#hemeroteca #gais #testimonios | Santiago Escalante: "Mucha gente ha hablado de Costus sin tener ni puñetera idea"

Los Costus, Enrique Naya y Juan Carrero con Alaska (c).

"Mucha gente ha hablado de Costus sin tener ni puñetera idea"
Santiago Escalante es el impulsor de una serie, 'Costus. La Movida Inédita', sobre los acontecimientos de este movimiento y personajes que la rodearon, como Pedro Almodóvar, Fabio McNamara, Tino Casal o Alaska
Isabel Flores | La Voz del Sur, 2023-10-12
https://www.lavozdelsur.es/cultura/mucha-gente-ha-hablado-costus-sin-tener-ni-punetera-idea_303466_102.html

‘Costus. La Movida Inédita’ es el título de una serie para televisión. Una divertida comedia sobre los acontecimientos de la Movida y los personajes que la rodearon, como fueron Pedro Almodóvar, Fabio McNamara, Tino Casal, Alaska, y cómo no, Los Costus. Esta serie será una excelente oportunidad para recrearnos en la vida de unos personajes tan interesantes y bellos como Juan Carrero y Enrique Naya.

El proyecto consta de cuatro capítulos ya entregados: ‘La Casa’, ‘La Movida’, ‘Los Caídos’ y ‘Clausura’. Jesús García Giordia, productor y representante de Antonio Banderas y Álex de la Iglesia entre otros, será el encargado de poner en marcha el proyecto. Pero el artífice principal de este trabajo es Santiago Escalante. Con esta serie, Escalante les rinde un homenaje lleno de amor y admiración a sus queridos amigos. El argumento del escritor es mordaz, atrevido, divertido, ingenioso… en fin, muy Costus.

P. Santiago Escalante, qué le movió a hacer esta película sobre Costus y la Movida.
Fundamentalmente, mi profunda amistad con ellos y ahora con Ricardo Carrero, y con su marido Gonzaga, que son como mis hermanos. Conocí a Enrique Naya a través de mi marido Ramón Rivero, cuando ni siquiera había llegado Juan Carrero, y después cuando llegó Juan, fueron muchos años de una unión casi de hermanos. Yo he escuchado a mucha gente hablar de Costus, a Alaska, a su marido, a Capi… a gente que ni siquiera debería hablar porque no tiene ni puñetera idea.

Hace unos meses decidí hacer esta serie sobre ellos, con la idea de poner orden entre tanto desorden. Anteriormente, hice un guion, en el 95, junto a Jaime Chávarri, pagado por uno de los productores más importantes de Europa, Andrés Vicente Gómez. No llegó a rodarse porque, al parecer, Almodóvar decidió —con todo el poder que tenía entonces— ejercer de dictador y que la película no se rodara. Ahora mismo en la productora están los tres primeros capítulos, pero todo apunta a que serán cinco.

P. ¿La Movida de Costus fue tan intensa como la Movida de la época?
Es que la Movida la iniciaron Costus con Fabio Macnamara, Tino Casal y cuatro más. Luego a esa particular forma de vivir la llamaron Movida, una historia que nace en una casa, Casa Costus, donde también llegó Alaska. Estamos hablando de una vivienda donde se fraguaron proyectos muy importantes de la historia de España. Ese fue el inicio de la tan mal llamada Movida, y que Enrique y Juan siempre odiaron. Luego los políticos compraron a todos aquellos que se dejaron comprar. Enrique y Juan no se vendieron nunca. A partir de ese tiempo, la Movida se convirtió en una “movida política” y que murió asesinada por su propio éxito.

P. Qué vamos a ver y a descubrir que no sepamos.
Si yo te contara... Vamos a conocer a Enrique Naya y Juan Carrero, su historia. No la de aquellos que la han contado a su antojo, no, la mía, la de una persona que estuvo ahí, siempre. Hay cosas que van a sorprender mucho, incluso algunas que la gente no va a dar crédito, como el odio que en la Casa Costus crearon ciertas personas a proyectos como el de Mecano, y fundamentalmente a la figura de Ana Torroja. A un Tino Casal que fue una de las mejores personas que he conocido en mi vida. Sin Casa Costus, sin Enrique y Juan… Almodóvar jamás hubiese rodado ‘Pepi, Luci Boom...’ ya que en esa casa, sobre todo el espíritu de Enrique, está en el primer Almodóvar. El guion es una tragedia divertidísima con un Enrique arrasador y un Fabio Macnamara que puede dar lugar a una segunda temporada.

