Mostrando entradas con la etiqueta Patricia Highsmith. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Patricia Highsmith. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de enero de 2021

#hemeroteca #lesbianas #testimonios | El extraño caso de Patricia Highsmith


El extraño caso de Patricia Highsmith.

El 19 de enero de 1921 nacía en Texas una de las maestras del género negro, Patricia Highsmith, verdadera revolucionaria que reivindicó la seducción del mal. Rafael Narbona descubre para El Cultural las claves de ese profundo misterio que siempre fue, mientras Marta Sanz revisa el carácter bestial de sus propuestas, y siete escritores nos desvelan su libro preferido.
Rafael Narbona | El Cultural, El Mundo, 2021-01-18
https://elcultural.com/el-extrano-caso-de-patricia-highsmith 

Mujer extraña e inquietante, Patricia Highsmith prefería la compañía de los gatos a la de los humanos. Highsmith nació como Mary Patricia Plangman, en Fort Worth, Texas, un 19 de enero de 1921. No fue una niña deseada. Sus padres se divorciaron antes de su nacimiento. Educada por su abuela materna, Will Mae, su madre volvió a casarse tres años después con Stanely Highsmith, del cual Patricia tomaría su apellido. En 1927 se trasladó a Nueva York a vivir con el matrimonio, ambos diseñadores gráficos. Su relación con ellos fue dolorosa y conflictiva. Años más tarde, averiguó que su madre, Mary Coates, había bebido aguarrás durante su embarazo, intentando provocar un aborto. Patricia se vengaría mediante un cuento titulado “La tortuga marina”, donde un niño apuñala a su madre.

En ese ambiente de afectos contaminados por la ambivalencia, los libros irrumpieron como una tabla de salvación. El hallazgo de los ensayos de psiquiatría de Karl Menninger le permitió adentrarse en el laberinto de las patologías mentales. Desde entonces, se sentiría atraída por las conductas perturbadas, ideando un universo donde el ser humano gira alrededor de la culpa, la mentira y el crimen. A los dieciséis escribió su primer relato, hoy perdido. Estudió literatura inglesa, latín y griego en el Barnard College. Durante seis años, trabajó como guionista de cómics, viviendo entre Nueva York y México.

A los veinticuatro, publica su primer cuento en ‘Harper’s Bazaar’ y en 1950 debuta con ‘Extraños en un tren’, que un año más tarde adaptaría al cine Alfred Hitchcock, con guion de Raymond Chandler. Hollywood alteró la trama, pues le pareció demasiado turbadora y nada ejemplar. En 1952 Highsmith publica con el pseudónimo de Claire Morgan la novela ‘El precio de la sal’, que narra una historia de amor entre dos mujeres, lo cual constituía una provocación para la sociedad de la época. La novela no reaparecería hasta tres décadas más tarde, con un nuevo título, Carol, y ya con el nombre real de la autora. En el epílogo, Highsmith celebraba que su novela hubiera ayudado a miles de personas abrumadas por una sociedad hostil a su identidad sexual.

Misántropa, lesbiana, pesimista, morbosa e izquierdista, Estados Unidos no ocultó su desagrado hacia una escritora que cuestionaba su estilo de vida. Highsmith decidió entonces buscar un ambiente más favorable, trasladándose definitivamente a Europa en 1963. Vivió en Reino Unido, Francia y, al final de su existencia, en la comuna suiza de Tegna al oeste de Locarno, donde falleció el 4 de febrero de 1995. Andrew Wilson escribió su biografía, titulándola ‘Beautiful Shadow’, una expresión elocuente que reúne la penumbra y la seducción de una escritora alcohólica e inestable, cuyo breve romance con la escritora Marijane Meaker representó el único momento de verdadera intimidad con otro ser humano. Highsmith afirmaba que su mente funcionaba mejor cuando podía prescindir de hablar con la gente. Un gato o un caracol le parecían interlocutores mucho más gratos.

Toda su obra se mueve por la estrecha línea que separa el bien y el mal. Su creación más célebre es Tom Ripley, protagonista de un ciclo de cinco novelas, que en el cine ha sido interpretado por Alain Delon, Dennis Hopper o John Malkovich. Con un estilo conciso y minimalista, que se inspira en Maupassant, Highsmith compone un personaje que consuma la inversión de los valores postulada por Nietzsche, pisoteando la moral tradicional. Sus crímenes siempre quedan impunes y le permiten ascender en la escala social. Ripley es un antihéroe que combina astucia, encanto y seducción. Graham Greene calificó el mundo de Highsmith como un orbe “cerrado, irracional y opresivo”, capaz de producir tanta fascinación como espanto. Sus libros son miradores construidos sobre abismos que nos atraen fatalmente.

