#hemeroteca #diversidad | Entrevista al activista mexicano Edgar Segura

Entrevista al activista mexicano Edgar Segura
Eduardo Nabal | Radicalmente Antisistema, 2015-01-07
http://torzew.blogspot.com.es/2015/01/entrevista-edgar-segura.html

- Hola Edgar. ¿Ha vuelto cierta paz a las calles de México o la crispación social va a dar algún futuro?

Edgar Segura: Eso es lo que espero, pero desafortunadamente todo sigue igual, la única diferencia es que los movimientos sociales comienzan a verse “comunes y cotidianos”, eso es lo preocupante, México no debe acostumbrarse a éstos eventos, México debe despertar y reaccionar ante estos eventos.

- Es curioso porque México tiene fama de ser uno de los países mas machistas de Latinoamérica pero mis contactos primeros con la cultura de allí fueron a través de páginas mexicanas, gente como Enkidu, Eve Gil, Isla Ternura. ¿Donde sitúas tu esa diversidad?

E.S: México definitivamente es un país machista, por su historia, su cultura y su ideología (religión), sin embargo, es un país en donde la “diversidad” comienza a buscar medios y formas de escape, formas para hacerse notar y tener visibilidad. Actualmente existen medios que nos permiten tener una expresión más libre, y hasta cierto punto una expresión anónima. Pienso que no existe relación alguna entre el machismo y la diversidad, pues el machismo sólo trata de poner por encima al “hombre” de la “mujer”, por cuestiones religiosas (la misma biblia dice que el proveedor de la familia debe ser el “hombre”), sociales y políticas. No veo relación alguna. La diversidad la sitúo e identifico dentro de un contexto sexual, no dentro de un contexto social.

- Leí en un sitio que "hay que ser muy macho para ser gay en Latinoamérica? Pero también en Rusia e incluso en un pueblo de España. ¿Como ves tu la evolución? Por ejemplo el polémico caso de Cuba.

E.S: No solamente para ser GAY se necesita ser muy macho, para ser diferente, para pensar, para expresar, para luchar se necesita tener VALOR, no me gusta usar la palabra “macho”, por el contexto y significado “social” que tiene. En México, para ser diferente, para salir de lo “estereotipado” se necesita ser FUERTE (supongo que es a lo que te refieres).

- Una chica argentina me acusó de cierto eurocentrismo por pensar que los estudios LGTBQ están naciendo allí cuando para ella nacieron hace mucho allá ¿Y el activismo?

E.S: Definitivamente es cuestión de cultura y objetividad, yo podría decir que las conductas homosexuales nacieron con los mayas, o en tiempos de Jesucristo, o con la antigua Grecia, o en la magnífica Roma. Creo que los estudios LGBT nacen con la necesidad que tienes TU de concientizar e informar a TU comunidad. La necesidad de informar surge en el momento en que la ignorancia está acabando con vidas, familias, sociedades, es ahí cuando una persona con ganas de terminar con todo eso, con ganas de ayudar, con ganas de hacer algo, investiga, estudia, formula e informa a su misma sociedad, ésa es la labor de un activista.

- Mucha gente se va a Latinoamérica porque hay mas posibilidades para gente que trabaja temas de género y sexualidades que en la "España de la crisis". ¿Te cuesta combinar trabajo y activismo?

E.S: ¿A que te refieres con posibilidades?. Como te lo comenté en la pregunta pasada, en donde hay ignorancia existe la necesidad de trabajar; las posibilidades, los medios, las formas, las tienes que diseñar tú, evaluando, conociendo, estudiando a la sociedad, para poder aplicar las herramientas más convenientes.

Afortunadamente no me ha costado combinar mi trabajo (profesión) con mi labor (activismo), tengo muy claro lo que quiero transmitir y demostrar a la gente, puedo ser la misma persona en mi oficina, en mi casa, con mi familia, en la asociación, en la calle.

En mi trabajo soy el Contador, me toman en cuenta por lo que sé, valgo por lo que aporto a la empresa, al igual que el ingeniero, que el obrero, que el auxiliar soy HUMANO, ésa es la clave. No veo alguna diferencia ni veo en donde debería estar el conflicto.

- La entrada de lo trans en un sentido amplio del término ha supuesto una pequeña revolución en el activismo español. Algunos se resisten a esa despatologización y a considerar que no hay dos sexos sino muchas sexualidades. ¿Como lo ves?

