#hemeroteca #inmemoriam | Muere a los 79 años el actor Eusebio Poncela, rostro icónico de ‘Arrebato’ y ‘La ley del deseo’

Eduardo Poncela //

Muere a los 79 años el actor Eusebio Poncela, rostro icónico de ‘Arrebato’ y ‘La ley del deseo’
El intérprete, protagonista de ‘Matador’, ‘Werther’, ‘Martín (Hache)’ y ‘Los gozos y las sombras’, y candidato al Goya por ‘Intacto’, ha fallecido en su casa de El Escorial, víctima de un cáncer
Gregorio Belinchón | El País, 2025-08-27
https://elpais.com/cultura/2025-08-27/muere-el-actor-eusebio-poncela-a-los-79-anos.html

El actor Eusebio Poncela ha muerto este miércoles a los 79 años. Fuentes de su entorno han confirmado a El País que sufría de un cáncer desde hace un año y que ha fallecido en su casa de El Escorial. Rostro icónico de una obra maestra y de culto como 'Arrebato' (1979), de Iván Zulueta, su recuerdo estará ligado al cine de Pedro Almodóvar por ‘Matador’ (1986) y ‘La ley del deseo’ (1987). Y con todo, participó en más de un centenar de obras de teatro, series de televisión y otras películas como ‘Martín (Hache)’, ‘Operación Ogro’ o ‘Intacto’.

Poncela nació en el barrio madrileño de Vallecas en 1945. De su padre recordaba que era un buen hombre, “un socialista que luchó en la guerra en el bando perdedor”. Su infancia estuvo marcada por dos constantes: su afán por ser actor y sus habituales expulsiones de colegios (hasta de ocho lo echaron), que con los años él recordaba entre risas.

Donde sí logró entrar, y no le echaron, fue en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde estudió Interpretación, y a finales de los setenta ya había logrado ser un rostro conocido, gracias a su belleza y fiereza, en el teatro español tras interpretar un ‘Romeo y Julieta’ con María José Goyanes y, sobre todo, un ‘Marat-Sade’ con la compañía de Adolfo Marsillach. Su rostro perfilado, casi anglosajón, similar al del actor británico Terence Stamp, su carácter avasallador y su cuerpo fibroso (amante del ejercicio, durante el confinamiento se escapaba por la sierra madrileña hasta que se cayó y se rompió varias costillas) le añadían capas a su talento interpretativo.

Al cine no llegó hasta la rompedora ‘La semana del asesino’ (1972), de Eloy de la Iglesia, un filme de terror protagonizado por un trabajador de un matadero cárnico (Vicente Parra) que en una discusión mata accidentalmente de una pedrada a un taxista. Poncela daba vida a un vecino de un moderno edificio de apartamentos adyacente a la chabola del protagonista, que descubre sus secretos. “Me parece increíble haber empezado por ahí, ya abriendo brecha y cantando las cuarenta”, contaba Poncela en Icon en 2022. “Eloy era la pera, le guardo mucho cariño, recibió muchos palos. Fue el primero que se enfrentó a la catarata de hostias, porque Iván Zulueta llegó 10 años después y Pedro [Almodóvar] un poco más tarde. La película pudo hacerse porque Vicente Parra, el protagonista, la sacó adelante para poder trabajar. Era un actor carismático y popular, estaba muy dentro del franquismo por su actitud y por sus trabajos, hacía cosas muy edulcoradas. Pero cuando los actores no son auténticos y guardan secretos [Parra era, según algunos compañeros, homosexual], enferman o no hacen bien su oficio. Un actor, para ser bueno, no puede guardar secretos ni llevar falsedades dentro. Entonces este hombre empezó a tener dificultades e hizo ‘La semana del asesino’. ¡Con lo que no contaba era con que Eloy iba a ser tan, tan, tan salvaje!“.

Poncela nunca escondió secretos, ni se calló, ni albergó falsedades. “Lo primordial es que nunca me he tomado este oficio como una carrera. Yo no estaba haciendo una carrera, estaba haciendo una vida. El oficio me gustaba porque me servía para investigar. Y en base a eso hacía las películas, quitando cuando estaba ‘colgado’, que ahí hacía lo que fuera para comprarme lo que necesitaba. Generalmente, he recibido ofertas de los mejores directores de este país. A todos los he seducido. ¡Todos los interesantes han pasado por estas manos!“, aseguraba en esa entrevista tras recibir el premio de honor del festival LesGaiCineMad.

Entre el final de los setenta y los ochenta encadenó trabajo tras trabajo (la muerte de Franco, contaba, le pilló de subidón de LSD en París). En ‘Arrebato’ (1979) encarnó a un cineasta que acaba de montar su última película y cuya adicción a la heroína hace que su percepción sea distorsionada, como en un sueño. La voz y la presencia de Poncela seducen al público, y ahí coincidió con Cecilia Roth, con la que volvería, dos décadas después, a compartir otro gran éxito, ‘Martín (Hache)’, en 1997. En ese cierre de los setenta estaría, por ejemplo, en ‘Operación Ogro’, sobre el asesinato a Carrero Blanco, mano derecha de Franco, e iniciada la siguiente década, en la serie ‘Los gozos y las sombras’, con la que obtuvo una enorme popularidad en la calle, y en el ‘thriller’ ‘El arreglo’.

Así llegó Almodóvar con, primero, ‘Matador’ y posteriormente, y sobre todo, ‘La ley del deseo’, donde el cineasta que encarna le dice al personaje de Antonio Banderas: “Me emociona tu ternura, pero no te recomiendo que te enamores de mí, soy demasiado egoísta y llevo una vida incompatible”. Una sentencia cercanísima a su figura. Sobre su relación con Almodóvar, apuntaba: “No pasa nada, no tengo ningún problema. Lo que ocurre es que, como soy muy bocazas y no apetece callarme, a veces los medios hacen un estereotipo de mí. Pero ya está, no pasa nada, las relaciones en este oficio se diluyen. De pronto son apasionadas, todo es la hostia, y de pronto dejas de verte. Pasa todo el rato, quitando alguna excepción como Adolfo Aristarain, con quien todavía tengo relación. Que eso ocurra es un milagro. Mi relación con Almodóvar fue fabulosa. Nos cagamos de risa y todo fue maravilloso hasta que se terminó”. Aunque confesaba que no había visto ‘Dolor y gloria’, en la que Asier Etxeandia encarnaba a un trasunto suyo: “No me interesa el pasado. Me da pereza, que es la madre de la indiferencia”, aseguraba a El País en septiembre de 2019.

Poncela, en esos ochenta, protagonizó ‘Werther’, de Pilar Miró, la serie ‘Pepe Carvalho’, sobre el personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán, o ‘El Dorado’, de Carlos Saura. Y en los noventa siguió a la caza de proyectos distintos: ‘Continental’, ‘El rey pasmado’, ‘El invierno en Lisboa’, ‘El beso del sueño’, ‘El laberinto griego’ y, en 1997, ‘Martín (Hache)’, de Aristarain, con Federico Luppi, Juan Diego Botto y Cecilia Roth, rodada durante el tiempo que vivió en Argentina. “La gente joven”, contaba en 2022, “me recordará por ‘Arrebato’. Ha trascendido. Es más minoritaria, menos conocida, pero estoy viendo que tiene un camino más largo. Si vas a Sudamérica, ‘Martín (Hache)’ es gigantesca allí. Se ponen de rodillas a recordarme lo de: ‘Hay que follarse a las mentes’. Si me pongo a pensar en todas las películas que he hecho que van a seguir viéndose cuando yo no esté, me salen unas cuantas".

El actor nunca dejó de trabajar, aunque recayera en papeles más secundarios, en cine, teatro o televisión. Él solo buscaba retos: “Si no, ¿por qué me dedicaría a esto?”. Encarnó en 2017 en la obra ’Esto no es la casa de Bernarda Alba’ a la Bernarda del título en una versión con actores masculinos, dirigida por Carlota Ferrer, lo que potenciaba las palabras femeninas creadas por García Lorca. “He trabajado mucho en esta vida, y eso que soy perezoso. Muchos artistas se han acercado a mí por ‘Arrebato’ o por ‘La ley del deseo’, por rasgos cercanos a mi personalidad, que creo que enseñé demasiado en ‘Martín (Hache)’”. Por su presencia, tenía facilidad para villanos retorcidos, como el cardenal Cisneros al que dio vida en las series ‘El Ministerio del Tiempo’ y ‘Carlos, rey emperador’, y en la película ‘La corona partida’. Ese físico también le ayudó en el género del fantaterror, como demuestran ‘Tuno negro’, ‘Intacto’ (su única candidatura al Goya) o ‘La herencia Valdemar’, que incluso trasladó al teatro en, por ejemplo, ‘El sirviente’ (2019); y como secundario potente en ‘Remake’, ‘Hermanas’, ‘Vengo con la lluvia’, ‘Sagitario’, ‘Los Borgia’, ‘Águila roja’ o ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’. Este 2025 volvió a las series con ‘Matices’.