Sería injusto restringir el eco de la obra de Highsmith al género policíaco. Sus tramas, negrísimas, no son simples intrigas saturadas de ingenio, sino agudas exploraciones del corazón humano, particularmente de esas zonas donde se gestan las pasiones más dañinas. Meaker nos dejó un retrato muy elocuente de la escritora: “Era alta y delgada, con un pelo oscuro hasta el comienzo de los hombros y unos brillantes y oscuros ojos marrones que la hacían parecer una mezcla entre el príncipe valiente y Rudolf Nureyev”. Highsmith siempre despreció la paz de la vida burguesa y moralmente correcta. Meaker nos cuenta que en la noche de fin de año de 1947 alzó su copa diciendo: “Brindo por todos los demonios, por todas las lujurias, pasiones, avaricias, envidias, amores, odios, extraños deseos, enemigos reales e irreales, por todos los ejércitos de recuerdos contra los que lucho, para que nunca me dejen descansar”.

La escritora albergaba fobias deleznables. Antisemita y misógina, no escondía su odio hacia los negros. Adoraba el éxito y el dinero, y no le causaba problemas de conciencia destrozar emocionalmente a sus amantes. Meaker nos dice que asesinaba en sus novelas “a la gente a la que amaba en la vida real”. Solo creía en el trabajo, “sólido y sincero”, y en la siesta, fértil proveedora de ocurrencias: “un sueñecito ahorra tiempo en vez de malgastarlo. Me duermo con el problema y me despierto con la respuesta”. Sabía que siempre existía la posibilidad de fracasar, pero que eso era lo que hacía estimulante el oficio.

Highsmith nos dejó veintidós novelas, siete libros de relatos y más de 8.000 páginas de diarios, pero quizás su legado más importante fue recordarnos que en nuestro interior pululan los demonios, buscando una oportunidad para salir al exterior. Todos podemos llegar a ser asesinos. Solo hace falta que las circunstancias se combinen de forma adversa, liberando la ferocidad inherente a la condición humana. La literatura, ajena a las valoraciones morales, solo es la crónica de ese conflicto. Tom Ripley es Macbeth, pero sin sentimientos de culpa y con el ingenio necesario para derrotar al bosque de Birnam.

viernes, 15 de enero de 2021

#hemeroteca #lesbianismo #testimonios | La gran mentira de Patricia Highsmith


La gran mentira de Patricia Highsmith.

La narradora estadounidense, en su centenario, mantiene su relevancia como inventora de una nueva forma de contar historias policiacas.
Guillermo Altares | El País, 2021-01-15
https://elpais.com/babelia/2021-01-14/la-gran-mentira-de-patricia-highsmith.html 

Cuando se cumplen cien años de su nacimiento, la obra de la escritora estadounidense Patricia Highsmith —Forth Worth, EE UU, 19 de enero de 1921–Locarno, Suiza, 4 de febrero de 1995— cobra una nueva relevancia. Si hay un tema que une sus mejores libros —la serie de Tom Ripley, ‘El temblor de la falsificación’, alguno de sus cuentos recogidos ahora por Anagrama en un solo volumen— es la idea de la mentira como forma de vida. En la era de las noticias falsas y de los hechos alternativos de Donald Trump, la posibilidad de que se pueda construir toda una vida sobre una mentira, y vivirla tranquilamente, resulta especialmente poderosa. En ese sentido, Highsmith adelantó el tema central de novelas que han tenido un impacto enorme en los últimos años, como ‘El adversario’, de Emmanuel Carrère, o 'El impostor', de Javier Cercas.

El otro argumento sobre el que pivota la literatura de Highsmith, texana afincada en Suiza, que prefería los gatos (y los caracoles que mantenía como animales de compañía) a las personas, es que el crimen se encuentra escondido en el corazón de la vida cotidiana: cualquiera puede ser un asesino o una víctima. Sus historias no hablan de policías y ladrones, ni sus personajes pertenecen al mundillo de los sospechosos habituales: sus protagonistas son casi siempre seres normales envueltos en un torbellino criminal. O, como en el caso de Ripley, se trata de criminales que logran construir una fachada anodina de respetabilidad. 'Extraños en un tren', que Alfred Hitchcock llevó al cine en 1951, reúne esos dos temas: dos personas aparentemente normales (uno de ellos es un psicópata, pero lo disimula muy bien) se cruzan en un viaje anodino y lo que empieza casi como un juego acaba en una tragedia.

