y por venir. Se ha hablado estos días también de los argumentos que llevaron al director israelí Guy Nattiv a seleccionar a Helen Mirren para protagonizar Golda, la biografía de la primera ministra de Israel Golda Meir. La elección fue censurada hace unas semanas por la actriz judía Maureen Lipman, que señaló el error que suponía que la oscarizada Mirren, no judía, interpretase un papel tan definido, “porque el carácter judío del personaje es muy integral”. “Mi opinión es que si la raza, el credo o el género del personaje impulsan o definen la representación, entonces la etnicidad correcta debería ser una prioridad”, añadió la actriz de ‘El pianista’ en declaraciones recogidas por Variety.

Quedan lejos los tiempos en los que un director tenía el recurso de saltarse las normas de la corrección política y cambiar no solo de raza, sino de sexo al intérprete sin pestañear. Eso fue lo que sucedió en 1982 cuando el australiano Peter Weir, director de ‘El club de los poetas muertos’ (1989) y ‘El show de Truman’ (1998), preparaba el rodaje de ‘El año que vivimos peligrosamente’, una historia de romance y denuncia política en medio de la insurrección contra el presidente indonesio Sukarno.

Asignados los personajes principales a Mel Gibson y Sigourney Weaver, el problema llegó a la hora de encontrar al actor adecuado para interpretar al fotógrafo Billy Kwan, carismático personaje que servía como brújula moral de la historia. Weir había elegido para el papel al bailarín australiano David Atkins, pero sus roces con Gibson antes del rodaje le hicieron abandonar el proyecto cuando la producción ya había comenzado. Fue entonces cuando desde el departamento de ‘casting’ alguien sugirió a Linda Hunt.

“Se estaban construyendo escenarios en Manila, y el tiempo apremiaba”, recordó Peter Weir en The New York Times en 2019. “El agente de ‘casting’ dijo que tenía un posible Billy Kwan llamado L. Hunt. Luego reveló que era una mujer. Estábamos desesperados, le dimos una oportunidad y fue genial”. Hunt, que por entonces tenía una sólida carrera teatral, pero era una desconocida para el público, fue la más sorprendida por la decisión. “No entendía muy bien para qué estaba allí. Hablé con el director de ‘casting’ al respecto y simplemente dijo: ‘Este sería un papel que interpretarías como hombre’. Dije ‘¡Mierda!’ y me reí”. declaró a The Daily Beast la actriz, que ahora goza de una gran popularidad gracias a su papel en ‘NCIS: Los Ángeles’.

Por supuesto, intentó torcer la voluntad del director, pero sin éxito. “¿Podrías reescribirlo para una mujer?”, recuerda Weir que le sugirió Hunt. “Dije que eso cambiaría toda la historia y hubo un silencio. ‘¿Podrías interpretar a un hombre?’, le pregunté. Entonces hubo un silencio más largo. ‘Solo si crees en mí', respondió”.

Cuando Hunt iba a hacer la primera prueba de pantalla le pusieron un peluquín, un bigote y unas piezas de goma encima de los ojos para que pareciera oriental. La actriz se miró al espejo y dijo: “Vamos a quitarnos toda esta mierda y dejar que lo haga yo”. “No intenté hacerme pasar por un hombre; la película no trata de eso”, reveló a New Straits Times en 2016. Pero tenía que hacer creer al público en ella como hombre. Para lograrlo se cortó y tiñó el pelo y se afeitó las cejas. El resultado fue tan convincente que, según recuerda, los camareros se dirigían a ella como “señor” incluso llevando vestido.

Hunt, quien, a pesar de interpretar a un euroasiático, es blanca y nacida en New Jersey en 1945, padece enanismo hipofisario (apenas mide un metro cuarenta y cinco) lo que le hizo pasar un infierno en su juventud. “Cuando estaba creciendo, particularmente durante la pubertad, me sentía muy miserable porque era objeto de las burlas y mezquindad de mis compañeros adolescentes”. Según ha confesado, sintió la llamada de la interpretación en una representación de Peter Pan —papel tradicionalmente interpretado por mujeres en teatro—, pero debido al rechazo que provocaba su físico entre los productores, se planteó dedicarse a la dirección. “Hasta que llegué a Nueva York y fui consciente de la estupidez de la idea. Si es difícil entrar en la actuación, ¿cómo es para una mujer convertirse en directora?”, rememoraba en The Daily Beast.