Pedro Almodóvar, Blanca Sánchez, Juan Carrero y Enrique Naya //

P. ¿Qué ha sentido, qué se le ha removido al escribir la vida de Costus, que en parte también es su propia vida?
Orgullo. Yo estoy orgulloso de mis Costus. Por supuesto que es mi propia vida porque juntos vivimos paralelamente muchas cosas. Estoy muy contento con el trabajo que he realizado. Sin duda alguna está entre mis mejores cosas, con ‘Madre Amadísima’, con ‘Paco España’. También estoy muy ilusionado con toda esa parte que se va a rodar en Cádiz, El Puerto de Santa María, Chiclana… aunque la mayor parte se rodará en Madrid, y la mexicana, en Las Palmas de Gran Canaria. Aunque la productora también tiene sede en México... ya veremos. En unos días sabremos más cosas.

P. Cuente quién será el director, los actores... ¿y qué protagonismo tendrá en la película Alejandro Sanz?
Todo va muy rápido. Estoy muy contento de trabajar en esto mano a mano con mi representante, el mítico Jesús García Ciordia, al que conozco desde hace muchos años. Él ha llevado a gente como Antonio Banderas y los actores más importantes de este país. Alejandro Sanz ha sido una de las primeras personas en conocer este proyecto. A mi marido y a mí nos une una gran amistad con Alejandro. Ya en el 93 iba a hacer la banda sonora de nuestra película ‘La Duquesa Roja’. Sé que tengo su apoyo. Todo está en manos de una productora europea muy importante y los actores serán muy jóvenes, porque todos los artistas que aparecen, todos los personajes eran muy jóvenes en aquel momento. El reparto va a sorprender mucho.

P. ¿Esta serie es un homenaje a Juan Carrero y Enrique Naya?
La serie es Enrique y Juan. Es un proyecto enorme en homenaje a ellos, pero nunca tan grande como el que se merecen porque ellos fueron enormes. Pero el presupuesto de este proyecto irá muy acorde a lo que fueron.

P. ¿Cómo deben ser recordados?
Hay dos formas, la real y la deformada. Esta serie, que será un antes y después en la historia de la Movida, es una historia paralela de esa España que nos dejó Franco. Evidentemente, la serie también es un grito de libertad, de gente como mi marido, Ramón Rivero y yo, comprometidos con nuestra sexualidad. Y luego el arte, porque la serie, será una historia de amor y mucho arte.

#hemeroteca #lgtbi #musica | Rodrigo Cuevas: "Lo que digan los puristas del folclore me la suda bastante"

Imagen: El Diario / Rodrigo Cuevas

Rodrigo Cuevas: "Lo que digan los puristas del folclore me la suda bastante".
El artista asturiano es uno de los platos fuertes de la velada musical ‘Fluidez de géneros’ del festival Periferias, en la que comparte cartel con Ana Curra o Putochinomaricón. "Hay mucho que hacer todavía en cuanto a autoaceptarse, reivindicarse y empoderarse. Hay que ser la marica o la trans en el pueblo, y no pasa nada".
Óscar Senar | El Diario, 2018-10-26
https://www.eldiario.es/aragon/cultura/Rodrigo-Cuevas-puristas-folclore-bastante_0_828368351.html

Rodrigo Cuevas (Oviedo, 1985) es un huracán sobre el escenario. Así lo demostró a su reciente paso por el ‘Kabaret Vendetta’ en la Sala Oasis de Zaragoza, donde él solito se metió al público en el bolsillo con sus temas que mezclan tonadas tradicionales y electrónica, intercalados con llamamientos a la liberación sexual rural. Este sábado se ha propuesto elevar la apuesta en el Festival Periferias de Huesca, donde actuará acompañado de banda. Al otro lado del teléfono, el abanderado del ‘etnoglamour’, convertido en fenómeno viral con sus provocativos videoclips (su 'Prince of Verdiciu' puso en el mapa a este rincón asturiano), también destila energía.