‘Lo que trajo el gato’, uno de sus grandes relatos, que forma parte del libro ‘La casa negra’, arranca con una familia que está tranquilamente divirtiéndose con un juego de mesa cuando aparece el felino de la familia con dos dedos humanos en la boca. Este cuento, ahora reeditado, también puede servir para resumir su obra: la muerte, el crimen, siempre están ahí fuera. ‘Rescate por un perro’, sobre una pareja que se enfrenta al secuestro de su mascota; ‘El juego del escondite’, ambientado en Venecia, sobre un padre obsesionado por la muerte de su hija, de la que culpa a su yerno; o ‘El hechizo de Elsie’, sobre una modelo en el Greenwich Village neoyorquino con un asesinato insospechado, son libros que reflejan ese mundo un poco psicopático y siempre inquietante que supo construir Highsmith.

En el prólogo a la nueva edición de sus cuentos, Anagrama ha rescatado un texto del gran novelista inglés Graham Greene que resume ese universo literario imprevisible, en el que los personajes siempre acaban metidos en líos siniestros: “Nada es seguro al otro lado de la frontera. No estamos ya en el mundo que creíamos conocer, sino en otro que, de un modo aterrador, parece más real que la casa de al lado. Los actos son repentinos y espontáneos y los motivos a veces tan inexplicables que solo podemos darlos por válidos”. Greene y Highsmith compartían una enorme afición por ambientar sus novelas en escenarios repartidos por medio mundo, con personajes que visitan la sucursal de American Express en busca de mensajes o dinero, implicados en asuntos turbios y que se encuentran con otros personajes como ellos en esa extraña tierra de nadie en la que transcurre su vida.

‘El temblor de la falsificación’ somete al lector a una inquietud constante sin que, por lo menos en las primeras páginas, pase nada especial. Las vidas de tres expatriados se cruzan en la ciudad tunecina de Hammamet, descrita con una precisión obsesiva, hasta que como siempre las cosas empiezan a complicarse. Sus protagonistas son arrastrados por problemas aparentemente insignificantes que acaban por ser letales. Greene la consideraba su “novela más lograda”. “Y si me preguntaran de qué trata, contestaría: ‘De la aprensión”, escribió.

Ningún personaje se identifica tan profundamente con la literatura de Highsmith como Tom Ripley, ese mentiroso, asesino, estafador, que vive plácidamente en un pueblo burgués de los alrededores de París sentado sobre una montaña de mentiras y crímenes. Desde la primera novela, publicada en 1955, ‘El talento de míster Ripley’ (llevada dos veces al cine) hasta la quinta y última, ‘Ripley en peligro’, de 1991, Highsmith construye un personaje que debería resultar odioso, pero que es imposible no encontrar atractivo. “Hay muchas clases de libros de suspense que no dependen de héroes psicópatas como los míos”, escribió en su libro 'Suspense', un compendio de consejos literarios. “Los narradores que deseen escribir libros parecidos a los míos se encuentran con un problema extra: cómo hacer que el héroe sea simpático o, al menos, que sea razonablemente simpático”. En el caso de Ripley estamos hablando de un asesino tan implacable como irresistible.

La persona detrás de esta fascinante literatura del mal era, por decirlo con circunloquios, bastante compleja. Maruja Torres la entrevistó para este diario en 1995 y relata que la conversación empezó de la siguiente manera a las 10.00. “Preguntó: ‘¿Bebe usted por las mañanas?’. Yo miré el reloj de soslayo y luego la miré a ella. ‘Desde luego’. Y funcionó”. Su biógrafa Joan Schenkar empieza así su minucioso repaso de su vida (casi 800 páginas): “No era simpática. No era educada. Y nadie que la conociera bien habría dicho que era una mujer generosa”.

Sus diarios completos, de los que se conoció algún adelanto en 2019 y que serán editados este año en inglés (en español llegarán de la mano de Anagrama en 2022), son demoledores: en ellos aparece como antisemita, racista y homófoba, pese a que era lesbiana y, además, rompió un tabú muy importante con la novela 'El precio de la sal', de 1952, en la que se basó la película ‘Carol’: relatar una relación homosexual entre dos mujeres que no acaba en tragedia. “Odiaba a los judíos y a los negros; era, además, una lesbiana que odiaba a las mujeres”, señaló sobre sus diarios a ‘The New York Times’ su biógrafo Andrew Wilson.