#hemeroteca #testimonios #memoria | McNamara, 40 años después de su disco con Almodóvar: "Ojalá pudiera borrar toda la Movida madrileña"

EPE / Fabio De Miguel con una guitarra en su estudio //

McNamara, 40 años después de su disco con Almodóvar: "Ojalá pudiera borrar toda la Movida madrileña"
David López Frías | EPE, 2023-08-24
https://www.epe.es/es/reportajes/20230824/mcnamara-40-anos-despues-disco-pedro-almodovar-86680723

Fabio De Miguel siempre pintó. Quizás usted lo recuerde con otro nombre (Fabio McNamara) y en otras facetas, como haber sido una de las estrellas de la Movida madrileña, un psiconauta radical que se lo metió todo en los 80 y un actor fijo en las primeras películas de Pedro Almodóvar. También fue su compañero musical en el primer y único disco que publicó el director manchego.

El álbum, titulado ‘Cómo está el servicio... de señoras’, fue el buque insignia de la tan manida Movida madrileña. Un LP que ya tiene 40 años. De todo eso se ha quitado ya. No hace películas, no sale, no se droga y no graba discos desde hace mucho. Fabio ahora sólo pinta, organiza exposiciones y va a misa. Nos atiende rodeado de sus obras, que llevan títulos como ‘Tiparraca rosa’, ‘Putón arrepentida’ o ‘Travesti de París’.

“Yo empecé pintando galaxias y nebulosas en tablas que encontraba por la calle y en óleos que robaba en Galerías Preciados”, nos cuenta. Eran tiempos en los que Fabio De Miguel (Ciudad Pegaso - Madrid, 1957), el hijo rarito de un pelotari y una secretaria de la Pegaso, era mecánico en la fábrica de camiones. “Se me olvidaba poner las juntas de los motores y los tenían que desmontar, porque iba de tripi”, cuenta de bromas entre amigos. Él ya tenía claro entonces que quería ser artista.

Lo consiguió. En la noche madrileña conoció a otros artistas raritos como él y se unió a sus locuras. Sin formación escénica ninguna, pero con un carisma infinito, Fabio se convirtió en el actor de moda, en el cantante de moda y en el compañero de farras de moda. En una de esas se cruzó con Andy Warhol, que andaba de fiesta por Madrid y le soltó: “You are a star”. El genio inclinándose ante Fabio, que ya había adoptado el alias de McNamara. Un alias “que me puse porque lo vi en una película, no tiene más historia”.

Ahora le da pereza recordar todo aquello: “Me hablas de la Movida y es como si me hablases de la Gripe Española de 1918. Es algo ya pasado. Y yo ya estoy hasta el coño de McNamara y de hablar de lo que me metía y todo eso. No he sacado nada en claro de aquella época. Ojalá borrarlo todo de un plumazo. Así, rasss”, revela hastiado, mientras acaricia a sus gatas, Amaría y Jerusa.

La Factory madrileña
Su faceta como pintor le permitió conocer a Costus (alias del dúo de artistas plásticos Enrique Naya y Juan Carrero), cuya casa era lo más parecido a la Factory neoyorquina en la que se reunían Andy Warhol, David Bowie o Lou Reed. La Casa Costus se convirtió en el epicentro del incipiente movimiento contracultural madrileño, entre los últimos años de la dictadura y los primeros de la Transición. Fabio, tal vez el tipo más ingenioso de aquella generación, enseguida se ganó a la concurrencia. "Nos juntábamos a beber, fumar, drogarnos, ver películas y pasárnoslo bien. Tino Casal, Carlos Berlanga, las Costus, etc. Todos están ya bajo tierra. Todos mis amigos están muertos", apunta ahora con tristeza.

Sobre su relación con Almodóvar cuenta que “a Pedro lo conocí en el bar La Bobia porque venía buscando extras para su película”. Ese encuentro se convirtió enseguida en flechazo. Fabio participó de figurante en el primer largometraje del manchego, en Súper 8, que se titulaba ‘Folle... folle... fólleme... Tim’ y que nunca llegó a estrenarse. También contó con él para el primer trabajo que sí se estrenó, la recordada ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’.

Asegura Fabio que "a Pedro le encantaban las cosas que yo decía, se moría de la risa. No me daba guion ni nada. Me decía "Abre la puerta y haz lo que quieras", y eso hacía yo, porque se me ocurrían cosas divertidas, me salían de dentro y a él le gustaban mucho mis intervenciones". La película, en la que Fabio interpretaba a una vendedora de Avon, se estrenó en octubre de 1980 en el Cine Peñalver de Madrid y de inmediato se convirtió en un éxito underground. Pedro y Fabio, por su parte, forjaron así una íntima amistad que perduró varios años.

El disco
"Vale, te voy a contar lo que yo recuerdo de la grabación del disco: no me acuerdo de nada porque estaba demasiado drogado", nos confiesa Fabio ahora en su casa, 40 años después, ante la atenta mirada de Jesús. Es su pareja desde hace 25 años y su compañero inseparable incluso en el arte de la pintura. "En el estudio tenemos dos caballetes junto a la ventana y a veces pintamos juntos" cuenta durante la sesión de fotos.

El Periódico de España también ha contactado con Pedro Almodóvar para hablar del disco, pero ha declinado atendernos. Se encuentra en plena vorágine de entrevistas, eso sí, pero para presentar su nuevo libro. Pedro no quiere hablar y Fabio dice que no se acuerda: "Ya expliqué todas las anécdotas en un libro que publicó Mario Vaquerizo y se titula ‘Fabiología’" [también ha servido de fuente de documentación para esta pieza].

Pero, aunque los protagonistas tengan amnesia selectiva sobre este tema, el disco existió y fue un bombazo en su época. El origen fue la segunda película de Pedro Almodóvar, titulada ‘Laberinto de Pasiones’. En ella, Fabio interpreta a una estrella del porno e Imanol Arias a un príncipe persa exiliado de incógnito en Madrid. Para la banda sonora del film, Almodóvar compuso, con la ayuda de Fabio, un par de canciones transgresoras que hablaban de sexo, drogas y rock and roll. Una se titulaba ‘Gran ganga’ y la otra ‘Suck it to me’.

Pero ese dúo jamás se hubiese conformado si no hubiera sido por una casualidad. Iban a rodar la escena de ‘Suck it to me’ en la que iba a actuar McNamara acompañado del artista Pedro Ayestarán, conocido como ‘Popocho’ (integrante de la Orquesta Mondragón) en la Sala Carolina de Madrid. Pero ‘Popocho’ nunca se presentó. Según cuenta Fabio, porque Javier Gurruchaga se lo prohibió. Entonces fue el propio Pedro el que decidió sustituirle él mismo, vestido de Guardia Civil. Ambos grabaron la escena, salió bien y ahí surgió el dúo musical, que en un principio se iba a llamar ‘Black Kiss Dolls’, pero que finalmente pasó a la posteridad como ‘Almodóvar y McNamara’.

Pedro y Fabio en un concierto en el Ku de San Sebastián en 1982. Almodóvar, Alaska y McNamara en el cartel de Nochevieja de 1983 en Rock Ola //

 

La gira
Asegura Fabio que "lo hacíamos todo por la risa, de broma, sin pretensiones. Sin pensar en el mercado. Y como nuestros amigos más cercanos eran músicos, decidimos hacer más temas. Componíamos juntos. Yo decía algunos disparates y Pedro los apuntaba", y ahí empezaron a conformar el repertorio que después conformó aquel primer y único disco del dúo. "Yo todo esto lo sigo viendo como una broma, pero gente como Alaska, Nacho Canut o Miguel Ordóñez dicen que esas letras son poesía", remata.

La película ‘Laberinto de pasiones’ se estrenó en 1982. El disco, ‘Cómo está el servicio... de señoras’, en 1983. "De lo que sí me acuerdo de aquella grabación es que nunca faltó un gramo de cocaína", apunta Fabio. Tras la publicación, rodaron por toda España. Actuaron en Barcelona, en Ibiza, en San Sebastián. Les invitaban a los programas musicales más vistos de la tele, como ‘Caja de ritmos’ de Carlos Tena o ‘La edad de oro’, de Paloma Chamorro.

Sus actuaciones eran surrealismo puro. Siempre vestidos de la forma más provocativa posible. Con vestidos, lentejuelas y mucha pedrería. A veces salían acompañados de grandes artistas como Carlos Berlanga, Bernardo Bonezzi o Nacho Canut. Otras veces se plantaban en el escenario sin músicos, con un radiocassette que reproducía la música. Fabio y Pedro cantaban e improvisaban ante el delirio del público.

Las letras hicieron que más de uno se echase las manos a la cabeza. Hablaban de atracar comercios (‘El rock de la farmacia’), de invitar a los amigos a un pico de caballo (‘Me voy a Usera’) o de tener un hijo para enseñarle a vivir de la prostitución (‘Voy a ser mamá’). "Era todo un desfase y la gente se volvía loca", apunta Fabio, que reconoce que "del 75 al 83 fueron mis años de vacas gordas. Luego vinieron 7 años de vacas yonkis".

Las vacas yonkis
El problema de Fabio, como el de muchos de los integrantes de aquel movimiento, fueron las drogas duras. Eran tiempos de chinos de cocaína y chutes de heroína. Las ganas de fiesta de la juventud tras la dictadura, unidas a la falta de información sobre las sustancias de moda y sobre las nuevas enfermedades, hicieron que aquellos talentosos jóvenes fuesen enganchándose y cayendo cada vez más rápido. "Creíamos que las drogas nos sentaban bien, pero era todo una mentira y se llevaron por delante a mis amigos", recuerda ahora con rabia.