P. Te has definido como “agitador folclórico”. ¿El folclore necesitaba un poco de meneo?
R. Me cuesta mucho etiquetar lo que hago, y es algo que siempre te piden, así que uní estas dos palabras, que creo que juntas tienen mucho sentido, porque el folclore, como todo, necesita que lo agiten... ¡¿Qué no necesita un buen agite en esta vida?! Siempre es bienvenido. Revolver un poco el fondo, limpiar el desagüe, volver a llenar la piscina...

P. ¿Por qué están tan denostados, entre ciertos sectores, géneros musicales como el cuplé, la copla o cantes regionales como la tonada asturiana o la jota?
R. El franquismo es clave en todo esto. Se apropió de la copla, que era un género anterior, aunque ahora 40 años después aún se asocie a la derecha y a la caspa, e hizo lo mismo con el folclore, que el régimen convirtió en algo casi gimnástico, de exhibición entre marcial y deportiva, más que como una forma de expresión del pueblo, que es lo que realmente es. Esto mismo le pasó a la tonada asturiana. La única gente que continuó cantando tonadas de forma natural en los bares fue la gente mayor a la que le gustaba mucho estar bebiendo. De esa manera fue cogiendo caspa; una caspa que en verdad no tiene, porque el folclore es algo fresco, en constante renovación, que habla de lo que le ocurre a la gente. Fue una época oscura que casi logró barrer el folclore popular.

P. Músicos de tu generación, como Maria Arnal y Marcel Bagés, también reivindican la canción popular. ¿Hay un movimiento en este sentido?
R. O eso, o morir. Estamos jugando la última baza para salvar ese folclore. Las últimas personas que de verdad mamaron la canción popular real son quienes nacieron antes de la dictadura, o la generación inmediatamente posterior, que lo recibió en sus casas, ya no en los bailes, porque se restringieron las fiestas e incluso se prohibieron celebraciones como el Carnaval. Esa generación es la de nuestras abuelas; los que tenemos ahora entre 30 y 40 años somos los últimos que hemos recibido ese legado de forma oral. Las señoras que conozco que cantan tienen ya todas más de 80 años, y muchas otras ya han fallecido. Quedan los archivos, pero nunca pueden transmitir la misma emoción que una persona cantando en directo: uno no puede sacarse solo una carrera leyendo, tienes que tener un referente que te enseñe.

P. En tus espectáculos y videoclips asocias la música tradicional al humor. Como decía Mary Poppins, ¿con un poco de azúcar esa píldora que os dan pasará mejor?
R. Nunca me lo había planteado así, pero sí. El folclore siempre ha tenido mucha retranca. Antes había mucho más sentido de humor; en mi pueblo lo de dar gato por liebre pasaba de verdad, era una de las bromas que se hacían. Y ya no te digo en el día de los Santos Inocentes, o por San Juan, que se robaban carros y hasta las portillas de las casas... ¡Si hicieras eso ahora te caerían denuncias por todos los lados! El humor es muy importante.

P. ¿Se ha entendido tu propuesta? ¿Te han criticado desde los sectores puristas, como le ha pasado a Rosalía con el flamenco?
R. Me han caído palos, sobre todo desde cierto sector homófobo. Pero no te creas, no me junto mucho con los puristas, así que en realidad no sé lo que opinan y me la suda bastante. Si la gente se revuelve es porque algo le toca, así que será que lo estoy haciendo bien.