Sin embargo, en el centenario de su nacimiento, sus libros siguen ahí, editados, leídos, adaptados al cine. Su obra mantiene intacta la poderosa atracción que ejerce, la sensación de que, a través de ella, nos asomamos al abismo del que todos tratamos de huir. Schenkar recuerda al final de su biografía una frase que Patricia Highsmith anotó el 1 de enero 1947 como ‘Brindis de año nuevo’: “Brindo por todos los demonios, por las lujurias, pasiones, avaricias, envidias, amores, odios, extraños deseos, enemigos reales e irreales, por el ejército de recuerdos contra el que lucho: que no me den descanso”. Y apostilla: “Nunca se lo dieron”. Y gracias a ello tenemos una de las obras más brutales, rotundas e inquietantes de la literatura del siglo XX.

viernes, 5 de febrero de 2016

#hemeroteca #lesbianismo | Patricia Highsmith y el amor entre mujeres.

Imagen: Google Imágenes / Patricia Highsmith
Patricia Highsmith y el amor entre mujeres.
Aunque la escritora sabía que una visión positiva de su sexualidad le estaba vetada, con ardor juvenil se lanzó a escribir esa pasión.
M. Ángeles Cabré | El País, 2016-02-05
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/04/actualidad/1454582425_178964.html

Las fotos del exilio suizo de la escritora Patricia Highsmith (1921-1995) la muestran cejijunta y rodeada de gatos. En esos últimos años vivió recluida en una aldea de apenas doscientas almas, amenizando las horas con la lectura del Herald Tribune. Era la misma autora que en 1952 había visto censurada por sus propios editores la novela 'Carol', un canto a las relaciones lésbicas que ella misma practicó. Se vio obligada a publicarla bajo pseudónimo, Claire Morgan, y con el título de 'El precio de la sal'. Y es que los años cincuenta fueron los años del estilo 'pin-up', pero también de la eclosión de “la mística de la feminidad” que Betty Friedan tan bien diagnosticaría en el ensayo del mismo título.

La literatura de temática lésbica arrastraba por aquel entonces un pasado bastante oscuro: las lectoras de inclinaciones sáficas habían tenido que zambullirse en 'El pozo de la soledad', de Radclyffe Hall, para extraviarse después en 'El bosque de la noche', de Djuna Barnes. Y aunque la autora sabía que una visión positiva de su sexualidad le estaba vetada, con ardor juvenil se lanzó a escribir la pasión amorosa de la sofisticada Carol por Therese, la vendedora que es en realidad un trasunto de la autora, quien en una navidad neoyorquina, trabajando como dependienta en los grandes almacenes Bloomingsdale’s, se vio subyugada por la aparición de una clienta. Acabada la jornada llegó a casa, tomó la pluma y escribió el argumento de 'Carol' de un tirón. Pensar que ese trabajo ocasional le permitió pagarse el psicoanálisis que le llevó a no casarse con su novio de entonces, hace la historia de la gestación de la novela aún más genial.

'Carol' tuvo que esperar casi cuarenta años para recuperar su autoría y ostentar su título original. Entonces fue un rotundo éxito, pues el amor entre mujeres había dejado de ser un tabú. Ignoramos si la película de Haynes le hubiera gustado, teniendo en cuenta que de entre las adaptaciones cinematográficas de sus novelas, como 'Extraños en un tren', que Hitchcock llevó al cine, tan solo salvaba 'A pleno sol', protagonizada por Alain Delon.

Sí es en cambio seguro que ver a Cate Blanchett y a Rooney Mara la pasada primavera pisando la alfombra roja de Cannes le hubiera hecho esbozar una enigmática sonrisa. Aunque visto lo que sucedió con 'La vida de Adèle' en países no muy lejanos, 'Carol' no tardará en ser incluida en el índice de las películas prohibidas.

M. Ángeles Cabré es escritora y crítica literaria. Dirige el Observatorio Cultural de Género.

jueves, 4 de febrero de 2016

#hemeroteca #cine | El cine en un pálpito

Imagen: El Mundo / Fotograma de 'Carol'
El cine en un pálpito.
Luis Martínez | Metrópoli, El Mundo, 2016-02-04

http://www.metropoli.com/cine/2016/02/04/56b34875e2704ef93d8b45f1.html

Justo cuando ‘Breve encuentro’ llega a su fin, su protagonista (Celia Johnson) acierta a pronunciar una de esas declaraciones que, de puro en llamas, erizan el vello de la retina. Tan cursi tan real. En el momento de la despedida de un amor fugaz consumido a pie de andén, se oye: "Este sufrimiento no puede durar... Nada dura realmente. Ni la felicidad ni la desesperación. Ni siquiera la vida dura tanto. Llegará un día... en el que pueda mirar atrás y decir en paz y tranquilidad lo tonta que fui... ¡No, no, no quiero que ese momento llegue nunca! Quiero recordar cada minuto, siempre, siempre hasta el fin de mis días".