El del ‘El año que vivimos peligrosamente’ fue su primer papel relevante en el cine tras su debut en ‘Popeye’, la película de Robert Altman que se ganó críticas desastrosas. Por eso en 1982 el talento de Linda Hunt era un secreto para todos los ajenos a Broadway. No volvió a serlo nunca más. Los espectadores esperaban a los títulos de crédito para averiguar quién era aquel espléndido actor que interpretaba a Billy Kwant y la sorpresa llegaba cuando descubrían que era una mujer. “Linda Hunt, una actriz de teatro de Nueva York que asume el papel tan plenamente que nunca se nos ocurre que no es un hombre. Esto es lo que es la gran actuación, una transformación mágica de una persona en otra” escribió el crítico del Chicago Sun Times Roger Ebert. Unas palabras que recuerdan a las de Bardem en ‘The Hollywood Reporter’.

La interpretación de Kwan no es una de las cimas del ‘whitewashing’, como cuando un actor blanco interprete un personaje de otra raza —John Wayne como Gengis Kan en ‘El conquistador de Mongolia’ (1956) o Mickey Rooney dando vida a un chino en ‘Desayuno con diamantes’ (1961)—. Pero en 2018 hubo quienes avergonzaron a la Academia por mostrar una imagen de Linda Hunt en ‘El año que vivimos peligrosamente’ durante el segmento correspondiente al Oscar a la mejor actriz secundaria precisamente durante una gala más combativa que nunca con la representación de las minorías, por ejemplo este artículo en la concienciada ‘Teen Vogue’.

A pesar de ello, unos meses después de aquella gala, Peter Weir se reafirmó en su decisión en ‘The New York Times’: “El ‘casting’ es fundamental y no debe estar influenciado por ninguna tendencia de moda”, afirmó. Dígaselo a los Globos de Oro.

#libros #literatura #trans | Una mala noche la tiene cualquiera

Una mala noche la tiene cualquiera / Eduardo Mendicutti.
Barcelona : Tusquets, 2021 [02-10].
192 p.
Serie: Andanzas.
La primera ed. es de 1982.
/ ES / NOV / Literatura / Libros / Crónicas / España / Mujeres trans / Trans / Transición
📘 Ed. impresa: ISBN 9788490669112 / 17,50 €

[.es] Un conmovedor relato sobre uno de los peores días para la libertad y la democracia en España, en el 40º aniversario del 23-F. Esta es la historia de La Madelón, trans andaluza, solidaria, dicharachera, tierna y lúcida que se descompuso la noche del 23 de febrero de 1981. A partir de ese histórico momento, La Madelón entra en pánico ante la posibilidad de volver a lo de antes, de perder las libertades que tantos años y sufrimientos costaron. Envueltas por el habla exuberante de la gente del Sur, aquí están sus peripecias de aquella noche, sus ocurrencias, sus recuerdos de otros tiempos.

#hemeroteca #lgtbi #activismo #sexilio | La vuelta de un pionero gay a la tierra de la que tuvo que exiliarse.

Imagen: El País / Manuel Velandia preparándose para la Marcha del Orgullo de Medellín, Colombia

La vuelta de un pionero gay a la tierra de la que tuvo que exiliarse.
Manuel Velandia encabezó la primera marcha del orgullo en Colombia. Esta es la historia de su regreso al hogar para seguir exigiendo los derechos de la población LGTBI.
Salomé Arbeláez, Alejandra Garzón, Laia Martínez y Dolores Mendo | Planeta Futuro, El País, 2019-08-12
https://elpais.com/elpais/2019/08/07/planeta_futuro/1565171593_799506.html

El 28 de junio de 1982 se realizó la primera marcha del orgullo gay en Colombia. El trayecto fue corto y pocos los asistentes. Custodiados por un centenar de policías, 32 personas marcharon en las calles de Bogotá, mientras clamaban consignas como: "¡Ni guerrilleros, ni antisociales, simplemente homosexuales!". La manifestación fue encabezada por Manuel Velandia Mora y León Zuleta Ruiz, pioneros del movimiento. “Fue la primera vez que hicimos un discurso en una plaza pública diciendo que teníamos derechos”, afirma Velandia.

Este histórico día sentó un precedente, pues a partir de ahí el movimiento LGTBI creció y se organizó en una Colombia inmersa en un conflicto armado. Defender la diversidad sexual y de género puso y sigue poniendo a personas y organizaciones en una situación de riesgo.

