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martes, 17 de agosto de 2021

#hemeroteca #machismo #musica | ¿Trap y machismo? Una foto de C. Tangana reaviva la polémica

Noticias de Gipuzkoa / Tangana y tal y tal //
¿Trap y machismo? Una foto de C. Tangana reaviva la polémica.

Se trata de un estilo que suscita controversia por el papel que reserva en sus canciones a la mujer.
Marina Estévez Torreblanca | Noticias de Gipuzkoa, 2021-08-17
https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/cultura/2021/08/17/trap-machismo-foto-c-tangana/1134568.html 

La foto de C. Tangana en un yate rodeado de mujeres en bikini ha reavivado las acusaciones de machismo al cantante de trap, un estilo polémico por el papel que reserva en muchas de sus canciones a la mujer, al igual que otros géneros relacionados como el rap, el hip hop y el reguetón. Letras como ‘Bonita’, del colombiano J Balvin ("Y esto no para hasta que estés sin conciencia / hay que perder la paciencia y que sueltes las piernas") han levantado en el pasado protestas de colectivos feministas que han llegado a lograr la cancelación de conciertos.

Por ejemplo, en enero de 2016, en Ciudad Real se suprimió una actuación del rapero español Costa por rimas como "La pego y la araño, en el club o el baño / no voy a dejar de darte hasta que te haga daño", que, según sostenía el Colectivo Feminista de Castilla-La Mancha, "dañan la dignidad de las mujeres por su alto contenido violento". Fueron paradigmáticas también las protestas contra el reguetón del colombiano Maluma: "Estoy enamorado de 4 babies / Siempre me dan lo que quiero / Chingan cuando yo les digo / Ninguna me pone pero".

La artista y activista Yolanda Domínguez consiguió decenas de miles de firmas para retirar el tema de circulación por hacer "apología de la violencia directa hacia las mujeres, las cuales son descritas como meros cuerpos sin valor, intercambiables y absolutamente disponibles al servicio del deseo sexual ilimitado de los autores". Según explicaba en una charla Marta del Pozo, profesora y doctora de Derecho Procesal de la Universidad de Salamanca, "en tanto las mujeres se pliegan a los deseos sexuales de su pareja cuando ellos marquen, con o sin protección, estamos retrocediendo en lo que habíamos conseguido".

Tangana también vio cancelado un concierto en 2019 en las fiestas de Bilbao por letras como "hago que tu puta se empache, hago que se calle y se agache". "Cuando escribo estoy intentando hacer arte y no estoy poniéndome en la piel de un educador, ni del presidente del gobierno, estoy intentando sacar algo que tenga una validez estética y que esté dentro de un discurso que a mí me represente y lo que yo pienso", aseguró en una posterior entrevista. El exvicepresidente del gobierno, y entonces diputado, Pablo Iglesias aseguró al respecto que "el trabajo de los artistas, como la política, debe ser objeto de crítica, de sátira, de burla o de beef, nunca de censura", opinión que encontró eco en el exministro de Cultura José Guirao, que destacó que "la base de la creación artística está en la libertad de ideas y pensamiento, por lo que deberíamos dejar aparte que los creadores hagan su trabajo y que sea el público el que lo refrende".

El debate sobre las letras machistas y de contenido sexual en la música urbana viene de lejos y ya en los años 90 se dejaban de radiar las canciones más explícitas del emergente movimiento del reguetón. En Estados Unidos, ese tipo de contenido provocó que el Congreso promoviera las etiquetas en los CD con alertas para los padres sobre el contenido de las canciones, lo que redujo el contenido extremadamente sexual y agresivo de los temas con la meta de hacerlos atractivos a todo tipo de público. Sin embargo, la demanda de temas de la calle seguía ahí y la respuesta fue el trap latino, que "ha sido imposible de controlar por los nuevos sistemas de distribución electrónica de la música", según explicaba en 2018 un exejecutivo discográfico que reconoció que las compañías habían perdido su poder de veto.