Todd Haynes cita el trabajo de David Lean para intentar explicar el punto exacto en el que ‘Carol’, su película, se rompe por dentro, se hace grande. Y acierta. Hay una línea tenue pero precisa que une una obra maestra con la otra. Pues de eso se trata. La cinta del director de ‘Lejos del cielo’ aparece en la pantalla con la contundencia precisa de lo que, como diría la propia Celia Johnson, no se quiere olvidar "hasta el fin de los días".

Basada en el relato homónimo de Patricia Highsmith, ‘Carol’ cuenta el encuentro de dos mujeres en el Nueva York de los años 50. Se trata, sencillamente, de una historia de amor. No hay más. Como en el texto original, la idea es describir el lento proceso que va desde el descubrimiento a la aceptación, desde la sorpresa al tacto de la piel. La piel dulce. Y todo ello, con la sensación de un animal acosado; en permanente estado de peligro.

Se diría que la arquitectura de la película conserva el rastro de un relato de suspense. En la conservadora sociedad de la época, el amor lésbico es una amenaza. Y esa evidencia permanece al lado del espectador todo lo que dura ‘Carol’. Cada plano, siempre de una exactitud abrumadora, transmite la sensación de, otra vez, el fin de los días. Cada secuencia, sencillamente, vibra. Todo discurre entre vaho de unos cristales empañados. Es el dolor, o el miedo quizá, quien no deja ver con nitidez.

La cámara se mueve entre los cuerpos acechante, más pendiente de lo que oculta que de lo que se muestra. Y es ahí, en la pulsión de lo incierto, donde Haynes levanta un extraño artefacto en vibración permanente. Como el gesto sorprendido y aún cálido por el tacto, ‘Carol’ es una película que se ve por dentro. Y así hasta romperse en dos.

Therese (Rooney Mara), joven empleada por accidente de unos grandes almacenes, se encuentra con Carol (Cate Blanchett), una sofisticada mujer que vive el castigo de un marido no tan elegante. Lo que sigue no es más que la detallada descripción de una herida. El universo que describe Haynes nada tiene que ver con las imágenes pastel de una película de época. Tanto el trabajo de dirección de arte como, más importante, el de fotografía firmado por Edward Lanchman, están al servicio de la reconstrucción realista de un mundo mítico y a la vez sucio, empañado decíamos. La idea es capturar la temperatura precisa de la modernidad que irrumpe.

Si en ‘Lejos del cielo’ el director reinventaba las reglas del ‘melo’ según Douglas Sirk, ahora, en un ejercicio aún más sofisticado, se trata de desnudar la narración de cualquier artefacto dramáticamente postizo. Sólo importa la descripción exacta de la emoción, de la pausa, del hallazgo cálido de la piel, de la fiebre.

El resultado es una película inmensa en su perfección; deslumbrante hasta el agotamiento. El trabajo de Blanchett es algo más que simplemente preciso. No hay rastro de la espectacular transformación en Bob Dylan que hiciera 'I'm not here'. Esta vez todo es más tenue y, al mismo tiempo, mucho más intenso. Todo, de nuevo, por dentro. En ningún momento, la actriz se adelanta ni se retrasa a la exigencia de un personaje que se debate entre la necesidad y el miedo; en el angustia y la esperanza; entre el amor y el amor.

Así, toda la película se vive en un pálpito. Nada sobra porque nada la falta. Se trata de apenas un breve encuentro con el cine empeñado no tanto en durar como en vibrar, en romperse por dentro. "Nada dura realmente. Ni la felicidad ni la desesperación", dice Celia Johnson como la agria evidencia de lo que pasa. Y acto seguido, se levanta contra el rigor de lo pueril: "Quiero recordar cada minuto". Era esto.

Y TAMBIÉN…
Todd Haynes: "Aquí se habla de lo radical que puede ser el amor".
El director californiano dirige un drama romántico nominado a seis Oscar que retrata una relación lésbica en los años 50.
Marianne Smith | Metrópoli, El Mundo, 2016-02-05
http://www.metropoli.com/cine/2016/02/04/56b3394422601d0f3c8b464b.html
Cate Blanchett: "¿Si soy lesbiana? Eso no debería interesar a nadie".
"Esto es como el amor de Romeo y Julieta pero entre Julieta y Julieta".
Luis Martínez | El Mundo, 2016-02-04

#hemeroteca #cine | Una historia de pasión

Imagen: El País / Fotograma de 'Carol'
Una historia de pasión.
Parece una película filmada por Douglas Sirk: con su sensibilidad, su brillante barroquismo, su espectacular tratamiento de la luz.
Javier Ocaña | El País, 2016-02-04
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/04/actualidad/1454582934_775912.html