La Movida se ha mitificado en torno a la creatividad de sus protagonistas. Pero, a efectos prácticos, aquellos chavales fueron cobayas de una nueva etapa. Un banco de pruebas siniestro. Una generación perdida de jóvenes cuyo principal pecado fue tener talento y experimentar con lo que había en aquella época. ¿Por qué te drogabas tú, Fabio?: "Me drogaba porque no era feliz. Porque quería estar en Hollywood y no lo estaba".

El desencuentro entre Almodóvar y McNamara empieza, según Fabio, en un concierto que dieron en la discoteca Leather de Madrid en verano de 1983: "No se me ocurrió otra cosa que tomarme dos rohypnoles que me dieron y mezclarlos con alcohol. Esa droga hace que se te olvide todo. Y así de colocado cogí un taxi para ir al sitio, pero le dije al taxista "lléveme, lléveme...", pero no me acordaba de dónde tenía que ir, así que al final le dije "lléveme... a casa". Y como no tenía dinero, le tuve que regalar mi reloj para pagarle la carrera".

Fabio dejó tirado a Pedro en aquel concierto y cree que ese fue el punto de inflexión para que la relación se fuese enfriando. "Empezaron a pagarnos por actuar y eso ya es más responsabilidad. Yo estaba a mi rollo y llegaba tarde o no aparecía para probar el sonido. Pedro lo pasaba mal y me regañaba. Y llegó un momento en el que mi vida era "hago lo que me da la gana y lo que la droga me permite hacer". Llegué a unos extremos de drogadicción que Pedro decía que yo era un mutante. Entonces empezó el mal rollo en la relación. Yo ya era una persona de la que no te podías fiar. Yo lo entiendo, si a mí me hacen eso de dejarme tirado en un concierto, también me enfado. Y el que no se enfade es porque es gilipollas", nos cuenta.

La separación
"La separación del grupo no fue turbulenta, era lo más natural que podía pasar. Él se empezaba a tomar más en serio su carrera como director y yo nunca había tenido ambición de ser tal o cual cosa. A mí cada vez se me podía controlar menos; aguantarme a mí en aquella época era muy fuerte", confiesa el pintor, que recuerda que Pedro también recurrió a él para su tercera película, ‘Qué he hecho yo para merecer esto’, y ahí encontró a un Almodóvar mucho más profesional, que le obligaba a repetir las tomas hasta la saciedad. Ahí se empezó a cansar Fabio del cine.

Los caminos se fueron separando. Pedro se convirtió en el director de cine español más universal, mientras que Fabio encadenó varias rehabilitaciones y recaídas que casi dan con sus huesos en el otro barrio. Siguió su trayectoria musical acompañado del guitarrista Luis Miguélez, con el que creó ‘Rockstation’, una maravilla punk-rock, uno de los discos de rock españoles más infravalorados. Pero la relación entre Pedro y Fabio ya se había enfriado del todo.

Por aquel entonces, Fabio concedió una entrevista a Diario 16 en la que le preguntaron cómo conoció a Almodóvar. "Como yo siempre digo muchas cosas inventadas para hacer reír, dije que le había conocido en una sauna y que estaba muy bien dotado". A Almodóvar no le sentó nada bien aquella broma (que aquel periódico llevó al titular) y le llamó para pedirle explicaciones. A pesar de que nunca se odiaron, fueron aquellos detalles los que acabaron con la relación. No le guarda rencor, pero ya no tienen relación de ningún tipo.

A Fabio le salvó la religión. En uno de sus peores momentos de salud, abrazó la fe cristiana y de ahí no se ha bajado. Dejó las drogas y va a misa diaria. Pero, sobre todo, sigue pintando. Expuso sus cuadros en el Bar Cock de Madrid hace dos semanas. Tiene mil secuelas, reniega del mito de la Movida, no quiere volver a hacer cine y sigue componiendo en casa, mientras pinta con su inseparable Jesús. Pide para sí mismo "el Premio Príncipe de Asturias a la perseverancia, porque todos mis amigos murieron y yo soy el único superviviente". Tras decirlo, silencio, mirada al frente y una dura sentencia: "Soy un superviviente, pero ya estoy cansado de serlo".

#hemeroteca #homosexualidad #cine | Almodóvar dispara al alma ‘queer’ del wéstern con 'Extraña forma de vida' en Cannes

Pedro Almodóvar con el reparto de 'Extraña forma de vida' en Cannes //

Almodóvar dispara al alma ‘queer’ del wéstern con 'Extraña forma de vida' en Cannes
Nando Salvà | El Periódico, 2023-05-17
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20230517/almodovar-dispara-alma-queer-western-cannes-pelicula-extrana-forma-de-vida-87506804

"En ninguna otra película del Oeste se ha visto nunca a dos hombres haciendo una cama", afirma Pedro Almodóvar al hablar de ‘Extraña forma de vida’. Y esa frase se basta para resumir a la perfección la idea conceptual sobre la que se construye su nuevo cortometraje, que es el primer ‘wéstern’ de su filmografía y que hoy ha protagonizado su estreno mundial en el Festival de Cannes: tomar el léxico de ese género excepcionalmente viril y usarlo para componer un melodrama ‘queer’ absolutamente arrebatado, un poco en la línea de lo que Nicholas Ray llevó a cabo en ‘Johnny Guitar’ (1954); llevarse la mitología del ‘cowboy’ a su terreno, pues, utilizando para ello estrategias como ese fado de Amalia Rodrigues cuya versión a cargo de Caetano Veloso es interpretada en ‘playback’ por un efebo al principio mismo de su metraje. La película deslumbra por la fluidez con la que ese tránsito tiene lugar.

"He querido hacer una película del Oeste centrada en el deseo sexual compartido entre dos vaqueros; estamos en 2023 y hasta ahora no se había hecho algo así", ha asegurado el director durante un coloquio posterior a la proyección de la película, dando a entender que a su juicio ‘Brokeback Mountain’ (2005) -película que él rechazó dirigir, y en la que encontró parte de la inspiración para escribir ‘Extraña forma de vida’- técnicamente no es un ‘wéstern’; por lo que respecta a ‘El poder del perro’ (2021), que sí pertenece incuestionablemente a ese género, hablaba de homosexualidad latente pero “en ella ni se retrataba el deseo entre hombres ni se follaba”.

A lo largo de sus 31 minutos, la película contempla el reencuentro entre dos hombres 25 años después de mantener una relación sentimental. Uno es ranchero (Pedro Pascal), y ha hecho un largo viaje en busca del otro, un ‘sheriff’ (Ethan Hawke). El ranchero, queda claro desde el principio, está decidido a dejarse llevar por lo que le dictan sus instintos, y el ‘sheriff’ se ha acostumbrado a reprimirlos. No tarda en quedar claro que el motivo de su reunión no es exclusivamente sentimental, porque también tiene que ver con un crimen y la sed de venganza, pero para cuando eso sucede los vaqueros ya han dado rienda suelta a los impulsos carnales. Almodóvar resuelve esa escena de sexo con una elipsis. “He preferido mostrar sus voces desnudas que sus cuerpos desnudos”, explica. “Lo que se dicen tiene más impacto que el que habría logrado cualquier escena explícita de sexo”.

Miradas y gestos
La elocuencia no solo recae en las palabras. Cada mirada derrocha pasión y ternura, cada gesto está preñado de melancolía y reproche. ‘Extraña forma de vida’ conmueve hasta a través del colorido vestuario de los actores, cortesía de Saint Laurent; el director creativo de la firma, Anthony Vaccarello, es productor asociado de la película. “Una de mis mayores prioridades ha sido asegurarme de no caer en anacronismos”, confiesa el director al respecto.

“No quería que nadie me reprochara que en las películas el Oeste nadie viste como los personajes de mi película”. Y, por si alguien considera que la chaqueta de color verde chillón que Pascal luce en algunas de sus escenas es algo inconcebible en la historia del ‘wéstern’, él tiene un ejemplo de lo contrario. “En ‘Horizontes Lejanos’, de Anthony Mann, James Stewart vestía una chaqueta verde”. Buena suerte a quien pretenda encontrar otro.

Para cuando ‘Extraña forma de vida’ llega a su descarnado punto final, resulta inevitable sentir que los acontecimientos se han desarrollado de forma algo precipitada, y que haría falta saber qué pasará ahora con el ‘sheriff’ y el ranchero. De hecho, quizá sea ese el único pero que puede ponérsele a la película: el formato corto se le queda corto, y tal vez debería haber sido diseñada como un largometraje. Hoy, en Cannes, Almodóvar no ha descartado que acabe convirtiéndose en uno.

#libros #literatura #testimonios | El último sueño

El último sueño / Pedro Almodóvar.
Barcelona: Reservoir Books, 2023 [04-13]
208 p.
Colección: Reservoir Narrativa.
/ ES / Libros / REL / Literatura / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788419437365 / 19,90 €
📝 Cita APA-7: Almodóvar, Pedro (2023). El último sueño. Reservoir Books.

[.es] El libro más personal de Pedro Almodóvar: un autorretrato articulado en doce relatos que revelan su pasión secreta por la escritura. «Este libro es lo más parecido a una autobiografía fragmentada. [...] El lector acabará obteniendo la máxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y las otras se mezclen». Así define el autor este volumen, en una brillante introducción que sirve también de puesta en perspectiva: los doce relatos que lo componen abarcan varias épocas, desde finales de la década de los sesenta hasta la actualidad, y en ellos se reflejan algunas de sus obsesiones más íntimas, además de su evolución como artista. Los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la vida, los efectos inesperados del azar, la sofisticación del humor, los inconvenientes de la fama, la fascinación por los libros o la experimentación con los géneros narrativos son algunos de los temas que pueblan este libro imprescindible, que contiene múltiples capas de lectura.