Ozuna y Bad Bunny, dos de los principales exponentes del subgénero de música urbana trap latino, afirman que es el público el que demanda ese tipo de letras. Según la artista catalana de trap Bad Gyal, que usa el movimiento de nalgas como forma de empoderamiento, "no hay nada más feminista que hacer lo que te dé la gana y yo hago lo que quiero". Otras artistas, como las valencianas Pupil.les, herederas de Mala Rodríguez o Gata Cattana, apuestan por el rap y el reggaeton feministas, "hartas de escuchar letras machistas en el panorama estatal e internacional que tratan a las mujeres como objetos".

La foto de Tangana
En la fotografía que publicó en las redes sociales se puede ver al cantante con diez mujeres, entre ellas las actrices Esther Expósito e Hiba Abouk, la modelo Jessica Goicoechea, la diseñadora Miranda Makaroff o la fotógrafa y pareja del músico, Rocío Aguirre. Acusado de rancio y comparado con el que fuera alcalde de Marbella, Jesús Gil, y sus imágenes con modelos sumergido en un jacuzzi en un programa televisivo, el músico ha aludido a las supuestas similitudes entre su caso y el de Zahara con un montaje en el que se muestra a sí mismo con el rostro de la cantante y a las mujeres que le rodeaban con el de Tangana. El promotor del ciclo de conciertos ‘Toledo Alive’ retiró la semana pasada, a instancias del Ayuntamiento tras una queja de Vox, un cartel de Zahara vestida como la Virgen con un niño en brazos y con una banda en la que se podía leer ‘Puta’, el nombre de su último disco.
 

Y TAMBIÉN…
Ester Expósito, cuestionada por aparecer en la polémica foto tildada de machista de C. Tangana.

La actriz, que siempre ha mantenido un discurso feminista en redes, ha sido la gran criticada tras la publicación de la instantánea.
Lorena Montón | La Vanguardia, 2021-08-15
https://www.lavanguardia.com/gente/20210815/7663331/ester-exposito-c-tangana-machista-cuestionada-polemica-foto.html

lunes, 19 de abril de 2021

#hemeroteca #mujeres #arte | Una 'performance' en la Estación del Arte del metro de Madrid para denunciar que (casi) todos los artistas expuestos son hombres

Imagen: El Diario / Perfor de Yolanda Domínguez y Herstóricas

Una 'performance' en la Estación del Arte del metro de Madrid para denunciar que (casi) todos los artistas expuestos son hombres.

La artista Yolanda Domínguez y la asociación Herstóricas denuncian que la exposición que empapela la antigua estación de Atocha presenta las obras de 31 varones frente a 2 mujeres.
Patricia Gea | El Diario, 2021-04-19
https://www.eldiario.es/cultura/perfomance-estacion-arte-metro-madrid-denunciar-senores_1_7835952.html 

Varias decenas de mujeres con camisetas blancas y obras de arte impresas en ellas han tomado los andenes de la llamada 'Estación del Arte' del Metro de Madrid (antes Atocha) este lunes por la tarde. Con la consigna “Metro Madrid las artistas están aquí”, han denunciado el sesgo sexista que invisibiliza a las pintoras en una parada de metro dedicada precisamente a dar a conocer el trabajo de grandes artistas de la historia. Y es que la estación está decorada con el rostro y las obras de 31 artistas hombres frente a dos artistas mujeres. Un sesgo que, en palabras de la artista Yolanda Domínguez, “no puede pasar inadvertido en pleno siglo XXI”.

La semana pasada, Domínguez se preguntaba en Twitter por qué en la exposición que empapela las paredes de la Estación del Arte del metro de Madrid apenas hay mujeres artistas representadas. En concreto, supo más tarde, dos nombres femeninos frente a treinta y uno masculinos, "una evidente desigualdad". Decidió entonces movilizarse y en tan solo unos días ha organizado una perfomance reivindicativa, en colaboración con Herstóricas, que este lunes por la tarde ha congregado a casi cien personas que respetaban la distancia de seguridad en los andenes de la estación.