"Tenía los ojos grises, incoloros pero dominantes como la luz o el fuego (...). La mujer también miraba a Therese (...). Luego la vio avanzar lentamente hacia el mostrador y el corazón le dio un vuelco recuperando el ritmo. Sintió cómo le ardía la cara mientras la mujer se acercaba más y más", escribió Patricia Highsmith en ‘Carol’. La radiografía de una excitación física, quizá también mental, que se produce interiormente y lucha por salir al exterior. En apenas un párrafo, como en tantas otras grandes novelas. No como en tantas otras: dos mujeres. En 1952 Highsmith logró publicar ‘Carol’, una historia de amor prohibido. Tan prohibido que en el cine de los años cincuenta hubiera sido impensable su adaptación. Llega ahora, en 2016, gracias al trabajo de Todd Haynes, empeñado en reconstruir el cine de aquella década con la libertad de ésta.

‘Carol’ parece una película filmada por Douglas Sirk: con su sensibilidad, su brillante barroquismo, su espectacular tratamiento de la luz, su sabor a melodrama. Pero Sirk a lo máximo que pudo llegar, código Hays de por medio, fue a narrar una historia de amor interclasista, un jardinero y una viuda rica, en ‘Sólo el cielo lo sabe’ (1955). Haynes, que ya abordó esa reelaboración en ‘Lejos del cielo’ (2002), subiendo un escalón en materia homosexual y relación interracial, se acerca ahora a Highsmith, que escribió su novela inspirada por un encuentro real con aquella señora de ojos grises sobre la que elucubró en su máquina de escribir. Como los grandes narradores cinematográficos, Haynes y Phyllis Nagy, su guionista, no transcriben el libro: eliminan secundarios o los reducen a la mínima expresión; también diálogos; y construyen una película más conceptual, de miradas y sensaciones más que de palabras o intrigas. Además, varían la estructura comenzando por una escena prólogo que da paso a un larguísimo ‘flashback’, lo que potencia su dramatismo a lo ‘Breve encuentro’.

Haynes utiliza la puesta en escena para guiar emocionalmente al espectador sin que este se dé cuenta (esos planos de la magnífica Rooney Mara, como Blanchett, en el extremo izquierdo del encuadre, para mostrarlo a la deriva), y como ya hicieran Hitchcock y Powell en los cincuenta (el restaurante de ‘Vértigo’, en la memoria), aplican los dominantes colores rojo y verde en un mismo plano como elemento dramático además de estético: los jerseys de las protagonistas en la cafetería. ‘Carol’ es estética, pero también ética. Es gran cine. Es amor y pasión. Es Sirk, redivivo y actualizado.

martes, 2 de febrero de 2016

#hemeroteca #lesbianismo | La novela homosexual que censuraron a Patricia Highsmith

Imagen: El Español / Fotograma de Carol
La novela homosexual que censuraron a Patricia Highsmith.
El viernes llega a los cines 'Carol', basada en la obra que la autora tuvo que escribir bajo el seudónimo de Claire Morgan.
Javier Zurro | El Español, 2016-02-02
http://www.elespanol.com/cultura/20160202/99240295_0.html

“Sus brazos se cerraban alrededor de Carol y sólo tenía conciencia de Carol, de la mano de Carol que se deslizaba sobre sus costillas, del pelo de Carol rozándole sus pechos desnudos, y luego su cuerpo también pareció desvanecerse en ondas crecientes que saltaban más y más allá de lo que el pensamiento podía seguir”.

Esta descripción de un encuentro sexual entre dos mujeres se publicó hace casi 60 años. Si todavía hay ciertos sectores que se escandalizan por la promoción de un restaurante que incluye a dos personas del mismo sexo, imaginen cómo fue recibida en 1952 la novela ‘El precio de la sal’, de una joven autora desconocida llamada Claire Morgan.

Todavía quedaban tres años para que se fundara en San Francisco la primera asociación lésbica y doce para la primera manifestación en favor de los derechos de los homosexuales en EEUU a la que acudieron sólo diez personas. Los años 50 fueron dominados por la represión y por las políticas del senador McCarthy, que junto al Secretario de Estado John Puerifory declararon que había una “homosexualidad clandestina” que anticipaba una “conspiración comunista”.

Quizás por ello la autora eligió el anonimato a pesar del millón de unidades de bolsillo vendidas. ‘El precio de la sal’ ni siquiera fue reeditado y parecía desaparecido de las librerías hasta que en 1989 volvió con una sorpresa incluida. El nombre del libro se había cambiado por el de ‘Carol’, y su autora decidía en ese momento desvelar su verdadera identidad. Detrás de esta historia de amor se encontraba Patricia Highsmith que, por recomendación de sus editores, firmó su obra más personal con otro nombre para no ser encasillada como “escritora lesbiana”.