«Un libro de hallazgos. Que Almodóvar era un gran escritor ya lo sabía, sólo hacía falta descubrir desde cuando. De la infancia hasta anteayer, su escritura nos lleva de la mano por un bosque sorprendente. Nacer al revés, (al final), y vivir para atrás es sólo uno de sus talentos. Hay más, avanzar también como un tranvía (de deseo). Al leer estos relatos uno no sabe si ha sido invitado a su cabeza o a su alma. En cualquier caso, es un regalo. Y una dulce intromisión». -- Ray Loriga

#hemeroteca #saludpublica #crisissociales | Almodóvar y otros 200 artistas piden reinventar nuestro modo de vida

Imagen: El Periódico / Pedro Almodóvar

Almodóvar y otros 200 artistas piden reinventar nuestro modo de vida.
Piden una refundación profunda de los objetivos, los valores y las economías.
El Periódico, 2020-05-06
https://www.elperiodico.com/es/gente/20200506/almodovar-y-otros-200-artistas-piden-reinventar-nuestro-modo-de-vida-7952626

El cineasta español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón o la cantante estadounidense Madonna han unido este miércoles sus voces a la de otros 200 artistas y científicos internacionales para pedir que esta pandemia sirva para impulsar un cambio profundo en la sociedad.

En un artículo publicado en el diario 'Le Monde' e impulsado por la actriz francesa Juliette Binoche y su compatriota Aurélien Barrau, físico y filósofo, subrayan que aunque la crisis del coronavirus es una tragedia, "tiene la virtud de invitarnos a afrontar cuestiones esenciales" para reinventar nuestro modo de vida y de consumo.

"Los ajustes no van a ser suficientes. El problema es sistémico", afirman en un texto respaldado también por los actores españoles Javier Bardem, Penélope Cruz y Carmen Maura, el estadounidense Joaquin Phoenix o los argentinos Ricardo Darín y Cecilia Roth.

El consumismo, según su reclamo, "nos ha conducido a negar el valor de la vida en sí misma: la de las plantas, la de los animales y la de una gran cantidad de personas. La contaminación, el calentamiento y la destrucción de los espacios naturales conducen al mundo a un punto de ruptura".

Impensable volver a la normalidad
Para ese colectivo, la catástrofe ecológica en curso refleja "una meta-crisis: no hay dudas de la extinción masiva de la vida en la Tierra y todos los indicadores anuncian una amenaza existencial directa. A diferencia de una pandemia, por grave que sea, es un hundimiento común de consecuencias inéditas".

Por ello, piden "de forma solemne a dirigentes y ciudadanos que salgan de la lógica insostenible que prevalece todavía para trabajar por fin en una refundación profunda de los objetivos, los valores y las economías".

Comparten esa opinión el productor y director argentino Santiago Amigorena, el cantante español Miguel Bosé, la actriz italiana Monica Bellucci, la australiana Cate Blanchett, los estadounidenses Robert de Niro, Willem Dafoe, Jane Fonda y Barbra Streisand o la mexicana Kate del Castillo.

"La transformación radical que se impone a todos los niveles exige valentía y coraje. No se producirá sin un compromiso masivo y determinado. Debemos actuar ahora. Es una cuestión tanto de supervivencia como de dignidad y coherencia", concluyen los firmantes, para quienes es "impensable volver a la normalidad".

#hemeroteca #gais #moda | Jean Paul Gaultier, el 'enfant terrible' de la moda francesa, se despide de las pasarela

Imagen: Google Imágenes / Jean Paul Gaultier (i)

Jean Paul Gaultier, el 'enfant terrible' de la moda francesa, se despide de las pasarelas.
El modisto ha anunciado que su próximo desfile de alta costura será el último
Beatriz Juez | El Mundo, 2020-01-17
https://www.elmundo.es/cultura/2020/01/17/5e21f09dfdddff68808b4620.html

El diseñador Jean Paul Gaultier, el 'enfant terrible' de la moda francesa, se despide de las pasarelas, según anunció este viernes el modisto en un divertido vídeo distribuido a través de Twitter e Instagram. Y lo hará, como no podía ser de otro modo, con un gran desfile de alta costura en la Semana de la Moda de París, coincidiendo con la celebración de sus 50 años de carrera.

"Hola, soy Jean Paul Gaultier. Te invito por mis 50 años de carrera al Teatro de Châtelet (de París) el 22 de enero. ¿Vienes?", pregunta Gaultier, de 67 años, en el vídeo en el que actúa como si estuviera hablando por teléfono con un amigo. El diseñador de moda -vestido de negro y no con su característica camiseta marinera a rayas- explica que aunque se despide de las pasarelas de alta costura, continuará con su marca con "un nuevo concepto".

El próximo miércoles tendrá por tanto lugar el desfile de su colección otoño-invierno 2021, con el que Gaultier no sólo celebrará sus 50 años en el mundo de la moda, sino que servirá para poner el broche final a su fructífera carrera.

"Será una gran fiesta, con muchos de mis amigos. Nos vamos a divertir mucho y creo que se va a terminar muy tarde", promete el costurero. "Te voy a dar una exclusiva, va a ser mi último desfile de alta costura. No te lo puedes perder. Pero te garantizo que Gaultier París continuará, la alta costura continuará, tengo un nuevo concepto. Ya te hablaré de ello más adelante", añadió el modisto, quien prometió revelar próximamente "todos los pequeños secretos". El diseñador se despide en el vídeo lanzando "besos" a sus seguidores.

Gaultier, un autodidacta, comenzó su carrera en el mundo de la moda con Pierre Cardin, que lo contrató como asistente en 1970. Creador de su propia marca en 1974, revolucionó el mundo de la moda y se convirtió en uno de sus máximos exponentes. Sacó el corsé de los polvorientos armarios y lo reinventó para las mujeres e hizo que los hombres llevaran falda, dos de sus marcas de identidad.

No se considera un provocador, sino que se define más bien como "un contestatario", "un iconoclasta militante" que constantemente pone en entredicho los clichés, las normas, los códigos, la convenciones y las tradiciones para reinventarlas a su manera. "Me gusta ver las cosas desde un ángulo insólito y cuestionar lo esperado", dijo en una ocasión el modista.

A su mente creadora debemos los corsé y sujetadores cónicos que lució la cantante estadounidense Madonna en el escenario durante su gira mundial de ‘Blond Ambition’. Gaultier logró que el corsé, considerado en otros tiempos como símbolo de la opresión de la mujer, se convirtiera en un arma de poder y de liberación de la mujer. Además de Madonna, una de sus grandes musas, ha vestido a Marilyn Mason, Lady Gaga y la cantante francesa Mylène Farmer.

Huella en el cine
Gaultier, amante del cine, también ha dejado su huella en la gran pantalla. Diseñó el vestuario de películas como El quinto elemento, de Luc Besson; ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’ de Peter Greenaway; ‘La ciudad de los niños perdidos’, de Marc Caro y Jean Pierre Jeunet; y ‘Kika’, ‘La mala educación’ y ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar.

Pocos amantes del cine olvidarán el ‘espectacular traje negro’ con pechos ensangrentados rojos que parecían salidos de una explosión que la actriz española Victoria Abril lució en ‘Kika’ a modo de cruce entre catwoman, motorista y mujer biónica.

Además de revolucionar la moda, Gaultier lanzó sus propios perfumes para hombre y mujer con frascos tallados en forma de torso masculino y femenino.

Y montó en el legendario teatro Folies Bergère de París el Fashion Freak Show, un espectáculo de cabaret totalmente loco poblado de personajes raros sacados de la imaginación creativa del diseñador. En este espectáculo participaron las actrices Dita Von Teese y Rossy de Palma y la modelo Iris Mittenaere, entre otras. Los próximos espectáculos del Fashion Freak Show serán a finales de enero y en febrero en San Petersburgo y Moscú. Y no olvidéis: Le Freak, c'est chic ! (Lo freak es chic) en el mundo de Jean-Paul Gaultier.

#hemeroteca #homofobia | Dolor y bodrio

Imagen: Google Imágenes / Fotograma de 'Dolor y gloria'

Dolor y bodrio.
Andrés Chaves | Diario de Avisos, 2019-12-10
https://diariodeavisos.elespanol.com/2019/12/dolor-y-bodrio-2/

Que la película de Almodóvar Dolor y gloria, una cutrada inmensa, haya sido nominada para los Globos de Oro da cuenta de cómo está el cine. Y que The New York Times cite a Almodóvar como mejor director del año, por delante de Scorsese y Tarantino, manda huevos. Todo es posible en este mundo, incluso que al rey de España le estén metiendo la república en La Zarzuela por la puerta de atrás y no se entere. Más le valdría a Pedro Sánchez poner al Pequeño Nicolás a hablar con ERC para que los indepes no se la cuelen doblada. Ya están hablando de que hasta enero, nanay, y eso si salen los presos a la calle. Sánchez, a cuya entrometida esposa la echaron de Buckinham Palace los sabuesos de Isabel II durante la reunión de la OTAN “porque no estaba invitada”, según informa un confidencial, no va a ser nunca presidente efectivo, a este paso, a no ser que convenza a la derechona expectante. Vuelvo al dolor y al bodrio para decir que la peli de Almodóvar es todavía peor que “Los amantes pasajeros”, que ya es decir. El gaicismo no vende tanto como algunos autores creen porque la gente está harta de tanta exhibición vasioleta. No tengo nada contra los gais, pero, coño, paren un poco en la insistencia. Hay más temas y mucho más bonitos para hacer pelis interesantes. Desde luego “Dolor y bodrio” es un coñazo de película, que le interesa a un determinado tipo de público, pero a otro no. No está ni para un Oscar, ni para un Globo, ni para un Goya, ni para una mierda. Aunque Almodóvar se forre fuera de España con su producción, quizá autobiográfica. La cumbre del clima sigue y la niña del exorcista, con ese pañuelo en la testa, parece ahora una granjera sueca chica, rodeada de adulones grandes.