P. Más allá de lo tradicional, tu trabajo más reciente es un sencillo con versiones de dos temas de Tino Casal, 'Embrujada' y ‘Pánico en el Edén’.
R. Surge a raíz de un homenaje que le hicieron aquí con motivo del 25 aniversario de su muerte. Tenía a Tino Casal como muy olvidado, aunque lo había escuchado mucho de niño en mi casa. Como yo, muchísima gente, que no lo conoce más allá de bailar ‘Eloise’ en alguna fiesta de petardeo. Hay que reivindicarlo como el personaje que fue, más habiendo nacido en Tudela Veguín, un pueblecito al lado de Oviedo, y habiendo paseado por el Oviedo de la época con aquellas pintas... Fue un revolucionario en el sentido musical y estético, con una gran ambición artística. Puede parecer un artista pop así sin más, pero cuando me acerqué a él para estas versiones me di cuenta de que además cantaba muy bien. ¡’Eloise’ ni me atreví a tocarla!

P. En tu reciente actuación en el ‘Kabaret Vendetta’, durante las Fiestas del Pilar, hiciste un alegato a favor de la visibilidad LGTB+ en el mundo rural. ¿Aún hay mucho camino por recorrer?
R. Hay mucho que hacer todavía en cuanto a autoaceptarse, reivindicarse y empoderarse. Hay que ser la marica o la trans en el pueblo, y no pasa nada. Muchas veces nos escapamos a Madrid para ser nosotros mismos, pero eso no es ser tú mismo; te vas a un sitio donde eres anónimo y no te enfrentas a un juicio ni estás ayudando a que las mentes crezcan. Además, en el mundo rural la gente es mucho más abierta de lo que pensamos; yo nunca tuve ningún problema de homofobia en el pueblo.

P. ¿Visibilizar la cultura LGTB+ en los pueblos es también una forma de luchar contra la despoblación?
R. Es cierto que a veces hay que salir de tu entorno para empoderarte un poco y volver con la actitud de que ya no te importe lo que digan de ti; salir te ayuda a ver que hay más gente como tú. Lo malo es que si nos vamos todos a Madrid o Barcelona dejamos el campo vacío, así que para luchar contra la despoblación igual lo que hay que hacer es moverse a otro pueblo en lugar de ir a la ciudad. Hay un montón de iniciativas en este sentido, como el festival Agrocuir da Ulloa que hacen en Monterroso, un pueblo muy pequeño de Lugo, donde se revindica el LGTB+ rural. Se hacen cosas, pero hay que seguir trabajando para que se vean los pueblos como un lugar como otro cualquiera para vivir.

P. De vuelta a tu espectáculo, tiene mucho de cabaret e incluso de revista.
R. Los musicales tipo ‘El Rey León’ -que son todos una horterada- se llenan de público, y luego va la gente y no conoce la zarzuela, que es nuestro musical; o la revista, que es nuestro cabaret. Hemos ido afuera a buscar referentes de libertad, y nos hemos olvidado de los modelos de aquí, que sí, tendrían su caspa, pero también su rollo cañí, más ácido... como se hacían las cosas antes de volvernos tan ‘ligths’.

P. Otro aspecto básico de tus actuaciones es el vestuario. ¿Te miras en el espejo de Madonna, Bowie, Lady Gaga...?
R. Pues me miro mucho en las señoras. Mi indumentaria es una tergiversación del traje tradicional de la mujer asturiana, con elementos del de hombre también. La falda que llevo, que va abierta por delante, en realidad es un manteo, que va abierto por detrás y tradicionalmente se llevaba bajo la falda. Yo le doy la vuelta y eso me da mucho juego. El rollo de las hombreras ya es cosa de mi diseñador, Constantino Menéndez, que está muy loco y le digo que parece Calatrava.

P. ¿Con qué mensaje te gustaría que se quedara el público que va a verte en Periferias?
R. Hay que volver al campo, volver a juntarnos entre generaciones diferentes... Cuando veo a una señora en el parque que se sienta al lado de un chaval de 18 años y se ponen a hablar, me conmueve. Cuando la información no pasa por los medios de comunicación, ni por figuras de autoridad -padres, profesores...-, cuando se da esa comunicación intergeneracional, veo que hay esperanza.