E.S: Me preocupan los términos que estás utilizando. El sexo es lo que nos diferencia de un hombre y/o una mujer, sexo masculino y sexo femenino, pene y vagina. Genitales. El género es lo que la sociedad ha impuesto para ser un hombre y/o una mujer, pintarte las uñas, usar corbata, barrer, cocinar, usar aretes, etc. Diversidad sexual es la forma en que vives tu sexualidad, si eres hombre pero vives tu sexualidad como mujer (chica transgénero), si eres hombre pero te has convertido en mujer (chica transexual), si eres hombre pero te gusta vestirte como mujer (chica travesti), si eres hombre pero sientes atracción física y/o sexual por un hombre (gay), si eres mujer pero sientes atracción física y/o sexual por una mujer (lesbiana), si eres hombre y sientes atracción física y/o sexual por un hombre y/o una mujer (bisexual), para terminar pronto, la forma en la que te relacionas física, emocional y sexualmente.

No puedo hablar mucho de la revolución de la que me hablas, pues no vivo en esa sociedad, pero puedo decir que quizás sea una consecuencia de la ignorancia o la poca claridad que se tiene al respecto y por ende, la intolerancia.

- Hay una película que supongo no representa a la juventud mexicana pero que me gusta mucho que es "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón. En ella han visto muchos teóricos la heterosexualidad como una homosexualidad perdida o una separación llorada. ¿Como fue recibida allí?

E.S: La heterosexualidad la defino como una persona que siente atracción física y/o sexual por una persona de su sexo opuesto. He vivido experiencias con “heterosexuales”, he sabido de “heterosexuales” que se “convierten” en GAYS (como si fuera una elección), a ésas personas YO (aclaro, YO) las defino como “closheteros”, jajaja. Sin embargo, he escuchado de casos de HSH (Hombres que tiene sexo con Hombres), por ejemplo, los militares que lucharon en la segunda guerra mundial, tenían y destinaban a jóvenes (hombres) para tener sexo, pues las mujeres no podían estar con ellos (nuevamente ideas de GÉNERO), o en la antigua Grecia, cuando los “maestros” (Platón, Sófocles, por mencionar algunos), debían tener sexo con sus “pupilos”, pues era una norma social, filosófica y jerárquica, sin usar y/o conocer un contexto homosexual.

#hemeroteca #cine | Entrevista a Javi Larrauri

Entrevista a Javi Larrauri
“Lo que tengo claro es que el cine y la cultura me interesan si sirven como herramienta para transformar la sociedad”
Eduardo Nabal | Radicalmente Antisistema, 2014-12-15
http://torzew.blogspot.com.es/2014/12/entrevista-javi-larrauri.html

Javi Larrauri (Madrid, 1971), director del documental “Testigos de un tiempo maldito” y “Mujeres republicanas” sigue rodando. Su último trabajo colectivo es “Tomemos las calles”, casi un diario de combate contra la explotación y el expolio. Javi es un realizador prometedor pero, sobre todo, comprometido con este tiempo. Un tiempo que necesita muchas más voces como la suya. Ha trabajo temas de memoria histórica, sexualidades, feminismos y protesta social contra los abusos recientes.

Filmografía: "Mujeres republicanas" (2010), "La maternidad de Elna" (2010), "Marcos con eme de memoria" (2012), "Testigos de un tiempo maldito" (2012), "La luz de aquella tierra" (2013), "Tomaremos las calles" (2014).

Hola Javi. Tú último trabajo “Tomemos las calles” ¿suena a cine político o es, sin complejos, cine político? Porque claro no es lo mismo testimoniar el presente que desenterrar las fosas comunes del pasado, con todas esas víctimas del franquismo como telón de fondo. ¿Sigue siendo peligroso rodar según qué, quien, cuando y como en este país o más bien no acaba de ser rentable?
Javier Larrauri: No sé si es cine político, social o nada de eso. Eso lo tendrá que decidir la gente que lo vea. Lo que sí tengo claro es que el cine y la cultura me interesan si sirven como herramienta para transformar la sociedad. Entiendo que también es necesario el entretenimiento, pero no me interesa la cultura complaciente, sino la que es crítica, y cuanto más, mejor. Y que sirva para despertar una mirada crítica en la ciudadanía, algo que considero imprescindible.