“Los paramilitares hicieron y por desgracia seguirán haciendo limpieza social, de aquello que parezca que daña a la sociedad. Algunas lesbianas fueron víctimas de violaciones colectivas; a personas trans, trabajadoras sexuales, las descuartizaron; otros fueron obligados a desplazarse y otros hemos sido amenazados de muerte y tuvimos que refugiarnos en otros países”, sostiene Velandia.

La guerra permeó en la sexualidad, los cuerpos y las formas diversas de amar. Gais, lesbianas, bisexuales y trans fueron blanco de señalamientos, abusos y violencia por parte de todos los actores armados. Miles fueron asesinados, torturados, desaparecidos y desplazados. El Registro Único de Víctimas (RUV), un instrumento público para registrar a todos los afwectados por el conflicto armado interno, ha reconocido a 2.130 personas LGTBI como víctimas. 1.961 despojadas de sus territorios y 125 asesinadas o desaparecidas.

Los líderes LGTB han enfrentado un doble riesgo: por su defensa de los derechos humanos y por la discriminación hacia su orientación sexual o de género. León Zuleta, pionero junto a Manuel, fue asesinado. De su muerte se sabe muy poco y está impune.

En 2002, durante el mandato presidencial de Álvaro Uribe, Manuel sufrió un intento de asesinato. Entonces, Velandia era candidato al Congreso y además de su activismo político, fue pionero en programas de prevención del VIH y trabajaba como docente universitario. “Soy el primer homosexual que es candidato avalado por un partido político. Y estando en esa campaña, lanzan una granada en mi casa. Todos los vidrios se rompieron y un pedazo de la casa se cayó 15 días después”, recuerda.

Las constantes amenazas de muerte lo llevaron a abandonar el país para refugiarse en España. A su llegada, en 2007, se estableció en Alicante, donde pasó 12 años. Obtuvo el asilo tres años después de su llegada y fue reconocido como la primera víctima homosexual del conflicto armado colombiano en el exterior.

Manuel sociólogo, filósofo, docente e investigador, no logró empleo estable en el país. “La gente se teje fantasías para ir y la experiencia es muy dura porque llegas y técnicamente solo sabes leer y escribir hasta que homologas tu título universitario. Mi único trabajo en España fue de nueve meses, trabajando con travestis trabajadoras sexuales en la calle. Un trabajo que nadie quería porque era de nueve de la noche a tres de la mañana”, resalta.

En Alicante, se dedicó al arte y al activismo, creando piezas que resisten, molestan, disienten y son testimonio de lo diverso. Durante estos 12 años, no dejó de trabajar en las identidades sexuales, los tránsitos identitarios de género y la prevención de enfermedades de transmisión sexual. Hizo cuatro máster y dos doctorados. Acompañó la inclusión de las víctimas LGTB exiliadas en el proceso de paz de La Habana. “Como parte del Foro Internacional de Víctimas, organizamos un congreso al que llevamos víctimas de 18 países” cuenta Manuel.

A inicios de este año, Manuel tomó la decisión de solicitar el retorno a Colombia. Regresó a un país donde, según el informe Todos los nombres, todos los rostros, 702 líderes sociales habrían sido asesinados desde la firma del Acuerdo de Paz en 2016 hasta la fecha dentro del territorio colombiano.

El retorno esperado
En el momento de esta entrevista, tres meses después de su retorno, expresa sin miedo: “Yo tengo claro que uno nunca se muere antes. Que uno se está muriendo todos los días y que no puede dejar de vivir por temor a morirse porque entonces ya está muerto. No puedo dejar de hacer lo que me hace feliz porque ya me mataron”.

El histórico Acuerdo de Paz firmado en noviembre de 2016 por las FARC y el Gobierno colombiano puso fin a más de 50 años de violencia sostenida. El tratado incluye a la población LGTBI.

Fruto del ACUERDO, se creó la Jurisprudencia Especial para la Paz (JEP), un tribunal que ha de juzgar los crímenes cometidos durante el conflicto y que, por primera vez en la historia, incluirá el crimen de persecución contra la población LGTBI.

Velandia considera que la inclusión de los testimonios en estos mecanismos es fundamental porque “hay que visibilizar que fueron condiciones particulares que incrementaron el riesgo de las víctimas. Es importante que se entienda que somos víctimas de la guerra en general, pero por unas condiciones en particular que nos hace doble víctimas”.