#hemeroteca #culturapop | Tino Casal, la llama de la vanguardia de la "movida" sigue luciendo

Imagen: ABC / 'Tino Casal' en el Museo del Traje, Madrid

Tino Casal, la llama de la vanguardia de la "movida" sigue luciendo.
Una exposición recorre la trayectoria profesional del cantante asturiano a través de 200 piezas que enmarcan su producción discográfica.
EFE | Público, 2016-11-15
http://www.publico.es/culturas/tino-casal-llama-vanguardia-movida.html

Tino Casal tenía el camino abierto para ser el nuevo Nino Bravo, pero prefirió no renunciar a sí mismo, a su vida, a su estética, aunque sí apostó por vivir libre, sin seguir la estela de nadie, en un momento de plena transformación en el que el destacaba por su voz y por su imagen.

"Tino Casal, el arte por exceso" es la exposición que se abre, del 16 de noviembre al 19 de febrero en el Museo del Traje CIPE, en la que colabora Acción cultural Española (AC/E), y en la que se rinde homenaje al cantante, productor, diseñador de accesorios y vestuario, estilista, decorador, escenógrafo, pintor y escultor.

Veinticinco años después de su fallecimiento, el artista asturiano nos devuelve con sus brillos la luz sobre el escenario que revolucionó con sus peinados, su forma de vestir y maquillaje con el que potenciaba una mirada seductora, desafiante, de caballero andante.

Alrededor de 200 piezas son las que se pueden contemplar en un recorrido que las vincula a su creación discográfica. Piezas que guardaba su familia y que ha cedido al museo. "Me emociona mucho ver su obra así expuesta", comenta Conchita Casal, hermana del artista.

Conchita confiesa que siempre tuvo la "ilusión" de que la obra de su hermano no cayera en el "olvido". "Hizo lo que quiso y creo que no se le llegó a conocer ni reconocer" su trabajo ni personalmente, afirma contemplando cada una de las túnicas y pinturas de su hermano.

"Él era el hijo y el hermano, y todos le apoyábamos", a pesar de que no fue fácil para nadie, y apunta que podía haber elegido un camino creativo más sencillo, pero igualmente exitoso. "Esto es -dice mirando alrededor de la exposición- lo que él era".

Icono de la movida madrileña, Casal era más vanguardista que otros músicos de la época que se decantaban por lo "underground".

Cuando viajar era todavía difícil y caro, él lo hacía a Londres como si fuera un destino habitual y de allí creaba y le inspiraban tendencias que luego adaptaba a su personalidad.

"Era muy atrevido, no se ponía barreras", ha comentado Juan Gutiérrez, uno de los comisarios de la exposición, que define al artista como un hombre generoso con sus pertenencias que cedía sus prendas, sin esperar su regreso a su armario, y, sin temor a equivocarse sentencia: "No ha tenido sucesor".

Gutiérrez le considera el creador de una "imagen de marca" que eclosiona en 1981. Lo que para algunos era frivolidad en el escenario para el autor de ‘Eloise’ o ‘Embrujada’ era una forma de vida. Rodrigo de la Fuente, también comisario de la exposición, comenta que la idea de reivindicar la figura de Tino Casal fue del diseñador Manuel de Gottor.

Casal "abrió camino en un momento en el que se buscaba la renovación en muchos aspectos", ha explicado. Su gusto por llamar la atención le lleva a disfrutar profesional y personal de una estética "rompedora" llena de "brillos" que él mismo se encargaba de acentuar, añadiendo a las prendas espray fluorescente para que brillaran más en la oscuridad.

Apasionado del cuero, es un material que trabaja hasta darle el sentido que busca, siempre al acecho de "nuevas texturas" y de "juego de las apariencias" de ahí su relación con las pieles, "siempre sintéticas". Conocía el poder de la televisión y "sabía que tenía que ser impactante" de ahí que su estética y conciertos eran toda una puesta en escena en la que los complementos, el peinado y los tintes del pelo e "incluso el bigote" formaban parte de esa necesidad de causar impacto.

"No voy disfrazado, es mi forma de ser", dijo el artista en más de una entrevista. Imágenes con guantes de leopardo, las hombreras excesivas de la época, colores llamativos y patillas delineadas para remarcar sus pómulos era parte de su imagen, un exceso en el vestuario que para otro habría sido un disfraz, pero en él resultaba natural.