Y por supuesto que cuanta más crítica es una película con el sistema, menos comercial y menos rentable será. Y encontrará muchas más puertas cerradas que abiertas. Al sistema le interesa mantener al pueblo dormido y con sus mentes anestesiadas. Y para ello nada mejor que darles telebasura, fútbol, religión y comedias absurdas que no hagan plantearse nada más allá. Ojalá algún día desde las instituciones se potencie otro tipo de productos culturales que sirvan para dar voz a la ciudadanía y no para aborregarla.

“Mujeres republicanas” y “Testigos de un tiempo maldito” daban voz a gentes represaliadas por el fascismo por su género u orientación sexual. Ya entonces aparecían luchas que siguen estando en la calle como el derecho al aborto, las libertades sexuales, las cuestiones de clase y el miedo al compromiso con estos temas por parte de un sector de la izquierda. Las cosas han cambiado pero ¿no lo suficiente?
Javi Larrauri: Algunas cosas han cambiado, pero no necesariamente para mejor. En este último tiempo estamos viviendo un retroceso en muchos ámbitos. El heteropatriarcado sigue férreamente asentado y no va a soltar el poder tan fácilmente. Y seguimos siendo gobernados por una pequeña oligarquía que oprime a toda la ciudadanía. En los últimos años ha aparecido una luz de esperanza: el 15M, que prendió la llama de la indignación y abrió las mentes al cuestionamiento permanente, al inconformismo. Y ha resultado en un empoderamiento ciudadano en las calles que lamentablemente ahora parece centrado más en cuestiones institucionales.

En cuestión de feminismos, desgraciadamente, seguimos a años luz de la igualdad. Los hombres de la izquierda no hemos entendido ni asumido que para que las mujeres se puedan autoafirmar nosotros tenemos que desempoderarnos. Que para que ellas ocupen el lugar que les corresponde, nosotros tenemos que desaparecer de esos lugares. Y que para que a ellas se las escuche, nosotros debemos callarnos. Y eso pasa inevitablemente por renunciar a los miles de privilegios personales que el patriarcado nos ofrece cada día.

La, por algunos, todavía llamada “crisis” ha puesto en primer plano la vulnerabilidad de muchos grupos sociales, sobre todo cuando hablamos de gente cercana a la precariedad, como mujeres, inmigrantes o personas LGTBI sin un estatus determinado. ¿Es dificil rodar algo bonito a partir de una situación tan fea o lo hermoso es la sinceridad de los “actores sociales”?
J.L: "Tomaremos las calles" comienza con una cita de Juana Doña que dice: "Aquella fue mi época, mi tiempo, un tiempo duro, pero no hay dureza que no sea vulnerable y yo encontré vetas que me hacen añorar dichas pasadas". En situaciones terribles como la crisis actual aparecen momentos de una belleza increíble. Ver a un grupo de personas poniendo sus cuerpos frente a la vivienda de una familia para impedir su desahucio es una de las estampas del triunfo del ser humano, de la solidaridad por encima de todo. Precisamente las situaciones límite sacan por un lado lo peor del ser humano, y por otro lo mejor. Y ahí es donde se puede apreciar la belleza infinita de la gente que lucha altruistamente por un mundo más justo, y sin buscar nada a cambio. Por eso me quise centrar en este trabajo en las mujeres de los movimientos sociales, que llevan a cabo este tipo de lucha.

Hay documentales como por ejemplo “Las maestras de la República” apoyados por más medios y con mayor y mejor difusión. Casi tienen un respaldo. ¿Te alegra que algunos de tus trabajos escapen a ese canon de supuesta “calidad” y “prestigio” o crees que lo uno no está reñido con lo otro? Porque algunos de tus trabajos o por ejemplo “Yolanda en el país de los estudiantes” son además de filmes de denuncia inmediata auténticas lecciones de cine.
Javi L: Mis documentales los hago desde la autogestión. No cuentan con financiación de ningún tipo ni con el respaldo de ninguna productora. Eso tiene su parte negativa ya que trabajo desde la precariedad absoluta y encargándome yo de todo. Pero también tiene una parte maravillosa que es la libertad que me ofrece. Libertad en todos los sentidos, para hacer lo que quiera cuando quiera y no tener que darle explicaciones a nadie. ¿Me gustaría contar con más y mejores medios? Pues sí, el resultado final sería mejor, y no estaría mal probarlo algún día si llega el caso. Pero me costaría mucho perder aunque fuera un ápice de la libertad que tengo a la hora de trabajar. Quizá la cuestión está en que yo me ubico más en el activismo que en la industria del cine. Me siento más activista que cineasta.

