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lunes, 12 de mayo de 2025

#libros #trans #testimonios | La turbulenta vida de Sandra Almodóvar

La turbulenta vida de Sandra Almodóvar / José Luis Raya.
Granada : Aliar Ediciones, 2025 [05-12].
336 p.

/ ES / Libros / ENS / BIO / Artistas / Mujeres trans / Pasaje Begoña / Sandra Almodóvar / Sara Montiel / Testimonios / Torremolinos / Trans / Travestis

📘 Ed. impresa: ISBN 9791387823177 / 17.00 €
📝 Cita APA-7: Raya, José Luis (2025). La turbulenta vida de Sandra Almodóvar. Aliar.

Sandra Almodóvar nacía un 25 de agosto de 1950 en Alhucemas, antigua colonia española situada al norte de Marruecos. Huyó de un padre déspota y maltratador para buscarse la vida en Torremolinos y Madrid, trabajando como artista del espectáculo y del musical. Fue la gran imitadora de Sara Montiel. Llegó a conocer y a codearse con las celebridades más importantes del momento. Fue encarcelada durante el tardofranquismo a raíz de la famosa redada del Pasaje Begoña. Llegó a trabajar con el director manchego Pedro Almodóvar. No obstante, su vida, ensartada de vejaciones y malos tratos, le impidió brillar con luz propia.

'La turbulenta vida de Sandra Almodóvar' es la biografía novelada de esta singular artista 'trans', una historia que ha sido reconstruida a partir de los diferentes testimonios de sus íntimos amigos y conocidos. Está cargada de luces y sombras, pero también de risas y lágrimas. Sandra Almodóvar, deslumbrante por su talento y humanidad, ya es un icono de nuestra época por derecho propio.

jueves, 28 de noviembre de 2024

#libros #cine #artistas | Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia

Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia / Lidia García García.

Barcelona : Ediciones B, 2024 [11-28].
280 p.
Serie: Somos B.

/ ES / Libros / ENS / Artistas / Carmen Sevilla / Cine / Interpretación / Italia / Lola Flores / Mujeres / Sara Montiel / Testimonios

📘 Ed. impresa: ISBN 9788466679077 / 22.90 €
📝 Cita APA-7: García García, Lidia (2024). Tarantela sevillana : Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel: estrellas españolas en Italia. Ediciones B.

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesenta. Dolce vita, glamour y mucho, mucho cine. Por el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles... ¡y nuestras divas cañís!

Las trayectorias artísticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematográfico de Lola Flores bajo la dirección de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carrà, la participación de Carmen Sevilla en la coproducción italo-española ‘Pan, amor y… Andalucía’ dirigida por Javier Setó en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de película de Sara Montiel, que enamoró dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intentó «redimirse» de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma. En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia García -creadora de ‘¡Ay, campaneras!’- explora los vínculos entre estas tres populares estrellas del cine, la canción española y el panorama cultural italiano de la época. ‘Tarantela sevillana’, un libro maravilloso, repleto de anécdotas, historias increíbles y fotografías inéditas, ofrece un análisis pormenorizado de este fascinante trasvase cultural con aire de tarantela y espíritu de copla.

miércoles, 15 de marzo de 2017

#hemeroteca #pedroalmodovar | Y Almodóvar, emocionado, por fin celebró su película ‘La mala educación’

Imagen: El País / Pedro Almodóvar en la sala Doré, sede de la Filmoteca
Y Almodóvar, emocionado, por fin celebró su película ‘La mala educación’.
La retrospectiva que la Filmoteca Española dedica al director llena todas las sesiones. Ayer el cineasta asistió a un coloquio tras su película sobre el acoso en los colegios, que nunca tuvo estreno de gala por el 11-M.
Gregorio Belinchón | El País, 2017-03-15
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/03/15/actualidad/1489556901_892836.html