Gafas, pendientes, sombreros, anillos, pulseras y su leal salamandra, todo el joyero de bisutería sobre guantes y chaquetas forman parte de esta muestra, además de pinturas y fotografías y objetos del artista en manos de amigos como Francis Montesinos, Antonio Alvarado, Paco Clavel. "Fui encontrando mi personaje a medida que me soltaba la melena y me crecía el tacón", dijo en una ocasión Tino Casal, el resumen de una estética que abre la exposición

Y TAMBIÉN…
El arte del exceso de Tino Casal se expone en el Museo del Traje.
Coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte, y hasta el próximo 19 de febrero.
Nacho Serrano | ABC, 2016-11-15
http://www.abc.es/espana/madrid/abci-arte-exceso-tino-casal-expone-museo-traje-201611152136_noticia.html

#hemeroteca #culturapop | “En Madrid a Tino Casal le llamaban maricón y en Londres le escupían”

Imagen: El País / Tino Casal

“En Madrid a Tino Casal le llamaban maricón y en Londres le escupían”.
La exposición 'Tino Casal: El Arte por Exceso' llega al Museo del Traje de Madrid. Hablamos con uno de sus comisarios.
Alberto Sisí Sánchez | Tentaciones, El País, 2016-11-15
http://elpais.com/elpais/2016/11/15/tentaciones/1479202737_391026.html

El 22 de septiembre de 1991 fallecía Tino Casal en un accidente de coche a las afueras de Madrid. Diez años de carrera que dieron para ver a un personaje como nunca se había disfrutado en el ‘show business’ español que salía de una gris dictadura. Excesivo y barroco se convirtió en una figura dentro de la Movida Madrileña que iba bastante más allá de la propia Movida. Dada la edad de Tino Casal, que moría a los 41 años cuando otros no pasaban de los 30, el artista fue visto como una especie de padre para otros muchos artistas

Ahora que se han cumplido veinticinco años desde la muerte del cantante se presenta en el Museo del Traje de Madrid la exposición ‘Tino Casal: El arte por el exceso’. Pero que nadie se lleve a engaño, a pesar de estar recogida en este faro de guía de la indumentaria la exhibición también recoge trabajos del Casal artista plástico y obras de amigos (Fabio McNamara, Costus o Pablo Pérez Mínguez) que casan con su imagen. Han sido Juan Rodríguez y Rodrigo de la Fuente los encargados de comisariar este proyecto. ‘Tentaciones’ ha hablado con el primero de ellos.

“El antecedente de esta exposición y la que queremos emular es la que el Victoria & Albert Museum le dedicó a David Bowie (‘David Bowie Is’, 2013), explotar a la vez todas las partes icónicas de la cultura popular que representaba Tino Casal. El encargo nos llegó a través de Manuel de Gotor quien había organizado una exposición sobre Miguel de Molina” nos cuenta Javier acerca de la génesis de esta muestra. “Sobre Tino Casal está ya todo contado pues ha tenido siempre detrás a fans que han sido muy fieles. Nos gustaría destacar su faceta como artista gráfico, productor y diseñador, que son algo menos conocidas, pues él siempre estaba detrás durante toda la Movida” hace hincapié el comisario.

“Lo que más nos ha motivado ha sido darle la vuelta al concepto frívolo de vestidos barrocos. Tino Casal era un gran artista, era un dandy con un sentido de la imagen muy avanzado” nos cuenta Rodríguez acerca de las motivaciones detrás de esta expo. “Tino bebía de todas las corrientes y ya en los 80 se comportó como un creador del siglo XXI avanzando la España moderna que tenemos. En su país lo llamaban maricón pero es que en Londres los punkis lo escupían porque nadie lo entendía” añade.

Con un despliegue de medios como nunca se había visto en la música española, Tino Casal repetía en contadas ocasiones los trajes que le hicieron conocido en toda España, de ahí que la recopilación de las piezas para la exposición haya sido de todo menos sencilla: “La familia tiene unas 500 piezas. El problema nos llegó porque él era muy desprendido, compraba y regalaba sin parar así que todo el mundo tiene algo”. Piezas icónicas que todos tenemos en la retina como la que llevó en el Festival de Benidorm la ha cedido Paco Clavel: “Y Carlos Vaso, de Azul y Negro, se dejó asesorar y ahora nos ha cedido las fotografías de ‘La edad de los colores’ cuando los vistió Tino Casal. Ahí fue cuando los picó para ser modernos porque antes eran un poco del montón”.