Entonces Highsmith acababa de arrasar con ‘Extraños en un tren’, que además se convirtió en un pelotazo de cinematográfico de la mano de Alfred Hitchcock. Los responsables del negocio tenían claro que puestos a poner etiquetas preferían la de 'reina del misterio' a la de 'reina de la literatura homosexual'.

Pero la autora, que también abordó el tema de manera secundaria en la saga de Ripley, decidió casi 40 años después que era hora de contar la verdad. De explicar que ella fue esa Carol que se quedó prendada de otra mujer cuando trabajó en la sección de juguetes de unos grandes almacenes. Para desquitarse escribió un prólogo en primera persona en el que se abría en canal y explicaba el proceso de creación de una obra que surgió “de mi pluma como si nada”.

Escribió un tratamiento en menos de dos horas, pero se quedó en un cajón. Sus editores querían que tras el éxito del filme de Hitchcock escribiera otro libro del mismo género para reforzar su reputación.

Condenados a un final trágico
“Si escribía una novela sobre relaciones lésbicas, ¿me etiquetarían entonces como escritora de libros de lesbianismo? Era una posibilidad, aunque también era posible que nunca más tuviera la inspiración para escribir un libro así en toda mi vida”, contaba Highsmith, que por ello decidió presentarlo bajo un seudónimo.

Su editorial habitual, Harper & Bros, rechazó el libro, así que buscó otra que se atreviera. Las críticas fueron positivas, pero el éxito llegó un año después. Las cartas de los fans de la novela llegaban sin parar a la atención de Claire Morgan. La propia Highsmith respondió en persona, sin desvelar su verdadera identidad, varias de ellas y fue allí cuando se dio cuenta de que ‘Carol’ había supuesto un antes y un después en el tratamiento del amor homosexual en la literatura.

“Antes de este libro, en las novelas estadounidenses, los hombres y las mujeres homosexuales tenían que pagar por su desviación cortándose las venas, ahogándose en una piscina, abandonando su homosexualidad, o cayendo en una depresión infernal”, recordaba la autora en ese prólogo en el que confiesa que fue precisamente su “final feliz” lo que emocionó a gais y lesbianas.

Echando la vista atrás Patricia Highsmith veía a su alter ego, Therese, como “demasiado timorata”, pero no podía ser de otra forma en unas décadas en las que la homosexualidad se vivía en la clandestinidad. Una época en la que los “bares gais eran sitios secretos y recónditos y la gente que quería ir bajaba una estación antes o después para no aparecer como sospechosa de homosexualidad”.

Los tiempos han cambiado, o puede que no. Este viernes llega a las pantallas la adaptación cinematográfica de ‘Carol’. Lo hace de la mano de Todd Haynes y con Cate Blanchett y Rooney Mara como la pareja de amantes. Tras su pase en Cannes la crítica acabó rendida. Todos coincidían en que era una de las mejores obras del año y que merecía un hueco importante en los próximos Oscar. Sin embargo la Academia de Hollywood ha vuelto a dar la espalda a la homosexualidad, como lo hizo cuando dio el premio a la Mejor película a ‘Crash’ en vez de a ‘Brokeback Mountain’.

A ellos Patricia Highsmith les hubiera dedicado las mismas líneas con las que cierra el prólogo que escribió en 1989: “Me gusta evitar las etiquetas, pero, desgraciadamente, a los editores estadounidenses les encantan”.

domingo, 17 de mayo de 2015

#hemeroteca #cine | 'Carol', una tórrida historia de amor entre dos mujeres, sacude Cannes

Imagen: Google Imágenes
'Carol', una tórrida historia de amor entre dos mujeres, sacude Cannes
Cate Blanchett y Rooney Mara protagonizan esta cinta de Todd Haynes que ha entrado como un soplo de aire fresco en el festival y con opciones a llevarse la Palma de Oro
El Norte de Castilla, 2015-05-17
http://www.elnortedecastilla.es/culturas/cine/201505/17/carol-torrida-historia-amor-20150517162309-rc.html

Una historia de amor entre dos mujeres en los años 50, con la siempre sublime Cate Blanchett, en 'Carol' de Todd Haynes, entró como un soplo de aire fresco al Festival de Cannes, con opciones a llevarse la Palma de Oro. Carol Aird (Blanchett), una burguesa casada con un banquero en el Nueva York de los años de posguerra, atrapada en un matrimonio infeliz, encuentra un día a una vendedora, Therese Belivet (Rooney Mara) en unos grandes almacenes y surge el flechazo.