Las asistentes han llevado plasmadas en camisetas las obras que los museos participantes en la exposición, el Thyssen, el Prado y el Reina Sofía, han olvidado sacar a relucir en lo que nació con la intención de ser “una muestra con las obras más representativas de los mejores museos, una ventana al arte para los viajeros” que llegasen a la ciudad, escribe Metro Madrid en su web. Caravaggio, El Bosco, Velázquez, Degas, Manet, Goya, Miró, Sorolla, Picasso, Dalí, entre otros genios de la pintura decoran los pasillos, los andenes y los vestíbulos de la transitada estación. Pero 'las genias' no están. En la propuesta inicial, fruto de la firma de un convenio entre el Metro de Madrid, dependiente de la Comunidad, y los tres museos mencionados, se presentó una selección de treinta y seis piezas, doce de cada colección. La muestra actual recoge treinta y tres, de las que solo dos, propuestas ambas por el Reina Sofía, están firmadas por mujeres, Eulàlia Grau e Isabel Steva, "Colita".

Hay sin embargo suficientes nombres femeninos en los más destacados museos madrileños como para dar cobertura completa a la exposición. Y esa es la propuesta que han trasladado las organizadoras de la performance, con todos y todas las que se han querido sumar voluntariamente al acto simbólico. “Pedimos a la Comunidad de Madrid y a los Museos Nacionales que se involucren activamente en la lucha por la igualdad, comprometiéndose a la revisión de la muestra y realizando un cambio en ella”, demandan.

"Ya que no nos tienen muy en cuenta, traemos una propuesta muy concreta de treinta y seis nombres de autoras que pertenecen actualmente a las colecciones del Thyssen, el Prado y el Reina Sofía". Frente a los enormes murales que recrean el 'Jardín de las Delicias', o la 'Pradera de San Isidro', 'Los chicos en la playa', 'El rostro del gran masturbador,' o el 'Guernica', hoy se han superpuesto las obras de Alexandra Exter, Ángeles Santos, María Blanchard, Remedios Varo, Artemisa Gentileschi, Esther Boix, y treinta mujeres más que podrían compartir protagonismo en el andén de Estación del Arte con sus compañeros varones, pero que han tenido que ser llevadas impresas en camisetas por otras mujeres artistas. Yolanda Domínguez expresa que la intención es “hacer presencia” para que se reconozca el “marcado sesgo de género” con el que se ha realizado la selección de las obras. “La cultura no es solo entretenimiento, también genera patrones de conducta y sirve como mapa visual que jerarquiza la sociedad”.

El convenio de la exposición tiene una duración de dos años, tras los cuales se puede acordar su prórroga por un periodo adicional de dos más. “Por lo tanto es algo reversible, se pueden realizar nuevas selecciones que sean paritarias”, propone la artista. Y lamenta “constatar que aunque se ponen en práctica algunas iniciativas que visibilizan a las mujeres, no hay realmente una conciencia en el día a día ni en la mayoría de decisiones, donde es necesaria una perspectiva feminista que no se tiene”. Destaca, además, el hecho de que en los tres años de vida del proyecto ubicado en una de las estaciones más transitadas de Madrid, nadie haya caído en la cuenta de esa ausencia femenina. “La sociedad está acostumbrada a que no haya obras de mujeres, se presenta como lo normal, pero no lo es".

Lista de 36 mujeres propuestas en la performance
Alexandra Exter ('Naturaleza Muerta'), Ángela García Codoñer ('Tetapop'), Ángeles Santos ('Tertulia'), Angelica Kauffmann ('Anna Escher von Muralt'), Artemisa Gentileschi ('Nacimiento de san Juan Bautista'), Berthe Morisot ('Pastora desnuda tumbada'), Clara Peeters ('Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre'), Delhy Tejero ('Labradora de Toro. Mujer con guindas'), Esther Boix ('Dona que frega i els fills tancats'), Francis Bartolozzi, "Pitti", ('Dama vestida de rosa'), Gabriele ('Münter Autorretrato'), Georgia O’Keeffe ('Calle de Nueva York con luna'), Gerda Taro, "Gerta Pohorylle", ('Loyalist Militiaman, Aragón Front'), Helen Frankenthaler ('Parets'), Isabel Oliver ('Feliz Reunión'), Julia Alcayde Montoya ('Frutas'), Kati Horna ('S/T', Vélez Rubio, Almería), Liuvob Popova ('Arquitectura pictórica'), Louise Moillon ('Bodegón con frutas'), Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun ('María Cristina Teresa de Borbón'), Lucia Anguissola Pietro Manna, ('Médico de Cremona'), María Blanchard ('Mujer con abanico'), Marietta Robusti Tintoretta ('Dama Veneciana'), Maruja Mallo ('La Verbena'), Nadeshda Udaltsova ('Cubismo'), Natalia Goncharova ('Pesca. Pescadores'), Norah Borges, ('Personaje en un jardín o La Anunciación'), Olga Rozanova ('Hombre en la calle. Análisis de volúmenes'), Remedios Varo ('Modernidad'), Rosa Bonheur ('El Cid'), Rosario Weiss ('Los duques de San Fernando de Quiroga'), Roser Bru ('Made in Spain'), Sofonisba Anguissola ('Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II'), Sonia Delaunay Dubonnet Tarsila do Amaral ('A familia'), Varvara Fedorovna Stepanova ('Jugadores de billar').