Lo que ha pasado y está pasando en Rusia o los recientes debates en Venezuela o Francia e incluso aquí hacen pensar que el heterosexismo aunque promovido por una sociedad patriarcal, machista, jerárquica y capitalista no es, a fin de cuentas, patrimonio exclusivo de ninguna ideología política. ¿Crees que esto va cambiando?
J.L: El machismo y la homofobia no entienden de ideologías. Esto es así desde siempre y lamentablemente no tiene pinta de que vaya a cambiar en breve. El hombre blanco hetero está muy cómodo controlándolo todo, desde su posición privilegiada de poder absoluto, y no va a renunciar a él así como así. Y no hay más que oír hablar fuera de cámara a algunos dirigentes políticos de izquierdas, los supuestamente progresistas que representan el cambio, incapaces de superar de una vez el machismo, la homofobia y la transfobia, para darte cuenta de que nada va a cambiar desde las instituciones. Como mucho nos podrán regalar unas migajas para que así no protestemos, que es lo que han hecho. Pero para que realmente haya un cambio tendría que haber una verdadera revolución desde abajo, desde la ciudadanía, que acabe con todos los tipos de opresión (clasista, machista, heterosexista, racista). Si eso no se da, nada cambiará.

Tus trabajos tienen ya una audiencia bastante fiel pero supongo que pretendes llegar todavía a más gente.
J.L: Lo malo de trabajar en precario y desde la autogestión es que los temas burocráticos relacionados con la difusión, distribución, etc. los tengo que hacer yo mismo y me dan una pereza enorme. Hoy por hoy no me planteo llegar a nada ni a nadie. Lo que tenga que venir, ya irá llegando.

#hemeroteca #cine | Entrevista a Bruce Labruce

Imagen: Gerontophilia

Entrevista a Bruce LaBruce
Eduardo Nabal Aragón | Radicalmente antisistema, 2014-10-21
http://torzew.blogspot.com.es/2014/10/entrevista-bruce-labruce-por-eduardo.html

Entrevista al mítico realizador de cine independiente, peformer y artista plástico Bruce LaBruce (Canadá, 1963), con el motivo del inminente estreno de “Gerontophilia” (2014), su último y más celebrado largometraje. Un canadiense controvertido y universal que ya tiene su lugar en la historia del cine reciente. Su último filme ha desconcertado pero también suscitado una honda admiración. Bruce LaBruce, poco cómodo con el del movimiento gay, es idolatrado por unos y detestado por otros. Su nombre es un seudónimo, marica de nombre y marica de apellido.

“Los EE.UU son el gigante que Canadá siempre ha tenido que soportar a su lado. El vecino ruidoso y ricachón. Canadá está, obviamente, más políticamente alineado con los valores democráticos, y hasta cuasi-socialistas, de algunos países del norte de Europa.”

Eduardo Nabal: Hola. Bruce. ¿Cómo te sienta la etiqueta de provocador, pornógrafo o icono del Homocore, o la última bestia sin domar del cine gay contestario de los noventa? Porque algunos críticos que siempre te han ignorado es posible que alaben Gerontophilia, a pesar de su inconformismo de base.
Bruce LaBruce: Me encantan los epítetos de “provocador” o “pornógrafo”. Siempre he expuesto la teoría de que la homosexualidad abarca todo tipo de formas de comportamiento inconformistas, modos de vida poco habituales para la sociedad “normativa” o incluso para lo que se atreven a llamar ¡naturaleza! Con “Gerontophilia” he rodado una película más comercial o accesible pero con la misma ética de rebeldía en el transfondo y en el mensaje. En ella está mi lado punk y Homocore que comentabas, aunque de otra manera distinta. Es irritante ver como algunos críticos con prejuicios consideran que la pornografía y el romanticismo están muy alejados entre sí. En la llamada “pornografía”, tal y como yo la entiendo, hay un lado romántico, soñador y sensitivo, visible en mi último largometraje pero también presente y más evidente en todos los anteriores. La gente no siempre distingue.