Se llama Josefina Arráez. Esta maestra jubilada se puso ayer a las diez de la mañana delante de la taquilla del cine Doré, la sala de la Filmoteca donde se realizan sus proyecciones, para poder ver ‘La mala educación’. "La vi en pantalla grande, sí, claro, pero quiero volver a verla. Y creo que a Almodóvar no se le quiere lo suficiente en España". Era la segunda ante el pequeño ventanuco. Detrás de ella, Pablo, estudiante de Psicología y de Cine, y María, trabajadora en una tienda de ropa. Con la entrada ya en mano preparaban nerviosos una posible pregunta para el coloquio. "Queremos conocerle". A su lado, más estudiantes hablaban del cineasta con tono reverencial. La taquilla abrió a las 16.15 y 20 minutos más tarde colgaron en cartel de sesión completa: las poco más de 300 entradas puestas a la venta habían volado.

Ayer fue un día más en la Filmoteca Española. Y no lo fue. Lo fue porque la retrospectiva con las 20 películas restauradas de Pedro Almodóvar volvió a llenar sus pases (ayer además de ‘La mala educación’ se proyectó ‘La flor de mi secreto’), y lo mismo está ocurriendo con Carta blanca, el ciclo de otras 20 películas que Almodóvar ha elegido por su influencia o paralelismo con sus títulos. Y no lo fue porque el mismo director, acompañado de los actores Fele Martínez, Javier Cámara y Fran Boira, presentó la proyección y el posterior coloquio.

En la sala, multitud de jóvenes, que son quienes están llenando las sesiones. Muchos de ellos veían por primera vez -como el resto de las películas del ciclo- en pantalla grande ‘La mala educación’. Los mayores repetían la necesidad de reivindicar el cine de Almodóvar en una especie de mantra cinéfilo. Por imposibilidad laboral o por desconexión artística, llamaba la atención la ausencia de gente de cuarenta años: el hueco generacional en el patio de butacas era llamativo.

"Este es nuestro estreno en Madrid, el que no tuvimos por el 11-M", explicó el doble ganador del Oscar antes de la sesión. Efectivamente, ‘La mala educación’ tuvo una pequeña promoción, marcada por la tragedia y los acontecimientos políticos y sociales, y se anuló su estreno de gala. Además, su estreno comercial se pospuso del viernes 12 de marzo al 19 de marzo tras el atentado en el que murieron 199 personas.

Por eso anoche el primer recuerdo del director fue para aquellas víctimas y aquellos días. Tras la proyección, su autor reconoció, muy emocionado: "Estoy muy impresionado, y me gustaría hacer una película así y firmarla hoy". Sobre lo visto, confesó: "Es el mejor guion que he escrito. Tiene una génesis parecida a ‘Hable con ella’ [su película precedente], ya que estuve con el libreto de ‘La mala educación’ 10 años".

Una historia muy personal, marcada por algunos de sus recuerdos en los colegios de salesianos y franciscanos en los que el director estudió internado. "Especialmente recuerdo que en los salesianos conocí a un acosador que inspiró al padre Manolo de la película. Escribí el relato ‘La visita’ [que aparece en la película como un arma de chantaje y de confesión] sobre mis vivencias de adolescente mucho tiempo antes. Aquel cuento era anticlerical, pero la película no lo es, ni tampoco quiere pedir cuentas ni ser revanchista". ‘La mala educación’ es una trama repleta de mentiras y giros, con actores que encarnan dos personajes (ya que mienten sobre su identidad) y de personajes interpretados por dos actores. "La mayor parte de los DVD que tengo en casa son de género ‘noir’ o ‘thriller’. Es más, en la película hay varios guiños a clásicos como ‘Perdición’. Y hoy, mientras veía la película, he descubierto que su segunda parte es el thriller que pensé que nunca había filmado. Se mata por amor, un acto que es la simiente de todo ‘noir’". Puede que ahí salga la cantidad de puertas que aparecen en pantalla, las cortinas y los telones que se aben y se cierra, por los numerosos secretos que esconde esa trama.