domingo, 18 de febrero de 2018

#hemeroteca #mujeres #imaginario | Adiós ninfas desnudas, hola Dulceida en sujetador

Adiós ninfas desnudas, hola Dulceida en sujetador.
Yolanda Domínguez. Artista visual. Experta en comunicación y género | Huffpost, 2018-02-18
http://www.huffingtonpost.es/yolanda-dominguez/adios-ninfas-desnudas-hola-dulceida-en-sujetador_a_23364540/

Últimamente el vaivén iconográfico es un no parar. Que si descuelga ese cuadro de ninfas desnudas de ahí, retira esa escultura de Woody Allen de allá, coloca el busto de Clara Campoamor aquí, quita este cartel de allá. Algunas personas lo llaman "cuánta tontería tenemos encima". Otras advierten, a lo Nostradamus, que estamos yendo hacia atrás. Pero muchas celebramos la capacidad crítica que estamos empezando a desarrollar frente a los mensajes visuales, indispensable si queremos consumirlos y generarlos con responsabilidad. Las imágenes que ocupan el espacio público y mediático son mucho más que un anuncio, una obra de arte o mero entretenimiento: son la posibilidad de emitir un discurso que influirá en las decisiones y la forma de mirar de millones de personas.

Hace unas semanas la artista Sonia Boyce pidió a una galería que descolgara temporalmente un cuadro de John William Waterhouse, en el que aparecían varias jóvenes con los pechos descubiertos, para reflexionar sobre la representación de las mujeres en la historia del arte. Las protestas en las redes no se hicieron esperar. Es paradójico que durante siglos las pinturas realizadas por mujeres no hayan podido estar colgadas en los museos y nadie lo considerara censura, pero si se desmonta un cuadro realizado por un hombre momentáneamente, medio mundo se rasga las vestiduras. Es paradójico también, que apenas existan cuadros famosos de mujeres haciendo otra cosa que no sea exhibir su cuerpo o encarnando a la Virgen María y esto tampoco le haya parecido a nadie parcial o tendencioso. David haciendo tambalearse a Goliat, o mejor dicho Sonia Boyce desestabilizando, con un simple hueco en la pared, las estructuras del arte occidental y gran parte de nuestro imaginario actual. Bendito y necesario hueco en la pared.

Supongamos que el William Waterhouse de hoy, quien tiene el poder de crear una imagen y exponerla (la mayoría de las veces porque alguien la paga) es una agencia de publicidad, y la sala de exposiciones que decide a qué obras dar visibilidad, el ayuntamiento de una ciudad. El resultado es Dulceida, una chica joven y blanca, saludando en bragas y sujetador a los viandantes de toda España. ¿Vas en el bus y levantas la vista para ver la siguiente parada? Ves a Dulceida en sujetador. ¿Vas paseando con tu hijos camino al parque? Ves a Dulceida en sujetador. ¿Sacas al perro a hacer caca? Ves a Dulceida en sujetador. La historia de las imágenes no ha cambiado nada, seguimos repitiendo una y otra vez el mismo patrón. Estereotipos que nada tienen que ver con lo escandaloso, sino con lo aburrido y lo cansino. Lo innovador hoy en día no es ver a Dulceida en bragas sino encontrarse a una señora de rasgos no caucásicos, mayor de 40 años y vestida iluminando las marquesinas.