Carol ya había tenido algún flirteo más o menos efímero con una amiga de la infancia para tratar de evadirse de su asfixiante jaula dorada, pero para Therese, una joven veinteañera a quien le gusta la fotografía pero incapaz de saber lo que realmente quiere hacer de su vida e insatisfecha con su convencional novio y una existencia anodina, esta relación le abre un nuevo mundo.

Adaptada de la segunda novela homónima y autobiográfica de Patricia Highsmith, publicada en 1952 con el seudónimo de Claire Morgan, "'Carol' es una historia de amor inesperada entre dos mujeres de edad y clases sociales diferentes", cuenta el director Todd Haynes, que ya trabajó con la actriz australiana, en 'I'm not there' una película sobre la vida de Bob Dylan. Las dos mujeres se topan rápido con el convencionalismo reinante en una sociedad recién salida de la II Guerra Mundial, que no permite salirse del redil, y más en la sociedad en la que vive la distinguida y siempre elegante Carol, en proceso de divorcio de su rico marido, Harge (Kyle Chandler). Considerada como una enferma, Carol, acusada de "inmoralidad", lo que supone la pérdida de la custodia de su hija, acepta someterse a una "cura" de su homosexualidad con un especialista y deja de ver a su joven amante por un tiempo, antes de decidir que prefiere vivir su vida.

El desafío de interpretar un papel de una novela de Highsmith es que es muy "misterioso y ambiguo", ha comentado Cate Blanchett en la conferencia de prensa que siguió la proyección del filme. El personaje de "Carol es un producto de la imaginación de Therese", pero la fina pluma de la guionista, Phyllis Nagy, "inventó todo un mundo para Carol", convirtiendo su papel en un "regalo", admitió la actriz australiana, una de las más solidas aspirantes a llevarse el próximo 24 de mayo uno de los pocos premios que le faltan en su ya abultado palmarés, en el que destacan dos oscars por 'Blue Jasmine' y 'El Aviador'.

La actriz australiana, madre de cuatro hijos (a la más pequeña la acaba de adoptar), aseguró que la escena erótica que protagoniza con su joven amante "fue como cualquier otra" y no fue ni más ni menos difícil que con un hombre. Tampoco lo fue para Rooney Mara, que ha trabajado en películas como la adaptación estadounidense de 'Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres', 'Los amantes de Texas' y 'La red social'. "Me desnudo a menudo, por lo que no me causó ningún problema", admite en medio de las risas.

Contra la homofobia
Al ser preguntados sobre la evolución de la sociedad, Cate Blanchett, que llevaba un vestido negro por debajo de la rodilla de transparencias y una chaqueta de cuero similar y su rubia melena suelta, ligeramente maquillada y prácticamente sin joyas, recordó que todavía hay 78 países en los que la homosexualidad es ilegal y en siete de ellos se aplica la pena de muerte para los homosexuales. "Seguimos viviendo tiempos muy conservadores y si crees que no es así estás muy loco", apostilló.

Para Blanchett, "lo interesante de interpretar un papel como Carol es que la sexualidad es un asunto privado", y no como ahora, que "parece que si eres homosexual, tienes que hablar de ello todo el tiempo", agregó la actriz, que en las última semana protagonizó un pequeño revuelo al asegurar en una entrevista que había tenido "numerosas" relaciones con mujeres, aunque en Cannes precisó que si la pregunta es "si he mantenido relaciones sexuales, la respuesta es no".

Heynes, el único representante del cine estadounidense este año en Cannes junto con Gus van Sant ('El paraíso de los sueños'), no volvía a la 'riviera' francesa desde hace 17 años, cuando aspiró a la Palma de Oro con su película 'Velvet Goldmine', en la que describía los transgresores años 70.

viernes, 28 de febrero de 1997

#libros #literatura #lesbiansimo | Carol

Carol / Patricia Highsmith ; traducción de Isabel Núñez y José Aguirre
[Carol. Español]
Barcelona : Anagrama, 1997 [02]
320 p.
Colección: Compactos Anagrama
ISBN 9788433914750

/ ES / EN* / NOV / BIO
/ Amores / Armarios / Historia – Siglo XX / Lesbianismo / Literatura / Mujeres / Testimonios

Therese, una joven escenógrafa que trabaja eventualmente como vendedora, se encuentra fortuitamente con Carol, una elegante y sofisticada mujer, recientemente divorciada, que entra en la tienda a comprar una muñeca para su hija. Este encuentro cambiará para siempre la vida de Therese, sumida desde ese momento en una apasionada fascinación por la desconocida.