E.N.: Bruce LaBruce como el joven Xavi Dolan es canadiense. ¿Eso supone situarse en un mundo realmente diferente al de EEUU con sus valores y contravalores?
Bruce L.B: Completamente cierto. Los EE.UU. son el gigante que Canadá siempre ha tenido que soportar a su lado. El vecino ruidoso. En parte como un parásito, y en parte como un remanente del colonialismo británico que se define en oposición a los valores estadounidenses más inamovibles. Si se añade Quebec, que está más alineado con Francia y su lengua, también hay una sensibilidad más europea. Canadá está obviamente, más políticamente alineado con los valores democráticos liberales, y hasta cuasi-socialistas, de los países del norte de Europa. Al igual que muchos canadienses, tengo una relación de amor-odio con los EE.UU., y al igual que todos los demás que tienen que lidiar con los problemas o sentimientos de inferioridad que implica en vivir al lado de la mayor superpotencia del mundo. Tristemente, Canadá, que tradicionalmente se ha definido al margen respecto a la hegemonía global y una política exterior belicista e imperialista, ha tenido recientemente un gobierno muy conservador que se ha alineado más con la de la era Reagan o valores de Clinton evidenciado en anteriores administraciones estadounidenses. Pero personalmente, como cineasta, me inclino hacia una sensibilidad más europea, menos preocupados por la comodidad o rentabilidad y más por un discurso significativo y la expresión artística. Esta tendencia es aún más pronunciada en Quebec, que es por eso por lo que el rodaje de “Gerontophilia” en carreteras con sus hermosos paisajes otoñales.

D.P: Gerontophilia es de esas películas que te reconcilian con el cine. Todo está muy bien pensado y rodado. Pero ¿Sabías que te metías nuevamente en terreno polémico hablando de relaciones intergeneracionales, feminismo, los malos tratos en los geriátricos, la discapacidad, la prostitución o las relaciones interraciales entre hombres de mundos opuestos?
B.L.B. No lo veo como terreno peligroso. Ha sido insuficientemente representado y hasta prohibido, pero no es necesariamente peligroso. Tal vez el truco de la película es que me he entregado a lo que se puede ser cualificado como terreno peligroso o pantanoso de un modo de que no parece estrafalario, o especialmente provocativo. Por el uso de las fórmulas de la comedia romántica, y una forma más corriente pude comunicar un mensaje provocativo, o incluso , devastador, a través de un modo sutil y suave. Es una técnica que funciona bien en el cine narrativo que seduce a la gente de tal manera casi al nivel subconsciente, y quedan expuestos a repentinas sugerencias! Claves narrativas, visuales y con varias situaciones de comedia satírica. También con un protagonista joven, valiente y sin prejuicios. Y un anciano albino nada común, abandonado por su hijo en una inhumana clínica geriátrica. Como dijo una periodista de Vogue: “No es que nosotros vayamos demasiado deprisa, no tenemos que pedir perdón por lo que hacemos. Es que ellos están muy cómodos apoltronados en el siglo XV con su pereza mental”.

E.N: Hay un momento en la película en el que el espectador duda sobre qué actitud va a tomar la “novia” del joven gerontófilo. Pero ella, feminista y librepensadora, lo acepta y hasta lo admira. Pero pronuncia una frase legendaria que, según para qué público, puede resultar hasta dolorosa “Si fueras una chica estarías en mi lista”.
Bueno, Desiree es uno de mis personajes revolucionarios femeninos conflictivos y defectuosos, uno de esos personajes con los que me identifico con mayor fuerza en mi trabajo. Ella mantiene una lucha constante entre sus ideales revolucionarios y el intelecto. Por un lado y su corazón y las emociones en conflicto con sus convicciones, aunque finalmente se da cuenta de que son lo mismo unas cosas y otras. Pero los” revolucionarios” tienden a caer en las trampas de la fijeza ideológica, o una ideología arraigada y doctrinaria, o contradicciones y conflictos morales o éticos irreconciliables. Pero en última instancia, los revolucionarios son románticos, y los que pueden abrazar sus auto-contradicciones, o incluso sacarles un enorme partido son los más interesantes para mí.