Tras gastar el comodín del puritanismo también los hay que tiran del de la libertad de expresión. Estaría bien que esas mismas personas se preguntaran quién y cómo se ha educado su mirada. Si su aclamada libertad de expresión es tal o está condicionada por los millones de imágenes que otras personas generaron. ¿Por qué cuando usted mira a una mujer se fija primero en su cuerpo y no en otros aspectos? ¿No tendrán algo que ver los millones de mensajes visuales que señalan únicamente ese valor? El problema no es un cuadro al óleo de unas ninfas desnudas, ni tampoco el anuncio de Dulceida en ropa interior. El problema son los millones de imágenes de mujeres desnudas que vemos constantemente y que están imposibilitando otro tipo de representación. Cuantas más imágenes haya de este tipo, más se seguirán realizando. La cantidad sí importa. El conjunto es importante, en este caso.

La campaña de Tezenis pertenece a una marca de ropa interior y está justificado el uso de un cuerpo (que no necesariamente tenía que ser joven, blanco y delgado). Pero lo que ya huele es que se llenen autobuses, marquesinas, fachadas de edificios e incluso calles enteras de escaparates con imágenes de mujeres en tanga. No en vano, a una de las calles principales de Málaga, la calle Larios, la llaman "la calle de las bragas". Cada imagen de una mujer desnuda que ocupa el espacio es una oportunidad perdida para visibilizar otra cualidad. La función de las imágenes hoy ya no debería responder sólo a un interés individual, sino tener en cuenta el resto del imaginario y posicionarse favoreciendo la diversidad y la igualdad.

lunes, 27 de julio de 2015

#hemeroteca #moda | ¿Qué piensan los niños de las campañas de moda?

Imagen: El Mundo
¿Qué piensan los niños de las campañas de moda?
Victoria Pérez | El Mundo, 2015-07-27

http://www.elmundo.es/yodona/2015/07/27/55b5ef2522601d2c488b4574.html

Las campañas de las grandes firmas de moda son en numerosas ocasiones objeto de polémica, y parece que es esa la fórmula perfecta para granjearse un éxito rotundo, o por lo menos conseguir la repercusión mediática buscada.

Muchas imágenes controvertidas, a ojos de los 'fashionistas', son catalogadas -y justificadas- como una expresión artística e innovadora. Sin embargo, la cosa cambia cuando las mismas se ven a través de la mirada de un niño.

Partiendo de esto, la artista visual Yolanda Domínguez, conocida por sus proyectos cargados de ironía y crítica social, ha querido demostrar la enorme diferencia entre el rol femenino y masculino latente en la publicidad. ¿Cómo? Recurriendo a la inocencia que permite a los más pequeños ver la realidad tal y como es, sin estar condicionados por la moral intrínseca de la sociedad actual.

'Niños vs. Moda' es el título de este proyecto, donde un grupo de niños de ocho años analiza las campañas más polémicas de firmas como Pepe Jeans, Balmain o Loewe, decodificando las imágenes y mostrando la violencia y la desigualdad de género implícitas en ellas. Los pequeños ven a las mujeres como 'tristes', 'enfermas' o 'pobres', mientras que en los hombres ven la figura de personalidades de éxito, empresarios, universitarios o incluso superhéroes. Mientras que la actitud de las féminas parece sombría y decaída, los varones se muestran desafiantes, felices y triunfadores.

Con esta acción, la artista pretende concienciar sobre el peligroso poder de la industria de la moda a la hora de generar imágenes y referentes. "Con este tipo de imágenes normalizan la violencia hacia la mujer, además de asociar conceptos desiguales como la debilidad, el sufrimiento o la muerte al rol femenino y la fortaleza, el emprendimiento y el liderazgo al rol masculino. ¿Por qué marcas de lujo representan estos valores en su publicidad? ¿es esto lo que quieren para sus consumidores?" afirma Yolanda Doínguez.