Pero no sólo se relacionaba a Casal con los grupos que a día de hoy se asocian con la vanguardia, pues también fue el encargado de producir tanto el sonido como la imagen de Obús en sus dos primeros lanzamientos. El heavy metal no supuso ninguna barrera para él que se atrevía con todo como el artista integral que era. “Ahora podríamos identificarlo como un artista global a la altura de Lady Gaga o Miley Cyrus. Casal era muy manierista y forzado, vivía estéticamente y su personaje era también la persona. La imagen para él no es intrascendente y prescindible, es obligatoria, y hubiera disfrutado mucho con una cuenta de Instagram” remata Juan Rodríguez.

Y TAMBIÉN…
«Tino Casal, el arte del exceso», en el Museo del Traje.
Con esta exposición se homenaje al artista en el 25 aniversario de su muerte.
EP | ABC, 2016-11-14
http://www.abc.es/cultura/musica/abci-tino-casal-arte-exceso-museo-traje-201611141126_noticia.html

#hemeroteca #testimonios | Las dos mujeres de la vida de Tino Casal, el icono del pop español

Imagen: El Mundo / Tino Casal

Las dos mujeres de la vida de Tino Casal, el icono del pop español.
El artista, fallecido hace 25 años, mantuvo un largo noviazgo con Pepa Ojanguren. Su otro pilar femenino fue su hermana Conchita.
Antonio Diéguez | LOC, El Mundo, 2016-09-24
http://www.elmundo.es/loc/2016/09/24/57e52254e5fdeaf4388b4670.html

En el calendario del pop español siempre aparecerá marcado el 22 de septiembre como el día en el que perdió la vida Tino Casal. Y aunque ya hayan pasado 25 años de aquel trágico accidente, sus fans siguen llorando la desaparición del artista asturiano, que se produjo a las 7 de la mañana de un día como el pasado jueves, cuando el Opel Corsa blanco en el que se encontraba Tino colisionó contra una farola. El revés en el kilómetro 4,5 de la M-500 madrileña se saldó con la única muerte del intérprete de ‘Eloise’ y ‘Embrujada’, que circulaba en el asiento del copiloto y sin cinturón de seguridad.

Así recuerda aquel fatídico día la periodista Paloma Aznar, conocida como Vampirella, que estuvo con el cantante horas antes de fallecer: "Fuimos al Stella, un bar de la calle Arlabán. Luego sé que se pasaron por el Max, un ‘after’, y que querían ir a Attica -mítica discoteca de la ruta del bakalao-, pero yo me fui antes para trabajar. Tino se quedó con [el pintor Antonio] Villa-Toro, su batería y otro chico". En la mañana en la que el pop español se quedó huérfano, decenas de amigos y artistas despidieron a Casal en la galería Tate Tate, en el centro de la capital. Extrañó entonces la ausencia de su única novia oficial, Pepa Ojanguren, con quien el intérprete de ‘Eloise’ estuvo unido sentimentalmente entre 1970 y 1983 con absoluta discreción. De hecho, apenas existe material gráfico de ambos en los medios. La última fotografía de la pareja la publicó la revista ‘Semana’, meses antes de que se produjera la ruptura, con unas palabras del cantante. "La conocí en Oviedo. Ella es profesora, licenciada en Filología inglesa, y reside en Asturias. Llevamos nuestra relación a nuestra manera, porque ninguno somos partidarios de convencionalismos", declaró en junio del 83.

El éxito masivo de ‘Embrujada’, editado ese año, agitó la agenda de Casal y terminó resquebrajando su noviazgo con Ojanguren, quien ya confeccionaba vestuarios para espectáculos teatrales en su tierra natal. "Pepa fue fundamental en su imagen, junto con el diseñador Pepe Rubio. Ella le abrió puertas, porque tenía más bagaje y había viajado más a Londres", cuenta Paco Clavel a LOC. "Aunque ella estaba dando clases en Oviedo, acompañaba a Tino a mirar todo. En Londres compraban ropa", añade Fabio McNamara, quien define así esta relación. "No eran novios como de casarse, sino de salir y divertirse. Ella estaba en Asturias y cada uno tenía su vida".