La trama arranca en un amor infantil entre dos niños en un internado, y los abusos que sufren por parte de un fraile. Esos dos críos acabarán convertidos en un director de cine (Fele Martínez) y en un actor en busca de una oportunidad (Gael García Bernal). Tras años sin verse, vuelven a reencontrarse. Sin embargo, el actor esconde un secreto que hará zozobrar la amistad recobrada. Junto a los mencionados, Cámara, Petra Martínez, Daniel Giménez Cacho o un impresionante Lluís Homar. "Tuve muchísimo cuidado con los actores infantiles y sus secuencias. Si estás denunciando a un monstruo, lo último que puedes hacer es convertirte tú mismo en otro monstruo".

Al igual que ‘La ley del deseo’ [película que inauguró la retrospectiva], el protagonista es cineasta. "Las dos películas tienen una relación directa, y de ahí la secuencia en la que Carmen Maura vuelve a la capilla de su colegio. Yo ya había escrito el relato de ‘La visita’ cuando redacté aquel guion. Ambos cineastas son aventureros y que llegan hasta las últimas consecuencias con sus tramas". Cuando desde el público le preguntaron a Almodóvar de dónde salían sus ideas, respondió: "Yo me inspiro en TODO, con mayúsculas, e incorporo las influencias de forma orgánica. Escribo por absoluta y férrea disciplina. Tienes que estar a ello todos los días. Un día no te llegará una idea. Al siguiente, puede que tampoco. Pero cuando aparece de golpe, ahí estás tú para aprehenderla".

Javier Cámara, que encarnó a La Paca, recordó que fue un rodaje "muy feliz y libre", y que los diálogos parecían escritos "con bisturí". "Nunca se cortan las tomas, porque lo que pasa lo reconvierte en genialidad". El aludido respondió: "No hay nada más vivo como un rodaje". A su lado Boira y Martínez rememoraron una filmación en la que estuvieron muy atentos: "Tienes miedo a perderte algo de lo que dice", a lo que el aludido confesó: "Yo hablo demasiado en los rodajes, y con el tiempo ya he sabido que agobio a los actores".

Sobre la figura de Sara Montiel, que sobrevuela toda la película, Almodóvar recordó su valor como icono gay. "Y lo digo como un piropo". Contó que hubo un momento en que incluso habló con ella para que apareciera en el filme. Finalmente, no encajó. Pero de ahí que la película que acompaña a ‘La mala educación’ en el ciclo paralelo sea ‘Esa mujer’, de Mario Camus. "De adolescente me gustaba Sara. De adolescente me distancié de ella y de su cine por lo ‘kitsch’ que era. Y cuando eres adulto se te pasa la tontería de los 20 años y aprendes a aceptar lo que te gusta sin más".

Por cierto, Pablo conoció a Almodóvar y charló con él. El estudiante se sentó delante de las butacas reservadas a la productora El Deseo y de carambola detrás de él vio la película el cineasta. Pablo, en cambio, no estuvo tan atento a la proyección, hasta que Javier Cámara entre risas le dijo que mirara para adelante. Pero, para Pablo, el espectáculo estaba más allá de la pantalla.

martes, 14 de marzo de 2017

#hemeroteca #pedroalmodovar | Almodóvar: "Me gustaría hacer una película como 'La mala educación' ahora"

Imagen: El Diario / Pedro Almodóvar en la sala Doré
Almodóvar: "Me gustaría hacer una película como 'La mala educación' ahora".
EFE | El Diario, 2017-03-14

http://www.eldiario.es/cultura/Almodovar-gustaria-hacer-pelicula-educacion_0_622238927.html

"Me gustaría hacer una película así ahora mismo", ha dicho el cineasta Pedro Almodóvar sobre su película "La mala educación" durante un coloquio celebrado esta noche tras la proyección del filme en el Cine Doré, en el marco del ciclo "Todo Almodóvar", que la Filmoteca le dedica al manchego este mes.

"Probablemente sea el mejor guión que he escrito y el que más tiempo he tardado en escribir", ha dicho también el cineasta, que añade que "ha merecido la pena emplear tantos años" en escribirla y que, aunque "queda fatal decir esto de un trabajo propio", está muy orgulloso.

Acompañado por algunos de los actores que forman parte del reparto del largometraje, Javier Cámara, Fele Martínez y Fran Boira, Almodóvar ha abierto el coloquio posterior a la proyección de "La mala educación", en el que también ha dicho a los espectadores que se siente asombrado por lo que ha sentido al ver la película de nuevo.