Sin embargo, el acuerdo no ha puesto fin a la discriminación. Más de la mitad de los puntos que incluyen el enfoque de género no se han iniciado y solo el 4% de dichos compromisos se han implementado completamente, según un informe de ONU Mujeres, la Embajada de Suecia, el Instituto Kroc de la Universidad de Notre Dame y la Federación Democrática Internacional de Mujeres (FDIM). Pertenecer a la comunidad LGBTI hoy día en Colombia es peligroso debido a las pocas garantías de seguridad que existen.

Políticas públicas para la igualdad
30 años después de la primera marcha del orgullo en Colombia encabezada por Velandia y Zuleta, el pasado 28 de junio, tuvo lugar la vigesimotercera bajo el lema ‘Elijo ser, deseo vivir’. Pretendió ser un espacio para exigir al gobierno acciones y garantías que consoliden el respeto a los derechos humanos para toda la ciudadanía diversa y plural. Para Velandia, más que una protesta tenía que ser una celebración: “La primera fue una marcha. Las de ahora tienen que ser un carnaval. Hay que celebrar que hemos conseguido muchos derechos y que si nos descuidamos podemos perderlos. Hay mucho interés en que los perdamos”.

El pasado 9 de abril, Manuel habló en el Congreso colombiano como la primera víctima homosexual en el exilio, durante un evento en el que habitantes de todo el territorio colombiano relataron sus testimonios. Una de las principales peticiones de la jornada fue la ampliación de la ley de reparación, que vence en dos años, para que se puedan incorporar todos los testimonios desde el exilio. Entre los presentes se encontraba Álvaro Uribe, presidente de Colombia cuando Manuel sufrió el atentado.

Velandia recordó en su discurso la importancia de darle espacios a las víctimas de violencia sexual para que expresen su dolor. “Parece que son cosas de las que se debe hablar en voz baja”, expresó Manuel aquel día.

Artivismo ‘queer’
Uno de los grandes cambios para Manuel en Colombia, ha sido la ruptura con su rutina artística. “Esa es una faceta que yo construí allá. Aquí había hecho algunas cosas, pero toda esa vida se construyó allá” asegura Manuel, que continúa con su artivismo ‘queer’, performances y fotografía. Ahora en Bogotá busca un espacio para seguir desarrollando su obra. “A mí me encantaría que aquí me pensaran artista colombiano porque aquí no soy un artista, aquí soy un marica desconocido para muchos”.

Para él, “el artivismo ‘queer’ es la posibilidad de transgredir el deber ser como una experiencia desde el cuerpo. Mi personaje es alguien que se levanta un día por la mañana y se pregunta y yo qué soy, ¿hombre o mujer?, ¿qué quiero ser? Y decide que no tiene que ser ni lo uno ni lo otro, sino que puede ser las dos, o no ser nada”. En este sentido, Velandia considera que "la sexualidad no es una cosa fija".

Manuel ha regresado a Bogotá, pero en cierta manera sigue siendo un exiliado, pues el tiempo ha pasado también en el lugar que dejó, como él mismo explica: “La diferencia del regreso es que eso de alguna manera ya había sido tuyo. Pero la vida de los amigos, la vida de la sociedad, la vida de la norma continúa y llegas a un territorio que ya no lo es”.

El 28 de junio se le entregó el Galardón León Zuleta y fue homenajeado en Medellín. Fue el invitado de honor en la marcha del Orgullo, en la que desfiló acompañado por más de 32 personas.

#hemeroteca #cine | El año en que Fernando Trueba arrojó un cubo de agua a Diego Galán

Imagen: El Correo / Fernando Trueba y Oscar Ladoire en 'Ópera prima', 1980

El año en que Fernando Trueba arrojó un cubo de agua a Diego Galán.
El director de cine se vengó así en el Festival de San Sebastián de 1982 de una mala crítica escrita por el periodista, que años después acabaría dirigiendo el certamen.
Boquerini | El Correo, 2019-01-01
https://www.elcorreo.com/butaca/cine/fernando-trueba-arrojo-20190101191401-ntrc.html

En los festivales de cine suceden muchas cosas, y el de San Sebastián de 1982 será recordado por 'el cubo de agua'. «Fernando Trueba agrede al crítico de 'El País'», tituló el diario el 22 de septiembre de aquel año.

Veamos los antecedentes: Fernando Trueba, antes de consagrarse como director con 'Ópera prima', ejerció como crítico de cine. Fundó la revista 'Casablanca' y fue el primer crítico de 'El País', trabajo que pasó a Diego Galán, que venía de ejercer la crítica en la revista 'Triunfo'.