Otras 'cruzadas' en la industria de la moda
La artista visual Yolanda Domínguez es conocida por las acciones a las que lleva dando vida desde 2008, cuando sacó a las princesas de los cuentos a la calle para deshacerse de sus recuerdos de mujeres pasivas que esperan la llegada de su príncipe y convertirlas en sujetos activos de su propia historia en 'Princesas 2.8'

Domínguez lleva años trabajando sobre la representación desigual de las mujeres en el panorama mediático. Su trabajo consigue poner sobre la mesa debates sociales, concediendo visibilidad a problemas que tienden a ignorarse y creando conciencia entre los consumidores, convirtiéndolos en sujetos activos. "Comprar un producto es también una postura política, es apoyar a una marca y todo lo que esta simboliza".

También el consumismo tiene protagonismo en su trabajo, criticando la adicción de la sociedad actual a las compras mediante la representación de una mujer que entra en un estado de ansiedad frente al escaparate de Chanel en una de las calles más glamourosas de Madrid al no poder comprarse un producto de la tienda, y comienza a pedir a gente que por allí pasa con un cartel que reza 'Pido para un Chanel' apunta.

Uno de sus proyectos más sonados fue 'Poses', en el cual critica la imagen de la mujer en las campañas de grandes firmas, trasladando dichas 'poses' a la vida cotidiana. Esta campaña fue muy comentada y reproducida por mujeres anónimas e incluso derivó en 'Poses nº5' una serie de imágenes que parodiaban la campaña de Chanel de donde las modelos aparecian derrumbadas sobre un sofá.

Su acción más reciente ha sido 'Accesibles y accesorias', una 'performance' que surge como reacción a la campaña de una popular marca de gafas que presentaba a las mujeres como un objeto sexual para el hombre bajo el lema: 'Ten la increíble sensación de estrenar todas las veces que quieras'. En este proyecto, las actrices se ofrecieron voluntarias, lo cual demuestra la respuesta que generan las acciones de la artista.

La importancia de educar en valores
Uno de los principales objetivos de Yolanda Domínguez es dar visibilidad a los problemas que afectan a la sociedad poniendo énfasis en la cuestión de género y la desigualdad mediática del papel femenino.

Pero para llegar a concienciar a los adultos es necesario tratar el problema de raíz, educar a niños y jóvenes en valores igualitarios.

Para ello, la artista ha puesto en marcha una serie de talleres educativos en institutos y universidades: "Trabajo con los alumnos a través de las acciones y les doy herramientas para valorar el papel de la imagen en la educación visual y decodificar los mensajes que nos llegan desde los 'mass media'" cuenta.

Mediante su trabajo, Domínguez trata de crear experiencias y empoderar a las personas a través de acciones de participación colectiva, puesto que, tal y como afirma, "con nuestros actos podemos cambiar el mundo y tenemos que asumir esa responsabilidad".

jueves, 7 de mayo de 2015

#hemeroteca #sexismo #publicidad | ¿Qué pasa si repites el anuncio de Multiópticas en una de sus tiendas? La acción artística que denuncia su sexismo

Imagen: El País
¿Qué pasa si repites el anuncio de Multiópticas en una de sus tiendas? La acción artística que denuncia su sexismo
La artista Yolanda Domínguez lleva a cabo una acción como respuesta a la campaña de la cadena
Mari Luz Peinado / Jaime Rubio Hancock | Verne, El País, 2015-05-07
http://verne.elpais.com/verne/2015/05/06/articulo/1430929515_252262.html

Chicas en ropa interior que visten boas de plumas, zapatos de tacón y con actitud sugerente se mezclan con los clientes de una óptica. No son prostitutas, pero quieren parecerlo. No son una campaña de publicidad, sino todo lo contrario. Es una acción de la artista madrileña Yolanda Domínguez, organizada para protestar por el anuncio de televisión de la cadena Multiópticas.

La artista explica a Verne que vio el anuncio la semana pasada, constatando que se siguen repitiendo los mismos estereotipos en la representación de la mujer en los medios. "Y además se ven normales -añade-, de hecho, no había ningún comentario en contra en Youtube".

Con esta acción llevada a cabo el martes en dos tiendas de Madrid y una de Sevilla, Domínguez quería "descodificar este anuncio y hacerlo visible. Soy mucho de devolver la pelota y pensé en qué pasaría si vieran en sus tiendas el anuncio. ¿Les haría gracia?". Las reacciones fueron diversas: desde los que pensaban que "era estupendo porque creían que era una promoción de la marca a los que se indignaron, como en Sevilla, donde llamaron a la policía". La artista añade que una vez explicaban el porqué de la acción, los dependientes entendían su objetivo.