Cámara, que reconoce que también ha visto la película emocionado, ha dicho durante el coloquio que trabajar en ella fue "un regalo" y que todos los actores hicieron un trabajo magnífico.

"Transformabas cualquier cosa mala que pasaba en algo maravilloso", le dice el actor al director, que lo define como alguien "muy exigente", con el que siempre "hay que estar al cien por cien".

Coinciden con Cámara sus dos compañeros de reparto que han participado en la charla, Fran Boira -que trabajó por primera vez con Almodóvar durante esta película- y Fele Martínez -que sí había trabajado con el cineasta previamente y que recuerda que el rodaje de "La mala educación" fue muy intenso.

"No hay nada tan vivo como un rodaje; son cincuenta almas interaccionando con el material que tú les entregas en el guión", dice Almodóvar, que explica que "la energía dentro de un rodaje" tiene esa peculiaridad de ser cambiante porque puede ocurrir cualquier cosa y que "el guión no se termina" hasta que ese proceso está cerrado.

La proyección de la arriesgada película, que aborda temas como la homosexualidad y la transexualidad, ha provocado que el público preguntara al cineasta por el famoso autobús de Hazte Oír, que, según Almodóvar "representa la España más oscura, la más antigua y la más inhumana".

"Me da mucha rabia que se le haya hecho tanta publicidad, pero me consta que la transexualidad, hoy día, se vive dentro de la familia y que, en nuestro país, hemos dado un paso gigantesco en este aspecto", añade.

"La mala educación" también cuenta con fuertes escenas, como algunas de acoso sexual que, dice el director, tuvo que rodar con "muchísimo pudor".

El guión del filme, en sus inicios, era "anticlerical", admite Almodóvar, pero asegura que no intentó mediante la película "arreglar cuentas con los curas" porque ya era muy tarde y lo habría hecho antes. Lo que sí hay, dice, es una "denuncia" de los abusos sexuales que, en aquella época, sufrieron algunos escolares por parte de religiosos.

La película, que inauguró el Festival de Cannes de 2004 -el mismo certamen del que este año su director será presidente del jurado- es también un homenaje a Sara Montiel, la que, según el cineasta, es el gran icono sexual español.

El ciclo "Marzo Todo Almodóvar" está compuesto por veinte títulos de la filmografía del cineasta que se proyectarán durante todo el mes y que estarán acompañados por otros veinte filmes que el propio director ha seleccionado por haberle servido de inspiración o por aparecer reflejadas en sus trabajos cinematográficos.

jueves, 26 de enero de 2017

#hemeroteca #teatro | Sara Montiel y Miguel de Molina resucitan en la Gran Vía

Imagen: El Mundo / Eva Manjón en 'Mi última noche con Sara'
Sara Montiel y Miguel de Molina resucitan en la Gran Vía.
Anoche se estrenó en el Teatro Rialto 'Mi última noche con Sara', un homenaje a la actriz que comparte escenario con el espectáculo 'Miguel de Molina al desnudo'.
Fátima Elidrissi | El Mundo, 2017-01-26
http://www.elmundo.es/madrid/2017/01/26/5888fa52468aeb21128b45c7.html

Cuando Sara Montiel falleció en 2013, Eva Manjón sintió la necesidad de contar la historia de la primera actriz española que pisó Hollywood. «Creo que a Sara no se la ha tratado bien los últimos años de su vida. Especialmente desde los medios de comunicación ha habido mucho ataque y se nos ha olvidado que Sara fue un mito del cine, que ha sido una diva como lo fue Marilyn Monroe o Ava Gardner», cuenta la actriz a este diario después de estrenar su espectáculo en el Teatro Rialto de la Gran Vía.