Fernando Trueba triunfa con 'Ópera prima', su debut como director de largometrajes, todo un éxito de taquilla, acogída con simpatía por la crítica y que estuvo muchos meses en cartel. A partir de ella se empezó a hablar de 'la nueva comedia madrileña'. El cineasta quiso romper radicalmente con su debut y para su segundo largo se decantó por un documental sobre su amigo el cantante, filósofo y escritor Chicho Sánchez Ferlosio. Su título 'Mientras el cuerpo aguante'. La película la producía el propio Trueba a través de la productora que había creado a raíz del éxito de su anterior obra, Ópera Films, y tenía a su amigo y protagonista de 'Ópera prima', Oscar Ladoire, como productor ejecutivo. Se estrenó en los primeros meses de 1982.

La trayectoria de 'Mientras el cuerpo aguante' por la cartelera fue, contra lo que el propio Fernando Trueba esperaba, muy discreta. Salvo los 'progres' de la época, nadie sabía quién era Chicho Sánchez Ferlosio. Diego Galán no le hizo una mala crítica, solo dijo que consideraba la película más apta para la televisión que para la pantalla grande, lo que para su director contribuyó a que los espectadores no fuesen a verla en masa, como esperaba.

Aquel septiembre de 1982 el Festival de San Sebastián cumplía 30 años. Acababa de perder su categoría A, y el gran premio lo otorgaba la crítica especializada. El certamen lo inauguró 'Querelle' de Rainer Werner Fassbinder, fallecido poco antes, para escándalo de autoridades y aburrimiento de espectadores. El certamen lo dirigía Luis Gasca, y para celebrar el aniversario se preparó una tarta gigante de cuyo interior salió la niña Chispita, que acababa de estrenar 'Chispita y sus gorilas'. El gran premio del Festival lo ganaría Manuel Gutiérrez Aragón con 'Demonios en el jardín'. Por la sección oficial pasaron también Bertand Tavernier, José Luis Cuerda con su 'Pares y nones', Fernando Ayala, Werner Herzog con 'Fitzcarraldo'...

En la sección 'Nuevos realizadores', en cuyo jurado estaba Mario Vargas Llosa, se presentaba 'Laberinto de pasiones', de Pedro Almodóvar, y por otras secciones pasaron Costa Gavras y su 'Desaparecido' que asiste a la proyección. El chileno Miguel Littin recibe un homenaje, y entre las estrellas que desfilaron por la alfombra roja del certamen están Joan Fontaine (que recibió el fugaz premio 'Roberta di Camerino' a la elegancia), Van Johnson, Franco Nero, Annie Girardot, Laura Betti, Xavier Cugat... y lo más florido del cine español de la época.

En la mañana de aquel 22 de septiembre Diego Galán (aun faltarían algunos años para que se convirtiese en director del certamen), salía del Teatro Victoria Eugenia tras asistir a una de las matinales proyecciones para la prensa, sin suponer que estaba a punto de recibir un cubo de agua fría. Fernando Trueba, disgustado por lo que Diego había dicho sobre 'Mientras el cuerpo aguante', le esperaba en la adyacente plaza de Okendo con un cubo lleno de agua y con un fotógrafo para que inmortalizase su reacción. Dicho y hecho, cuando menos lo esperaba Diego Galán recibió sobre su cuerpo el cubo de agua fría. Pero contra lo que Trueba esperaba, Diego Galán apenas se inmutó con lo que no hubo foto posible. «¿Qué pasa, no reaccionas?», le espetó Fernando Trueba. Pero el cuerpo de Diego Galán aguantó perfectamente el remojón.

El propio periodista reconoció tiempo después que aquello fue lo más comentado del 30 Festival de San Sebastián: «Uno de los regocijos de esta edición consistió en el berrinche de un director español, que vació un cubo de agua sobre el espíritu crítico de un pobre periodista...», escribió años después en su libro '50 años de rodaje', en el que recogía la historia de los primeros 50 años del Festival de San Sebastián.

Con el tiempo, Fernando Trueba y Diego Galán se han hecho amigos; «Después he hablado varias veces con Trueba, sobre todo porque averiguamos que muchos de los que se habían solidarizado con uno también lo hicieron con el otro y ese descubrimiento nos llenó de estupor», comentó Diego. Está claro que el agua no llegó al río.