Tras la ruptura, Ojanguren se desligó de la escena madrileña. Así terminó trabajando con el prestigioso director de escena Emilio Sagi en montajes que han llegado al Teatro Campoamor de Oviedo y al Teatro Real de Madrid. Reconocida por su profesión, la ahora figurinista huye de la memoria de Casal y se niega a hablar de él, tanto en los medios como en privado. Así lo sostiene Conchita, la hermana del artista: "Quiere pasar inadvertida, pero si convivieron 13 años... No puede ser... Son muchos recuerdos". Fuentes próximas informan a LOC que Pepa nunca se ha casado ni ha tenido hijos.

Tino encontró precisamente otro pilar en su hermana Conchita, cinco años mayor que él. "Me llamaba cuidarlo y mi madre delegó en mí. Siempre estábamos juntos", declara a LOC. "Desde muy críos los dos hacíamos teatro y él escribía la obra. Luego yo cantaba en un coro y se le caía la baba cuando venía a verme. Teníamos una unión muy especial y él despertó en el mundo de la música de esa manera", explica Conchita. Es la misma hermana, la segunda de las dos que tenía el artista, quien revela a este medio cómo la familia vivió sus inicios en la música: "Mi padre siempre intentaba convencerle para que lo dejara, pero él respondía que su camino era ése". Y así fue cuando el asturiano abandonó Los Archiduques, a quienes había puesto voz desde 1963, para viajar a Madrid y Londres, donde se codeó con Duran Duran y acuñó la excesiva estética ‘new romantic’. "En casa nos quedábamos un poquitín sobrecogidos, pero nos fuimos acostumbrando", recuerda su hermana.

Un bulo doloroso
Pero no todo fue tan mágico en la vida profesional de Tino Casal. En verano de 1985, sufrió un esguince en la pierna durante un concierto celebrado en Pachá Valencia. El cantante estuvo automedicándose con cortisona durante semanas y aquella lesión degeneró en una grave necrosis. Necesitó cinco operaciones en la clínica Asepeyo y casi dos años de hospitalización, mientras que algunos medios propagaron el bulo de que había contraído VIH. "Le ingresaron muchas veces: una vez se le reprodujo la infección, otra se le salió la prótesis del sitio... Tuvo bastantes percances", relata Conchita. "Pepa se acercó cuando estuvo grave. Hubo unos pequeños problemas en Madrid, pero los resolvimos. Luego ella hizo su vida", dice Conchita de Pepa.

También surgieron numerosas leyendas sobre la relación del asturiano con la Movida Madrileña, como que participó en la financiación de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’, el primer largometraje de Almodóvar. Lo único que hay confirmado es que no trataba con el manchego, sino con Fabio McNamara y las Costus, dúo compuesto por los pintores Enrique Naya y Juan José Carrero. "Tino era mayor que Alaska y toda esa gente. Es anterior a la Movida. Tenía más amigos pintores que en la música", sostiene Paco Clavel. Además, McNamara comparte sus vivencias con LOC: "Cuando le conocí, yo no tenía nada. Me dijo que fuera a su apartamento de Santo Domingo -centro de la capital- y estuve un año. También viví en su casa de Paseo del Rey. Aunque yo volví con mis padres, tuve también llaves de su casa en Torre del Retiro y dormía muchas noches allí". Además de aclarar que lo suyo nunca sobrepasó los límites de la amistad, McNamara no se cansa de reivindicar al cantante: "Era el Leonardo Da Vinci de España. En la música, pintura y estilista, era súper avanzado". Todo ello se reflejará en la exposición que prepara el Museo del Traje de Madrid para el próximo 15 de noviembre: la muestra 'Tino Casal. El arte por exceso' reunirá 200 piezas de este icono irrepetible de la música española.