Para organizar la acción, Domínguez lanzó una convocatoria en redes para que todas las mujeres que quisieran participar acudieran vestidas de la misma forma que en el anuncio a las tiendas de la marca y recrear esa imagen en sus propios negocios. El siguiente paso fue subir a su perfil de Facebook cinco fotografías en el álbum 'Accesibles y accesorias' con el siguiente mensaje: "Ayer, varios grupos de mujeres hicimos una visita a las tiendas de Multiópticas vestidas de la misma forma que en el anuncio de su última campaña donde animan a un hombre a 'estrenar todas las veces que quiera". Domínguez explica que en algunos establecimientos de la marca "nos insultaron y en Sevilla fueron a deteneras ocho policías". En menos de un día, la publicación ya cuenta con más de 50.000 likes y se ha compartido más de 27.000 veces.

La respuesta ha sido muy positiva en redes sociales, que la artista considera su canal: "Las redes me permiten llegar a un gran número de personas que además pueden opinar, participar y compartir". Tambien subraya que le están llegando muchos mensajes de hombres "que no se sienten identificados con esta imagen del macho alfa y que también comienzan a estar hartos de estos estereotipos".

En su página web Domínguez pide a Multiópticas "que retire el anuncio que emite actualmente en la televisión (y es patrocinador de los deportes en Telecinco) y lanzar un llamamiento a los anunciantes en general para que realicen una publicidad más comprometida, con valores más justos que no discriminen ni vejen a ninguna persona". Además, la artista añade que su objetivo es sobre todo "llegar a los consumidores y que sean más críticos con la publicidad".

Multiópticas envió un comunicado el jueves por la mañana, explicando que "quiere transmitir su sentir por la malinterpretación del anuncio", que según la empresa quiere "recrear de una manera libre ese instante en el que todo el mundo a tu alrededor nota que has cambiado algo y te lo hace notar" y te "convierte en el blanco de todas las miradas". La empresa "lamenta la polémica generada por el spot y toma en consideración las opiniones vertidas al repecto teniéndolas en cuenta para futuras campañas".

Domínguez (Madrid, 1977) es una artista conocida por sus acciones de contenido social en lugares públicos. Una de sus intervenciones más recordadas fue cuando “sepultó” bajo escombros a blogueras de moda en plena Gran Vía de Madrid, ante establecimientos de las cadenas que fabricaban ropa en el edificio de Bangladesh que se derrumbó en mayo y acabó con la vida de más de 1.100 personas. En otra ocasión, su performance "Así nos deja la Sanidad, con el culo al aire" llevó a personas vestidas de enfermos a pedir al metro de Madrid como parte de una campaña de Médicos del Mundo.

No solo actúa en España, en 2012 una mujer joven y guapa leía en una biblioteca de Milán “La Metamorfosis”, de Kafka, cuando de repente comenzó a arrancar sus páginas y a utilizarlas para rellenarse el sujetador y aumentar su pecho. La intención de la artista era denunciar "el culto al cuerpo como nueva vía de acceder al mundo laboral" trazando un paralelismo entre las modificaciones físicas que sufre el protagonista de la obra kafkiana y las que muchas mujeres se realizan voluntariamente, como explicó a la edición española de El Huffington Post.

DOCUMENTACIÓN
Estrena gafas y mujeres todas las veces que quieras
Una acción de la artista Yolanda Domínguez denuncia el machismo del último anuncio de Multiópticas y pide su retirada. "Ten la increíble sensación de estrenar todas las veces que quieras", dice el spot, mientras un hombre entra un establecimiento lleno de mujeres.
Micromachismos | El Diario, 2015-05-07
http://www.eldiario.es/micromachismos/Estrena-gafas-mujeres-veces-quieras_6_385371473.html
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Y TAMBIÉN…
La publicidad que odiaba a las mujeres

¿Qué dicen los anuncios cuando le quitas las palabras?
Luis M. Rguez | PlayGround, 2015-05-08
http://www.playgroundmag.net/noticias/historias/hank-williams-thomas-unbranded-publicidad-sexista_0_1531046888.html