#hemeroteca #homosexualidad #testimonios | Eusebio Poncela: “Manda cojones la vida que he tenido, tremebunda”

Eusebio Poncela: “Manda cojones la vida que he tenido, tremebunda”.
Asegura que le han censurado “por maricón, por pobre, por artista, por yonqui”. Pasados los setenta, el actor vive solo y ha vuelto al teatro con ‘El sirviente’.
Almudena Ávalos | Icon, El País, 2019-10-11
https://elpais.com/elpais/2019/10/10/icon/1570717399_310094.html

El País / Eusebio Poncela //

Hay algo en Eusebio Poncela que engancha: una mirada penetrante, una voz esculpida por la experiencia, una energía envolvente y un físico en plena forma. “Voy al gimnasio. Y, en las épocas que he pasado la raya de la marginalidad, que han sido varias, he hecho mucho ejercicio”, explica. Lleva desde 1967 trabajando en teatro, cine y televisión. Ha participado en series de éxito (‘Curro Jiménez’, ‘Águila Roja’, ‘Isabel’ o ‘El accidente’, entre muchas) y ha interpretado grandes papeles en películas de culto como ‘Arrebato’, ‘Martín (Hache)’, ¡La ley del deseo’ o ‘Intacto’. Poncela es historia viva del cine español. Pero, ¿qué edad tiene? “Búscalo en la wiki. No pienso confesarlo porque luego la gente es muy hija de puta”. Wikipedia dice que nació en Madrid y que cumplió 72 años el 15 de septiembre, cuatro días antes de estrenar 'El sirviente', de Robin Maugham, que sigue hasta el 13 de octubre en el Teatro Español de Madrid y después hará gira por España (Úbeda, Sevilla, Valencia, Valladolid...). La dirige Mireia Gabilondo y Poncela comparte escenario con Pablo Rivero.

¿Es cierto que usted salió solo de la heroína?
Lo hice con la ayuda de Argentina. Me fui a la Patagonia, a las montañas de La Rioja argentina y toda aquella naturaleza me despejó. Y también porque Sudamérica era más liviana para mí.

¿En qué sentido?
En que las sustancias de allí me interesaban un carajo (risas).

¿Cuál es el mayor varapalo que se ha llevado?
Ninguno. Todo ha sido por algo y todo ha estado bien.

¿Y qué le han dado?
Me han querido mandar al ostracismo varias veces. Por raro, independiente e individualista. Jode mucho que seas desobediente. Sobre todo a la gente que tiene un egotrip terrorífico y tiene poder para utilizarlo.

¿Ha sentido que alguien poderoso ha ido a por usted?
He sentido que me han dado una patada en el culo en varias ocasiones. Igual un día con muy mala hostia lo cuento todo. Si escribo mis memorias acabo muerto.

Cuénteme una.
No insistiría mucho en ese tema. He sobrevivido a todo eso, me he hecho más fuerte y he mandado a tomar por culo a alguno que me está pidiendo perdón ahora al cabo de los siglos. Y yo ya podía estar muerto, pero me suda la polla entera. Soy muy misántropo, muy individualista y me cago en todo. Quizá sea eso lo que molesta un poquito.

¿Por qué ‘El sirviente’?
¡Y yo qué sé! Había leído el texto e imagino que le vi posibilidades. Pero al retomarlo tuve dudas. Finalmente, venció mi interés porque vi que íbamos a hacerlo bien.

¿Se pone nervioso antes de salir a escena?
Imagino que sí, pero tiro del carro. Cuando debuté con 20 años, vi a Fernando Rey vomitando entre cajas. Yo de eso no he tenido nunca.

¿Tiene contadas las obras que ha interpretado?
¿Te has vuelto loca o qué? Estaría mal de la cabeza. Me importa un huevo. Habría que preguntar cuántas películas buenas he hecho.

¿Y esas puede contarlas con los dedos de las manos?
Sí. Y es un mérito que te cagas. ¡He sido un genio!

¿Cómo lo ha logrado?
Supongo que soy fuerte. Porque manda cojones la vida que he tenido, tremebunda.

¿Por?
He tenido una vida movida. Pero he tenido suerte. No olvidemos que hago mi primera película en 1971, cuando en España se hacía lo que se hacía: el señor Alfredo Landa con el ‘¡Vente a Alemania, Pepe!’ Con mi físico y mi mentalidad no tenía nada que hacer ahí.

¿Y no trabajó en alguna de esas cintas para comer?
No. No he sido nada flexible en eso. He sido un pedazo de cabrón que ha hecho siempre lo que le ha salido de los cojones. No había cabida para mí, no me parecía que fuera mi oficio y no me interesaba hacerlo. Prefería volcarme en otras cosas porque soy un artista integral. Pinto, escribo, hago de todo y me divierto un montón. Pero he hecho mucha mierda, ¿eh? Por dinero o por lo que fuera, pero siempre en un terreno que no iba a perder de antemano. No soy tan gilipollas.

He leído que le tiraron piedras en el estreno de Arrebato (1980). Sería metafórico…
Todo lo es. No vino nadie al Cine Azul a tirarme una piedra de verdad, pero la lluvia de piedras de crítica y público sí existió.

Sin embargo, está considerada como una obra maestra del cine español.
Sí. Iván Zulueta [el director] es el gran nombre del cine de este país y tuve la suerte de hacer las dos únicas películas que rodó. Nos conocimos caminando por la Gran Vía. Eran los setenta y éramos muy guapos.

¿Usted vota?
Nunca. Y he recibido todo tipo de insultos por eso. Me da ‘yuyu’ no haberlo hecho en los últimos tiempos, pero que les den por el culo. Lo mío es la anarquía absoluta donde los extremos se me quedan cortos. La atmósfera que respiramos hoy todos los españoles es de mentiras. Vivimos en un país de charanga, pandereta, peineta y a los toros.

¿Le gustan las corridas de toros?
No, por dios. La primera vez que me escapé de casa, que fueron muchas, fue a los cuatro años cuando a alguien se le ocurrió llevarme a Las Ventas.

¿Y le gustan los niños?
Cuando estoy en el gimnasio, les veo en las piscinas con el monte Abantos de fondo y pienso que son maravillosos.

¿Nunca se ha planteado tener un hijo?
Pobrecito. Hubiera sido un padre horrible. Yo hago las cosas a conciencia. Y si no me lo he planteado es porque siempre he sido un inmaduro. No he sido padre por compasión.

¿Le preocupa el paso del tiempo?
Lo adoro. Las edades están para algo. Yo he estado muy a gusto en todas. La peor fue la adolescencia porque crecía y no sabía lo que me pasaba. Ahora, la adultez es maravillosa si estás sano. Se te descuelga un poco una teta pero, ¿qué esperabas? Es la edad. Yo voy al gimnasio. Y, en las épocas que he pasado la raya de la marginalidad, que han sido varias, he hecho mucho ejercicio. Te tonifica de cintura para abajo.

¿Y de cintura para arriba?
Entreno el cerebro haciendo yoga. Pongo el cuerpo cabeza abajo desde la adolescencia. Puedo estar así hasta siete minutos y a veces me duermo de lo relajado que estoy. Entonces pienso que me voy a dar un hostión en mi casa y, como vivo solo, me van a encontrar muerto por gilipollas.

¿Ha sentido la censura alguna vez?
Desde pequeño. Por maricón, por pobre, por artista, por yonqui. Me han censurado siempre sin parar (risas). Y me lo he pasado por el arco del triunfo que, si te has fijado bien, lo tengo bastante amplio.

¿Y le han detenido en alguna ocasión?
En varias. En Argentina y en España.

¿Por qué?
¿Por qué va a ser? Por llevar drogas. En Argentina, por un carrete de fotos relleno de marihuana que se me había olvidado que llevaba. Me metieron cinco horas en el cuartelito del aeroparque mientras la prensa esperaba fuera para cazarme. La policía es muy corrupta y me robaron todas las cosas de perfumería que llevaba. Les dije que o me ayudaban a esquivar a la prensa o contaba lo chorizos que eran. Al final, me sacaron por la otra punta del aeroparque.

¿Y en España que sucedió?
Aquí me miraban y me decían: “Pero, señor Poncela…” (risas).

¿Está basado en su vida el personaje que interpreta Asier Etxeandia en 'Dolor y gloria', de Pedro Almodóvar?
Ni he visto la película ni tengo interés en hacerlo. Me han dicho que soy yo por activa y por pasiva. Y un poco más y me mete el dedo en el culo. El pasado estuvo bien mientras duró y cada uno es muy dueño de contar su vida y justificarla como le salga de los huevos.

¿Y realmente le da igual?
Me es indiferente. No entro en ese juego. Allá cada uno. Yo ahora estoy aquí sacando el empeine para que ‘El sirviente’ vaya de puta madre.