Porque Saritísima nació el 10 de marzo de 1928 en Campo de Criptana, Ciudad Real, en el seno de una familia de campesinos, humilde origen que no impidió a la futura estrella formarse como cantante y actriz para perseguir su sueño, incluso al otro lado del charco. Aunque llegó siendo analfabeta triunfó en México y Estados Unidos, donde se codeó con Burt Lancaster, Gary Cooper o James Stewart. De vuelta a España un inesperado éxito estrenado en 1957, 'El último cuplé', elevó a los altares a esta mujer fuerte, sensual y decidida que siempre apasionó al público.

«La gente que la conozca bien no va a sentir que le faltan demasiados datos y quien no la conozca va a alucinar con lo que hizo porque, de verdad, era un ejemplo: una mujer adelantada a su tiempo, que quiso vivir libre por encima de todo sin hacer daño a nadie, que tomó sus propias decisiones en una España franquista donde era muy complicado todo para las mujeres y para los artistas y que fue de las primeras empresarias que gestionaba su propia carrera», explica Manjón sobre este esfuerzo personal para el que ha fundado su propia productora.

«Yo había hecho cosas como ayudante de producción y dirección, pero nunca ponerme al frente de una producción nueva», confiesa la actriz, conocida de la sobremesa gracias a teleseries como 'Amar es para siempre', 'El secreto de Puente Viejo' y 'Seis Hermanas' que también ha trabajado en musicales como '50 sombras' el musical o 'Grease'. «Yo me considero una actriz que canta más que una cantante actriz», señala a este respecto Manjón, que interpretará en directo 'Fumando espero', 'El relicario', La Violetera, 'Tatuaje' o 'Bésame mucho'.

David Planell firma y dirige 'Mi última noche con Sara', un espectáculo que podrá verse todos los martes en el Rialto. Los lunes este teatro acoge desde el pasado mes de octubre y el hasta el 20 de febrero otro espectáculo musical dedicado a una insigne figura de la canción: 'Miguel de Molina al desnudo'.

«Me encuentro con la historia de Miguel de Molina hace seis años y decido escribir un texto sobre él», señala el creador y protagonista, Ángel Ruiz, sobre esta obra que, tras debutar en noviembre de 2014 en el Teatro Infanta Isabel, renueva director y equipo artístico en este nuevo montaje. «Es un espectáculo muy teatral donde cuento la vida y los avatares de un cantante bastante desconocido, sobre todo lo que sufrió», cuenta de este genio de la copla obligado a exiliar por el régimen de Franco después de dominar los escenarios en los años 30.

«Lo maltrataron desde que terminó la Guerra Civil hasta que se fue en 1942 simplemente por su condición homosexual y por su afinidad a la República», señala Ruiz sobre el cantante y bailarín quien, después de 50 años entre Argentina, México y Nueva York, falleció en 1993 en su casa de Buenos Aires a los 84 años. «Él se fue con la gran amargura de no ser reconocido, recordado y querido en su país porque le prohibieron actuar», añade.

Acompañado al piano por César Belda, Ruiz se convierte en el transgresor artista y se atreve con temas como 'Ojos verdes', 'La bien pagá' o 'Te lo juro yo'. El montaje, además, supera el tributo musical «para contar una historia que nos atañe todavía: la violencia al diferente. Seguimos hoy en día viendo casos de homosexuales que son agredidos simplemente por ser homosexuales», explica el actor. «Este espectáculo apela a la vergüenza de olvidar nuestro pasado. Yo trato al personaje de Miguel de Molina como un paradigma más de las cosas que sucedieron en este país. Me parece que es necesario recordar y no olvidar para que no se vuelvan a cometer fechorías de este tipo», añade.

Completa el trío de artistas resucitados sobre las tablas madrileñas la 'vedette' argentina que durante 50 años reinó sobre los escenarios patrios: Celia Gamez. La cantante, actriz y bailarina Ivanna Rossi recorre la existencia plagada de romances, éxitos y sinsabores de la artista en La Celia, un montaje estrenado en el bonaerense Teatro Maipo que en nuestro país debutó en octubre de 2015 en los Teatros del Canal. 'Los Nardos', 'Que viva España', 'El Gulu Gulu', 'Pichi' o 'El Beso' volverán a sonar los lunes y los martes hasta el 7 de febrero en el Teatro Marquina.