E.N: Yo tuve ocasión de ver tu película en un Festival Especializado, en concreto con mis amigos de Towanda y el Zinentiendo de Zaragoza. Parece que en Europa se hacen cada vez más necesarios, cuando los recortes amenazan el cine. Pero los que no han visto Gerontophilia pensarán que LaBruce o la productora están siendo algo lentos y hasta intrigantes. ¿Supongo que todo esto depende de muchos factores?
B.L.B: La distribución es siempre complicada, y el mercado para las películas independientes o más modestas es cada vez más difícil de gestionar. No es tan raro que haya un tiempo de demora larga entre las proyecciones en un festival de cine y la distribución más general. Tengo un gran agente de ventas internacional, MK2, con sede en Francia, y que he vendido la película basada en la demanda del mercado para ello. La película fue muy bien recibida, tanto por la crítica como económicamente, en Francia, y se ha recogido para su distribución en el Reino Unido, Bélgica, Alemania, Polonia, Taiwán, Canadá, los EE.UU., y una serie de otros países. Creo que fue recogido por HBO Latín America. Todavía es difícil de vender en otros mercados por el contenido, el tema desarrollado, tamaño de la película, y el hecho de que no hay grandes "estrellas" para vender con, que, por desgracia, parece ser un requisito cada vez más importante.

E.N: Una de las secuencias más celebres de tu cinematografía es aquella del muñón de “Hustler White” que comenzaba con una parodia de “Sunset Boulevard” de Billy Wilder. Crees que había una audiencia joven e inquieta, necesitada ya en los noventa de un cine gay o queer sin perjuicios, alejado de los discursos de siempre. O que ¿Habrá gente que nunca aceptará el cine de Bruce LaBruce?
B.L.B: Creo que ambas son verdaderas. Mis películas siempre han apelado a cierto segmento del mundo gay que aprecia el trabajo que desafía, perturba, escandaliza, incomoda y evita la casi inevitable postura políticamente correcta. Pero hay otros que piensan mis películas han presentado una representación desagradable e indeseable de la homosexualidad. He hecho una serie de películas, por ejemplo, tales como “Hustler White”, “Skin Flick”, y “The Raspberry Reich”, que presentan caracteres subculturales o marginales (buscavidas, los cabezas rapadas neonazis y revolucionarios de extrema izquierda, respectivamente) que tienen relaciones homosexuales, pero que no se identifican como gays, e incluso pueden resultar hostiles a una ideología gay o filosofía de comunidad. Incluso algo de esa asocialidad hay en “Otto”, con algunas claves del cine fantástico o gore. Esto no es un enfoque muy popular entre los muchos gays ideológicamente “estrechos” que sólo quieren ver o representaciones políticamente correctas y "positivas" de personajes gays o lesbianas. Siempre he tratado de hacer películas más en la tradición de la comunidad gay de vanguardia - de Genet a Jack Smith, etc - cineastas que no están tan preocupados con distinciones ideológicas mezquinas y, sobre todo, mercantilistas.

E.N: Tu película demuestra a propios y ajenos que eres un narrador y un fotógrafo exquisito además de tener una sensibilidad que no siempre se corresponde con el estilo agresivo y lleno de distintas formas de sexo y violencia de tus otros filmes. ¿Temes que puedan pensar, el joven pornógrafo LaBruce se está haciendo mayor?
B.L.B: ¡Más mayor y más audaz!. Como algunas personas han señalado, se necesita un poco de templanza y arrojo para hacer un tipo de película que no se espera y dar un paso fuera de la zona de confort y arriesgarse a suscitar la ira de tus más fervientes seguidores. Nadie espera un drama romántico, aunque el filme es muchas más cosas. Creo que es lo que hice con “Gerontophilia,” y la respuesta ha sido muy cálida, solidaria y alentadora. También he hecho otra nueva película, “Pierrot Lunaire”, que es “políticamente incorrecta”, sexualmente explícita, con muy bajo presupuesto, y provocativa en su descripción franca y simpática de un transexual FM homicida. ¿Qué nos depara el futuro?, no lo puedo decir, dudo que sea demasiado afable.

E.N: ¿Qué esperas que el público sienta hacia Melvin y Luke, su nuevo novio?
Bruce L. B: Para mi “Gerontophilia” es realmente un tipo de metáfora acerca de cualquier relación romántica y/o sexual que la sociedad considera tabú o que disguste y puede resultar inaceptable. Por supuesto hay siempre áreas grises, pero entre adultos que consienten no debería haber juicio alguno. Como Desiree señala, Lake is un tipo de inconscientemente revolucionario, que va contra el establishement. De la sociedad y lo llamado “natural”. Su relación con Melvyn cuestiona toda especie de convenciones sociales acerca de lo que hace a alguien sexual, amorosa o estéticamente deseable. En resumen, el film es acerca de dos caracteres que se aman a pesar de todas las probabilidades de salir perdiendo. Pienso que cualquiera que tenga corazón puede relacionarse con estos personajes y lo que significan en el mundo de hoy.