Hace unos años, hizo una exposición de sus cuadros en Buenos Aires. ¿Desde cuándo pinta?
De toda la vida. Carezco de técnica para tener un oficio y sé que está todo hecho. Lo mío es una pasión espiritual, una levitación, una llamada. El mundo del color es fascinante y se me da muy bien. Pero hice aquella muestra y acabé harto. ¿Para qué quiero hacer exposiciones si no me hace falta el dinero? Le regalo los cuadros a mis amigos.

¿Hay algo que se le dé mal?
(Risas). No pienso decirlo. Yo creo que ya tienes una entrevista completita.

#hemeroteca #comic #homosexualidad | Nazario Luque: "Volvemos a sufrir una ola de puritanismo"

Imagen: El Mundo / Nazario Luque

Nazario Luque: "Volvemos a sufrir una ola de puritanismo".
El dibujante. considerado el padre del cómic underground español, recibe en Valencia el premio Museari a la Creación Artística.
Salva Torres | El Mundo, 2019-07-20
https://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/2019/07/20/5d32288cfc6c8303288b4599.html

Detrás de su eterno bigote, ahora ya canoso, aparece Nazario Luque, autor entre otros cómics de ‘Alí Babá y los 40 maricones’, ‘Turandot’, ‘Mujeres raras’ o ‘Anarcoma’. Suya fue la primera portada de la mítica revista ‘El Víbora’, nacida durante la Transición y desaparecida en 2005, y suyo también el honor de haber publicado el primer cómic gay hace ya casi 45 años. Eso sí, en Francia, porque aquí era todavía imposible. El sarcasmo grotesco de sus portentosos dibujos ha ido abriendo paso a la homosexualidad, transformando su excepcionalidad en asunto cotidiano. Ha visitado Valencia para recibir el premio Museari a la Creación Artística en las Naves, atisbando el regreso de ciertos nubarrones.

P. ¿'La visita' (1975) es el primer cómic publicado de temática homosexual?
R. Es el primer cómic de sexo explícito entre dos hombres. Anteriormente lo había hecho Tom de Finlandia, pero no como cómic y no con una historia como ésta. La visita trata de una pareja de novios que va a casa de unos amigos y, nada más llegar, las mujeres se van de compras y los hombres se quedan allí. Entonces se miran, se tocan y acaban enrollándose en la cama haciendo todo un kamasutra. Luego terminan, vienen las mujeres, se despiden y como si no hubiera pasado nada. Tuve que publicarlo en Francia, porque aquí era imposible, y lo hice en ‘La Piraña Divina’, que era una publicación clandestina.

P. Ya han cambiado las cosas desde entonces, ¿no?
R. Sí, claro. Historias que yo había tenido que publicar en Francia clandestinamente, en 1978 ya pude hacerlo con el álbum ‘San Reprimonio y las pirañas’, y no se metieron conmigo por las imágenes, se metieron con el prólogo que había escrito Terenci Moix, al que le llevaron a juicio y todo. Les pareció más fuerte el texto que las imágenes. Terenci Moix decía cosas como ésta: «La belleza de Nazario se muerde a sí misma la cola continuamente, como una masturbación. Belleza onanista, pues, como lo fueron todas, oficiales o no... Siempre pienso que el señor Píndaro, después de cantar a los atletas de Olimpia, debió hacerse una paja que, en atención a la Academia, consideramos canónica».

P. Prosigamos... Ahora, entonces, ¿ya no somos un país tan retrógrado?
R. Yo me acuerdo hace unos años que se hablaba de la ola de puritanismo en Estados Unidos y aquí, después de tanta conquista, la estamos volviendo a sufrir ahora. A mí, por ejemplo, me han cerrado el Facebook por unas imágenes... Una revista como ‘El Víbora’ hoy en día no te la dejarían, tendría problemas. Ha habido una especie de involución a determinados niveles. Pienso que ha habido un avance social promovido por los movimientos homosexuales, feministas, ecologistas y logros como el matrimonio homosexual y la adopción. Pero ahora, ya ves, hay gente que quiere volver a cambiar la historia.

P. O sea, que volvemos a las andadas.
R. Hay que seguir insistiendo y estando al pie del cañón, porque algunos pensarán que ya se ha conseguido todo, pero lo cierto es que suceden cosas como que me cierren el Facebook, y sé que me estoy jugando hasta que me cierren la página, lo cual no quiere decir que ahora me ponga a subir cosas inocuas.

P. ¿Por qué se la han cerrado?
R. Pues por una fotografía mía desnudo leyendo ‘El Víbora’ en la bañera y donde se ve ligeramente la polla por encima del agua. Lo publiqué con una especie de guión encima de la polla. Y ahora he colgado una portada de ‘El Víbora’ en la que había una chica encima de una tumba y con una especie de ángel. He puesto la fotografía en la que me basé, de un amigo con la polla tapada con un guión y el pezón también tapado de una amiga, para hacer esto, y a Facebook le ha parecido agresiva.

P. ¿La orientación sexual sigue prevaleciendo sobre la inteligencia?
R. Yo lo plantearía de otro modo. ¿Por qué la permisividad con la violencia y, sin embargo, la pacatería y el miedo que hay con el sexo? Cualquier niño hoy en día tiene acceso a cualquier página pornográfica en la que hay sadomasoquismo y lo que sea. Muy bien, pero por otra parte hay una hipocresía en este sentido, porque después de todo acceden a ello, haciéndonos creer que hay cierto control.

P. ¿Que el IVAM haya incluido el cómic en su programación también es una evolución en ese reconocimiento de la novela gráfica?
R. Aquí falta todavía mucho para que el cómic se normalice, como en otros países más desarrollados. A mí me compró hace años obra el Reina Sofía y tengo también en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, pero aquí en el IVAM pues igual se dedican solamente a tener obra de artistas valencianos, pero no en general de artistas de una época determinada. El señor Lafuente [Archivo Lafuente de Santander] ha considerado sin embargo que la obra de todos los dibujantes de los 70 tiene un valor especial, por retratar una época como la Transición, en la que, como ya he dicho, había publicaciones prohibidas.

P. Hay cineastas como Pedro Almodóvar que dicen que hay películas suyas de entonces que hoy igual no podría hacer.
R. Yo pienso que es así, pero no solamente en España, sino en otros países. Yo he hecho ahora el ‘Integral Anarcoma I y II’ en Francia, y se lo han ofrecido a Alemania e Inglaterra, que ya lo habían publicado en su momento, y han declinado hacerlo.

#hemeroteca #documentacion #pedroalmodovar | La memoria de Almodóvar tiene su historia

Pedro Almodóvar, Honoris Causa por la UCLM

La memoria de Almodóvar tiene su historia.
Ignacio Oliva Mompeán | The Conversation, 2019-05-23
https://theconversation.com/la-memoria-de-almodovar-tiene-su-historia-117533
Publicado también como:
La memoria de Almodóvar tiene su historia.
Ignacio Oliva Mompeán | Infobae, 2019-05-24
https://www.infobae.com/america/cultura-america/2019/05/24/la-memoria-de-almodovar-tiene-su-historia/

Conocí a Pedro Almodóvar en 2000, cuando le propuse ser nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha, que es la universidad de su tierra.

Entonces no tenía ningún Óscar, aunque ya había sido nominado y al poco tiempo le dieron su primera estatuilla. Fui a su productora acompañado por el pintor y amigo personal de Pedro desde tiempos de la movida Sigfrido Martín Begué. Cuando empezamos a contarle nuestra propuesta nos dijo que era un honor para él, pero no sabía si le correspondía una distinción académica como esta a un antiacadémico como él. La Facultad de Bellas Artes de Cuenca es tan antiacadémica como tú, le dijimos.

Después empezamos a desgranar la ceremonia propia del acto académico, algo que le intrigaba enormemente, en especial en su aspecto simbólico: la toga casi sacerdotal, la medalla de oro, los guantes blancos, el diploma y la imposición del birrete... Lola, su secretaria personal, trajo un paquete, lo abrió y lo puso en el centro de la mesa. Eran lonchas de embutidos. Nos sentimos en medio de una película suya.

Seguimos hablando de su lección magistral y de la mía como padrino, mientras compartíamos aquel informalmente maravilloso refrigerio. Salimos de su productora, El Deseo, con un “sí”, y tanto Sigfrido como yo sabíamos que otras universidades no iban a tardar mucho en distinguirle con este nombramiento, como efectivamente sucedió con Harvard en 2009 y Oxford en 2016.

La universidad acoge a Almodóvar
A partir de ese momento, la Facultad de Bellas Artes de Cuenca puso en marcha dos iniciativas: un Congreso Internacional y un Archivo Digital.

En el otoño de 2003 organizamos el primer Congreso Internacional Pedro Almodóvar, al que asistieron importantes estudiosos de todo el mundo. Estructurado sobre cuatro grandes ejes temáticos y dirigido por el profesor Fran Zurian, el congreso congregó en Cuenca bajo una fina lluvia a grandes personalidades del mundo académico.

El redactor jefe de la revista 'Cahiers du Cinéma', Fréderic Strauss, coordinó el panel titulado “El universo cinematográfico de Pedro Almodóvar”, al que asistieron una serie de investigadores del ámbito francés, fundamentalmente. Paul Julian Smith, profesor de la Universidad de Cambridge, se hizo cargo del dedicado a “Ética y estética del cine en la obra de Almodóvar”, en el que participaron investigadores de la escena británica y otros afines a esta orientación temática.

El panel “Historia y cine: Almodóvar y el cine español” fue encargado a Román Gubern, que entonces era todavía profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona. En él tuvieron cabida las aportaciones más historiográficas y cinéfilas. Por último, el panel “Sociedad, cultura y género en Pedro Almodóvar” estuvo dirigido por la hispanista Marsha Kinder, profesora de la Universidad Southern California, que se ocupó de coordinar a algunos de los más importantes estudiosos del ámbito americano.

Conservar la obra Pero nuestra universidad y su entonces rector, Luis Arroyo, conscientes de tener en su seno a uno de los valores universales de la cultura de Castilla-La Mancha, pusieron también en marcha el Archivo Pedro Almodóvar, que significó una gran apuesta investigadora y técnica en el terreno del archivo digital. En él participó personal de la Universidad de Castilla-La Mancha asistido por El Deseo, en un cuidadoso proceso de selección de material gráfico, de prensa y crítica alrededor del proceso creativo del director.

Uno de los problemas que se planteó a la hora de poner en marcha este archivo fue la necesidad de la creación de una plataforma adecuada para poder proceder a la realización de búsquedas mediante selección de filtros. Lo que hoy es un procedimiento habitual en cualquier base de datos, hace quince años representaba un reto importante para un espacio como el nuestro, no especializado en la gestión documental de archivos digitales.

Con el trabajo de diversos departamentos de la propia universidad y el asesoramiento de empresas externas especializadas, se procedió a abordar una primera fase del proyecto con el escaneado del material gráfico presente en los archivos de El Deseo. Durante más de dos años se escanearon unos 5.000 documentos pertenecientes a distintos momentos del desarrollo de la obra de Pedro Almodóvar desde sus inicios.

Posteriormente se abordó una segunda fase del proyecto con el desarrollo de un software específico para la gestión documental del archivo, un espacio que pudiera constituirse como una herramienta útil de investigación para estudiosos, pero lamentablemente no llegó a concluirse. Diversas complicaciones de carácter técnico y financiero complicaron el proceso.

Sin embargo, mi trabajo personal sobre Almodóvar continuó. En 2004 tuve la suerte de contar con la aprobación del director para rodar un documental a través del cual tuve la oportunidad de entrevistar a una parte importante de su equipo histórico y revelar algunos secretos de su trabajo. Se tituló Inside Almodóvar y fue presentado unos años más tarde en la Universidad de Harvard.

A raíz de ello fui invitado a participar en el libro All about Almodóvar: A Passion for Cinema, editado por la Universidad de Minnesota. Han pasado casi veinte años de la puesta en marcha de aquella primera iniciativa universitaria e investigadora. Ninguna universidad ha vuelto a hacer un congreso internacional sobre su obra, como tampoco ninguna posee un archivo digital tan numeroso de documentos del genial director manchego y que está al servicio de investigadores de todo el mundo.

En los próximos meses se va a presentar en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca una nueva tesis doctoral sobre el universo artístico del espacio en el cine de Almodóvar fundamentada en ese archivo. A pesar de las dificultades surgidas, la Universidad de Castilla-La Mancha es consciente del bien cultural que atesora y que forma parte constitutiva de su historia.

Ignacio Oliva Mompeán. Profesor de cinematografía, Universidad de Castilla-La Mancha

#hemeroteca #cine | César Vicente, 21 años, debuta con Almodóvar: “No me conozco, ni creo que lo haga nunca”

Imagen: El País / César Vicente

César Vicente, 21 años, debuta con Almodóvar: “No me conozco, ni creo que lo haga nunca”.
El sevillano interpreta el desnudo del año en la que promete ser la cinta del año, ‘Dolor y gloria’, que se estrena mañana
Juan Sanguino | Icon, El País, 2019-03-21
https://elpais.com/elpais/2019/03/04/icon/1551720159_225095.html

El padre de César Vicente ya llevaba varios años compartiendo su extensa colección de fotografías, anécdotas y libros sobre Pedro Almodóvar con su hijo cuando decidió por fin sentarle a ver una de sus películas. Eligió ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, quizá la más apta para un chaval de 12 años. Como el niño quería ser actor, su padre sabía que descubrir a Almodóvar le iba a cambiar la vida. Nueve años después así ha sido, pero no como él esperaba.

“La directora de mi compañía de teatro en Sevilla me apuntó al casting de 'Los Japón', una comedia con Dani Rovira. Cuando llegué había una chica sola con una cámara. Leí unos diálogos de esa película y al día siguiente me pidieron que volviera a Madrid”, recuerda hoy César, que nació y creció en Tomares (Sevilla). Era el primer ‘casting’ que hacía en su vida y, al regresar a la capital, descubrió que esa prueba era en realidad para dos películas. Una era ‘Los Japón’. La otra, un proyecto secreto.

“César hizo una prueba inusualmente buena”, explica Pedro Almodóvar, “me llamó la atención la intensidad e inocencia de su mirada. Una pureza que tal vez pierda con los años, pero que para la cámara es un tesoro”. En 'Dolor y gloria', un drama confesional en el que Antonio Banderas interpreta a un álter ego de Almodóvar, César Vicente es el albañil que marca (involuntariamente) el primer despertar sexual del director en un 'flashback' a su infancia: mientras se lava, el niño le ve desnudo y se desmaya un poco por un golpe de calor y un poco por síndrome de Stendhal.

Vicente tuvo dudas sobre la escena de desnudo. “Pero luego, ‘palante’. Hay mucha gente en un rodaje, pero una vez me quedé desnudo no pensaba en si estaba incómodo. Yo creía que solo se me iba a ver el culo pero se me ve todo. Es una escena muy bonita. Muy natural”. En realidad lo que le puso más nervioso fueron los primeros ensayos con el director, a los que acudió temblando. “Él me decía: ‘Tú, tranquilo’, con su sonrisita, tan campechano. Pero a la vez está muy loco, interiormente, loquísimo. Ha sufrido y eso se nota. A veces se quedaba pensando, yo le miraba y él ahí con la mirada en algún sitio. A saber lo que tenía en la cabeza”. ¿Alguna vez averiguó lo que estaba pensando? “Qué va. Nunca”, reconoce.

Una de las cosas que Pedro Almodóvar tenía en la cabeza era lo sencillo que era dirigir a César Vicente, por lo serio y aplicado que es en su trabajo. “No sé cuántos registros tendrá, pero en 'Dolor y gloria' está perfecto. Ha nacido para hacer este personaje... y espero que muchos más”, asegura el director manchego, tan impresionado con Vicente que pierde su elocuencia habitual para describirle: “Tiene una cualidad difícil de definir”. El propio Vicente, de 21 años, tampoco encuentra todavía las palabras para identificarse. “Como aún no sé quién soy, necesito meterme personajes en el cuerpo para descubrir qué pasa. No me conozco, ni creo que lo haga nunca. Eso es lo divertido”, señala.

Su padre ya debe estar recuperándose del disgusto que se llevó cuando César abandonó los estudios para ser actor: como profesor no ha conseguido convencer a su hijo de que estudie, pero como admirador de Almodóvar va a ser quizá la persona que más emociones sienta cuando vea ‘Dolor y gloria’.

César Vicente, que se puso a llorar cuando le contaron qué ‘casting’ había pasado realmente (un amigo suyo, compañero de teatro en Sevilla, consiguió el papel en ‘Los Japón’), no se lo podía creer entonces y sigue sin creérselo ahora. “Después de cada jornada de rodaje me metía en la cama del hotel y pensaba en quién soy. Todavía se me olvida: me levanto por la mañana, cojo el móvil, veo todo lo que tengo que hacer y entonces me doy cuenta de que he hecho una película con Almodóvar”.

Como su personaje en ‘Dolor y gloria’, un obrero analfabeto, César está ansioso por aprender y para ello observa a la gente cuando cree no estar siendo observada. De Penélope Cruz, su compañera en casi todas las escenas, ha aprendido que hay que tomarse las cosas con calma, memorizar el texto, recapacitar y después pensar solo en el objetivo. ¿Y en quién se inspiró para construir su personaje? “En César Vicente”, dice el actor. “Quiero ser como él. Yo creo que si quieres algo de verdad lo vas a conseguir”. Sonará ingenuo, pero de momento la vida le está dando la razón.

#hemeroteca #gais | Fabio McNamara: "La mejor droga es la eucaristía"

Imagen: El Mundo / Fabio McNamara

Fabio McNamara: "La mejor droga es la eucaristía".
Vive apartado de la vida pública. Ha cambiado los excesos de los 80 por la misa y por Jesucristo. Y no tiene trato con Almodóvar.
Antonio Diéguez | LOC, El Mundo, 2019-03-16
https://www.elmundo.es/loc/famosos/2019/03/16/5c8b74b021efa0ff598b45e5.html

Fue uno de los grandes exponentes de la Movida. Además de iniciarse en la pintura y de ejercer de presentador en los conciertos de Alaska y los Pegamoides, Fabio McNamara (62) cantó con Pedro Almodóvar. Coincidiendo con el estreno de 'Dolor y gloria' del manchego, LOC charla con McNamara, más espiritual que nunca. "Voy a misa todos los días y hago adoración a la Santísima. Luego también pinto", explica el artista, quien ya no va a actos sociales: "Como está todo tan decadente, tampoco tengo ganas. Ahora estoy en otro rollo, más íntimo y espiritual. No me apetece mucho lo mundano".

P. ¿Por qué este cambio?
R. Porque me ha llamado... Me ha tirado de la burra, como [San] Pablo se cayó del caballo.

P. ¿Hubo algún detonante?
R. No fue un día, sino poco a poco. La gente busca cosas materiales, dinero, fama... Cosas así. Pero luego, cuando las consigues todas, ves que te falta algo y ese algo es el Señor.

P. ¿Y cuando ve imágenes suyas de la Movida?
R. Hacía muchas locuras porque no estaba en mis cabales. Tampoco puedes llevar una vida igual a los 60 que a los 20. Si no cambias es porque estás un poquito mal de la cabeza. Además, en aquella etapa se me fue un poco de las manos... El mundo de la noche no era sano y hay mucho vicio.

P. ¿Habla de drogas?
R. De todo. De alcohol y drogas.

P. ¿Cómo consiguió salir?
R. Cuando acabas en un hospital, ves que la cosa es seria y que por ahí no puedes seguir. Luego, cuando conoces al Señor, te das cuenta de que te proporciona las cosas que buscabas con las sustancias. Hay una droga mejor: la eucaristía, la Santa Comunión, que es una droga sin efectos secundarios y gratis.

P. ¿Qué amistades tiene de los 80?
R. Todos mis amigos están muertos. Todos: Blanca [Sánchez], Tino [Casal], Carlos Berlanga, Bernardo [Bonezzi], Pablo Pérez Mínguez, Las Costus, Sigfido [Martín Begué]... Antonio Villa Toro es el único que vive pero tampoco le veo mucho.

P. ¿Alaska también es amiga?
R. Sí, desde hace 40 años. Y Mario es súper amigo. De hecho, ha escrito libros sobre mí, he salido muchas veces en su reality y me compra cuadros.

P. ¿Por qué finalizó su amistad con Almodóvar?
R. Cada uno tiró para un lado. Él se dedicó al cine y yo, a otras cosas. Teníamos un grupo, pero no hicimos más temas tras el primer disco.

P. ¿Hubo algún enfado?
R. Enfado no. Primero Carlos Berlanga, Bernardo, Pedro y yo íbamos al cine, a conciertos... Luego Pedro ya no. Hace cine y ese mundo es muy absorbente. Y como él se hizo famoso, cada uno fue por su lado.

P. Y dejó de salir en sus películas...
R. En una salí porque yo quería y también quería él... Cada película tiene un guión y unos personajes. Como yo siempre hacía de mí mismo, tampoco iba a salir siempre. El tema no daba para más.

P. ¿Se imaginaba que Pedro llegaría tan lejos?
R. Hombre, pues no. Pero, vamos, más lejos he llegado yo y tampoco me lo imaginaba.

P. ¿Qué le parecen sus últimas películas?
R. Si le han dado varios Oscar, será porque son buenas. A mí me gustan unas más que otras.

P. Pedro vuelve a trabajar con sus actores de antaño. ¿Le gustaría poder hacer algo juntos de nuevo?
R. Hombre, yo tampoco me veo haciendo nada -se ríe-. Ya no tengo ganas de salir ahí haciendo el... -se ríe-.

P. ¿Cuándo le vio por última vez?
R. Hace muchos años. Creo que en una exposición sobre Carlos Berlanga. Fue como cuando ves a un amigo de hace tiempo. "Hola, ¿qué tal?". Pero nada más.

P. ¿Le gustaría retomar la relación?
R. A mí me gustaría ser amigo de todo el mundo que tuviera buen rollo. Yo es que nunca he estado mosqueado ni con Pedro ni con nadie. Voy por la vida con buen rollo.

P. Algunas de las personas que trabajaron con Pedro en su primera época acabaron decepcionados.
R. A mí no me incumbe eso.

P. Hace unos meses, apareció en el Valle de los Caídos.
R. Tampoco quiero hablar de eso.

P. ¿Qué le parece la situación política actual?
R. A mí ni me va ni me viene. La única política que me interesa es la de Dios, el único político al que me creo, Jesucristo. A los demás no hay que votarles ni hacerles caso.

#hemeroteca #cine | El año en que Fernando Trueba arrojó un cubo de agua a Diego Galán

Imagen: El Correo / Fernando Trueba y Oscar Ladoire en 'Ópera prima', 1980

El año en que Fernando Trueba arrojó un cubo de agua a Diego Galán.
El director de cine se vengó así en el Festival de San Sebastián de 1982 de una mala crítica escrita por el periodista, que años después acabaría dirigiendo el certamen.
Boquerini | El Correo, 2019-01-01
https://www.elcorreo.com/butaca/cine/fernando-trueba-arrojo-20190101191401-ntrc.html

En los festivales de cine suceden muchas cosas, y el de San Sebastián de 1982 será recordado por 'el cubo de agua'. «Fernando Trueba agrede al crítico de 'El País'», tituló el diario el 22 de septiembre de aquel año.

Veamos los antecedentes: Fernando Trueba, antes de consagrarse como director con 'Ópera prima', ejerció como crítico de cine. Fundó la revista 'Casablanca' y fue el primer crítico de 'El País', trabajo que pasó a Diego Galán, que venía de ejercer la crítica en la revista 'Triunfo'.

Fernando Trueba triunfa con 'Ópera prima', su debut como director de largometrajes, todo un éxito de taquilla, acogída con simpatía por la crítica y que estuvo muchos meses en cartel. A partir de ella se empezó a hablar de 'la nueva comedia madrileña'. El cineasta quiso romper radicalmente con su debut y para su segundo largo se decantó por un documental sobre su amigo el cantante, filósofo y escritor Chicho Sánchez Ferlosio. Su título 'Mientras el cuerpo aguante'. La película la producía el propio Trueba a través de la productora que había creado a raíz del éxito de su anterior obra, Ópera Films, y tenía a su amigo y protagonista de 'Ópera prima', Oscar Ladoire, como productor ejecutivo. Se estrenó en los primeros meses de 1982.

La trayectoria de 'Mientras el cuerpo aguante' por la cartelera fue, contra lo que el propio Fernando Trueba esperaba, muy discreta. Salvo los 'progres' de la época, nadie sabía quién era Chicho Sánchez Ferlosio. Diego Galán no le hizo una mala crítica, solo dijo que consideraba la película más apta para la televisión que para la pantalla grande, lo que para su director contribuyó a que los espectadores no fuesen a verla en masa, como esperaba.

Aquel septiembre de 1982 el Festival de San Sebastián cumplía 30 años. Acababa de perder su categoría A, y el gran premio lo otorgaba la crítica especializada. El certamen lo inauguró 'Querelle' de Rainer Werner Fassbinder, fallecido poco antes, para escándalo de autoridades y aburrimiento de espectadores. El certamen lo dirigía Luis Gasca, y para celebrar el aniversario se preparó una tarta gigante de cuyo interior salió la niña Chispita, que acababa de estrenar 'Chispita y sus gorilas'. El gran premio del Festival lo ganaría Manuel Gutiérrez Aragón con 'Demonios en el jardín'. Por la sección oficial pasaron también Bertand Tavernier, José Luis Cuerda con su 'Pares y nones', Fernando Ayala, Werner Herzog con 'Fitzcarraldo'...

En la sección 'Nuevos realizadores', en cuyo jurado estaba Mario Vargas Llosa, se presentaba 'Laberinto de pasiones', de Pedro Almodóvar, y por otras secciones pasaron Costa Gavras y su 'Desaparecido' que asiste a la proyección. El chileno Miguel Littin recibe un homenaje, y entre las estrellas que desfilaron por la alfombra roja del certamen están Joan Fontaine (que recibió el fugaz premio 'Roberta di Camerino' a la elegancia), Van Johnson, Franco Nero, Annie Girardot, Laura Betti, Xavier Cugat... y lo más florido del cine español de la época.

En la mañana de aquel 22 de septiembre Diego Galán (aun faltarían algunos años para que se convirtiese en director del certamen), salía del Teatro Victoria Eugenia tras asistir a una de las matinales proyecciones para la prensa, sin suponer que estaba a punto de recibir un cubo de agua fría. Fernando Trueba, disgustado por lo que Diego había dicho sobre 'Mientras el cuerpo aguante', le esperaba en la adyacente plaza de Okendo con un cubo lleno de agua y con un fotógrafo para que inmortalizase su reacción. Dicho y hecho, cuando menos lo esperaba Diego Galán recibió sobre su cuerpo el cubo de agua fría. Pero contra lo que Trueba esperaba, Diego Galán apenas se inmutó con lo que no hubo foto posible. «¿Qué pasa, no reaccionas?», le espetó Fernando Trueba. Pero el cuerpo de Diego Galán aguantó perfectamente el remojón.

El propio periodista reconoció tiempo después que aquello fue lo más comentado del 30 Festival de San Sebastián: «Uno de los regocijos de esta edición consistió en el berrinche de un director español, que vació un cubo de agua sobre el espíritu crítico de un pobre periodista...», escribió años después en su libro '50 años de rodaje', en el que recogía la historia de los primeros 50 años del Festival de San Sebastián.

Con el tiempo, Fernando Trueba y Diego Galán se han hecho amigos; «Después he hablado varias veces con Trueba, sobre todo porque averiguamos que muchos de los que se habían solidarizado con uno también lo hicieron con el otro y ese descubrimiento nos llenó de estupor», comentó Diego. Está claro que el agua no llegó al río.